El cantante bachatero mexicano J Salez presenta su nuevo sencillo “Duele”, una propuesta musical cargada de sensualidad y pasión que invita a sumergirse en el lado más íntimo, relajado y enamorado del artista. Con su inconfundible estilo y una voz que transmite cercanía y emoción, J Salez vuelve a demostrar que la bachata sigue siendo un vehículo perfecto para contar historias de amor, deseo y sentimientos profundos.

El tema fue producido por DerekVinci, reconocido en la industria por su capacidad de fusionar la esencia tradicional de la bachata con sonoridades contemporáneas que enriquecen y modernizan el género sin perder su raíz. Gracias a esta combinación, “Duele” se convierte en una pieza fresca, auténtica y envolvente, que conecta tanto con los seguidores más fieles de la bachata clásica como con las nuevas generaciones que buscan ritmos latinos actualizados. La producción acompaña la interpretación de J Salez con una cadencia que atrapa desde el primer acorde y que deja espacio para que la voz del artista brille en todo su esplendor.

Este lanzamiento llega bajo el sello discográfico EQS Música, consolidando así una etapa de madurez creativa en la carrera de J Salez. La canción es una invitación a dejarse llevar por la fuerza emocional de la bachata, con versos que reflejan la vulnerabilidad humana y un ritmo que envuelve al oyente en una atmósfera cálida y seductora. Con “Duele”, el cantante no solo reafirma su versatilidad artística, sino también su compromiso con el género que lo ha posicionado como una de las voces emergentes más prometedoras dentro de la escena bachatera en México y Latinoamérica.

Con cada estreno, J Salez continúa expandiendo su música hacia nuevos escenarios y audiencias, conquistando corazones gracias a su autenticidad y a su capacidad para transmitir emociones reales a través de sus canciones. “Duele” muestra una faceta más íntima y romántica del artista, consolidando su identidad como intérprete y compositor y prometiendo cautivar a los amantes de la bachata en cualquier rincón donde su música llegue.

Gonzalo Hermida acaba de lanzar “La Bandera”, el último adelanto de su próximo disco “Bandera Libertad”, un proyecto en el que el artista gaditano ha estado trabajando durante más de un año y que verá la luz la próxima semana. Con un estribillo que arranca con la frase “Quiero que lo sepa el mundo entero, que este es mi mejor momento, que soy libre como el viento”, Gonzalo transmite un mensaje de libertad y de plenitud que refleja el espíritu de este nuevo trabajo, compuesto por canciones que hablan del amor, la superación, las decepciones y, sobre todo, de la experiencia de vivir.

“La Bandera” es una canción de flamenco-pop con un aire romántico y despechado que representa el cierre de una etapa y la búsqueda de la paz tras una ruptura. “Es querer decirle a alguien que levante la bandera en son de paz y calmen las aguas”, explica el propio artista. “Es el silencio entre dos bandos, la ansiada paz”. Irónicamente, se convierte en un canto a la felicidad de la otra persona, incluso cuando esa misma persona ha hecho daño. Con un sonido fresco que entrelaza el flamenco y el pop, Gonzalo Hermida consigue evocar la energía sureña y transmitir un sentimiento de superación con un toque alegre y luminoso.

El nuevo disco “Bandera Libertad” incluirá además canciones como “Mamá Te Prometí”, “Nadie Se Muere De Amor”, “Que No Se Acabe La Noche” o “No Le Tengo Miedo”, que podrán escucharse junto a “La Bandera” en este esperado lanzamiento. Con este álbum, Gonzalo Hermida reafirma la evolución de una carrera que comenzó escribiendo para artistas como Pastora Soler, Malú, India Martínez, Sergio Dalma o Prince Royce, y que en los últimos años le ha consolidado como cantante, compositor y productor. Tras publicar discos como “Ignífugo” y “La Ciudad Intermitente”, haber participado en el Benidorm Fest, ganar un premio Cadena Dial, conquistar el programa Dúos Increíbles junto a Coti y recorrer España y Latinoamérica con más de 40 conciertos, el artista inicia una nueva etapa con “Bandera Libertad”, su tercer álbum de estudio, con el que promete emocionar y sorprender a todos sus seguidores.

Con más de tres décadas de trayectoria artística, Patricia Manterola, una de las voces más queridas y reconocidas de México, inicia un nuevo capítulo en su carrera musical con el lanzamiento de su próximo single, que estará disponible muy pronto en todas las plataformas digitales. La intérprete de “Que el ritmo no pare”, canción que la catapultó a la fama internacional y que marcó especialmente al público español al convertirse en himno de la Vuelta Ciclista a España en 2002, regresa a nuestro país tras varios años centrada en sus proyectos en Latinoamérica y Estados Unidos.

La artista mexicana se muestra ilusionada con esta nueva etapa, que describe como un momento de renovación y energía creativa que marcará un antes y un después en su carrera. “Estoy viviendo una nueva etapa muy especial en mi carrera, llena de música y proyectos que me ilusionan profundamente. Muy pronto estaré compartiendo con el público en España y en todo el mundo esta renovación que marca un antes y un después para mí”, expresa Patricia, quien además será parte del evento solidario Perrotón 2025, el próximo 19 de octubre en la Plaza de Colón de Madrid, donde pondrá la nota musical a la campaña.

