Castillo La Cone, joven puertorriqueño que combinó sus facetas de artista y de productor, para presentarnos su más reciente inspiración "Mientras Tanto". El primero de una serie de EP’s titulados: "Mientras Tanto", "En La Disco" (que será un EP de House Music) y "Dale Hasta Abajo", parte culminante de esta trilogía musical que será de puro reggaetón. Todos estas piezas en conjunto nos cuentan una historia apasionada de una pareja, desde su comienzo hasta su desenlace final.
"Calor", "Dragon Ball" y "Moja" son las primeras tres canciones que cuentan dicha historia, siendo "Calor" el sencillo promocional de este primer EP. Los mismos irán acompañados de tres visualizers, que son la nueva alternativa en propuestas audiovisuales.
Castillo La Cone es ejemplo de superación, luego de pertenecer a las Fuerzas Armadas, construyó su primer estudio donde da rienda suelta a su esfuerzo para cumplir su meta, ser otra de las estrellas de la música urbana. Castillo ha posicionado entre los favoritos de la audiencia temas como "Tú me entiendes" y "Perreo" junto a Jory Boy en las listas de plataformas digitales entre ellas la más notable, Spotify, en distintos países como Panamá y República Dominicana y ha logrado la posición #1 en la plataforma de monitoreo, Monitor Latino, en la audiencia de Honduras.
Aunque todavía lucha por su sueño y su modesto éxito le sirve de base a su crecimiento, ha comenzado a dar oportunidades a otros jóvenes talentosos en las ramas de producción y composición, ayudándolos también a ellos a cumplir sus metas en la música.
Sin duda alguna Castillo La Cone pronto estará en todas las listas de popularidad a nivel mundial convirtiéndose así en uno de los favoritos de la fanaticada de la música urbana.
Puedes seguir a Castillo La Cone en redes sociales como @castillolacone
Cuando se escucha una canción de Raul Perona, se puede esperar casi cualquier género, manteniendo un solo patrón: la calidad de la producción. Grabando sus canciones con estudios de la talla de CoolMood (Pablo Díez) o Meu The Monkey (Carlos Angola), el rango de estilos alcanza desde la canción de autor y el flamenco pop, hasta el hard rock o el rap. Es su proyecto más ambicioso, contando con grandes intérpretes de la escena musical madrileña en los shows en vivo.
A comienzos de 2023, lanza su primer single “Ya no me engañas”, con el que muestra su versión más animada repertorio, en colaboración con el rapero Dewassy. Poco después, estrena su lado más delicado con “Recuento”, donde se explora un mensaje más íntimo, de influencia de artistas cercanos a los conciertos acústicos. La fuerza del indie rock más cañero será una faceta aún por descubrir en los próximos lanzamientos. Un artista del que estar atentos para disfrutar de su desarrollo.
Raul Perona, como multi-instrumentista, es un artista ecléctico. Sus inicios musicales se pueden remontar a las influencias de su seno familiar, donde había grandes fans de Deep Purple o Iron Maiden, de entre un registro muy variado de géneros. Ya desde entonces, se soñaba con emular a dos grandes referentes: Ritchie Blackmore a la guitarra, y John Lord a las teclas.
En las letras, en cambio, la atención estaba puesta en Jarabe de Palo y Fito y Fitipaldis, quienes terminarían siendo referente para imitar en la honestidad del mensaje y su forma de conectar en sus reflexiones y narrativas.
Su curiosidad le llevó a despuntar rápidamente en la formación clásica, siendo estudiantes de conservatorio durante muchos años de su vida al piano, llevando en paralelo un aprendizaje autodidacta de la guitarra. Allí descubrió la rama de la composición que después perfeccionó aplicándola al pop, rock y al metal.
En 2014, descubre la escena de cantautores de Madrid, con la que recibió las grandes influencias para los acústicos. Es en esta etapa donde su atención se posa sobre artistas de la talla de Sam Smith o James Arthur, como referentes en el Soul y R&B.
Es habitual verle en el circuito de Jam Sessions de la capital, experiencia a partir de la cual tiene presencia en distintos proyectos de tributos y versiones. A día de hoy, aprovecha todas las distintas visiones que ha ido recabando para no bajar de los escenarios como guitarrista solista polivalente, pianista y/o cantante.
Su carrera artística está ligada a las colaboraciones. En la actualidad tiene presencia en proyectos como Carlos Escobedo en Estado puro (gira acústica de teatros por España), Durden (aparición en programas de televisión nacional y galas, con Diego Losada) o como colaborador en Sons of Steel.
"Ya no me engañas" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"I Surrender" ya está disponible para streaming en este enlace.
