"En Mi Salón" es el single de La Cola Del Viento del que os presentamos el videoclip.
La banda liderada por Luis Lechón, el que fuera miembro de Bunker, se presentaba hace unos días con sus más recientes singles, como "Cerca del cielo", "La Luz" o el que da nombre al trabajo que contó con la producción de Juan Flores "Chino" (Uróboros), "Brujas de la noche".
Hoy comienza a escribirse la historia y los fans tienen muchos motivos para celebrar. The Town, el nuevo festival de música, cultura y arte de São Paulo, de los mismos creadores de Rock in Rio, anuncia a Foo Fighters como su primer cabeza de cartel. La banda, que ofreció una actuación épica en 2001 y 2019 en Rock in Rio Brasil y es conocida por sus actuaciones memorables, tocará en el escenario principal de The Town Festival el 9 de septiembre. La primera actuación de Foo Fighters en Brasil fue en Rock in Rio, en 2001. Su última actuación en el país fue en el mismo festival en 2019. Cuatro años después vuelven a Brasil para tocar en la primera edición de The Town.
The Town tendrá su primera edición en el Circuito de Interlagos, en São Paulo, los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre de 2023 y ya cuenta con Iza y Criolo como espectáculos confirmados.
El festival también anuncia a Ludmilla como una de las atracciones del Skyline Stage, el 7 de septiembre. Y para celebrar los 38 años de Rock in Rio, la organización también anuncia a la artista brasileña como la primera confirmación para la próxima edición de 2024. Después de un increíble show en 2022 en el Sunset Stage, Ludmilla actuará en el Main Stage del festival.
Autores de grandes éxitos como "All my life", "Times like These" y "Best of you", la banda se convirtió en la más laureada de la historia de los Grammy al ganar las tres categorías de los premios a los que estaban nominados, en abril de 2022. En total, la banda liderada por Dave Grohl, ex batería de Nirvana, acumula 15 gramófonos dorados, desde su formación en 1994, y su último álbum de estudio "Medicine at Midnight" ya está considerado como uno de los 150 mejores discos de todos los tiempos.
La última vez que estuvieron en Rock in Rio, en 2019, Foo Fighters ofreció una actuación contagiosa, considerada la mejor de la segunda jornada del festival. Con poco más de dos horas de show, la banda repitió la exitosa hoja de ruta de su gira, ya probada y aprobada por los brasileños. El grupo es famoso por dominar el escenario y dirigir con maestría al público.
El creador y presidente de Rock in Rio y The Town, Roberto Medina, afirma que este es uno de los momentos más esperados por los fans. "El anuncio del primer headliner de la primera edición de un nuevo festival es un momento que vivirá para siempre. Sólo los que vivieron e hicieron la primera edición de Rock in Rio, en 1985, lo saben. En aquella época anunciamos a Ozzy y Queen como primeros cabezas de cartel y hoy, en el día después del aniversario de Rock in Rio, tenemos el placer de anunciar otro momento memorable al anunciar una banda tan prestigiosa que, estoy seguro, dará una actuación impresionante. El sueño de la ciudad se hace realidad".
Ahora, los fans podrán comprobar de cerca la actuación de la banda, para su próxima y más que esperada gira. Sin duda, será una presentación histórica y llena de emoción, con canciones de su último álbum "Medicine at Midnight", al tiempo que recordarán los principales éxitos de la banda, recorriendo su propia discografía.
El álbum "Medicine at Midnight" es el décimo álbum de estudio de Foo Fighters y llegó a las tiendas y plataformas digitales en febrero de 2021. En sólo tres días, ya había vendido más de un millón de copias en Estados Unidos y era considerado el mejor de todos los tiempos. En poco más de una semana, "Medicine at Midnight" alcanzó el número 1 en la lista Billboard. El grupo encabezó anteriormente la lista de álbumes de Billboard con "Concrete And Gold", de 2017, y "Wasting Light", de 2011. El álbum, coproducido por Greg Kurstin, generó gran expectación entre los fans con el lanzamiento de su single de debut, "Shame Shame", una canción que se escapó de la atmósfera del grupo y que hoy cuenta con más de 7,6 millones de visualizaciones en YouTube.
Otro nombre anunciado hoy actuará en ambos festivales. A los 27 años, Ludmilla ya es uno de los grandes nombres de la música brasileña actual. La artista, que realizó un show inolvidable en la edición anterior de Rock in Rio en el Escenario Sunset, ahora promete conquistar el Escenario Skyline (The Town, 2023) y el Escenario Mundo (Rock in Rio 2024). Ludmilla fue dos veces nominada a los Grammy Latinos habiendo ganado uno con su 4º "Numanice 2" (2022).