Patricia Manterola ha sabido reinventarse a lo largo de más de 35 años, consolidándose no solo como cantante, sino también como actriz y presentadora, con una trayectoria que la ha llevado de los escenarios a las telenovelas, el cine y la televisión internacional. Debutó en la música siendo apenas una niña, formó parte del icónico grupo Garibaldi en 1989 y posteriormente lanzó su carrera en solitario con el álbum Hambre de Amor. Su presencia en telenovelas como Acapulco, cuerpo y alma, transmitida en más de 70 países, y en producciones como El cartel de los sapos o Apuesta por un amor, la convirtieron en un rostro imprescindible en la ficción televisiva. Además, ha participado en películas internacionales, fue invitada al show de Oprah Winfrey y es la única artista que ha sido coronada dos veces reina del Festival de Viña del Mar.

Con ocho discos en su trayectoria y más de un millón de copias vendidas, Patricia sigue dejando huella en la industria. En los últimos años ha brillado con colaboraciones como “Para levantarme del suelo” junto a Raymix, que alcanzó un millón de visualizaciones en YouTube en apenas 48 horas, y “Bla Bla Bla” con Mariana Seoane y Akira, que llegó al número uno en Radio Latina España. En 2025 inició el año con el lanzamiento de “Me quedaré por siempre” junto a Omar Chaparro, superando un millón de reproducciones en su primera semana. Ahora, desde California, donde vive junto a su esposo y sus tres hijos, Patricia Manterola prepara una nueva etapa en la que la frescura, la energía y la conexión con su público vuelven a ser protagonistas.

Javi Blanco, un artista extremeño de 23 años, se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras de la música actual. A pesar de su juventud, ha logrado revolucionar la industria gracias a sus letras honestas, sus melodías frescas y un estilo único que conecta con personas de todas las edades. Su madurez artística, su carisma y el buen ambiente que transmite en cada escenario lo han convertido en un referente cercano y auténtico para sus seguidores.

Sus primeros pasos en la música comenzaron antes del confinamiento, cuando empezó a formarse y a ganar experiencia en el escenario con sus primeros conciertos. Tras ese impulso inicial, publicó sus dos primeros singles y, en 2022, sorprendió en Got Talent con su canción “El niño”, compuesta por él mismo, dejando sin palabras incluso a Risto Mejide. Desde entonces, ha lanzado temas como “Ya no”, “El niño”, “Te fuiste”, “La Luna”, “Cómo sería” o “La fuente del deseo”, canciones que reflejan tanto su crecimiento como su capacidad de emocionar a través de la música.

Actualmente, Javi sigue componiendo su propia música, compartiendo versiones de artistas reconocidos y realizando lives en TikTok, donde mantiene una estrecha relación con su comunidad. Entre sus canciones más significativas se encuentra “Sempiterno”, considerada un himno por sus fans y símbolo de la familia de seguidores que ha creado alrededor de su arte. Con cada nuevo proyecto, Javi Blanco reafirma su compromiso con la música y con las personas que lo acompañan en este viaje artístico.

Descubrimos a Javi Blanco a través de las palabras de sus seguidores:

Sergio:
Javi es amable, divertido, gracioso, una gran persona, único, un artistazo de los pies a la cabeza y, sobre todo, tiene un gran corazón. Todos le queremos un montón.

Naza:
La verdad es que Javi Blanco es un artista que hace unos temas increíbles y que, sinceramente, es de los artistas que más me gustan en la industria musical.

Erika:
Para mí, ser fan de Javi ha sido tener mucha suerte, porque nunca en la vida me hubiera podido imaginar conocer a una persona tan maravillosa, que además me ha permitido tener el lujo de conocer a tanta gente que se ha convertido en alguien muy importante para mí. Aparte de eso, Javi es una persona que, con tan solo entrar en uno de sus lives, aunque sea un ratito, te hace el día más ameno. Es de esas personas que, en los días grises, puede sacarte una sonrisa en segundos. Y ya no digo nada cuando se pone a cantar canciones en su piano: nada más escuchar su voz junto al piano entras en un bucle de relajación y tranquilidad que no te imaginas, al menos en mi caso. Yo creo que, si no lo hubiera conocido, todo sería muy diferente.

Guada:
Javi no solo es un gran cantante, con una voz que hipnotiza y un carisma que solo a él lo caracteriza, sino que además siempre está pendiente de sus fans. Incluso fuera del ámbito musical es una persona maravillosa, que siempre cuida de los suyos. Con sus canciones es capaz de llegar al corazón de cualquiera que lo escuche.

Sayo:
¿Qué decir de Javi Blanco? Es una persona increíble, tiene un gran corazón y siempre está pendiente de sus fans y de los suyos. Es cercano con nosotr@s y siempre logra sacarte una sonrisa cuando estás mal. Siempre está ahí cuando es necesario. Canta con un sentimiento que no se puede explicar y consigue que cada canción sea más bonita, porque tiene ese toque de magia que nadie más posee. Su voz es música que llena el corazón. Quiero que recuerde que siempre vamos a estar apoyándole en todo, porque somos sus sempitern@s.

María:
¿Qué decirte? Eres una persona y un cantante con una voz maravillosa. Cuando escuchas tu voz, sabes que eres tú quien canta porque es única.
Eres un chico que siempre está pendiente de sus fans y de los suyos. Todo lo que te propones lo consigues y sé que vas a llegar muy lejos.
Escucharte alegra el día y tus canciones emocionan y, a la vez, hacen bailar.
Gracias, Javi, por ser como eres. No cambies nunca.

El artista independiente belga Delilio acaba de presentar su esperado primer álbum, “Echoes Of Love”, disponible desde el 19 de septiembre de 2025 en todas las plataformas digitales. Este proyecto marca un hito en su trayectoria y lo consolida como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena internacional, gracias a su capacidad para moverse con soltura entre el pop y el electro house, fusionando estilos para dar vida a un sonido moderno y vibrante.

