KTEE ha estado cantando desde el momento en que pronunció su primera palabra y no ha parado desde entonces. Innumerables horas de su infancia las pasó en su diminuta habitación. Aquí es donde entrenó su voz, confiando sólo en la voluminosa grabadora de cinta roja de su madre. Una canción pop tras otra fue grabada, escuchada, analizada y cantada hasta que estuvo completamente satisfecha con el sonido. De hecho, se recopilaron 102 grabaciones en sus preciados casetes hasta el punto de romperse, literalmente.
Muy influenciada por el deseo de sus padres de verla con un título que ofreciera "perspectivas profesionales adecuadas", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en sus habilidades de canto, esta vez sin su grabadora y para nada sola. Ella no solo tenía entrenadores de voz para ayudar con el entrenamiento de la voz, sino también compañeros de cuarto y vecinos para molestar con sus "gugugus" y "nenenenes", en otras palabras, ejercicios de canto. ¡Una vez, sus vecinos "comprensivos" incluso amenazaron con llamar a la policía por ruido! Pero no fue detenida.
Se clasificó con éxito en un concurso de canto, que se puede ver como el comienzo de su carrera, ya que conoció a su actual productor allí.
Después de vivir en el extranjero (Irlanda), donde descubrió su pasión por la composición de canciones, comenzó de nuevo la búsqueda de su identidad musical. "Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño" cuenta KTEE.
Su segundo sencillo (2017) "Rollercoaster" se convirtió en semifinal del ISC 2017 (Concurso Internacional de Composición de Canciones). En esta canción, KTEE compara un viaje en montaña rusa con los altibajos que uno experimenta en una relación romántica.
En febrero de 2018, KTEE lanzó su tercer sencillo "So What" y por el que consiguió retransmisiones en algunas emisoras de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo de la cantante de una niña tímida llena de dudas a una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "So What“ se convirtió en el lema de su vida. "Haz lo que amas, los que odian odiarán de todos modos. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si te caes, ponte de pie, sacude el polvo y sigue adelante", así que KTEE.
En enero de 2019 se lanzó su sencillo "Melody" en el que usa MUSIC como metáfora del amor. Melody también se convirtió en semifinalista del ISC. La canción se emitió en Alemania, Inglaterra y Suiza.
En julio de 2019 se lanzó su sencillo "Rich". La canción pegadiza que levanta el ánimo es fácil de cantar y bailar y al cantar “Soy rica cuando me siento viva ...” dice KTEE y alienta a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. difusión de radio en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos y tiene bastante éxito en Spotify (250 000 transmisiones).
Sus sencillos más recientes LOUDER y YOUR PLACE se transmitieron por radio en Inglaterra, Estados Unidos, Holanda, Italia y Alemania.
En enero de 2021 lanza "Push and Pull", que ha sonado por radio en varias estaciones de radio internacionales, incluida BBC Radio Sussex.
Y ahora nos sorprende con "Back In Time". "No sería genial poder viajar en el tiempo? Cambiar las cosas que hiciste en el pasado o simplemente decirle a tu yo más joven que ella es genial de la manera que es o que todo va a salir genial? La vida puede ser dura y a veces no es fácil creer que todo va a estar bien otra vez y ese momento acutalmente es de hecho un gran curandero. A veces necesitas una pequeña distancia para ver las cosas con más claridad." Nos cuenta Ktee.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero. Este nuevo adelanto llega tras la publicación de otros tres temas anteriores, el inédito "A casa", "Flor de primavera" junto a Marlon y "El Pasado" con Tarque.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banday que con ello lo han elevado a otro nivel.
La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.
Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.
Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.
De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.
Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.
Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.
Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.
Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music).Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014 que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.
La música para mí lo es todo, la música te hace bien y da igual en qué estado de ánimo te encuentres. Sin música mi vida estaría vacía.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Humildad, ante todo, ser amable y valorar todo ese cariño que recibes de la gente que te sigue. Todo es gracias a ellos
Has publicado tu Single “Hasta el Suelo” ¿Cómo definirías el tema?
Ya que no hay vuelta atrás en la relación, déjame que viva mi vida haciendo lo que yo quiera.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hasta el Suelo”?
Justo viene enlazado con la pregunta anterior. No te dejes marear, si te vas, te vas, adiós jajajaja
¿Qué nos puedes contar de “Hasta el Suelo”?
