Kapital Music anunció a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la canción "Las Vegas" del talentoso productor Tuny D, en colaboración con el destacado artista Ac Black y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
El video musical de "Las Vegas" fue filmado en la ciudad de Medellín, específicamente en las instalaciones de Kapital Music, y ha sido producido por Kapital Films. Este visual promete ser una producción emocionante y vibrante que complementará perfectamente la canción, llevando la experiencia de "Las Vegas" a otro nivel.
La canción "Las Vegas" cuenta la historia de una relación espontánea entre un chico y una chica, en la que ambos estuvieron muy involucrados en todo lo que hacían juntos. La canción captura la esencia de la famosa frase "Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas", transmitiendo la idea de que lo vivido entre ellos dos quedará en su memoria como un recuerdo especial e íntimo.
Tuny D, reconocido por su talento y habilidad para crear melodías contagiosas, se une a Ac Black en esta colaboración única que promete cautivar a los amantes de la música urbana y atrapar sus emociones con su energía y ritmo pegajoso.
"Las Vegas" ya está disponible para streaming en este enlace.
La estimada cantautora dominicana-italiana YENDRY, lanza su nuevo y poderoso sencillo “La Puerta”, junto con el video musical oficial. Inspirada por la pérdida de su abuelo, YENDRY se propuso crear una canción que lo honre a él y el impacto que tuvo en ella. “La Puerta” muestra una vulnerabilidad y profundidad emocional que aún no hemos visto en la estrella en ascenso, demostrando que es un talento multifacético e incomparable. “La Puerta” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Producida por Fede Vindver y coescrita por YENDRY y Vibarco, “La Puerta” es una emotiva balada sobre la pérdida y ese anhelo de revivir un momento más con los que hemos perdido. La emoción cruda retratada por la voz sensual de YENDRY y los acordes melancólicos rompen las barreras del idioma, convirtiendo a “La Puerta” en una balada universal.
“Escribí ‘La Puerta’ con Vibarco hace dos años, tras la muerte de mi abuelo italiano. Quería que esta canción fuera identificable y resonara con aquellos que extrañan a alguien importante en su vida, quienquiera que sea”, dijo YENDRY.
Protagonizada por YENDRY, es una habitación abierta para ella sola, el video musical que lo acompaña es íntimo y revela lo más profundo de su corazón mientras lo soporta todo en este video emocionalmente apasionante. “La Puerta” conmoverá a los oyentes de todo el mundo con su mensaje universal de querer abrir esa puerta que nos lleva a hermosos recuerdos del pasado con aquellos que amamos y perdimos.
Además de crear música convincente y edificante, YENDRY sigue comprometida con su trabajo como activista que aboga por el empoderamiento femenino y los derechos de las mujeres. Le apasiona elevar las voces subrepresentadas y luchar por la igualdad en su industria y más allá.
"La Puerta" ya está disponible para resewrva en descarga y streaming en este enlace.
¡Prepárate para embarcarte en una emocionante aventura con el nuevo éxito de Pau Mueller, "Turista"! Esta canción alegre y pegajosa cuenta la historia de una noche de pasión desenfrenada. Con su ritmo contagioso y letras inolvidables, "Turista" seguramente te hará bailar y cantar en poco tiempo. No te pierdas el último lanzamiento de una de las estrellas emergentes del pop latino y el reguetón.
Pau Mueller es una joven cantante, compositora, músico y estudiante de secundaria de Suiza Central. Pasó parte de sus primeros años en el país de origen de su madre, Cuba, donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.
Pau colabora con reconocidos compositores y productores como Oscarcito o Manny Mijares, quienes han aportado su talento y experiencia a la creación de este cautivador sencillo.
"Turista" es muy especial para Pau, ya que representa su amor por el pop latino y el reguetón. Con esta canción, espera que todos disfruten bailando y cantando tanto como ella lo hizo al crearla. La energía y la pasión que Pau transmite a través de su música son evidentes en cada nota y cada palabra de "Turista".
No te quedes atrás y déjate llevar por el ritmo arrollador de "Turista". Pau Mueller continúa dejando su huella en la escena musical, demostrando su talento y su dedicación a su arte. Mantente atento a esta prometedora artista, porque sin duda seguirá sorprendiéndonos con su música vibrante y cautivadora. ¡No esperes más y disfruta de "Turista"!
