Blumm es un grupo de música al más puro estilo pop-rock español. Su trayectoria está marcada por talento y esfuerzo a partes iguales, con comienzos en garajes y locales improvisados, como todos sus ídolos, e influencias de la época de los 80' y 90', con matices derivados del pop británico actual.
En los últimos meses la banda madrileña ha ido lanzando diferentes singles de su nuevo trabajo. Canciones con un aire renovado que marcan un antes y un después en su trayectoria artística, pero sin perder la identidad que tanto les caracteriza.
Blumm dibuja nuevos horizontes musicales con un claro objetivo: disfrutar cada momento y contagiar el buen rollo, la energía y la actitud positiva que nos transmiten a través de sus canciones.
Para celebrar la llegada de este nuevo álbum, Blumm lo quiere hacer encima de un escenario. Por ello, el próximo viernes 14 de octubre nos presentarán estos temas en directo, junto a otros totalmente inéditos. La cita será a las 21:30 en la Sala Siroco (C/San Dimas 2, Madrid).
La banda, liderada por Sergio M. Crovetto, cantante y autor de todos los temas, contará con los magníficos músicos Arturo Ruiz al bajo, Danny Pennalver a la batería, Juan Pablo Mejía a la guitarra y Pedro Ivett al teclado.
Si aún no tienes tu entrada la puedes comprar ya en la plataforma Entradium por solo nueve euros. O en taquilla el mismo día del concierto por once euros.
Si quieres pasarlo bien y disfrutar de un buen directo de pop rock actual, pero sin olvidar los grandes pilares que hicieron grande a este género, no te puedes perder el concierto de Blumm.
José Adrián es un joven cantante mexicano, que nació en la ciudad de León, Guanajuato. A sus cortos 22 años y en una época en donde se ha perdido la esencia de la balada romántica, se encuentra promocionando el sencillo “Qué me invento”, el cual se localiza en todas las plataformas digitales desde el 25 de agosto, haciendo una excelente mancuerna con el reconocido cantautor y productor musical español Alejandro Jaén.
José Adrián comentó que esté es su quinto sencillo de su próximo álbum debut, producido por el maestro Alejandro Jaén, del cual aseguró que los oyentes encontrarán una interpretación actual de la música romántica con toques muy mexicanos.
José Adrián mencionó que el equipo que conformó “Qué me invento” fue encabezado en la producción musical por Alejandro Jaén; en el arreglo musical: Alejandro Jaén/Luigi Flores; y los músicos: en la batería: Robert Fighetti, en el bajo: Joe Bido, en la guitarra: Julian Ávila, en los keyboards: Luigi Flores, en las trompetas: José Sibaja, en las cuerdas: Miami Symphonic Service, como concertino: Alfredo Oliva, en la grabación: Luigi Flores, en la grabación de cuerdas: Red Dot Studio por Alfonso Ordoñez Miami, Fl., y en el mastering: Esteban Piñeiro de EP MASTERING Orlando,Fl.
Además, José Adrián adelantó que está preparando el lanzamiento de nuevas canciones y videos, y conciertos en diferentes partes de la república mexicana y en el extranjero.
Al igual, José Adrián contó que entre sus planes se encuentran regresar a los estudios de grabación aprobar otros géneros musicales, fusiones y duetos, así como crear nuevos videos musicales y que día con día más personas lo puedan conocer y escuchen las canciones que con todo el corazón y el cariño ha realizado.
Al hablar de sus cantantes favoritos, José Adrián nombró a José José, Gualberto Castro, Luis Miguel, Alejandro Fernández, Mijares, Marc Anthony, y Gilberto Santa Rosa.
De los sitios en los cuales le gustaría ofrecer un concierto, comentó que uno de sus sueños es poder llegar a cantar en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, aunque aclaró “definitivamente poder cantar en cualquier escenario siempre es una emoción muy grande por las sensaciones y emociones que siento y que se pueden compartir y provocar en el público, es algo único”.
