La escena latina vuelve a vibrar con fuerza gracias al lanzamiento de Que Haces, el nuevo single de Becky G junto a Manuel Turizo, una colaboración que derrocha complicidad, picardía y sensualidad sobre una base urbana irresistible. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y desde su estreno no ha dejado de ganar adeptos entre los fans de ambos artistas, consolidándose como una de las propuestas más frescas y pegadizas de la temporada.

Que Haces es una declaración directa, traviesa y desinhibida que habla de esas relaciones que nacen sin querer y terminan ocupando todos los espacios del corazón y la cabeza. Becky G, con su carisma habitual, da vida a una protagonista que, aunque dice no querer enamorarse, cuenta los días para volver a encontrarse con ese alguien especial. La artista californiana brilla con su flow natural y una interpretación llena de matices, mientras Manuel Turizo aporta su inconfundible voz grave y su estilo seductor, con frases que invitan al juego y a dejar que el tiempo decida el rumbo de la historia.

El estribillo, de esos que se quedan a la primera escucha, resume a la perfección el espíritu de la canción: “Dime que haces, este viernes y el resto de tu vida, porque yo no tengo planes, ¿nos vemos o qué?, ¿nos casamos o qué?, o nos comemos y que el tiempo decida”. Un guiño simpático y descarado al amor sin etiquetas ni prisas, pero con muchas ganas de disfrutar.

Esta colaboración llega en un gran momento para ambos artistas. Becky G, con una carrera que trasciende la música gracias a su faceta como actriz, presentadora, empresaria y activista, sigue demostrando por qué es una de las figuras más queridas y respetadas del panorama latino. Desde sus éxitos globales Mayores y Sin Pijama, hasta su implicación social y la creación de su marca de belleza Treslúce Beauty, Becky no deja de expandir su legado.

Por su parte, Manuel Turizo continúa imparable tras el éxito mundial de La Bachata y su tercer álbum 2000, que lo ha posicionado como una de las voces más influyentes del pop urbano actual. Fiel a su estilo versátil y siempre abierto a nuevos matices musicales, el colombiano sigue rompiendo fronteras y sumando colaboraciones de alto nivel.

Que Haces es una invitación a vivir el momento, a dejarse llevar por la atracción y a decirle que sí a los planes improvisados. Un tema perfecto para encender las noches de viernes y cualquier playlist que busque ritmo y romanticismo en clave urbana.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, y para estar al tanto de todas las novedades de Becky G, Manuel Turizo y sus próximos proyectos, se pueden seguir en sus redes sociales, donde ambos artistas comparten adelantos, momentos tras bambalinas y mensajes directos para sus seguidores. Sin duda, Que Haces promete convertirse en uno de los himnos de este año.

La reconocida cantante, conductora de televisión y actriz de doblaje mexicana, Nelly Burguette, está de regreso con un nuevo sencillo que promete conquistar corazones y dejar huella en la escena musical. Bajo el título de “Soledad”, la artista presenta una balada cargada de sentimiento, en la que expone con total honestidad las emociones más íntimas de una mujer que, lejos de temerle al silencio, aprende a convivir con él y a transformar sus heridas en arte.

Nelly Burguette no es solo una intérprete con una voz potente y una presencia escénica arrolladora. Su trayectoria ha demostrado que se trata de una artista integral, capaz de brillar en diversos escenarios. Ex-participante de la última edición de “La Voz Azteca” dentro del equipo Montaner, ha sabido abrirse camino no solo como cantautora, sino también como multifacética conductora de televisión, desempeñándose actualmente como co-conductora del programa número uno de música en Latinoamérica, “Reventón Musical”. Este espacio le ha permitido consolidarse como una figura querida por el público y ser reconocida con un galardón de honor en Galería Plaza de las Estrellas, gracias al éxito alcanzado en su carrera.

Además, Nelly ha participado en más de 50 proyectos de doblaje, prestando su voz a diversos personajes para importantes compañías como Netflix, Paramount y Discovery Kids, reafirmando su versatilidad y talento en distintos ámbitos del entretenimiento.

A tres años de haber iniciado su camino musical de manera profesional, la artista ha logrado construir una sólida base de seguidores que hoy la acompañan en este nuevo lanzamiento. “Soledad” llega para reforzar su identidad como una mujer auténtica, que no teme compartir sus emociones ni explorar nuevos matices en su música. Este tema se suma a una discografía que comenzó a tomar forma con el EP “Atarsis” y su participación en proyectos como Cumbia Machine Tour y colaboraciones con la Big Band Jazz de México.

El sencillo “Soledad” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando al público a conectar con una propuesta íntima, honesta y emocionalmente poderosa. Para conocer más sobre Nelly Burguette, sus próximos proyectos y su día a día como creadora de contenido, donde colabora con más de 80 marcas internacionales y es embajadora de firmas como Bang Energy y la escuela de música G Martell, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde continúa sumando una comunidad que la respalda y la impulsa a seguir creciendo.

Con este lanzamiento, Nelly Burguette confirma una vez más que la música es su refugio, su lenguaje más puro y el vehículo perfecto para contar historias que resuenan en quienes han aprendido a abrazar su soledad.