"Turista" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista urbano Jeremy G presenta su más reciente sencillo titulado "Pasajero". Esta cautivadora canción, bajo el sello discográfico Y Entertainment, aborda temas universales que muchos experimentan en la vida, como la sensación de soledad a pesar de estar en una relación.
En "Pasajero", Jeremy G explora la experiencia de sentirse solo mientras disfruta de una relación pasajera, sin permitirse enamorarse. La canción captura la complejidad emocional de esta situación y ofrece una propuesta musical fresca y envolvente para los oyentes.
Durante la etapa actual de su carrera, Jeremy G ha aprendido la importancia del trabajo en equipo en la industria musical. "Pasajero" fue concebido durante un campamento de creación en Orlando, Florida, donde Ery, compañero de Y Entertainment, aportó la idea conceptual para el tema. Juntos, finalizaron la letra y procedieron a la grabación. El ritmo único y pegadizo estuvo a cargo de los talentosos productores Sours y The Ironix.
El video musical de "Pasajero" complementa perfectamente la historia de la canción. Dirigido por Kevin Quiles y 90th Shooter, reconocidos profesionales del ámbito audiovisual, el video retrata la búsqueda de una conexión pasajera para evitar la soledad. Su enfoque visual cautivador y su narrativa visualmente impactante realzan la experiencia auditiva de la canción.
Jeremy G, oriundo de Manatí, Puerto Rico, ha estado dedicado a la música desde temprana edad. Con el apoyo incondicional de sus padres, ha encontrado en la música una forma de expresión auténtica. Su compromiso con la creación de contenido original y su habilidad para conectar con las emociones de su audiencia lo han consolidado como un talentoso artista urbano en ascenso.
Los seguidores de Jeremy G y los amantes de la música urbana pueden disfrutar de esta nueva propuesta musical en todas las plataformas digitales.
JmNPR, un talentoso compositor y productor multi-género originario de Luxemburgo, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Gimme a Smile – JVENENO remix". Este artista ha trabajado en diversos proyectos durante los años 2021 y 2022, colaborando con reconocidos cantantes y actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko. Ahora, en mayo 19 de 2023, nos presenta su más reciente creación.
"Gimme a Smile – JVENENO remix" aborda la locura del mundo en el que vivimos actualmente, especialmente en lo que se refiere al internet. En esta canción, JmNPR nos habla sobre cómo las personas anhelan ser apreciadas y seguidas en las redes sociales, como Instagram y Facebook, en un intento de obtener reconocimiento y popularidad.
Este remix de estilo latino fue producido en Londres por Juan Contento, también conocido como JVENENO, quien ha logrado brindar un enfoque nuevo, pegajoso y lleno de ritmo a la canción original. Con su talento y habilidad para crear música, JVENENO ha logrado darle un giro refrescante y bailable a esta canción, atrapando la atención de los oyentes desde el primer momento.
Con "Gimme a Smile – JVENENO remix", JmNPR demuestra una vez más su capacidad para reinventar su sonido y ofrecer propuestas musicales frescas y emocionantes. Esta canción invita a reflexionar sobre nuestra obsesión con la validación en línea y nos invita a disfrutar de la música enérgica y vibrante que este talentoso equipo nos presenta.
No pierdas la oportunidad de escuchar "Gimme a Smile – JVENENO remix" y déjate llevar por su contagioso ritmo y su mensaje reflexivo. JmNPR y JVENENO nos invitan a bailar y a sonreír, recordándonos que la verdadera felicidad está en disfrutar de la vida sin preocuparnos por el número de seguidores o "likes" en las redes sociales.
"Gimme a Smile – JVENENO remix" ya está disponible para streaming en este enlace
Deltiimo, el talentoso artista musical, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "Let's Get Together Sunshine Again". Esta canción es una versión remezclada del clásico de 1992 de Gary Louca, "Let's Get Together", que cuenta con las voces originales de Lisa Love Barron y la participación especial de la hija de Gary Louca en ese entonces, Maria Louca, quien tenía tan solo cuatro años en 1993.
"Let's Get Together Sunshine Again" es una canción pop dance que transmite una sensación de alegría y buen ambiente veraniego. Su ritmo es increíblemente pegajoso, lo que la convierte en una melodía que no podrás sacar de tu cabeza. La mezcla de esta canción fue escrita por Gary Louca y Bradon Grobler, y nos aseguran que podremos disfrutar de más remezclas de los clásicos de Gary Louca a lo largo del año 2023.
