Cuando el talento se une solo pueden suceder cosas maravillosas, eso es lo que ha pasado en este caso, el artista venezolano Pedro Alonso, conocido por su exitosa trayectoria musical en el mundo de la salsa, conoció a través del famoso productor José Miguel Velásquez (productor de artistas de la talla de David Bisbal) al joven dúo 20/20 que están arrasando en EEUU con el lanzamiento de su primer single “Bipolar” el pasado Noviembre (también producción de José Miguel) este supera el millón de visualizaciones de dicho tema y se han posicionado en los primeros puestos de ventas.
A comienzos del 2018 se unen en Resonance Studios Miami y surge la idea de trabajar juntos y unir sus influencias musicales, allí nace este temazo que componen entre Pedro Alonso, CyK (20/20) y Charly (20/20),el cantautor venezolano Juan Carlos y el propio José Miguel Velásquez (productor del tema) esta unión hizo que se diera letra y ritmo a este Hit “Pídeme”.
El 30 de marzo de 2018 se lanzó al mercado desde EEUU bajo la discográfica Vibe Records y en apenas 3 semanas el vídeo se convierte en una locura superando en este corto tiempo el millón de visualizaciones, esto hace que salten de continente y “Pídeme” se lance en España en tan breve espacio de tiempo debido a su éxito.
En redes sociales también se ha convertido en un fenómeno cuando varios influencers han hecho gala en sus redes de sus dotes como cantantes y bailarines al asumir el reto Pideme ó #PidemeChallenge y cada vez son mas los vídeos que llegan desde diferentes partes del mundo.
En estos momentos Pedro Alonso y 20/20 están en plena gira promocional en EEUU en donde ya han tenido la dicha de participar en el programa de mayor audiencia “El Gordo y la Flaca” y presentarse en Miami en los escenarios de los famosos Carnavales de la Calle 8 y en el Forever Proud 2018 en Miami Beach. “Pídeme” continúa escalándo puestos en las listas de las emisoras más importantes de música Latina. Ahora se prepara el lanzamiento de este Hit en el resto de latinoaméirca y España. A comienzos de este verano contaremos con la visita a nuestro país de los intérpretes de “Pídeme” para hacer promoción personal y alguna actuación donde tendremos la oportunidad de verles en directo.
Sin duda “Pídeme” pasará a ser uno de los temas de este verano en nuestro país! te animas a bailarlo...?
El cantante y compositor Carlos Donoso acaba de lanzar el vídeo musical de su nuevo single ESPERARÉ, en el que aparece junto a la también cantante y compositora Paula Rojo, con quien interpreta este tema que es uno de los sencillos que forman parte del álbum del cantante, "PUNTO Y APARTE".
En este video con ambiente cinemático, el artista ha colaborado con el director José Villaescusa. En el videoclip, se aprecia la conexión de los artistas. Un videoclip muy íntimo, grabado en una nave diáfana, que el equipo de Carlos transformó en un lugar mágico, un piano de cola, la presencia de Paula y una bailarina que comienza el video descendiendo de las alturas.
Carlos y Paula hacen una fusión espectacular con su nueva canción. Estos dos artistas con una gran trayectoria en sus carreras aúnan sus voces y hacen magia con este single y video.
Hablan de amor y de paciencia en las historias de pareja. Una balada pop muy pegadiza y emotiva.
Carlos Donoso es un joven artista madrileño, cantante de pop en español, que tuvo muy pronto una gran afición por la música y el espectáculo en general.
Comienza a estudiar música a los 9 años, compositor de sus propios temas. Lleva una larga y gran carrera musical en la que no ha parado de cosechar éxitos, con cientos de conciertos a sus espaldas.
Después de 'Más fuerte que nunca', su primer álbum editado en 2011, y 'Mucho por descubrir', el segundo disco que llegó en 2013, en 2017 después de un pequeño parón, sale 'Punto y aparte' su tercer trabajo musical más maduro y profesional.
El primer single de este nuevo disco se llama 'Destino' y llegó al número uno en Amazón nada más salir, pocos meses mas tarde se lanza 'Me siento bien', segundo single que forma parte de su tercer disco 'Punto y aparte' y en el que cuenta con la colaboración de David Summers, líder de la mítica banda 'Hombres G', acompañado por su hijo Daniel Summers a la guitarra.
