Sabemos que eres de Avilés, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me defino como un artista de estilo melódico y romántico.
¿Qué es para ti la música?
Un vehículo maravilloso para expresar sentimientos, emociones, pasiones y anhelos humanos.
Sentiste la llamada de la música muy pronto, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Primero formándome porque sin una base teórica no es posible conocer bien mi instrumento vocal y después pasando a la acción en diferentes coros antes de abordar mi faceta de compositor.
Has estudiado Solfeo ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Es fundamental. Sólo desde la preparación, nos puede llegar la verdadera oportunidad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe ser ante todo muy disciplinado, ser muy constante, tener muy buena técnica y formación, dominar el escenario y saber gestionar muy bien los nervios y los imprevistos de última hora.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
En el mismo momento en que empecé mi etapa de corista.
Has formado parte de diferentes coros en la cuerda de tenores ¿Cómo recuerdas esa época?
Una época maravillosa, pude conocer gente muy variada, de diferentes lugares y con una óptica muy diversa de la vida.
Fuiste preseleccionado dos veces, con temas propios, en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm ¿Qué supuso para ti?
Pues una inyección de adrenalina y motivación muy fuertes, que un total desconocido en la música fuese seleccionado entre 3.000 participantes en una primera fase, eso no ocurre precisamente todos los días.
Has recibido clases por parte de Pablo Garzón Velázquez ¿Qué significó para ti y para tu carrera profesional?
Pablo es un enorme profesional y un ferviente amante de la música, que la vive intensamente como el que más. Fue algo grandioso y para mi carrera profesional un mejor entendimiento de mis recursos estilísticos y de mi voz.
Ahora presentas “Tanaisú” ¿Qué nos puedes contar de el?
Tanaisú tiene nombre de mujer, es juventud, es pasión, es una mezcla rica de colores.
Si tuvieras que definir “Tanaisú” con una palabra, ¿Cuál sería?
Frescura.
¿Crees que en “Tanaisú” podemos encontrar tu verdadera esencia?
Sin ningún género de dudas.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
“Por favor, amor!”.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Con “Por favor, amor!” sin duda.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Pues el hombre más feliz del mundo, se crea una sensación de conexión mágica entre él y yo.
Como Cantautor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De situaciones personales de la vida cotidiana, fundamentalmente.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
A Julio Iglesias.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
El jazz.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Julio Iglesias.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi hermana.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi hermana, a Pablo Garzón Velázquez y a Rosa Martínez.
Tras años de lucha y sacrificio ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Mi profunda gratitud a todas ellas.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder cantar algún día en el Estadio Santiago Bernabéu.
Sabemos que cuentas con una gran cantidad de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son como las lindas flores que inundan y empapan el tupido jardín de mis ilusiones diarias como artista.
Tras la publicación de “Tanaisú” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy preparando nuevas canciones y mis objetivos a corto plazo son dar conciertos, en principio por Asturias. Aunque me encantaría que éstos sobrepasaran las fronteras asturianas.
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
Me considero muy inquieta, una persona que no espera la oportunidad, la creo, por eso me gusta desarrollar mis propios proyectos y sobre todo me he enfocado en un género un poco olvidado, con el fin de rescatarlo, como es el terror clásico.
¿Qué es para ti la interpretación?
Es dar vida, voz, y un sentimiento a lo que estás expresando, para poder transmitir realidad, pasión y sensaciones a un público.
¿Cómo empezaste en el mundo de la interpretación?
Desde que era una niña tomaba clases de teatro y danza, pero a los 16 años fue cuando empecé a hacerlo de forma más profesional, al entrar a una escuela de artes escénicas.
Con 16 años hiciste un casting para estudiar en la escuela de artes escénicas del primer actor “Miguel Pizarro”, donde acabaste estudiando ¿Qué supuso para ti?
Mucho, obtuve un gran aprendizaje tanto de Miguel que es un gran actor, como de mis otros maestros que me dieron excelentes bases como para desarrollarme en los escenarios, con ellos realicé mis primeras obras de teatro profesionales, y algunos cortometrajes.
Te uniste a la compañía de teatro “Deja Vú” ¿Cómo recuerdas esa época? Está compañía me dio muchas satisfacciones, realizamos giras de teatro, participamos en concursos nacionales, y gracias a esto me llamaron de Televisa para invitarme a grabar en programas como Estrella2, Más Noche, Tunco Maclovich.
Produjiste “91. Miedo”, una serie web con la que recibiste reconocimientos ¿Qué nos puedes contar sobre esta serie?
Es un proyecto al que le tengo un cariño muy especial, me abrió muchas puertas en el mundo del cine, asistí a festivales importantes, y conocí personas de las cuales aprendí mucho. Sobre todo, me enseño que no necesitas tener un gran presupuesto para llevar a cabo tus ideas.
Al ver que el público acepto muy bien el terror clásico, desde está serie web, me enfoque mayormente en dicho género.
Has trabajado junto a Roberto Tello y Harry Geithner ¿Qué supuso para ti trabajar con ellos y lo que conseguisteis?
Son unos actores con gran trayectoria, confiaron en mi rápidamente cosa que les agradezco mucho, aprendí de unos profesionales, y nos divertimos mucho, por el género cómico que trabajamos, además de que obtuvimos obra más vista en la temporada 12 de Teatro en Corto.
Poco después te invitaron a producir “Crisalida Roja” ¿Qué nos puedes contar de esta obra?
Era un thriller muy fuerte, sobre una asesina serial, con problemas mentales muy fuertes que llegaban al canibalismo, un personaje muy intenso que sacaba una parte oscura en mí, pero que disfruté mucho realizar, ya que produje, pero también actuaba la mitad de las funciones.
Ahora, estás con el proyecto “Sintonía Creepy” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un proyecto nuevo, con el que tengo pensado crear una mini serie, con 10 capítulos diferentes, basados en relatos de terror que a mí parecer son los que más impactantes y escalofriantes me han resultado. Después de varios años de estar adaptando e investigando.
Igualmente tenemos Canal en YouTube donde encontraran contenido y colaboraciones especiales, al igual que en nuestra Facebook Page.
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
Es un proyecto que me emociona mucho, con el cual retome el terror, ya que muchas personas me lo pedían al deshacerse 91. miedo, pero ahora regreso de manera independiente, con muchos planes y un proyecto exclusivamente de mi autoría y decisiones propias.
En estos años de trabajo ¿Hay alguna obra de la que estés orgullosa de haber participado?
Todas me han marcado de alguna manera, pero podría decir que “Crisálida Roja” ya que fue la primera obra que produje.
De todos los artistas con los que has coincidido ¿Hay alguno con el que estés especialmente orgullosa de haber trabajado?
Con Juan Antonio Edwards, y Antonio Monroi, primeros actores, y grandes maestros, además de excelentes personas con los que hice un gran equipo y aprendí mucho de actuación y dirección.
¿Con qué artista te gustaría trabajar en una obra?
Me gusta mucho trabajar con primeros actores, ya que tienen mucho por compartir, y de los que más se aprende.
Tras estos años de carrera ¿Cuál es tu sueño como actriz?
Si, sería en el “Teatro del Estado”, que es el teatro principal en Xalapa, la ciudad donde nací. Es un gran teatro que siempre me ha gustado mucho, desde niña.
El público piensa que la vida de actriz es fácil, pero ¿Cuántas horas dedicas a prepararte?
Es un ambiente muy competido, se debe trabajar mucho y dejar muchas cosas, nunca dejas de prepararte, igualmente creo que estamos en un tiempo en el que debes no solo actuar, también crear, producir, aprender a dirigir, y ser versátil para tener más oportunidades.
Tras “Sintonía Creepy” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estoy empezando a escribir un libro, crear la mini serie, y además pienso empezar mi programa de radio con temas de misterio y terror, del que ya contare un poco más adelante.
Después de estos años de esfuerzo y dedicación ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia por tenerme tanta confianza y paciencia, ya que aquí nada es seguro.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se desanimen porque alguna puerta se cerró, todo llega en el momento indicado, que sean creativos y ahora con las redes sociales es mucho más fácil dar a conocer tu trabajo.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son las personas por las que he seguido trabajando en este medio, cuando en algún momento pensé dedicarme a otra cosa, no me dejaban de buscar y pedir que continuara con los proyectos. Son una motivación.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Me han enviado detalles muy bonitos, cuando terminaba una temporada en teatro un chico me llevo flores, me espero al final para tomarse fotos, las puso de perfil en todas sus redes y me decía que era su mejor regalo el conocerme.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me pueden seguir en mi Instagram: taliabo_ y en Twitter: taliabv_
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: Pizza
• Una ciudad: Paris
• Un color: Azul
• Una colonia: Ralph Lauren Eau De Toilette
• Un libro: La Divina Comedia – Dante Alighieri
• Un disco: Coldplay – A rush of blood to the head
Eres Sevillano, Pero ¿Cómo te defines como artista?
Realmente soy cordobés, pero el amor me trajo a Sevilla y creo que de aquí no me muevo. Como artista soy exactamente igual, es decir, Jose Tena es Jose Manuel, el mismo; una persona humilde, sencilla...
Aunque sinceramente, como artista me exijo más a mí mismo que como persona (risas).
¿Qué es para ti la música?
La música para mí lo es todo, en mi vida absolutamente todo a estado siempre de alguna manera relacionado con la música, por eso el hecho de también dedicarme al teatro musical, ser locutor de radio, etc; siempre todo lo hago girando en torno a la música.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Comencé con 6 años, estudiando en el Conservatorio de Música de Córdoba, en la especialidad de guitarra flamenca, recorriendo desde tan joven toda la comunidad de Andalucía, acompañando al cante y baile en festivales, ferias, certámenes flamencos, etc. Posteriormente, mis padres abrieron en Córdoba una sala de conciertos & karaoke, ahí comencé a cantar, dándole vida a mis pequeñas poesías y letras que escribía desde pequeño y aparcando casi por completo el flamenco, centrándome en otros diferentes estilos musicales, bolero, balada, bachata, salsa, pop, rock...
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
No fueron difíciles, pero tampoco fue fácil, es decir, nadie me dió nada, tuve que trabajar mucho y muy duro por conseguir cada pequeño "pasito musical", y por supuesto, a día de hoy continúo luchando a cada momento por seguir avanzando, creciendo como artista y persona. Córdoba resultaba un lugar pequeño para conseguir ese avance, al menos a mí se me quedaba una ciudad pequeña, entonces decido trasladarme a Madrid, es ahí cuando comienzo a sentirme realmente artista y me empapo de cada sonido recorriendo las infinitas salas de la capital.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Una buena formación es importante y muy necesaria para cualquier persona, se dedique a la profesión que sea, pero creo que para un artista mucho más.
Considero que un verdadero artista ya nace con herramientas necesarias para desarrollar su arte pero siempre hay que continuar formándose, porque el arte va cambiando y la persona, es decir, el artista en parte, aunque sea una pequeña parte, debe ir cambiando con él.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
En lo musical, por ejemplo, desde mi punto de vista un artista debe ser carismático, camaleónico, creativo, un gran improvisador, sin miedo al fracaso y ser super constante, luchador, soñador (pero con los pies en la tierra)... entre muchas otras características.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Desde que comencé en la música con 6 años. Digamos que me he dedicado profesionalmente desde entonces, pero creo que fue con 17 años cuando comencé a formar mi banda y orquesta, creando con 18 años mi propia empresa de espectáculos "Geessale", ahora se trata de una productora audiovisual llamada "smileU Producciones".
Hace poco participaste en el “Tour Music Fest – The European Music Contest” ¿Qué ha supuesto para ti y cómo describirías la experiencia en “Tour Music Fest – The European Music Contest”?
Ha supuesto un aprendizaje musical exprés, toda una buenísima experiencia, algo único... el hecho de estar seleccionado junto a grandes artistas compañeros nacionales para optar a representar a España en el segundo festival europeo más grande después de Eurovisión, eso fue... aún no tengo palabras para describirlo, viví una final nacional en Madrid impresionante, disfrutando también de la música de unos 100 artistas de toda España, que al igual que yo, éramos finalistas de entre más de 28.000 inscritos de toda Europa.
"VEINTI8" es tu próximo trabajo ¿Qué nos puedes contar de el?
"veinti8" es una canción que nace de la idea principal del productor sevillano Abel Romano de contar la historia de cómo conocí a mi mujer (nos conocimos en el programa First Dates del canal Cuatro). Es entonces cuando Abel Romano se pone en contacto conmigo para juntos darle vida a dicha canción.
Si tuvieras que definir "VEINTI8" con una palabra, ¿Cuál sería?
FELICIDAD
¿Crees que en "VEINTI8" podemos encontrar tu verdadera esencia?