Sobre los artistas con los que le gustaría realizar una colaboración, José Adrián citó a Christian Nodal, Alejandro Fernández, Mijares, Marc Anthony, Gilberto Santa Rosa y Cristian Castro.
José Adrián platicó que sus primeros recuerdos en la música comienzan con su familia, en especial con su papá, ya que creció rodeado de un ambiente bohemio, en donde los instrumentos llamaron su atención, tanto que desde los cuatro años comenzó a tocar el piano, la batería y el bajo eléctrico.
A los 12 años cantó por primera vez y este acontecimiento sorprendiendo a su familia, y gracias a ello empezó a mejorar su técnica por medio de lecciones de canto, en ese momento José Adrián descubrió que ser cantante era su sueño más grande.
En el 2020, @joseadrian.oficial conoce a uno de compositores más importantes de la industria de la música latina, quien ha trabajado con grandes artistas como: José José, Marc Anthony, Angélica María, Lupita D ́Alessio, Gilberto Santa Rosa, Vicky Car, entre otros, y ha compuesto grandes temas como: "Vamos a Darnos Tiempo", "No me digas que te vas", "Mentiras", "Acaríciame", entre otros grandes éxitos. Al escuchar la voz de José Adrián y luego de muchas charlas, el maestro Jaén decidió producir su primer disco conformado por 10 canciones.
En noviembre del 2020 en la ciudad de Miami, José Adrián grabó su primer disco, gracias a su equipo de profesionales que poco a poco se fueron sumando a su carrera, y lo apoyaron incondicionalmente, como: Gloria Mayo, Jackie Arredondo y Luigi Flores; en todas las canciones se destaca un sello único de romanticismo, fusionado con instrumentos de música regional mexicana.
José Adrián cuenta con cinco sencillos disponibles en todas las plataformas digitales, así como cada uno con su video oficial en su canal de YouTube; tales como: "Un Corazón Igual que el mío", "Si decides", "No es lo mismo", "Me Gusta" y “Qué me invento”.
En el 2021 recibió el premio como artista revelación de Guanajuato 2021 de la mano del hijo de José José; al mismo tiempo el premio revelación en la Ciudad de México.
José Adrián es un artista con una gran proyección para todos los países de Latinoamérica y de habla hispana, con un futuro que sin duda revivirá la música romántica en todas las generaciones.
José Adrián ha tenido diferentes oportunidades de pisar escenarios como el pasado 9 de junio tuvo un concierto en el Teatro Manuel Doblado junto a una increíble producción musical, y más de 25 músicos en escena; siendo considerado el recinto cultural más importante de su ciudad natal en donde estuvieron presentes 1300 personas, la cuales disfrutaron de su romanticismo y alegría.
Este cuarteto de Barcelona, sorprendió a todos lanzando su primer álbum “El Hombre Tranquilo” (Flor y Nata Records, 2021) grabado totalmente en analógico y con tomas “in-live” apenas seis meses después de su formación y ofreciendo temas tan especiales y reivindicativos como “Sola” donde priorizan el papel de la mujer valiente e independiente.
2022 ha sido un año cargado de mucho trabajo invisible para desarrollar un nuevo proyecto, variando registros y estilos en su sonido mostrando lo camaleónica que es la banda.
“Siento” será el primer capítulo de un viaje que recorrerá las etapas vividas durante una relación, el comienzo, la mezcla de sentimientos que nos obligan a sentir que sin la otra persona no podremos estar completos.
El desarrollo musical de la banda se enfoca en generar una “explosión pop envuelta en una atmosfera mucho más distorsionada”, se pasa a dar protagonismo a los riffs de guitarra y sintetizador que acompañan todo el tema con una base rítmica potente que mantiene su intensidad durante la canción.