María Isabel, la inolvidable artista onubense que conquistó a España y al mundo siendo apenas una niña con su ya icónica “Antes muerta que sencilla”, vuelve a la escena musical con un nuevo sencillo titulado “TU GAROTA”, una canción fresca, luminosa y con toques de pop latino que la devuelven a su esencia más desenfadada y vitalista. Con este lanzamiento, la cantante demuestra que sigue teniendo una conexión especial con su público y que, lejos de quedarse anclada en su etapa infantil, ha sabido madurar su estilo y adaptarlo a los sonidos actuales sin perder su sello personal.

“TU GAROTA” es una invitación a vivir sin prejuicios, a dejarse llevar por el ritmo y a celebrar el amor desde la espontaneidad y la alegría. En esta canción, María Isabel se pone en la piel de una chica que se presenta con descaro y simpatía ante el chico que le gusta, dejando claro que está dispuesta a ser su compañera de aventuras, su garota, y a disfrutar sin complicaciones. La producción del tema mezcla bases urbanas con guiños brasileños, algo que se refleja tanto en el ritmo como en los arreglos de percusión y las guitarras que adornan la melodía, transportando al oyente a un verano eterno de fiesta y buen rollo.

Desde que ganara el Festival de Eurovisión Junior en 2004, la trayectoria de María Isabel ha estado marcada por su capacidad de reinventarse y sorprender. Tras varios discos, éxitos de ventas y numerosas giras por España y Latinoamérica, la artista ha alternado la música con incursiones en televisión y redes sociales, donde acumula una legión de seguidores que han crecido junto a ella. En los últimos años, María Isabel ha apostado por mostrar una versión más adulta y personal de su música, explorando nuevos géneros y colaborando con otros artistas de la escena urbana y pop latina.

Con “TU GAROTA”, la cantante continúa esa evolución natural, recuperando el descaro y la simpatía que la caracterizaron en sus inicios, pero con una sonoridad actual y una actitud más madura. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y ha sido muy bien recibida por sus fans, que han celebrado su regreso con entusiasmo en sus redes sociales. María Isabel ha asegurado que este tema es solo el comienzo de una nueva etapa musical en la que tiene previsto lanzar varios sencillos a lo largo de este año, apostando por sonidos frescos, bailables y letras que conecten con su público de siempre y con nuevas generaciones.

Sin duda, con “TU GAROTA” María Isabel demuestra que sigue siendo una de las voces más queridas y versátiles del pop español, capaz de reinventarse sin perder su identidad. Una artista que, a base de autenticidad y carisma, ha sabido mantenerse en el tiempo y seguir conquistando escenarios y playlists.

Ana Guerra vuelve a prender fuego a la escena musical con el lanzamiento de La Llama, un tema que marca una nueva etapa en la carrera de la artista tinerfeña. La canción, ya disponible en plataformas digitales, es una declaración de intenciones en forma de pop vibrante y cargado de emoción, en la que Ana demuestra, una vez más, su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.

Desde sus inicios en 2018, cuando junto a Aitana alcanzó el #1 en las listas de éxitos en España y acumuló millones de reproducciones con su primer sencillo conjunto, Ana Guerra se ha consolidado como una de las voces femeninas más reconocidas y queridas del panorama musical español y latino. Con 11 discos de platino y 1 de oro a sus espaldas, colaboraciones con nombres tan destacados como Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Tiziano Ferro o Tini, y una gira nacional de éxito con su Tour Reflexión, la cantante no ha dejado de evolucionar.

La Llama llega tras la publicación, a finales de 2023, de su EP con cuatro temas inéditos, que sirvieron de antesala para su nuevo trabajo discográfico. Este nuevo sencillo destaca por su letra intensa, que habla de esas relaciones que, aunque intenten apagarse, siempre mantienen viva una chispa que resiste al tiempo y a la distancia. Ana interpreta con madurez y energía un mensaje de deseo, valentía y entrega total, con una producción moderna que fusiona pop actual con toques latinos y electrónicos.

La artista canaria vuelve a brillar con una interpretación que mezcla fuerza y sensibilidad, demostrando su versatilidad vocal y su magnetismo natural. La Llama se suma a los temas que formarán parte de su próximo álbum, un proyecto que Ana ha ido desgranando poco a poco y que contará también con colaboraciones como la ya conocida junto a Coti, y otros nombres que se desvelarán próximamente.

El videoclip oficial, que acompaña el lanzamiento, refleja a la perfección la atmósfera ardiente de la canción, con una estética elegante y contemporánea donde el fuego —literal y simbólico— es protagonista, al igual que Ana, que se muestra más empoderada y auténtica que nunca.

El nuevo single está disponible en plataformas digitales, y para seguir de cerca todas las novedades de Ana Guerra, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales, donde mantiene una relación cercana y constante con sus seguidores. La Llama promete ser uno de los temas más sonados de la temporada y una muestra más de que Ana Guerra sigue encendida y en plena forma.

La cantante Julia Sariego estrena su nuevo single "La Cara B", una emotiva pieza que reflexiona sobre las corazas que adoptamos en las relaciones y la fuerza que implica mostrarse tal como somos, incluso con nuestras sombras. En un mundo que premia lo perfecto y lo brillante, esta canción propone lo contrario: aceptar, amar y ser amado también por esa parte que menos mostramos.

"La Cara B" hace referencia a las antiguas caras secundarias de los vinilos, aquellas canciones que no ocupaban la cara A pero que, aún así, merecían ser escuchadas. Del mismo modo, la cara B de una persona es esa parte menos luminosa, más vulnerable, que solemos ocultar por miedo al rechazo. Julia invita a mirar de frente esa zona íntima y a querer desde ahí: Quiéreme como se quiere cuando has visto la cara B.