Ludmilla comenzó su carrera cantando y escribiendo y ahora se estableció como "funkeira", sorprendiendo continuamente a los fans con proyectos como "Numanice 2". La artista cuenta ya con 7 álbumes, 4 de ellos de estudio ("Hoje" (2014), "A Danada Sou Eu" (2016), "Hello Mundo" (2019) e "Numanice 2" (2022)) y 3 grabados en directo.
Banda de rock estadounidense formada por Dave Grohl y Pat Smear en 1994. El nombre hace referencia a la expresión 'foo fighter', utilizada por los pilotos en la Segunda Guerra Mundial para referirse a misteriosos fenómenos aéreos, considerados OVNIs. Durante estos 25 años, la banda tuvo 97 indicaciones a varios premios.
Entre sus 10 álbumes de estudio, cinco de ellos - "There is Nothing Left to Lose", "One by One", "Echoes, Silence, Patience & Grace", "Wasting Light" y "Medicine at Midnight"- han ganado el Grammy al Mejor Álbum de Rock. En los Brit Awards, Foo Fighters han ganado el premio al Mejor Grupo Internacional en 7 ediciones - 1996, 2003, 2008, 2012, 2015, 2018 y 2021.
Uno de los mayores nombres musicales brasileños, la cantante, escritora y actriz Ludmilla se hizo famosa cuando su canción "Fala Mal de Mim" se hizo viral en las redes sociales en 2012. En 2014, lanzó su primer álbum "Hoje" con muchos éxitos "Sem Querer", "Hoje", "24 Horas Por Dia" y "Te Ensinei Certin".
Después, en 2016, lanzó "A Danada Sou Eu" con canciones que tuvieron un gran impacto en rádios de todo el país y le dieron una nominación a los Grammy Latinos como Mejor Álbum Pop en Lengua Portuguesa. El álbum "Numanice 2" le dio finalmente el Grammy Latino al Mejor Álbum de Samba/Pagode.
Desde entonces, Ludmilla ha lanzado exitosos singles como "Din Din Din", "Não Encosta", "Favela Chegou", "A Boba Fui Eu", "Verdinha", "Cobra Venenosa", "Rainha da Favela", "Deixa de Onda", y muchos otros.
La artista madrileña, estrena su nuevo single y anuncia su viaje a Venezuela donde hará gira presentando su tema "Eclipse De Luna", una fusión innovadora entre las raíces de la artista y los ritmos urbanos actuales con el objetivo de hacer llegar la música española a todas las nuevas generaciones con un mensaje: el amor como fuerza más pura.
Es un tema para bailar que te lleva directamente al imaginario musical español con su letra con referencias a la copla y su sonoridad inspirado en la canción española.
Miriam Camino tiene tanta afinidad con su tierra natal como con Latinoamérica sobre todo después de viralizar su contenido en redes sociales y convertirse en influencer, tanto en Instagram como en TikTok, gracias al gran apoyo de Venezuela, país del cual es gran parte de su equipo de trabajo como Zambrano On The Beat, su productor musical que ha producido para artistas como Maria Isabel, Oscarcito, Lenny Tavarez, Gustavo Elis... Quien ha producido toda sus canciones con el apoyo del ingeniero de sonido y productor Jesús Torres que ha realizado la mezcla y el máster en el espacio creativo High Level Entertainment (Omar Montes, El Greco, Ikki Is Back...)
Miriam Camino ha lanzado ya ocho singles y tres featuring de manera independiente. Ahora se encuentra preparando el lanzamiento de su primer disco que estrenará próximamente llamado ''Luna Nueva'' cuya intención es, siempre desde la visión feminista que caracteriza el proyecto, fusionar la música tradicional de las raíces madrileñas de la artista con la música urbana para acercar la cultura musical española a los oyentes desde el género actual englobado en las fases de la luna y la influencia de la misma en la creatividad de Miriam. De este disco ya ha sacado los tres primeros sencillos promocionales y ha conseguido entrar en playlist editoriales de Spotify tan importantes como “Novedades Viernes España”, “Flamenco + Flow”, “Jaleo”,“Equal”…
Después del primer vídeo viral de la artista hace un año y medio imitando el acento venezolano mientras grababa uno de sus videoclips con su equipo de trabajo caribeño llegando al millón de visitas y publicado en diferentes medios de comunicación como La Patilla o El Pitazo, Miriam empezó a hacerse más y más reconocida en la comunidad venezolana aumentando su número de fans de una manera superlativa día a día.