Y el artista abrió su gira con un concierto de presentación de su nuevo disco en la conocida sala 'Shoko' de Madrid, acompañado por grandes amigos y artistas como David Parejo y Summers, una gira que espera llevarle no solo por toda España, sino a cruzar el charco.
Ahora presenta su tercer single 'Esperaré' con la colaboración esta vez de la Cantante Paula Rojo.
Para Paula Rojo su puerta al mundo de la música fue el talent show La Voz, en Telecinco y desde entonces no para de cosechar éxitos. Amante de la música country, todos sus álbumes tienen inspiración en este tipo de música mezclándolos con pop.
Actualmente está en la promoción de su último trabajo: "Un viaje en el tiempo" que es, efectivamente, una travesía por esas grandes pequeñas historias con las que todos podemos sentirnos identificados. Música honesta hecha con el corazón en la mano. Canciones de verdad que, con toda seguridad, viajarán con quien las escuche durante mucho tiempo.
"Y Para Que Sufrir" es la nueva cover del artista barakaldés, Txus Lozano verionando el tema de Rodrigo Tapari.
Además os dejamos la entrevista a Txus Lozano en Tele7 por la publicación de su disco con versiones de conocidos temas y un estilo más bailable que sus anteriores trabajos.
"Si yo fuera tú" es el nuevo Single de Carla Sanz que ya puedes comprar ene stos links de iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.
Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.
Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.
Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.
Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.
Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que fue su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017, poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas" y ahora llega con este temazo, "Si Yo Fuera Tú" con el que nos enamorará.
"Cuando tú me miras" es el nuevo tema de Jorge Rigó junto a Vito Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Jorge Rigó nace en el mundo de la canción, se pudiera decir, ya con el éxito en sus manos. Un importante programa de televisión en su país de origen, Chile, “Sábados Gigantes”, conducido por el gran animador Don Francisco, le brinda la oportunidad de mostrar su talento y este joven artista la aprovecha al máximo lo cual le permite destacarse y obtener grandes premios dentro del programa.
Su deseo por alcanzar nuevas metas le llevan a emigrar a otras latitudes. Ahora es Venezuela quien le recibe con los brazos abiertos. Es precisamente en este país donde logra realizar su primer trabajo discográfico y su nombre comienza a escucharse en algunas emisoras.
Pero llegaría la gran oportunidad que el artista esperaba con anhelo. Realiza su segunda producción, de la cual es productor ejecutivo, esperando que algún sello disquero se interesara en su trabajo e impulsar su carrera.
Con su primer éxito, "Tú y yo" este venezolano de 20 años afincado en Valencia, ha conseguido situarse en todas las listas de éxitos del país y apoyado siempre por los locutores más prestigiosos del momento.
Ahora Kayl (The King Boy) nos presenta su nuevo éxito: Romeo; un tema producido por Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricardo Arjona, Ricky Martin, Shakira, Ha*Ash, Maluma, Jennifer López, Silvestre Dangond, Diego Torres, Wisin, Banda El Recodo, ChocQuibTown, Fanny Lu, CNCO, Natalia Jiménez, Nacho “Chino y Nacho”, Victor Manuelle, Melendi, Luis Coronel, Felipe Peláez y muchos más.
Romeo, es un tema donde su bailable melodía te engancha desde el primer momento y con una letra que nos habla del amor y de los celos en la pareja, haciendo referencia a Romeo.
Este tipo de música urbana, mezcla del hip-hop y la música electrónica, es lo último en Latinoamérica, y este venezolano llega a España para romper y triunfar. Image
Autor y compositor de todos sus temas, Kayl un chico ambicioso, que poco a poco se va haciendo un hueco en el panorama musical español, de la mano de M2 Music Group.
El videoclip está grabado por la productora audiovisual valenciana Contraplà, un equipo joven y profesional, versátil y adaptable a todo tipo de proyectos audiovisuales, que han sabido plasmar el alma del tema Romeo a la perfección.
Tras estrenarse con actuaciones en directo junto al gran artista Latinoamericano Arcángel, este verano podremos ver a Kayl en directo en otros importantes escenarios y en los festivales más importantes de la geografía española.