Compuesto por 9 canciones, “Echoes Of Love” es un viaje sonoro en el que conviven melodías pegadizas con ritmos electrónicos llenos de energía. Delilio ha escrito, compuesto y producido de manera íntegra este trabajo, lo que le permite ofrecer una visión artística sin concesiones, profundamente personal y fiel a su estilo. El resultado es un álbum diseñado para conectar emocionalmente con el oyente, a través de una energía cruda y una cuidada construcción melódica que refleja tanto su eclecticismo como su autenticidad.

“Quería crear algo que se sintiera tanto personal como universal, por eso el álbum entero está en inglés”, explica el artista. “Este proyecto es la suma de mis influencias, desde himnos pop hasta beats electrónicos contundentes. Espero que resuene tanto con quienes aman las melodías como con quienes buscan una experiencia intensa y energética”.

El universo musical de Delilio se distingue por ser ecléctico, reflexivo y poco convencional, siempre abierto a nuevas exploraciones sonoras que logran atraer a públicos de distintas generaciones. Su propuesta mantiene un fuerte sello personal, con letras originales y únicas que refuerzan su autenticidad dentro de la industria musical actual.

“Echoes Of Love” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Delilio, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista adéu arnau, con base en Madrid, acaba de estrenar “Ignífuga”, un single que mezcla con audacia la calidez del bedroom pop con la energía vibrante del synthwave. Lanzada el pasado 30 de mayo, la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando el proyecto de Arnau como una de las propuestas emergentes más sugerentes de la escena independiente.

“Ignífuga nace del intento de convertir la nostalgia de un amor perdido en una fuerza festiva; juega entre dos mundos que constantemente se cruzan en nuestra realidad. Porque puedes estar en la pista de baile y llorar a la vez”, explica el artista sobre este tema que dialoga con la melancolía sin dejar de lado el pulso de lo bailable.

La producción despliega sintetizadores envolventes, bases hipnóticas y melodías que evocan un imaginario retrofuturista, combinados con ritmos que coquetean con el techno. Este universo sonoro refleja la identidad artística de adéu arnau: un cruce entre el pop más pegajoso y la electrónica más nocturna, con un pie en la introspección y otro en el frenesí de la pista.

Detrás del proyecto se encuentra Arnau, músico y creador audiovisual formado en la ESCAC y en la Escuela de Artes TAI. Tras años explorando distintos lenguajes creativos, ha encontrado en adéu arnau un vehículo para apostar por un sonido evocador y propio, pensado tanto para escuchar en la intimidad como para compartir en noches de baile y conexión colectiva. El lanzamiento de “Ignífuga” cuenta además con la colaboración de la Escuela TAI y su máster de Music Business, lo que refuerza su carácter innovador y multidisciplinar.

“Ignífuga” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de adéu arnau, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Desde Chile, la artista independiente Canel@ Pop Music presenta “De Otras Vidas”, su nuevo single cargado de honestidad, profundidad emocional y una sensibilidad que traspasa la piel. Esta canción nace como una necesidad interna de comprender, perdonar y transformar las huellas que deja el tiempo, convirtiéndose en un testimonio sonoro de resiliencia y crecimiento personal.

“De Otras Vidas” es mucho más que una balada: es una reflexión íntima, una mirada hacia atrás con compasión y claridad. Con su característico estilo confesional, la cantante, compositora y productora chilena construye una narrativa en la que aborda los aprendizajes que dejan las relaciones, los duelos que se procesan en silencio y el coraje que implica enfrentar las cicatrices del pasado para finalmente liberarlas.

Canel@ Pop Music compone, canta y produce desde su propio estudio casero, lo que le permite mantener un control absoluto sobre su arte y consolidar un sonido auténtico y personal. Su voz, delicada y sincera, se entrelaza con una producción envolvente y minimalista, diseñada para realzar el peso emocional de cada palabra. En “De Otras Vidas”, la artista invita al oyente a conectar con sus propias vivencias, ofreciendo un espacio sonoro para la empatía, la introspección y, sobre todo, el consuelo.

“De Otras Vidas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Canel@ Pop Music, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora malagueña María Villalón presenta “Fuera de Fe”, un nuevo single cargado de sensibilidad y emoción, incluido en su más reciente trabajo discográfico titulado Camino. El tema, que ya cuenta con su videoclip oficial, destaca por la profundidad de su letra y la fuerza interpretativa de la artista, que continúa consolidando una trayectoria marcada por la autenticidad y la conexión con sus raíces.

“Fuera de Fe” es fruto de la colaboración creativa entre María Villalón, Franto Ojeda y Tatiana Delalvz, quien además se encargó de la producción. La canción se enmarca dentro del universo sonoro de Camino, un disco que refleja la madurez artística de Villalón y su capacidad para combinar tradición, innovación y sentimiento en cada composición.

El videoclip oficial acompaña visualmente la esencia del tema, mostrando una narrativa íntima que refuerza el carácter emocional de la canción. Con este lanzamiento, María Villalón confirma su regreso a la música con un proyecto sólido que invita a la reflexión y al disfrute de cada matiz sonoro.

Nacida en Ronda (Málaga) el 1 de abril de 1989, María Villalón descubrió su pasión por la música desde niña, influenciada por su abuela y sus estudios de violonchelo. En 2007 alcanzó la popularidad al convertirse en la ganadora de la primera edición de Factor X en España. Desde entonces, ha publicado varios discos, ofrecido numerosos conciertos y sumado importantes logros, como su triunfo en 2019 en Tu cara me suena. Ese mismo año comenzó a presentar, junto a Manu Sánchez, el talent show Tierra de Talento en la televisión autonómica andaluza.