Así su productor caraqueño Zambrano On The Beat lo vio claro y le propuso un reto en Enero del 2022: Si llegaba a 50K seguidores en Instagram la llevaba a Venezuela. Ahora, después de un año y con más de 146K en Instagram, 390K en TikTok y mucha viralizacion de sus vídeos cantando versiones en español anuncia oficialmente su gira a Venezuela en Mayo 2023 para promocionar su nuevo single Eclipse De Luna, hacer presentaciones y conocer los increíbles lugares, comidas y personas del país que ella reconoce sentir como propio, incluso sus fans ya la llaman la “madrileña-venezolana”.
Ya está cerrando fechas de presentaciones, entrevistas y visitas gracias a la ayuda de empresas y personas que se están sumado al reto apoyándola a modo de sponsor.
Miriam Camino es una cantante madrileña con gran influencia y afinidad con la cultura latina que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad, titulada en Arte dramático (especialización musical) por la Resad, con estudios de canto y danza también y con experiencia en shows de música en directo, tv, radio, teatro musical... haciendo giras por España con varios espectáculos y también asentada en teatros tan relevantes en Madrid como el Reina Victoria o el EDP Gran Vía.
Shego atraviesa su mejor momento tras cerrar un 2022 de absoluto crecimiento. Encaran 2023 con la energía y las ganas de la publicación de su primer LP, que llegará en tan sólo unas semanas. Pero para sobrellevar la espera y abrir boca de lo que está por venir, presentan ‘QVAH’, su último adelanto.
‘QVAH’ -Qué voy a hacer- es una colaboración con Natalia Lacunza, un tema que destaca en fondo y forma y que supone un paso más para Shego; porque sí, siempre son capaces de renovarse y sorprender, y lo han vuelto a hacer explorando nuevos sonidos. Y no era fácil. ‘QVAH’ llega tras los éxitos de ‘Pablo’, ‘MERICHANE’ en colaboración con Zahara, y ‘‘LUCKY’.
Shego vuelve a dejar patente el estilo versátil de la banda en ‘QVAH’. Junto a Natalia Lacunza, narran, con pura armonía y belleza, las dificultades de algo que no llega a ser. Hablan del deseo previo a un encuentro que no llega a producirse, algo que supone un final incluso antes de comenzar; «hoy te pido, / nena por favor, / no hagas ruido, / al romperme en dos».
Un tema que atrapa desde los primeros acordes, en los que guitarras y percusión abrazan e invitan a dejarse llevar, a escuchar más. Una canción en la que exploran sonidos nuevos, aunque dé la impresión de que llevan en ellos toda la vida.
El engranaje con la letra es pura magia; «Hoy te has ido / y yo quería algo más. / Hace frío / cuando te vas», cantan en unos versos que suponen la frustración de un amor o un deseo, latente por ambas partes, pero que nunca llega a consumarse.
Un espejo para cualquiera que alguna vez haya anhelado algo -o a alguien- y se haya sentido a la vez incapaz de lograrlo. La euforia de la atracción y las ganas de acercarse enterradas bajo la tristeza y la rabia de saber que no será. Un proceso complicado en el que se suceden los delirios y espejismos, en el que se superponen las preguntas.
‘QVAH’ abarca todo el proceso de manera brillante, llegando a su punto más alto y condensando toda la fuerza en ese «Qué voy a hacer / cuando te vayas, / ya no me acuerdo de nada». Porque ¿qué hay después de un final forzado de algo que no somos capaces siquiera de comenzar? Todo está en este relato.
Llega acompañada, además, de un videoclip dirigido por Ester G. Mera, una producción que completa el tema a la perfección, presentando y representando un roadtrip donde Natalia siente deseo por la banda y las busca por todas partes sin llegar a encontrarlas; pero cuando lo hace, nos cruzamos, subrayando de nuevo la frustración del "casi".
Este último adelanto antes del disco que Shego presentarán este próximo mes de febrero es la reconfirmación de que el presente es suyo; y el futuro, también. Y llega mientras la banda se encuentra inmersa en su Gira San Miguel On Air, conquistando escenarios de todo el panorama nacional, pues ya han tocado en Málaga, Santiago, Zaragoza, Valencia y Oviedo; tras el parón navideño, este viernes reanudan el espectáculo en Tarragona. Imperdibles.
Shego (Maite, Raquel, Charlotte y Aroa) surge de la idea punk de la creatividad más primaria y atrevida.