En este lanzamiento, Deltiimo nos trae una nueva versión fresca y actualizada de su canción original, incorporando las voces icónicas de Lisa Love Barron y la adición de la dulce participación de su hija Maria Louca, quien ahora es un recordatorio del hermoso legado musical de Gary Louca.
El sencillo ya está disponible en Louca Music Records y no debes perder la oportunidad de escucharlo. La canción te transportará a un estado de ánimo festivo y te hará disfrutar del espíritu del verano. Además, Deltiimo ha compartido un enlace de YouTube con un visualizador de música que incluye una foto de su hija María Louca cuando tenía tan solo cuatro años, agregando un toque personal y nostálgico a esta emotiva canción.
Prepárate para disfrutar de la magia de "Let's Get Together Sunshine Again" y déjate llevar por su energía contagiosa. Deltiimo continúa demostrando su habilidad para reinventar y revivir grandes éxitos, brindándonos un viaje musical lleno de alegría y emociones positivas. ¡No esperes más y sumérgete en este encantador y pegajoso tema musical!
"Let's Get Together Sunshine Again" ya está disponible para streaming en este enlace.
José Antonio Velasco Ruíz, conocido artísticamente como "Maki", es un talentoso cantante y compositor andaluz que ha revolucionado la forma de escuchar el flamenco. Su estilo único combina el flamenco con el rap y la música bailable, creando una fusión musical fresca y emocionante.
Por otro lado, María Artés Lamorena, reconocida cantante de flamenco pop, ha dejado huella en la historia de la buena música andaluza con su propio nombre artístico de María Artés. Nacida en Sevilla el 6 de septiembre de 1993, María Artés ha conquistado al público con su cautivadora voz y su estilo enérgico y moderno.
Ahora, estos dos talentosos artistas andaluces se unen en el nuevo single "Nainoná" para brindar una experiencia musical única. Con su combinación de estilos musicales y su indudable carisma, Maki y María Artés prometen cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos fanáticos con esta colaboración.
"Nainoná" es una canción que fusiona la esencia del flamenco con ritmos contagiosos y letras pegadizas. La mezcla de las voces poderosas y emotivas de Maki y María Artés seguramente generará una conexión especial con el público, transportándolos a través de una experiencia musical llena de pasión y energía.
La colaboración entre Maki y María Artés en "Nainoná" representa la unión de dos talentos andaluces que comparten una pasión por la música y un deseo de innovar y romper barreras. Su trabajo conjunto promete ofrecer una propuesta musical fresca y emocionante que dejará una huella duradera en el panorama musical actual.
Con su talento innegable y su enfoque único, Maki y María Artés están listos para conquistar los escenarios y llevar su música a nuevas audiencias. "Nainoná" es solo el comienzo de una prometedora colaboración entre estos dos artistas andaluces, y seguramente marcará el inicio de un nuevo capítulo en sus respectivas carreras.
No pierdas de vista a Maki y María Artés, ya que su música vibrante y su estilo innovador prometen deleitar a los amantes de la música y dejar una huella imborrable en la escena musical española y más allá. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos y las voces poderosas de "Nainoná" y descubre la magia de esta increíble colaboración.
El sello disquero AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento de "NINFO", la última colaboración musical entre los talentosos artistas puertorriqueños Gonza y JZAEB. Con una combinación única de estilos y letras atrevidas, esta canción promete ser un éxito en el panorama musical actual.
Originarios de Puerto Rico, Gonza y JZAEB han destacado por su talento individual y ahora se unen para ofrecer a sus seguidores una experiencia musical innovadora. Ambos artistas participaron activamente en la composición de "NINFO", aportando su visión artística y creando una conexión especial con sus oyentes.
La producción de "NINFO" estuvo a cargo de los talentosos productores Double D, Kida y Bassy, quienes lograron plasmar la esencia de la canción de manera excepcional.
El lanzamiento de "NINFO" se acompaña de un emocionante video musical oficial, el cual fue grabado en la localidad de Vega Baja, Puerto Rico. Dirigido por el talentoso Seth Rivera, el video captura la esencia del tema y presenta un cautivador performance de ambos artistas, quienes interpretan las atrevidas letras de la canción con una energía y carisma deslumbrantes.
Con el estreno de "NINFO", Gonza y JZAEB demuestran una vez más su compromiso con la innovación musical y su capacidad para sorprender a su audiencia. Esta colaboración promete marcar un antes y un después en sus carreras artísticas, asegurando así su rápido ascenso en la industria.
