La cantante y compositora KANYA, originaria de Bruselas, Bélgica, ha hecho su esperado debut en la escena musical con el sencillo "Unlucky Girl Syndrome". Con una energía cruda y vibrante, esta canción explora la frustración de una generación hiperconectada, ofreciendo un himno para quienes sienten que la felicidad es inalcanzable en un mundo donde constantemente se nos recuerda que otros lo tienen mejor.

KANYA, una artista emergente con una visión única, ha estado perfeccionando su repertorio de canciones desde la comodidad de su habitación durante años. Finalmente, está lista para compartir su música con el mundo. "Unlucky Girl Syndrome" es un reflejo de sus experiencias personales y de las dificultades que ha enfrentado como joven negra criada en Europa. Su música es una mezcla ecléctica de culturas y géneros, que abarca desde el pop hasta el R&B.

"Unlucky Girl Syndrome" es una obra maestra de disonancia bellamente elaborada. La canción combina un ritmo animado con letras emotivas, creando una experiencia auditiva que invita tanto a bailar como a reflexionar. KANYA aborda el tema de la felicidad inalcanzable en una era de comparaciones constantes, resonando profundamente con una audiencia joven que a menudo se siente atrapada en esta dinámica.

Con su sencillo debut, KANYA no solo busca entretener sino también ser una voz para los jóvenes. Utilizando sus plataformas en redes sociales, la artista se esfuerza por conectar con su audiencia y ofrecerles una representación auténtica de sus luchas y sentimientos. Su música es un testimonio de la versatilidad y la profundidad de su talento, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje de descubrimiento y autoconocimiento.

"Unlucky Girl Syndrome" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser solo el comienzo de una carrera musical prometedora para KANYA. Los oyentes pueden esperar más música que no solo los hará moverse, sino que también los invitará a pensar y sentir profundamente.

Con este impactante debut, KANYA se posiciona como una de las artistas más emocionantes y relevantes de la nueva generación. Su capacidad para combinar ritmos pegajosos con mensajes profundos asegura que "Unlucky Girl Syndrome" deje una impresión duradera y que su música continúe resonando con una audiencia global.

¡No te pierdas este nuevo sencillo y sumérgete en el universo musical de KANYA!

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La músico de Brisbane, Jojo Zamora, lanza su primer sencillo en español titulado "Me Das Poco". Esta canción, que forma parte de su próximo álbum "Love Stories", explora la pasión y la confusión que a menudo se experimentan en las relaciones románticas actuales.

Jojo Zamora, nacida en Filipinas, es conocida por su estilo único que mezcla R&B, neo-soul, jazz y pop fusión latino. Con "Me Das Poco", Jojo añade un toque especial a su repertorio, reflejando sus experiencias y aprendizajes de la música afro-cubana y afro-brasileña que ha estudiado intensamente en Brasil y Cuba. Esta influencia también se refleja en su trabajo enseñando clases de danza latina y dirigiendo la agencia Mivida Events and Entertainment.

El sencillo "Me Das Poco" es una muestra del enfoque multifacético de Jojo hacia la música. A través de su letra, la canción aborda las complejidades del amor moderno, un tema recurrente en su próximo álbum. "Me Das Poco" se une a sus lanzamientos anteriores como "Moonlight Love", una mezcla tierna de soul acústico y vibraciones latinas, y "Lost Without You", una narrativa sobre las montañas rusas del desamor.

Jojo comenta: “No experimentamos el amor de una sola manera. La vida tiene dualidad, y por eso mi música también la tiene. Algunas de las canciones más tristes del álbum tienen los ritmos más animados”.

"Love Stories", que se lanzará en octubre, es una colección de canciones que combina pop latino fusión con jazz neo-soul. El álbum promete ser una experiencia auditiva diversa y rica en texturas, ofreciendo algo para cada oyente, independientemente de dónde se encuentren en su propio viaje amoroso.

Una de las canciones destacadas del álbum, "Y Yo (Me Too)", incluirá una sorpresa para los amantes de la samba, rindiendo homenaje al amor de Jojo por Sudamérica. Esta canción se lanzará en octubre junto con el álbum completo.

Jojo Zamora ha estado inmersa en la música desde temprana edad, comenzando como miembro del Young Conservatorium of Music en Griffith a los 8 años. Sin embargo, fue el amor, el desamor y la maternidad lo que la impulsó a producir su propia música. Jojo encontró en la escritura de canciones un remedio para su dolor, permitiéndole expresar lo que no podía decir en voz alta y ayudándola a sanar.

"En los primeros días de la maternidad soltera, me sentí algo perdida. Reflexioné sobre lo que quería de mi vida y decidí que quería celebrar mi amor por la música y compartirlo con el mundo", explica Jojo.

"Me Das Poco" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, Jojo Zamora continúa consolidándose como una artista versátil y profunda, capaz de combinar ritmos pegajosos con letras sinceras que resuenan con una amplia audiencia.