En junio de 2021 lanzaron su primer EP “Tantos chicos malos y tan poco tiempo” donde se descubrieron cómodes en lo ecléctico y capaces de jugar con géneros como el rock, el pop, el punk y el dance, sin necesidad de agarrarse a ninguno en concreto. Tras la gran acogida de este primer trabajo, han colaborado con artistas como Zahara y Natalia Lacunza y tocado en escenarios como el BBK, el Sonorama, el Vida o el Low Festival. Es en el directo donde se descubre el verdadero carisma y complicidad que hace destacar a la banda. En febrero de 2023 traen su primer LP en el que pisan fuerte y continúan disfrutando de la ambivalencia y la frescura.
Disfruta de Shego en concierto en:
13/01 en TARRAGONA (Sala Zero)
14/01 en PAMPLONA (Sala Totem)
20/01 en BURGOS (Sala Anden 56)
21/01 en BILBAO (Sala Cotton)
28/01 en VIGO (Sala Rouge)
11/02 en BARCELONA (Sala Ceferino)
17/03 en MADRID (Teatro Barceló)
"Qué voy a hacer" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Río San Juan" es el último lanzamiento de Atalaya Roja y con el que cierran ciclo de su última entrada en un estudio de grabación antes de volver a grabar el resto del disco que esperan presentar a durante este año.
“Río San Juan” es una canción cuyo tema central es la atracción física entre 2 personas que hace que se busquen, más allá de las palabras; una tensión a través de los gestos y las miradas. Dicha relación se desarrolla en el entorno del Río San Juan, un paraje que se presenta natural, salvaje y puro, que interactúa con los protagonistas, aportando las mágicas resonancias que asociamos al río: Libertad, vida, y viaje. La idea proviene de experiencias surgidas de viajes por Centroamérica, navegaciones por el cauce de ríos y la observación de la vida que se desarrolla a su alrededor, tanto su exuberante naturaleza como la vida de las comunidades en sus márgenes. Destaca también por la estrecha relación entre música y letra, que conjugan para transmitir ese aire intimista y a la vez grandioso de su escenario.
Al igual que las otras canciones presentadas hasta ahora, la banda madrileña introduce nuevos timbres con el sintetizador que enriquecen el sonido, creando nuevas atmósferas; destacando la parte final del tema que en sus dos minutos finales eleva la canción a su punto álgido, dejándonos con un buen sabor de boca de este cierre de ciclo de 5 canciones presentadas hasta la fecha ("Tu risa llora", "Get Away!", "Mago", "El Viento" y ahora "Río San Juan").
Atalaya Roja es una banda de pop/rock, formada en Madrid en 2019 y compuesta por Ángel Miranda a las voces y teclado, Arantxa Llano al bajo, Txema Amestoy a la batería y Santi Cubero con la guitarra. Hasta la fecha tienen un álbum llamado “Quemad Las Naves”, publicado en 2020; y este año 23 lanzarán su segundo larga duración que terminarán de grabar en breve, bajo la dirección de producción de Adrián Hidalgo en su estudio Lasting Noise Records.
"Río San Juan" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Pronto anunciarán las primeras fechas de presentación de su álbum en directo próximamente.
El músico y productor estadounidense, fundador del histórico grupo Chic, Nile Rodgers, la artista eurovisiva Pastora Soler, la voz del pop contemporáneo Pablo López, y humorista e influencer Juan Amodeo, se convierten en las cuatro nuevas confirmaciones de la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique de la Plaza de España de Sevilla. Las entradas para estos anuncios, así como las de los conciertos anteriormente anunciados de Anastacia, Bomba Estéreo y Vanesa Martín, pueden conseguirse a través de la página web del Festival: www.iconicafest.com
Con la entrada de Nile Rodgers & CHIC al cartel, podrá vivirse en ICÓNICA una nueva cita con verdaderos iconos de la música mundial. Será el día 12 de julio cuando el músico y productor estadounidense, fundador del histórico grupo Chic, y productor para artistas como Madonna y Daft Punk, llegue hasta la Plaza de España de Sevilla, para hacer un genial repaso por los principales hitos artísticos de su trayectoria. Toda una leyenda de la música, en Nile Rodgers encontramos a un auténtico pionero del lenguaje musical, especialmente destacado por su búsqueda constante de nuevos terrenos musicales, lo que le ha llevado a expandir, con gran éxito, todos los límites de la música popular, con temas tan coreados y conocidos como "Le Freak", el sencillo más vendido en la historia de Atlantic Records, o “Good Times”.