Parte de ella sí, tengo preparadas unas 20 canciones más que irán saliendo y en cada una de ellas irá descubriéndose poco a poco más sobre mi verdadera esencia, pero sí, aunque sea parte de ella, en veinti8 estaré yo.
Sabemos que en "VEINTI8" cuentas con grandes colaboradores ¿Nos puedes contar quienes son?
Claro que sí, me siento super feliz de haberme visto arropado por éstos grandes artistas pero sobretodo con unas personas 100% maravillosas, encontraremos a José Tardío al bajo y batería, Julia Rey con su piano y aportando unos preciosos coros al igual que su hermana Sara Rey, que además introduce en el tema una perfección de cuerda frotada, mi buen amigo Paco Marín con las guitarras eléctricas, por supuesto Abel Romano, dándole forma desde el principio a todo, Mingui Muñoz con su asesoramiento musical, encontraremos también a los estudios Romber Estudios, donde se llevó a cabo la grabación y pre-mezcla, masterizándose fnalmente por el gran Chico Gallardo en los Estudios Santa María.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Una canción dedicada a las madres titulada "9 meses", forma parte del primer álbum "Momentos Vividos".
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Sin duda "Mi ángel", incluida en mi segundo disco "Silencio Vs Grito", una canción grabada únicamente a piano.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que no existen palabras para eso, no podría explicarlo, hay que vivirlo y sentirlo. Es un cúmulo de emociones en unos minutos, que me devuelven rápidamente a la niñez, porque de alguna manera, desde pequeño, soñaba con ese momento.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Hay una canción "Por amor", que habla del amor hacia uno mismo, salir y luchar, por muy mal que esté la situación fuera, superar barreras, cualquier obstáculo y ser feliz, por desgracia, ya que la vida es corta que al menos seamos felices todo el tiempo que dure.
¿Quién compone tus canciones?
Todas mis canciones están compuestas por mí, letra y música, aunque en éste último tema "veinti8" cuento con la ayuda de Abel Romano.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Siempre me dijeron que no hay que parar de trabajar ni un momento, para que la inspiración nos pille trabajando, eso hago, simplemente surge. Eso sí, para ello hay que estar en paz con uno mismo todo el tiempo, es decir, hay que estar alegre, enamorado de alguien o algo, ya que se puede sentir amor por cualquier cosa, por ejemplo, un motero imagino que amará a su moto.
Pero si se está triste, también hay que conocerse interiormente para saber realmente de dónde viene esa tristeza y poder hablar de ello, si es con música mejor; así, poco a poco, nace la inspiración. ¡Hay que vivir y sentirlo todo!
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me encantaba "El canto del loco", tanto que de hecho formé hace un tiempo una banda tributo a ellos, llamada "La madre del loco", y la música que estoy preparando ahora, los nuevos temas que se acercan se asemejan un poco a Fito y Fitipaldis, pero, en cuanto a grupo o solista actual, me siento reflejado de alguna manera en Luis Fonsi.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Decididamente a todos
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente he pasado por todos los estilos musicales que conozco, quizás me quedaría el heavy, pero no me veo ahí, de todos los estilos musicales probados o encontrados, me empiezo a quedar con lo que está naciendo ahora para mis próximos temas.
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
No suelo ensayar la puesta en escena, me encanta improvisar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con Luis Fonsi, Cristian Castro, Il Divo... aunque pensándolo bien, con cualquiera.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, siempre ha estado, está y estará ahí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sencillamente a todas las personas que están a mi lado, también las que aún estando lejos las siento cerca, apoyándome, regalándome su cariño...
No podría enumerar a todos, son muchos y sería injusto si me dejase a alguien atrás. ¡GRACIAS A TODOS!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Si se dedican también a la música o cualquier otro arte, decirles que tengan paciencia y nunca se rindan, que aunque la cultura en general está pasando por un mal momento, si les hace feliz lo que hacen, que nunca lo dejen.
Y a todas las personas que de alguna manera me siguen, darles las gracias por supuesto, unas gracias infinitas y decirles que seguiré dando siempre todo lo mejor de mí, para que cada uno de ellos se sienta orgulloso de estar a mi lado, de seguir lo que hago, de dejarme formar parte de sus vidas, poniendo música a sus días... ¡SIGAMOS!
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Detective, me encanta desde muy pequeñito
¿Cuál es tu sueño como artista?
Poder seguir viviendo de la música, mejor o peor, pero viviendo. Recuerdo cuando me preguntaban de pequeño y decía que de mayor quería ser famoso, hoy solo me conformo con poder sentirme realizado, hacer lo que me gusta y poder alimentar a mi familia con ello.
¿Qué son para ti tus fans?
Para cualquier artista un fan lo es todo, es la fuerza y motivación diaria para seguir ahí, luchando, apostando por lo que haces y seguir subiendo por muy cuesta arriba que se haga el camino.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cuando hacía mi programa de radio en una emisora mexicana, "Xpressate Radio", llamó un fan pidiendo una canción mía, "Nanamorosa" y resultá que aprovechó dicha canción para mandar un mensaje a su novia, pidiéndole matrimonio, fue algo precioso.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Desde cualquier red social (facebook, twitter, instagram, youtube...), como @JoseTenaOficial
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
GRACIAS A VOSOTROS, por darme la oportunidad de colarme entre vuestra Fiesta y llegar a vuestos lectores, gracias por vuestro maravilloso trato.
Me gustaría que me definiera la gente que me escucha, pero si tengo que decir algo, me considero un artista variado que quiere conseguirlo todo.
¿Qué es para ti la música?
Una de las cosas mas importantes que tengo en mi vida.
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé de pequeño, primero tocando la guitarra e intentando componer canciones sencillas hasta que descubrí el mundo del hip hop y a los 12 años escribí mi primera "canción de rap". A partir de ese momento, hasta ahora, no he parado de escribir, grabar y publicar canciones.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Fácil nunca es, y ahora tampoco. Esto cuesta dinero, y cuanto mas profesional lo quieras hacer mas tienes que pagar. Vengo de familia humilde, pero siempre nos hemos buscado la manera de poder ir sacando todo.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Depende de que se entienda como formación, yo de pequeño estuve en una escuela de música, clases de guitarra…y mira ahora, eso no me ha servido de nada. Claro que también depende de que tipo de artista seas, que estilo de musica etc.
Lo que es muy importante y también se puede considerar formación es empaparte de muchos estilos, muchas canciones, muchos artistas, aunque unos te gusten mas y otros menos, te puedes nutrir de todo eso.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que humildad y personalidad es lo que tendrian que tener todos en común. Ya luego cada uno es como es, pero eso es algo esencial. Tienes que saber quien eres y hagas lo que hagas, hacerlo de corazón.
¿Cuándo comenzaste a tomarte la música en serio profesionalmente?
Pues diria que hace un par de años empezamos a plantearnos todo de una manera mas seria, pero este último año ha sido el mas profesional, podría decirse.
¿Cuál es tu último trabajo?
Un single en solitario, en forma de videoclip llamado "Hemos bebido demasiado"
¿Qué nos puedes contar de el?
Prefieron que lo vean, lo escuchen y que sea la gente la que cuente que le ha parecido.
Si tuvieras que definir tu último trabajo con una palabra, ¿Cuál sería?
Intenso
¿Crees que en tu último trabajo podemos encontrar tu verdadera esencia?
Si, totalmente.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Me cuesta decir uno en concreto, porque hemos grabado muchos. Pero me quedo con "Bandida", por lo que significa.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Justo la que he nombrado antes, "Bandida".
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
No han sido muchas veces las que hemos subido al escenario y a la mínima que veo a alguien siguiendo la letra y viviendolo con nosotros ya me siento orgulloso de lo que estamos haciendo.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Pues te diría la última, "Hemos bebido demasiado", sobretodo por todo el trabajo que hay detrás de ella.
¿Quién compone tus canciones?
Todo lo que canto lo escribo yo.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me inspiro en muchas cosas, al fin y al cabo todo son vivencias y sentimientos personales.
Mi mayor inspiración es una persona, mi musa.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Escucho todo lo que va saliendo en el panorama nacional y algo de fuera, pero lo que es admirar, podría decir Dellafuente, Recycled J, Juancho Marqués… y muchos más en verdad, hay artistas que no solo me gusta su música si no también la forma de llevar su carrera, la relación con el público etc
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Si por mi fuera, a todos los que sea posible.
Fuera de Europa, especialmente diría varios países de Latinoamerica, dicen que allí lo viven de una forma muy intensa.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No sabría decirte, lo que me gustaría probar ya lo estoy probando, derivados del rock/pop…
¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Semanas antes de hacer un concierto, bastantes horas, todas las que podamos.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Pues seguramente con muchos, pero ahora en especial con Recycled J y Juancho Marqués me encantaría colaborar.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Los primeros fueron mi padre, mi madre, mi hermano mayor, y mi amigo Robles con el que empecé en esto, si ellos no me hubieran apoyado yo no estaría aquí.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A los que he nombrado antes, y ahora claramente hay más personas, en especial Stfanz, Manuel y a mi novia.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que confíen en lo que hacemos, que lo vivan con nosotros y que vamos hacia arriba.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Se que es arriesgado, pero la verdad que no me imagino haciendo otra cosa. En caso de verme obligado si esto no sale bien, ojalá fuera en algo relacionado con el mundo de la música.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Mi gran sueño y objetivo es poder llegar a vivir de esto. Como todo en la vida seguro que la fama y el éxito musical trae muchísimas cosas buenas y otras no tan buenas, pero ya solo imaginarme esto como un trabajo me fascina. Hacer sentir orgulloso a los míos llenando una sala, que canten todos una cancion que escribí a una sola persona…
La piel de gallina solo de pensarlo.
¿Qué son para ti tus fans?
Toda la gente que nos sigue es de las piezas más importantes del motor de todo esto. Los que comparten los temas en sus redes sociales, los que nos escriben para transmitirnos su apoyo… gracias a toda esa gente que siente lo que hacemos estamos aquí.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Diría que lo mas bonito o lo que más me llena es cuando alguien me escribe sin conocerme siquiera y me dice que mi música le ha ayudado en alguna mala racha de su vida. Todavía no soy consciente de lo que podemos llegar a transmitir con solo una canción.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram: @polee_sm
Youtube: Pole.
Spotify: Pole.
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Posiblemente, lo siguiente que salga por el canal será una colaboración con una gran amiga y artista llamada Pilar Moxó. Y muchos singles mas que estamos preparando.
Y respecto a conciertos, nos llegan algunas propuestas que estamos valorando.
Hablar de Timmy Ropero es hablar de puro arte. Aunque este productor, autor, compositor y músico vuelve a ser hoy noticia a nivel internacional por ponerle música al documental de LaVelle Smith Jr. coreógrafo, bailarín principal y amigo durante 23 años de Michael Jackson cuyo título es “The Man Behind The Dance”, Timmy Ropero es conocido en el mundo musical porque sus canciones han sido interpretadas por grandes artistas tanto nacionales como internacionales.
Este auténtico “hitmaker” es autor de bandas sonoras para spots como “Mira Málaga 2017”, “China en Andalucía” para la Junta de Andalucía o “Somos Málaga” (famoso vídeo donde aparecen rostros conocidos de la cultura malagueña como el actor Antonio Banderas, el cantante Pablo Alborán, el Chef Dani García o Las Campos entre otr@s), incluso ha compuesto la sintonía oficial “Estamos por ti” de la Televisión Municipal de su ciudad, Canal Málaga RTV.
Este malagueño, ganador de discos de oro y de platino ha sido elegido por el propio LaVelle Smith Jr. para poner banda sonora a su documental "The man behind the dance" que se estrenó a nivel mundial el pasado 25 de junio.
“THE MAN BEHIND THE DANCE”
¿Qué podemos encontrarnos en el documental?
Definiría en 2 palabras el documental: “honestidad y emotividad”
¿Cómo fue el proceso creativo musical?
Fue un auténtico carrusel de emociones para mí. Tener la oportunidad de ver antes que nadie imágenes inéditas de Michael Jackson y escuchar testimonios tan desgarradores como los que cuenta LaVelle me llevaron a componer músicas que tenían gran carga emocional. Fueron muchos días buceando en un mar de sentimientos, tratando de sacar lo mejor de mí. Admito que durante todo este proceso se me escapó más de una lágrima...
¿Qué significó para ti conocer a LaVelle Smith Jr.?
He conocido a grandes artistas, desde Ricky Martin, Craig David, Alejandro Sanz, Julio Iglesias, etc que me han maravillado...pero conocer a LaVelle para mí ha sido un antes y un después, ya que como fan de Michael Jackson que soy, llevaba años viendo a este genio bailando a su lado y realizando sus coreografías en vídeos como “Smooth Criminal” o “Ghost”, siendo su bailarín principal en las tres grandes giras “Bad”, “Dangerous” o “History”, la Super Bowl o los premios Grammy...en definitiva, fue para mí un sueño hecho realidad.
