El cantautor barcelonés Dani Sevilla debuta con Media Vida Por Vivir, su primer sencillo en solitario. La canción es un grito al optimismo y pretende transmitir la calidez que nos ha hecho falta en los tiempos de confinamiento. En esta ocasión, expresa su pasión por la vida, que se contagia más que cualquier otra cosa y que difunde un mensaje esperanzador a la gente.
Producido por Roger Argemí y Uri Plana, el sencillo destaca por la elegancia característica de las baladas pop con instrumentos orgánicos y acústicos.
Sevilla ha dedicado toda su vida a la música y cuenta con numerosas actuaciones y talent shows a sus espaldas. Es en este momento global tan complejo cuando se lanza a dar el salto al mercado y para ello cuenta con la ayuda del equipo de Doreste Records. Este se convierte en el primero de varios temas que el compositor tiene pensado lanzar en los próximos meses.
La historia de Mateo Latorre es la de un joven abocado al deporte como jugador profesional de fútbol que abandona sus entrenamientos por su guitarra. En 2019 ficha con el management "CRUZ MGMT" que ya cuenta con otros jóvenes talentos que comienzan a despuntar como Neela.
“Reykjavík” es el primer adelanto del que será el álbum de debut de Martes Niebla, que verá la luz en 2021 de la mano del sello barcelonés El Genio Equivocado.
En "Reykjavík", el dream pop confluye con el shoegaze y el post punk y las capas de guitarras y reverb crean texturas de bruma sonora que, no obstante, dejan escapar momentos de gran luminosidad. Este marcado contraste, base de la música de Martes Niebla, es apoyado por continuos juegos y armonías vocales y una lírica críptica, agridulce y ensoñadora.
Este primer sencillo es además reinterpretado por Uniforms (autoras de “Fantasía Moral”, uno de los discos más destacados de 2020 dentro de la escena dream pop y shoegazer), que firman la estupenda remezcla que lo acompaña.
Martes Niebla debutaron con un EP homónimo en 2018 que les llevó a lograr el premio a Artista Emergente de 2019 en el referéndum del programa Disco Grande (Radio 3). Sus miembros proceden de otras bandas de amplia trayectoria dentro del panorama musical español como Blacanova, Terry vs. Tori, Escuelas Pías o Beladrone. Su formación incluye a Erica Pender, Davis Rodríguez, Cristian Bohórquez, Inés Olalla y Paco Arenas.
Las canciones de su EP debut lograron atención por parte de la crítica especializada, tanto en importantes medios musicales nacionales como en blogs especializados y programas de radio internacionales -KEXP y DKFM Shoegaze Radio (USA), The Reverb o Loose Canon (UK), entre otros-.
Como el resto del futuro LP, este primer single ha sido grabado con el productor Raúl Pérez en su estudio La Mina (Sevilla) y masterizado por Cem Oral en Jammin Masters (Berlín). La portada del single es obra de Davis Rodríguez.
A Ferla Megia le conocíamos por liderar el proyecto Casetes, pero en soltario es otro rollo. Un talento desbordante que se acerca al pop experimental, el r'n'b y los ritmos crepitantes en un proyecto flipante. No ha hecho nada más que empezar...
Hay veces en las que uno se encuentra ante un talento diferente. El asturiano Ferla Megia es uno de ellos: capaz de facturar himnos generacionales chispeantes con Casetes y, ahora, de presentar una nueva faceta que deslumbra tanto o más: Ferla Megia es pop suntuoso y experimental, r'n'b, ritmos sinuosos y una capacidad innata para la melodía. Tras maravillar con Algún día, single de debut que encapsulaba todas las cualidades del proyecto, aquí llega su segunda canción: Paseo interior, donde vuelve a dar en la diana con letra y melodía.
Fue hace ya más de 4 años, en 2016, cuando "Space Invader" se presentaba como el primer single del último larga duración de Big Summer, proyecto personal del portugués Vasco Batista. "Trigger" se llamaría aquel último trabajo, unas canciones gestadas desde su cuartel general en Barcelona, ciudad en la que residía por entonces. Si el primer trabajo de Big Summer (Everything is going to be OK) nos aseguraba ya desde su título de que todo terminaría bien, su segundo y por el momento último largo sugería precisamente lo contrario al discurrir por un camino diferente, acercándose a una estética más recóndita y experimental, oscura y por momentos angustiante.