Puedes seguir a Jojo Zamora en Instagram www.instagram.com/jojozamoramusic

El bachatero español Tony Lozano, sigue cosechando éxitos en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lento", en colaboración con el destacado productor de bachata, DerekVinci.

Siguiendo el éxito de su anterior lanzamiento inédito "Hipnotizado" respaldado por la disquera EQS Música, Tony Lozano continúa cautivando a su audiencia con su distintivo estilo sensual y romántico. El artista originario de Granada presenta "Lento" este sencillo promete envolver a los oyentes en una atmósfera de pasión y amor, característica que ha definido la trayectoria musical de Tony Lozano.

Este nuevo lanzamiento llega tras el impacto de sus éxitos anteriores, como "Loco", que ha superado el millón de reproducciones en plataformas de streaming como Spotify, y "Toa la Noche", una colaboración con El Tiguere que fue recibida con entusiasmo por parte del público.

Tony Lozano se ha consolidado como una figura destacada en la bachata nacional e internacional y también dentro de la comunidad del baile de este género. Con "Lento", Tony Lozano continúa elevando el estándar de la bachata española, ofreciendo a su audiencia música que cautiva a todos sus oyentes.

Este 2024, ha llegado con gran éxito para Tony Lozano con diferentes show en España y ahora se prepara para embarcarse en un emocionante tour que lo llevará a través de Estados Unidos y parte de Europa, llevando su talento y carisma a nuevos horizontes.

Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y embarcarte en un viaje musical por la apasionante música de la bachata @tonylozanomusic @derekvinci @eqsmusica

El nuevo single "De cualquier modo" es una vibrante mezcla de Flamenco-Pop que captura la esencia de una pareja enfrentando los altibajos de la vida, pero con un solo propósito: que el cariño prevalezca y se sostenga de cualquier manera. Esta canción, interpretada y compuesta por Daniel Villar, está impregnada de una energía única que promete resonar profundamente con su audiencia.

Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar es un músico cuya vida ha estado profundamente entrelazada con el arte y el folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo llevó a explorar los compases flamencos, convirtiéndose en un artista en constante evolución. Con una trayectoria que lo ha llevado a recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel se embarcó en un emocionante proyecto en 2020, apostando todo para alcanzar nuevas alturas en la industria musical.

El single "De cualquier modo" ha sido producido por Raúl Espinar y Cristóbal Salazar en La Raspa Studio, Masnou, Barcelona. La mezcla estuvo a cargo de Chico Gatica en Estudios Santa María y la masterización fue realizada por Mario Alberni en Kadizfornia, ambos reconocidos referentes en el género. Esta colaboración de talentosos profesionales asegura una producción de alta calidad que destaca las habilidades vocales y compositivas de Villar.

Inspirado en la vida cotidiana de una pareja, "De cualquier modo" aborda momentos que todos hemos experimentado en algún momento. Como bien se dice, con amor todo se puede. Esta canción refleja la lucha y la perseverancia en el amor, transmitiendo un mensaje universal de esperanza y resiliencia.

"De cualquier modo" está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. No te pierdas esta emotiva y energética canción que promete ser un éxito en la escena musical.

Daniel Villar es un músico y compositor que ha dedicado su vida a explorar y expresar la riqueza del flamenco. Su música no solo refleja su habilidad técnica, sino también su profundo entendimiento del amor y la vida. Con cada nuevo proyecto, Daniel continúa impresionando y conectando con su audiencia a través de su arte único y apasionado.

Puedes seguir a Daniel Villar en Instagram www.instagram.com/danielvillarofficial

A sus tan solo 13 años, Diya Shanmugaraj hizo un debut impresionante en 2023 con su poderoso single, “Bulletproof”. Esta pista pop motivacional destacó su notable rango vocal y destreza en la composición, combinando una melodía contemporánea vibrante con un trasfondo emocional similar a una balada. Grabada en James North Studio en Australia, “Bulletproof” cautivó a los oyentes con la capacidad de Diya para transmitir emociones profundas a través de su música.

Ahora con 14 años, Diya sigue demostrando su ambición y talento, inspirándose en una amplia gama de música, incluidas las influencias clásicas occidentales e indias. Su nuevo lanzamiento, “Blow the Blue Away”, el 24 de mayo de 2024, está listo para ofrecer otra muestra de su viaje artístico.

Colaborando con el renombrado y galardonado compositor y productor inglés Jimmy Napes en su estudio de Londres, el nuevo single de Diya promete resonar profundamente con oyentes de todo el mundo. “Blow the Blue Away” refleja su continuo compromiso de expresar emociones personales y compartidas a través de su arte, y se anticipa que consolidará aún más su lugar en la industria musical.

En palabras de la propia Diya, “Esta canción trata sobre superar obstáculos y encontrar la fuerza dentro de uno mismo. Espero que inspire a otros tanto como me ha inspirado a mí.”