Es una canción que el contenido me encanta ya que habla de Esas personas que ni comen ni dejan jajajaja con lo que, por eso, este tema quiero que cale, que nadie permita que se le maree. ;)
Si tuvieras que definir “Hasta el Suelo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Quiérete
¿Crees que en “Hasta el Suelo” podemos encontrar la esencia de VeroAlon?
Se podía decir, aún que aún queda por mostraros jajaja
Sabemos que “Hasta el Suelo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fantástica como siempre, ensayo la canción unos días por mi Cuenta y voy con uno de los mejores productores que conozco, genio, esa compenetración que yo siento a la hora de productor cantante es brutal, super cómoda con él siempre.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El top que llevo con el traje rosa, en la parte de las escenas del coche, se me subía cada dos por tres y por detrás tenía a “J” diciéndome -Vero el top- y aun así, en algunas escenas del videoclip se aprecia que parece que en cualquier momento… pero no. Jajaja
Y con Xavi (chico que sale de extra) me reí un montón, ya que algunas escenas que grabamos teníamos que pegarnos tanto sin llegar al beso y hacer como que estábamos ahí coqueteando, comentamos la jugada por lo bajo jajajaja
¿A quién darías las gracias porque “Hasta el Suelo” esté ya a la venta?
Todo el equipo ha hecho posible que estemos fuera y haya salido genial, pero el mayor gracias es para “J”, él hace que todo se cumpla. Es un pilar mportante en mi carrera.
¿Dónde podemos adquirir “Hasta el Suelo”?
YouTube y todas las Plataformas Digitales
“Hasta el Suelo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue super divertido el rodaje, trabajo con un equipo Increíble y nos lo pasamos genial, le pedimos a mi primo su coche, que es el Mustang que sale y me gustó mucho ver su reacción, ya que nunca me había visto en ese ámbito. Todos opinamos de todo para que quede perfecto y sobre la marcha vamos sacando miles de ideas. Me gusta que todo tenga su orden, pero me gusta más que, partiendo de ese orden, le pongamos una pizca de locura.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La que salgo con Xavi haciendo como que nos besábamos, pensé que podía ser incomodo ya que nunca había hecho algo así y me encantó que todo nos salió a la primera, me metí mucho en el papel y me encanta.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que ya ha pasado todo lo peor con el tema del Covid, ahora se va viendo la luz y volverá a ser como antes.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
La manera de vivirlos no lo creo, solo será diferente por un tiempo, pero no mala.
Tras la publicación de “Hasta el Suelo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo ya el siguiente tema a puntito. Que yo ando enamorada de él y espero que lo disfruten tanto como yo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias por estar al pie de cada tema y dándome todo el apoyo y amor, sin ellos nada sería posible, los quiero! Que se preparen que vienen bombazos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Duele" es el tema, en acústico, con el que os presentamos a la artista canaria, LEIBELL.
LEIBELL nació en la isla de Gran Canaria en el año 1989 , creció en un ambiente evangélico en el que descubrió su pasión por la música.
Desde muy pequeña, con 9 años , ya cogía el micrófono e interpretaba canciones además de curiosear con todos los instrumentos musicales, más adelante, decidió crear sus primeras canciones en el ambiente familiar, dejó apartado este aspecto de compositora durante muchísimo tiempo, y se dedicó a hacer versiones, trabajando en hoteles del sur de la isla, como cantante solista o en banda.
Ahora,o la artista ha decidido rescatar algunas de esas canciones que había hecho en el pasado y crear nuevas, por lo que se ha lanzado como cantante compositora con su primer sencillo "Duele", una canción con la que LEIBELL ha desnudado su alma para dar a conocer una vivencia propia en la que muestra el lado menos bonito del amor, en todas sus vertientes, sencillo que ha sacado en formato audio original, en formato audio y vídeo en acústico.
LEIBELL asegura tener guardadas en el cajón muchísimas canciones que saldrán a la luz muy pronto, no solo como solista sino también con colaboraciones que estamos seguros que no nos dejarán indiferentes.
Sabemos que sois hermanas, pero ¿Cómo os definís como grupo?
Grupo familiar, de aprendizaje, formación, pero viviendo siempre momentos divertidos, con alegría. Somos artistas independientes (sin sello discográfico), en etapa de consolidación en el género Pop Urbano.
¿Qué es para vosotras la música?
Es la forma de expresar nuestros sentimientos, el espacio que compartimos en familia.