La producción musical, a cargo de Adrián Huelga, logra captar ese contraste emocional: las estrofas, con armonías misteriosas y envolventes, evocan la protección de una coraza; mientras que el estribillo se abre con fuerza y claridad, reflejando el momento en que uno se permite ser visto tal cual es. La música y la letra se entrelazan para ofrecer un relato íntimo y honesto, que conecta con cualquiera que haya amado desde la autenticidad.

"La Cara B" está compuesta por Julia Sariego y producida junto a Adrián Huelga. Es una propuesta sensible, valiente y profundamente humana, que consolida a Julia como una artista con una voz única y un mensaje que toca fibras.

Julia Sariego es una cantante profesional y compositora gijonesa, con formación en canto clásico y una versatilidad que le permite navegar entre el lírico, teatro musical y el pop. Su propuesta musical bebe de una amplia gama de influencias, con especial interés por la fusión de estilos y la creación de un sonido propio y honesto.

Su primer álbum, "Nadie nos acuna", exploraba el género de la nana desde una perspectiva innovadora y multidisciplinar. Su último sencillo "Salvaje", Julia da un giro hacia una sonoridad más terrenal e instintiva, consolidando una identidad artística con gran fuerza expresiva.

Ariel de Cuba y Mawell presentan su nueva joya musical con sabor tropical “Mi Suegra”, dos talentos cubanos que combinan carisma, ritmo y una historia de amor con toque de humor.

Con una producción vibrante y una interpretación auténtica, el tema transmite una verdad sencilla con picardía: el corazón elige, aunque la suegra opine. Es un homenaje a esos amores que desafían las expectativas y a las parejas que apuestan por su felicidad.

Este lanzamiento, respaldado bajo el sello discográfico canadiense Farandula Records, representa un compromiso con la música auténtica, fresca y con identidad. "Mi Suegra" no solo es un tema divertido, es una historia que conecta con el público desde el corazón, con una producción musical de alta calidad y un videoclip colorido y atractivo.

Después del fenómeno viral “La Triple M”, Mawell regresa esta vez de la mano del consagrado Ariel de Cuba, en una colaboración que promete hacer vibrar a las pistas de baile. “Mi Suegra” es una fusión irresistible de ritmos caribeños, melodía contagiosa y una letra que pone sobre la mesa un dilema universal: cuando el amor de tu vida y tu suegra no se llevan bien.

Ariel de Cuba, artista de reconocida trayectoria, aporta su estilo inconfundible, sumando fuerza a una canción que ya empieza a sonar fuerte en plataformas digitales y radios latinas.

Mi Suegra” es mucho más que una canción pegajosa es una narración real y atrevida. Es el tipo de canción que provoca sonrisas, mueve el cuerpo y deja claro que, en el amor, el corazón siempre lleva la batuta.

“Mi Suegra” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Conoce más de Ariel de Cuba y Mawell en sus redes sociales.

La banda jiennense de pop rock alternativo El Niño Erizo vuelve a escena con el lanzamiento de su sencillo, "Frases inconexas", quinto y último adelanto de su nuevo larga duración, una canción que promete conquistar tanto a sus seguidores habituales como a nuevos oyentes gracias a un sonido inconfundible y sus letras cargadas de emoción.

El tema,  destinado a ser un nuevo himno del indie nacional, ofrece una mezcla de melodías melancólicas y ritmos enérgicos, rasgos característicos del estilo de la banda. En palabras de sus integrantes, con esta canción han querido "explorar sonoridades nuevas sin perder la esencia que define a El Niño Erizo".

Inspirada en las reflexiones existenciales y emocionales que plantea el film Passengers, la canción aborda temas como el amor, la supervivencia y los límites de lo humano. "Esperamos que todo esto llegue a quienes la escuchen", comentan desde la banda.

Con influencias que van del rock independiente al folk y el post-punk, El Niño Erizo consolida con este trabajo un universo sonoro propio, reconocible desde los primeros acordes.

"Frases inconexas" ha sido compuesta por León García, grabada en Alis Récords y cuenta con la producción de Pachi García, lo que refuerza aún más la identidad musical de este proyecto que continúa evolucionando sin dejar de lado su esencia original.

Podrás disfrutar del nuevo single de la banda en directo en el prestigioso festival OLEOSÓNICA donde la banda actuará en directo los próximos 23 y 24 de Mayo 2025

La cantante, compositora y actriz Thalía Garrido regresa a la escena musical con el lanzamiento de Amor Veneno, su nuevo single disponible desde hoy en plataformas digitales. Bajo la producción de Marco Dettoni y Pablo Manresa, la artista extremeña vuelve a demostrar su capacidad para transformar el dolor emocional en arte, firmando una canción intensa y visceral que aborda las contradicciones de un amor dañino y adictivo.

Nacida en Navalmoral de la Mata, Thalía Garrido se dio a conocer a nivel nacional por su participación en Operación Triunfo 2017, donde con tan solo 18 años conquistó al público con su poderosa voz de soprano ligera, capaz de alcanzar desde un E3 hasta un A6. Desde entonces, su trayectoria ha estado marcada por la versatilidad, combinando su faceta de intérprete lírica en escenarios como el Teatro de la Zarzuela y el Auditorio Nacional, con su carrera en el ámbito del pop contemporáneo.