“Blow the Blue Away” está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Diya Shanmugaraj es una estrella en ascenso en el mundo de la música, conocida por su poderosa voz y composición sincera. Comenzando su viaje musical a la edad de 5 años, ha explorado varios géneros musicales y continúa desarrollando su sonido único. Con una pasión por expresar emociones a través de la música, Diya busca inspirar y conectar con audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Diya Shanmugaraj en Instagram www.instagram.com/diyashanmugaraj

La colaboración entre Josephine Ancelle y Remy de Laroque ha dado lugar a una nueva canción que captura la esencia del esfuerzo y la victoria en el deporte. "On a Gagné" es un single pop/rock que simboliza el sacrificio, el sudor y la determinación, transmitiendo el mensaje de que, ya sea que seamos primeros o últimos, hemos ganado. Esta unión artística se forjó en Nueva York, donde ambos artistas franceses, también docentes, se conocieron y decidieron promover la música y la cultura francesa en los Estados Unidos y en el mundo.

El objetivo de Ancelle y de Laroque con "On a Gagné" es cantar las pasiones y los desafíos del deporte. Su mensaje de endurance es enseñado a niños en escuelas que imparten el francés en Nueva York, como PS 84, La Petite École y The French American Academy. Forman coros de niños apasionados por la canción y el deporte para difundir este poderoso mensaje.

Josephine Ancelle es una autora-compositora-intérprete que ha publicado dos álbumes, dos EPs y cuatro singles. Habitual de la escena musical neoyorquina, Josephine no solo se dedica a la música pop/rock, sino que también ha desarrollado composiciones para niños que enseña en varias escuelas de Nueva York, fomentando el amor por la música desde temprana edad.

Remy de Laroque, por su parte, es un cantante y compositor con cinco álbumes, dos EPs y un single (Carrere France) en su haber. Ha realizado giras tanto en Estados Unidos como en Francia, y es conocido en las escenas musicales de Nueva York y París. Además de su repertorio pop/folk rock, Remy también escribe canciones para niños, contribuyendo al desarrollo musical de las nuevas generaciones.

"On a Gagné" está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Esta canción promete ser un himno de motivación y resistencia, resonando con todos aquellos que valoran el esfuerzo y la dedicación en el deporte y en la vida.

Tal como sugiere el título, el cantante y compositor estadounidense Jim Wirth podría afirmar que producir la versión final de su single debut le tomó "Forever and a Day" (Para Siempre y un Día). Las letras fluyeron con facilidad, pero capturar el sonido que quería tomó un poco más de tiempo.

"Orquestamos completamente la canción, contando con los talentos de Terry Herald, un arreglista galardonado," dice Wirth. "Sabíamos que estábamos manejando un buen sonido porque los oyentes de Fox2 Detroit’s annual Fox Rocks la nombraron la mejor canción."

Descrita como poseedora de una "energía especial", "Forever and a Day" captura la esencia de Wirth como compositor. Tocar la guitarra y escribir canciones son sus pasiones de toda la vida. Combina patrones de acordes intrincados con letras reflexivas e ingeniosas. Es un maestro en "darle la vuelta a una frase" y a menudo incorpora piezas de orquesta para complementar sus melodías. Su sonido recuerda a la música de los años 70 y 80.

El viaje musical de Wirth ha evolucionado desde tocar en un trío de rock hasta incorporar a un cuarto músico que mejoró las voces e instrumentación, hasta liderar orquestas sinfónicas en producciones autoproducidas.

"Nunca me arrepentiré de la experiencia de tocar en una banda de tres piezas," dice Wirth. "Aprendes a crear un sonido que llena y cubre como lo hacen las bandas más grandes."

Actualmente, Wirth está trabajando en un álbum que se lanzará este otoño. Su música se puede encontrar en su sitio web, www.jimwirth.com, Spotify, YouTube y Apple Music.

Ya está disponible Huney, el segundo single de OBAL, que debutaron el pasado mes de mayo con el break balear Around Me. OBAL es la asociación creativa entre dos de los talentos más prolíficos de la escena electrónica de Barcelona, BeGun y Arnau Obiols.

En este sencillo, OBAL logra una fusión única entre la electrónica lo-fi y el UK-garage más vanguardista con elementos del old-school rave y los balearic breaks de los 90s & 00s. Melodías pegajosas, armonías que evocan melancolía y beats contundentes se entrelazan para crear un viaje sonoro cautivador y estimulante, que mira hacia el futuro sin perder de vista el pasado. Esta nueva propuesta, junto con su primer single Around Me, empieza a delinear una identidad sonora distintiva que dará mucho que hablar en los próximos meses.

OBAL recogen influencias diversas en su sonido. Breaks a medio camino entre el balearic y los ritmos old school rave, una amplia paleta de texturas analógicas deudoras de los 90, buenas dosis de electrónica lo-fi al estilo de Dj Seinfeld o Ross From Friends, la épica justa y un manto melancólico 100% British que inundan todos los rincones de sus canciones, hits que funcionan en la pista de baile de tu club favorito y en el sofá de tu casa un domingo.