Y como dice una de nuestras canciones (NUESTRA PASION): La música nos inspira a ser mejores cada día. La música es nuestra pasión.
Sois muy jóvenes ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?
Desde que somos muy chicas, en el año 2016, cuando solo teníamos 8 y 12 años de edad ya cantábamos a dúo como Gold Stars.
¿Cómo están siendo vuestros comienzos, son fáciles?
Los comienzos no son fáciles, requiere de un esfuerzo permanente para ensayar, prepararse, además del continuo aprendizaje o formación para poder mejorar, para crear mejores canciones, para llegar al público.
¿Creéis que la formación es importante para un artista?
Sí, totalmente, es muy importante formarse. En nuestro caso, tomamos clases de canto desde que empezamos con este dúo, acompañándolo con clases de teatro, danza e instrumentos como el piano y violín.
Desde vuestro punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un buen artista tiene que formarse en varias cosas, para así después poder implementarlo en su puesta en escena. Tratar de ser completo, además de cantar, también saber bailar, un poco de actuación (clases de teatro) para interpretar mejor las canciones, para conectar con el público.
¿Cuándo comenzasteis a tomaros la música en serio profesionalmente?
Siempre nos encantó la música, pero desde el año 2016 empezamos a hacerlo en serio, como un proyecto familiar, con nombre artístico y con objetivos bien definidos.
Habéis publicado vuestro Single “No Quiero” ¿Cómo definiríais el tema?
No quiero, es una canción movida, divertida, para bailar.
¿Qué mensaje queréis lanzar con “No Quiero”?
Cada uno tiene el poder de elegir y decidir con quien compartir su vida y con quien no estar. ¿Qué nos podéis contar de “No Quiero”?
NO QUIERO, como otras de nuestras canciones, están inspirada en películas, series o libros, no cuenta algo personal, sino una situación común que puede vivir cualquier persona.
Si tuvierais que definir “No Quiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
AMOR. Porque cuenta una historia de amor y desamor.
¿Creéis que en “No Quiero” podemos encontrar la esencia de Gold Stars?
Sí, porque el género de esa canción es el pop urbano, que es por el cual queremos dirigir nuestra música.
Sabemos que “No Quiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Como en todas las producciones que hacemos, fue muy divertida. A nosotras no encanta tener que grabar canciones y lo bueno de esto es que contamos con un equipo que trabaja bien y nos ayudan a mejorar en todo lo que hacemos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Para la grabación de nuestras voces siempre llegamos con mucho ensayo y entonces no demoramos mucho en hacer nuestro trabajo, por lo general en 1 hora nos desocupamos. Nos hubiese gustado que nuestro productor musical estuviese aquel día, pero no fue posible ya que él vive en la Ciudad de Córdoba, a 450 Km de Catamarca y no pudo trasladarse por las restricciones de circulación debido a la pandemia.
¿A quién daríais las gracias porque “No Quiero” esté ya en YouTube?
En primer lugar, a nuestra familia, que siempre está presente en todo lo que hacemos; a nuestro productor musical Lucas Domínguez; a Fernando Cerezo (dueño y técnico de la sala de grabación) que siempre está dispuesto a ayudarnos en todas nuestras grabaciones; al responsable de la filmación y edición del video, Iván herrera y todos nuestros amigos que aparecieron en el videoclip: Josefina Galleguillo, Milagros Lecco, More Basttianon, Valentín Campos, Máximo Manzur, Samuel Dávila y Amilcar Vicario.
Además, un agradecimiento especial para Jorge Buenader, dueño de Ramos Generales, lugar donde se filmó el video.
¿Dónde podemos ver o escuchar “No Quiero”?
Pueden encontrar NO QUIERO en nuestro canal en YouTube, el cual figura como: Gold Stars Catamarca.
“No Quiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue bastante divertida, ya que compartimos con unos amigos los cuales aparecen en el video como actores. Cuando terminó la filmación nos quedamos en el bar compartiendo pizzas, bebidas y jugando al pool.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos podáis contar?
Teníamos todo bien planificado para el día de la filmación, la locación sería un espacio al aire libre de un patio comercial llamado Ramos Generales. Al llegar, ese lugar estaba apagado, cerrado. Hablamos con el propietario y él también se sorprendió, porque se le olvidó que ese día ese sector no funcionaria. Entonces inmediatamente, nos invitó a utilizar otro sector, el Bar hacia el contrafrente que no conocíamos. Lo vimos, nos pareció muy lindo lugar y le dimos para adelante para no postergar la filmación.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosas estáis?
