"Flor de Romero" es el nuevo single de la cantante, actriz y bailarina Cecilia Regino que os presentamos. Un tema escrito por Antonio Martinez y sacada de la canción original cantada por Pastora Soler.
Puedes escuchar "Flor de Romero" en estos enlaces de Spotify y de iTunes.
Desde hace unos meses Muerdo está revisitando canciones que ha publicado a lo largo de sus diez años de carrera y hoy ha lanzado una nueva versión de 'Vueltas, para la que ha contado con la colaboración de Pure Negga. Ésta y las demás canciones que ya ha publicado completan un disco que verá la luz en 2023 bajo el nombre "10 años de Flores, Viento y Fuego", mismo título que la gira que finalizó hace apenas dos meses y con la que celebró este aniversario tan especial.
En palabras del propio autor “Vueltas nos invita a dejar atrás nuestros sufrimientos cotidianos para darnos cuenta de que lo realmente importante es estar vivos." En este reggae, inicialmente publicado en su segundo álbum, Muerdo y Pure Negga nos invitan a balancearnos y a volar soltando las penas, como dice la letra, de aquí pal cielo.
El próximo mes de febrero Muerdo dará comienzo a la GIRA Y CAMBIA TODO, que lo llevará a ciudades de todo el mundo ·
19/02 Cosquín Rock - Cosquín (Argentina)
29/03 Lunario - Ciudad de México (México)
31/03 Pal Norte - Monterrey (México)
07/04 Rock en Baradero - Baradero (Argentina)
15/04 Complejo C Art Media - Buenos Aires (Argentina)
El ídolo latino, cantante, compositor, empresario y actor Nicky Jam, no le da tregua al tiempo e inicia el 2023 “a mil” con su nuevo sencillo y video musical “Toy a Mil”. Disponible ya en todas las plataformas digitales.
Luego de un espectacular año 2022 en el que Nicky Jam fue nuevamente nominado al Latin Grammy, culminó una multitudinaria gira mundial, fue galardonado con el Premio Salón de la Fama de Billboard y se convirtió en el primer artista urbano en “apadrinar” una beca con la Academia Latina de la Grabación, el cantante sigue sorprendiendo a su audiencia, en esta oportunidad, con un rítmico dembow que lleva por nombre “Toy a Mil”.
“Toy a Mil” se describe como un rítmico dembow, producido por Jorge Milliano, bajo el sello discográfico de La Industria INC.
“Este tema llama a la fiesta, para iniciar el año con energía positiva y con ganas de siempre pasarla bien. Espero que lo disfruten”, afirmó el cantante.
Con una letra sensual y atrevida, “Toy a Mil” se estrena con su video musical: una fiesta de principio a fin. Grabado en la ciudad de Miami, bajo la dirección de Daniel Granada, con efectos especiales caricaturescos que acompañan la buena vibra del tema
Escucha “Toy a Mil” en tu plataforma digital favorita.
Tras la salida de su primer disco Tres noches sin dormir (Son Buenos 2022), Franvvi comienza el año con nuevo tema y un sonido pop más depurado, aportando más romanticismo y entrega, y es que declara que atravesaría el mundo entero para estar con ELLA.
Con sonidos orgánicos y la voz como protagonista, Franvvi nos muestra su lado más romántico en Por la espalda ( Son buenos 2023), y nos habla de no descuidar las relaciones personales por proyectos profesionales y obligaciones auto impuestas.
Francisco Vicente Conesa, es Franvvi, que compañado de una banda de sobrada solvencia, (Kuko, Miguel, Nacho y Alejandro), con la producción del músico multiinstrumentista y cantautor catalán, George Five y Kuko Minguez, y mezclado por Lalo GV, Franvvi presentó a finales de 2022, “Tres noches sin dormir”. Pop con guiños al rock y sonidos modernos, cargado de energía, sentimiento y diversión para hacer llegar lejos de todo lo que pueda hacer daño y cortar las alas.
Las canciones 3NSD hablan de momentos que transcurren durante tres días de fiesta “dándolo todo”, y parecen jugar con una presunta ingenuidad, melodías claras y temas que hablan de enamoramiento y rebeldía. Pero se trata de la consolidación de una propuesta musical, artísticamente coherente, deliberadamente directa y sin artificios, madurada bajo una identidad que tiene cabida en el panorama actual, que mezcla elementos urbanos y modernos, pero en el que predominan los instrumentos orgánicos y la atención a los detalles sonoros.
El pop luminoso de Franvvi tiene un camino claro, emocionar e identificarse con el día a día de una generación.