BeGun y Arnau Obiols son dos de los productores y músicos multinstrumentistas más influyentes de la escena barcelonesa.

BeGun: Tras 10 años de carrera con 4 LPs y otros 15 EPs a sus espaldas (Virgin, ZZK, Ministry of Sound, Foehn Records, Sincopat), varias bandas sonoras para films y videojuegos y +15 millones de reproducciones en plataformas, el trabajo de Gunsal H.Moreno (beGun / Akkan / Asa Bjorg) pone de relieve una forma muy identitaria de entender la producción musical como agente necesario de transformación social, poniendo siempre el foco y la inspiración en temas socio-políticos como son la inmigración, la discriminación racial o el cambio climático. Bajo sus diferentes alias, beGun ha actuado en festivales internacionales de la talla de Sónar, Mutek, SXSW, DGTL, FIB, BBK Live, Icelandic Airwaves, Ceremonia y Primavera Sound, entre otros.

Arnau Obiols: Residente habitual en las cabinas de Nitsa, Razzmatazz, La Terrrazza y The Scotch Of St. James (Londres), Arnau ha publicado en varios de los sellos más prestigiosos del panorama electrónico internacional como son Compost Records, Hivern Discs, Ibadan, Local Talk, and Internasjonal, además de ser co-fundador de TAF KIF Records junto a MLiR y colaborador de John Talabot en el duo Mioclono. Percusionista y batería desde los 8 años, sus producciones y actuaciones se caracterizan por un sello personal siempre elegante y ecléctico. Arnau Obiols ha actuado también en festivales internacionales de la talla de Sónar, Mad Cool, DGTL, ATP, Glastonbury, Brunch Festival y Primavera Sound, entre otros.

Fue en una actuación conjunta e improvisada en el Primavera Sound de Barcelona cuando beGun y Arnau Obiols decidieron unir sus fuerzas en este nuevo proyecto denominador común de ambos talentos y es justamente Primavera Labels el sello que verá fructificar esta aventura conjunta.

"Caracol", una colaboración única entre los artistas urbanos Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest. Esta canción de trap es una expresión sincera de las experiencias vividas en las calles, los barrios y los desafíos que enfrenta la gente en esos entornos.

"Caracol" es más que una canción de trap, es un relato crudo y auténtico sobre la vida en la calle, los negocios y las tensiones entre diferentes grupos. La letra destaca la transformación del caracol, simbolizando cómo el éxito en los negocios puede sorprender a los adversarios. La canción explora temas como la lucha por el poder, la supervivencia y la determinación de superar obstáculos.

El video musical de "Caracol" complementa perfectamente la narrativa de la canción, mostrando visualmente las situaciones descritas en la letra y capturando la esencia de la vida en las calles. Desde las calles vibrantes hasta los enfrentamientos emocionantes, el video lleva a los espectadores a un viaje inmersivo en el mundo que "Caracol" representa.

Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest se unen en esta canción para compartir su talento y su mensaje con el mundo. "Caracol" es una invitación a reflexionar sobre las realidades de la vida en las calles y a reconocer el esfuerzo y la resiliencia de quienes enfrentan estos desafíos día a día.

La producción de "Caracol" ha sido un proceso colaborativo entre estos artistas, combinando sus estilos únicos y sus experiencias personales para crear una canción que resuene con autenticidad y relevancia en la escena musical actual. Desde la producción musical hasta la dirección artística del video, cada aspecto de "Caracol" ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir la historia y el mensaje detrás de la canción.

"Caracol" ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con el emocionante video musical que acompaña esta poderosa narrativa. Invitamos a todos a escuchar "Caracol" y a sumergirse en la autenticidad y la pasión que estos artistas han plasmado en su obra.

Para más información y para escuchar "Caracol" de  Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest,  visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.

Sen Senra y Aitana, dos de los artistas más destacados de la escena musical actual, han unido fuerzas para lanzar su nuevo single titulado "Hermosa Casualidad". Esta colaboración promete convertirse en un éxito, combinando el estilo único de ambos artistas y creando una melodía que captura la esencia del amor y la conexión humana.

En "Hermosa Casualidad", Sen Senra y Aitana nos llevan a un viaje musical a través de sus letras conmovedoras y melodías pegajosas. La canción comienza con la evocadora línea "Con los ojos cerrados, puedo saber dónde estás", estableciendo un tono íntimo y personal que se mantiene a lo largo de la pieza. La química entre los dos artistas es palpable, ofreciendo una interpretación que resuena profundamente con los oyentes.

La letra de la canción destaca por su capacidad de describir el amor y la intimidad con una autenticidad deslumbrante. Frases como "Haciendo lo que te soñaba, y lo que me soñabas" evocan la magia de una conexión profunda y verdadera, mientras que el estribillo "En ese mar de tu mirada, nada nada" es un reflejo de la belleza y la serenidad que se encuentra en el amor compartido.