Amor Veneno es un relato musical que viaja entre la pasión y el desencanto, narrando con crudeza la historia de una relación absorbente donde los sentimientos de atracción y sufrimiento se entrelazan sin remedio. La letra, escrita por la propia Thalía, describe la experiencia de estar atrapada en un vínculo de emociones contradictorias, donde "cada beso es una herida" y el deseo convive con el dolor. La producción musical acompaña este vaivén emocional con una base contemporánea que combina elementos electrónicos, arreglos de cuerda sutiles y una interpretación vocal cargada de matices.

La artista, que inició su formación en canto y piano a los siete años, ha cosechado numerosos premios desde sus inicios, destacando en certámenes como el Festival de la Canción de Extremadura, Música Joven o Singing Talent IV Edition. Su pasión por la música la ha llevado a completar estudios superiores de canto lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid, compaginando su carrera académica con la grabación de singles y actuaciones en directo.

Con este lanzamiento, Thalía Garrido sigue consolidando una identidad artística que oscila entre la intensidad emocional del pop alternativo y la técnica impecable de su formación clásica. Amor Veneno se suma así a una serie de temas que la cantante ha ido publicando, adelantando el proyecto personal en el que actualmente trabaja y que promete seguir explorando los rincones más profundos del alma humana.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y la artista ha invitado a sus seguidores a acompañarla en esta nueva etapa a través de sus redes sociales, donde comparte avances, proyectos y reflexiones sobre su proceso creativo.

El embajador global de la Música Mexicana contemporánea, Carín León, une su voz con uno de los máximos representantes de la música mexicana, el icónico Alejandro Fernández, para la desgarradora balada “Me Está Doliendo”. El sencillo está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

En esta impactante primera colaboración, los titanes de la música mexicana unen sus voces en una desgarradora balada ranchera que desnuda el alma de quien sufre por amor.

“Me Está Doliendo” navega las contradicciones del orgullo herido: un hombre que ruega a sus amigos le quite el teléfono para no ceder ante el impulso de buscar a su antiguo amor, mientras confiesa que su corazón "late muy lento" en su ausencia. Con arreglos que honran la tradición ranchera, pero añaden matices contemporáneos, Carín y ‘El Potrillo’ logran transmitir esa vulnerabilidad cruda y honesta donde el alcohol disuelve las barreras del orgullo, revelando una verdad ineludible del corazón: “para amarte salió bueno, pa' olvidarte salió malo”.

La colaboración llega apenas tres días después de que Carín interpretara en redes sociales un fragmento del clásico “Me Dediqué a Perderte”, éxito mundial de Alejandro Fernández, un tema que marcó un hito en la carrera del heredero de la dinastía Fernández y fue parte de su disco A Corazón Abierto (2004).

“Me Está Doliendo” será parte de una versión extendida de su celebrado álbum Palabra de To’s, lanzado en diciembre de 2024, en el que León invitó a 28 de los compositores más reconocidos y parte de la nueva escuela de letristas latinoamericanos para un proyecto que comprende 16 temas, bajo la curaduría de Edgar Barrera, y producido por Antonio Zepeda, Alberto Medina y el mismo Carín León.

Además, Carín lanzará a finales de mes su segunda colaboración con Maluma, “Si Tú Me Vieras”, un tema que las superestrellas latinas estrenaron durante el regreso de Maluma al estadio Atanasio Girardot de Medellín en el concierto “Medallo en el Mapa 2.0”. Este tema será también parte del nuevo álbum que León lanzará en las próximas semanas.

Dos de los nombres más emblemáticos del pop en español, TINI y Miranda!, se unen en Me Gusta, un sencillo que promete convertirse en uno de los hits más pegadizos y celebrados del año. Ya disponible en plataformas digitales, la canción combina lo mejor del sonido fresco y urbano de TINI con el inconfundible sello electro-pop de Miranda!, creando una fusión tan irresistible como natural.

El dúo argentino Miranda!, formado por Ale Sergi y Juliana Gattas, lleva más de dos décadas consagrados como referentes absolutos del pop latinoamericano. Con siete álbumes de estudio, una colección interminable de éxitos y reconocimientos como siete premios MTV, seis premios Gardel, dos Gaviotas de Plata y dos nominaciones a los Latin Grammy, su trayectoria ha marcado a toda una generación que sigue coreando sus estribillos inolvidables.

Por su parte, TINI, una de las artistas latinas más influyentes y de mayor crecimiento en los últimos años, continúa conquistando al público global. Con más de 35 millones de seguidores en sus redes sociales y más de 10 mil millones de reproducciones entre audio y video, la cantante y actriz argentina se encuentra en un momento imparable tras el éxito de su cuarto álbum CUPIDO, en el que fusiona pop, urbano, cumbia y electrónica.

Me Gusta llega como una celebración del pop en estado puro: una canción llena de ritmo, estribillo contagioso y una producción impecable que mezcla sintetizadores brillantes con bases bailables y una letra fresca sobre el deseo y la atracción. La química entre TINI y Miranda! se siente natural y explosiva, logrando una colaboración que no solo funciona sobre el papel, sino que desborda energía en cada acorde.

Con este lanzamiento, TINI sigue consolidando su posición en los rankings internacionales, mientras Miranda! reafirma su vigencia como una de las bandas más queridas y respetadas de la escena pop en español. Me Gusta ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para conocer más sobre sus próximos lanzamientos, giras y proyectos, puedes seguir a ambos artistas a través de sus redes sociales.

