Carlos Rivera Estrena su nuevo single, "Mar Adentro", tema con letra de Tommy Torres, que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
El artista mexicano ha publicado "Mar Adentro", como la tercera entrega de su nuevo proyecto en el que ofrece versiones de las canciones que ha estado escuchando durante la cuarentena del coronavirus.
“Simplemente quise cantar mis canciones favoritas ahora que he estado encerrado, espero que lo disfruten tanto como yo”, “No son necesariamente las canciones más conocidas. De hecho, me gustan porque son casi secretas, pero son las que más me gusta cantar, y las he grabado solo con una guitarra y con mi estilo. Por eso le he puesto al proyecto el título como ´Si fuera mía´, porque las hice sonar como si fuera una de las mías”, cuenta Carlos Rivera.
El repertorio estará formado por canciones que él ha compuesto o ha compuesto junto a otros artistas, y a las que pondrá sello personal versionando los temas de otros artistas que le han inspirado y le han acompañado durante el encierro.
Su plan es sacar una canción nueva cada jueves hasta completar las siete que escogió para esta iniciativa. Cada Single vendrá acompañado de un video dirigido por Andrés Ibañez y grabado en los estudios de Sony Music en la Ciudad de México.
Mabel Yeah, nacida en Caracas en el año 2000, es uno de los nombres que empieza a sonar con fuerza al otro lado del Atlántico. Con una fulgurante carrera que comenzara en 2016, Mabel ha lanzado siete sencillos colocando varios de ellos en el Top 10 de la radio venezolana. Mabel tiene un estilo único para escribir e interpretar sus temas, despertando la atención del público y la crítica de su país. En la actualidad, la induastria reconoce su talento con 4 nominaciones a los populares PREMIOS PEPSI, incluyendo el de "Artista Revelación del Año" y “Artista Regguetón del Año” siendo Mabel la única representante femenina en esta última categoría. Además, su tema "Trabajo" ha obtenido las nominaciones a “Tema del año” y “Video del Año”.
La madrileña Isasi B une fuerzas con Mabel Yeah, una de las artistas de urbano con más proyección en Venezuela. Ambas artistas combinan su talento en "Reinas" un tema de pop urbano divertido y bailable. La canción, compuesta y producida por Isasi B, Mabel Yeah y Wolf (productor de éxitos como "Tu Perdición" o "Claro que sí") ha sido grabada durante la pandemia y supone un paso en firme para la carrera de Isasi B y Mabel Yeah dentro del creciente panorama de voces femeninas de género urbano.
Bárbara Isasi -cuyo nombre artístico es Isasi B!- nació en Madrid, pero la música la llevó a mudarse a Rumanía donde lleva viviendo 5 años. De padre cubano y madre española, la música la ha acompañado desde que nació, siendo su debut artístico en La Voz 2013 donde pasé a formar parte del equipo de Antonio Orozco. Tras su paso por el talent show entró a formar parte del grupo "Mandinga", de gran éxito en Europa del Este.
En la actualidad, Isasi B combina sus compromisos con Mandinga con su carrera como solista, acumulando más de 10 millones de visitas en todos sus videos. La madrileña es una artista camaleónica y versatil que disfruta jugando con su imagen en cada una de sus apariciones sobre el escenario.
El exitoso dúo MAU Y RICKY baten records en Tik Tok con su su nuevo sencillo, “PAPÁS”. Desde que el tema viera la luz el pasado 14 de agosto, el tema se ha colocado en el primer puesto de tendencias en Tik Tok gracias al divertido challenge al que se han sumado multitud de anónimos y celebridades. Además, el video oficial es visto por más de 1 millón de personas a diario sumando la increíble cifra de 17 millones de visitas. En el video podemos ver a los dos hermanos llevándonos a un viaje donde lo mejor del “punk rock” de los noventas se junta con el pop urbano a través de una comedia ligera y divertida.