"Hermosa Casualidad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Sen Senra y Aitana pueden disfrutar de esta colaboración que seguramente se convertirá en una de las favoritas de este año. La combinación de sus estilos únicos ha resultado en una canción que no solo es pegajosa, sino también llena de emoción y sinceridad.

Sen Senra y Aitana han logrado crear algo especial con "Hermosa Casualidad", demostrando una vez más por qué son considerados dos de los artistas más talentosos y versátiles de la música contemporánea. Esta colaboración es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a través de su música y letras.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Hermosa Casualidad" y sumergirte en el mundo de estos dos talentosos artistas. ¡Disponible ahora en todas las plataformas digitales!

El talento emergente de la música urbana Gonza, continúa su vertiginoso ascenso en la industria con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Linda". Bajo el sello discográfico AP Global, esta moderna melodía urbana destaca tanto por su ritmo pegajoso como por su lírica que enaltece el lado sensual y romántico del artista.

Con una producción impecable a cargo de Came Beats junto a  JH Beats, y la composición de Genio y el mismo Gonza, "Linda" es una creación que refleja la esencia y versatilidad del artista. Conocido por su estilo único y su capacidad para conectar con su audiencia, Gonza ha creado una pieza que promete convertirse en un éxito rotundo en las listas de música urbana.

"Linda" no es solo una canción; es una muestra del crecimiento y la madurez artística de Gonza. "Estoy muy emocionado de compartir 'Linda' con todos mis seguidores y espero que disfruten tanto como yo al crearla", destacó el cantante.

La trayectoria de Gonza ha sido marcada por su dedicación y pasión por la música, características que quedan plasmadas en cada uno de sus lanzamientos. Con "Linda", el artista boricua no sólo reafirma su talento, sino que también consolida su posición como una de las promesas más brillantes del género urbano.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música urbana a sumergirse en una experiencia musical única y cautivadora.

Majava es un proyecto musical que se inició en el año 2018 en formato de cantautor. En el año 2019 se consolidó con la grabación del EP ‘Dames de foc’ (Tramuntana Estudis), que fue una primera muestra de las canciones escritas y compuestas por la voz del grupo, Jana Guisacafré. Con este primer trabajo de estudio se fundó la banda.

Majava transita entre la canción de autor y el pop de raíces mallorquinas. Con letras y poesía cálida, pero cruda al mismo tiempo, impregna de una mirada poética las cosas más cotidianas. Suena personal y sincero.

Después de un largo parón a raíz de la pandemia, la banda se reformuló con nuevos componentes. En el año 2021 Majava volvió a los escenarios en la Nau Bostik, en Barcelona.

En el año 2022 estrenó el single ‘Me Trobaré’, presentando nuevos instrumentos que marcaron un cambio estilístico hacia los sintetizadores y líneas de bajo más presentes. La vuelta del grupo estuvo también marcada por su paso por el Sona9, concurso promovido por Enderrock, donde tuvieron la oportunidad de llegar a la semifinal gracias al voto del jurado, haciendo un concierto en el teatro Xesc Forteza y una entrevista en iCatFM.

El mismo año fueron seleccionados para pasar a las semifinales del Pop Rock de Palma y ganaron el premio del Festival Contrast para actuar en el Teatro del Mar.

En 2023 ganaron la Beca Espacio de Creación a través de la convocatoria de la cooperativa Sus Cultura, pudiendo materializar así la evolución artística en su primer LP publicado en 2024.

Actualmente, Majava ha estado grabando su segundo trabajo de estudio donde ha podido continuar con esta evolución sonora y ha adoptado un aire más electrónico y atmosférico. Siguiendo, como siempre, con la esencia de los inicios: mensaje, guitarra y voz. El resto se viste esta vez de contemporaneidad y experimentos que cargan de sentido sonoro el mensaje que las canciones quieren contar.

La creación de este último disco, a manos de Jana Guiscafré (voz, guitarra, PAD) y Maria Le Drac (voz, PAD, fx) ha conducido al formato dueto que es ahora Majva. Maria, que hasta ahora era la encargada de las artes visuales de proyecto, sube al escenario para acompañar la propuesta musical. A diferencia del primer EP, a modo de recopilatorio, este segundo trabajo, en formato LP, se ha concebido como una pieza única, con un recorrido emocional y sonoro, donde todas las canciones están ligadas a un hilo conductor.

Rick y Sarah Blasi han lanzado su tan esperado nuevo single, "Drifting", una sofisticada y elegante pieza de R&B contemporáneo que promete conquistar a los amantes de la música. Este tema es el séptimo en una serie de lanzamientos que exploran los ritmos y la sensualidad del R&B contemporáneo y el Neo Soul, culminando la selección para su próximo álbum "Magic Happens".

"Drifting" destaca por su combinación de ritmos modernos y sintetizadores con instrumentos tradicionales, creando un sonido exuberante y sensual que envuelve al oyente desde el primer acorde. La lírica de Sarah, acompañada de su dulce y aterciopelada voz, forma el núcleo emocional de la canción, ofreciendo una experiencia auditiva rica y conmovedora.

