La mancuerna entre dos de los artistas urbanos más activos de Guadalajara, México. León y Dani Flow presentan uno de los lanzamientos más interesantes en el mes de septiembre titulado Malas Mañas, disponible ya en plataformas digitales, que incorpora géneros como rap, reggeaton y dembow; un tema que sobresale por su flow único que pondrá a bailar a todos con mucho estilo.
Malas Mañas es la canción del momento: por un lado León logra crear versos positivos e inspiradores con mucha motivación; por otro lado, Dani Flow complementa esta rola con sus sus rimas directas y rumberas en colaboración con su productor Yexay TMM.
De esta manera, León y Dani Flow están moviendo el género urbano tapatío hacía otro nivel bajo y se están posicionando como una de las nuevas voces del género urbano en colaboración con el sello JB Entertainment.
“Malas mañas” es un tema de lo que se ve en la calle día a día, lo que vive la gente trabajadora que lucha diariamente por conseguir sus sueños”, nos cuenta León.
Esta canción es una lucha constante; estamos conscientes que cada uno vive una vida luchando, batallando a costa de sus propias herramientas así sea a costa de ‘Malas Mañas’”, agrega Dani Flow.
El artista urbano León Felipe Daniel, mejor conocido como LEÓN, es un joven artista de hip hop que integra géneros como Dancehall y Trap a su música. A sus 25 años de edad ha mostrado un estilo original y atrevido, siendo representante del trap mexicano en la escena tapatía. Algunas de sus canciones son: Generando, Proceso, Soy Hombre de Paz y feat con Hadrian con T-Pain, Padre Mio Dios feat. Dilinyer.
Carmesí es una dosis de verdad y SATÉLITE el momento exacto en el que te das cuenta que tu vida no puede seguir girando en torno a nadie, y el momento clave en el que recuperarte a ti mismo.
Carmesí es una historia transparente, sin pretensiones, con el único propósito de rebuscar entre las emociones del oyente hasta encontrar aquella con la que vibre de verdad con lo que ella cuenta y con la forma tan especial que tiene de hacerlo.
Carmen Molina es Carmesí, que tras lanzar su primer álbum llamado Deshielo en 2020, y obtener diversos premios nacionales como cantautora, como el primer premio en el Certamen Internacional Cantautores de Burgos o primer premio Crea Murcia, da un paso hacia un giro estilístico más electrónico y urbano.
REFUGIO, (Son Buenos 2022), está producido por la cantautora, compositora y productora Road Ramos, que se enamoró del proyecto desde el primer momento y supo leerla entre líneas y es que Carmesí busca la capacidad de las personas de trasladarse a lugares, momentos y emociones concretas con las que es muy fácil sentirse identificado. Ya sea desde la perspectiva del dolor que puede suponer una ruptura hasta la búsqueda de la individualidad y la conexión con uno mismo, momento en el que se encuentra ahora.
Como si de una serie se tratara, REFUGIO es un trabajo conceptual de cuatro capítulos. Carmesí plasma la idea de que siempre se está a salvo cuando se está con uno mismo. Con mucha influencia de la corriente del Mindfulness y el concepto de saber estar en calma en soledad, alcanzar la independencia emocional y sentirse a salvo en el instante presente, sin nada ni nadie más para, a partir de ahí, reconocer la felicidad fuera también.
Con un directo en formato trio, acompañada de Peps González y Michel Ros, teclados, batería electrónica y analógica, guitarra acústica, voz, secuencias perfectas y el objetivo de añadir a la emoción de las canciones el carácter cercano y hasta cómico de la artista, consigue crear un ambiente muy íntimo con el público que suele conectar enseguida con ella y su sentido del humor, sin perder nunca la intensidad de los temas. Carmen con formación de Conservatorio, cuida cada detalle al máximo para encajar el universo de REFUGIO.
“En busca del Áuryn” de KOBE, la canción refleja la búsqueda constante de algo o de alguien que anhelamos o deseamos. Haciendo un guiño a “La Historia Interminable” la canción deja latente que existen dos mundos en cada uno de nosotros: el Real y el de Fantasía, donde cada uno busca su Áuryn particular.
La canción pertenece a su próximo disco, su segundo sencillo tras "Soy", tambien producida por Micky Forteza en Forte Music (BCN).
KOBE son un trío con Iván González, guitarrista y cantante; Juanca Ramos bajista; y Pedro Jiménez como baterísta, nacidos en 2019. en sus canciones reflejan su particular visión de lo cotidiano, con una visión crítica y un tanto irónica de su entorno; aunque a veces -como en esta canción- dejan fluir su potente imaginación con miradas más lejanas. Rítmos energético, melodías contagiosas y letras muy directas.