Una colaboración de lujo que confirma que cuando se juntan grandes talentos de la música latina, la fiesta está garantizada.

El productor de éxitos Yohan Usuga creador de canciones como “Guaro Remix”, “El Aventurero”, “Mi decisión”, entre muchos otros, sigue con su compromiso de llevar la música a otro nivel y en esta ocasión une a los mayores exponentes del vallenato en “Por ellas” en la que las voces de Hebert Vargas, Elder Dayán Díaz, Peter Manjarrés, Nelson Velásquez, Diego Daza, Alex Manga, Churo Diaz, Jean Carlo Centeno y Wilfran Castillo, le dan vida a una canción que resalta la importancia que siempre han tenido las mujeres en nuestras vidas.

“Por ellas” es una canción que desde su realización cuenta con la participación de grandes personajes de la industria y del género siendo Yohan Usuga su productor musical, Wilfran Castillo el compositor y cuenta con la participación destacada de músicos como el legendario acordeonero Rolando Ochoa. Yohan se unió al empresario Yohn González, Ceo de la reconocida Boutique de Licores JRr para hacer realidad este ambicioso proyecto con el que quieren marcar la historia del vallenato y de la industria musical, pues nunca se había realizado una colaboración de esta magnitud, donde sin duda alguna se encuentran reunidos grandes leyendas de la historia musical de nuestro país.  

El concepto musical que quiso crear Yohan junta los dos aires del vallenato, por un lado, el que se han hecho en el valle y del otro el del interior del país, logrando una canción romántica al ritmo del son, pero que tiene sonidos más arraigados al vallenato tradicional y al ritmo del paseo. “Por ellas” es compuesta por el maestro Wilfran Castillo, quien tiene en su catálogo canciones como “Hoja en blanco”, “Arroyito”, “Si tu amor no vuelve”, “Enamórate como yo”, entre otros éxitos del género.

Yohan Usuga junto al empresario Yohn González, se pusieron en la tarea de invitar a los más grandes exponentes del género vallenato en Colombia y lograron unirlos en una sola canción para rendirle un homenaje a las mujeres. Salió a la luz pública el pasado 30 de abril en el marco de la edición 58 del Festival de la leyenda Vallenata en una rueda de prensa exclusiva para medios de comunicación en la Boutique de Licores JRr de Valledupar.

El vallenato hace parte de la cultura colombiana y por él nos reconocen en muchas partes del mundo, por este motivo Yohan Usuga junto a Yohn González han querido tener la iniciativa de unir a varios artistas de los más importantes del género y crear un proyecto que sin duda marcará un precedente en la música, el vídeo de “Por ellas” fue grabando de diferentes ciudades de nuestro país como Valledupar, Barranquilla y Medellín bajo la dirección de Alex Gómez de la Central de Ideas. 

“Por ellas” es una canción que no solamente suena en Colombia, sino que tiene una importante acogida a nivel internacional.

El pasado 11 de abril fue la fecha de lanzamiento de "Astronautas en Madrid", el segundo álbum Dj Moderno. Este nuevo trabajo llega tres años después de su exitoso debut "La Nave Nodriza", y viene acompañado del tema "Sirenas" como primer single.

El disco, compuesto por un total de 10 canciones, incluye los 8 singles que Dj Moderno ha lanzado entre 2023 y 2024, así como dos temas inéditos: "Sirenas" y un remix de "La Nave Nodriza", realizado por los productores Copernikal.

Con un creciente reconocimiento internacional y cifras impresionantes en plataformas de streaming, Dj Moderno ha logrado consolidar su estilo único, que mezcla influencias de distintas épocas de la música electrónica, abarcando sonidos de los años 80, 90 y 2000, fusionado con un toque contemporáneo que destaca por su producción muy cuidada y unas melodías pop envolventes.

“Astronautas en Madrid” acumula ya mas de 850.000 reproducciones en Spotify contando con 60.000 oyentes mensuales

Entre los temas que componen "Astronautas en Madrid" se encuentran canciones de clara inspiración indie como "Vuelvo a Ti", "Astronautas en París" y "Sirenas". Así como otros con influencias más marcadas de los 80s como "Alcalá es de Amor" y "No sé si estás tú". También hay espacio para la electrónica moderna en temas como "Hey!" y "Esa Habitación", y guiños a los años 90 en "Buscarte".

Este álbum está destinado a los amantes de artistas como La Casa Azul, Fangoria, Fred Again, Artbat, Empire of the Sun, The Ting Tings, Miami Horror, Pet Shop Boys o Chvrches, que disfrutarán de un sonido fresco y ecléctico, muy bailable y que transmite buena vibra.

Dj Moderno actuará en  Mayo en los Conciertos de Radio 3 y ofrecerá un concierto exclusivo el 7 de junio de 2025 en la sala El Sótano de Madrid, donde presentará "Astronautas en Madrid" en vivo en formato trio.

Dj Moderno ha estado empeñado en recorrer todos los estilos de la electronica single tras single hasta la publicacion de su segundo álbum completo. “Vuelvo a ti” se publicó como single en Junio 2024 y ya supera las 220.000 reproducciones en Spotify. En este caso se reencuentra con el origen indietronico / pop electrónico original de sus composiciones. Una vuelta al Pop.