Puedes disfrutar de KAYL en Directo en:
22 JUNIO - Sevilla
23 JUNIO - Málaga
6 JULIO - Valencia. Festival Valencia Music Experience
Arco Presenta El Videoclip De "Quiero" El Nuevo Avance De Su Nuevo Disco "Abril".
ARCO sigue adelantando canciones de su nuevo álbum “ABRIL” y en esta ocasión nos presenta "QUIERO", un tema donde el compositor grandino afincado en Málaga consigue desplazarnos aún más al sur para ofrecernos una canción llena de alegría, ritmo y positividad. Todo un manifiesto al amor propio y a la independencia personal en las relaciones.
El vídeo ha sido dirigido de nuevo por los argentinos Gustavo Pablovtsky y Ernesto Oehler y muestra mediante el baile y el movimiento las diferentes situaciones y cuestiones que plantea la letra de la canción, para acabar en una coreografía colectiva que refleja a la perfección el espíritu que Arco intenta transmitir con este tema.
La preventa de "ABRIL" ya está disponible en Fnac, donde lleva varias varias semanas como uno de los discos más reservados y además, entre los compradores sortean dos guitarras acústicas Fender customizadas para la ocasión.
"ABRIL" saldrá a la venta el 11 de Mayo y sus primeras presentaciones serán en:
18-05-2018 Interestelar Sevilla Sevilla 19-05-2018 Bull Music Festival Granada 23-05-2018 Sala El Sol Madrid 24-05-2018 Sidecar Barcelona 06-07-2018 Weekend Beach Festival Torre del Mar 07-07-2018 Festival Río Babel Madrid
Su último disco “Abril” es un canto a la vida. No existe mayo, ni abril si no se sobrevive antes a las largas noches de enero y los otoños de hojas caídas. La primavera solo llega si se asume la dureza del invierno. Bien lo sabe el músico Arco que en su segundo disco “Abril” (DRO, Warner) nos invita a disfrutar de su particular primavera producida por Tato Latorre.
Antonio Arco Puerto dejó su invierno el día en el que, algo aturdido por el inevitable circular de los trenes del destino, se miró al espejo y sonrió a lo grande. Aún no era consciente pero esa sonrisa, franca y cálida, marcaría su nuevo álbum, el más autobiográfico de su sólida carrera.
La acreditan más de dos décadas sobre los escenarios, siete discos con su anterior formación -El Puchero del Hortelano- y desde 2016, los pasos dados en solitario como Arco, destacando así el apellido de su padre amante de la poesía. “UNO” fue la primera luz del nuevo horizonte, “Abril” es el faro a seguir.
Reina la sinceridad en la primavera de un abril que tiene mucho de verano porque en cada tema siempre termina por salir el sol. De otoño pues en los contrastes reside su riqueza, de luna espléndida que refleja sobre el mar las cicatrices.
Junto con Tato Latorre (Antonio Orozco, Marwan, Maldita Nerea) han optado por una instrumentación sin excesos ni artificios, por convertir las guitarras acústicas en el eje central de los nuevos temas. Con los instrumentos de percusión o el piano, atraviesan géneros diversos: rock, raíz, folk, pop o rumba. De este modo, las canciones parecen tener vida propia, acompañarnos por la calle, meterse bien dentro. Temas como Todorepresentan muy bien esa evolución, cambia la forma pero no el fondo.
La música está, en todo momento, al servicio de la personal voz rasgada del cantautor con sabor a sur, a rock, a fuego y arena. Tenía que ser así dada la implicación emocional de los nuevos mensajes. Suena más natural que nunca, adaptada a la personalidad de cada letra. Canta y se deja las tripas en ese canto, como han hecho a lo largo de los siglos los cantaores. Pone también el corazón en los nuevos versos, como el Federico García Lorca de su Granada natal.
Comparte, sin tapujos, el dolor, pero también el regreso hasta la felicidad. Sucede en El momento, con autocrítica y un mensaje claro: el momento nunca espera. Fuera la furia y apatía. O en el especial trabalenguas, ya marca de la casa Arco, de Causa & Efecto y Libertad, donde asume que nada ocurre por casualidad. No merece la pena vivir con prisas, explica en Correr para morir. Es su religión, once mandamientos vitales compartidos con quien necesite respirarlos.