"En busca del Áuryn" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Por Primera Vez" es el nuevo single de Sevas, tema que será el que complete sul primer EP.
"Por Primera Vez, es una canción que habla de lo excitante que son las primeras veces y que un pequeño secreto sería volver a vivirlas siempre de la misma forma. Se agradecen los comentarios y también que la escuchéis claro jeje. Un millón de gracias a David Lozano y Quique Mompo por su magia". Nos cuenta Sevas.
Reendon, presenta su nuevo sencillo “Estilo L.A.”, el cual es inspirado en sus vivencias en Cabo San Lucas; mostrando noches de fiesta, road-trips, y sobre todo tiempo con las personas que elegimos para ser nuestros amigos para siempre.
“Estilo L.A.” está acompañado de un video oficial, en donde los espectadores podrán ver unas maravillosas tomas de autos clásicos, escenas montadas al estilo Los Ángeles, sin perder nuestra escénica de México. Cabo San Lucas es una ciudad reconocida por su fiesta, una ciudad de día y otra por la noche.
“Estilo L.A.” está ya disponible en todas las plataformas digitales, así como el video oficial en el canal de YouTube de Reendon.
Acerca de Reendon
Diego Segovia mejor conocido como Reendon es un cantante mexicano de 23 años originario de Cabo San Lucas, BCS. Artista de Trap e Hip/Hop que actualmente reside en Guadalajara.
Su álbum llamado Chapter One que salió en abril del 2020 fue su primer proyecto como artista, actualmente cuenta con más de 8,000 oyentes mensuales solamente en Spotify y más de 80,000 mil reproducciones en sus canciones.
Su proyecto más nuevo es el lanzamiento del vídeo musical para su hit “Estilo L.A.”, el cual ha tenido una gran respuesta por parte del público.
"Quédate" es la nueva cover del artista panameño, Melfi junto a Gali y Bk que te presentamos.
Miguel Paolo Melfi Vásquez, mejor conocido como MELFI.
Inició su carrera artística desde muy temprana edad, participando de distintos proyectos televisivos. Siendo su primer reality “Calle 7”, el cual le permitió desarrollarse dentro del mundo artístico y de la TV. Gracias a este reality, Melfi pudo ser presentador de un programa de entretenimiento conocido como “El After”, mismo que le permitió dar sus primeros pasos en esta nueva faceta.
Luego de este reality, llegó la pandemia y durante la misma Melfi perdió sus redes sociales. Cualquiera pensaría que se deprimiría pues era un momento en donde no se podía socializar prácticamente, sin embargo, él supo cómo sacar provecho a esta situación y empezó junto a su guitarra a realizar covers de canciones ya existentes y a escribir las suyas propias.
En el 2021 Melfi lanza su primer sencillo llamado “Las Ganas” y adicional una canción en conjunto a algunos amigos llamada “Ninguna”, mismas que fueron bien recibidas por los panameños seguidores de Melfi. Ese mismo año Saca su canción más reproducida en Youtube, “Compañera de Vida” y un dúo junto a la artista Mafe llamado “Sal y Tequila”.
Durante este mismo año, se presenta la oportunidad de audicionar para el reality internacional “El Poder del Amor” y para sorpresa de él y su familia, fue el elegido para representar a su país en dicho programa. Durante varios meses Melfi estuvo en Turquía buscando el amor y dando lo mejor de sí para dejar en alto a los panameños, siendo favorito por muchas semanas, incluso le llegaron a llamar “El Golden Boy” debido a sus triunfos continuos. En este tiempo, Melfi destacó por su personalidad, energía, carisma y por ser siempre fiel a el mismo como persona. Logró componer muchas canciones (de amor y desamor) que más tarde en el 2022 sacaría en su EP musical “En La Luna”, nombre que le puso debido a que cuando componía el se sentía como fuera del planeta.
Finalmente, Melfi gana la competencia internacional y puede regresar a casa, pero en esta ocasión con muchas oportunidades abiertas.
Para entonces, ya había sacado un nuevo tema musical y uno de los favoritos de sus fans, “Mercedez”, con un ritmo urbano y muy pegajoso.
A su retorno a Panamá, Melfi se presentó en dos actividades musicales, siendo una de ellas La Teletón de Panamá.
Melfi pudo viajar a Ecuador a desarrollar varias de sus otras facetas. Participó de varias presentaciones en el Teatro como actor y fue el presentador internacional invitado de “La Nueva Estrella de En Contacto”, en donde pudo conectar con el público mediante la televisión.