Una canción algo triste que bebe de bandas como Chvrches, Postal Service y que nos lleva al indie electronico de los años 2000.  Un baile triste acompañado de una letra que trata sobre una relación abocada al fracaso pero imposible de abandonar.

"Vulevo a ti" está incluída en el segundo disco del artista de título "Astronautas en madrid" que se publicó en todas las platafromas el pasado 11 de Abril 2025 y que se acompaña ahora con el videoclip oficial rodado, dirigido y producido por Intuitivo Films

El Avionet, una de las voces más auténticas y sensibles del panorama urbano actual, lanza su nuevo sencillo titulado “LVVR”, acrónimo de La Vida Va Rápido, una frase que encapsula el espíritu nostálgico de esta nueva entrega musical. Con una producción minimalista pero cargada de emoción, El Avionet invita a sus oyentes a detenerse por un momento y mirar hacia atrás.

En “LVVR”, el artista abre su corazón para recordar aquellos días en los que sentía que vivía su mejor versión: rodeado de sus seres queridos, cumpliendo sueños, y disfrutando de una vida que parecía moverse a la velocidad justa. Hoy, en contraste con esa vorágine en la que a veces se convierte el presente, El Avionet reflexiona sobre lo efímero de los buenos momentos y lo rápido que puede cambiar todo.

La canción mezcla sonidos suaves con una base melódica introspectiva, donde la voz del artista se convierte en un susurro sincero que resuena con cualquiera que haya sentido el paso del tiempo con un dejo de tristeza.

“LVVR” no es solo una canción, es un manifiesto emocional sobre la importancia de valorar el ahora, de no olvidar de dónde venimos y de abrazar los recuerdos que nos construyen. En palabras del propio El Avionet: “A veces no te das cuenta de que estás viviendo los mejores días de tu vida hasta que ya pasaron. Este tema es para todos los que alguna vez sintieron eso.”

El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales y será acompañado por una campaña de contenido emocional en redes sociales, donde los fans podrán compartir sus propias historias bajo el hashtag #LVVR.

El cantautor y pianista Jack Horton continúa desgranando su nuevo EP Imperfections y presenta String Around My Finger, la segunda canción de este trabajo que está publicando tema a tema desde abril hasta agosto. Esta vez, Horton se sumerge en los sonidos del country-pop más luminoso para contar una historia de esas que se clavan en la memoria: la de un compositor que está a punto de mudarse a Nashville, pero no logra sacar de su cabeza, ni de su corazón, a esa chica de su ciudad natal.

Con una producción vibrante y un estribillo que invita a cantar a todo pulmón, String Around My Finger refleja el sello narrativo que caracteriza a Horton: letras cuidadas, cargadas de sinceridad y siempre con espacio para el homenaje a los grandes referentes. De hecho, una de las frases más memorables de la canción cita a leyendas como Elton John, Johnny Cash y John Prine: “I’m playin' covers at ol' Joe’s every Wednesday night / Elton John, Johnny Cash and a little John Prine / and after closin' time / you say you wanna hear a couple of mine.”

Este single no solo celebra el amor que permanece pese a los cambios, sino también a los compositores que han dejado huella en generaciones de músicos. Horton explica que escribir y grabar esta canción fue “super divertido, de esas que te recuerdan por qué amas hacer música”.

Imperfections, el EP al que pertenece String Around My Finger, es un proyecto que fusiona honestidad emocional, madurez personal y una ejecución musical impecable. Lo inició con Set Me Free, una balada de liberación nacida de su propio proceso de transformación vital, y lo completará en agosto con la publicación de cinco canciones en total, incluyendo una versión renovada del clásico Operator de Jim Croce, un dúo apasionado titulado Never Know Why junto a su colaboradora y pareja Vesper Stockwell, y una reedición de Space and Time, sencillo que lanzó en 2023.

La trayectoria de Jack Horton es tan particular como su música. Nacido en Oregón y formado en Tokio, este pianista bilingüe dejó atrás su carrera como abogado, funcionario y fundador de startups tecnológicas para regresar a su verdadera vocación: el piano y la composición. Sus influencias abarcan desde el folk norteamericano hasta la música japonesa, un eclecticismo que también se verá reflejado en The Tokyo Sessions, su próximo proyecto que será promocionado en Japón a partir de mediados de 2025.

String Around My Finger ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a nuevos oyentes y seguidores fieles a sumarse a este viaje de canciones que hablan de amor, despedidas y esas pequeñas imperfecciones que nos hacen únicos. Para no perderse ninguna novedad sobre sus futuros lanzamientos, colaboraciones o próximos conciertos, se puede seguir a Jack Horton en sus redes sociales, donde comparte a diario fragmentos de su universo personal y musical.

El artista granadino KAÑASUR regresa con nueva música y lo hace con una energía desbordante. Su nuevo single, Que Me Quiten Lo Bailao, ya está disponible en plataformas digitales y se presenta como un tema positivo, fresco y lleno de buen rollo, muy en sintonía con los tiempos que corren. En esta ocasión, Enrique, nombre real del cantante, le canta a una mujer transmitiéndole un mensaje claro: hay que vivir cada momento como si fuera el último, poniéndose en valor y reconociendo la luz que uno lleva dentro, por encima de todo.

Este nuevo tema mantiene esa esencia flamenca y festiva que siempre ha acompañado a KAÑASUR desde sus inicios, mezclando matices tradicionales con sonidos actuales. No es casualidad que su infancia estuviera marcada por dos vertientes muy características del sur: el flamenco y el carnaval andaluz. Una combinación que ha sabido llevar a su estilo propio, tanto en su manera de interpretar como a la hora de componer.