Y es cuando te elige para realizar la música de su documental...
Ha sido un regalo de Dios. No tengo palabras para describir lo que ha sido poder aportar mi granito de arena a este maravilloso trabajo. LaVelle me puso directamente en contacto con la productora "Think Video" encabezado por Thibault Weewauters y David Van Hoesen, que quiero resaltar hicieron un trabajo maravilloso. Me dieron todas las facilidades a la hora de componer y plasmar mi música. Formamos, a pesar de la lejanía, un tándem perfecto. Les agradezco enormemente su profesionalidad. Otra pieza fundamental fue Richard Mendelsohn en la organización. Hemos formado entre todos, encabezado por LaVelle, un gran equipo. Todo el mundo está deseando ver la segunda parte que saldrá probablemente en 2020.
¿Cómo es LaVelle como persona?
Cuanto más grande es el artista, más grande es la persona. Es la frase que define perfectamente a LaVelle. Nos conocimos en Barcelona, y aunque fueron sólo unas horas ya sabíamos que iba a ser para siempre. Fue un momento realmente mágico. Desde el minuto uno ha sido muy cercano y hemos congeniado a la perfección. Es una persona tremendamente cariñosa, educada, simpática y divertida. He descubierto no sólo a una persona muy generosa, sino a un amigo de por vida.
Me alegro que me hagas esta pregunta, ya que antes de nada quiero matizar que para mí TODO artista merece ser reconocido. Cuando doy alguna charla o ponencia, dejo muy claro que el hecho de que un@ cantante suene más o menos en la radio o salga más veces o menos en la tele no va en función o concordancia a su talento... tod@s son artistas! Trabajo con la misma intensidad, pasión y cariño sea quien sea y sea cual sea su posición dentro de la industria musical: Kharmen, Chandé, Gemeliers, Patricia Lan, Flori & Rocío Aguilar, María Oliva, La Húngara o cualquier otr@ artista con quien haya trabajado... l@s quiero a tod@s por igual!
Y por último: ¿Dónde podemos seguir a Timmy Ropero o si queremos contactar con él?
Sabemos que eres Sevillana, pero ¿Quién es María Oliva?
María Oliva es una niña grande que necesita expresarse a través de la música.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es mi vía de escape, mi forma de vivir y mi pasión!
Comenzaste tu carrera con tan sólo 13 añitos ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
En un coro que había en mi pueblo, La Roda de Andalucía en el cual empezamos a cantar el guitarrista y yo, para más tarde formar un grupo de versiones en el que íbamos a eventos que nos iban saliendo! Más tarde me incorporé en una orquesta, en la que estuve unos años.
Formaste el grupo “Esto es lo que Hay” ¿Cómo recuerdas aquella época?
“Esto es lo que hay” es un grupo de formamos por entonces mi guitarrista Carlos Vázquez y yo.
¡Esa época la recuerdo con ilusión, con inocencia y mucho disfrute!
Con “Esto es lo que Hay” obtuviste algunos premios ¿Qué significaron para ti? ¿Hay alguno especial para ti?
El premio que recibíamos por aquella época era la manera tan bonita que teníamos de disfrutar de la música, y los pequeños contratos que iban saliendo y que más tarde nos volvían a contratar
Tu Primer Ep fue “Dime Luna” ¿Qué supuso para ti?
Unos primeros pasos en la música más profesional, aprendizaje y superación
¿Qué nos puedes contar de “Dime Luna?
El single que me ha dado mis primeros pasos más profesionales en la música. Grabé mi primer videoclip por el cual le tengo un cariño especial.
Hace unos meses publicaste “Haciendo Camino” en colaboración con la Asociación ADIRA ¿Qué significa para ti este tema?
Es un tema dedicado a la exclusión social y no puedo estar más orgullosa de mis niños y niñas de mi pueblo que me enseñaron una lección de vida.
¿Qué supone para ti poner tu granito de arena contra la Exclusión Social junto a ADIRA?
Supone una labor muy gratificante ya que la vida está hecha para vivirla no para ponerle etiquetas.
Timmy Ropero ha producido tus dos nuevos temas “Cristales Rotos” y “No Puede Ser” ¿Qué supone para ti?
¡Son las primeras canciones que escribo junto a Timmy y me he atrevido por primera vez a hablar de sentimientos en una canción! Y ha despertado en mi confianza y que me guste lo que escribo.
¿Qué significa para ti trabajar con Timmy Ropero, que ha compuesto canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers o La húngara entre otros?
Timmy es un gran profesional y para mí es un orgullo poder compartir mi música con el!
Muy pronto verá la luz te tema “Cristales Rotos” ¿Qué nos puedes contar de el?
Un tema actual, pero con mucha esencia romántica. Estoy un poco nerviosa ya que hoy sale el videoclip de “Cristales Rotos” que por cierto espero que os guste tanto como a mí. Ha sido otro gran trabajo de Timmy Ropero con la productora 90 milímetros.
“Cristales Rotos” la has compuesto junto a Timmy Ropero ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Son historias del día a día que de alguna manera todos la hemos vivido de una forma o de otra.
Si tuvieras que definir “Cristales Rotos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Ruptura.
¿Crees que en “Cristales Rotos” podemos encontrar la esencia María Oliva?
Sí, hay esencia y verdad.
Sabemos que “Cristales Rotos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Días de escribir, de grabación en el estudio y de mucho trabajo.
¿A quién darías las gracias porque “Cristales Rotos” vea la luz muy pronto?
A Timmy Ropero y a mi discográfica Rebelde Producciones.
Después de tantos años sobre los escenarios ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración?
Manuel carrasco, Pastora Soler
En tu carrera musical ¿A qué países te gustaría llegar?
Más que a países me gustaría llegar al corazón de todos los que necesiten la música para vivir
¿Cuál es tu sueño como artista?
¡Poder vivir de ello en el día a día y ayudar a los demás!
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Pedro Gordillo.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera
A mi madre.
Tras estos años de lucha y sacrificio profesional ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que son mis pilares mi fuerza al levantarme y que sin ellos nunca hubiera podido llegar hasta aquí.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La ilusión de seguir en la música es por todos ellos y ellas!
Helena: El club de fans nació tras conocerlas personalmente. Son dos niñas encantadoras que no dudaron en acercarse para que las conociéramos. Cuando se fueron de España (estaban de promoción), decidimos que teníamos que hacer algo por ellas. Su carrera aquí estaba en punto muerto, en el olvido prácticamente. Y aunque no supimos muy bien qué hacer, empezamos con una cuenta de apoyo para intentar reunir a los pocos fans que había en España. Con el paso del tiempo, todo ha dado un giro de trescientos sesenta grados. Lo que empezó como una manera de ayudarlas, se ha convertido en una de las bases de Ha*Ash en el país.
¿Cómo conocisteis a Ha*Ash?
Bárbara: A través de mi ex, de camino a Toledo. Me puso Perdón, perdón. Me dijo que debería doler mucho que alguien te la dedicase, pero ya sabes el final…
Helena: Gracias a mi hermano. Fue hace ya unos cuantos años, cuando entraron en España con “No te quiero nada”. Él intuyó que me iban a gustar, y algo de razón tenía.
¿Qué es Ha*Ash para vosotr@s?
Bárbara: Ha*Ash es sentimiento, es como tener un día malo, ponerme una canción determinada y que todo cambié. Es como su canción “Llueve sobre mojado”, no importa que tengas un día malo, sigues hacia delante y la música de Ha*Ash es capaz de eso.
¿Qué antigüedad tiene el club de fans?
Helena: Nació el 5 de diciembre del 2014, así que vamos a cumplir 4 años.
¿Cómo podemos seguir al club de Fans?
Helena: Nos podéis encontrar en twitter e Instagram como haashesp y en Facebook como Ha-Ash España.
¿Cómo pueden hacerse fans de Ha*Ash y participes del club de fans?
Helena: Tan solo tienen que enviar un e-mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Es totalmente gratuito y solo pedimos una serie de datos para crear la ficha del nuevo miembro.
¿Cuantos miembros tiene el club de fans?
Helena: Más de 200 miembros y creciendo.
Si tuvieras que definir el club en 3 palabras ¿Cuáles serían?
Bárbara: Organización, constancia y piña.
¿Hay algún momento especial con Ha*Ash que recordéis?
Helena: Personalmente recuerdo muchos, el más reciente en diciembre del pasado año. Pero el especial siempre va a ser la primera vez, los nervios de conocer a alguien que admiras tanto y encima la forma en la que me trataron. Fue ahí cuando me di cuenta que eran dos personas que merecían la pena. Ha*Ash son artistas, pero antes son personas; y eso fue con lo que me quedo.
Todos los momentos desde la primera vez que las vi, hasta hoy, siempre han sido especiales.
¿Que ha supuesto Ha*Ash en vuestra vida?
Helena: Un punto y aparte.
Profesionalmente, el hecho de dirigir su club de fans ha conseguido que me centre en cosas más importantes. Además de las propias enseñanzas que ellas te van dejando, perseverancia, disciplina y trabajo.
Personalmente ha sido como un huracán positivo. Llegaron a mi vida para dejar su sello, pues desde entonces no he conocido a nadie que me haya marcado tanto como lo hicieron ellas en su vida. Y sin duda alguna es positivo porque con Hanna y Ashley nunca se deja de aprender, son dos mujeres que inspiran para ser mejor persona y quererte y admirarte como mujer.
¿Qué es lo más importante que ha hecho el club por Ha*Ash?
Helena: Trabajamos constantemente para que Ha*Ash sean reconocidas en el país. Nuestras redes sociales están en funcionamiento los siete días a la semana. Tenemos un número de whatsapp de contacto para que cualquiera que quiera acercarse a Ha*Ash, nos escriba.
El club tiene un objetivo que intento llevar por encima de cualquier cosa y es que Ha*Ash no se sientan solas en España. Es el país que más lejos está de su casa y sabemos lo que esto conlleva, lo único que queremos es que se sientan bien acogidas y que sepan que aquí hay gente que las admira y las quiere.
¿Os gustaría que Ha*Ash compusiera una canción dedicada a sus fans?
Bárbara: Sería bonito, pero no es necesario. Ya tenemos nuestros códigos en, por ejemplo, “Estés donde estés” en los conciertos. Creo que hay cosas mucho más palpables y reales que requerir a una canción para desmotrar amor.
¿Cuándo viene Ha*Ash de promoción a España?
Helena: En el mes de Julio las tendremos por aquí. La información aún no está confirmada, pero lo estaremos anunciando en nuestras redes sociales.
¿Qué supone para vostr@s que Ha*Ash visite España?
Helena: Un acercamiento a ellas, sin duda alguna. A veces resulta muy complicado seguir sus pasos dado que todo ocurre cuando aquí es de noche. Desvelarte para ver sus ruedas de prensa, no poder participar en concursos porque se sale de continente… Es complicado mantenerte al tanto de una carrera que ocurre en la otra parte del mundo. Así que el hecho de que vengan a España, aparte de por tenerlas en personas, nos da esos días de poder estar pendientes de ellas a horas normales, y no seguir desvelados. Al menos yo es lo que más valoro, poder dormir tranquila al saber que comparten el mismo uso horario.
¿Tenéis algo preparado para su llegada a España?
Helena: Por el momento, no. Estas cosas las dejamos siempre para el último momento, pero sin duda alguna haremos algo. Y si alguien quiere unirse a nuestro recibimiento, tan solo tiene que contactar con nosotros.
¿Cómo veis la acogida a su Disco "30 de Febrero" en España?
Helena: El disco, por lo general, se ha acogido bastante bien. Se han reinventado y traen un sonido nuevo, pero con su esencia de siempre.
Además, no puedo no hacer mención a la composición lírica que trae 30 de Febrero y su golpe en la mesa de mujer empoderada. Ha*Ash está en su mejor momento y eso se nota.
¿Creeis que ha gustado y que canción es la que os enamora del disco?
Bárbara: Han dado un giro con lo que estamos acostumbradas y creo que ha gustado en general. Hay a gente a la que le molestan las canciones de mujeres que se empoderan y hablan de sexualidad y eso me parece que mostrarlo es un punto a su favor. Sin duda, Paleta es bestial.
Helena: por lo general yo creo que 30 de Febrero ha caído bien. Era difícil tras venir de un Primera Fila que ha tenido tanta historia; pero creo que a la gente le ha gustado. Creo que me ha enamorado “Llueve sobre mojado” (aunque mañana me preguntas y te digo otra). Es un himno feminista y creo que imprescindible en el día a día para cualquier persona: no importa que todo te vaya mal, hay que seguir peleando.