Días atrás, MAU Y RICKY dieron a conocer “PAPÁS”, el nombre de su nuevo sencillo, de una manera muy original en una publicación en su cuenta de Instagram en la que anunciaban que estaban "embarazados". La sorpresiva publicación se volvió viral al poco tiempo y se convirtió en tendencia en muchos países como México y Argentina.
En la canción “PAPÁS”, MAU Y RICKY mezclan su característico estilo pop-urbano con influencias de la música “punk rock”, consiguiendo un sonido sorprendente, volviendo a demostrar que son uno de los artistas más innovadores en la escena musical urbana marcando siempre tendencia. El video musical fue filmado por el aclamado director Stillz, quien fue la cabeza creativa detrás de videos tan rompedores como "Yo Perreo Sola" de Bad Bunny y otros como el reciente “Un día” de J.Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. En la grabación RICKY interpreta al novio que conoce por primera vez a los padres de su chica y MAU al padre y a la madre de esta última, lo cual los lleva a tener diversas y graciosas confrontaciones entre ellos.
El nuevo sencillo “PAPÁS” llega solo unos días después de haber recibido dos nominaciones para los “Premios Juventud 2020”, donde tendrán la oportunidad de interpretarlo en vivo por primera vez este próximo 13 de agosto. Una de las nominaciones por la cuales están compitiendo es gracias a su presencia en las redes sociales y su compromiso con los fanáticos. Actualmente tienen más de 4,9 millones de seguidores en Instagram y más de 2 millones de seguidores en Spotify. Sus videos musicales ascienden a más de 1.500 millones de visitas en YouTube.
“PAPÁS” es el primer sencillo del muy esperado segundo álbum de estudio de MAU Y RICKY después del éxito sembrado por su álbum debut que salió el año pasado. “Para Aventuras y Curiosidades” acumula más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas digitales logrando obtener certificado doble platino en los Estados Unidos y México. El álbum incluye los éxitos multiplatino “La Boca”, “Desconocidos” y “Mi Mala”.
Los nominados al Grammy Latino se han convertido en grandes colaboradores de la música latina con éxitos como "Bota Fuego" con la estrella puertorriqueña NICKY JAM, "Recuerdo" de la cantante argentina TINI, "Ya Tú Me Conoces" con la estrella pop mexicana THALÍA, que ha sido un éxito en México y América Central y muchos otros.
Con “PAPÁS”, MAU Y RICKY están marcando una nueva faceta en sus propias carreras, empujando la música del género urbano a límites inimaginables.
Después de una inédita campaña llena de ideas, emoción, canciones y una producción brillante grabada en Londres desde los estudios de ABBEY ROAD, Ricardo Arjona lanza para todos este 31 de julio el disco BLANCO con varias sorpresas con figuras de la música que lo acompañan haciendo a dueto algunas de las canciones ya emblemáticas de este proyecto. Desde el día 29 de mayo la plataforma del artista puso en manos de su GUETO las 14 canciones de este proyecto en un marco de galerías virtuales, experiencias de fans, un álbum que bien podría ser el mejor en la carrera del artista y que corresponde a la primera parte del proyecto BLANCO Y NEGRO.
En medio de una pandemia, los planes establecidos del lanzamiento tuvieron que cambiar y adaptarse, generando en las redes un estilo y una estética que muy pocas veces se vieron en la industria de la música. Defendiendo canción por canción con un videoclip cada semana que también era acompañado de una sesión de autor, proyecto paralelo e inédito en el artista donde narra la manera del trabajo artesanal y de elaboración de cada canción .
La industria discográfica tiene sus caminos establecidos que suelen ser transitados por la mayoría por la facilidad que representa para el cumplimiento de sus objetivos inmediatos.
BLANCO Y NEGRO se fue justo del lado contrario, se fabricó su propio camino con todos los riesgos que esto representa y sin duda hizo el trabajo de lanzamiento más importante del año. Este 31 de julio las 14 canciones de BLANCO más un dúo inédito del Amor que me tenía acústico a dueto con Pablo Alborán estarán disponibles en todas las plataformas mientras que el GUETO de cómplices seguirá viviendo experiencias inéditas dentro de la plataforma del artista www.ricardoarjona.com una manera nueva ligada a las emociones y a las ideas más que a los caminos ya recorridos.