En la apuesta anual de ICÓNICA por llevar hasta la Plaza de España una representación del arte hispalense, la coriana Pastora Soler tomará el escenario del Festival en la noche del 23 de junio. Hasta este lugar llega con “Libra”, el título del nuevo álbum de la artista que también da nombre a su gira 2023. En este nuevo trabajo, se encuentran todas las virtudes que rigen el signo de la cantante: elegancia, encanto, belleza y una gran superación personal. En palabras de la propia Pastora Soler, este directo que podrá disfrutarse en Sevilla, le ha «dado, sobre todo, equilibrio musical». Después de la exitosa salida del CD, que alcanzó y se mantuvo más de una semana en el nº 1 en Itunes, la cantante llegará a ICÓNICA para hacernos disfrutar en directo de temas como “Rascacielos”, “Que hablen de mí” o “No será de nadie”, demostrando en cada nota que posee una voz prodigiosa.
Ya el viernes 16 de junio, ICÓNICA Sevilla Fest recibirá a uno de los artistas más importantes del pop contemporáneo, como es Pablo López. El cantante llega a la capital de Andalucía presentando "Quasi", su nueva, sincera y valiente canción con la que sigue amplificando su repertorio. Una vez más, Pablo López apuesta por una base electrónica que se fusiona con su infalible piano y se diluye con su desgarradora voz que nos sumerge en esta historia a través de una canción que retumba y permanecerá en nuestra cabeza por mucho tiempo. Tras un pequeño periodo de silencio en los escenarios y su último Premio Ondas al Fenómeno Musical del Año por su MayDay&Stay Tour (2021), López regresa de nuevo a los escenarios con su sello inconfundible, ofreciendo en Sevilla un concierto que será, una vez más y como ocurre en todos sus directos, único e inolvidable.
Como última confirmación para este jueves, anunciada hace solamente unos días en redes sociales, el humorista e influencer Juan Amodeo se subirá también al escenario de la Plaza de España sevillana, el día 22 de junio, para celebrar, junto a ICÓNICA Sevilla Fest, su 30 cumpleaños. Amodeo pretende celebrarlo como lo ha hecho siempre desde que es pequeño: en la Plaza de España, con música, batidos de todos los sabores, sándwiches de chóped y por supuesto rodeado de amigos que irán desvelándose a lo largo de las próximas semanas, en un espectáculo que solo podrá disfrutase dicho día en el marco de ICÓNICA, y en el que repasará toda su vida, desde su nacimiento y hasta el mismo día de su treinta aniversario.
Amén de estas nuevas cuatro confirmaciones, el Festival de la capital de Andalucía sigue de enhorabuena, al haber recibido recientemente 14 nominaciones para los Iberian Festival Awards, galardones que anualmente reconocen los mejores festivales de la Península Ibérica, así como a sus promotores, como piezas clave de la industria de los festivales de música en España y Portugal. Tras alzarse el pasado 2021 con los premios “Mejor Festival” y “Mejor nuevo Festival”, la edición 2022 de ICÓNICA Sevilla Fest ha recibido ahora 14 nominaciones, destacando las de “Mejor Gran Festival”, “Mejor comunicación y marketing”, “Mejor programa cultural”, “Mejor promoción turística”, “Mejor lugar” (Plaza de España de Sevilla), “Mejor actuación ES/PG” (nominándose la actuación de C. Tangana) o Mejor Actuación Internacional” (la de Patti Smith). Para buena parte de las mismas puede votarse al Festival, hasta el próximo 16 de enero, en la página web de los Iberian Festival Awards.
Las nuevas citas enumeradas se unen a las anteriormente confirmadas, siendo estas las de Anastacia, Bomba Estéreo y Vanesa Martín. Precisamente esta última, Medalla de Oro de Andalucía del año 2020, fue la encargada de inaugurar el cartel 2023 del Festival, defendiendo el ser una de las artistas nacionales de mayor proyección internacional, y, cómo no, todo un icono de la música. Vanesa Martín, con la gran mayoría de las entradas ya vendidas, tomará el escenario de la Plaza de España el 29 de junio, dentro de su nueva gira: 'Placeres y pecados’.
Seguirán a la artista malagueña, pero el martes 4 de julio, Simón Mejía, Li Saumet, Pacho Carnaval y José Castillo, los componentes de Bomba Estéreo, en la primera cita confirmada del grupo, en la Península Ibérica, en 2023. Desde Colombia llegarán a España con lo mejor de sus temas, siendo la formación todo un icono de la fusión de la música electrónica, el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap, con aires del Caribe colombiano, como la cumbia y la champeta.
Por último, la estrella estadounidense Anastacia, llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en la noche del día 14 de julio. Considerada la Reina del Sprock, la artista lleva por bandera ser una de las voces más reconocibles e icónicas del Siglo XXI. Con ella, se podrá disfrutar en Sevilla de un concierto casi único en nuestro país, al unir el talento artístico de Anastacia con la obra cumbre de Aníbal González, lo que supone una apuesta segura para los miles de fans que la artista posee.