Tras una etapa que lo llevó a vivir en Londres tres años, Vasco volvía recientemente a Portugal y lo hacía, además de con todos sus bártulos, con unas canciones grabadas en Reino Unido. Tras presentaros como adelanto ‘Hungry Smile’ y "Drones", llega el momento de presentar al completo un EP que se edita en formatos cassette y digital y el artista ha titulado "Dead Royalty", un nombre inspirado en el entorno cambiado de Vasco: palacios, jardines reales y el rostro de la Reina por todas partes. ¿Pero 'realeza' se refiere a reyes y reinas muertos o, en este caso, y más duramente, a esperanzas y sueños?
Siguiendo la línea del último trabajo discográfico de Big Summer, "Trigger", se nota el cambio de un sonido veraniego anterior que nos hacía sentir bien hacia territorios mucho más oscuros, tal vez reflejando el viaje de Vasco desde la soleada Barcelona a la gris y lúgubre Londres. Las canciones son oscuras incluso cuando son rápidas y nos cuentan historias sobre el amor, la angustia y el fin del mundo, nada nuevo si eres fan de Big Summer. Pero aunque las letras nos recuerdan a los Big Summer de los últimos años, musicalmente la banda ha cambiado y evolucionado hacia un sonido más refinado y con canciones fuertemente estructuradas. Vale la pena escucharlo.
Este EP ha contado con la participación de Peter Alvanos en la bateria (Elf Power, Nikki Sudden, The Empties) y está mezclado y materizado por Damien O’Doherty.
Vasco Batista se educó musicalmente hablando con el grunge de los noventa y el folk rock clásico como banda sonora, antes de madurar en el post-punk, el shoegaze y el indie y empezar su proyecto Big Summer en 2013. El músico portugués ha estado escribiendo, cantando y actuando desde que tiene memoria y un aspecto siempre ha estado presente a la hora de componer: la necesidad de experimentar con diferentes estilos.
“El Código” es el título del nuevo sencillo de Manu Cort, una canción que nace de ese lenguaje que adopta los significados que cada uno le da, el lenguaje de las expresiones, las miradas y los códigos emocionales que van transcritos en las relaciones. Como si de un código binario se tratase Manu Cort trata de descifrar la historia de un amor con final abierto.
Cuando el tema estuvo terminado, Manu Cort se juntó con sus amigos de Ultramarinos para planificar el videoclip basado en cuatro sets sencillos para darle color y visibilidad al tema. En el vídeo podemos ver al cantante cantando bajo diferentes escenarios con diferentes tonos de luz y estéticas variadas.
Nacido en Santander pero criado en Roma, Manu Cort es uno de esos artistas que tienen gancho. Lleva componiendo sus propias canciones desde adolescente y ha conseguido empezar a llamar la atención del público. Tras el lanzamiento de su primer disco "Caloca" el pasado 26 de julio, nos acercó a los sonidos más cálidos del verano con su single "Plutón y Amarte" que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma.
"Singin’ in the Rain" se estrenó en la revista de Broadway de 1929 The Hollywood Music Box Revue, interpretada por primera vez por Doris Eaton Travis. Un gran éxito que enseguida grabaron varios artistas, entre ellos Cliff Edwards, quien también la cantó, junto con las Brox Sisters. Fueron muchas las orquestas en Europa que la incluyeron en su repertorio.
En un año lleno de nuevas normalidades y mientras esperamos que el mar se mueva como en otras veces llega "Biporal", la tercera canción del nuevo álbum de Allison García, un concepto post punk, ácido y rebelde como los árboles torcidos que intentan no dejarse caer.
María de Juan, realiza una improvisada versión de "María la Portuguesa", una de las coplas más populares de nuestro tiempo, compuesta por Carlos Cano, que el 19 de diciembre cumple el 20 aniversario desde su muerte.
"María la Portuguesa", publicada en 1987 en el disco Quédate Con La Copla, es una canción que oscila entre el fado y el pasodoble en la versión original de Carlos Cano, y cobra ahora una nueva sensibilidad cantada e interpretada por María de Juan que la adapta a nuestros tiempos, y sin apenas producción, resulta muy evocadora.