Tras un tiempo de silencio discográfico, en 2022 regresó con el EP Tratado de paz, al que siguieron en 2024 canciones tan destacadas como Veneno lento, Fuego / Hielo o la re-edición de La Lluvia en su 15º aniversario. Con Camino, María Villalón continúa explorando nuevas sonoridades y reafirmando su compromiso con una música cargada de verdad y emoción.

“Fuera de Fe” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de María Villalón, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora y productora Penélope Robin, reconocida por su estilo pop retro y su autenticidad artística, estrena su nuevo sencillo titulado "Agua Bendita". Se trata de un tema fresco y divertido que celebra la magia de los amores inesperados, aquellos que llegan como un regalo del universo para sanar, sorprender y llenar la vida de colores.

La canción nació en Medellín junto a los productores C-Rod y Alex Jarvar, quienes trabajaron junto a Penélope en la composición. “Fue una experiencia muy especial porque la canción habla de esos amores que aparecen de repente y se sienten como un regalo del universo, calmando, sanando y llenando todo de colores”, expresó la artista sobre el proceso creativo.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por la propia Penélope Robin y producido por La Mona Group. Inspirado en películas como Aquamarine (2006) y la serie H2O: Sirenas del Mar (2006), el video recrea un mundo donde el misterio, la magia y el amor verdadero se entrelazan con una atmósfera juvenil y luminosa. “Creo que ‘Agua Bendita’ muestra un lado distinto de mi música, más fresco y luminoso, pero conectado con todo lo que soy. Ojalá quienes la escuchen sientan esa paz y alegría que sentimos al crearla. Para mí, es un recordatorio de que lo inesperado puede ser lo más bonito de la vida”, afirma Penélope.

Detrás de este estreno se encuentra el respaldo de Sony Music Colombia, sello con el que la artista ha iniciado una nueva etapa musical, consolidando su carrera internacional y estrechando lazos con sus raíces latinas.

Nacida en Miami, Florida, y conocida en redes como @thepennyrobin, la joven artista lleva más de 10 años en la música. Su trayectoria comenzó en eventos locales en Miami y poco a poco fue conquistando escenarios internacionales, como el CEG Festival en Colombia, donde compartió cartel con Karol G, Yandel y Cosculluela. En 2019 recibió un reconocimiento de la Phil Collins Little Dreams Foundation y fue finalista en el concurso Young Talent Big Dreams. Durante la pandemia, Penélope se volcó en la composición, encontrando un sonido propio que fusiona baterías y guitarras potentes con un pop moderno de esencia retro. Su anterior single, "Curazao", celebró el amor propio y marcó el inicio de su nueva etapa junto a Sony Music Colombia.

"Agua Bendita" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Penélope Robin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Anna es una artista que ha encontrado en la música no solo una forma de expresión, sino también un camino para conectar con su esencia más profunda y con quienes la escuchan. Desde niña, rodeada de partituras, piano y canciones, fue descubriendo un universo creativo que con el paso de los años se transformó en un proyecto sólido donde la pasión, el amor y la vibración musical marcan cada compás. Ahora, con su nuevo álbum Heart&Brain, se sumerge en la eterna dualidad entre razón y corazón, proponiendo un viaje sonoro que invita a perseguir sueños, superar obstáculos y bailar con la vida. Su primer single, Dreamer, encierra esa fuerza positiva que mueve montañas y despierta la energía de la juventud y la pasión por vivir intensamente. Con ella hablamos sobre su trayectoria, sus fuentes de inspiración, su visión de la música y, sobre todo, sobre este momento tan especial en su carrera.

Anna, para comenzar, ¿qué significa para ti mirar atrás y recordar a aquella niña que jugaba con el piano, escribía partituras y cantaba sin imaginar todo lo que vendría después?
La veo con ojos de amor. La aprecio y la admiro por su valentía para ser diferente y ser quien es. Significa perseverar y creer que, incluso con los desafíos de la vida adulta, aún es posible soñar y ser creativo.

Has mencionado que tu amor por la música creció escuchando a bandas legendarias como Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses o The Beatles. ¿Qué huella han dejado en tu forma de componer y de entender el escenario?
La huella trata sobre vivir y luchar por lo que creemos... también basada en la historia de los mismos artistas. Ese sonido de guitarra que despierta el deseo de soltarse, abrazando cada nota como vida y capturando esa misma vibración de fuerza. Sigo también a Lana Del Rey y a otros del género por sus historias de amor.

Aunque la música siempre estuvo presente en tu vida, también trabajas como profesional de la salud. ¿Cómo ha influido esa otra faceta en tu manera de interpretar emociones y transmitirlas en tus canciones?
Para ser un profesional de la salud, es necesario ser más racional y gestionar bien las emociones, pero también es necesario aprender a abrir el corazón a uno mismo y a los demás.

Tu álbum se titula Heart&Brain, una metáfora poderosa. ¿Cómo describirías la relación entre razón y corazón en tu vida personal y en tu arte?
Es una lucha constante... racionalidad para dar los pasos correctos y materializarlos. Corazón para dejarme guiar por los instintos.

Dreamer es el primer adelanto del disco, una canción que habla de luchar por los sueños con energía y positividad. ¿Qué mensaje concreto quieres que la gente se lleve después de escucharla?
Valor... para empezar un nuevo día, un nuevo proyecto, un nuevo sueño... un nuevo amor... una nueva confianza al comenzar. Confianza, valor, corazón.

Has dicho que la felicidad siempre está en el corazón. ¿Crees que la música es una vía para recordarle a la gente que, a pesar de la racionalidad, es importante dejarse guiar por las emociones?
Sí, claro, es lo que nos mantiene vivos. La energía... es algo fenomenal, espectacular. Somos energía, cada nota se siente en cada célula... una vibración más alta nos transforma, y algo diferente también... como mezclar ópera con rock... (risas).