La escena que más nos gustó, la más divertida, es cuando estamos cantando frente a la mesa de pool.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo veis el futuro de la música en los próximos meses?
A corto plazo, no vislumbramos grandes cambios, seguirá todo con muchas limitaciones, distanciamiento social y cuidados. Tendremos que esperar al menos 6 meses para que vuelvan los espectáculos en vivos en bares y quizás un año para volver a tener conciertos importantes.
¿Creéis que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Si, ahora los únicos conciertos que se están haciendo son de forma virtual. Cuando toda la pandemia acabe, sentimos que los shows se van a vivir de una forma más grande o con más euforia que antes, de parte del artista y del público también.
Tras la publicación de “No Quiero” ¿Cuáles son vuestros nuevos proyectos?
Pronto estrenaremos nuevas canciones propias y estamos esperando a que los contagios en nuestra provincia sean menores, para de esa manera continuar con un proyecto que teníamos, el cual era realizar featuring (ft) o colaboraciones con otros artistas.
Mañana estaremos filmando un video clip para una nueva canción que esperamos estrenar antes de fin de mes.
La semana pasada grabamos nuestras voces para otras dos canciones y ahora están en la etapa de mezcla y masterización. Si todo va bien, esas canciones se podrán estrenar en Agosto y Septiembre.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Gracias, muchas gracias. Queremos agradecerles por seguirnos, por escuchar nuestras canciones, por tantos mensajes buena onda que son muy motivadores para nosotras, para seguir adelante.
Os enmarcáis dentro del Pop Urbano, aunque en vuestro repertorio contáis con canciones melódicas, baladas y cumbia, pero ¿En vuestro estilo musical, a quién admiráis?
Siempre decimos que nuestro ejemplo a seguir es Tini Stoessel, ya que la admiramos y queremos algún día ser como ella. TINI es una artista argentina que hace muy poco sacó una canción junto a Alejandro Sanz. TINI también tiene otras dos canciones con la cantante española Lola Indigo.
¿Con qué artista o grupo os gustaría compartir canción o escenario?
Con TINI. Ya tuvimos la oportunidad de conocerla personalmente en un canal de televisión, pero nos encantaría poder compartir algún proyecto con ella. Sería un sueño hecho realidad.
¿Hay algún género musical que os gustaría probar?
A ambas nos encanta el rock y nos gustaría algún día poder hacer alguna canción con ese estilo.
¿A qué países os gustaría llegar como artistas?
Nos encantaría poder conocer diferentes países y llevar nuestra música a ellos. Nos parece un objetivo más sencillo, por cercanía, visitar países limítrofes de Argentina, como Chile y Uruguay. Pero conocer países como España sería lo máximo.
¿Quién fue la primera persona en creer en vosotros como artistas?
Nuestra familia, en especial nuestros padres, los cuales vieron nuestro talento y decidieron ayudarnos y apoyarnos en todo lo que necesitemos para cumplir nuestros sueños.
¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
A toda nuestra familia y fans que siempre están apoyándonos en toda canción que hacemos.
¿Qué mensaje daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Agradecerles por creer en nosotras y apoyarnos. Los queremos mucho.
¿Qué son para vosotras vuestros fans?
Alegría, nos hace muy feliz verlas presentes en nuestra carrera como artistas. Son los que nos ayudan a seguir adelante, los que nos motivan con sus lindos mensajes.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotras?
Aprender las letras de nuestras canciones para cantarlas.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
En Instagram salimos como @goldstars2, en Facebook como Gold Stars y no olviden suscribirse a nuestro canal de YouTube: Gold Stars Catamarca.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
Miriam, acabas publicar tu single “Duele” ¿Cómo definirías el tema?
Es una fusión perfecta de culturas española-latina, tiene ritmos de cumbia, reggaetón y por supuesto mi esencia pop-soul, es una canción para bailar y empoderarse y para cantar fuerte y olvidar to' lo malo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Duele”?
Que tú vales mucho y te tienes que valorar y querer tú por encima de todo, quien no te quiera te habrá enseñado mucho y si se va es porque viene algo mejor.
¿Qué nos puedes contar de “Duele”?
Te cuento que Duele es un tema muy especial para mí porque para mí ha significado un paso más en mi carrera, recoge la esencia de mi viaje a México y tiene más ilusión, fuerza y trabajo que nunca.