Grabado bajo la Dirección técnica de Mark Dasousa y debutando con el sello Atomic Records (Malifeta, Alison Darwin, Secundaria…) este lanzamiento se acompañará de video-clip oficial y el anuncio de una gira nacional que recorrerá 11 ciudades españolas entre los meses de septiembre y noviembre, “De viaje´22”.
Influenciados por la explosión del movimiento indie de los 90, La China Lina mezcla en su sonido letras directas de historias reales, melodías pop pegadizas y una rabiosa base rítmica que satura y oscurece su sonido para recordarnos a las veteranas y primerizas formaciones de indie rock nacional, combinándolo además con una línea enérgica más actual que les permite orbitar entre las bandas más festivaleras del panorama musical actual. Formados a principios de 2020, este cuarteto barcelonés con integrantes de León, Granada, Villa María (Argentina) y Barcelona, converge en La China Lina con experiencias tan dispares como géneros musicales en los que se han ido moviendo cada uno de sus integrantes.
A la cabeza del proyecto Joaquín Busto (Joako), este leonés de mente inquieta y emprendedora a cargo de la voz y las guitarras firma la autoría todos los temas. Cuenta para el desarrollo de la banda con una base rítmica sólida y técnica, Facundo Tovo a cargo de la batería y percusiones y Cesar Matas al bajo, el cual, no disimula su pasado oscuro y rockero. Todo el batido queda listo cuando Alberto Carrasco se incorpora a cargo de los teclados y apoyando con segundas voces. Sonidos “Hammond, Rhodes y Farfisa” detalles de los 70 ́s que refuerzan la presencia de la guitarra en los temas.
Trabajo, adaptación y “open–mind” ha sido el secreto para conseguir plasmar en estudio su primer LP “El Hombre Tranquilo”, un álbum #autoeditado y grabado totalmente en analógico que muy pronto verá la luz y con el que pretenden encontrar su espacio dentro de los futuros #emergentes nacionales. Tras su primer avance «Lo Seguimos Intentando», lanzaron un segundo sencillo titulado «Gomas para el Pelo», esta vez acompañado de videoclip, donde demuestran su energía armónica y la complicidad que existe entre sus letras y la atmósfera de su sonido.
Declaración de inquietudes, dinamismo y una puesta en escena sólida y cuidada hacen de esta banda una apuesta segura para disfrutar de un buen directo.
Próximas Fechas Actuación Ya Confirmadas:
07/10 Murcia Sala Spectrum (+ Las Wonder + Azul Klein)
08/10 Alicante Sala Confetti (+Nebulossa)
22/10 Madrid El Perro De La Parte De Atras Del Coche (+Amyjo Doh & The Spangles)
"Animal" deja entrever la sensualidad de Mary Jane con un mensaje de empoderamiento femenino de la mujer y los que se identifiquen con el género femenino. La sociedad quiere diversión, la propuesta de ANIMAL invita al oyente a disfrutar de la sexualidad de una manera consciente pero siempre dejando entrever ese juego sensual de género.
Mary Jane será la telonera oficial del artista Dominicano Ozuna en Madrid, Barcelona y Londres durante una gira europea presentando su EP.
La artista colombiana Mary Jane es un proyecto lleno de colores, emociones, matices y formas que encarnan el sentir y el querer expresar de María Alejandra. Mary Jane hace una mezcla de ritmos urbanos con elementos del Jazz, el Neo Soul y el Rnb, en donde se saca a relucir la expresividad y la potencia de su voz por medio de melodías desafiantes y prosas llenas de juegos de palabras y trasfondos profundos. Ella nos muestra esa cara más allá de la superficie en donde revela sus experiencias por medio de su arte, dejando un pedazo de su alma en cada canción, cada escenario.
"Animal" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Legacy es un tour que cuenta con el equipo de trabajo que acompañó al rey del pop durante sus giras. Un merecido homenaje a Michael Jackson, que incluye un repertorio y un show apto para todas las edades. Es una producción de primer nivel con la presencia de varios personajes que marcharon en primera fila junto al rey del pop. El espectáculo internacional se desarrolla en una serie de fechas actualmente en México.