¿Dónde os gustaría ver actuar a Ha*Ash?
Helena: En cualquier escenario del país siempre es un gusto verlas, y más sabiendo todo el trabajo que hay detrás. Pero mentiría si no reconociera que mi sueño es poder pisar un día el Wizink Center por un concierto suyo. Actualmente Ha*Ash España trabaja para poder lograr eso.
El 20 de Septiembre Ha*Ash estará de concierto en Madrid ¿Cómo esperais el espectáculo? ¿Esperáis sorpresas?
Helena: Esperamos que rompan con La Riviera de arriba abajo. Es la sala más importante de Madrid, pero sabemos que ellas vienen con ganas y nosotros desde luego que las tenemos.
Esperamos un show tremendo. Ellas hacen gala de un directo increíble y sin duda alguna será una noche inolvidable para muchos.
Suponemos que habrá sorpresas; pero con disfrutar de ellas en un escenario tan importante en Madrid, nos damos por satisfechos, la verdad.
¿Tenéis algo preparado para los eventos de Ha*Ash en España?
Helena: Llevamos meses trabajando para la Gira 100 Años Contigo y nos falta aún un par de meses para tenerlo todo cerrado. Queremos sorprender a los asistentes e incluso a Ha*Ash. Y aunque, por el momento, no puedo decir nada; estamos trabajando para que sean cuatro noche inolvidables para todos.
¿Qué concierto es el que esperáis más impacientes?
Helena: Los cuatro conciertos los espero con ganas. Es la primera vez que se presentan en Valencia y Sevilla, así que está esa sensación de cómo las recibirán.
Pero creo que, por encima de todos, Madrid siempre es el más esperado por todos. Quizás porque vivo ahí y es el escenario más grande de toda la gira; pero la capital es el ápice de todo y sin duda alguna será una noche muy especial.
Ha*Ash ha hecho colaboraciones con artistas españoles ¿Creéis que habrá algún invitado en sus conciertos?
Helena: En principio existe la posibilidad de que haya invitados, pero hasta aquí puedo decir. Dado que tanto ellas como su equipo quieren mantener esta incógnita hasta el final, lo mantendremos así.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho Ha*Ash por sus fans?
Bárbara: Lo que decía antes, las muestras de cariño, de acercamiento, su disposición. No van de divas por la vida y eso la gente lo valora.
¿Si pudierais pedir un deseo que se hiciera realidad para el futuro de Ha*Ash, cuál sería?
Helena: Ellas son felices cantando, así que, independientemente de las ventas y la capacidad de los recintos donde se presenten; lo que las deseo es que sigan cantando toda su vida.
Sabemos que eres española con orígenes en el Este de Europa, pero ¿Quién es LEEA?
Soy una chica que me considero única, una chica especial, talentosa, divertida, extrovertida... aunque también me considero una chica sencilla.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es todo. La música es el oficio con el que me quiero ganar la vida.
Siempre has vivido en un ambiente musical, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Llevo estudiando música des de los 3 años, y nunca lo he dejado de lado. Me costó decidirme, sinceramente... Pero toda la gente que me rodeaba me decía que si yo me dedicaba a cantar, llegaría lejos. Entonces, sin parar de pensar decidí dedicarme a ello.
Desde muy pequeña te has preparado con clases de canto, baile e interpretación ¿Crees que importante una buena formación para un artista?
¡Claro! Creo que es una de las cosas más importantes saber moverte encima de un escenario y en los videoclips, interpretar muy bien el papel que se te ofrece.
“One in Million” es tu single presentación ¿Cómo definirías el tema?
Para mí, "One in a Million" es una canción bastante bailable. Como primer single, me parece que he empezado con el pie derecho. "One in a Million" se puede escuchar en fiestas, tranquilamente.
¿Crees que en “One in Million” podemos encontrar la esencia LEEA?
Sin duda alguna, sí. Es un tema que es muy yo, por así decirlo. Siempre que canto, intento defenderme con canciones que se puedan bailar, como esta.
También, en el videoclip se ve una parte de mí bastante seria y con mucho carácter.
Sabemos que “One in Million” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad es que los primeros días de grabación fueron un poco duros para mí, ya que, sinceramente tenía un poco de vergüenza. Apenas me movía cuando estuvimos grabando. Willy, el productor, me hizo entrar en confianza y luego todo salió genial.
“One in Million” ha estado bajo la producción de Willy fontana ¿Qué supone para ti?
Para mí fue un sueño hecho realidad, siempre quería trabajar con grandes productores y así fue. Trabajar con él fue una de las mejores experiencias de mi vida, porque a parte de ser un muy buen productor, es muy buena persona y amigo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Me acuerdo que allí en el estudio siempre había un perrito muy muy bonito. Y siempre, antes de entrar a grabar me desconectaba un poquito jugando con él.
¿A quién darías las gracias porque “One in Million” esté ya a la venta?
Obviamente, se las doy a Willy Fontana ante todo. Mi manager, por tener la paciencia que tiene conmigo. Infinito Records, la agencia discográfica que también se ocupa de mi carrera profesional. Y sobretodo, a mis padres. Sin ellos no estaría donde estoy.
¿Dónde podemos adquirir “One in Million”?
En las plataformas digitales. Spotify, YouTube, iTunes (Apple Music), Deezer, Amazon, etc.
“One in Million” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Sinceramente, fue increíble. Tuvimos mucho trabajo ya que estuvimos grabando con mucha gente, pero todos eran increíbles. Gracias al buen rollo, la grabación se volvió agradable.
El videoclip se grabó en Barcelona en un día. Es muy agotador, pero como ya he dicho, gracias al ambiente, se hizo más fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
He de decir, que después de la grabación, sigo manteniendo contacto con los bailarines y actores. Cuando estuvimos a punto de grabar el baile final, nos juntamos todos en un patio y estuvimos acabando de pulir el baile entre bromas y risas. A la hora de comer, se nos fue de las manos, porque empezamos a hablar y hacernos fotos de tal manera que se nos olvidó que aún teníamos que grabar bastantes cosas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
La del baile final. Hacía muchísimo tiempo que no me aprendía una coreografía y la enseñaba al público. Eso me hizo ponerme las pilas aún más y dar lo mejor de mí.
Tras la publicación de “One in Million” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Sigo trabajando con Willy Fontana y haciendo canciones nuevas. También tengo que confesar que voy a empezar con mi canal de YouTube.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Aunque siempre doy las gracias por redes sociales, daría mil millones de veces las gracias por todo el apoyo, por su positivismo y por estar siempre a mí lado acompañándome en mi camino.
Has lanzado un tema Top Dance, pero ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Soy una persona que me gusta mucho descubrir cosas nuevas, por lo tanto, probaría todos los que pudiera.
Como bailarina ¿Cuántas horas dedicas a ensayar la puesta en escena?
Cuantas más, mejor. Me gusta mucho bailar, y siempre que puedo me hago un hueco para ensayar. Sinceramente, no tengo horas exactas. Hay días que a lo mejor solamente es una hora y otros que puedo pasarme bailando toda la tarde.
Este verano puedes compartir escenario con grandes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Mi sueño es poder tener a Beyoncé delante de mis ojos. Así que, si puedo algún día, llegar a cantar con ella seré la más feliz.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres. Solamente ellos saben lo pesada que me pongo a veces y lo perfeccionista que soy.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca dejen de soñar. Que nunca dejen que nadie se les interponga en el camino, porque nada es imposible. Porque si luchas por todo lo que realmente te interesa, lo lograrás.
Cuentas con muchos seguidores ¿Qué son para ti tus fans?
Son un pilar muy importante para mí, ya que sin ellos no podría crecer. Me hace mucha ilusión ver a la gente divertirse conmigo e incluso, desconectar aunque sean 5 minutos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Fue una niña de apenas 10 años. El verano pasado vino de bastante lejos solamente para hacerse una foto conmigo. Me quedé muy sorprendida cuando me dijo que uno de sus objetivos era encontrarme en ese lugar y hacerse una foto para poder colgarla en sus redes sociales. Luego, le dí un abrazo de unos 5 minutos. No podía despegarme de esa dulzura.
Sabemos que eres jienense, pero ¿Quién es Fran Triguero?
Un tipo bastante normal, un soñador empedernido que pone el corazón en todo lo que hace y que trata de emocionar al público a través de su música.
Desde muy pequeño disfrutabas de la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música lo es todo para mí y no quiero que suene a tópico. Con 5 añitos ya me ponía a cantar en el salón de la casa de mi abuela. No podía dormir la siesta si no tenía un Walkman entre las manos. Me cuesta mucho recordar algún momento de mi vida en que la música no haya sido la protagonista.
Con 8 años te subiste por primera vez a un escenario, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
La primera vez que me subí a un escenario fue de la mano de la cantante murciana Susana Rabadán. Ella cantaba en el bar de Pepe de Mar de Cristal, una bella urbanización de Cartagena. Mi familia y yo éramos fans incondicionales que acudían a verla actuar todos los viernes. Un día decidí pedirle cantar y me dejó. La música pasó de ser un hobby a una vocación cuándo tenía 16 años. En este momento de mi vida una serie de circunstancias me llevaron a presentarme a los castings Factor X. Fue justo después de esos castings cuándo comencé a tomarme la música más en serio y a hacer mis primeras actuaciones, galas o concursos. A raíz de ese momento todo ha sido un aprendizaje constante.
Tras un tiempo alejado de la música llegas con tu primer disco “Fran Triguero” ¿Qué podemos encontrar en él?
Sentimientos, sensaciones, emociones y amor, mucho amor. Es un disco que está basado en mis historias personales, en mis desengaños. Siendo sincero he puesto mi alma en este disco.
Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
Emoción.
Por fin tienes "Fran Triguero" en tus manos ¿Qué significa para ti?
Es el proyecto de mi vida. Quién me conoce bien sabe que nunca lo he tenido fácil y que pese a ello nunca me he rendido. Este disco es una reivindicación de como soy como persona, con él me he quitado prácticamente todas las espinas que tenía clavadas en el corazón. Ha sido mi maestro porque me ha enseñado a luchar con el alma, a no rendirme jamás, a crecer como persona. Nunca tendré palabras para definir lo que este disco significa para mí.
¿En qué te has basado a la hora de componer los temas de “Fran Triguero”?
En mis historias personales. En esos momentos especiales en los que el amor llega. También en la tristeza del amor no correspondido, en mis líos de faldas en el caso de “Infieles” o en el amor por mi madre en el caso de “Pregúntale a la Luna”.
¿Crees que en "Fran Triguero" podemos encontrar la verdadera esencia de Fran Triguero?
Sin ninguna duda. He tenido total libertad para hacer el disco como mejor me ha parecido. He tenido todo el apoyo de Alejandro como productor, he tenido a mis amigos y a mi familia al lado. ¿Crees que hay algo más auténtico que esto? Hoy en día que las discográficas prostituyen a los artistas tengo la suerte de poder decir que he hecho mi primer disco como me ha salido del alma, de mi esencia.
De las canciones que componen "Fran Triguero" ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
Todas son mis hijas. Todas representan momentos, emociones, situaciones o historias de mi vida. No puedo elegir una en concreto porque todas son parte de mí.
En tu disco cuentas con la colaboración de la artista rondeña, María Villalón ¿Qué significa para ti esta colaboración?
Me presenté a Factor X en parte porque a través de este concurso la descubrí. Perdí la cuenta de las veces que la voté por mensaje de texto así que todo el mundo puede imaginar lo que significa para mí María. Es mi artista de referencia y un ejemplo a seguir en todos los sentidos. Puede parecer extraño pero siempre supe que cantaría con ella. Teníamos la colaboración guardada en un cajón desde hace algún tiempo esperando para sacarla con el disco.
¿Cómo ha sido trabajar con María Villalón?
Una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es una persona tan sencilla, tan auténtica… Mi productor dice que es un ser de luz y yo estoy totalmente de acuerdo. Desprende una magia que solo desprenden los grandes artistas. Lo mejor de ella es su sencillez y su cercanía. Es otro sueño hecho realidad.
En la producción del disco cuentas con Alejandro Pinedo ¿Qué supone para ti?
Era el capitán perfecto para mi barco. Un tipo que sabe lo que hace y con un enorme talento para la música. Su experiencia lo avala, ha trabajado con artistas de la talla de Enrique Iglesias, Rosa, Raphael, Pitingo o Daniel Diges. Tiene 31 discos de oro y platino. He aprendido muchísimo de él y sobre todo he ganado un buen amigo y muchísimas experiencias positivas.