"NINFO" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Asegúrate de no perderte esta vibrante y atrevida interpretación de Gonza y JZAEB, la cual promete conquistar los oídos de los amantes de la música urbana.
El tan esperado lanzamiento de la canción "Nada de Ti" de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats.
Con una letra que explora las vivencias cotidianas, "Nada de Ti" transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de IndianDopplers, nos comparte: "Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título “Nada de Ti'".
La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.
"Nada de Ti" es el fruto del talento y dedicación de IndianDopplers, quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.
El tema fue escrito por Gabriel Spath, Helmer García y Sommer Mestra, la música fue hecha por Gabriel Spath y Eduardo Jasbón, los músicos con los que conto esta producción fueron: en la voz a Helmer García, y Sommer Mestra, en la guitarra acústica a Dalton Salazar, Toño burgos en el bajo, En la guitarra eléctrica Eduardo Jasbón, Gabriel Spath Camaño en los teclados, programaciones, percusión y batería coproductor junto a Gustavo Sacchetti y en los coros Marisa Mere.
En la producción se usaron todo tipo de instrumentos, teclados, sintetizadores, batería acústica, batería electrónica, guitarras acústicas y eléctricas, ese material grabado es tratado por Gustavo Sacchetti en su estudio donde pasa por equipos analógicos que le dan ese característico sonido cálido en sus producciones.
Sommer Mestra Es el vocalista de la banda, conocido como “indian Sommer”, con su entrada cambió el estilo de producir de la banda, trayendo temas de poesía más oscura como “canción ebria” donde se habla de las emociones como la ira y la tristeza… hasta temas más si sutiles como “si la lluvia” “esfera de cristal” “andar” donde la banda explora el sonido más pop, tratando temas más vívidos con un tono de esperanza.
The Doppler´s Es la banda base donde nace indiandopplers, en principio era un proyecto instrumental, de música electrónica, mezclada con instrumentos autóctonos de la región del caribe, con la evolución de la banda aparecieron ritmos más comunes en el ambiente musical, dubstep, trap, rock y pop. The Dopplers se caracterizaba por generar atmósferas, sonoridades y espacios, de donde nacen los nuevos temas.
“INDIANDOPPLERS” es el resultado de unir los dos conceptos de crear música, generando atmósferas y poesía, con este concepto se crearon temas como “vamos a pasear” “no hay peor ciego” “el camino”
Es una banda de rock pop, a finales de 2006 el vocalista de la banda Sommer creo su proyecto solista llamado indian sommer band, y Gabriel Spath Camaño (baterista) y su hermano Gabriel Spath Nuñez (ex bajista) crearon Dopplerband en 2012, presentando ese mismo año el demo, grabado en BS AS, en el programa “demostrare” en la radio Quilmes, y luego el tema paranoia que sería rotado en el programa el parlante amarillo.
En 2016 se unieron Indian Sommer y Dopplers, para hacer música juntos y llego la idea de Indian & The Dopplers, con este nuevo formato han tenido varias presentaciones donde se destacan Oktober Fest Cartagena 2016, Hard Rock café Cartagena en 2017, Contando y cantando la poesía, Cereté 2016, Festival del Bullerengue puerto escondido, Día del aprendiz Sena Córdoba, Mercado cultural Montería, y en el Día del músico en Cereté Córdoba.
El 2018 se cerró el año con broche de oro presentando el festival LOS POETAS DEL ROCK. En 2019 participó en el festival VIVE ROCK en la ciudad de Montería y clasificó al concurso viva rock latino en el Hard Rock café de Cartagena, donde participaron las mejores bandas del caribe colombiano… Actualmente la banda cuenta con 2 Ep, y presentaran 4 sencillos con el reconocido Baterista de Vilma Palma e vampiros, Carlos “oveja” González Como invitado especial, presentando el proyecto en la radio parques patricios de Bs As, Argentina y participación en el Lenguaje rock Videofest.
"Nada de Ti" ya está disponible para streaming en este enlace.