Participan los mismos integrantes que compartieron escenario con el cantante por más de 20 años. Encabezados por LaVelle Smith Junior (su coreógrafo original) y por Jennifer Batten, su guitarrista original, además de Doy Boyette, su bajista original.
Para abrir el show en Orizaba en México el 10 de septiembre, se presentó arrasando con sus canciones ante más de 4000 personas. Julio Kutscher, la nueva promesa de la música chilena, trabaja en su primer Ep titulado "Cómo te olvido", producido en Estados Unidos - Los Ángeles, por el productor Edel Saez, productor que ha colaborado con Luis Fonsi. El material se encuentra en proceso, pero podrás escuchar de forma exclusiva algunas de sus canciones de estilo Rock pop Romántico, y deleitarte con su buena voz y presencia en el escenario.
"Estoy contento, emocionado y agradecido por el recibimiento de mi música en Orizaba. Nunca esperé que la gente cantara conmigo y me hiciera sentir tan feliz. México, es increíble. Me he preparado mucho para esto y estoy agradecido con David, Daniel y Ranferi, gestores Mexicanos que hacen esto posible, a mi equipo completo, Edel Saez, que fue el primero en creer en mí, Leo Olivares (director y productor de mis videos clip ) a María Jesús , Valeska (NV ) y mi familia por apoyarme en este camino”.
La próxima presentación será el 15 en Plaza de las estrellas, celebrando a México y el 16 nuevamente abriendo Legacy en Boca del Rio, Veracruz.
El cantante, compositor y productor venezolano Silverio Lozada, acaba de estrenar “Always on my mind”, un joropo completamente en inglés que fusiona perfectamente el folklore venezolano con clásicos ritmos anglo. Este tema fue compuesto y producido por el propio artista.
Quienes escuchen “Always on my mind”, podrán disfrutar de las melodías típicas de la música venezolana pero con colores de melodías de los Beatles y música country. Esta fusión lleva ya varios años labrándose en los estudios de grabación de Miami. Este lanzamiento además es muy especial porque cuenta con la participación de reconocidos músicos como lo son Yasmil Marrufo en la guitarra acústica, Rodner Padilla en el bajo, Orestes Gómez en la batería, Antonio “Tony” Alvarado en el arpa, Jorge Glem en el cuatro, Ernesto Laya en las maracas, entre muchos otros destacados músicos.
Este sencillo es el primero de un long play que el artista estará lanzando el próximo mes de diciembre llamado "Amanecer VNZLN nostalgia", conformado por 09 temas de los cuales 8 serán en español y este que sería el único en inglés. Durante muchos años se han versionado en inglés, reconocidas piezas del joropo, pero nunca se había hecho un tema completamente original en ese idioma.
Hoy en día, Lozada es uno de los más cotizados compositores y productores de la nueva generación de artistas que están revolucionando la música urbana a nivel mundial.
Su gran talento le ha valido importantes reconocimientos. Por sus composiciones ha sido merecedor de premios como: 1 Latin Grammy por el tema “Tócamela” de los Amigos Invisibles en el 2019 además de otras 4 nominaciones, 1 Premio Lo Nuestro, 3 veces ganador del ASCAP y varios números 1 en la cartelera Billboard con temas como “Duele el corazón” (Enrique Iglesias), “Aullando” (Wisin y Yandel) y “Me pasé” (Enrique Iglesias feat Farruko).
Silverio fue coautor del tema “Duele el Corazón”, interpretado por el español Enrique Iglesias, también de “Aullando” del dúo Wisin y Yandel junto a Romeo Santos y ha trabajado con muchos artistas importantes de talla internacional como Prince Royce, Silvestre Dangond, Reikon, Cristina Aguilera, Becky G, Fanny Lu , Mandy Corrente, Anitta y Chyno & Nacho, entre otros.