Si tuvieras que definir “Duele” con una palabra, ¿Cuál sería?
Autoestima.
¿Crees que en “Duele” podemos encontrar la esencia de Miriam Camino?
Claro!! En todas mis canciones está mi esencia, como te decía pop-soul y mi ''poderío'' jaja En Sin Límites, que será mi primer ep es una de mis canciones favoritas, es un género que aún no habíamos tocado y merecía estar en mi ep.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Uy! Si te cuento!!!! No te lo vas a creer pero yendo hacia el set el coche de la maquilladora se averió, comenzó a salir humo del capó y finalmente quedó tirado en la carretera con ella y tres de las actrices del vídeo, tuvimos que ir a por ellas con la furgoneta del vídeo y la maquiladora tuvo que irse con la grúa y en el último momento nos quedamos sin esa pieza tan importante en un videoclip, por suerte yo me se maquillar muy bien aunque siemore se nota la mano de una profesional pero tuvimos que sacarlo pa' lante y aunque con las uñas es super dificil maquillarse lo terminé consiguiendo con la ayuda de mi equipo que me apoyó para no estresarme con las uñas y el maquillaje, tardé más pero lo conseguí jaja
¿A quién darías las gracias porque “Duele” esté ya a la venta?
A todo mi equipo que lo hace posible en especial la nueva incorporación al proyecto de Vj Neon y Andrea Sosa que se están implicando al máximo y me están haciendo crecer en todos los sentidos a mí y al proyecto y a los que ya estaban y siempre están apoyándome: Zambrano, mi productor; Yoly, la fotógrafa, Andrea, que hace el diseño de uñas y Jesús Torres, que es junto con Zambrano el creador de High Level y por supuesto a todos los que han formado parte desde Alberto Bayo el cámara y editor, las actrices y cada persona que forma parte de este engranaje: Uñas y algo más, Johan Jaureagui, Espacio Lateral... Espero no dejarme a nadie jeje Ah si ¡A mis padres por parirme! jaja y a toda mi familia en especial a mis abuelitos que me están apoyando desde siempre y les quiero muchísimo, ese amor me da mucha fuerza
¿Dónde podemos adquirir “Duele”?
En todas las plataformas digitales!! Cualquiera que uses
“Duele” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Como te he contado antes hubo muchos contratiempos, desde lo del coche averiado hasta el cambio de clima de pensar que estaba nublado a un sol que nos abrasó, pero a pesar de todo ha salido demasiado espectacular, si no lo has visto, no es porque sea mío pero te lo super recomiendo
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Del momento en el que salgo de la furgoneta toda empoderada y diva y todas aplauden!
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Que se va a recuperar y la cultura va a resurgir estoy segura! Yo ya voy preparando mi gira pa cuando todo esté ready jaja
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
La gente es mucho más precavida en tema de higiene en general y por supuesto en tema conciertos va a ser igual y me parece bien porque antes yo creo que con las aglomeraciones era un poco antihigiénico todo
Tras la publicación de “Duele” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El lanzamiento de mi primer ep a finales de año y con él los nuevos singles que vienen que estarán en él.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
GRACIAS POR VUESTRO APOYO es muchísimo para mí, estoy super agradecida y os quiero muchísimo, cada like, comentario, etc para mi es una muestra de amor tan grande que me hace quereros aún más, así que una vez más gracias por seguirme y apoyar mi música y para quien no me siga me puede encontrar como @miriamcamino yo respondo todos los mensajes y me encantan los mimos virtuales así que nos vemos por las redes!! OS QUIERO
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Enterrar música con música, porque es la única forma de desenterrar la música. Esta parece ser la máxima que Javi Vallina o lo que es lo mismo, BUENO (nombre de su álter ego musical) aplica a su proyecto editando en estas fechas "Branquias", su nuevo single y a la vez tercera entrega de esta nueva etapa que comenzó con la publicación de "Un disparo al corazón" y "Déjalo ya" en los meses de abril y junio respectivamente.
Tras la reciente publicación el pasado mes de diciembre de su disco "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento desde el mes de junio, BUENO mantiene la actividad con la edición de nuevos temas sin desvelar mucho más. Aún no hay información disponible sobre si estas nuevas canciones representan un paso al frente para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales o si formará parte de un proyecto más amplio, un posible Álbum o EP de próxima publicación. Lo que sí se sabe es que hay más temas en la recámara que verán la luz en próximas fechas.