Baccara, está de regreso con su nuevo sencillo “Don’t Let This Feeling Go Away”, el dúo español más grande de todos los tiempos sigue reivindicando su música en el mundo, este nuevo sencillo, llega en un momento especial de Baccara, despues de mas de 40 años Baccara sigue siendo recordada y cantada por millones de personas en el mundo.
La canción “Don’t Let This Feeling Go Away” sigue manteniendo sus sonidos, la magia y su estilo único disco dance, la canción viene acompañada con un videoclip en Youtube.
Los productores de Team 33 Music volvieron a hacer de las suyas con ese sonido tan original y pegadizo al puro estilo Baccara que se enlaza perfectamente con las voces de Cristina Sevilla y Helen De Quiroga.
Tras el gran éxito "yes sir, i can boogie", que llevó a Baccara a vender millones de copias a nivel mundial, Baccara volvió a protagonizar otro acontecimiento que marcó su carrera y la historia, tras su presentación en Kiev un mes antes de la invasión de Rusia a Ucrania.
Baccara junto a su disquera Team 33 Music, han venido trabajando desde hace un largo tiempo, en la reinvención de un público que con el tiempo ha ido evolucionando y Baccara ha estado a su lado, siendo portavoz de la voz comunidad LGTBIQ+ en Europa.
Disfrutar de una función de Carlos Latre es algo que cualquier médico debería recetar, obligatoriamente, a todo paciente. 90 minutos de risas aseguradas con un gran maestro de ceremonias siempre entregado a un fiel público que, noche tras noche, es capaz de colgar el cartel de “no hay entradas”. No es la primera vez que esto sucede, pues One Man Show repite por tercera vez en el Teatre Coliseum de Barcelona. ¡Y no es para menos! Lo que reafirma la excelente puesta en escena y dosis de energía y buenrollismo que todo ser humano necesita.
El castellonense es un artista en mayúscula, pues sorprende muy gratamente la capacidad vocal a la hora de interpretar algunas de las versiones que complementan las imitaciones de este espectáculo. Un repaso muy completo a la actualidad social, política, deportiva y cultural donde no deja títere con cabeza, siempre desde la perspectiva humorística. Desde el rey emérito, pasando por Pedro Sánchez, Ferreras, Josep Pedrerol, Arguiñano, Tamara Falcó o Jorge Javier Vázquez.
Cabe destacar la facilidad con la que Latre va incorporando gags a medida que va transcurriendo la función, pues ésta va variando al igual que lo hace la actualidad de nuestro país. Cada show aporta algo diferente y en ello está lo que le hace especial.
17 ciudades y más de 150.000 espectadores han podido disfrutar ya de One Man Show, pero no serán los únicos. Tras el éxito cosechado en la Ciudad Condal, el espectáculo viajará hasta Madrid, donde se instalará en el Teatro Apolo a partir del 24 de febrero.
Hasta entonces tenéis la oportunidad de vivir esta gran experiencia en Barcelona, única e irrepetible, la cual cuenta con más de 100 personajes interpretados en escena.
"Sale el Sol" es el cuarto single de Leo Falcone incluido en su disco homónimo que poco a poco vamos desgranando. El lado mas Indie, acústico de tonos Beatles y con una letra llena de premisas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEOFALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda, “Panda” dio lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su carrera musical.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo LEOFALCONE, vuelve con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes.
Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionar.
"Sale el Sol" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras el éxito de sus dos primeros singles, la joven artista jerezana Marina Galán lanza el remix del tercero llamado “Malibú con piña” para empezar bailando este año.
Marina Galán comienza 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” con carácter bailable y altamente pegadiza. Tras conseguir más de 250K visitas con el videoclip dirigido por Salva Musté (Malú, Pablo Alborán, Alejandro Sanz…) y ser banda sonora de programas en prime time como Mediafest Night Fever con su anterior single, Marina Galán nos acerca a un verano anticipado con este nuevo trabajo donde el hook instrumental de su estribillo resulta tan pegajoso como su letra, que invita a no dar nada por hecho: «Nunca digas nunca más, que tus ojos dicen la verdad…».
Esta propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Camila Cabello.
“Malibú con piña” está compuesta por la propia Marina junto a Ander Pérez-Nemowave y Nuria Azzouzi, artífices de temas para Natalia Lacunza, Sweet California o Soraya Arnelas entre otros.