¿Cómo fue el proceso creativo de Dreamer? ¿Partiste de una idea musical clara o nació más bien de un impulso emocional que luego fuiste puliendo?
Dreamer fue un impulso... Normalmente la letra y la melodía aparecen espontáneamente... un pasaje... tomo la pluma, luego unos versos... y así sigo puliendo... como un diamante.

En tus palabras hay mucha referencia a la vibración, a la energía que transmite la música. ¿Qué importancia tienen para ti los sonidos, los tonos y las sensaciones más allá de la letra?
Cada nota... alta o baja o juntas... crea una sensación... si vibran juntas... sienten cada sentimiento... Y con ello alegría y entusiasmo, eso es específicamente lo que quiero.

En un mundo musical tan competitivo, ¿cómo logras mantenerte fiel a ti misma y a ese espíritu soñador que te define?
Adaptándome... al mundo, a las situaciones, a la gente, al crecimiento... y sé con certeza que soy capaz. El mundo está en constante evolución... Los grandes músicos, como las referencias que mencioné, no han perdido su identidad con el tiempo; se han adaptado sin perder su esencia. Por ejemplo, Bohemian Rhapsody también fue "atípica" al principio... y luego tuvo un gran éxito.

La canción transmite movimiento, juventud y vitalidad, casi como una carrera contra el tiempo. ¿Refleja tu propia experiencia de sentir que hay que aprovechar cada instante?
Exacto, tengo prisa por vivir. A veces es inevitable. Dicen que soy muy intensa…

Tu propuesta combina pasión con racionalidad, emoción con reflexión. ¿Crees que esa dualidad es lo que hace que tus canciones lleguen a públicos tan diversos?
Cualquier cosa hecha con dedicación y pasión probablemente creará grandes movimientos…

¿Cómo imaginas el directo de Dreamer? ¿Será una canción que te acompañe como un himno en los conciertos?
Lo imagino cada día, si es posible imaginarlo... definitivamente será posible crearlo... animando a las multitudes a vibrar lo más fuerte posible…

Además de Dreamer, ¿qué otros matices nos vamos a encontrar en el álbum Heart&Brain? ¿Habrá sorpresas en cuanto a estilos o colaboraciones?
Muchos otros... hablando de varias fases. Como la luna, metafóricamente. De amor, de celebración, de días en los que creemos haber perdido la batalla... pero todo será una sorpresa.

Si tuvieras que definir tu música en una sola palabra que resuma lo que quieres transmitir al mundo, ¿cuál sería y por qué?
Creación... para que se hagan maravillas.

Has dicho que tu inspiración nace de sentimientos, expresión y arte. ¿Cómo logras mantener esa chispa creativa encendida en tu día a día?
De hecho… es una mirada ya incluida que tengo, la de mirar la “belleza de la vida” y crear algo nuevo.

Mirando hacia el futuro, ¿qué sueños musicales te quedan por cumplir y hacia dónde te gustaría que te llevara este nuevo proyecto?
A lo lejos... ¿Hay música en el universo? (risas).

Para terminar, ¿qué opinión tienes de elfiesta.es como medio que apoya y da visibilidad a artistas emergentes y consolidados?
Un buen concepto y proyecto para mostrar mentes y voces extraordinarias que merecen compartir su mensaje. Artistas, apoyen a los artistas.

Los íconos del reguetón Alexis y Fido, conocidos como “Los Reyes del Perreo”, celebran una nueva página en su historia musical al ser nominados en la próxima entrega del Latin GRAMMY ® 2025 en la categoría: Mejor interpretación Reggaetón , gracias al éxito de su más reciente colaboración “Baja Pa’ Acá” junto a la superestrella Rauw Alejandro.

Con más de dos décadas de trayectoria ininterrumpida, Alexis y Fido han dejado una huella imborrable en la industria con himnos que definen a toda una generación. Esta nominación reconoce no solo su constancia y vigencia, sino también la fuerza de un tema que ha trascendido fronteras y se ha convertido en un fenómeno global.

“Este logro es muy especial porque representa el fruto de nuestra pasión y dedicación a la música durante más de 20 años. Hacerlo junto a un artista como Rauw Alejandro lo hace aún más significativo”, expresaron Alexis y Fido.

Con ritmos innovadores, la autenticidad que los caracteriza y la energía del reggaetón clásico, Alexis y Fido se consolidan una vez más como referentes indiscutibles del género urbano. Su nominación con “Baja Pa’ Acá” reafirma el impacto que siguen generando en la música latina, conquistando tanto a nuevas generaciones como a sus fieles seguidores de siempre.

Con este reconocimiento, Alexis y Fido celebran un nuevo capítulo en su exitosa carrera, consolidando su legado como íconos de la música latina a nivel mundial.

El artista Cristian Díaz estrena este viernes 19 de septiembre su nuevo single “No Ni Ná”, una canción compuesta por Kiko Carrillo que nace como un grito de fuerza, esperanza y orgullo andaluz. El tema, que estará disponible en todas las plataformas digitales y en el canal de YouTube del cantante, llega con un mensaje claro: seguir adelante siempre, incluso cuando todo parece estar en contra.

Con un ritmo contagioso y una letra directa, “No ni na” busca transmitir un mensaje de superación personal. Está pensada para quienes atraviesan momentos difíciles y necesitan recordar que rendirse nunca es la opción. Así lo resume su potente estribillo: “Si te dicen que no, tú dile: ¡No ni na!”, una declaración de actitud positiva que se convierte en el alma de la canción.