Vibrando es un proyecto musical que se enfoca en el sonido del vibráfono y es liderado por un compositor y músico que tiene un gran interés por la música. Además de componer canciones originales, el músico también toca varias versiones de otros artistas. Este proyecto musical es una muestra del compromiso del músico con su pasión por la música y por su instrumento principal, el vibráfono. El músico invita a sus seguidores a estar atentos a sus próximas presentaciones y asegura que habrá muchas sorpresas.
El compositor y vibrafonista Roberto Celi siempre ha mostrado un gran interés por la música. Después de un periodo de inactividad, durante el cual grabó tres CD propios y formó parte de una banda con la que realizó giras por toda Italia, ha iniciado un nuevo proyecto musical. En este nuevo proyecto, el músico toca sus antiguas piezas, produce nuevas composiciones y versiones de otros artistas. El vibráfono es su instrumento principal y su sonido está presente y en primer plano en todas sus creaciones. El proyecto musical, llamado Vibrando, se centra en el sonido del vibráfono y cuenta con composiciones originales y varias versiones. El compositor y vibrafonista invita a estar atentos a sus próximas presentaciones.
La joven artista Pamela Restrepo, ingresa a la industria musical como OHLELA, dando a conocer su proyecto de pop urbano fusionado de distintos géneros, en los que su versatilidad sale a flote, dando como resultado un buen ritmo y letra. En esta oportunidad, la artista nacida en Miami, pero con raíces paisas llega con su sencillo ''PIKETE'', canción con la que entra dándole a su público un sencillo lleno de flow, alegría y talento vocal que la caracteriza.
Este trabajo musical es compuesto por el cantante, productor y compositor paisa Jutha, quien logró junto a OhLela presentar un tema urbano lleno de sensaciones y una letra que inspira a esas mujeres a perseguir sus objetivos, reconociendo todo lo que merecen. Además, es creado bajo la mezcla y master de Jutha y Jairo Alberto Sanz, sumándole a este tema un ritmo pegajoso para disfrutar.
''Gracias a mis seguidores por siempre motivarme con su apoyo y linda energía. No se imaginan lo que he estado preparando todo este tiempo para ustedes. ¡Con mucho amor como siempre! Pikete es solo el comienzo...'', Comentó OhLela.
La artista ha logrado de manera orgánica una familia en sus plataformas y redes sociales que cada vez más están en aumento, gracias a su acogedora personalidad, carisma y talento desbordante que ha compartido en sus redes sociales, dándose a conocer como esa mujer apasionada por lo que hace y con mucho amor por la música y el arte, fruto de su gran trayecto en los escenarios.
''Pikete'' fue grabado en Medellín, creando unas piezas audiovisuales sutiles y apasionadas, en donde el talento es el primer enfoque de este increíble lanzamiento.
Este sencillo es el protagonista de esta nueva etapa profesional de la cantante, quien desea dar a conocer su música a nivel nacional e internacional, representando sus raíces colombianas en Estados Unidos y distintos lugares del mundo y apoyando a las mujeres con su música.
Pamela Restrepo, más conocida como OhLela, es hija de padres deportistas colombianos, nació en Miami, Florida, el 04 de marzo. Su sueño siempre ha sido la música y desde sus 7 años ha estudiado para esto. Desde pequeña tomó clases de canto, teatro, baile y actuación, confirmando que estaba hecha para el arte.
Ha actuado en varias obras de teatro y musicales, además, de su actuación profesional en las novelas del Canal Telemundo como lo son: Milagros de Navidad y La Suerte de Loli.
OhLela participó en los realitys La Academia kids de México y The Voice en los Estados Unidos. También, hizo parte de la canción oficial del programa Dia A Día del Canal Caracol.
La joven artista se ha presentado en distintos escenarios, en donde lleva el nombre de Colombia en alto, como en el show en la reconocida Calle 8, además de distintos eventos grandes celebrados en Estados Unidos para los latinos. Además, participó en un comercial del Super Bowl 2023 junto a la reconocida artista Doja Cat.
OhLela desea llevar su música a todo el mundo y aportar a la sociedad con su labor contra la violencia y maltrato hacia la mujer. Actualmente, estudia Music Business en la Universidad Miami Dade College y debuta y oficializa su carrera musical en el género pop urbano con su sencillo ‘‘Pikete’’.
Ya está disponible "☆☆☆", la nueva mixtape de Kora. Desde su sorprendente irrupción en nuestro panorama pop hace tres años, Kora no ha dejado de asumir retos, ensanchando los márgenes de su creatividad. En esta nueva mixtape escuchamos ocho temas influenciados por géneros como el house y el french touch, claramente orientados hacia la pista de baile. Kora modifica su rumbo sónico introduciendo nuevas técnicas de producción e inesperadas perspectivas sónicas.