El remix llega acompañado de un lyric vídeo artístico creado por la diseñadora Raquel Calvo. Con su anterior single, Bulletproof, entró en radiofórmula de Los 40 Dance y actuó en programas de televisión como Viva La Vida de Telecinco. El videoclip, también dirigido por Salva Musté, acumula más de 150k visitas.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Malibú con piña (Remix) está disponible en todas las plataformas desde el 13 de Enero 2023.
El artista canario Jadel, tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, regresa para presentarnos su nuevo single ‘Suave’. Se trata de una canción de fiesta y alegría, que, además, será la banda sonora de una de las festividades de mayor interés turístico internacional: el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.
Como cada año, tiene lugar en los primeros meses una de las fiestas más esperadas por los canarios. Esta vez, Jadel es el encargado de ponerle voz al Carnaval 2023 de Santa Cruz de Tenerife, convirtiéndose en el protagonista con su nueva canción ‘Suave’. Con la producción musical de Adrián Ghiardo y la masterización de Miguel Ángel González, el artista canario logra sumergirnos en un pegadizo tema que comienza con “toda la noche por la carretera, y paseándose con su disfraz”.
Desde luego, son muchas las sorpresas que Jadel nos está dando para este nuevo año, en el que además podremos verlo pronto en el concurso prime time de la televisión, Tu Cara Me Suena. Así mismo lo anunciaban tanto el programa como el artista en sus redes sociales, el pasado mes de septiembre.
Por el momento, nos quedamos disfrutando de su nuevo single. ¿Todavía no has escuchado ‘Suave’? Déjate contagiar por los sugerentes ritmos del nuevo tema de Jadel. Este carnaval, ¡que ‘Suave’ te acompañe la fiesta!
"Bien o mal" es el primer single de Meri Estrada, un single compuesto por ella y encuadrado en el pop flamenco.
Meri Estrada narra en “Bien o mal” un desengaño amoroso, también está trabajando en un nuevo tema, pues su meta es, en un corto plazo, haber compuesto canciones suficientes para grabar un disco compuesto por ella.
Meri Estrada tiene 19 años y es de La Unión, Murcia, con tan solo dos años ya cantaba más que hablaba. Su pasión por la música viene por sus abuelos ya que es de un pueblo conocido por el festival del “Cante de las minas” y desde muy pequeña iba con ellos y le encantaba.
Podéis encontrar “Bien o mal” en todas las plataformas digitales y el videoclip en YouTube.
La Pegatina, inicia el año con el lanzamiento de una nueva canción junto a La Mare. Tras un 2022 en el que nos hicieron viajar por el mundo con 'Hacia Otra Parte' y en el que publicaban el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, inician el 2023 con "Ahora", para comenzar a celebrar su 20 aniversario que culminará en el Wizink Center (27 octubre) y el Sant Jordi Club (4 noviembre).
La Pegatina y La Mare son frutos del mismo caldo de cultivo mestizo de los inicios de los 2000, de aquellos Manu Chao, Amparanoia, Ojos de Brujos, Dusminguet, etc. Han ido creciendo durante estos años bajo la influencia de la música latinoamericana y también de las letras que apoyan a los diferentes cambios sociales que van en favor de un mundo más justo, equilibrado y más humano. Por ello, es de extrañar que sus caminos no se hayan cruzado antes.
“Ahora” es una canción que trata un tema muy recurrente en los últimos años: el crecimiento personal. Parece que todo el mundo está trabajando en ello y está procurando conocerse mejor. Encontrar una voz propia dentro de tanto ruido externo. Uno de los grandes deseos para el año nuevo, sin duda.
“Ahora” es una rumba que se han autoproducido ellos mismos y que ha mezclado Joel Condal (Ramon Mirabet, María Rodés, etc.).
La Pegatina, además, cumple 20 años en la música en 2023 y para celebrarlo actuarán con dos conciertos especiales en el WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona el 27 de octubre y el 4 de noviembre, respectivamente, prometiendo muchas sorpresas y llevando la mejor fiesta a otra dimensión con un espectáculo nuevo.
Al igual que en su anterior visita a los grandes recintos invitaron a todas las personas que se llamaran Mari Carmen, en esta ocasión estarán lo harán con aquellos que cumplan 20 años en 2023.
Acabas de publicar tu nuevo Single “Tu Llamada” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este tema como algo desgarrador que solamente puede ser cantado desde el corazón, toques de tristeza, desilusión, psicosis, historia momentos y algunas cosas más...lo definiría como una historia verídica.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tu Llamada”
Creo que el mensaje es en abrir los ojos, a veces una canción puede hacerte pensar y razonar ya que sentimos vibra con la música, la música te habla.
¿Qué nos puedes contar de “Tu Llamada”?