Bonitx (léase Bonite) es un proyecto de amores subversivos obra de Edu Rubix, una propuesta que nace de la vulnerabilidad y la feminidad como espacio corporal y sonoro de transformación radical. Con la voluntad de recoger algunas experiencias del divagar por las fronteras del género y de las relaciones afectivas, Bonitx es una invitación pop a vivir , escuchar y resistir desde la disidencia que recoge influencias desde el synth pop al funk, pasando por la música electrónica y la experimental. Sus melodías femeninas y sus versos honestos no son solamente un regalo en forma de himno a lxs sad and horny queer kids con corazones rotos, sino también una confrontación musical a la cisheteronorma.
Bonitx refleja la ansiedad social y la alienación queer en "Algo que cambie".
El primer single de Bonitx (edu rubix) pone sobre la mesa de manera muy personal la alienación y marginalización que sienten las personas no binarias al interactuar socialmente en entornos normativos. El beat, que recoge influencias de la música electrónica británica y los sonidos de sintetizador más consagrados de los 80, genera un espacio repetitivo que ejemplifica el constante cuestionamiento de la validez personal y la ansiedad a la hora de interactuar socialmente con la normalidad de la que habla rubix. Su voz vulnerable procesada con autotune y los destellos de guitarra generan melodías dulces y tristes que contrastan con el ritmo marcado de la canción.
“'Algo que cambie' condensa ese sentimiento que he experimentado tantas veces, el de no sentirse suficiente o abrazadx en entornos en los que crees que no estás invitadx a aportar o generar vínculos. La única manera de salir de esa situación de incomodidad y exclusión propiciada por la norma es esperar a que cambie tu entorno o esperar a que cambies tú y consigas adaptarte. Supongo que esta sensación de impotencia se tiene más cuando aún no has entrado en entornos seguros LGTBIAQ+ que entiendan y compartan tu experiencia.” – edu rubix
La canción va acompañada de un videoclip hecho por Blanca Arias y Marc Luguera que estrenó recientemente la web Jenesaispop donde se genera una distopía queer en un ambiente de final de fiesta. Mientras que Bonitx canta alienadx en el centro de la escena, otras personas intentan relacionarse entre ellas para escapar de este estado de ansiedad y reclusión incentivado por el contacto con la discriminación de lo que se considera la realidad común.
Algo que cambie es un análisis en clave pop de las emociones encontradas que sufren muchas de las personas queer cuando chocan con el sistema normativo. Al mismo tiempo, es un deseo de abrir la definición del carácter vulnerable y reflexivo de estas comunidades más allá de sus valores estéticos.
Elena Rose, la artista que está revolucionando la industria musical en Miami, acaba de lanzar "COCO" , cuyo video no deja indiferente a nadie. Una vez más, Elena aborda con naturalidad la sexualidad dejando atrás tabúes pero sin caer en clichés. "Voy pendiente de comerte con las manos ya lo hice con los ojos" reza el potente estribillo que resume lo que a todos se nos ha pasado por la cabeza alguna vez al sentir la fuerza del erotismo.
"Coco" es un tema de club, un tema con un groove que te empuja a la pista de baile y te sumerge en una atmósfera donde la sensualidad impregna el ambiente y lo convierte en algo casi sofocante. La canción, co-escrita y producida por Elena Rose y Valley Girl ha sido grabada en Los Ángeles y supone el cuarto single de la fulgurante carrera de Elena Rose como artista.
El nombre de Elena Rose comienza abrirse paso de forma firme y segura en la industria de la música de todo el mundo. Tras haber compuesto temas para algunos de los artistas más importantes del momento como Becky G, Raw Alejandro, CNCO o Ricky Martin, Elena no sólo consolida su estatus de hitmaker sino que además, demuestra que tiene un carisma único que le permite subirse a un escenario para interpretar sus fabulosas canciones con garantía de éxito.