Desde que comenzara su carrera profesional en 2010 junto al artista y cazatalentos MAKI, con quien grabó su primer trabajo bajo el sello de la multinacional WARNERMUSIC, KAÑASUR ha ido sumando éxitos y consolidando su nombre en la escena musical. Canciones como Tu Sonrisita, A Tu Vera o los álbumes Brisa de Azúcar, Solo Eres Tú y Hola Mi Amor, este último junto al legendario JUNCO, han ido marcando una trayectoria sólida y muy personal.

En 2019, KAÑASUR actualizó su propuesta musical fusionando flamenco y rumba con pop y ritmos latinos en su cuarto disco He Cambiado, mostrando así su capacidad de adaptación y evolución sin perder su identidad.

Con Que Me Quiten Lo Bailao, KAÑASUR propone una celebración de la vida y de la actitud positiva frente a las adversidades, una invitación a bailar, sonreír y valorar lo que se tiene aquí y ahora. El single llega acompañado de una GIRA de conciertos que recorrerá distintas ciudades de España, donde el artista promete llenar de alegría, cercanía y arte cada escenario.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y para no perderse ninguna de sus novedades, se puede seguir a KAÑASUR a través de sus redes sociales, donde comparte sus próximos lanzamientos, conciertos y contenido exclusivo. Una nueva etapa para un artista que, como él mismo canta, sigue disfrutando cada momento… y que le quiten lo bailao.

La artista sevillana Dama regresa con más fuerza que nunca y lo hace a ritmo de bachata con su nuevo single Malo Corazón, un tema que confirma su posición como una de las voces más reconocidas y queridas de la escena bachatera en España.

Producido por La Maravilla, con mezcla y máster de Eipy, y bajo la producción ejecutiva de Juan Dalmau, Malo Corazón supone una declaración de intenciones para esta nueva etapa de la cantante. Una canción de desamor con carácter, donde la rabia contenida se convierte en una herramienta de liberación personal y empoderamiento.

Musicalmente, Malo Corazón mantiene la esencia romántica y desgarrada de la bachata tradicional, pero envuelta en una producción moderna, con un toque urbano que caracteriza el estilo propio de Dama. El resultado es una pieza elegante y adictiva, perfecta para la pista de baile y para escuchar en soledad con los cascos puestos.

El videoclip, ya disponible en su canal oficial, acompaña el lanzamiento con una historia visual que refleja esa mezcla de nostalgia, rabia y liberación, con una estética cuidada y protagonizado por la propia artista.

Tras éxitos anteriores como Duele, Sigo Siendo Yo o sus colaboraciones junto a artistas como Luis Miguel del Amargue o Grupo Extra, Dama sigue apostando por un sonido propio que ha sabido ganarse el respeto de la escena bachatera nacional e internacional.

Actualmente, la artista continúa trabajando en nuevas canciones y ya prepara una serie de conciertos que la llevarán a recorrer varias ciudades de España en los próximos meses, donde Malo Corazón promete convertirse en uno de los momentos más intensos de su directo.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El cantante y productor puertorriqueño Zumvido, que se perfila como la nueva estrella de la música urbana, lanzó su más reciente colaboración con un veterano del género, el versátil exponente Gigolo. El tema "Malibú Remix", que ya se encuentra en todas las plataformas digitales, cuenta con un video, filmado en el espacio de Monkey Studios en Río Piedras, bajo la dirección de Carlos Burgos y DG Media. 

El también compositor y egresado de la Escuela Especializada Central de Artes Visuales, es artista exclusivo de La Bóveda, estudio musical capitaneado por el legendario Mando Cash.

Este junte promete ser una gran sorpresa para los fanáticos de la música urbana y de las fusiones innovadoras que rompen esquemas. "Malibú Remix" es una mezcla vibrante de ritmos frescos, letras seductoras y una producción de alto nivel que eleva el sonido actual del género.

"Me siento profundamente honrado de haber colaborado con Gigolo en este tema. Para mí, trabajar con un artista como él es un privilegio. Siempre he admirado su flow, su trayectoria y el respeto que impone en la industria. Esta colaboración es un paso importante en mi carrera, y juntos logramos crear algo que va a conectar con la gente de una forma especial", expresó Joshua Álvarez, nombre de pila del exponente.

Zumvido es un artista nacido en Puerto Rico. Durante su vida escolar, tuvo la oportunidad de estudiar en la Escuela Especializada Central de Artes Visuales, donde aprendió diseño arquitectónico y pintura, complementando sus estudios con cursos de piano y de guitarra por cuenta propia. Su talento se ve reflejado en sus más recientes proyectos: Nebulosa, Try Me y su más reciente sencillo Malibú.

Desde corta edad, Zumvido ha sido un artista con visión y ahora, junto con su equipo de trabajo La Bóveda, sigue trabajando en la creación de nuevos temas, no solo en la composición de la letra, sino también en la producción y en la ingeniería de sonido. Ha trabajado con artistas de renombre como Almighty, Gigolo y Christian Nodal, con quien próximamente lanzará una colaboración.

Para Zumvido, el arte no tiene límites, trasciende y queda plasmado en la historia para siempre. Zumvido considera que la creatividad lo ha llevado a descubrir su identidad y ser portavoz de quienes desean comunicarse con palabras, pero aceptan la música como el medio más preciso de expresión.