No hay tarea más baldía que centrarse en lo que fue, dice en otra estrofa de la folk La fianza de tu error. Por eso, persigue tus sueños y si fuera necesario, el músico se ofrece a correr con la cuenta de tu equivocación.
Principios gobernados por el amor, protagonista absoluto del conjunto en sus distintas manifestaciones. Está el primer amor sin prejuicios en La primera. El amor de ese Túque nos completa: “Y yo volvería, sin miedo, a caer, levantarme y volver a caer, e intentarlo otra vez, yo elegiría siempre volver donde estés tú”. O el de la familia en su personal Abril, sobre la responsabilidad de la paternidad.
Quiere en mayúsculas en la rumba-rock Quiero, sin esperar nada cambio. Amor incondicional, gratuito: el amor está loco por salir -El Amor-.
Canciones terapia a base de buena música, de esas que arrancan la alegría sin explicación. Reviven al niño que fue, nos lleva hasta el niño que fuimos.
He entendido a duras penas, que quizás sea mejor no pegar lo que está roto por dolor. Olvidarnos los pedazos esparcidos tras la explosión y partir a otro lugar sin temor, reza en la desnudez acústica de La Cura, el emocionante cierre del álbum.
Se tenía que llamar el nuevo disco de Arco “Abril” aunque vea la luz en mayo. No solo por sus primaveras desbordantes, si no por su hija del mismo nombre, Abril. Por la inocencia y el amor que una vez más nos salvan. Convierten cualquier invierno, por frío que sea, en un canto a la vida.
De vez en cuando uno es capaz de orquestar con éxito su propia revolución personal como le ha pasado a La Pegatina en su nuevo trabajo "Ahora o Nunca" (2018 Dro, Warner). Está concebido desde la matriz de la banda, macerado junto al mejor aliado posible, el productor Rafa Arcaute, más cinco colaboraciones de lujo: Macaco, Rozalén, Los Caligaris, Will and the People o Eva Amaral.
El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. El grupo abre nuevos horizontes sonoros sin perder a nadie por el camino.
Pero empecemos por el principio: el día en el que todo cambió. Después de ponerse reivindicativos hacia fuera en "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, iniciaron pequeñas batallas internas previas a la guerra final. El libro "Siddhartha" de Hermann Hesse, sobre un joven hindú en busca de su derrotero vital, estaba sobre la mesa.
Esa primera inquietud existencial aparece condensada en sus nuevas letras: deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual. Necesidades vitales plasmadas en canciones como Ahora o Nunca, un ciclón con aires balcánicos junto a Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades, la furia contra la farsa. O en Eh! Madame, un himno en catalán: el suelo me está quemando, el ritmo ya me está elevando.
El segundo salto pasa por el sonido y la producción a cargo de Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro o Diego Torres). Alejado del universo "pegatina" ha leído entre líneas, extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. La rumba o el ska desaparecen como tal por primera vez en su trayectoria o se difuminan con otros géneros -como sucede en Son que son- jugando alternativamente con el country, el folk, rock, los ritmos latinos o africanos.
Destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones. Una radiografía moderna: la ves desde lejos, te gusta, pero no logras identificar todos los elementos en su totalidad. Cuando te acercas en cada escucha sí, reconoces la esencia de siempre reforzada con nuevos riffs de guitarras, la mandolina, la trompeta, el acordeón, un amplio abanico de percusiones como el xilófono y potentes arreglos de viento. Sucede así en el alegato colectivo Stand and Fight junto a los británicos Will and the People, una canción tabernera en inglés con espíritu celta que esconde una gralla disfrazada de banda de gaitas.
Los temas resultan en muchos momentos épicos como en un Solo yo sin estribillos sobre el egoísmo en las relaciones de pareja, mágicos como la emotiva La Tempestad con una Eva Amaral hasta rapeada, o bailables y cálidas como en la salsera Mama.
La soledad es un punto de partida en Algo está pasando, un vestido lleno de sinceridad a medida de María Rozalén: hago de trizas corazón y en cada rincón aprendo a ser como quiera. La libertad, dentro del merengue-reggae de Y volar, es saber vivir -con Los Caligaris-. Incluso nos animan a seguir a pesar de los nervios en Dale! porque la música, como la vida, está para jugar sin presiones.