En Ecuador Melfi también realizó gira de medios para promocionar su música y adicional, hizo varios shows musicales y participó de festivales en distintas provincias del país suramericano.
Durante su estadía en este país, Melfi también lanzó “Te Imagino” una de sus canciones más sonadas actualmente y el EP musical “En La Luna”, compuesto por 4 canciones con experiencias en su reality en Turquía.
A compartido escenarios con grandes artistas como Gian Varela, Joey Montana, entre otros.
Durante los últimos meses Melfi continuó trabajando en su música, sacando dos sencillos más en conjunto a otros artistas, “Dos Mundos” y “Borrachera”, siendo este último un tema que llegó a entrar en los más sonados de Ecuador durante varias semanas.
Su última presentación, y la que se podría decir fue la más importante de su carrera fue en el Paradise 507 Festival, en Panamá.
Actualmente Melfi se encuentra trabajando en más música y esperando la gala de Panamá en Positivo, en donde fue nominado como “Artista en Positivo”.
Puedes escuchar "Quédate" de Melfi en este enlace.
"Pa Hacerte Feliz" el nuevo single de Kañasur del que te presentamos el videoclip.
“Pa Hacerte Feliz” es una canción compuesta interpretada por Kañasur y producida por KIKE RODRIGUEZ en un estilo flamenco pop latino con la que se intenta transmitir un mensaje positivo “hay que ser feliz para hacer felices a los demás” y va dedicado a todas las personas, animales o cosas que han hecho feliz al artista durante toda su vida. Además con esta canción el autor plantea una pregunta ¿A quién deseas hacer feliz? Con este single el autor pretende que el oyente sea feliz para hacer felices a los demás.
Enrique Rabaneda López más conocido como Kañasur es un artista y compositor que bebe musicalmente de las vertientes del flamenco ya que su padre era aficionado y presidente de la peña flamenca de Salobreña y del Carnaval ya que desde muy pequeño su padres participaban en el concurso de comparsas mixtas del carnaval de Motril donde actuaba en las comparsas infantiles, pasacalles y pueblos cercanos. Con estás influencias musicales Enrique decide bautizarse con el nombre artístico de Kañasur en homenaje a la caña de azúcar que tanto se ha cultivado en la costa tropical de Granada y que dejó de cultivarse en 2006.
Puedes escuchar "Pa Hacerte Feliz" en este enlace.
"Te Pido Que La Dejes" es la nueva cover de Gold Stars, tributo a Damián Córdoba, un ídolo catamarqueño.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
Laura Henríquez publica su primer álbum titulado "Por las canciones que escribí”. Un trabajo compuesto por 12 canciones letra y música escritas por la artista y producido en el estudio Volume Manes por Javier Zamora.
Fiel a su estilo, la cantautora también deja espacio al pop-rock en canciones como "Cobarde", "Kilómetro Cero" o "Miss Missing", a su particular versión del arrorró canario en "Niña de Mar" y a la balada más íntima a piano y voz de "Cicatrices". "De Cumbre y Sal", la canción que compuso para apoyar a su isla natal de La Palma durante la erupción del volcán de Cumbre Vieja y raíz de cuya publicación obtuvo notoriedad en los medios de comunicación y redes sociales, cierra el álbum en una nueva versión renombrada "El Faro" en la que hace un guiño a los sonidos de las islas Canarias. Con motivo del lanzamiento, Laura nos concede esta entrevista.
Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo se define Laura Henríquez como artista?
Pues me defino como “contadora de historias”. Soy cantante y compositora, pongo música a historias y emociones que viví e intento que el que me escucha pueda llegar a sentirse identificado con ese sentimiento.
¿Qué es para ti la música?
La música lo es todo para mí. Es mi oasis en mitad del caos cotidiano, mi mejor forma de expresarme y mi refugio.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Fundamental. El talento necesita de formación, trabajo, paciencia, ilusión y constancia. Mi disco es el fruto de la suma de estos elementos a lo largo de muchos años.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista? Para mí un buen artista es el que logra transmitir una emoción a su público. Como oyente necesito que un artista me emocione, me mueva por dentro con el mensaje que ofrece.
Acabas de publicar tu primer disco llamado “Por las canciones que escribí” ¿Cómo definirías el disco?
Este disco es el fruto de mantener viva la ilusión por la música desde que era niña.
¿Qué nos puedes contar de “Por las canciones que escribí”?
Es un disco compuesto por doce canciones que he escrito en el último año. Muchas de esas canciones fueron historias que viví hace mucho tiempo, otras son más actuales, pero todas reflejan la forma en la que me siento.