Sabemos que el disco viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Dura porque soy una persona humilde y he tenido que hacer frente a muchísimos pagos de la producción, videoclips, sesiones de fotos o viajes. Es difícil cuándo no tienes a una multinacional o a un mánager detrás. Por lo demás ha sido un proceso en el que he disfrutado como un niño componiendo, grabando o con cada reto.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas. La que más me ha marcado fue cuándo grabé con María Villalón. El bello de punta y las lágrimas saltadas. Increíble.
¿A quién darías las gracias porque "Fran Triguero" esté ya a la venta?
A todos los que siempre confiaron en mí, a toda la gente que me ha apoyado y a todos los que me lo han puesto difícil porque ellos me han hecho mucho más fuerte. Hay tantas personas, situaciones, sentimientos o pensamientos que me han traído hasta aquí que cada cosa tiene su cuota de culpabilidad de que mi disco esté en la calle.
Sabemos que tus fans están encantados con tu disco ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan dándome su cariño y su fuerza porque los necesito más que nunca.
Tras estos años de trabajo ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me gustaría hacer un pop más internacional o incluso alguna colaboración de reaggeton.
¿Hay algún solista o grupo que consideres tu referente?
Melendi. Hay enseñanzas de vida muy fuertes detrás de sus canciones. Al principio no me gustaba nada pero a través de una amiga lo fui escuchando y me fui enganchando. Ahora es el espejo en el que me miro. Tengo la suerte de haber contado en mi disco con María Villalón que es otro gran referente. Me gustan también Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Pablo López o Andrés Suárez.
Después de tanto tiempo vuelves a tener tú disco en las manos ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia en primer lugar, a mis amigos y a mi gente. Mi madre siempre ha estado apoyándome y eso es muy bonito.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado durante todos estos años?
Que no se rindan porque vamos a llegar a dónde nos merecemos a través de nuestro trabajo, nuestra lucha y nuestra entrega. Sabemos lo que queremos y tenemos toda la ilusión para trabajar incansablemente hasta conseguirlo.
Cuentas con grandes fans ¿Qué son para ti tus fans?
Una parte de mí y por eso siempre saco un rato para hablar con ellos. Tengo hasta un grupo de Whatsapp con mis mejores fans. Quiero tener un estilo muy cercano en la música.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Hay alguno que no ha dudado en colaborar económicamente para conseguir que mi proyecto saliera adelante. Hay otros que no dudan en ponerse en contacto con determinados medios para ayudar a expandir mi música. Cada uno ayuda a su estilo, pero todos son importantes.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
A través de mis redes sociales. Mi página de Facebook es @frantriguerooficial, mi Twitter es @FranTriguero_ y mi Instagram es @frantriguerooficial. También recomiendo a la gente que me siga en mis canales de Vevo, FranTrigueroVevo y Youtube, Promoción Fran Triguero.
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Estamos trabajando para programar conciertos por toda España en este momento. Quiero enviar un mensaje de tranquilidad a los fans: Habrá conciertos.
Preguntas de tus Fans:
¿Cuáles son tus aspiraciones ante tu carrera como solista?
Tengo los pies en el suelo, pero no me pongo techo. Quiero llegar todo lo lejos que me lleven los pies. Vamos a trabajar con constancia e ilusión para conseguir lo máximo.
Con que artista te gustaría hacer un duelo musical aparte del que tienes ya con María.
Con Melendi haríamos un dúo tremendo. India Martínez también me encanta.
Tienes pensado hacer una quedada con tus fans
Para eso son los conciertos. Me quedaré con ellos despúes de todos y cada uno de los conciertos.
Por qué presentaste el disco el 14 de febrero "Día de los enamorados"
Era un regalazo de San Valentín.
¿Qué aconsejarías a tu público en cuanto a los sueños que desean alcanzar?
La fuerza nace del interior de cada persona. Que no piensen en los consejos que te dan los demás, que si tienen una convicción o un sueño luchen todo lo que puedan para conseguirlos. Solo el tiempo tiene el poder de dar o quitar la razón.
¿En que canción reflejas tu personalidad?
En una que compuse y que tengo guardada en el cajón para el próximo disco.
Cómo te sientes en estos momentos con los fans y todas estas personas que te apoyan
Me siento muy agradecido. Ahora es cuándo se ven los fans de verdad y no cuándo estés en la cima.
¿En que se basa la canción para que mentir?
Se la hice a una antigua pareja.
¿Cómo ha cambiado tu vida tu nuevo disco?
Me ha dado la fuerza necesaria para saber que puedo conseguir lo que quiero y que solo depende de mí.
¿Qué otros sueños tienes aparte de la música?
Me encantaría vivir en la zona de La Manga todo el año. Toda la vida he estado enamorado de sus playas y de su gente. A la larga me gustaría mudarme allí y desarrollar mi proyecto de vida en esa tierra maravillosa.
Entrevista con la colaboración de CF Fran Triguero Para ElFiesta.es
Sabemos que eres malagueña, pero ¿Quién es María Peláe?
Cantautora, sí malagueña, pero que ha dado muchas vueltas, un poco del mundo y de allá donde haya compás. Mi apellido es Peláez, pero una vez le quito la z, comienza el show y las tablas. María Peláe es pues, la que sube al escenario y se raja cantando.
¿Qué es para ti la música?
El arte en general, lo entiendo como mirar con los ojos de lo bello, encontrar la belleza, incluso en el sufrimiento. Transformar lo palpable en arte. De igual modo, la música para mí, es la manera de transformar lo que ocurre, en un sentimiento bello que se queda en el aire para que deje de ser tuyo, y sea de quien quiera llevárselo al pecho.
Llevas casi una década dando conciertos por toda España, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
De casualidad, muy joven, por no saber decir que no, hice mi primer concierto, bendito concierto. Me ofrecieron tocar en un local de Málaga, aún no tenía la mitad de las canciones terminadas, y en un mes, a marcha forzada, las acabé para poder estar lista para ese día. Esto fue con 17 años aproximadamente. Antes me estrené en un escenario como percusionista, pero fue en este concierto cuando me di “ a conocer” como “cantautora”.
“Hipocondría” es tu primer disco de estudio ¿Qué significa para ti?
Sacrificio y muchas cositas que dejé atrás para verla nacer. Como una hija, como todo lo que te puede y no te queda otra que dejarte. Es el fruto de mucho trabajo e historias, y un porcentaje de lo que soy, una muestra.
Si tuvieras que definir “Hipocondría” con una palabra ¿Cuál sería?
Sangre.
¿Hay algún tema de los que componen “Hipocondría” Que consideres especial?
Cada uno tiene su cosa especial. Los que tienen guiños a personas que admiro, como “El Vals de quien se va” guiño a Enrique Morente o “Si se achucha, entra” a Lola Flores.
¿Crees que en “Hipocondría” está plasmada la verdadera esencia de María Peláe?
Soy carne de directo, así que me es complicado identificarme en un estudio. Aún así estoy muy contenta con el resultado, ya que hemos mezclado temas más pensados, con otros de pura raza y fuerza, con el riesgo que conlleva.
El Pasado 8 de marzo presentaste “Hipocondría” en el Café Berlín de Madrid con un lleno absoluto ¿Qué supuso para ti?
Una gozada, lo disfruté como nunca. Sobre todo porque todos los que allí estaban sonreían, se emocionaban y lo que me más me emocionaba es que podía ver en sus ojos casi la misma ilusión que tenía yo. Esto me hace ver que tiene fruto el hacer las cosas con amor y respeto al arte.
El próximo 6 de abril presentarás “Hipocondría” en Sevilla ¿Qué espera al público asistente?
Pureza y naturalidad. Cuando digo que me rajaré cantando, es porque no tengo otra, no se hacerlo de otra manera, no entiendo de medias tintas, ni cuando escribo, ni cuando canto, ni siquiera cuando río. Y todo ello se potencia encima de las tablas. Sevilla es una ciudad que ha formado parte de mí, y me encanta acariciarle las entrañas, por todo lo vivido. Incluso algún tema se ha forjado en esta ciudad.
Has ganado premios como el Certamen de Cantautores de la Diputación de Burgos, Cantando a la Rivera de Gata de Cáceres o Certamen de Abril de Granada ¿A cuál tienes un cariño especial?
El primer certamen que gané fue el de Melilla, lo recuerdo con mucho cariño porque fue el primero, era jovenzuela jeje y fui la primera mujer en la historia del certamen en hacerlo, lo vi como un por mí y todas mis compañeras.
Por otro lado, tanto en Burgos como en Cáceres he encontrado un cariño difícil de explicar y compañeras/os con los que me quedo para mí para los restos.
Y en mi retina se queda ese Abril para Vivir a los pies de la catedral de la ciudad que me sana cuando necesito, Graná.
Además, abriste el concierto de Vanesa Martín en Palau Sant Jordi de Barcelona ¿Qué significó para ti?
Responsabilidad y agradecimiento. Es ceder el espacio trabajado con tanto esfuerzo, años y cariño, así sin más. Hay personas que nacen para hacer crear belleza sólo con andar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Por la admiración y respeto, Estrella Morente. Aunque, como ya hago cada vez que voy a conciertos suyos, seguro que, si ocurriera, me limitaría a empaparme de su arte.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
El vals de quien se va.
Tras la publicación de “hipocondría” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Como dije, soy carne de directo, ahora viene lo bueno. Presentarla, que todas/os la conozcan. Estar encima de las tablas el tiempo que se pueda, el que se me permita jeje plantarme, un “aquí estoy yo” un tanto andaluz.
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Familia, siempre. Los pobres míos, son muchas horas de coche sola, buenos y malos ratos. Lo pasan mal, pero me apoyan en todo, consiguen a la perfección, darme vuelo y hacerme sentir en casa da igual donde me encuentre, rodeada o no de gente.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Con amor y arte sólo puede ir bien. Si hemos venido de paso a esta vida, al menos que pasemos con arte, aunque este mismo nos hace eternos.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Personas que se ilusionan al mismo compás mío. La palabra fan me cuesta admitirla/asimilarla a mi persona, en mi cabeza la encajo como que, son personas que admiran lo que mi “sentío” ha convertido en música y les ha removido el pecho y hecho bailar el corazón por bulerías.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Como dice Diego Pantoja “de pintarme un pizo” (es broma). Por ejemplo, me gusta que me cuenten cómo he podido hacerles feliz, cómo quizás en situaciones complicadas, sin saberlo, he podido ayudar a esa persona a través de mis (sus) canciones. Que me lo cuenten y se abran conmigo sin “conocernos” para mí es una alegría y le da sentido a todo esto.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Por todos los sitios posibles! Jeje
Facebook y Twitter en María Peláe Oficial, Instagram María Peláe. En la web www.mariapelae.es e incluso en Spotify con el disco Hipocondría ya disponible.
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Sevilla, Córdoba, Valencia, Barcelona, Madrid, Segovia, Las Palmas... jeje queda Hipocondría y Peláe para rato!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas y aprovechamos para ponernos a tu disposición.
Gracias a vosotros! Lo que necesitéis, por aquí estaremos.
Sabemos que eres mallorquín, pero ¿Quién es Paco Martín?
Paco Martín es el tío que lleva conviviendo conmigo desde hace 41 años.. Es un autentico Despistado con cientos de defectos, pero que esos defectos le hacen ser la persona que es.. estoy seguro que sin ellos..no sería yo.. Necesito dar y recibir el cariño de las personas.. porque tengo claro que es lo que me mantiene vivo y al pie del cañón.
¿Qué es para ti la música?
La música es mi vía de escape, es donde me refugio cuanto mi cielo está oscuro.. Es lo que hace que me pueda sentir yo mismo.. Es lo que me permite mostrarme sin ningún tipo de coraza ni armadura.. es lo que me permite sacar ese bufón que llevo dentro.. es lo que me da pie a decir lo que siento sin ningún tipo de tabús..
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Pues estando en el servicio militar..conocí allí un compañero que me regaló una vieja guitarra, la cual aún conservo y guardo con un especial cariño.. Ese detalle me empujó a aprender a tocar un instrumento que me apasiona enormemente..pocos meses después tuve la suerte de conocer al Maestro a la guitarra Benjamín “El Habichuela”, y como regalo caído del cielo tuve la suerte de ser su alumno y tiempo después hasta compartir escenarios a su lado acompañándole.. Pasaron unos añitos y decidí desviarme hacia el Pop Español, ya que la música de los 80 siempre ha estado presente en mi vida..
Tu primer disco en solitario es “Despistado” ¿Qué nos puedes contar de el?
Despistado son 10 canciones con las que me siento identificado.. con las que me pueden conocer un poco mas..en lo bueno y en lo malo..en mis defectos y en mis virtudes.. con las que a mi manera intento transmitirte un poquito de alegría.