La joven compositora, productora y artista catalana se mantiene fiel a un modus operandi autogestionario e introspectivo: todo lo que escuchamos ha sido ideado, interpretado, registrado, editado y masterizado por ella. Pero las intenciones son distintas a las que impulsaron trabajos como el álbum “fuera de lugar” (2022) o EPs como ”elixir :: bajo cielo” (2021) y “Renacer pt.1” (2021). En lugar de subrayar las magnéticas propiedades de su voz, Kora la aleja de los focos para colocar en primer plano composiciones de extracción electrónica. Las pistas vocales, convenientemente tratadas, distorsionadas o manipuladas y que incorporan Auto-Tune por primera vez en su trayectoria, se integran en el global como un instrumento más –es el caso de “mi am0r”– o despliegan enfoques interpretativos inéditos hasta ahora, como en “solitude”.
Estas decisiones son el resultado de varios meses de trabajo, deliberaciones y recopilación de ideas para aproximar las canciones al espíritu de unos directos con vocación de live set. Kora respeta la tradición singer-songwriter de la que proviene, pero quiere seguir ampliando registros y aceptando los desafíos que su inquietud impone. Y estos planteamientos no están reñidos con la emoción ni afectan su capacidad para conmover con apenas tres líneas de texto en loop. Ese ejercicio de síntesis asoma a “R34LID4D”, infecciosa pieza de onda house en la que aprovecha para reivindicar la ética de trabajo aprendida de los suyos. “desde arriba” es progresiva a su manera, espaciosa y con un pequeño pellizco de sal funk, y se toma su tiempo porque el asunto que aborda –la huella de las personas que nos importan es indeleble, aunque ya no estén aquí– lo merece de verdad.
Así, basculando entre lo lúdico y lo reflexivo o aunando ambos elementos, como en “no fue am0r”, Kora asume el dictado de su intuición artística para dar un nuevo e importante paso en su carrera. Una mixtape, sí, pero sobrada de peso específico.
Este año, Kora se va de gira por toda España. Gracias a la ayuda de Girando por Salas y la financiación del INAEM, la artista pisará siete ciudades españolas la próxima primavera. Entre las seleccionadas, se encuentran las localidades de Santiago de Compostela, Vigo, Castellón, Valencia, Sta. Cruz de Tenerife, Madrid y Toledo. Además, Kora también estará tocando en Barcelona el 13 de abril, dentro de la programación del festival MIL·LENNI.
La de Kora es una de las propuestas más originales del nuevo sonido alternativo nacional: fusiona la electrónica con otros sonidos más orgánicos, aunando con naturalidad las principales corrientes estéticas de la música de su generación. Desde su habitación y con solo 21 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional. Ella misma compone, interpreta, produce, graba, mezcla y masteriza toda su música.
Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas de la música contemporánea. La artista experimenta en innumerables terrenos sonoros, haciendo de su registro uno de los más versátiles de la escena.
Tras dos años sacando temas y EPs con una buenísima acogida en plataformas, en 2022 Kora presentó su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', compuesto por 11 temas en los que da rienda suelta al estilo que la caracteriza. 'fuera de lugar' es un álbum íntimo y personal, donde Kora retrata sentimientos y frustraciones de su vida hasta el día de hoy o, dicho de otra manera, habla de todo aquello que la ha hecho ser ella.
En 2023 verá la luz su segundo trabajo, una mixtape de 8 temas con un sonido más maduro y personal, inspirada fuertemente por la electrónica francesa y el house minimalista. Supone un giro radical en la carrera de Kora y el inicio de una nueva etapa. Sus nuevos adelantos demuestra su gran versatilidad compositiva: con Kora, hay que estar preparado para cualquier cosa que esté por venir.
El dúo sevillano de tecno-pop PARABÓLICA, formado por Miguel Ángel Soto y Mist3rfly, extraen un nuevo single “Inmortal”, de su álbum recién publicado "In ventum", al tema original de este trabajo le acompañan tres cortes más:
Un tema inédito “Próxima estación”: "la letra narra los momentos que pasas cuando sales de copas solo y lleno de problemas, y oyes a unos DJs que con su música te hacen olvidar de tus problemas, en cierto modo es un agradecimiento a algunos amigos DJs de una zona del underground musical sevillano."
"Inmortal (Infinitus Mix)" una versión más relajada con cuerdas y piano.
"Inmortal Remix" una colaboración estelar de los Niños del Brasil - una de sus bandas favoritas de tecno-pop español - a la que ha rematado en forma de remix el genio maño Nacho Atmosfera.
La canción "Inmortal" es una ofrenda a la literatura vampírica, y a películas como Drácula de Bram Stoker o la propia Highlander (Los Inmortales).