De las canciones que componen “Por las canciones que escribí” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
“Niña de mar” que es un arrorró que le escribí a mi hija que también participa en la canción recitando un fragmento. Y por supuesto “De Cumbre y Sal” que fue la canción que le dediqué a mi isla de La Palma cuando entró en erupción en volcán de Cumbre Vieja en Septiembre del año pasado.
¿Crees que en “Por las canciones que escribí” podemos encontrar la esencia de Laura Henríquez?
Totalmente. Este disco es Laura Henríquez en estado puro. En canciones como “Cicatrices” o “De Cumbre y Sal” reconozco a la Laura que escribía canciones siendo apenas una niña.
Sabemos que “Por las canciones que escribí” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Ha sido un trabajo intensísimo. Entre que publiqué mi primer single “Ella es música” y el disco solo ha pasado un año. Pero ha sido un viaje tan ilusionante que ahora siento nostalgia hasta de los días duros en los que pensábamos que nunca acabaríamos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Hay miles de anécdotas!!! Muchas de las historias que cuento me pasaban a la vez que escribía las canciones y las grababa, muchas conversaciones con amigos forman parte de la letra de las canciones…
¿A quién darías las gracias porque “Por las canciones que escribí” esté ya a la venta?
Sin duda, a mi madre y a Javier Zamora, mi amigo y productor del disco.
¿Dónde podemos adquirir “Por las canciones que escribí”?
Está disponible en todas las plataformas digitales y en formato CD físico se puede adquirir escribiéndonos a través de mis redes sociales ( Instagram: @laura.henriquez_) o por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Ahora que por fin tienes “Por las canciones que escribí” en tu mano ¿Qué supone para ti?
Un sueño cumplido y muchas ganas de seguir ofreciendo más música y más historias.
Como compositora ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?
En historias que he vivido, yo o personas muy cercanas a mí. A veces me inspira un libro o algo que me contaron, pero siempre termino incluyendo una emoción que viví en primera persona.
En “Por las canciones que escribí” ¿Has compuesto canciones que son parte de ti, de tu vida?
Todas.
Tras la publicación de “Por las canciones que escribí” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues ahora empezaremos con la promoción del álbum, los conciertos… Tengo pendiente además la grabación de videoclips de algunos de los temas y una colaboración muy especial con un amigo artista que pronto podré contarles. Y por supuesto seguir componiendo y creando más música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo disco ¿Qué mensaje les darías?
GRACIAS y mil veces gracias. Por el apoyo y el cariño. Dan sentido a todo lo que hago con cada mensaje que recibo.
Ahora que has publicado tu primer disco ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, desde muy niña. Y ahora en esta última etapa mi amigo y productor Javier Zamora. Todo esto es gracias a que él se cruzó en mi camino.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia, mis amigos, a todos los que dedican su tiempo a escucharme, a venir a los conciertos y por supuesto a mi productor y todo el equipo de amigos artistas que me han acompañado en este camino.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les diría que muchísimas gracias y que prometo seguir contándoles historias a través de mi música.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El motor, la ilusión con la que creas esperando emocionar y transmitir.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Crearme un club de fans en Instagram!! El tiempo y cariño que le dedica me parece un regalo inmenso.
La cantante y compositora canaria Laura Henríquez publica su primer álbum titulado "Por las canciones que escribí”. Un trabajo compuesto por 12 canciones letra y música escritas por la artista y producido en el estudio Volume Manes por Javier Zamora.
Fiel a su estilo, la cantautora también deja espacio al pop-rock en canciones como "Cobarde", "Kilómetro Cero" o "Miss Missing", a su particular versión del arrorró canario en "Niña de Mar" y a la balada más íntima a piano y voz de "Cicatrices". "De Cumbre y Sal", la canción que compuso para apoyar a su isla natal de La Palma durante la erupción del volcán de Cumbre Vieja y raíz de cuya publicación obtuvo notoriedad en los medios de comunicación y redes sociales, cierra el álbum en una nueva versión renombrada "El Faro" en la que hace un guiño a los sonidos de las islas Canarias.
Puedes escuchar el álbum de Laura Henríquez “Por las canciones que escribí” en estos enlace de Spotify o iTunes.
La nueva promesa del género urbano Nath, presenta este 8 de septiembre su más reciente sencillo “Hotel”, un junte internacional inesperado, con el cantante español Omar Montes. Los artistas le apostaron a un tema sensual, con el dembow del reggaetón marcado, como para un “perreo” suave y coqueto. “Hotel” está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video oficial en Youtube.