Despistado tiene el propósito de conseguir con su música que una canción triste te haga incluso sonreír .. que a veces las cosas malas ocurren porque tienen que ocurrir, porque esa experiencia nos hace ser mas fuerte.. y porque al mal tiempo, siempre hay que ponerle buena cara… como dice un amigo.. “a la vida, échale confeti”.
Si tuvieras que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
Buenrollismo
De las canciones que componen “Despistado” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
“Amigo de verdad” y “Belleza por naturaleza” las dos canciones que canto a dúo con Luis Larrodera son muy especiales para mi, solo por el mero hecho de compartirlas con un Amigo de verdad…
Por fin tienes “Despistado” en tus manos ¿Qué significa para ti?
Significa haber subido un escalón en la escalera de la autoconfianza.. Significa haberme demostrado a mi mismo que soy capaz de crear algo ..
Significa que trabajar con amigos.. siempre es un regalo..
Significa que si te abres a otros campos y otros mundos..en el camino te encuentras a gente maravillosa..
Significa que tu vida en una canción.,.suena mucho mejor..
Sabemos que “Despistado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Sin duda un experiencia inolvidable y gratificante.. el pasar horas, días, semanas, meses metido en un estudio, creando canciones, componiendo historias.. despellejándote y abriéndote por dentro para sacar lo mejor de tu interior.. encontrando amigos en los que eran auténticos desconocidos.
Es un trabajo duro, pero como todo trabajo tiene su recompensa..
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo el día que grabábamos la canción “Amigo de verdad” con Luis Larrodera. Le fui a recoger al aeropuerto y de camino al estudio, Luis iba repasando la canción..en eso que me dice..Paco..esta frase..no la veo…se podría cambiar?..cual?..y en eso que así como la cantaba..algo en mi cabeza decía..”ostras que mal suena..tiene razón”…caos..Luis tenía que estar de vuelta en el aeropuerto en 5 horas…ya que debía viajar para atender otros compromisos..
Llegamos al estudio..entramos.. allí presentes Productor, Compositor, Luis y un servidor.. Cara de circunstancia .. Hemos pensado en cambiar esta frase.. Que os parece?.. pero..ahora?.. (nosotros) Sonrisa de niños buenos.. Nos estrujamos el coco para sacar una nueva frase que nos guste….pero ….ya que estamos..porque no cambiamos la estrofa entera? ..como?..venga..estrofa entera.. el tiempo aprieta..componemos dos estrofas que nos gustan y las plasmamos en un papel..finalmente elegimos una.. se graban voces y volando al aeropuerto de nuevo..Luis pilla el vuelo por los pelos..
Vuelvo al estudio..grabo mi parte..y la versión de la misma canción que solo canto yo..Ya que en el disco está la versión a dúo y la versión solo cantada por mi..
Se acaba el disco..se edita..salen las copias a la venta..y en plataformas digitales.. (trabajo hecho)
A los pocos días..un amigo nos dice..oye..”Amigo de verdad” son diferentes…claro..una es con Luis y otra yo solo… no no..la letra es diferente..
Resumen..el señor despistado (yo) había grabado la estrofa que no era.. y bueno…la segunda estrofa de la canción es diferente en el disco en ambas versiones..pero eso no hace daño a nadie..verdad?..porque la bronca me la llevé (necesito vuestro apoyo) ;-)
¿Dónde podemos comprar “Despistado”?
Despistado lo podéis encontrar en varias plataformas digitales.. Spotify .. Itunes .. GooglePlay .. Amazon .. o a través de mi web www.pacomartinmusic.com o redes sociales @pacomartinmusic .
Pero te contaré un secreto y que no salga de aquí. Si me envías un mensaje a mi web o redes sociales y me pides que te regale el disco..te enviaré un enlace donde podrás descargar el disco gratuitamente.. Solo te pediré a cambio dos cosas.. que me regales una frase positiva..y que compartas mi música con tus amigos…
En “Despistado” cuentas con la colaboración de Luis Larrodera ¿Qué ha significado para ti?
Luis Larrodera es para mi sin duda alguna un regalo que me ha dado la vida..un amigo de verdad que me he encontrado en el camino..del cual he aprendido mucho y sigo aprendiendo día a día en lo profesional y en lo personal.. Un orgullo que tras exponerle mi proyecto decidiera hacerse productor del mismo..y un honor que al proponerle cantar una canción a dúo conmigo, no dudara ni por un momento en decir que si.. hasta tal punto que ya se han convertido en dos canciones.. y lo que el no sabe es que para el segundo disco, ya le tengo preparada la tercera.. ;-)
Tras la colaboración con Luis Larrodera ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Luis y yo somos auténticos seguidores incondicionales de Hombres G ..y un sueño de ambos sería compartir algún día al menos una canción con ellos..en algún escenario..grande o pequeño..pero con ellos..
Y por otro lado..siento auténtica admiración por Carlos Goñi cantante de Revolver.. compartir algún momento musical con el..sería el orgasmo de mi trayectoria jejejeje
Tras la publicación de “Despistado” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Pues ahora mismo estoy en plena gira de presentación y promoción de #Despistado por toda España, disfrutando como un niño con sus juguetes nuevos el día de Reyes… Y te cuento que ya en mi cabeza está creado el que será el segundo disco.. pero vista para el próximo año..
Tras estos años de lucha y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Te voy a responder exactamente lo que respondo siempre a esta pregunta… le debo mucho a mucha gente.. y un Gracias quizá se quedaría corto..
Cuando decidí dar el paso adelante y lanzarme en esta aventura..mucha gente apostó por mi, mucha gente creyó en mi..y mucha gente dijo..quiero caminar contigo… Gracias tengo que dar a todos los que trabajan a mi lado, al Gran Equipo Despistado que lo formar muchas personas y amigos.. a todos los que me siguen día a día.. a todas esas personas que me encuentro en el camino.. Gracias a todos los que sonríen conmigo y por mi..Gracias todos los que me envían mensajes diciendo que empiezan el día con una sonrisa escuchando mis canciones.. Gracias a mi familia y amigos por perdonarme y entender que en algunos momentos no esté cerca, pero necesito vivir esto… Gracias a todos los medios de comunicación por tanto cariño demostrado..
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Creo que el mejor mensaje que se puede dar es.. Vive la vida y haz todo aquello que te haga feliz… mientras yo y mi música te hagamos feliz..te pido que sigas a mi lado y compartamos esa felicidad… si algún día dejo de hacerte feliz o me equivoco..házmelo saber..y si no lo arreglo o no lo puedo arreglar..aléjate de mi ..porque desde ese preciso momento, ya no seré bueno para ti…y no olvides que lo principal en esta vida..eres tu…
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los seguidores son los que te hacen ser quien eres..los que te hacen ser artista .. los que te hacen ser lo que eres…por lo tanto..para mi..los seguidores son un trocito de mi..porque sin ellos..yo no existiría.. y nada de lo que hago tendría sentido… Un seguidor es alguien que invierte su tiempo en ti, que te hace parte de su vida..que se convierte en amigo, muchas veces sin conocerte..y que siempre tiene bonitas palabras de apoyo en todo momento para animarte a seguir adelante…son amigos que merecen todo mi respeto..
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Lo más bonito que hacen los seguidores por mi es escuchar mi música.. hay mejor regalo que ese?
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me podrás encontrar en las redes sociales como @pacomartinmusic o en mi página web www.pacomartinmusic.com
Y en plataformas digitales como Spotify, Itunes, Amazon, Google Play .
¿Dónde son tus próximos conciertos?
Pues venimos de Madrid de presentar #Despistado , después hemos aterrizado en mi tierra, Mallorca para disfrutar también con mi gente.. y ahora las siguientes visitas son en Abril, 20 en Marbella, 21 Algeciras, 22 Sevilla, 23 Huelva, 27 Barcelona, 28 Gerona, 29 Reus…y sigue la ruta en Mayo y meses de verano..Invito a todos que me sigan en mis redes sociales así verán donde son las siguientes fechas, ya que actualmente sumamos ya 20 ciudades por toda España para presentación.
Curiosidades varias a modo de test:
• Una comida: La Pasta
• Una ciudad: Sevilla
• Un color: Verde
• Una colonia: “Bleu” de Chanel
• Un libro: El niño que soñaba con ser músico (Paco Martín – Productor Hombres G)
• Un disco: Basicos de Revolver
• Una película: Salvar al soldado Ryan
• Un actor: Morgan Freeman
• Una actriz: Lina Morgan
• Una canción: El Dorado
• Un cantante/grupo musical: Carlos Goñi - Revolver
Sabemos que sois un grupo Mallorquín, pero ¿Cómo se definen“DHI”?
DHI se define como un grupo de amigos que hace música alegre, desenfadada, divertida… Los propios conciertos nos delatan, ya que son conciertos que abarcan todo: como puede ser energía, momentos algo más tranquilos y canciones como “Recuerdos de Verano” que la definiríamos como “Happy music”.
¿Qué es para vosotros la música?
Para nosotros la música lo es todo. Es muy fácil el hecho de decir que la música es todo, por ese motivo vamos a explicar por qué… La verdad que la música abarca muchos estilos, hay diferentes formas de ver la música… Pero en realidad desde nuestro punto de vista la música no sólo es todo, si no, que también es vida. Entras en cualquier establecimiento, sea un restaurante, bar, tienda... ¿Y qué es lo que acompaña al ambiente? MÚSICA. Por lo tanto, el hecho de poder formar parte de una minimísima parte de la música… Es todo un privilegio para nosotros, ya que reiteramos lo dicho, la música se encuentra en todas partes.
Comenzasteis como un grupo de amigos, pero ¿Cómo surgió la idea de crear el grupo?
La idea de crear el grupo, fue a raíz de una profesora de la facultad de Dirección Hotelera Internacional, le pidió a Kiko Fornés (voz) si podía actuar con su banda en una gala benéfica… Sólo había un problema: no la tenía. No al menos de forma estable…. Su hermano Pedro Fornés (batería) fue el principal cómplice y a lo largo de estos años se sumaron Toni (Bajo) y Lalo (Guitarra).
¿Porqué “DHI”?
En honor a la profesora de la Facultad de Dirección Hotelera Internacional, decidimos llamarnos DHI, atendiendo a las siglas de la titulación. La aceptación de aquella actuación trajo otras y con ellas, la idea de escribir y grabar canciones propias.
Habladnos un poco de vosotros… ¿Quién es Kiko Fornés?
Kiko Fornés nació en Palma de Mallorca y es la voz de la banda.
¿Quién es Pedro Fornés?
Pedro Fornés nació en Palma de Mallorca, es el hermano de Kiko y batería de la banda.
¿Quién es Toni Frau?
Toni Frau nació en Palma de Mallorca y es el bajista de la banda.
¿Quién es Lalo Dipiu?
Lalo Dipiu nació en Madrid, es el Guitarra y corista de la banda.
Componéis vuestras propias canciones ¿En qué os basáis a la hora de componer?
Así es, componemos nuestras propias canciones. Hablan, en clave pop-rock, sobre historias cotidianas vividas en primera y en tercera persona.
Desde entonces, hemos seguido creciendo y madurando hasta publicar nuestro primer single: Recuerdos de verano.
Habéis grabado vuestro primer EP ¿Qué significa para vosotros este EP?
El hecho de poder grabar tus propias canciones y luego que la gente pueda escucharlas, y no solo escucharlas… Qué también puedan sentirse identificadas con dichas canciones, es ¡increíble!
Ya estamos volviendo trabajar en un segundo EP, del cual sacaremos nuestro nuevo single para el año que viene. Estamos deseosos que pueda salir ya y puedan escucharlo.
¿Qué podía encontrar el público en vuestro primer EP?
Nuestro primer EP podían encontrar canciones más Pop-rock como “A tu lado” y “Debes comprender”… Y otro estilo más atípico, dicho anteriormente: “Happy music”, como puede ser nuestro último single “Recuerdos de Verano”. Se pueden escuchar en nuestro Canal de Youtube “DHIoficial” acompañado de 2 videoclips y una actuación en directo.
¿Cuál es la canción que recomendaríais del EP?
Cada uno de nosotros tiene su favorita, pero la que recomendaríamos sería “Recuerdos de Verano”, ya que es una canción muy fácil, alegre, pegadiza y con mucho ritmo.
¿Creéis que este EP lleva plasmado el verdadero espíritu de “DHI”?
Claro, al estar hecho 100% por nosotros intentamos que todo lo que sale lleve nuestro espíritu, que se nos identifique por nuestra música, que nos sintamos identificados con ella y lo que es más importante… Que la gente haga suya nuestra música, nuestras canciones… Cómo si hubiesen escrito ellos mismos la canción… (Sus recuerdos de verano, sus vivencias…)
Sois un grupo de música Pop-Rock, pero ¿Hay algún estilo en concreto que os gustaría probar?