"Inmortal Remix" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El productor musical Toscans platicó que ahora se encuentra trabajando en nuevas canciones en los géneros de reggaetón, afrobeat y pop, que lanzará durante este verano o principios de otoño.
Sobre sus proyectos a corto y a largo plazo, Toscans mencionó “un proyecto a largo plazo es llegar a hacer un disco de platino y oro, y colaborar con artistas grandes del panorama musical internacional”. “A corto plazo me gustaría tener más placements para artistas pegados y llegar a hacer mi primer millón de streams en este 2023”.
Toscans indicó que le gustaría realizar una colaboración de Suramérica con la actriz, cantante y compositora argentina Tini; el cantante, rapero y compositor argentino Tiago PZK, y el cantante, rapero, compositor y streamer Lit Killah; en un panorama más internacional con la cantante y compositora británica Ella Mai Howell, y con el cantante, compositor y productor discográfico canadiense The Weeknd; y en el panorama italiano con el rapero Shiva; el cantautor y rapero Blanco, y el rapero, cantante y productor tha Supreme.
De los escenarios en donde le gustaría ofrecer un concierto, Toscans expresó que le encantaría tocar un día en el Wizink Center de Madrid. “A veces, pasando cerca del palacio deportivo me imagino tocar allí un día”.
Al hablar de sus inicios, Toscans contó “empecé mi viaje en la música durante la secundaria, era muy tímido y solía aislarme de los demás, por esto fue víctima de bullying durante mi juventud, una vez un chico me golpeo tan fuerte que me quede paralizado y luego llevado a un hospital donde pasé seis meses sin moverme, durante ese tiempo me acuerdo que mi mamá me enseñaba videos en YouTube como de Gameplay y cosas que miras durante aquella edad, por debajo de uno de estos videos había un video que se llamaba ‘Como producir un tema como Martin Garrix en Fl Studio’, después de verlo empecé a solo ver tutoriales de cómo producir música, luego de recuperarme y salir del hospital comencé a utilizar mi computadora, una muy vieja y lenta, para empezar a producir mis primeras maquetas, claramente mis maquetas no sonaban bien y por poco de tiempo deje la música, tras volver en el 2018 después haber terminado una relación con una chica, lo cual me motivo a ponerme en serio a producir y lograr mi sueño”.
Toscans explicó que su nombre artístico nació cuando se mudó desde Nápoles a Siena, en Toscana. “Mi apellido es Toscano y la gente de Siena solía llamarme por mi apellido debido al hecho que tuviese el nombre de la región en mi nombre, después de llamarme solamente Toscano empezaron a cambiarlo y llamarme ‘Toscans’ como para darle un poco más de hype cuando me veían, de hecho, lo pronunciaban con muy buena actitud, la cual me gustó mucho y por esto decidí escogerlo como nombre oficial”.
Toscans determinó que el elemento más novedoso en su propuesta son los vocal chops que crea. “Mucha gente me ha dicho que le parece escuchar a ángeles y además las melodías que produzco con ellas son muy fáciles de acordar, estos chops me ayudan sobre todo en la composición de canciones románticas”.
Mientras que, de su proceso creativo, el músico dijo “a mí me gusta trabajar solo, sin que nadie este conmigo en el estudio, cuando estoy solo produzco la mejor música, ya que no siento la presión de nadie que este ahí mirándome o juzgando lo que creo, me gusta usar mis experiencias de vida para crear mi música, empiezo casi siempre con unos acordes de piano o de guitarra para luego añadirle unos vocales chops y entender hacia dónde va el tema para luego identificar el género que quiero hacer, después de estos dos elementos voy rellenando con los drums y al final algunos efectos para completar el adorno de la canción”.
Para terminar, Toscans les aconsejó a los jóvenes no rendirse nunca. “Se que parece una frase que dicen solo quien ha logrado su sueño o es famoso, pero es realidad, lo que importa es enfocarse a diario, trabajar y aprender, es super importante conocer gente, aprender nuevas cosas y ser multitask”.
La compositora Ukelele Mj presenta su última creación musical titulada "Limbo”, una canción que fue autoproducida por la músico Ukelele Mj. Este tema se encuentra dentro de su repertorio musical, el cual empezó a construir durante el confinamiento de Covid en junio de 2018. Ukelele Mj, como influencia musical, destaca al reconocido guitarrista español Paco de Lucía.
Con un estilo que mezcla la música latina, el flamenco y el pop, Ukelele Mj ha logrado cautivar a un público cada vez más amplio con su voz dulce y sus letras cargadas de emotividad y sensibilidad.