Cristina Cherry es una cantautora moderna de blues, pop/rock y música alternativa de Portugal. Inspirada en leyendas como BB King, Miley Cyrus, Amy Winehouse y Lana Del Rey, entre otros, tiene a la sensualidad como su enfoque principal para abrazar su propósito, que siente que es enseñar al mundo la diferencia entre 'sensualidad' y 'sexualidad'. A través de sus sabias pero simples palabras, encuentra la manera de plasmarlo en "Girl of your dream", su primer sencillo. Las personas describen su voz como profunda, con un toque bluesero y rasposo. Su intención como artista es inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del alma. Con muchos logros en su trayectoria, ya que canta desde los 5 años, Cristina ve su carrera despegando en 2022, cuando deja su trabajo como camarera anfitriona y se dedica por completo a ser cantautora. Ese mismo año fue concursante en Idolos Portugal.
Después de "Girl of your dream", lanzado el 21 de enero de 2023, Cristina tiene programado seguir mostrando más de su arte, que abarca dos géneros musicales distintivos, con el fin de promover sus diferentes facetas como una artista muy versátil, incluso en el ámbito del blues. Así, "2 hombres" es un nuevo lanzamiento que saldrá el 17 de mayo, una mezcla de pop con sonidos latinos y egipcios, escrita en español e inglés. Su tercer sencillo, aún en preproducción, será un tipo de dream pop.
"2 hombres" es un tema de pop inspirado en sonidos egipcios y latinos, escrito por Cristina Cherry y producido por Ta ob Juskow. Fue lanzado el 17 de mayo y ha recibido una gran acogida por parte de todos los que lo han escuchado. Tiene un mensaje poderoso que puede ser interpretado de muchas formas diferentes. A lo largo de su trayectoria, Cristina ha enfrentado muchos desafíos y se ha convertido en una persona muy persistente y resiliente persiguiendo su sueño desde los cinco años. Su intención, como artista, es principalmente inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del corazón. Después de su primer sencillo, "Girl of your dream", nos sorprende con un género muy distinto en su campo habitual.
"2 hombres" nos cuenta una historia sobre el mundo y el amor universal. Es una especie de metáfora en la que utiliza a dos hombres como centro de la canción para retratar una indecisión en lo que respecta al amor. Sin embargo, la intención es retratar el lenguaje universal del amor: podemos amarnos de muchas formas diferentes y aún así ser amor. El amor tiene formas infinitas y podemos amar a todo el mundo al mismo tiempo porque todos tenemos una hermosa luz que ofrecer en lo más profundo de nuestras almas. No tiene nada que ver con la belleza física, sino con el alma.
Con su música, Cristina Cherry nos invita a reflexionar sobre el amor en todas sus manifestaciones y a apreciar la belleza que reside en lo más profundo de cada ser humano. A través de su canción "2 hombres", nos muestra que el amor no conoce barreras ni limitaciones, y que podemos encontrar conexiones y afecto en diferentes formas y contextos.
Cristina Cherry ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, que se inspira en una amplia gama de influencias musicales para crear su propio sonido distintivo. Desde el blues hasta el pop y el rock alternativo, ella combina elementos de diversos géneros para expresar sus emociones y mensajes de una manera auténtica y poderosa.
Después del éxito de "Girl of your dream", Cristina continúa construyendo su carrera musical con "2 hombres" y próximamente con su tercer sencillo. Su dedicación y determinación son evidentes en su decisión de dejar su trabajo anterior para dedicarse por completo a su pasión por la música. Esto demuestra su compromiso y convicción de seguir su camino como cantautora, brindando al público su talento y su visión única.
Con su enfoque en la sensualidad y su mensaje de amor universal, Cristina Cherry se está convirtiendo en una figura prometedora en la escena musical. Su voz profunda y su habilidad para transmitir emociones hacen que sus canciones sean experiencias memorables para quienes las escuchan. Sin duda, su música seguirá resonando en los corazones de las personas y continuará inspirando a muchos a abrazar su propia autenticidad y seguir sus sueños.
Estamos ansiosos por escuchar más de la talentosa Cristina Cherry y seguir su evolución como artista. Su pasión, versatilidad y mensaje inspirador la convierten en una artista digna de seguir de cerca. Mantengámonos atentos a sus próximos lanzamientos y dejémonos llevar por su música envolvente y emotiva.
"2 hombres" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso músico español Peterson ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Justo en Netflix", como parte de su anticipado álbum debut. En esta ocasión, nos presenta una canción divertida y pegadiza, en el estilo característico de Hombres G, que seguramente resonará con muchos oyentes. Cargada de energía positiva, la canción culmina con un enérgico solo de trompeta a cargo de Alejandro Serrano, creando un ambiente de fiesta total.