Para conocer más de la carrera artística de Silverio Lozada pueden seguirlo en sus redes: @silveriolozada.
Con el Duero y Oporto como referencia, entre el 17 y el 18 de septiembre llega Douro & Porto Wine Festival con un programa único y sofisticado, inspirado en el vino. Celebrado a orillas del río Duero, cerca de Oporto (en Lamego), el escenario no necesita presentación y acoge la fusión ideal entre vino, gastronomía y música.
Perfecto para familias y jóvenes, el evento fue diseñado pensando en diferentes públicos: desde productores experimentados hasta simples grupos de amigos que buscan saciar su curiosidad, el espacio cuenta con áreas para todos los gustos. Siempre valorando los momentos de convivencia y bienestar, la Fiesta del Vino del Duero y Oporto tiene como objetivo promover la producción de vino y el desarrollo del enoturismo en la Región. Elegida en junio como Ciudad Europea del Vino 2023, este logro reafirma a la Región del Duero como referencia europea en vino, proyectando sus características distintivas como destino turístico y oportunidad de inversión.
“Douro & Porto Wine Festival surge del deseo de celebrar y promover lo mejor que la Región Demarcada del Duero tiene para ofrecer, en una fiesta que se vive como una experiencia sensorial única. Tendremos más de 40 productores del Duero involucrados y es esa diversidad la que queremos promover y demostrar a quien nos visita”, dice Diogo Patrício Marques, responsable de la organización.
Así, a lo largo de 6 hectáreas, con capacidad para 20.000 personas al día, el espacio recibe grandes nombres de la música, así como numerosos chefs, enólogos de éxito y diversos invitados. En la primera edición del festival, el recinto abre las puertas a diferentes espacios, con énfasis en los dos escenarios principales. Por aquí pasarán los más de 10 artistas nacionales e internacionales que componen el cartel del festival, acompañados por más de 100 productores de vino de la región del Duero y más de 10 Chefs y Especialistas.
Para el presidente de Turismo de Oporto y Norte de Portugal, Luís Pedro Martins, “este tipo de iniciativas son fundamentales para el dinamismo de la región. Nuestro objetivo es que el Duero siga creciendo de forma sostenible y basada en la calidad, y estos eventos son, sin duda, un activo para que eso suceda. Un factor determinante para el apoyo de Turismo do Porto e Norte es el concepto encontrado para este evento, un modelo diferenciador que une vino y música”.
Junto a la oferta enológica y gastronómica del evento, por supuesto, la música tiene un papel destacado y fundamental en el festival. Así, Douro & Porto Stage se prepara para recibir a grandes artistas del panorama nacional e internacional. Gipsy Kings by Diego Baliardo, The Stranglers, Fafá de Belém, Pedro Abrunhosa, Tiago Bettencourt, son algunos de los nombres elegidos para amenizar el último fin de semana de verano con conciertos inolvidables.
Pero las novedades no acaban aquí y la lista de nuevos espacios y actividades continúa. Este es el caso de Wine Experience, un espacio de experiencias sensoriales y enológicas, con invitados nacionales e internacionales, donde es posible participar en diversas catas y concursos. Entre diferentes stands de marcas con activaciones, una Cook Area con más de 10 platos exclusivos a la venta y una Premium Area de Food trucks, el festival se prepara para recibir a los amantes del vino de todo el mundo.
El recinto también acoge las famosas Casas del Vino: pequeñas casas de madera dispuestas de forma organizada en todo el espacio, donde es posible degustar, degustar y comprar vinos de las más variadas Quintas de la demarcada Región del Duero.