"Limbo" es un tema que destaca por su ritmo pegajoso y su letra que describe la sensación de estar atrapado en una situación de incertidumbre y falta de claridad. La canción está acompañada por el sonido del ukelele, el cual es uno de los instrumentos más característicos de Ukelele Mj.
Los seguidores de esta artista pueden estar atentos, ya que el próximo 5 de mayo lanzará un nuevo sencillo. Además, Ukelele Mj es una apasionada del flamenco, lo cual se puede apreciar en su música y en su estilo personal.
"Limbo" ya está disponible para streaming en este enlace.
2 partes… 2 cantantes… 2 atmósferas… 1 disco “Soak my soul into the sea”
Tales & Remedies es un proyecto liderado por Guillaume Cousin Autor/Compositor/Productor), cuyo ADN está impulsado por el espíritu de un "colectivo artístico". Ondula entre Montreuil, La Villette, Inglaterra y reúne a 2 cantantes ingleses y músicos/artistas visuales franceses:
“Soak my soul into the sea, Pt.1”. Lo lleva la cantante Joanna Kirk, franco-británica, miembro histórico del proyecto Tales & Remedies. A la vez tónica y sensible, fuerte y sobre un hilo, Joanna deja su impronta.
Esta primera parte se abre con tempos vivos y un POP-Electro contagioso (Home, The Ghosts, You alone and I, Look for Something more), luego se sumerge en la delicadeza de una pieza callada (Por qué 1) y atraviesa una tierra extraña, metáfora para el cambio climático (¡Qué día, Hora de despertar!).
" Soak my soul into the sea, Pt.2" es usado por la cantante Rue Horne. Inglesa, residente en Brighton, Rue es una cantautora, con una voz cálida y errante. Su voz te transporta y te deja al borde de las emociones puras y verdaderas.
La parte 2 nos lleva entre el Acoustic-POP, adornado con un cuarteto de cuerdas y juergas orquestales teñidas de electro. La atmósfera es onírica, melancólica, a veces meditativa y los temas discutidos oscilan entre un tiempo quizás en suspenso, un planeta sufriente y amores místicos.
"Soak my soul into the sea" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sabemos que eres italiana, pero ¿Cómo se define Emily Damelio como artista?
Emily Damelio como artista es muy emocional y muy sincera. Siempre intento transmitir mis emociones a quien me escucha porque quiero que entre en mi mundo, es mi objetivo principal.
¿Qué es para ti la música?
Vivo rodeada de música desde que tengo uso de razón. No me acuerdo haber vivido ni un solo día sin escuchar música, sería imposible para mí. Empecé a cantar y a tocar la guitarra con ocho años y no lo he dejado nunca. Es mi manera de sentirme libre, de escapar de la realidad a veces y vivir lo que quiero vivir. Me ha acompañado durante toda mi vida en cada momento y quiero que siga siendo así.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
En parte. Creo que la verdadera esencia de un artista está dentro de sí mismo y eso es algo que no se puede enseñar ni aprender. La formación ayuda mucho a mejorar, a crecer como artista, a sacar esos aspectos técnicos, pero lo de transmitir emociones y sensaciones a quien te escucha no se puede enseñar, es algo que está dentro de ti.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No hay un artista bueno o malo. El arte es deshago, es comunicación y todo está permitido. No hay límites, ni nada que te diga que lo estás haciendo mal, siempre tienes que ser fiel a tus principios y sobre todo tú misma/o tienes que ser feliz haciendo lo que haces porque mientras sea bueno para ti, no hay algo que no esté bien.
Has publicado tu Single “Ahora Que Bailo Sola” ¿Cómo definirías el tema?
Es bastante nostálgico pero a la vez transmite buenas vibras. Es la necesidad de volver atrás, a esos momentos que no puedes sacarte de la cabeza. Es el deseo de volver a sentir esas antiguas emociones, aquellas sensaciones que te supieron a poco
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ahora Que Bailo Sola”?
Puede que suene a tópico pero no hay que idealizar a las personas porque las subes a un pedestal del que tarde o temprano se van a caer. Es justamente el significado oculto de la canción: detrás de esa nostalgia está presente la decepción que viene después de idealizar acontecimientos que nunca llegaron a pasar
¿Qué nos puedes contar de “Ahora Que Bailo Sola”?
La escribí en un momento de mi vida donde me sentía bastante frágil y vulnerable. Antes de esta canción no estaba preparada para hablar de mí, siempre he reprimido mis sentimientos porque soy una persona muy reservada. Hasta que un día sentí la necesidad de externar lo que sentía por dentro y empecé a enfrentarme a mi realidad.
Si tuvieras que definir “Ahora Que Bailo Sola” con una palabra, ¿Cuál sería?
Nostalgia, sin lugar a duda.
¿Crees que en “Ahora Que Bailo Sola” podemos encontrar la esencia de Emily Damelio?