María de Juan publicó en enero su ópera prima producida por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de 8 temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años, y cuya presentación por toda España se vio truncada. Durante el confinamiento, la jovencísima María, que es además profesora de canto profesional, especializada en voz, por la Rockschool Academy, ha dirigido varios tutoriales para YouTube sobre técnica vocal. El 23 de abril, presentó junto a su padre, el actor y director del Teatro Cervantes de Londres, Jorge de Juan, “10 Poemas de amor y una canción confinada", desde Londres y Granada, respectivamente, en colaboración con el Instituto Cervantes.
Además, en este último confinamiento, publicó "Como el Fuego", un proyecto de enamoramiento personal con una canción y su autor, Sen Senra, que desemboca en una historia de amor creativo en tiempos de confinamiento de María de Juan (desde Granada), con el músico y productor Julián Blanco (desde Londres), la fotógrafa Irene Cruz (desde Berlín), que junto al hermano de María, el realizador Mario de Juan (desde Valencia), protagonizaron esta experiencia global.
El pasado mes de noviembre publicó "14:14 Cuando llegue a mí", un single bonus track de 24/7 con Manuel Cabezalí como productor para mantener la esencia del disco, aunque empiezan a asomar elementos latinos, en concreto unas congas espíritu guatequekiss, e influencias más soul.
"Rousseau" y "Texas" son lso temas con los que os presentamos a DENISDENIS.
DENISDENIS es el proyecto musical de Indie Rock de la mano del músico Denís V.S.
Su música, con fuerza, melódica y fresca, abarca diferentes escenarios y colores, bebiendo de diversos estilos.
Las canciones se agloban en un indie diferente con una fuerte personalidad e identidad. Con sus canciones y sus letras potentes pretende aportar frescura al panorama indie musical.
En casa con su Home Studio durante el confinamiento, compondría y grabaría todas las líneas de su primer EP para, por consiguiente, ser mezcladas en el estudio portuense de Grabaciones Sumergidas y masterizadas en Estudio Kadifornia por el aclamado M.G.Albertini.
Gran Angular presentan "Todo se quema en la llama", una canción que han compuesto para “Emerge Alicante Navidad”, organizado por el Ayuntamiento de Alicante y Producciones Baltimore, del que os dejamos el videoclip.
"No Me Entiendo" es el título del nuevo sencillo del grupo Español A Cámara Lenta. Este Tema, es un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco que saldrá a principios del año 2021.
A Cámara Lenta, lanzó su primer álbum “Bendita Locura” en el 2016, convirtiéndose así en su primer disco de larga durada, con un recibimiento espectacular del mismo, consiguiendo que dos canciones del disco, “1000 DISCULPAS” y “ÁMAME” formaran parte del reconocido programa de Antena 3 “El Hormiguero” También formo parte con su canción “ME VOY” de la banda sonora de una película firmada con Sony y 2 discos de oro en Spotify.
Este tema “NO ME ENTIENDO” tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito y, además, se presenta con un videoclip original y dinámico, grabado en el Teatro de Lloret de Mar, con la inestimable colaboración de Aida visual, y todo el equipo de bailarinas de Danstudio.
El próximo disco es, en palabras del artista, “Un viaje entre las emociones más sinceras del ser humano convertidas en canción, será un disco con un sonido fresco, emocionante y contundente, que hará que toda la familia que sigue A Cámara Lenta se sienta en casa” Por lo tanto, sirva este single “NO ME ENTIENDO” que está a la venta en las principales plataformas y tiendas digitales. De aperitivo para aquellos que, al igual que A CÁMARA LENTA sienten la música como un medio más para expresar las emociones y sensaciones sin miedo a ser juzgados.
"Sale el Sol" es la nueva cover de Marina&Chelio versionando el tema de Aldeskuido.
Marina&chelio es un grupo de ceuta que hacen flamenco pop, rumbas, reggaeton flamenco, etc.. es un grupo reciente auqnue los componentes se conocen desde hace años al ser Marina amiga de la hermana de Sergio.
Hace unos años formaron Marina&Chelio para cumplir su sueño de dedicarse a la música y hacer de su afición su profesión.