Además de su tono motivador, el tema incorpora un componente reivindicativo en defensa de la identidad y el orgullo andaluz, respondiendo a las críticas que históricamente han recibido los pueblos del sur. Uno de los versos más destacados lo expresa con claridad y emoción: «Yo soy del sur, de la tierra, del mar y la luz, de la tierra que todos critican, pero en verano vienes tú, canalla…».

El videoclip, grabado por la productora 90 Milímetros en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), ciudad natal de Cristian Díaz, recoge con imágenes vibrantes y luminosas el carácter alegre, vitalista y orgulloso de la tierra andaluza, reforzando el mensaje de la canción y mostrando rincones emblemáticos de la localidad.

El proyecto musical Avenida Corrientes vuelve a la actualidad con un lanzamiento que promete conquistar a los amantes del pop en español. Su nuevo single se titula "No me Digas", una canción que, tras apenas un par de escuchas, se queda grabada en la memoria gracias a su fuerza melódica y su contagioso estilo.

Con una propuesta que mezcla pop electrónico y un sonido fresco, Avenida Corrientes continúa demostrando la vigencia de un proyecto nacido en 1999, capaz de evolucionar y sorprender con nuevas canciones y mezclas en la actualidad. Este regreso mantiene la esencia bilingüe del artista, que combina temas en inglés y en castellano, siempre con una clara identidad sonora que lo distingue en la escena musical.

Además de este lanzamiento, el proyecto también mantiene su compromiso social. Todo lo recaudado por la canción "Gorom" será donado a los refugiados LGBTIQ+, reafirmando que la música puede ser un vehículo de apoyo, solidaridad y visibilidad para quienes más lo necesitan.

"No me Digas" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista Kojak Kills regresa a la escena musical con un nuevo single cargado de intensidad y frescura. Se trata de "Too Fast For Ya", un tema que forma parte de su más reciente proyecto discográfico, el KojaKai Mixtape, Vol. 2, publicado en 2025 y enmarcado dentro del género soul.

La canción cuenta con la composición y letras de Eric James Oliphant, quien aporta su visión y creatividad a un tema que transmite fuerza, personalidad y un sonido capaz de conectar con el público de manera auténtica. Con este nuevo lanzamiento, Kojak Kills reafirma su capacidad de experimentar con matices modernos sin perder la esencia del soul que caracteriza su estilo.

"Too Fast For Ya" refleja la energía de un artista en plena evolución, con un mensaje que habla de la velocidad de la vida y de los desafíos que se presentan en el camino, todo envuelto en una producción que combina elegancia y dinamismo. Este single se presenta como una muestra clara del carácter versátil del KojaKai Mixtape, Vol. 2, un proyecto que promete seguir sorprendiendo con nuevas propuestas.

"Too Fast For Ya" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kojak Kills, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras una primera mitad de año cargada de nuevas canciones, éxitos y reconocimientos, Alejandro Sanz continúa marcando un 2025 inolvidable con el estreno de su nuevo tema No Me Tires Flores, en colaboración con el artista urbano Rels B. La canción, que ya se presentó por primera vez en directo en el primero de los seis sold outs de Sanz en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, refleja la química y admiración mutua entre ambos artistas, nacida de una conexión artística natural y espontánea que se traduce en cada nota y cada verso. No Me Tires Flores está disponible en todas las plataformas digitales.

El videoclip oficial, grabado también en el Auditorio Nacional el pasado 12 de septiembre, fue dirigido por el realizador argentino Diego Álvarez de Plataforma, una productora transmedia reconocida por su innovación en contenidos audiovisuales y por trabajos para artistas como Metallica, Shakira o Molotov. La producción captura la energía del estreno en directo y muestra la complicidad entre Alejandro Sanz y Rels B, ofreciendo al público una experiencia audiovisual envolvente y moderna.

Con este lanzamiento, Sanz suma un nuevo capítulo a la etapa de su más reciente álbum ¿Y Ahora Qué?, que ya ha sido reconocido con nominaciones a los Latin Grammys 2025 en categorías como Grabación del Año por Palmeras en el jardín, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum Contemporáneo. Este período de éxitos se ve acompañado por un arranque de gira en México que ha batido récords, confirmando una vez más la fuerza y el alcance de su música en Latinoamérica.

El tour latinoamericano de Alejandro Sanz continuará en 2026, con fechas confirmadas en algunos de los estadios y arenas más importantes del continente: Bogotá, Quito, Guayaquil, Lima, Santiago de Chile y varias ciudades de Argentina como Rosario, Buenos Aires y Córdoba. Cada concierto promete combinar los nuevos éxitos con los clásicos que han convertido a Sanz en uno de los artistas más influyentes de la música latina.

Alejandro Sanz es uno de los referentes indiscutibles de la música latina, con una carrera de más de tres décadas y 12 álbumes de estudio certificados Multi-Platino en Estados Unidos, España y Latinoamérica. Con éxitos como Corazón Partío, Amiga Mía y No Es Lo Mismo, Sanz ha conquistado a millones de seguidores en todo el mundo y ha colaborado con artistas de la talla de Shakira, Camila Cabello, Alicia Keys, Juanes, Marc Anthony y Rosalía. Ganador de 22 Latin GRAMMYs® y cuatro GRAMMYs®, fue nombrado Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación en 2017 y recibió en 2024 el Premio a la Trayectoria en los Billboard Latin Music Awards. Su versatilidad, sus letras poéticas y sus inolvidables presentaciones en directo continúan consolidándolo como uno de los artistas españoles más galardonados y respetados a nivel global.

