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Johny Demoni vuelve después del "Paco Paco Paco" y el "Sálvame" para Telecinco, con un single totalmente diferente para bailar este verano titulado "El Lado Oscuro", del que os dejamos el videoclip.

Puedes comprar "El Lado Oscuro" en iTunes, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

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Sabemos que eres española con orígenes en el Este de Europa, pero ¿Quién es LEEA?

Soy una chica que me considero única, una chica especial, talentosa, divertida, extrovertida... aunque también me considero una chica sencilla.

¿Qué es para ti la música?

Para mí la música es todo. La música es el oficio con el que me quiero ganar la vida.

Siempre has vivido en un ambiente musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?

Llevo estudiando música des de los 3 años, y nunca lo he dejado de lado. Me costó decidirme, sinceramente... Pero toda la gente que me rodeaba me decía que si yo me dedicaba a cantar, llegaría lejos. Entonces, sin parar de pensar decidí dedicarme a ello.

Desde muy pequeña te has preparado con clases de canto, baile e interpretación ¿Crees que importante una buena formación para un artista?

¡Claro! Creo que es una de las cosas más importantes saber moverte encima de un escenario y en los videoclips, interpretar muy bien el papel que se te ofrece.

“One in Million” es tu single presentación ¿Cómo definirías el tema?

Para mí, "One in a Million" es una canción bastante bailable. Como primer single, me parece que he empezado con el pie derecho. "One in a Million" se puede escuchar en fiestas, tranquilamente.

¿Crees que en “One in Million” podemos encontrar la esencia LEEA?

Sin duda alguna, sí. Es un tema que es muy yo, por así decirlo. Siempre que canto, intento defenderme con canciones que se puedan bailar, como esta.

También, en el videoclip se ve una parte de mí bastante seria y con mucho carácter.

Sabemos que “One in Million” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La verdad es que los primeros días de grabación fueron un poco duros para mí, ya que, sinceramente tenía un poco de vergüenza. Apenas me movía cuando estuvimos grabando. Willy, el productor, me hizo entrar en confianza y luego todo salió genial.

“One in Million” ha estado bajo la producción de Willy fontana ¿Qué supone para ti?

Para mí fue un sueño hecho realidad, siempre quería trabajar con grandes productores y así fue. Trabajar con él fue una de las mejores experiencias de mi vida, porque a parte de ser un muy buen productor, es muy buena persona y amigo.

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"Fiesta en Mi Casa" es lo nuevo de CNCO del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Fiesta en Mi Casa" en estos links de iTunes, Google Play o Spotify.

CNCO es un grupo musical de pop latino y reguetón formado en Miami, Florida el 13 de diciembre del 2015 por los ganadores de la primera temporada de La Banda, un programa de televisión emitido ese año por la cadena estadounidense de habla hispana Univision.1

Está integrada por el ecuatoriano Christopher Vélez, el estadounidense de ascendencia dominicana, Richard Camacho, el puertorriqueño Zabdiel de Jesús, el estadounidense de ascendencia mexicana Joel Pimentel y el cubano Erick Colón.

Desde su creación hace dos años, el fenómeno pop nominado al Latin GRAMMY, CNCO, ha conquistado la industria musical, como uno de los grupos más importantes y creadores de más hits de la actualidad. Conformado por cinco jóvenes latinos: Christopher (Ecuador), Erick Brian (Cuba), Joel (México), Richard ( República Dominicana) y Zabdiel (Puerto Rico), el grupo emergió de La Banda, el show de Univision, que contó con producción ejecutiva de SYCO Entertainment, liderada por Simon Cowell, el reconocido artista internacional Ricky Martin, Univision Communications Inc., y Saban Brands dirigido por Haim Saban.

El primer álbum de CNCO, “Primera Cita”, rápidamente se convirtió en un éxito global y fue certificado Diamante, Platino, y Oro en los Estados Unidos, América Latina, y Europa. Durante su corta pero increíble carrera, el grupo ha sido galardonado con numerosos premios incluyendo seis Latin American Music Awards, cinco Premios Juventud, tres Premios Tu Mundo, tres Premios Billboard de la Música Latina, tres Premio Lo Nuestro, un Kids Choice Award, un Teen Choice Award y un iHeartRadio Music Award.

Durante el 2017, CNCO llenó 40 conciertos en 15 diferentes países, comprobando su poder para vender boletos. El grupo también se unió a los íconos latinoamericanos, Enrique Iglesias y Pitbull, durante su gira por Norte América, abriéndoles múltiples fechas en Estados Unidos y Canadá.