El single fue grabado en el estudio de la pareja en Florida y ya está disponible en todas las principales plataformas de distribución musical. Desde su lanzamiento, "Drifting" ha empezado a recibir una notable cantidad de reproducciones en emisoras de radio de América del Norte, América del Sur, África y Europa, evidenciando el alcance global y el atractivo universal de su música.

Rick y Sarah Blasi son músicos y productores experimentados que han sabido fusionar estilos como el R&B, Soul, UK Garage, Pop, Jazz y Música del Mundo. Esta mezcla de influencias se refleja en cada una de sus creaciones, beneficiándose del talento lírico de Sarah, su voz dulce y sedosa, y los ricos y envolventes arreglos instrumentales. "Drifting" no es la excepción, presentando un groove memorable y fuertes ganchos que quedan en la mente del oyente.

Desde su estudio en Florida, Rick y Sarah no solo escriben y graban, sino que también producen cada detalle de su música, asegurando que cada lanzamiento cumpla con altos estándares de calidad y resuene emocionalmente con su audiencia.

Para más información sobre Rick y Sarah y su música, visita rickandsarahmusic.com. "Drifting" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales principales, ¡no te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya del R&B contemporáneo que promete tocar corazones y atraer a oyentes de todo el mundo!

Fabien Gravillon, el talentoso cantante francés nacido cerca de París y especializado en música urbana, ha lanzado su nuevo single "Je t'attends". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Gravillon, quien comenzó como actor en la exitosa telenovela francesa "Plus belle la vie" antes de aventurarse en el mundo de la música.

Tras el éxito de su primer álbum bajo el sello Because Music y su participación en diversas compilaciones de Wagram Music, Fabien se trasladó a Los Ángeles. En la ciudad de las estrellas, ha aparecido en varios videoclips de artistas internacionales de renombre y ha colaborado con el aclamado director estadounidense Colin Tilley en el video de "Summer Days" de Martin Garrix, en colaboración con Macklemore y Patrick Stump de Fall Out Boy.

La versatilidad de Gravillon también lo llevó a trabajar con Mickey Madden, el bajista del grupo Maroon 5, en el proyecto Collapsing Scenery. Además, su talento ha sido parte de varios proyectos grabados en Fox Studios en Hollywood y para "The Jim Henson Company".

En "Je t'attends", Fabien Gravillon mezcla magistralmente los estilos Zouk, Kizomba y Afro Music, creando una melodía que promete ser un éxito en las pistas de baile y más allá. La canción es una manifestación de su habilidad para fusionar ritmos y culturas, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. Las letras emotivas y la producción pulida reflejan su evolución artística y su dedicación a la música.

Disponible en todas las principales plataformas de streaming, "Je t'attends" ya está atrayendo la atención de oyentes de todo el mundo. Este lanzamiento refuerza la posición de Gravillon como una figura influyente en la música contemporánea, capaz de cruzar fronteras y géneros con facilidad.

Para más información sobre Fabien Gravillon y su música, visita su sitio web oficial y sigue sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Je t'attends" y sumergirte en los ritmos envolventes que solo Fabien puede ofrecer.

¡Descubre "Je t'attends" hoy y déjate llevar por la fusión única de Zouk, Kizomba y Afro Music que Fabien Gravillon ha creado para ti!

Mesaque y Leo Gringo, un proyecto musical dinámico que fusiona el Piseiro y Forró brasileños con influencias europeas, anuncian con entusiasmo el lanzamiento de su nuevo single "Sem Você". Este dúo, liderado por la voz llena de alma de Mesaque y las composiciones visionarias de Leo Spauls, crea un sonido único y transcultural que teje una narrativa vibrante de amor, pasión y el animado espíritu de Brasil.

"Sem Você" es una conmovedora historia sobre dejar el propio país y mudarse al extranjero. Esta canción invita a los oyentes a una travesía musical que trasciende fronteras y cautiva audiencias alrededor del mundo con su sonido moderno y letras en portugués y español.

La creación de "Sem Você" comenzó cuando Spauls descubrió a Mesaque cantando en un bar en las favelas de Salvador. Fascinado por la presencia carismática del cantante, Spauls se sintió inspirado a explorar por primera vez la creación musical en portugués. "Es una oportunidad emocionante para sumergirse en la cultura musical brasileña y descubrir nuevos paisajes sonoros", comenta Spauls.

El año pasado, Mesaque, quien nunca había volado antes, se unió a Spauls en São Paulo para las grabaciones. Actualmente, Mesaque se encuentra en Estocolmo, Suecia, preparándose para los ensayos. "Hasta el momento, nuestras actuaciones han tenido lugar principalmente en pubs locales de São Paulo", dice Spauls. Por su parte, Mesaque expresa su entusiasmo por los planes futuros: "Tenemos la intención de realizar numerosas presentaciones en vivo tras nuestro regreso a Brasil."