"Por La Espalda" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ortiga y Pili Pampín llevan casi un año rompiendo esquemas. Y esto es solo el comienzo. El artista, O Chicho do Funk, una de las mentes más avanzadas y transversales de la música contemporánea y Pili Pampín, una de las cantantes más icónicas de la música gallega, demostraron una capacidad insólita de retroalimentación entre sonidos que parecían lejanos y que ahora ya no pueden entenderse por separado.
Capaces de convertir en hit cualquier verso del cancionero popular gallego, consiguieron con su "Eu chorar chorei" conquistar al gran público, que ahora quiere más. Y ellos, que no son complicados, se dejaron liar. La cosa fluye. “O galo” es un tema que Pili Pampín lleva cantando más de tres décadas pero que ahora, en “O galo (Remix)”, toma otra forma imposible de expresar con palabras: hay que escucharla.
“O galo (Remix)” recoge algunas estrofas de temas icónicos del repertorio popular gallego. Canciones de ayer y de hoy que han traspasado generaciones y generaciones pero que nunca se habían interpretado así: sonidos techno y guaracha colombiana mezclados con música gallega popular. Un mix de clásicos aderezados con la electrónica más actual que hasta día de hoy no había existido en la escena musical.
En eso consiste el objetivo de este dúo; en crear sonidos genuinos, explorar los límites artísticos del proyecto y que la gente disfrute al escuchar y cantar los temas, tanto como ellos al darles vida.
La publicación de “O galo (Remix)” va mucho más allá de la canción. El tema cuenta además con un videoclip -obra de Xaime Miranda y Antón Miranda- que resulta abrumador y perfecto para ilustrar con imágenes ese universo propio. Echando mano de la IA para el desarrollo de toda la producción, en el vídeo aparecen Ortiga y Pili Pampín en diferentes formas; incluyendo referencias y numerosos guiños al anime de los 90 -Evangelion, Cowboy Bebop, Akira, y las más directas y recurrentes: a la intro de Doraemon, y a la serie animada de Batman, también de los 90-. Resulta imposible no revisionar el contenido del videoclip en bucle, una y otra vez, pues tras reproducirlo mil veces, en él se siguen descubriendo detalles.
Y es que “O galo (Remix)” solo es el principio. Ortiga y Pili Pampín llevan un año trabajando en su nuevo proyecto conjunto. El resultado no cuenta con precedentes, pues es una propuesta completa que supondrá la consagración de un género musical tan innovador como único: el suyo.
"O galo (Remix)" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo single de Sugarcrush nos hará recordar una de las frases más célebres de la historia de la TV en España".
"¿Quien me pone la perna encima para que no levante cabeza?", el lamento de Jorge tras la expulsión de María José se convirtió en uno de los momentos más recordados de la historia de TVE y GH.
"María José" es una canción de amor, o mejor dicho una historia de amor que conmocionó a todo un país a principios de este siglo. Con un estilo pop rock, Sugarcrush lanza su primer single del año el cual promete ser uno de los más escuchados en la escena independiente en los próximos meses.
SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra) . Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop-noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito. SUGARCRUSH no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo mas agresivo No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de TODAS LAS FIESTAS en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Se afianzan así como una de las bandas mas destacables de la actual escena independiente.
Tras 2 largas duración, más de 10 singles con una increíble aceptación en medios y publico y con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify y Youtube presentan ahora nuevo single y preparan lanzamiento larga duración para 2023.
El pasado verano 2022 han actuado en festivales como Sonorama, Pulpop, Charcones, etc y vuelven al circuito de salas de invierno mientras componen nuevas canciones y se preparan para los festivales 2023
Puedes disfrutar de Sugarcrush en concierto en:
11 Febrero Sala La Casa Con Ruedas (Daimiel, C.Real)
3 Marzo Sala Stereo (Logroño)
4 Marzo Sala Txintxarri (Pamplona)
11 Marzo Tibi Fest (Tibi, Alicante)
6 Mayo Sala El Perro (Madrid)
16 Junio Festival Fep Producciones Madrid
30 Junio
1 Julio Oasis Sound
"María José" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La compositora, productora y cantante, HOONINE seleccionada para AIEnRUTa-Artista, presentará en directo en locales de música de todo el país ROCA ROJA moviéndose entre realidad y ficción, entre electrónica, downtempo, R&B y pop minimalista, para deshacerse de lo que pesa y dar importancia a las cosas que lo merecen.
Sábado 15 de abril Euterpe - Alicante
Viernes 05 de mayo Universonoro - Palencia
Sábado 06 de mayo Le Club - Aranda de Duero
Sábado 20 de mayo - Sala La Lata de Bombillas - Zaragoza
Sábado 17 de junio - Sala Berlín - Almería
HOONINE presentará Roca Roja (SonBuenos 2022), como el perro semihundido y la paz no encontrada ante las insatisfacciones de la vida moderna y el amor juvenil. La ternura de una etapa de transición a la edad adulta, frágil y desprovista de edulcorantes, con un sonido que apunta referencias a James Blake, Massive Attack, Frank Ocean, Sen Senra, FKA Twigs, Brittany Howards, Disclosure,...