En "Branquias", BUENO se mantiene en una cierta línea de experimentación, explorando nuevos caminos con un componente electrónico en líneas generales, pero sin dar la espalda a la melodía y a un esmerado trabajo en las letras. Incluye además dos guiños a modo de mensajes ocultos para oyentes interesados en buscar pequeños acertijos y conexiones. Como ya nos mostraba en "Un disparo al corazón" y "Déjalo ya", anteriores singles de esta etapa, se lanza hacia territorios distintos a los que transitaba en "El Refugio", su referencia más cercana. Todo con la sana intención de destruir para construir. Una canción que nos habla en cierto modo de cambiar de piel, de adaptarse y camuflarse en un entorno hostil pero sin dejar de asumir como válido el poder que reside en ti. Una mirada al interior en tiempos adversos.
"Tu Jardín" es el nuevo single de Aldara del que os presentamos el videoclip.
Aldara es una cantante, compositora y actriz nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeña comenzó su vínculo con la música tomando clases de piano, guitarra y percusión.
A los 7 años se inició en el mundo de la danza moderna, y con el tiempo, la danza urbana de competición pasó a ser su principal elección.
Siendo muy joven se trasladó a Barcelona para formarse en comunicación audiovisual y posteriormente en arte dramático, especializándose en Teatro Musical en la escuela superior de Arte Dramático Eòlia y completando su formación con un Máster de dirección cinematográfica en Escac.
Ángeles Arboleda, se define como una artista constante y al día con el trabajo, pero sobre todo una artista llena de ilusión.
¿Qué es para ti la música?
Para mí, la música es prácticamente todo, ya que desde pequeña he tenido muy claro a lo que me quería dedicar y a día de hoy sigo teniéndolo igual de claro, es lo que más feliz me hace y me llena. Además, es una vía de escape, para mí y para cualquier persona, considero que es una de las mejores terapias que existen.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que, para ser un buen artista, tienes que ser persona y humilde.
Hay muchos factores, que tienen que estar como el talento por supuesto, pero un buen artista tiene que ser buena persona y ser consciente siempre de tener los pies en la tierra y saber valorar lo que tiene alrededor.
También considero que es fundamental ser una persona trabajadora y tener paciencia, ya que es un mundo un poco complejo.
Has publicado tu Single “Mujer de mentira” ¿Cómo definirías el tema?
Mujer de mentira, lo definiría como un tema con poder y actitud, con un mensaje muy claro y directo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mujer de mentira”?
Con Mujer de mentira quería lanzar un mensaje muy importante y es que, a veces dejamos de ser nosotros mismos sin darnos cuenta, y somos como quieren que seamos. Creo que nunca nadie debería perder su esencia ni dejar de ser quien somos por nadie.
¿Qué nos puedes contar de “Mujer de mentira”?
Os puedo contar, que nace de una historia personal en la cual necesitaba expresar y lanzar el mensaje de que nunca nadie debería sentirse así.
Cuando la escribí, realmente me sentía de esa manera, y no veía mejor manera de expresar mi rabia en ese momento que hacerlo en forma de canción y de una manera positiva.
Si tuvieras que definir “Mujer de mentira” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “Mujer de mentira” podemos encontrar la esencia de Ángeles Arboleda?
Totalmente, soy muy fiel a mi esencia, y no haría algo que no expresase lo que yo soy como artista o en un escenario, siempre voy a intentar que mi esencia esté en todo lo que haga, y si se pierde en algún momento, me gustaría que me lo dijeran.
Sabemos que “Mujer de mentira” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido un proceso importante, ya que desde que la escribí hasta que se hizo la producción del tema, pudo pasar tranquilamente un par de años, al principio cuando la escribí no sabía exactamente qué camino darle al tema a nivel producción, hasta que un día me vino la luz, y le mandé el tema a Abraham para proponérselo.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Abraham Mateo?
Para mi trabajar con Abraham ha significado una experiencia muy bonita, y creativa, ya que nos une una amistad de hace años y al final trabajar con gente de tu entorno o con quien ya tienes un vínculo establecido y una confianza es mucho mejor, porque ya solo por afinidad, te va a entender mejor.