El single "Sem Você" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y próximamente se lanzará un videoclip para acompañar esta vibrante canción. Mesaque y Leo Gringo esperan que su música no solo atraiga a una audiencia mundial, sino que también resuene profundamente con aquellos que han experimentado el viaje de dejar atrás su hogar en busca de nuevos horizontes.

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El Bachatero Chileno Mr. Don se ha convertido en un verdadero fenómeno de éxito tras arrasar con su reciente gira por Sudamérica.

Mr. Don el artista Bachatero exclusivo de EQS Música agotó las entradas en 3 de las principales ciudades de Sudamérica - Buenos Aires, Argentina, MonteVideo, Uruguay, y su ciudad natal Santiago de Chile, Chile, se agotaron con multitudes acudiendo a echar un vistazo a la sensación de la Bachata Mr. Don quien tiene una historia de canciones románticas originales que le han dado la aclamación mundial, con canciones como Bypass, Mañana, Mala, La Misma Mentira, Mariposas y ahora "Mismo Error", ha encontrado su sonido y espacio en la comunidad de la #Bachata. Mr. Don está listo para su gira por Europa una vez más a finales de 2024 con la expectativa de alcanzar los mismos resultados que su tramo sudamericano sold out. 

Con su último lanzamiento, "Mismo Error", producido por DerekVinci quien junto al bachatero Mr. Don han captado la atención del público en general, consolidando aún más su carrera. Este nuevo sencillo no solo ha resonado profundamente entre sus seguidores, sino que también ha generado un enorme interés entre la prensa y los críticos musicales.

La gira no solo incluyó espectaculares conciertos, sino también encuentros con fans y medios de comunicación, fortaleciendo su conexión con el público y aumentando su popularidad. Estos eventos, todos con entradas agotadas, han sido testimonio del crecimiento meteórico de Mr. Don y su impacto en el mercado internacional.

La pasión de la música en Mr. Don es innata, y junto a la bachata que es un sonido tropical este chileno ha sabido colocarse en frente de este género, con el gran apoyo de productores musicales dominicanos le han dado a su música un toque especial donde su público se ve envuelto en toda una ola de sentimientos.

Sigue a MR. DON @mrdon_official en todas sus redes sociales y descubre este romántico sentimiento musical junto a él.

La reconocida cantante India Martínez ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Equipo Favorito", una colaboración con la emblemática banda sinaloense La Adictiva. Este tema, que forma parte de su esperado décimo álbum, combina sensualidad y fortaleza en una balada que explora las complejidades del amor y las relaciones.

"Equipo Favorito" destaca la versatilidad de India Martínez, una artista conocida por su capacidad para adaptarse y brillar en diversos géneros musicales. La canción es un testimonio de su habilidad para fusionar su estilo con el sonido característico de La Adictiva, creando una pieza única y cautivadora.

La letra de "Equipo Favorito" refleja la nostalgia y el dolor de una relación que ha pasado de la intensidad y la cercanía a la distancia y el desamor. Con líneas como "Hace poco fuimos el Equipo Favorito, y tu camiseta ahora cómo me la quito…", la canción captura la esencia de una pareja que lucha por recuperar la magia perdida. El contraste entre momentos de intimidad y la actual separación emocional se expresa de manera poética y conmovedora.

El sencillo también aborda el dolor y la frustración de no poder comunicarse, con versos que describen la transformación de una relación cercana en una donde ambos se han convertido en extraños en la misma habitación. La colaboración con La Adictiva añade una dimensión adicional de profundidad y autenticidad al tema, resaltando la influencia de la música regional mexicana.

"Equipo Favorito" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta poderosa colaboración. Este lanzamiento no solo adelanta lo que será el próximo álbum de India Martínez, sino que también reafirma su posición como una de las voces más versátiles y emocionantes del panorama musical actual.

Con "Equipo Favorito", India Martínez y La Adictiva nos entregan una canción que seguramente resonará con muchos, invitando a la reflexión sobre el amor, la pérdida y la esperanza de reconstruir lo que se ha roto. No te pierdas la oportunidad de escuchar este impresionante sencillo y sumergirte en la emotiva narrativa que nos ofrecen estos dos grandes talentos de la música.

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El artista Aytorine ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Ya No Queda Nada", una melancólica balada de flamenco pop que promete ponerlo en el centro del panorama flamenco urbano. Esta canción, cargada de emoción y nostalgia, refleja un amor que se fue desvaneciendo debido a la intervención de terceros, tensando la relación hasta su ruptura.

En "Ya No Queda Nada", Aytorine fusiona su distintiva voz flamenca con elementos modernos, gracias a la producción de Lion y la contribución audiovisual de Konerapkour. Este sencillo no solo destaca por su rica composición musical, sino también por su capacidad para evocar sentimientos profundos y resonar con aquellos que han experimentado el dolor de un amor roto.