Carmen Alarcón, es HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself", con la colaboración de Lalo GV, en producción, como ya hiciera con Charco. Tema que fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, y Amazon Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público.
HOONINE, siempre interesada por las nuevas tecnologías y la innovación, sin ningún temor a la experimentación, presentará una propuesta de directo en el que las canciones se entrelazan entre movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio como una vivencia y experiencia similar a un templo donde evadirse.
HOONINE acaba de recibir el Premio a MEJOR ÁLBUM DE MÚSICAS URBANAS en los PREMIOS DE LA REGIÓN DE MURCIA de 2022, por su Roca Roja.
El artista canario Jadel, tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, regresa para presentarnos su nuevo single ‘Suave’. Se trata de una canción de fiesta y alegría, que, además, será la banda sonora de una de las festividades de mayor interés turístico internacional: el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.
Como cada año, tiene lugar en los primeros meses una de las fiestas más esperadas por los canarios. Esta vez, Jadel es el encargado de ponerle voz al Carnaval 2023 de Santa Cruz de Tenerife, convirtiéndose en el protagonista con su nueva canción ‘Suave’. Con la producción musical de Adrián Ghiardo y la masterización de Miguel Ángel González, el artista canario logra sumergirnos en un pegadizo tema que comienza con “toda la noche por la carretera, y paseándose con su disfraz”.
Desde luego, son muchas las sorpresas que Jadel nos está dando para este nuevo año, en el que además podremos verlo pronto en el concurso prime time de la televisión, Tu Cara Me Suena. Así mismo lo anunciaban tanto el programa como el artista en sus redes sociales, el pasado mes de septiembre.
Por el momento, nos quedamos disfrutando de su nuevo single. ¿Todavía no has escuchado ‘Suave’? Déjate contagiar por los sugerentes ritmos del nuevo tema de Jadel. Este carnaval, ¡que ‘Suave’ te acompañe la fiesta!
"Suave" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El 62 Festival de Música Cueva de Nerja volverá a sonar este verano con artistas destacados del panorama nacional. El evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y Mundo, ya consolidado en la oferta musical española, apuesta esta edición por un cartel diverso en el que figuran artistas con una amplia trayectoria y populares en la industria musical.
Un cartel que se presentaba en la pasada noche dentro del enclave de FITUR, bajo el nombre “Nerja y su cueva, espectacular por dentro y por fuera”, en la Fábrica Nacional de Tapices .
En este encuentro se han presentado en primicia 7 de los 15 artistas que formarán parte de la 62º edición del Festival de Música Cueva de Nerja para este 2023. Entre ellos, María Peláe, que estuvo presente para interpretar varios de sus temas.
El primero de los conciertos será el viernes 30 de junio con Les Luthiers, que actuarán de nuevo el sábado 1 de julio. La malagueña María Peláe actuará el viernes 7 de julio; Mecano Experience, el sábado 15 de julio; Morancos, el viernes 21 de julio; Miguel Poveda el sábado 5 de agosto; Sara Baras el viernes 11 de agosto y Pastora Soler sábado el 12 de agosto. Son los primeros artistas confirmados de un cartel que se irá completando en las próximas fechas, aunque desde la próxima semana se pueden comprar las entradas para los conciertos confirmados a través de www.malagaentradas.com y El Corte Inglés.
El 2022 supuso la vuelta del Festival Cueva de Nerja, una cita anual que se había parado en 2020 y 2021 debido a la crisis provocada por la Covid-19. Así, la 61 edición cosechó un gran éxito, con la asistencia de más 10.000 personas y una comunidad digital de 6 millones de personas. Además, supuso la creación de 250 empleos directos. Fue la primera vez que el festival se celebró al completo en el exterior de la cavidad. Se repetirá este año en el mismo formato, en el que se espera superar las cifras de la anterior edición.
La cantante Cristina Ramos, es una joven canaria que en los últimos años ha pasado a ser conocida mundialmente, su éxito y reconocimiento se debe a la combinación de diferentes estilos musicales como el rock, los boleros, el funk y la ópera.
Todo comenzó en el año 2016 cuando se presentó a la primera edición de Got Talent España y ganó, en 2017 comienza una fulminante carrera, debido al éxito pone en marcha su espectáculo ROCK TALENT que a día de hoy sigue de gira mundial.
En 2018 se hace ganadora de La Voz en México y queda en el Top 5 de Got Talent en EEUU, en esta actuación el mismísimo Simon Cowell la nombra la “mejor voz que pasado por el formato a nivel mundial” de esta manera se hizo viral con más de 100.000 Millones de visualizaciones.