Diseñado y desarrollado para ofrecer momentos premium y exclusivos, el Duero & Porto Wine Festival también incluye la Zona Privilege. Con barras exclusivas, un comedor con acceso al Cook Stage, Meet & Greet con artistas, acceso privilegiado al escenario, una carpa Privilege con Shows Exclusivos y 20 Cabinas Business, esta área ofrece una gama de experiencias únicas y personalizadas a los visitantes.
El festival tiene lugar en el Puerto Comercial de Cambres (Lamego, Portugal) y las entradas, disponibles en la web oficial, cuestan entre 30€ y 100€.
Si eres perfeccionista y auto exigente, si crees que todo el mundo admira un canon de belleza o una estructura de vida teóricamente correcta, si sientes que cometes más errores y más graves que el resto... Seguro que te identificas con el nuevo single de esta cantautora bilbaína.
Eva Martín siempre ha soñado con, algún día, tener su disco entre las manos.
Romántica, nostálgica y amante desde bien pequeña de la magia de insertar un CD para escucharlo de principio a fin, sobre todo en los viajes en coche con sus padres. Solía encerrarse en su habitación durante horas a cantar. Eso sí, cuando no había nadie en casa, ya que durante muchos años tuvo un pánico escénico que no le dejaba cantar ni delante de su familia y amigos. Este miedo, junto con sus ganas de vivir de su voz, motivaron que decidiese comenzar terapia para vencerlo. Hablando de esta superación personal, compuso su primera canción, Cerca del miedo, y ya no ha dejado de cantar en público ni de escribir. Antes de lanzarse en solitario, fue vocalista de dos grupos y formó parte del elenco de una compañía de teatro musical. Así adquirió experiencia y fue desarrollándose como artista, hasta comenzar su proyecto personal.
Tras los dos primeros lanzamientos, Cerca del miedo y Matices, la cantante se dispone a estrenar el tercer single: Imperfectas decisiones. Con él trata de mostrar que la perfección no existe y que su búsqueda es una condena. Habla de entender que los errores son positivos para avanzar y que no hay nadie que no los cometa. Reivindica que es normal tener dudas e inseguridades y que ello no evita alcanzar metas. También cuestiona los estándares de belleza y vidas entendidas como perfectas. Es divertida e irónica tanto en su letra como en el estilo, pop-rock con toques funky.
Estas canciones forman parte del que será su EP debut, en el cual Eva Martín recorre ciertos aspectos de su personalidad que le ha costado aceptar, para así aprender a quererse mejor. El clásico “para querer a los demás hay que quererse antes a uno mismo”, llevado a seis canciones cuidadas, íntimas y emocionantes que verán la luz este año. No suele encasillarse en un género concreto, sino que quiere explorarse a sí misma con cada canción que escribe. Aún así, podríamos decir que este primer trabajo bebe del pop y las canciones de autor.
“Imperfectas decisiones” ya esta disponible en Spotify.
Luego del buen e inesperado recibimiento de su primer disco en inglés, “Are You Happy in This Modern Word?" los BUISAN se lanzan a una nueva aventura en mercados allende el castellano y lanzarán otro álbum cantado enteramente en inglés: “Two For the Price of One”.
Como single adelanto del nuevo disco lanzan la canción “Our Last Night”, un track bailable con el típico sello de BUISAN, un sonido que navega entre los finales de los ‘90s y principios del 2000 que no dejará a nadie sentado en su silla.
“Our Last Night” cuenta también con la colaboración del cantante y productor español Javier León y su video fue grabado en una desolada Madrid post confinamiento por los chicos de RAUFOTO MADRID.
Con el próximo disco en inglés “Two For The Price of One” los BUISAN intentarán nuevamente expandir los horizontes del pop hispano-argentino para hacerlo conocer en los mercados musicales de habla inglesa.
BUISAN es un dúo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán más de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
Durante el 2021 y el 2022 lanzaron varios EP con el artista argentino Electrochongo y su cuarto álbum, “Música para bailar en el fin del mundo”.
Mikan estrena “Contéstame”, el single que fusiona la música disco con la electrónica.