El lanzamiento de "Ya No Queda Nada" es un adelanto de lo que será el próximo álbum de Aytorine, titulado "Todo O Nada". A juzgar por este primer sencillo, el álbum promete ofrecer momentos llenos de belleza y emoción, explorando nuevos caminos estilísticos dentro del flamenco. Aytorine busca llevar su música por senderos innovadores, combinando lo tradicional con lo contemporáneo, y creando un sonido único y cautivador.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Ya No Queda Nada" invita a los oyentes a sumergirse en la nostalgia y la melancolía que solo una canción bien lograda puede transmitir. Aytorine, con su habilidad para mezclar géneros y estilos, continúa expandiendo los límites del flamenco urbano y dejando una marca indeleble en la música moderna.

Este lanzamiento también viene acompañado del anuncio de su próximo álbum, que incluirá el sencillo "Quiero Que Te Quieras". Con cada nueva canción, Aytorine demuestra su capacidad para tocar el corazón de su audiencia, ofreciendo una experiencia auditiva rica y emocionalmente resonante.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ya No Queda Nada" y descubrir por qué Aytorine se está convirtiendo en una figura destacada en el flamenco urbano. Su música, llena de pasión y autenticidad, es un testimonio del poder del flamenco para evolucionar y seguir tocando las fibras más profundas del alma humana.

La cantante y compositora Elena Ley ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Te he querido", una emotiva canción basada en una historia verdadera de amor y desamor. Inspirada en el relato de una mujer que dedicó su vida a los demás sin recibir la misma reciprocidad, esta canción promete tocar el corazón de quienes la escuchen.

"Te he querido" explora el dolor y la reflexión de haber amado más de lo que se ha sido correspondido. La historia que dio vida a esta canción es la de una mujer que compartió con Elena Ley cómo vivió siempre para otros - hijos, pareja, padres, trabajo - y nunca para sí misma. Esta situación, que muchas mujeres enfrentan, refleja el sacrificio y la entrega incondicional que a menudo no se ve recompensada.

La canción es una confesión de amor llena de emoción y sentimiento. En el video musical se presentan dos mujeres: una que sufre y no se levanta, y otra que finalmente decide vivir su vida, levantándose con fuerza y determinación. "Te he querido" no solo hace pensar, sino que también empodera, invitando a las personas a confesarse su amor propio y vivir de manera consciente y plena.

Elena Ley, originaria de Milán, ha recorrido un largo camino en su carrera musical, comenzando con su primera banda semiprofesional a los 14 años. A lo largo de su vida, ha vivido en Italia, Alemania, Estados Unidos y desde 2013 reside en Barcelona. Su música, que combina el pop con influencias de folk y rock, se centra principalmente en las historias de mujeres, buscando dar voz a sus emociones y experiencias.

Ley se especializó en la voz y técnica vocal desde joven, optimizando su talento con cada experiencia artística. En 2022, regresó a su música favorita, el "Emotion pop", un estilo en el que las historias y la interpretación vocal tienen roles principales, logrando involucrar emocionalmente a sus oyentes.

"Te he querido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y en formato físico. Este sencillo, al igual que las otras canciones de Elena Ley, invita a reflexionar sobre nuestra identidad y a vivir una vida más plena y empoderada. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza y dejarte llevar por la poderosa voz y mensaje de Elena Ley.

El músico y compositor Henry Char ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Corazón de Acordeón", una emotiva pieza que explora cómo la música puede ser un refugio en momentos adversos. Este nuevo tema, caracterizado por su aire vallenato con elementos del Gran Caribe, refleja la esencia y el espíritu de la región caribeña.

Henry Char, originario de Cartagena, Colombia, proviene de un hogar donde la música siempre estuvo presente. Desde su infancia, estuvo rodeado de instrumentos musicales, lo que despertó en él una pasión inigualable por las melodías y armonías. A lo largo de los años, ha incursionado en diversos géneros musicales como el rock, el vallenato, la salsa y los ritmos afrocaribeños, moldeando un estilo único y versátil.

La inspiración de Char para componer surge de la vida cotidiana en las calles del Caribe y de la realidad de los países latinoamericanos, llenas de ironía, alegría y una pizca de desesperanza, pero siempre con un buen sentido del humor. Su habilidad para contar historias a través de la música permite que estas lleguen a un amplio público, creando una conexión profunda con sus oyentes.

Graduado con honores en 1995 como arreglista y compositor del Berklee College of Music, Henry Char ha tenido una destacada carrera en la composición y producción de música publicitaria, ganando el Premio Nacional de Música de Colcultura en 1996. En 2001 lanzó su primer álbum "Cosas en Común" y en 2021 su segundo álbum "A París". Ahora, en noviembre de 2023, presenta "Corazón de Acordeón", en colaboración con el cantautor Luisk de León.

Este sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, cuenta con arreglos musicales que envuelven al público en las historias que Char desea contar, acompañado por 8 músicos y amigos que comparten el característico sentido del humor cartagenero.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Corazón de Acordeón" y sumergirte en la vibrante y cálida música de Henry Char, un artista que continúa explorando y celebrando los sonidos del Gran Caribe.

Puedes seguir a Henry Char en Instagram www.instagram.com/henrycharmusica