Con No Me Tires Flores, Alejandro Sanz reafirma su capacidad de innovar y de crear conexiones musicales auténticas, llevando su sonido a nuevas generaciones y demostrando que, incluso después de más de treinta años de carrera, sigue siendo uno de los artistas más influyentes y esperados del panorama musical internacional.

El dúo valenciano Safari Club, formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, vuelve a llenar de frescura y emociones la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Un Amor De Verano”. Esta canción, cargada de ritmo pop tropical y con una letra que celebra la magia de los romances estivales, se presenta como un homenaje a esos amores que, aunque nacen bajo el sol y el mar, permanecen grabados para siempre en la memoria.

“Un Amor De Verano” no solo invita a bailar y dejarse llevar por su energía contagiosa, sino que también despierta la nostalgia de aquellos días en los que lo único que importaba era el presente. El videoclip oficial transporta al oyente a escenas de playa, risas compartidas y momentos de pura felicidad, convirtiéndose en la banda sonora ideal para quienes creen que “los amores eternos no tienen fecha de caducidad”.

Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de “La Playlist De Mi Corazón” y “Porfa Quédate”, consolidándose como el tercer adelanto del próximo proyecto musical de la banda. Su propuesta reafirma el sello característico de Safari Club: un pop urbano tropical donde el flow y la alegría siempre están presentes.

A lo largo de su carrera, iniciada en 2009 bajo el nombre Luna Llena, el grupo ha demostrado una enorme capacidad para conectar con el público. Con más de 2.500.000 visualizaciones en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes sociales, Safari Club se ha hecho un nombre en la música independiente gracias a su carisma y a su habilidad para crear himnos que llegan tanto a España como a Latinoamérica. Su música ha sido parte de campañas publicitarias, sonó en importantes medios y en 2024 vivieron un momento histórico cuando su tema “No Hay Nadie Como Tú” fue seleccionado como la canción oficial de las Fallas de Valencia.

Su último álbum, “Natural” (2023), mostró su evolución artística con una fusión de alegría, crítica social y emociones sinceras. Además, canciones como “Ojitos de Miel” capturaron la esencia veraniega con un vibrante sonido electro-latino y merenguero. Más allá de su faceta artística, Safari Club también ha mostrado un fuerte compromiso social, como lo demuestra su tema “Vuelve a Brillar”, usado en campañas contra el bullying en centros educativos.

Con “Un Amor De Verano”, Safari Club reafirma su capacidad para crear hits que trascienden lo musical y se convierten en experiencias emocionales, capaces de acompañar al público en momentos inolvidables.

“Un Amor De Verano” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Safari Club, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El bachatero español Tony Lozano da un paso firme en su carrera artística con el lanzamiento de su primer EP titulado Haciéndolo Romántico, una producción que reúne cinco bachatas cargadas de sensualidad, tradición y frescura. En este trabajo, el cantante consigue una mezcla especial entre la esencia del género y fusiones de sonidos españoles, creando un universo sonoro profundamente romántico que refleja su personalidad artística.

El EP ha sido producido por DerekVinci, reconocido por su capacidad para aportar dinamismo y modernidad a las producciones latinas, y cuenta con el respaldo de la discográfica EQS Música, sello que continúa apostando por el talento emergente y que impulsa esta nueva etapa de Tony Lozano. Esta alianza ha permitido dar forma a un proyecto sólido y ambicioso que coloca al artista en una posición prometedora dentro de la escena musical actual.

Haciéndolo Romántico no solo marca un hito en la trayectoria del cantante, sino que también representa una evolución completa en su sonido y en su imagen. Con este trabajo, Tony Lozano busca acercar la bachata a nuevas audiencias, explorando matices que conectan lo clásico del género con una identidad mediterránea única. La fusión de raíces latinas con detalles propios de su herencia española le otorgan un sello personal que lo diferencia dentro del panorama bachatero.

Cada una de las cinco canciones que forman parte del EP está pensada para transmitir emociones intensas y narrar historias que giran en torno al amor y la pasión. Con letras sinceras, guitarras envolventes y arreglos modernos, Tony Lozano propone una experiencia que conquista tanto a los amantes de la bachata más tradicional como a quienes buscan una propuesta fresca y diferente. Su apuesta por el romanticismo se siente en cada verso, en cada acorde, en cada interpretación.

El cantante ha explicado que su objetivo con este lanzamiento es que el público pueda sentirse identificado con sus letras y vivir la música como un refugio emocional. Para él, la bachata es un género que va mucho más allá del baile, es una forma de expresar sentimientos universales que conectan con la esencia del ser humano.

Con Haciéndolo Romántico, Tony Lozano demuestra que está preparado para hacerse un nombre dentro del género y seguir abriendo caminos con una propuesta innovadora que mantiene el respeto por la tradición. Su primer EP se convierte en una invitación directa a sumergirse en un viaje musical donde el romanticismo es el protagonista absoluto, una carta de presentación que anticipa una carrera llena de proyección y nuevos horizontes.

La cantautora madrileña Mercedes Cañas continúa consolidando su voz dentro del pop español con el lanzamiento de su nuevo single “No quiero fluir”, una canción que se convierte en un retrato sincero de las contradicciones del amor y de la necesidad de mostrarse tal y como uno es, sin máscaras ni estrategias.

Nacida en Madrid en 1996 o 1997, Mercedes Cañas encontró en la música un refugio desde pequeña. Estudió violonchelo en el conservatorio, pero su curiosidad y sensibilidad artística la llevaron a aprender por sí misma la guitarra, el ukelele y el piano, instrumentos que hoy son parte esencial de su proceso creativo. Su estilo fusiona el pop con pinceladas de folk y rumba, logrando un sello personal que la ha posicionado como una de las voces emergentes más destacadas de su generación.