El reconocido artista multidisciplinar Mikan, acaba de lanzar al mercado Contéstame, el mejor single de su carrera, que se convertirá en el hit nacional de la temporada gracias a la fusión de tres estilos: pop, disco y música electrónica, todos ellos imbuidos por un alma punk y muy bailables.
Contéstame podría ser un homenaje a Fangoria, CHER o Sabrina Salerno. El sencillo ha sido producido por Juan Sueiro y Nacho Canut.
En Contéstame, podemos ver a un cantante que disfruta al máximo de su música en el que siguiendo la tradición Queer, aborda la libertad de identidad de las personas, dando visibilidad a todos los colectivos. Es una canción transgresora y muy pegadiza que bebe del fascinante universo Crowley y en la que la estética rock de los años 70 y 80 queda totalmente reflejada.
El reconocido artista multidisciplinar Mikan, acaba de lanzar al mercado “Contéstame”,una canción que superado a las pocas horas la cifra de 70.000 visualizaciones en YouTube. Sin duda alguna estamos ante el mejor single de su carrera que se convertirá en el hit nacional de la temporada al fusionar tres estilos completamente diferenciados: pop, disco y música electrónica.
Y es que Mikan va a dar mucho que hablar. Su alma punk, así como, las críticas positivas de este reconocido artista y, el apoyo de personalidades como Alaska, su madrina artística, le convierten en un referente en la industria de las emociones.
Mikan cuenta con tres discos en el mercado de gran contenido audiovisual: “Señas de Identidad”, “Luces y sombras” o su último EP “Filias & Fobias”, que ya acumulan más de 3 millones de reproducciones. Además, el artista ha experimentado un notable crecimiento en los últimos años y una gran acogida entre el público, siendo preseleccionarlo en la fase final para representar España en Eurovisión con “Cosa de los dos”.
Contéstame es un sencillo que dará mucho que se hará viral a nivel mundial, tendremos la oportunidad de cantarlo y bailarlo en cualquier lugar que visitemos.
La princesa de la KYE Yoss Bones estrena su primer y nuevo álbum “Bones” este 9 de septiembre en plataformas digitales, con canciones como “Déjame Aquí” y “Dame tú Cruz” sencillos que dió a conocer este año sorprendiendo a todos sus seguidores tanto por la letra de la canción como por el flow que solo ella sabe hacer. El lanzamiento de este álbum viene acompañado de su tercer sencillo "Eres mi Aire" donde apreciamos la bellísima tesitura vocal y la pasión que se desborda en cada estrofa que pronuncia.
Yoss Bones se ha posicionado como una de las artistas femeninas más relevantes de la escena urbana mexicana y con este álbum nos demuestra por qué se ha ganado ese título. Para la princesa de la KYE, el estreno de su primer álbum significa la oportunidad de explorar con nuevos géneros que le fascinan como el Soul y el R&B para crear toda una experiencia auditiva.
“Una ventana hacia mis sentimientos que quiero regalarles para acompañarlos siempre. Este nombre representa el balance entre los obstáculos que me ha puesto la vida y la voluntad con la que los he enfrentado. En este primer disco está cada persona que ha creído en mí hasta el día de hoy. Los amo chiquillos” Yoss Bones.
Yoss Bones es hoy en día una de las artistas femeninas más populares, y siendo este su primer álbum, contiene letras y temas muy personales. Ella se preocupa por cantar sola. Este álbum es un hito, una nueva etapa para su carrera y su vida. Ella ofrece a sus fanáticos su estilo y flows puros y únicos.
"Bones" es el título de su primer álbum, ya que la palabra ha sido significativa para ella desde el inicio de su carrera, recordando de dónde viene, a pesar de su crecimiento artístico. Yoss fue diagnosticada con artritis a una edad muy temprana, de ahí esta poderosa elección para su nombre artístico y álbum recién nacido.