Grabada y masterizada entre 2022 y 2023 en Madrid, esta canción cuenta con la producción de Candy Caramelo, reconocido músico y ex colaborador de artistas como Andrés Calamaro, Fito Páez y Miguel Ríos, quien también toca la guitarra y el bajo. La batería está a cargo de Jose Bruno, actual baterista de Leiva, mientras que la masterización ha sido realizada por Álvaro Del Toro. Peterson, el autor de la canción, se encarga de las voces y los teclados.
"Justo en Netflix" describe una tarde de viernes grabando tik-toks que, en lugar de terminar en una noche de fiesta, acaba en un plan de estar acurrucado bajo una manta viendo series. La canción recorre los iconos actuales, como Tik-Tok, Amazon, HBO y, por supuesto, Netflix. Desde el primer momento, el ritmo es rápido y los cambios de tempo se suceden, creando un dinamismo que envuelve al oyente. El sorprendente solo de trompeta y el apéndice final en estilo SKA, con voces y música, incluso hacen un guiño a "La Bamba".
El título de la canción, "Justo en Netflix", hace referencia a ese momento en el que, sin importar cuánto te prepares, tu pareja siempre quiere ver precisamente lo que no tienes en esa plataforma de streaming. Esta situación parece ser una constante a lo largo de la historia, desde las cavernas hasta los futuros viajes a Marte.
Peterson es un ingeniero de caminos valenciano, en pleno camino hacia los 50 años, quien ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como músico aficionado.
"Justo en Netflix" ha sido lanzada de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos. Con esta canción, Peterson nos invita a disfrutar de su talento y nos muestra que nunca es tarde para perseguir nuestros sueños musicales. Estamos ansiosos por escuchar más de su música y seguir acompañándolo en su emocionante viaje artístico.
"Justo en Netflix" está disponible para streaming en este enlace.
Parker Chatagnier, un talentoso cantante originario de la vibrante ciudad de Houston, Texas, está dejando una huella notable en la industria musical a sus jóvenes 26 años. Como artista independiente, ha trazado valientemente su propio camino, cautivando a audiencias con su voz y sus extraordinarias habilidades musicales.
Durante los últimos cinco años, Parker ha estado creando música. Comenzando por realizar versiones soulful en YouTube, logró construir una base de seguidores leales que se sintieron instantáneamente atraídos por su mezcla única de influencias pop y R&B. Con una pasión indiscutible por su oficio, recientemente se embarcó en un emocionante viaje de creación de música original.
Atreviéndose a explorar su propia visión artística, ha creado hábilmente composiciones que resuenan profundamente en sus oyentes. Sus canciones, impregnadas de emoción y autenticidad, tienen el poder de transportarte a un mundo donde cada nota es un reflejo de sus pensamientos y experiencias más íntimas.
Además de su excepcional habilidad vocal, Parker es un verdadero talento multitarea, asumiendo diferentes roles en sus proyectos musicales. Él mismo produce, mezcla y masteriza sus pistas, mostrando un compromiso inquebrantable con la perfección. Ahora puedes encontrar sus creaciones en todas las principales plataformas de streaming.
Desde baladas emotivas hasta himnos contagiosos y animados, su diverso repertorio ofrece algo para cada entusiasta de la música. Con cada nota, él se esfuerza por tocar los corazones y las almas de sus oyentes, creando una conexión eterna a través del lenguaje universal de la música.
Pero hoy, estamos aquí para hablar de su nuevo sencillo "Feeling Good". Con esta canción, Parker nos invita a sumergirnos en un estado de ánimo positivo y optimista. La melodía enérgica y la letra inspiradora nos animan a abrazar la vida y disfrutar de cada momento. Su voz cautivadora, respaldada por arreglos musicales cuidadosamente elaborados, nos envuelve en una experiencia sonora que nos hace sentir vivos y llenos de esperanza.
"Feeling Good" es una muestra más del talento y la dedicación de Parker Chatagnier. Este joven artista continúa su ascenso en la industria musical, compartiendo su pasión y transmitiendo emociones a través de su música. No cabe duda de que su futuro está lleno de promesas y estamos emocionados de ser parte de su viaje. Así que, prepárate para dejarte llevar por la magia de Parker Chatagnier y su nuevo sencillo "Feeling Good".
"Feeling Good" ya está disponible para streaming en este enlace.