La última gran revolución de una pegatina mayúscula no depende de ellos, pasa por lo que cada uno encuentre tras la portada infinita del disco obra del ilustrador LaPrisaMata. Ya eran los reyes de lo alternativo, nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global: a la fiesta de quince se viene alunizado, graduado en providencias fugaces.
Este álbum es un escenario donde entramos todos. La Pegatina se expande libre, aterriza en distintas dimensiones de aeropuertos internacionales. “Siddhartha" significa "aquel que alcanzó sus objetivos".
En “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior.
En plena madurez interpretativa, el granadino Fran Fernández ha publicado de la mano de M2 Music y Sony Music su octavo disco: "Lo que llevamos dentro".
El trabajo ha sido producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...) y ha contado con las colaboraciones de Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.
"Lo que llevamos dentro" es un disco-libro formado por tantos capítulos como canciones. En ellos, Fran desarrolla una experiencia inmersiva contando las sensaciones en el estudio, algunas anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor y la vida. Además, contiene algunos poemas inéditos.
Fran Fernández es un artista completo que escribe y gira siempre de la mano de su guitarra de 11 cuerdas en afinación abierta. Su sonido en directo se caracteriza por el uso de efectos y loops, saliendo a la luz sus influencias tanto de cantautores clásicos de habla hispana como de folk americano. Técnicas innovadoras de guitarra, desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y sensible de un autor autodidacta, que se abre camino a través de una música personal y auténtica.
Para dar a conocer su disco, iniciará una enorme gira de conciertos en la que visitará gran parte de la geografía española así como México, Argentina y Perú.
En las presentaciones mostrará las canciones tal y como nacieron, volviendo al origen y haciendo que cada actuación se convierta en un concierto único, para un público numeroso y fiel, que crece sin parar desde que, hace 18 años comenzase una carrera ininterrumpida que alcanza su cénit con "Lo que llevamos dentro".
Para despedir este trabajo y celebrar tantos años de conciertos, discos y libros, Fran tocará por primera vez en la Sala Joy Eslava de Madrid. El concierto formará parte del ciclo “Escenario Eslava” y se celebrará el viernes 18 de mayo en formato eléctrico, junto a su banda.
Desde los 9 años estudió música en la especialidad de Canto Coral. Se gradúa en el año 2000 de Dirección Coral obteniendo el título de Nivel Medio Superior de: Director de Coros-Cantor- Profesor en el Conservatorio Amadeo Roldán de la Habana. Concursante de Operación Triunfo durante dos años consecutivos 2005 y 2006.
Participo como invitada en programas de televisión de las principales cadenas de España, como son: Ana Rosa Quintana, “A Tu Lado” presentada por Emma García. Colaboró en “Crónicas Marcianas” presentado por Javier Sardá. Ha participado en varias ocasiones como solista en el Corazón Mundial del Bolero. Concursante y Finalista del programa La Voz de Telecinco en 2012 en el equipo de Melendi.
En 2013 en varias ocasiones participa en los principales eventos y escenarios de Cadena Dial y Cadena Ser de las Islas Canarias. En ese año colabora en un proyecto solidario llamado “Signo de Vida“, junto a Ángela Carrasco y ofrece su primer concierto en solitario en el Teatro Leal de Tenerife llamado “Ciclo de boleros“.
También en 2013 nos trae su primer single “La Vecina” producido por el productor Antonio Ferrara. Un trabajo donde se muestran sus raíces latinas, el pop actual y su destreza vocal donde deja ver su lado más “canalla” y sensual . Con “La Vecina” logra posicionarse durante 3 meses en el programa Click and Roll de los 40 principales de Canarias dentro del Top 10, siendo de los más escuchados y pudo compartir escenario con grandes artistas internacionales y nacionales tanto en el Arrecife 40 Pop de Lanzarote como en el Carnaval de Día de Cadena Dial con la Cadena Ser.
En 2015 nos conquistó con su single Vuela con la producción de Marcos Rodríguez, Estela Martín y Quique Tejada, tema incluido en el recopilatorio Caribe 2015 + Disco Estrella,Vol.18 siendo de los más escuchados este Verano en todo el país.
"Vuela" es el nuevo remix de Claritzel del que te presentamos el Vídeo Lyric.