Totalmente. Refleja mi manera de expresarme, de contar, de pensar, de ver las cosas. Es como si fuera la versión más íntima y profunda de mí.
¿A quién darías las gracias porque “Ahora Que Bailo Sola” esté ya a la venta?
A todas las personas involucradas en esto porque han hecho un trabajo excelente, a mi familia y a mí misma también.
¿Dónde podemos adquirir “Ahora Que Bailo Sola”?
¡En todas las plataformas de streaming!
Sabemos que “Ahora Que Bailo Sola” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fue un proceso bastante largo. Me crucé con circunstancias inesperadas y me tocó invertir el doble del tiempo. Quería que quedara tal y como me la imaginaba, así que le aporté varios cambios. Pero al día de hoy puedo decir que estoy muy satisfecha de cómo ha quedado.
“Ahora Que Bailo Sola” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Increíble. Fue un solo día de rodaje y en cada escena podía sentir una sensación nueva. Además grabar en distintas horas del día y con distintas luces es magnífico. Me lo pasé muy bien, disfruté mucho y me gusta el resultado final. Creo que es lo más importante.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Rodamos a finales de noviembre y me acuerdo de que ese día hacía muchísimo frío y el frío y yo no nos llevamos muy bien, así que te puedes imaginar… no podía dejar de temblar durante todo el rodaje! Y miré el video un millón de veces para asegurarme de que no se notara porque tenía mucho miedo a que alguien se diera cuenta!!!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Mi favorita es la que grabamos a cámara lenta donde estoy yo que entro en la habitación. Me encanta la atmósfera que generan los led azules y las luces tenues de la habitación y como se complementan música y vídeo en esa escena. No puedo estar más orgullosa.
Tras la publicación de “Ahora Que Bailo Sola” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos a la vista, pero no puedo contar nada todavía, lo único que puedo decir es que se vienen cosas muy chulas que espero poder contaros pronto. Dentro de nada os daré una noticia.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
La verdad es que estoy flipando con la acogida que ha tenido y que sigue teniendo esta canción. No me esperaba que llegara a los corazones de tantas personas y leer mensajes llenos de cariño y amor me motiva cada día más. Nada de esto sería posible sin ellos, siempre les voy a estar eternamente agradecida.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Creo que la inspiración es reflexión. Para empezar hay que aprender a escucharse, a entenderse para poder explicar con palabras lo que te pasa por dentro. Creo también que muchas veces la inspiración nace del dolor, después de tocar fondo, después de soltar lo que sabes que no te hace bien, aunque cueste hacerlo, porque hay que aprender a perder para poder ganar, para poder crecer. A veces hay que vivir cosas que no esperas para que esas historias se conviertan en canciones.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
He tenido la suerte de vivir rodeada de gente que me ha apoyado mucho. En primer lugar mi familia, que me dio y me sigue dando un apoyo incondicional y saber que ellos siempre van a estar orgullosos de mí, pase lo que pase, es uno de mis mayores logros.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A toda la gente que sigue a mi lado y que sigue creyendo en mí desde el primer día. Yo nunca doy nada por sentado, por eso ver que hay gente que escucha mi música y que cree en mí es maravilloso.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Sois increíbles. Quiero repetirlo: nada de esto sería posible sin vosotros. Sois una parte importante de este camino y espero que podamos disfrutar juntos y vernos en algún concierto.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una vez un fan de Perú me regaló un collar con una nota musical y un peluche. Es increíble ver que hay gente que me sigue y me apoya desde ahí y sentir ese cariño tan cerca. ¡Me hizo muchísima ilusión!
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todas las plataformas! Corred a hacerlo porque pronto habrá nuevas oportunidades de conocerme mejor.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por esta entrevista y por interesaros en mi proyecto. ¡Os mando un abrazo!
El Xhino de la Isla, el talentoso artista canario, acaba de lanzar su nuevo single "Llegué a la disco". Con una composición muy especial y cercana, la canción narra una historia que todos hemos vivido en algún momento: estar en la disco, tomando unas copas y estar pendiente de las chicas o los chicos cuando nos miran.
"Llegué a la disco" es un tema pegajoso y bailable, con un ritmo de dembow que te invita a acercarte a la pista de baile. El Xhino de la Isla ha creado una canción que te hace sentir como si estuvieras en el club, disfrutando de la noche y la música.
El estribillo de la canción es particularmente atractivo, con una melodía que se queda grabada en tu cabeza desde la primera vez que la escuchas. La letra es divertida y directa, invitándote a dejar atrás tus inhibiciones y unirte a la fiesta.