El pionero del género urbano, Nicky Jam, y el fenómeno musical de la actualidad, Feid, han unido sus talentos para crear una colaboración musical que promete ser todo un éxito. La canción, titulada "La 69", cuenta con la producción de Caleb Calloway y Edgar Barrera, y presenta una letra sensual y atrevida con una melodía urbana muy pegajosa.
Nicky Jam, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más polifacéticos de la industria musical latina. Con más de 25 años de trayectoria en el mundo de la música, ha logrado posicionarse como uno de los referentes del género urbano, gracias a su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes ritmos.
Por su parte, Feid es considerado uno de los artistas más influyentes del momento, y ha logrado conquistar al público con su talento y creatividad. Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como "Ferxxo 100”, “Si tú supieras” y “Porfa”.
"La 69" es una canción que trata sobre una historia de infidelidad y deseo. En ella, Nicky Jam y Feid narran la historia de un hombre que se siente atraído por una mujer comprometida y no puede resistirse a sus encantos. La canción presenta un estilo innovador y una letra muy bien lograda, que seguramente se convertirá en uno de los temas más populares del momento.
Además del estreno del tema, "La 69" también cuenta con un video musical oficial, dirigido por Sánchez, que muestra a Feid, Nicky Jam y algunas mujeres hermosas en una carrera de motos de competencia, lo que le da un toque de acción y adrenalina al video.
Con esta colaboración, Nicky Jam y Feid demuestran una vez más su talento y su capacidad para crear música de calidad. "La 69" es una muestra de que el género urbano sigue evolucionando y que estos dos artistas están a la vanguardia de esta transformación.
¡La espera ha terminado! La merenguera venezolana Diveana presenta, el mismo día de su cumpleaños en mayo 20, su álbum titulado “Tu Reina”, en honor a todos esos seguidores, músicos, amigos, familiares y medios de comunicación que por años la han apodado la “Reina del Merengue Venezolano”.
Con una carrera consolidada por más de 35 años ininterrumpidos y más de 15 éxitos musicales en el Top de las carteleras; la artista radicada entre Miami y Venezuela sigue apostando al merengue romántico, moderno y sobre todo bailable como punta de lanza en su carrera; en donde mezcla lo moderno con las buenas letras y versiones.
Contiene 10 canciones, de las cuales cuatro son autoría de Ronald Montenegro, cantautor venezolano; que con sus letras le dio el toque moderno al disco. Se suma también el compositor español Jaime Rovira, que aportó tres cartas llenas de poesía y fina pluma para el toque romántico que caracteriza a la artista. Y así cerrar con tres versiones en merengue de temas que a la cantante le fascina interpretar en sus show y que los llevó a merengue para el deleite de todos.
Ya la artista nos adelantó cinco sencillos de este gran álbum: “La Mejor Versión de Mí”, “Ladies Night” y “Voy a Gritar tu Nombre”; cada uno de ellos con videos musicales que han sido ganadores de la Fórmula HTV por su calidad y el apoyo constante de su público; y las dos más recientes son las versiones de “Provenza” y “BZRP Music Sessions Vol. 53” de Shakira.
“Tu Reina” incluye además una majestuosa colaboración con el merenguero dominicano Manny Cruz con el tema inédito “Fuiste Tú”, canción que será presentada promocionalmente a los medios de comunicación y público para el verano 2023 con video musical y gira de medios.
Cabe destacar que este álbum fue sometido a la Academia de los Latin Grammy para su consideración de inclusión en el renglón Merengue para la edición 2023 de la premiación, que será celebrada por primera vez en Sevilla, España.
La producción musical de este álbum fue un trabajo en equipo entre el manager actual de la artista Víctor Pabón y los prestigiosos y laureados arreglistas Yoel Vivas, Orlando Alcalá, Edwin García y Marco Navas, músicos y productores destacados de la actualidad.
En la mezcla y master final, se logró concebir la combinación de dos países hermanos unidos por la música. Por venezuela: Bernardo Arzola y Ramses Alegria "Subele Ram”; por Dominicana: Allan Leschhorn, Polo Parra y Raúl Canela.
La creación y elaboración de la portada del disco fue basada en una reina, y qué mejor personificación que la misma artista para hacerlo. Un trabajo realizado en Venezuela dirigido por Enzo Esposito y con la fotografía de Víctor Guillen, vestuario de Hamlet Beaumont, Estilismo de Ivo Contreras y el Diseño Gráfico de Nelson Muñoz, dieron como resultado este grandioso concepto a “Tu Reina”.