Un tema que costo sacar fue un proceso largo de 2 años aproximadamente, altos y bajos algo que en algún momento se creó pero no estaba valorado como correspondía por algo no salen los proyecto a veces se mejoró tras el tiempo en todo sentido en el beats en la composición.
Si tuvieras que definir “Tu Llamada” con una palabra, ¿Cuál sería?
Desgarrador.
¿Crees que en “Tu Llamada” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que como Rausman la esencia de "Tu llamada" se asemeja bastante a la música con un sinfín de emociones en todo su esplendor incluso la idea principal fue de mi persona pasando la idea a Chonchi en una etapa de bastantes cambios y sentimientos encontrados.
Sabemos que “Tu Llamada” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue largo, pero se disfrutó mucho ya que sabíamos a lo que íbamos Chonchi mando sus voces desde Venezuela y en galacti edition las montamos y fuimos trabajando a distancia por video llamada y otros medios más. Lo principal era sentir que estábamos en el mismo lugar conectados con la música, a veces nada impide conectar muisca con colegas de otros países ya que no tenemos lo medios para viajar aun, pero se nos dará.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
la verdad es que nada relevante fue un proceso de mucha charla ideas ansias, así que solamente fue fluyendo hasta que se concretó.
¿A quién darías las gracias porque “Tu Llamada” esté ya a la venta?
primero que todo a nosotros mismos por impartir desde la producción diseños y distribución por nuestra cuenta, pero claro está que agradecemos de corazón y con una energía infinita a cada persona que comparte la canción y crea sus historias compartiendo nuestra música.
¿Dónde podemos adquirir “Tu Llamada”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “Tu Llamada” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
En este momento como Rausman oficial, estoy en proyecto de un single llamado "Te toca" con una energía y energía del estilo afro, más un mixtape de 4 temas (tocados con banda con una esencia muy particular) y algunos videos clip para YouTube.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les agradecería por cada momento que se dan en reproducir la canción, creo que el mensaje la historia es algo que muchos se pueden identificar ya que el single viaja a través de varias sensaciones y momentos y la idea es poder conectar con ellos, pero agradecido del amor espero siga creciendo.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
mi tema preferido creo que es conectados, grabado en fr estudios tengo un sinfín de canciones que siento algo especial por cada una de ellas, pero fue el primero que se me vino a la mente(conectados), solamente que cada canción que se crea se le agarra algo especial y no podría ser tan exacto en esa respuesta como eligiendo uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Paradise me encanta, la esencia de esa canción es muy alegre para mi persona o sexy gyal es otra que sube mi energía a pesar de que los temas son muy exigentes.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que pocas veces me ha tocado esa experiencia tan bonita y gratificante, creo y siento que aún me falta público por el cual conquistar, pero las pocas veces que la gente las canta y que suben sus historias disfrutándolas con eso quedo pagado, pero vamos por más lo decreto sé que cada día se ira mejorando en varios aspectos espero siempre recibir los consejos aun si tengo claro donde quiero llegar.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
todas tiene algo especial, así que se las recomiendo todas son viajes diferentes sensaciones diferentes te las recomendaría todas.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado a la gente la cual me rodea he compartido con mucha gente que tiene algo especial a grandes rangos podría decir que admiro las carreras de los artistas que han sido constantes a través del tiempo, que han sido perseverantes y no paran de trabajar esos que empezaron de 0 como nosotros que si no tenían los medios ellos mismos podían resolver, para sacar la música a flote para el mundo entero, tengo muchos exponentes musicales de varios géneros.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
A todo el mundo me gustaría compartir con artistas de diferentes países poder conectar la música de distintas maneras y trabajos artísticos, se dará a través del tiempo y será una hermosa experiencia poder disfrutar con públicos de diferentes países.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No, creo que he ido haciendo lo que me nace y eso me llevara a experimentar en varios creo que no hay ninguno en especial que más me llame la atención. creo que ya lo estoy haciendo.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Diseñador, algo ligado con el arte aun así me puedo desenvolver aun en varias cosas pero creo que nací para esto y estoy luchando aun que el camino es difícil, yo siempre digo que es el camino del valiente.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Entregar la música a todo el mundo sentir la energía de la gente y poder ayudar a la gente que necesita cambiar mi estilo de vida y hacer cosas sociales para aportar al planeta.
¿Qué son para ti tus fans?
Son mi familia, un gran apoyo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir mis canciones hacer un cover y cantármela.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram, Facebook, YouTube, Spotify, Google... me pueden encontrar como Rausman Oficial estoy activo en todas las plataformas musicales buscando oportunidades compartiendo mi música y siempre apoyando a los demás, activo con todo! te espero!