No nos cerramos a nada, ¿no? Siempre es bueno probar cosas nuevas, plasmar ideas en el local de ensayo, presentarlas a nuestros productores…
Un estilo de música en concreto… Pues no sabemos uno en concreto, pero si sabemos que no nos cerramos a nada y que siempre surgen ideas nuevas.
Como músicos… ¿Tenéis algunos rituales como a la hora en la que componéis, algo que hacéis antes de salir al escenario…?
No tenemos ningún tipo ritual a la hora de componer. La inspiración llega en cuanto menos te lo esperas, en el lugar menos adecuado (en la ducha) y normalmente de madrugada jajaja Pero sí que las ideas que solemos componer las plasmamos en el local y luego las llevamos al estudio.
En cambio, antes de un concierto sí que tenemos algún ritual… Nos reunimos todos, hacemos un círculo, hablamos, nos damos ánimos y tenemos un grito “1, 2, 3 D-H-I” jajaja
Después de estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Después de estos años les daríamos gracias a mucha gente… A todo el mundo que nos apoya cada día, aquella gente que te envía mensajes diciendo que te quiere, que le encanta tu música… Aquellos que no faltan a un concierto (Sea en Madrid, Mallorca…) Sobretodo aquella gente que nos vio crecer, mejor dicho, aquella gente que ha crecido con nosotros…
Gracias Carlos&Damian, gracias Miguel, gracias Carmen… Sería una lista inacabable… Y sobretodo dar las gracias a nuestra compañía discográfica, que les queremos mucho, que nos cuidan un montón, con mucho cariño y trabajar con ellos ya es un sueño. Gracias.
¿Qué mensaje le daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
Que sigan luchando, porque luchando los sueños se cumplen. Créannos, se cumplen…
Contáis con un gran número de fans, pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
¿Qué son para nosotros? Son nuestra familia, les queremos mucho, ya que son ellos los que nos dan la fuerza para seguir escribiendo, haciendo canciones, conciertos… El hecho de recibir mensajes en las distintas redes sociales, únicamente preguntándote como estás y como ha ido el día… Es brutal. Lo dicho… Que sin ellos, no sería nada nadie.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotros?
¿Lo más bonito? Es que hacen cosas tan bonitas… Por ejemplo: Desde que publicas una foto en un lugar cenando antes de un concierto y que se presenten para verte y desearte suerte…
El hecho de hacer un concierto en uno de los pueblos más alejados de Palma y que estén allí desde las 2 de la tarde para verte actuar por la noche… Los regalos que recibimos, Pancartas, pulseras, collares… (No solo es el hecho del regalo, si no que te dan cosas muy significativas para ellas o ellos y quieren que lo tengas tú, que lo guardes tú… Eso para nosotros es lo máximo) Y resaltar un regalo que nos impactó de una fan que ha crecido con nosotros, nos regaló un álbum de fotos de toda nuestra trayectoria desde el principio.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Podéis conocernos en todas nuestras redes sociales… Facebook: DHIoficial; Instagram: Dhioficial; Twitter: DHIoficial; yotube: DHIoficial
¿Dónde son vuestros próximos conciertos?
Vamos hacer una pequeña gira de 2 fechas.
Este jueves día 17 de Noviembre actuamos en Madrid en la Sala “Honky Tonk” a partir de las 21:30h. Entradas a la venta en entradium.
https://entradium.com/entradas/dhi-madrid
El próximo jueves 24 de Noviembre actuamos en Barcelona en la Sala “BeCool” a partir de las 20:45h. Entradas a la venta en entradium.
https://entradium.com/entradas/dhi-barcelona
Desde el Equipo de elFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis y aprovechamos para ponernos a vuestra disposición.
Alejandra Burgos es una cantante, guitarrista y compositora argentina. Su estilo denota la influencia de artistas como Etta James, Janis Martin, Janis Joplin, Melissa Etherigde, Bonnie Raitt, Los Beatles, entre otros.
Alejandra comenzó con la música a los 8 años guiada por su padre, con quien ya a los 16 años recorría parte de Argentina realizando conciertos y participando en diferentes festivales. A los 24 años decidió iniciar su camino por Europa, comenzando por Mallorca. Al no tener ningún contacto en el mundo de la música, comenzó a tocar en la calle frente a la Catedral de Palma. Al poco tiempo comenzaron a abrirse nuevos horizontes y es así que fue convocada para abrir el concierto de Robert Cray.
Su carrera en España comenzó a dar frutos muy pronto, entonces optó por llevar su música a otros países como Inglaterra, Francia, Alemania y Suiza. Hoy tiene 2 discos, uno solista llamado “The things I´ve done” y otro disco, junto a su banda de Rock “Fyre”, llamado “Missy Powerful”. Con esta banda han teloneado a la cantante americana, Anastacia, en su gira Europea y han cantado a dúo en Frankfurt, Alemania e Italia. También han sido teloneros de Alice Cooper y Michael Schenker, el guitarrista de Scorpions.
En junio de este año ha tenido el placer de abrir el concierto de Gloria Gaynor en Porto Adriano, Mallorca, escenario en el que Alejandra ha presentado “It´s not the Answer”, su canción ganadora como “la canción del verano de IB3 Radio en las Islas Baleares”.
Sabemos que eres cantante, guitarrista y compositora argentina, pero ¿Quién es Alejandra Burgos?
Alejandra Burgos es una chica simple de barrio. Don Bosco, un pequeño barrio en el sur de Buenos Aires, más precisamente. Es una persona que le gusta construir, escuchar, analizar, equivocarse y aprender a disfrutar de las cosas pequeñas; de la familia, los amigos. Le fascina viajar, más si es por la música y hacer amigos por el mundo con quien poder compartir y hacer historia.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es mi medio de comunicación, mi canal y transporte. Pura magia y energía positiva.
Con 8 años tu padre te guio en el camino de la música, pero ¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
Empecé a sentirme en elmundo de la música cuando escuché por primera vez a los 4 años "When I'm sixty-four" de "The Beatles" y a partir de ahí hasta el día de hoy que me siento parte de ese universo. Un camino de ida.
Fuiste integrante de “The Beladies” ¿Cómo recuerdas aquella época?
Lo de formar parte de las "Beladies" fue algo muy especial, la etapa de los 17 años. Realmente una sorpresa que me llevó a recorrer gran parte de Argentina, interpretando el personaje de John Lennon, el cual adoro.
¿Qué significa para ti “The Beladies”?
"The Beladies" Fue mi segunda banda en la que aprendí muchísimo, y la que me ha dado mucha seguridad para armar luego, mi propio proyecto.
¿Hay algún tema de tu etapa con “The Beladies” que para ti sea especial?
Una de las canciones que más me gustaba hacer con las Beladies fue Mr. Postman y Help!
Con 21 años formaste parte de trío femenino “Ángeles del Arcángel” ¿Qué supuso para ti?
Ángeles del Arcángel, fue mi tercer proyecto, también femenino, en el cual aprendí a armonizar las voces, a tocar mejor la guitarra acústica, y a trabajar con mujeres!!! Fue muy importante para mí, ya que en la época de la escuela, fui a un Colegio industrial, donde sólo éramos 3 chicas…entonces fue algo totalmente nuevo por ese lado también.
Y a partir de esa experiencia, pude comenzar mi gira como solista.
Con “Ángeles del Arcángel” te presentante en varios festivales y ganasteis el premio al mejor Videoclip en el Festival de Artes Audiovisuales de La Plata FESAALP 2007 ¿Qué significó para ti?
Bueno, cuando mi vídeo clip, junto a la Productora No-Ron en Buenos Aires, ganó el premio, la verdad que fue súper emocionante, ya que fue el primer video que habíamos hecho y ese mismo había ganado el concurso.
En 2008 concluiste tu primera gira por España con más de 80 conciertos y seguiste actuando por Europa ¿Qué supuso para ti esta gran acogida por parte del público español?
Llegar a Europa y lograr hacer tantos conciertos en tan poco tiempo, me ha dado una confianza y seguridad, la cual me ha empujado y dado motivación en mi carrera hasta el día de hoy. El público español siempre fue muy simpático conmigo y muy agradecido.
En 2012 Conociste a Músicos que comparten tu alma rockera a la hora de componer llegando a formar la Banda FYRE ¿Qué significa para ti?
Fyre! Llegó a mi vida como una bomba! rompiendo con todas las barreras, potenciando mi lado más rockero, enseñándome a trabajar en equipo, y lograr componer 25 canciones, de las cuales hoy estoy enamorada. De esas canciones hemos elegido 13, y hemos grabado nuestro disco "Missy Powerful" y mi preferida siempre será "No Happiness"
Con FYRE has publicado tu disco “Missy Powerfull” ¿Qué nos puedes contar de el?
Sí, además del disco con Fyre!, tengo mi disco solista, el cual tiene una onda más en plan acústico, pop/blues. Y una de las canciones que siento especial es "Crazy Little woman" de la cual hemos hecho una versión más rockera con Fyre! también.
El próximo 4 de Noviembre actúas en la Sala Honky Tonk de Madrid ¿Qué espera al público asistente?
El público verá en los próximos conciertos a una argentina un poco loca, jaja! Pero también sensible, que mostrará en la medida de lo posible, todas sus facetas y contará historias con sus canciones. Desde una balada intensa y profunda, hasta canciones con mucho más rock y actitud. Espero que pasen un buen momento y sobre todo que lo puedan recordar como una noche especial de pura energía.
A lo largo de tu carrera has sido galardonada con varios premios y menciones, pero ¿Hay alguno al que tengas un cariño especial?
El premio más especial para mí fue porla composición de “Bajo Hondo”, una canción dedicada a un pueblo rural ubicado en Coronel Rosales, Bs As, el cual el Concejo Deliberante lo ha declarado de interés Legislativo, Premio Néstor Francischelli distinción otorgada por la Ciudad de Punta Alta, en el rubro “Artistas por la Comunidad”. Fascinada!
Tras estos años de carrera musical ¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
La canción que me sigue motivando en vivo es mi canción "Silence of Love", y "Falling Slowly" de Glen Hansard, de la película “Once”
Como compositora ¿En qué te basas para componer las letras de tus canciones?
Para componer mis canciones me baso mucho en historias reales que me han pasado a mí o a alguien cercano, o cosas que imagino en mis fantasías.
Abarcas principalmente es el Rock, Blues, y Pop-Rock , pero ¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Realmente esos son los estilos que más me gustan, elrock, blues, pop rock, e intento abarcarlos a todos en una fusión que me guste y me haga sentir cómoda y me identifique.
Has compartido escenario con grandes artistas como Anastacia, Alice Cooper, Michael Schenker (Scorpions) o Gloria Gaynor entre otros, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría cantar junto a Paul Mc Cartney, Steven Tyler,Dave Grohl y Beth Hart por ejemplo, jaja! Nada más ni nada menos! ;)
¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Algunos de mis próximos proyectos por el momento son componer cosas nuevas que hace rato que tengo ganas, grabarlas en un nuevo disco que me encantaría que saliera el año que viene. Estoy también dedicándole tiempo a Coaching para artistas que se están iniciando en el mundo del arte. Y me gustaría mucho moverme un poco más por Madrid y España entera, así que veremos cómo se van dando las cosas.
Después de todos estos años de lucha y trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me gustaría darle las gracias a mi familia principalmente, a todos mis amigos y a la gente que voy conociendo por el mundo, que me siguen, me guían, aconsejan y me apoyan ciegamente en todas mi locuras.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Uno de mis mensajes siempre, es que hagamos lo que tengamos que hacer para ser felices!! que estemos atentos para conocernos mejor y conocer a la gente que tenemos alrededor. Que dejemos de posponer cosas y proyectos para el día de mañana, y que dejemos de intentar las cosas y lo hagamos ya!!! Está plasmado en la letra de mi canción “It´s not the Answer” (No es la respuesta) por ejemplo, que es la canción que salió ganadora en el concurso de Ib3 radio de las Islas Baleares.
Sabemos que cuentas con un gran número de fans ¿Qué son para ti tus fans?
Los fans son como la gasolina para que el motor siga funcionando, son el bastón que te aguanta si te estás por caer, son la sonrisa y fuerzas que hacen que cada mañana te despiertes con ganas de hacer algo nuevo y que alimentan la motivación para expresarte abierta y sinceramente.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Uhhh! He tenido muchas cosas que me han sorprendido de algunos fans. Una de ellas que no me olvido nunca, ha sido una carta en la que me han contado un problema que han tenido y que han podido resolver gracias a verme, escucharme y a leer una de mis canciones. Esas cosas son una maravilla de este arte, de este universo que te alegran los días.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Generalmente me suelo comunicar más por Facebook, pero Instagram me gusta mucho también ;) y en mi WebSite generalmente están todas las novedades y noticias al día!