“Me siento feliz de los resultados obtenidos con mi equipo de trabajo en este gran álbum, lo viví y lo sentí desde que se escogieron los temas. Es un gran trabajo que espero que disfruten, sepan que hay Diveana para rato, si Dios me lo permite y qué viva el merengue", expresó la artista.
No cabe duda que Diveana es una de las artistas más queridas de Venezuela en el Género Tropical, sus seguidores disfrutarán de este nuevo disco, que será un éxito total.
"Tu Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mexicano de R&B, Pop Latino y Reggaetón Luis Fernando Zorrilla García mejor conocido como Luis Zorrilla, quien actualmente cuenta con los sencillos “Un Beso”, “Nadie sabe”, “Como no extrañarte”, “Mi cama” y “Antes que llegaras”, de este último explicó que es una canción que habla de una historia del pasado 100% real.”
“En ese momento estaba pasando por un momento difícil, después de una relación de más de tres años, donde sin aviso, me piden un tiempo y distancia; justo después de recibir esa noticia tengo un viaje el cual me ayuda a despegarme un poco de toda esa situación y fue cuando me di cuenta de que era el momento indicado para escribir como me sentía, que realmente podría escribir desde el corazón y hacerle saber cómo es que estaba llevando las cosas, y que no porque no siguiera insistiendo y decidiera distanciarme también no significaba que no me importara”.
Luis Zorrilla determinó que el mensaje que busca dar esta canción puede ser visto desde dos perspectivas. “La primera es desde un “Te extraño” tal y como lo viví yo en su momento y, por otro lado, puede ser visto como un “Llegaste a cambiarme la vida” como una persona que no tenías contemplada y, sin embargo, hoy por hoy es tu mundo entero”.
“Mis frases favoritas de la canción son - Te miro desde lejos para no extrañarte. - Te escribo mil mensajes sin dar click a enviar”. : - No eres mi number one, eres mi mundo entero. “Elegí esas frases de toda la canción, ya que creo que cuentan la idea principal”. “Además muchos de nosotros nos hemos encontrado en esa situación de querer demasiado a alguien y no dejar de pensar en ella, pero saber que lo mejor es mantener la distancia y desaparecer”.
Luis Zorrilla declaró que quienes participaron en la creación de la canción principalmente fue él y su productor Erick Ant en lo que fue la parte del beat, sin embargo, en el video incluyeron a dos amigos Oscar “Wattsopa” y Mon Peimbert quienes los ayudaron a crear un video auténtico remontando a una época entre 80s y 90s.
De sus próximos proyectos, Luis Zorrilla adelantó “quiero conectar con la gente, escribir sobre mí y la gente que me rodea”. “Creo que para ello el contenido y el discurso debe ser real y exponer mi perspectiva, no porque la música sea de cierta manera ‘comercial’ debe ser vacía”. “Me gustaría llegar cada vez a más personas hasta lograr inspirar a otras a salir y dar lo mejor de sí”. “Este año quiero impulsar y crecer tanto en la música como en lo personal”.
Al hablar del mensaje que quiere transmitir en este momento con su música, Luis Zorrilla expresó “quiero transmitir la búsqueda de la igualdad, la autenticidad, la ansiedad y depresión, por supuesto el amor en sus diferentes presentaciones (amor, desamor, etc). Todo esto usando un lenguaje como el que acostumbramos a usar en la vida diaria, con nuestros amigos. Siento que es una manera de acercar a la gente a mi música”.
Sobre el consejo que le daría a alguien que desea seguir sus pasos, Luis Zorrilla manifestó “que siempre sueñe en grande, no importan los comentarios o críticas. Siempre ser constante, trabajar duro y si vas a hacer algo, sea lo que sea busca ser el mejor en eso. Por otro lado, el buscar la felicidad y sentirse completo, creo que en realidad es algo difícil, aunque a veces hay momentos complicados es importante ver el lado bueno de las cosas. Por experiencias personales creo que la salud mental es de suma importancia y hay que informarnos y trabajar en ella”.
Para concluir, el cantante Luis Zorrilla mencionó que le gustaría trabajar con muchos artistas, tanto grandes como Sebastian Yatra, Bizarrap, Bad Bunny, Maluma, Feid, Ed Sheeran, Rels B, Aitana, Tini, Piso 21 o Dany Oceran; o artistas emergentes como DAAZ, The Change, Callejo, Leon Leiden, Taylor Diaz, entre otros.