Tienes más información de CNCO en www.cncomusic.com

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"Cuídame" es el nuevo tema de la artista argentina, Silvina Moreno, incluido en su tema "Sofá".

Puedes comprar "Sofá" en estos links de iTunes, Google Play o Spotify.

A los diez años descubrió su pasión por la música. En la adolescencia fue voz de A New Brick In The Wall y London Eye (bandas tributo a Pink Floyd). Con ellas llegó a los escenarios del Teatro Ópera, el Coliseo y el Metro de Buenos Aires.

Desde 2012, con la reedición de su primer disco, Mañana, realizó casi un centenar de shows entre Argentina, Colombia, Uruguay, Estados Unidos, Reino Unido, Holanda y Alemania, y tuvo la oportunidad de telonear a Alicia Keys, Gilberto Gil, Bobby McFerrin, Axel, Coti Sorokin, y participar de la Noche de las Disquerías y del Personal Fest.

Mañana , de realización independiente fue grabado en Nueva York y producido por ella y el joven ingeniero de grabación indie Jeff Fettig. Para la reedición sumó como productor artístico integral a Alejandro Pont Lezica, con quién continua trabajando hasta la actualidad. Por éste disco, obtuvo una nominación al Premio Gardel 2013 en la categoría Mejor Álbum Nuevo Artista Pop.

Por su alta actividad y producción de contenidos compartidos en su comunidad de medios sociales superó en 2013 el millón de vistas en su canal de YouTube.

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VENTE PA BARNAPensar en Amparanoia es pensar en explosión musical.

Amparo Sánchez es una revolucionaria musical, un estandarte, una mujer que ha convertido su proyecto Amparanoia en un auténtico referente a nivel internacional en cuanto a la música fusión y mestiza. Siempre comprometida, se ha caracterizado por su valentía y alegría a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos y hacer de sus letras una alegre protesta. La cantante y compositora sorprende hoy a su público con la presentación de un tema inédito, "Vente Pa Barna", compuesto por la cantautora cubana Mane Ferret y producido por ella misma para su sello discográfico, Mamita Records.

La canción es una combinación perfecta de electrónica, samba y son cubano. Una invitación a bailar y a cantar, haciendo un homenaje a su querida Barcelona; la mezcla de ese worldmusic tan típico de la granadina residente desde hace años en la ciudad Condal.

Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una de las voces femeninas más conocidas de España. La paranoia de Amparo es la música, sus discos nos dan la impresión de penetrar por las músicas del mundo. La crítica nace de su oreja atenta y su corazón siempre a la escucha, y por medio de la música, expresa su realidad y decide luchar por un mundo más justo.

Surgía en el madrileño barrio de Lavapiés, en 1995, con un estilo lleno de diferentes raíces; blues, soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana... "Amparanoia es genuinamente madrileña. Mi evolución se debe a todo lo que me ha llegado, he visto, escuchado y aprendido desde que vivo aquí. Vine sólo con la intención de aprender y tocar. Conseguí hacerlo durante más de un año por los bares de Malasaña y Lavapies". 

Así nació “El poder de Machin”, un disco de estilos fronterizos donde colaboraron desde Manu Chao, de Mano Negra, hasta Víctor Coyote. Un disco recogido por la crítica del momento como abanderado del movimiento mestizo.

Puedes comprar "Vente Pa Barna" en estos links de iTunes, Google Play y Spotify.

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iLevitable

Tokyo Ska Paradise Orchestra, que acaba de lanzar en Japón su nuevo trabajo discográfico titulado “Glorious”, ha incluído en el mismo su versión del tema “Te Quiero con Bugalú”, compuesto por Milena Pérez Joglar, en el cual iLe figura como artista invitada. Esta versión, producida por Ismael Cancel y la propia orquesta japonesa, pronto se estará lanzando a nivel mundial.
 
Por su parte, iLe hizo un paréntesis en los trabajos de su segundo disco que ya ha comenzado a producir para viajar hasta Japón donde será la cantante invitada en el concierto en vivo del lanzamiento oficial del disco de la Orquesta a celebrarse el 28 de marzo en el Kinema Club en Tokyo.
Además, iLe estará allí grabando el video que acompañará la canción y promoviendo en ese país su primera y galardonada producción “Ilevitable”.
 
Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de ska y jazz establecida en el 1988 que se ha caracterizado por sus innovaciones musicales y es reconocida a nivel mundial. Con su nueva producción “Glorious” ya cuentan con 23 discos.

“Para mí es algo muy emocionante participar junto esta orquesta que conozco desde hace mucho. Desde ya sé que será una experiencia increíble poder cantar y compartir una parte de mi trabajo en Japón.” comentó iLe quién tuvo que aprender algunas estrofas traducidas al japonés para el disco y presentación en vivo de la canción “Te Quiero con Bugalú”.

Para más información puede suscribirse a ilevitable.com

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"Loca" es el nuevo tema de Carla Sanz producido por Dr. Lopez.

Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.

Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.

Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.

​Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal  y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.

​Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que es su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017 y poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas".

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La Pegatina estrena el videoclip de su nuevo single "Ahora o nunca" feat. Macaco, último adelanto de su nuevo disco titulado "Ahora o Nunca" (Dro, Warner 2018) que se publicará el próximo 6 de abril.

"Ahora o nunca" es un ciclón con aires balcánicos en el que colabora Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades. Después de ponerse reivindicativos en su anterior álbum "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, en “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior. En las letras de sus nuevas canciones podemos encontrar deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual.

El clip del tema está realizado por el director gallego Manu Viqueira que plasma la energía de la canción en un espectacular vídeo con una novedosa imagen de dibujo conseguida al pasar cada fotograma por el filtro Tokyo de la maravillosa aplicación de móvil Prisma. El equipo de trabajo se repartió 3000 frames entre cuatro personas para procesarlos manualmente con cuatro móviles, uno a uno. Los filtrados resultantes se unieron y mezclaron con la propia imagen real para resaltar más los gestos. Es un proceso manual-digital muy laborioso y tedioso de muchas decenas de horas para las pruebas y finales, pero que el resultado es tan increíble que compensa viendo el resultado. Antes de este vídeo sólo se habían hecho dos videoclips en el mundo realizados con la aplicación de móvil Prisma.

El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. Ya eran los reyes de lo alternativo y nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global en el que destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones.

Este nuevo trabajo de La Pegatina está concebido desde la matriz de la banda junto al productor Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro, Diego Torres o Residente entre otros), que ha extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. El disco incluye colaboraciones de lujo como Eva Amaral, Rozálen, Los Caligaris, Rozálen, Macaco y Will And The People.

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Muerdo presenta el single "Llegué Hasta Ti", adelanto del que será su nuevo álbum "La Mano En El Fuego".

“Llegué hasta ti” son ecos de Brasil, de América, de Cuba. Reminiscencias de la Andalucía alegre y canalla. La historia de un viajero, o de muchos, que encuentra puerto donde el mar queda demasiado lejos, en los bares y en las calles de Madrid, en sus barrios mas multiculturales, en los encuentros musicales a deshoras donde los sonidos se entremezclan para dar origen a un mestizaje urbano de sonido alegre y festivo pero con la dosis precisa de melancolía y romanticismo que la noche aporta.

El nuevo adelanto del inminente cuarto trabajo discográfico de Muerdo, en el que podemos apreciar la maestría de músicos como Tino Di Geraldo y el acierto en la producción de Fernando Illán, nos transporta a lugares míticos de la noche capitalina como el Café Berlín, a sus conciertos nocturnos y a los post-conciertos interminables, nos recuerda a lo mejor de bandas pioneras de nuestro país como Ketama o La Barbería del Sur, hace gala del coctel de influencias dispares que atesora, y del concepto que su proyecto abandera, música de fusión con clase y contenido musical y textual.
“Llegué hasta ti, iba buscando un sueño y me perdí, por bares, por las calles de Madrid… Y ahora ya no sé vivir si no es así. Llegué hasta ti, tomabas una caña en el Berlín, después salimos juntos a fumar, y ahora ya no se volar, si no es así…”

EN EL FUEGO TOUR

Tras el éxito cosechado con “Viento Sur” en España y América Latina, Muerdo está terminando de grabar en los Estudios Guindilla de Madrid su nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” que está siendo producido por Fernando Illán y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn. Muerdo continua mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso.

El de Murcia, exponente junto a El Kanka o Rozalén de la nueva generación de cantautores de nuestro país, sigue presentando en una extensa gira por salas y festivales de todo el país las canciones del que será su flamante nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” para el que sólo cabe augurar este 2018 un futuro inmediato más que prometedor.

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