Desde el divertido "Sangunda", su single debut, hasta su último hit "La ducha" que ha superado los 2 millones de visualizaciones en tan sólo tres semanas, el repertorio de Elena supone un éxito tras otro, tanto de público, como avalan sus más de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, como de crítica, obteniendo reseñas en medios tan prestigiosos como la revista "Billboard" que no dudó en afirmar que Elena es una gran estrella en ascenso.
Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.
Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños.
Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más
“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empodere e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.
Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Paloma Mami, Selena Gomez, CNCO, Jennifer Lopez, Becky G, Kali Uchis, Ricky Martin, Christina Aguilera, Manuel Turizo, Bebe Rexha, Julia Michaels, entre otros.
"Expuesto al peligro" es el nuevo sencillo de Manuel El Popeye con el flamante nuevo fichaje de Dagrama Producciones, Yudit García, ex-concursante de La Voz Kids y que está llamada a ser una de las nuevas voces femeninas del flamenco urbano nacional.
Producido por Yoseik y escrito por Negro Jari, "Expuesto al peligro" trata sobre la relación tortuosa de una pareja que se compromete a superar todas las adversidades impidiendo que estas puedan afectar a su unión.
El dúo andaluz (Lora del Río) de flamenco urbano M Caló, formado por María y Manuel, lanza su nuevo videoclip "Un Castigo", que trata sobre la relación tortuosa de un chico separado de su pareja a la cual no ha conseguido olvidar.
Trabajo producido y compuesto por Yoseik, creador de "Habibi" el hit viral de La Cebolla y con un visual dirigido y editado por LGR Producciones en La Puebla De Los Infantes (Sevilla).
"Un Castigo" va camino de convertirse en el nuevo hit de Flamenco Urbano como ya fueron sus anteriores trabajos "Colorá" y "Hasta Que Amanezca"
1989 es la nueva canción de Allison García, un segundo capítulo de su nuevo álbum.
La artista nos está presentando tema a tema cada canción del disco y de su mano vamos recorriendo a través de su música, vivencias y realidades que ella expresa y describe a través de su arte. 1989 fue un año determinante para Colombia.
Un 18 de agosto de ese mismo año, mientras Luis Carlos Galán Sarmiento luchaba contra la corrupción política y por la igualdad de los derechos humanos y oportunidades su voz era silenciada con balas.
Era tal su convicción que se atrevió a soñar y a trabajar por una Colombia que quería renacer en medio de la violencia que devastaba un país.
Su mensaje ha trascendido generaciones y la fuerza de sus actos sigue alimentando la esperanza.
Con guitarras grunge propias de unos años 90´s que llamaban a la puerta, sintetizadores y la voz de Galán¨, 1989 es una flor que intenta salir de una grieta en el pavimento.
"PUM PUM" es el quinto single de Lennis Rodriguez que será parte de su primer álbum. Este mismo fin de semana la artista alcanza el Millón de oyentes mensuales en Spotify, su anterior single "Cucu" junto a Juan Magan entra en el TOP 50 de las canciones más escuchadas de España, y el #cucuchallenge se convierte en un fenómeno en Tik Tok sobrepasando los 93 Millones de visualizaciones.
"PUM PUM" es toda una declaración de intenciones, como suelen ser los mensajes de Lennis Rodriguez. La expresión de fuerza de una persona que no se lamenta de lo bien que le fue en una relación que ya ha pasado. Quiere dejar constancia de lo bien que está, a pesar de lo mal que le fue. En solo unas horas, el video de "PUM PUM" se ha posicionado al #16 en Tendencia en YouTube España y supera los 150 Mil visionados.
El ritmo de "PUM PUM" con su percusión es como una montaña rusa, que no para, que se va para arriba y más arriba. Desde el primer momento inspira a la superación,al poder. Es una canción para levantar la autoestima. Es perfecta no solo para bailar, sino también para hacer deporte o marcarse cualquier objetivo ¡¡Pum Pum Pum!!!