La producción de "Llegué a la disco" es excelente, con un sonido fresco y moderno que se adapta perfectamente al estilo del Xhino de la Isla. La canción está llena de energía y positividad, haciéndote sentir bien desde el primer momento.
"Estoy muy orgulloso y contento con la aceptación de éste single, ya que a todos les ha enamorado mis últimos dembow estrenados con compañeros de Got Talent España "El Chicle del Bolón Remix" y el single anterior "La Abejita" tomé la decisión de haceros un tercer dembow en mi carrera musical y posteriormente empezar a retomar el reggaeton. Comentaron que está disponible en todas las redes sociales y plataformas digitales para que puedan bailarlo, ponerlo en las historias y quien me etiquete le subiré a mis historias 24h y al muro. Darles las gracias a todos por seguir confiando en mis productos musicales canarios para el mundo, a todos los oyentes y lectores de la gran página elfiesta.es y en exclusive a mi familia musical, Morly Company, a mis socios del Club Deportivo Los Jugones Calero y a todos mis seguidores y fan que han pedido que me publicarán por aquí. Les mando un fuerte abrazo para todos y una feliz semana. Les adoro." nos cuenta el artista canario.
En general, "Llegué a la disco" es un single impresionante que muestra el talento de El Xhino de la Isla como artista y compositor. La canción es una mezcla única de ritmos caribeños y pop, con una letra que te hace sentir bien y disfrutar de la vida. Si eres fanático del dembow y la música urbana, definitivamente deberías escuchar "Llegué a la disco".
La banda de rock melódico con sede en Ottawa, Fatal Vision, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo doble "Breakers" el 31 de marzo de 2023. El sencillo es una versión de la canción de Thompson Square de su álbum "Masterpiece" de 2018, y es una emoción. balada llena de energía proporcionada en dos versiones: una con una voz solista del cantante principal Simon Marwood, y una segunda versión a dúo con la colaboradora frecuente Christine Corless, las cuales muestran el sonido y el estilo musical característicos de Fatal Vision: Journey, Bad English, Influencias de Survivor, Asia y REO Speedwagon, con técnicas de producción modernas, solos de guitarra abrasadores y un enorme muro de coros.
El sencillo sigue el éxito del álbum debut de Fatal Vision en 2022, "Once", que alcanzó el puesto número 10 en las listas de importación japonesas, además de ubicarse en la lista de rock de iTunes en Canadá, Hungría, México, Nueva Zelanda, Suiza y los Estados Unidos. , 500 000 transmisiones en Spotify y más de 200 000 vistas de los videos que cuentan la historia del álbum de “The Lead Singer and The Heartbreaker”.
El segundo álbum de Fatal Vision, “Twice”, se lanzará el 26 de junio de 2023.
“Breakers” fue producido por Juan Miguel Gomez Montant y Simon Marwood, y mezclado y masterizado por JK Northrup (King Kobra, XYZ). Los coros incluyen superestrellas del rock melódico como Alessandro Del Vecchio (Edge of Forever, Hardline), Marc Lafrance (Loverboy, Motley Crue), Paul Laine (Danger Danger, The Defiants) y Jeff Scott Soto (Journey, Trans-Siberian Orchestra) .
“La letra de “Breakers” realmente me habló, y ya me había encantado la versión original de Thompson Square de la canción. Cuando llegó el momento de elegir una pista para el lanzamiento de "Twice", encajaba de forma natural tanto a nivel personal como musical", dijo Simon Marwood, cantante principal de Fatal Vision. “Miguel (guitarras), Scottie (teclados) y yo la convertimos en una poderosa balada rockera, y Alex (batería) y Andrew (bajo) sentaron una poderosa base que impulsa la canción hacia adelante. Ha sido extremadamente bien recibido por todos los que lo han escuchado, y estamos muy emocionados de lanzarlo”.
“Breakers” ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y para su compra en Apple Music.
Fatal Vision inicia su gira "Twice" el 10 de junio de 2023 en Ottawa, con fechas próximas en el Reino Unido y Europa en otoño.
El artista de Pop-R&B/Soul Rose Divine acaba de lanzar su nuevo single "Shorty", el cual cuenta con la colaboración del talentoso productor Vanymusic. La canción es una mezcla de sonidos frescos y modernos que combinan perfectamente con la voz suave y seductora de Rose Divine.
"Shorty" es una canción que habla sobre un amor de verano, una aventura emocionante que nunca olvidarás. La letra describe la historia de un amor fugaz que se vive intensamente, pero que eventualmente termina y deja a los dos amantes separados. La canción es una celebración de ese momento especial en el que dos personas se encuentran y se conectan en un nivel profundo, incluso si es por un breve periodo de tiempo.