La cantante paisa lanzó su segundo sencillo “Rota” el pasado julio, una canción con sonidos arriesgados y diferentes, en donde se fusionaron el rock y el urbano. La canción ha tenido una gran acogida por parte de la audiencia, y sobrepasa el medio millón de visualizaciones en YouTube.
En esta oportunidad, Nath rompe fronteras internacionales para juntarse con Omar Montes, un artista español que llegó al ojo del público luego de ser campeón de boxeo y dedicarse a la pantalla chica, compartiendo su personalidad y talento en diferentes reality shows, hasta saltar a la fama internacional en 2017 con su éxito “Conmigo”. Montes suma en su carrera artística varios discos de Platino y Oro por temas como “Alocao”, “Solo” y “La Rubia (Rémix 2)”. Este último tema se mantuvo en las listas de éxitos durante varias semanas.
Además, su canción “Más y Más” junto a Ñengo Flow se convirtió en tendencia en YouTube España a tan sólo 24 horas de su lanzamiento. Por otra parte, a finales de 2020 se conoció que fue el cantante español más escuchado en Spotify durante ese año. Para 2021, Amazon Prime lanzó la serie “El Principito es Omar Montes” que consta de cuatro capítulos y trata de los momentos más importantes de la vida y carrera del artista. Ha sido imagen de Nike y Agatha Ruíz De La Prada, además colaboró en La Voz Senior España como asesor.
Montes, aceptó la invitación de Nath, quien pretende conquistar al público español dándole al público un sonido nuevo y fresco dentro del género.
"Conectar con Nath fue facilísimo, nos une la pasión por la música y nuestros orígenes. El tema es un regalo para nuestros seguidores y una manera de conectar nuestros países” afirmó Montes.
La canción llegó -además- al siguiente nivel luego de que los productores Dayme y El High, reconocidos en la industria musical por trabajar con grandes figuras como Nicky Jam, Myke Towers y Nio García, entre otros, se sumaran al proyecto.
En el video, el baile y la sensualidad se mezclan perfectamente con la letra que interpretan los artistas, quienes aparecen en diferentes sets con juegos de luces y tonalidades, generando un ambiente cálido e íntimo visualmente.
“Hotel”, disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video.
La agrupación femenina estará pisando suelo venezolano para asistir a la entrega de los premios internacionales
Las Musas del Vallenato, reconocida agrupación de los años 90´s y que anunció su regreso hace algunos meses, está lista para dar a conocer en eventos y medios de comunicación el rostro de las nuevas integrantes.
El próximo 15 de septiembre, estarán pisando suelo venezolano para asistir a la entrega del Premio “Latín Mara Internacional”. Además de poner a bailar a los presentes con un popurrí con sus mejores éxitos, recibirán el reconocimiento al “Regreso del año”.
Esta agrupación 100% femenina tiene como meta principal llevar una vez más el género vallenato a otro nivel. Ahora con nuevas integrantes, las musas fusionan sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop-jazz, agregando elementos modernos urbanos para el que será su nuevo show musical con un concepto de Big Band conformado por 16 mujeres en tarima y una nueva propuesta musical moderna y original.
Para contrataciones y mayor información pueden escribir al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
MARTIZ presenta el videoclip de la última canción que cierra su primer EP; "NIÑA INVISIBLE". Una canción sensible, con una atmósfera propia que transmite un mensaje claro y conciso sobre lo que es el amor cuando no es correspondido. Con la producción de Jorge Guirao y la colaboración de Toni Poza a los bajos, Fran Guirao a la batería y René Reptile a los violines.
MARTIZ es un grupo de música alternativa que nace por iniciativa de Daniel Martínez (voz) quien empieza a componer y grabar demos de forma amateur. Conocer a David Manzullo, exbajista de Neuman, supone un punto de inflexión ya que le anima a dar un paso más allá y formar una banda. De esta manera, pasarían a formar parte del proyecto: Antonio Tomás y Paco Polo (guitarras), Sebas Blanco (bajo), Leo Pla (piano y sintetizadores) y Asís Allá (percusión). A través de Manzullo, es como conoce a Jorge Guirao, integrante de Second y su actual productor. Con él están preparando su primer trabajo en el que está colaborando: Fran Guirao, batería de Second, Toni Poza, bajista de Miss Caffeina, y Antonio Illán, ingeniero de sonido de Viva Suecia.
En sus temas podemos encontrar un poco de todo: desde melodías sombrías que hablan del desamor o la decepción, a otras mucho más alegres que nos invitan a saltar sobre la pista de baile.