Sabemos que sois una banda madrileña de Pop-Rock, pero ¿Cómo se definenAtacados?
Atacados somos 5 amigos entusiastas de la música que llevamos más de 8 años juntos haciendo canciones y esforzándonos por sacar adelante nuestra música. Nos gusta lo que hacemos, nos lo pasamos muy bien entre nosotros y esperamos que sean mucho años más!
¿Qué es para vosotros la música?
La música en general para nosotros es un arte. Además actualmente tiene un impacto muy importante en la sociedad. La música puede influenciarnos en nuestro estado de ánimo, genera sensaciones en las personas… Para mucha gente la música es una de las partes más importantes de su vida, es algo muy grande.
En 2007 empezasteis vuestras andaduras, pero¿Cómo surgió la idea de crearla banda?
En realidad, en principio solo quedábamos para tocar canciones que nos gustaban en el local de ensayo, y cuando nos quisimos dar cuenta teníamos algunas canciones nuestras y la posibilidad de hacer una actuación en directo. Fue ahí cuando la idea de banda se hizo sólida. Y empezamos a marcarnos metas más ambiciosas.
Habladnos un poco de vosotros… ¿Quién es Carlos?
Carlos es uno de los guitarristas. Era colega de Jesús, se conocieron en una academia de recuperación de matemáticas y empezaron todo esto de Atacados. Le gustan muchos los deportes con tabla.
¿Quién es Jesús?
Jesús toca el bajo. Le encanta machacarse en el gimnasio! Y paralelamente a la música se dedica al sector del fitness.
¿Quién es Luís?
Luis es el cantante y principal compositor de Atacados. Es el único no madrileño del grupo, es de Jerez y estudiaba INEF en Madrid. Le conocimos a través de una página en donde se anunciaban músicos para entrar en grupos
¿Quién es Arturo?
Arturo toca también la guitarra, es un tío muy fan de la gastronomía, los vinos… Es vallecano de toda la vida y es muy deportista.
¿Quién es Iván?
Iván es el batería. Fue el último en unirse a la banda, hará ya casi 2 años. En su vida se dedica totalmente a la música, ya que a parte trabaja en una academia musical y es dj. Es también un loco del triatlón.
En 2009 publicasteis vuestro primer EP ¿Qué nos podéis contar de él?
Llevábamos mucho tiempo trabajando en un trabajo de mayor escala y así surgió este EP titulado “Fuera de control”. Lo grabamos con el productor Emilio Mercader. Intentamos innovar en el sonido de las canciones introduciendo sonidos electrónicos contundentes, en plan dub-step. Salimos realmente contentos con el resultado final. El single, “fuera de control” tuvo mucho éxito y gracias a él pudimos dar un montón de conciertos por toda España y tuvo mucha repercusión en medios.
Lograsteis tener una gran repercusión en medios ¿Qué supuso para vosotros?
Para nosotros supuso un salto muy importante, empezamos a sonar en radios, entrevistas, la canción sonó en algunas radios… algo muy lejano poco tiempo atrás! Nos dio ánimos para seguir trabajando y ponernos metas más altas.
En 2014 estrenasteis “Quiero estar Contigo” junto a Rasel ¿Cómo fue trabajar con Rasel?
Súper agradable, un tío muy majo. Le conocimos en uno de los eventos de promoción de EP “fuera de control”, participábamos en un festival en Gandía y fuimos los únicos que nos dignamos a salir después de los conciertos de aquella noche.
¿Qué significó para vosotros poder grabar un tema junto a Rasel?
Rasel tiene un nombre, sus canciones suenan en los medios masivos. Contar con su colaboración nos dio un empujón enorme. Nos dio la oportunidad de pasar a ser algo interesante para la industria, y a partir de ahí nos han surgido un montón de oportunidades de promoción.
En 2016 iniciáis una nueva etapa musical ¿Cómo la definiríais?
Se trata de una música más madura, bastante alejada de lo que hacíamos al principio. Sigue la estela de nuestro anterior trabajo “Quiero estar contigo”. Pero seguimos queriendo transmitir lo mismo, frescura en las melodías, alegría, optimismo…
Ahora habéis presentado un single junto a Lucía Gil ¿Qué nos podéis contar de ella?
Una chica muy agradable, dispuesta. Ha sido un placer trabajar con ella. En el estudio, durante el videoclip en Valencia… Hemos pasado mucho rato juntos y tenemos muy buena relación con ella! Y por supuesto reconocer lo gran artista que es y todo el talento que tiene.
Tras la publicación del tema con Lucía Gil ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Queremos trabajar al máximo en la promoción del single. Conciertos, radios, entrevistas… Estamos volcados en esto. Por ahora no nos hemos planteado que viene después. Creemos en este tema y queremos darlo todo con él. Y sobre todo dar el máximo número de conciertos posible!
Como compositores ¿En qué os basáis a la hora de componer las letras de vuestras canciones?
Luis se basa en historias cotidianas que le pasan, historias amorosas suyas, de sus amigos… Cada canción tiene su historia detrás..!
Habéis compartido escenario con muchos y grandes artistas, pero ¿Con que artista o grupo os gustaría compartir escenario?
Pues por ejemplo a mi (Carlos), me encantaría con Taylor Swift. A Luis con Alejandro Sanz.
Después de estos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
Sobre todo a los fans y q la gente que nos demuestra que esto que hacemos gusta y le da sentido a nuestro trabajo.
Contáis con unos fans muy grandes a la altura del grupo y de los que podéis estar muy orgullosos pero ¿Qué son para vosotros vuestros fans?
Llegado a un nivel, la música es mucho esfuerzo, muchas horas, dedicación, dinero… algo que no es fácil de continuar sin un apoyo que te motive fuertemente. Ahí es donde entran los fans. Para nosotros son la razón por la que seguimos intentando hacer crecer nuestra música y poniéndole toda la ilusión cada día. Cuando vas a un concierto y la gente se sabe tus canciones es la sensación más gratificante que encontramos como músicos.
¿Dónde podemos conoceros mejor en internet?
Te dejamos todas las claves para encontrarnos en las redes sociales:
El próximo jueves 30 por la tarde estaremos tocando en la Puerta del Sol de Madrid con motivo de las fiestas del orgullo gay. Y estamos cerrando más fechas para el verano que pronto comunicaremos.
Desde el Equipo de elFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis y aprovechamos para ponernos a vuestra disposición.
Sabemos que sois un grupo de PunkRock, pero ¿Cómo se definen The Gachises?
The Gachises somos un grupo con ganas de disfrutar de la música, alegre y siempre de broma, algo que queremos transmitir con nuestras canciones.
¿Qué es para vosotras la música?
Para nosotras la música es una actitud y una manera de contar historias divertidas, de desamor, de viajes, alienígenas…
Hace tres años decidisteis forma la banda, pero ¿Cómo surgió la idea de crearla?
Después del antiguo grupo de Almudena, también de chicas, Roger, nuestro productor y compositor, se animó a crear un grupo junto a ella.
La idea era clara, un grupo de chicas con ganas de pasarlo bien, pero sobre todo, un paso más en la música. En ese momento sólo pensábamos en salir de nuestra ciudad y ahora nos encontramos en este punto.
Habladnos un poco de vosotras… ¿Quién es Almudena?
Almudena es la mamá del grupo, siempre lleva bocadillos para todas en los largos viajes, voz y guitarra.
¿Quién es Iris?
La peque del grupo. Nuestra bajista. Empezó a tocar el bajo a partir de crear gachises, nunca antes había tocado un instrumento.
¿Quién es Lidia?
Diplomática e impulsiva, siempre tiene alguna idea por hacer, guitarra y voz.
¿Quién es Raquel?
La nueva incorporación en la batería. Alegre y cañera.
¿Quién es Roger?
Cabeza pensante pero no visible de gachises, productor y compositor.
Con vuestras dos maquetas avisasteis de vuestra ilimitada capacidad para deslumbrar ¿Qué podía encontrar el público en ellas?
Podía encontrar a unas Gachises primerizas, con voces temblorosas que intentaban hacerse un hueco en el punkrock.
¿Qué significaron para vosotras vuestras dos primeras maquetas?
Nuestro desvirgamiento musical punk rocker. Una gran experiencia haber podido editar nuestro “De Beceite a Stalingrado”, gracias a ese trabajo empezamos a salir de Cataluña.
¿Hay algún tema de vuestras primeras maquetas que consideréis especial?
Lejos de ser, fue nuestro primer tema propio. Un reflejo de nuestras primeras intenciones en el estilo, que luego fueron derivando a algo más fresco,y por ello le tenemos un aprecio especial.
El 10 de Junio publicáis vuestro primer Disco “Vacaciones En Nibiru” ¿Qué nos podéis contar del Disco?
Es un disco con un mensaje positivo, punk rock desenfadado con historias surrealistas y divertidas.
De las canciones que componen " Vacaciones En Nibiru " ¿Hay alguna a la que le tengáis un cariño especial?
A todas les tenemos mucho cariño y sería difícil ponernos de acuerdo.
Sabemos que " Vacaciones En Nibiru " viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Ha sido un duro y largo trabajo del que al fin vemos su fruto. En plena grabación tuvimos que cambiar de formación y eso alargó el proceso.
Han sido unos meses complicados, pero ya contentas de poder disfrutar de estas vacaciones en Nibiru.
Si tuvierais que definir el disco con una palabra ¿Cuál sería?
¡Aleluya!
¿Creéis que en " Vacaciones En Nibiru" podemos encontrar verdadera esencia de The Gachises?
Es nuestro primer trabajo y a lo mejor es demasiado pronto para saber si es nuestra esencia al 100%, a ver el próximo, que ya tenemos ganas.
Por fin tenéis " Vacaciones En Nibiru" publicado ¿Qué significa para vosotras?
El producto de mucho esfuerzo, ahora toca disfrutarlo.
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo disco ¿Qué mensaje les daríais?
Que gracias por su paciencia y por ser tan estupendos!
Tras la publicación de “Vacaciones En Nibiru” ¿cuáles son vuestros próximos proyectos?
Disfrutar de Vacaciones en Nibiru que después de tanto trabajo nos lo merecemos. Y cuando se nos baje el subidón prepararemos temas nuevos que ya van saliendo!
Como músicos… ¿Tenéis algunos rituales como a la hora en la que componéis, algo que hacéis antes de salir al escenario…?
La verdad que no tenemos ningún ritual, solo nos solemos calmar por los nervios previos al bolo y siempre nos decimos entre nosotras “¡a disfrutar!” que realmente es lo que cuenta.
Como compositoras ¿En qué os basáis a la hora de componer vuestras canciones?
Historias que nos imaginamos o experiencias que hayamos podido tener pero siempre con un toque humorístico.
¿Hay algún artista o grupo que consideréis vuestro referente?
Cada una tiene un referente distinto pero puede que Costas o Aerolineas federales sean los comunes. También podríamos nombrar a Airbag, Ramones, The Toy Dolls, Sahara Hotnights, etc.
¿Con que artista o grupo os gustaría compartir escenario?
Ya lo hemos hecho! Con Miguel Costas!
Después de tantos años de lucha y trabajo ¿A quién daríais las gracias por apoyaros en vuestra carrera?
A cualquier persona que esté leyendo esta entrevista en este momento, en definitiva, a todos los que nos siguen.
¿Qué mensaje le daríais a toda esa gente que os sigue y están luchando a vuestro lado?
A ellos agradecerles el apoyo incondicional y la paciencia, en especial a los mecenas que tuvimos en nuestro verkami.
Contáis con unos fans muy grandes a la altura de la banda y de los que podéis estar muy orgullosas, pero ¿Qué son para vosotras vuestros fans?
Nuestros fans son la GachiFamilia, les tenemos muchísimo aprecio.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por vosotras?
Venir a vernos a los bolos ya es algo super bonito, que te acompañen en un concierto y que vengan a darte mucho amor. Simples gestos que nos llenan muchísimo.
De momento tocamos en un festival en Barcelona, el Sorrofest. Ahora toca despegar y con este nuevo trabajo empecemos a tenemos bolos.
¿Qué consejo le daríais a los Nuevos Talentos que luchan cada día para ver cumplido el sueño de grabar su primer disco?
Que disfruten, que hagan lo que más les guste y que pongan todo su empeño y esfuerzo en creer en lo que hacen. Con ganas y motivación se consiguen muchas cosas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es os queremos dar las gracias por este tiempo que nos dedicáis, aprovechamos para ponernos a vuestra disposición y os deseamos los mayores éxitos con “Vacaciones En Nibiru”
Sabemos que eres de Xalapa, Veracruz, pero ¿Cómo te defines como artista?
¿Qué significa para ti “Sintonía Creepy”?
¿Dónde podemos adquirir “One in Million”?