La producción de Vanymusic es excelente en "Shorty", con una mezcla de elementos de pop y R&B que crean una atmósfera alegre y enérgica. El beat es pegajoso y te hará mover la cabeza al ritmo de la canción. Además, los arreglos de guitarra y teclado son perfectos para complementar la voz de Rose Divine.
En general, "Shorty" es un single impresionante que muestra el talento de Rose Divine y la habilidad de Vanymusic como productor. La canción es una combinación única de sonidos modernos y clásicos que seguramente complacerá a los fanáticos del pop, R&B y soul. Si aún no has escuchado "Shorty", asegúrate de darle una oportunidad.
Despegando a otra estratosfera una vez más, Black Eyed Peas, los pioneros del género, multi-platino y ganadores de seis premios GRAMMY®, revelan su video musical para “BAILAR CONTIGO” [ft. Daddy Yankee]. El tema sigue siendo uno de los más destacados del aclamado noveno álbum del grupo, ELEVATION, que ya está a la venta. Escucha ELEVATION AQUÍ.
El vídeo de "BAILAR CONTIGO", creado por will.i.am y el director noMSG, combina una espectacular animación de última generación con una coreografía magistral, breakdance e imágenes de la actuación de Black Eyed Peas y la superestrella puertorriqueña Daddy Yankee. El videoclip lleva a los espectadores a una nueva dimensión estética y, una vez más, muestra al grupo rompiendo fronteras en lo sonoro, lo visual y lo creativo como sólo ellos pueden hacerlo.
“BAILAR CONTIGO” sigue siendo uno de los temas favoritos de los fans de ELEVATION, con casi 20 millones de streams, mientras que el álbum cuenta con más de 313 millones de streams hasta la fecha. Lanzado a finales de 2022, el álbum de 15 canciones combina caleidoscópicamente hip-hop, música latina, R&B, electrónica, trap y mucho más en una visión más amplia y sin barreras de lo que el pop puede ser en el siglo 21. Black Eyed Peas amplía la conciencia musical colectiva y vuelve a traspasar fronteras.
El grupo preparó el terreno para la era ELEVATION con el éxito internacional “DON'T YOU WORRY” [ft. Shakira & David Guetta], que ya acumula más de 196 millones de reproducciones en Spotify y 160 millones de reproducciones en YouTube del vídeo musical. Después continuaron con "SIMPLY THE BEST" [ft. Anitta & El Alfa], que ha conseguido más de 26 millones de reproducciones en Spotify y 49 millones en YouTube del vídeo musical. En el camino, el álbum recibió elogios y la atención de Billboard, NME, Forbes, Uproxx, entre otros, y el grupo actuó en Good Morning America's Summer Concert Series de la cadena ABC en Central Park, y The Late Late Show con James Corden.
Es temporada de ELEVATION para Black Eyed Peas. ¡Únete a ellos en el siguiente nivel!
Black Eyed Peas continúan cumpliendo su plan maestro para impulsar el juego ideado allá por 1995. Han ejecutado cada etapa de este plan con concentración e intención, permitiendo que su evolución se desarrolle en tiempo real a lo largo de una serie de álbumes que han cambiado el juego, comenzando con Behind The Front [1998], pasando por Bridging The Gap [2000], Elephunk [2003], Monkey Business [2005], The E.N.D. [2009], The Beginning [2010], Masters of the Sun, Vol. 1 [2018] y, más recientemente, TRANSLATION [2020].
Por el camino, los cofundadores will.i.am, Apl.de.Ap y Taboo han batido récords en la industria musical, han movido más de 35 millones de álbumes y 120 millones de singles, han conseguido seis premios GRAMMY® y han sido cabezas de cartel en la Super Bowl, la Copa del Mundo y carreras de F1. El grupo multiplatino protagonizó el regreso de la década tras ocho años de parón, aunque el futuro es lo más importante para ellos, lo que nos lleva a su noveno álbum, Elevation [Epic Records]. Este trabajo de 15 canciones representa otro paso lógico y el comienzo de una nueva etapa, con el éxito “DON'T YOU WORRY” [feat. Shakira & David Guetta] y colaboraciones con Daddy Yankee, Nicky Jam, Anuel AA, Ozuna, Nicole Scherzinger y muchos más.
Sobre el disco, will.i.am comenta: "Estábamos detrás del frente, luego acortamos distancias. Montamos a lomos de un elefante para darnos cuenta de que la industria estaba llena de trapicheos. Ese fue el final, pero el final son nuevos comienzos. Al convertirnos en maestros del sol, al dominar la industria, nos dimos cuenta de que teníamos que tener explicación en este mundo complejo. Pero aunque caigamos, nunca nos hundiremos. Black Eyed Peas es conocido por su ascenso. Esta es la siguiente etapa para nosotros, llegar más alto".