El sin duda, me entendió a la primera lo que quería transmitir en la canción y ha sido muy fácil trabajar con él.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues mira, casualmente como anécdota puedo contar, ¡¡¡que el mismo día que grabamos las voces finales y finiquitamos la producción era mi cumpleaños!!! Así que fue un cumpleaños inolvidable y diferente, ya que nunca lo había pasado fuera de casa y alejada de la familia. ¡Pero fue muy divertido pasarlo en el estudio y trabajando en lo que más me gusta!
¿A quién darías las gracias porque “Mujer de mentira” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi familia por arroparme siempre y darme la fuerza de llevar esto a cabo, pero tengo mucho que agradecer a Domino y Esther por confiar en mí de manera ciega y poner todo de su parte para que esto vea la luz, en último lugar y no por eso menor importante gracias a Sonsoles también por aparecer en el momento adecuado y darle forma también al proyecto y estar conmigo codo a codo en esto.
¿Dónde podemos adquirir “Mujer de mentira”?
Poder adquirir y escuchar ‘’MUJER DE MENTIRA’’ en TODAS las plataformas digitales, Spotify, YouTube, Apple music etc...
“Mujer de mentira” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
¡La grabación fue espectacular!!! No pude estar rodeada de mejores personas y equipo, con la peculiaridad además de que las chicas que salen en el videoclip son todas intimas amigas mías, y no pudieron arroparme mejor. Espectacular también el trabajo de Víctor y Manuel durante el rodaje y en general se creó un ambiente muy mágico y un vínculo muy fuerte entre todo el equipo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
¡¡Si!! Jajaja me río por no llorar, es verdad que la mejor anécdota del rodaje desde luego que fue mi caída. Si si, al acabar ya las ultimas tomas de las escenas de baile me caí, a una persona muy ingenua del equipo se le ocurrió mojar el suelo porque es verdad que de manera visual daba mucho juego, pero como era de esperar además con tacones, caí al suelo de una manera bastante graciosa jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Con todas mis chicas sin duda, para mí fue un orgullo muy grande que formasen parte del proyecto y que aportasen su granito de arena, así que la escena de la gasolinera con todas ellas bailando me fascina. Luego también me encanta la parte final con Mauricio Morales, el cual tuvimos el placer de poder contar con él.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues gracias a dios creo que la cosa esta arrancando poco a poco e incluso diría que, con más fuerza, se nota que la gente tiene ganas de concierto y de música en directo. Pero aún y así la cosa esta complicada.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por una parte, creo que sí, o al menos por ahora se están viviendo de manera diferente por el tema de las mascarillas o que todo el mundo tenga que estar sentado, pero por otra parte creo que en cuanto se pueda la gente lo va a celebrar por que tienen ganas de poder bailar y disfrutar libremente del concierto, ¡yo misma como espectadora también tengo ganas y obviamente como artista!
Tras la publicación de “Mujer de mentira” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues, aunque estemos centrados ahora en el lanzamiento de Mujer de mentira, ya vamos pensando en que será lo próximo, es verdad que tengo un buen cajón de temas escritos y algunos ya incluso producidos, así que estamos también en ello, porque viene mucha música de ahora en adelante.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues sin duda alguna el mensaje que les daría es de agradecimiento absoluto por la acogida que le han dado y todo el cariño que le están dando, son una gran parte del motor que hace que esto funcione, y les debo muchísimo.
Aaaahh!!! Y que nos vemos en los escenarios!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Duele" es el nuevo single de la artista madrileña, Miriam Camino, una canción urbana que fusiona varios estilos musicales latinos con las raíces pop-soul de la artista con el fin de motivar a todas esas personas que se encuentren pasando por un desamor.
Miriam Camino es una artista urbana nueva, nacida en el barrio de Carabanchel. Desde muy pequeñita ya ella sabía que quería ser artista, apenas a los 3 años de edad ya cantaba e improvisaba su propia tarima y conciertos. Su inspiración deriva de las divas del pop como Gloria Estefan, Shakira y Selena Quintanilla. Desde entonces contó con el apoyo de sus padres e iba a clases de canto, baile y hasta se profesionalizo en el área. Miriam se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente y cuenta con experiencia en teatro musical, shows de música en directo, danza o tv, entre otros.
"Duele" es el quinto single de su Ep "Sin Límites", donde muestra la habilidad que dispone al dominar distintos géneros musicales, es un viaje creativo que va desde el Reggaetón, pasando por el pop hasta poder mezclarse con el Soul.