Su disco cuenta una profunda historia de amor: alguien que camina y crece a tu lado, y luego sin remedio, la relación muere. El sentimiento, la lucha, la fé siempre está ahí y lo puedes sentir en los "Huesos". Todo esto acompañado de una producción musical masiva de Alzada, inequívocamente detallada con Funk, RnB, Soul y Pop. Siempre fresco.
A pesar de su corta carrera, ha tenido grandes logros como firmar con sello Alzada en mayo de 2018 y trabajar una gran variedad de géneros como rap, trap y reggaeton hasta R&B hasta Regional Mexicana, Pop y Rock.
Estos meses han sido de mucho trabajo para Yoss, ya que se une a la lista especial del Foundry 2022, proyecto creado por YouTube para promocionar artistas internacionales que son proyectados en las pantallas de avenidas importantes de NY, Londres, Tokyo, Miami y más.
"Vive Tu Vida" es el título del último sencillo del DJ y productor italiano Danilo Orsini interpretado por el dominicano Ariel El León.
Una canción con un extraordinario mensaje positivo: una invitación a vivir la vida cada segundo porque es un regalo maravilloso, el regalo más preciado, un regalo que absolutamente no debe ser desperdiciado, ignorado o disipado.
El nuevo trabajo del artista independiente italiano está actualmente en alta rotación en muchas radios de todo el mundo (Europa, Canadá, USA., América Latina, Asia y África) y ya ha sido incluido en muchas recopilaciones y listas de reproducción de música latina.
Danilo Orsini, artista italiano polifacético, comenzó su carrera como DJ y luego como productor.
Sus sencillos han alcanzado los primeros lugares en diversas listas de radio y descargas, han sido incluidos en numerosas recopilaciones y playlists latinas, licenciados en todo el planeta y programados por muchas radios y DJs del mundo latino y no latino.
Ofrece siempre un DJ set versátil, fresco y original, capaz de emocionar, involucrar y entretener. Una espléndida combinación de sus producciones y lo mejor de la música latina y bailable en todos sus matices.
Llevó su sonido inconfundible a muchos lugares y eventos importantes como: Umf Radio / Ultra Europe 2014 en Croacia - Ultra Boat Party / Ultra Europe 2015 en Croacia.
La primera será el viernes 28 de octubre en Saltillo ( Nuevo León ) en la sala Dogma y estarán acompañados por insignes bandas, Omega Ánima de Monterrey, Kälad desde Ciudad de México y el tributo a Mägo de Oz de Monterrey Polludoz.
EL sábado 29 de octubre se subirán el mítico escenario del Café Iguana de Monterrey en el Halloween weekend festival, una noche que será inolvidable ya que estarán acompañados por bandas espectaculares como Circus Circus, y de nuevo Omega Ánima y Kälad, además de una banda sorpresa que será anunciada una semana antes del evento. Esta noche también será especial ya que hacen una llamada a todos sus seguidores para celebrar el evento disfrazados y celebrar la noche de Halloween con la banda. Se entregará un premio de 3000 pesos y un regalo sorpresa al mejor disfraz individual o grupal de la velada.
Estas fechas se suman a la ya anunciada en el Mitlán Fest de Ciudad de México donde compartirán escenario con sus compatriotas Debler y los mexicanos Metamorféame en la sala Punto Urbano de Ciudad de México.
En las próximas semanas se anunciarán encuentros con todos los clubs de fans de la banda en México y un nuevo evento que será muy especial para la banda.
La banda asturiana Muñeco Vudú estrena el videoclip de "Un gran trabajo".
Canción con cimientos en formato folk americano. Texto sobre la experiencia propia de un miembro de la banda durante sus temporadas en California trabajando en las montañas del norte en plantaciones de marihuana durante la época de cosecha, secado y manufactura de los cogollos (Trimmigrants).
El videoclip ha sido ideado, dirigido, realizado y producido por la propia banda.