Cristina Ramos lanzó su primer disco "Superstar" tanto en Español como en Inglés y fue editando después distintos singles, estas pasadas navidades publicó un disco especial Navidad “Merry Christmas” y ahora llega con un tema súper especial cantado a duo con David deMaría “Habrá una segunda vez” que sale a la venta hoy, viernes 20 de Enero (Tema compuesto por el propio David).
Sin duda Cristina Ramos es una de las artistas más importantes de nuestro panorama musical, consiguiendo una legión de seguidores en sus redes sociales que hoy suman casi la cifra de 1 millón. Qué mejor manera de comenzar este año que con esta preciosa canción “Habrá una segunda vez”.
"Somos Nada" es lo nuevo de la artista malagueña, Belén Jurado donde versiona el tema de Christina Aguilera.
Belén Jurado es una joven cantante, DJ y pianista malagueña. Amante de la música desde que tengo muy pequeña, comenzó a estudiar piano a muy temprana edad y lleva acompañándole más de 20 años. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano en Málaga y mientras tanto, se formaba como vocal coach.
Actualmente, compagina su carrera musical como cantante y DJ en todo tipo de eventos con la docencia musical y podemos disfrutar de su talento en directo cada día en su canal de Twitch www.twitch.tv/belenjurado donde os garantizamos que lo pasaréis muy bien por las mañanas, con sus loops y covers de diferentes estilos musicales y por las tares/noches, con sus sesiones de DJ.
Puedes seguir a Belén Jurado en sus redes sociales en:
Wase, reconocido artista de la escena madrileña, vuelve al juego con la tercera y última entrega de la saga "Losing my religion (Vol. 1) y (Vol. 2)". Según Wase "es algo que debía a mi gente y para dar el siguiente paso en mi carrera musical primero necesitaba cerrar esta trilogía".
A pesar de que el anterior volumen fue lanzado hace una década, en LMR3 encontramos a un Wase en su máximo esplendor, con ritmos de sus productores internacionales favoritos, y barras, muchas barras, como no podía ser menos en el autoproclamado "Punchline Don".
El objetivo era claro, mantener los vibes, temática y sobre todo la magia de los anteriores volúmenes pero siempre con esa frescura e ingenio que hace a Wase distinto al resto.
En el apartado de colaboraciones encontramos a sus favoritos go-to-guys, Calero Don y Kare (con los que ya trabajan como colectivo en un EP bajo el nombre de "COS Goonies") y su otro compañero habitual, Johnny Doc, con el que Wase publicó su último trabajo "Almighty" (2019) junto al productor YetBaby.
Como siempre, LMR3 es una mixtape para disfrutar de principio a fin, sin cortes, mezclada y masterizada por Sendy para disfrutar de la experiencia y cerrar así una trilogía icónica en cuanto a punchlines se refiere de este país.
El Molde cuenta con un videoclip que acompaña visualmente el confort y lo desenfrenado de la canción.
Fue grabado durante su reciente gira por varias ciudades de Estados Unidos entre octubre y noviembre de 2022. Grabado, editado y producido por Punk Flower.
Una viaje sonoro confortable que en sus primeras estrofas contrasta con una letra llena de ironías que sin dar aviso se precipita hacía un viaje caótico y perturbador desembocando en un furioso anarquismo.
En tiempos difíciles para la música nuevamente Allison García desde su imaginario y personalidad se mueve fuera de los márgenes establecidos con sus composiciones.
"El Molde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Tomás Taylor presenta su nuevo trabajo musical ¿Qué Pasó? una propuesta con tintes Funk pero inmerso en el pop, los sonidos de Tomás son la nueva revolución musical en América, marcando pauta y reviviendo el pop en una estética fina y cuidada.
Tomás Taylor es un músico, productor y actor de Buenos Aires, Argentina, en plena formación de su proyecto solista, propone un viaje por su mente mostrando su alter-ego, sus propuestas no solo son musicales sino actorales, acompañadas de los conceptos que desarrollan sus letras y videos.
¿Qué Pasó? es una propuesta única y arriesgada de Tomás Taylor en una transición protagonista, un sonido particular llevan a este artista a explorar un campo de matices.
El videoclip es un sin fin de pensamientos que llevan al mismo lugar, un LOOP en el que está atrapado el protagonista por un desamor que lo atormenta, ¿Qué Pasó?.
El despliegue corporal y actoral llevan a Tomás a llevar una línea estética y fina logrando un manjar visual.
Disfruta la discografía de Tomás Taylor que sin duda llevan a viajar a un mundo creativo tales como su primer EP, Box-17, El Comienzo, Manteca, Ay y sin duda ¿Qué Pasó?, sus redes @taylor.rvr