Debutó en 2019 con el sencillo “Tirando a Lila” y, desde entonces, ha cultivado una discografía que incluye los álbumes “Desde Aquí” (2020), “Que Entren En Mi Cabeza” (2023) y su más reciente trabajo “Todo En Su Lugar” (2025). Entre sus sencillos más destacados se encuentran “Ángel Malo”, “Aguamarina” y “Brecha”. Con letras honestas y directas, Mercedes busca narrar experiencias vitales donde el amor, el desamor y la vulnerabilidad ocupan un lugar central.

En “No quiero fluir”, la artista construye un relato donde el silencio, el miedo a perder a alguien y la lucha entre la espontaneidad y las reglas sociales marcan la tensión emocional. Con versos que claman por quedarse, echar raíces y dejar de ocultar lo que realmente se siente, la canción se erige como un manifiesto de autenticidad. La melodía envuelve la letra con un aire íntimo y cercano, reforzando el mensaje de que amar no debería ser seguir un manual, sino un acto de entrega sincera.

El nuevo sencillo no solo refleja la madurez artística de Mercedes Cañas, sino también su capacidad para conectar con quienes atraviesan los dilemas de amar en tiempos donde expresar los sentimientos parece un riesgo. Con giras que ya la han llevado por España y a países como Argentina, Chile y México, su música continúa cruzando fronteras y resonando en corazones que encuentran en sus canciones un espejo de sus propias emociones.

“No quiero fluir” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mercedes Cañas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven artista estadounidense de origen ucraniano Karolina Rose, conocida por su talento como violinista, pianista, cantante y compositora, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Good Girl”, una canción que combina frescura pop con un mensaje contundente en defensa de la autenticidad y la confianza personal.

Nacida en Kiev el 3 de octubre de 2008, Karolina Rose ha sabido ganarse un espacio en la escena musical a través de su presencia en internet y su versatilidad para interpretar tanto música popular como clásica. Tras debutar el 15 de agosto de 2025 con su primer sencillo “Advice”, la artista da un nuevo paso en su carrera con “Good Girl”, una propuesta vibrante que refleja sus inquietudes y su voz como representante de una nueva generación de músicos.

“Good Girl” fue escrita íntegramente por Karolina Rose y producida por Sejo Navajas en 4th Street Recording Studio, en Santa Mónica, California. La mezcla estuvo a cargo de AK Sandnes y la masterización fue realizada por Alex DeYoung, mientras que Nick y Ella Protsenko participaron como productores ejecutivos. El resultado es un tema de producción pulida y moderna que no pierde la esencia juvenil y honesta de la cantautora.

La canción denuncia con ironía y firmeza la toxicidad de los rumores y los prejuicios, transmitiendo la frustración de quien ve cómo su nombre es distorsionado y atacado injustamente. Con frases directas y una melodía pegadiza, Karolina responde con seguridad: “I’m a good girl, good girl, cause I am such a good girl”, reafirmando su identidad frente a la negatividad externa. Entre ritmos dinámicos y un estribillo poderoso, la canción se convierte en un himno contra la inseguridad y a favor de la autoafirmación, especialmente dirigido a una audiencia joven que puede sentirse reflejada en la experiencia de la artista.

Con apenas 17 años, Karolina Rose no solo demuestra un talento musical en expansión, sino también una madurez artística que le permite convertir experiencias personales en composiciones universales. “Good Girl” es, en este sentido, más que un single: es una declaración de intenciones de una artista que está construyendo su propio camino con voz propia y convicción.

“Good Girl” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Karolina Rose, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor Philip Mason presenta “En Mi Corazón”, su primer single escrito e interpretado en español, marcando un nuevo y emotivo capítulo en su trayectoria musical. La canción, una balada sentimental que evoca un amor perdido, combina la esencia de la música latina con toques del pop inglés, dando como resultado un sonido fresco y conmovedor que refleja la versatilidad del artista.

Nacido y criado en Queens, Nueva York, Philip Mason descubrió su pasión por la composición musical en paralelo a una prometedora carrera en el ámbito legal. Durante años ejerció como abogado, mientras componía canciones como un pasatiempo personal. No fue hasta 2022 que decidió dar un giro y grabar su primera canción, un sentido homenaje a su madre, lo que marcó el inicio de una nueva etapa en su vida.

Entre 2023 y 2024, el cantautor comenzó a publicar su música de manera independiente, al mismo tiempo que pasaba largas temporadas en Guatemala, su país natal, cuidando a un pariente mayor. Estas experiencias lo acercaron nuevamente a la cultura y al idioma español, lo que lo motivó a asumir un desafío artístico: escribir y cantar en una lengua distinta a la de sus primeras composiciones. Lejos de ser solo un experimento, este paso le permitió descubrir una faceta diferente de su voz y hallar un nuevo camino sonoro que ahora siente como propio.

“En Mi Corazón” es el fruto de esa exploración y se erige como una obra profundamente personal. Mason se siente especialmente orgulloso de esta canción no solo porque inaugura su repertorio en español, sino también porque logra canalizar emociones puras, vulnerables y honestas en cada verso. La melodía, memorable y en constante evolución, junto con una letra cargada de nostalgia, transmite la universalidad de un tema que todos han experimentado alguna vez: la pérdida de un amor. Para el artista, esta canción es más que una experiencia auditiva; es un vehículo de sanación emocional que invita a recordar con cariño y ternura aquello que alguna vez fue.

Con este lanzamiento, Philip Mason consolida una etapa de transición artística en la que se abre a nuevas influencias y a un público hispanohablante que sin duda conectará con la autenticidad de su propuesta.

“En Mi Corazón” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Philip Mason, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.