Puedes encontrar a Zumvido en sus cuentas de Instagram: @zumvido y @laboveda.

El proyecto musical Mesaque y Leo Gringo vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Cordão de Prata”, disponible en plataformas digitales. La canción, escrita por el cantante Mesaque, es una poderosa y emocional fusión de ritmos brasileños tradicionales con sonidos contemporáneos de alcance global, que se convierte en un canto nostálgico y esperanzador sobre la distancia emocional y los lazos que persisten a pesar del tiempo y la separación.

“Cordão de Prata” se adentra en el concepto brasileño de saudade, ese sentimiento profundo de añoranza y falta de algo o alguien que permanece lejos. La canción aborda el vínculo invisible que une a las personas, el dolor de la ausencia y la esperanza de un reencuentro, creando un tema que resonará con cualquiera que haya sentido la distancia de alguien querido.

El sencillo combina ritmos brasileños con influencias de R&B y una producción moderna que logra un equilibrio entre lo familiar y lo novedoso. La producción sonora, que mezcla elementos acústicos y electrónicos, se ve acompañada por un videoclip cargado de sensualidad y simbolismo visual, que retrata con imágenes la emoción de la saudade y la lucha interna entre la ausencia y el deseo de reencuentro.

La colaboración entre Mesaque y Leo Gringo nació de forma inesperada en Salvador de Bahía, cuando Leo, compositor y músico sueco, descubrió a Mesaque en una presentación en un bar de las favelas de la ciudad. Impactado por su poderosa voz y presencia en el escenario, Leo sintió de inmediato que debía trabajar con él. Aquel encuentro marcó el inicio de una colaboración que, con el tiempo, llevaría a Leo a escribir y producir en portugués por primera vez en su carrera.

En 2023, Mesaque vivió una experiencia decisiva cuando tomó su primer vuelo para viajar a São Paulo y grabar junto a Leo. Fue un paso significativo no solo en lo musical, sino también a nivel personal, ya que sería la primera vez que saldría de Brasil. Esta colaboración internacional ha dado como resultado una propuesta artística que celebra la riqueza de la cultura musical brasileña, fusionándola con influencias escandinavas y sonidos contemporáneos, construyendo así un proyecto sonoro auténtico, fresco y global.

“Cordão de Prata” fue escrita y grabada en Salvador, conectando profundamente con las raíces de Mesaque, mientras que la producción refleja una mirada cosmopolita capaz de dialogar con públicos de distintas latitudes. La canción forma parte de una serie de lanzamientos con los que Mesaque y Leo Gringo buscan consolidar su propuesta artística y conectar con audiencias de todo el mundo.

Para apoyar la llegada de “Cordão de Prata”, los artistas preparan presentaciones en vivo, campañas digitales y alianzas estratégicas con medios de comunicación, fortaleciendo su presencia en la escena musical independiente y apostando por la conexión emocional con sus seguidores.

El single está disponible en plataformas digitales. Mesaque y Leo Gringo invitan a todos a sumergirse en este viaje de emociones, sonidos y cultura, y a seguir de cerca su historia y próximos lanzamientos a través de sus redes sociales.

“Torre del Oro” es el primer adelanto del álbum debut de Carmen Avilés, en el que ha contado con el artista andaluz Alejandro Astola y la colaboración de Kini Triana. Se trata de un disco audiovisual que contará con distintas colaboraciones destacadas y el poderoso zapateado de Carmen Avilés. CARMELA es un disco conceptual que une música, cuerpo y narrativa visual.

Entre palmas, jaleos, melodías alegres y una producción exquisita, Carmen Avilés y Alejandro Astola, combinan la tradición con una visión contemporánea, homenajeando la memoria y el alma de una ciudad marcada por el mestizaje cultural en su nuevo single, “Torre del Oro”. Juntos nos traen una canción luminosa y con alma de fiesta que rescata con mucho arte un episodio clave de la historia andaluza: la invasión cristiana a la Sevilla morisca.

Carmen Avilés, una de las bailaoras más influyentes de la actualidad, se embarca en un proyecto pionero que fusiona flamenco contemporáneo con otros géneros musicales. Por primera vez, una bailaora graba un disco propio, con canciones compuestas por Alejandro Astola, un trabajo que no solo marcará un antes y un después en la música flamenca, sino que captará la atención de los amantes de la música y la danza de todo el mundo.

En este proyecto, Carmen será el alma del espectáculo, acompañada por artistas que darán vida a sus canciones, con el baile como el verdadero protagonista. La gira recorrerá algunos de los escenarios más destacados de la península, que podremos desvelar muy pronto. Como bailaora ha revolucionado el mundo del flamenco con su estilo innovador y auténtico. Ha llevado su baile a escenarios internacionales en países como Marruecos, México, Italia, Rusia o Suiza, rompiendo estereotipos y acercando el flamenco a nuevas audiencias.

Sparks, el dúo de los hermanos Ron y Russel Mael, presentan "My Devotion", el último adelanto de su próximo disco, "MAD!", disponible el 23 de mayo de la mano de Transgressive Records. Tras el lanzamiento de "Drowned In A Sea Of Tears", una canción firme pop sobre una ruptura amorosa, "My Devotion" es una pieza de sintetizadores constantes y majestuosos, con voces multipista adecuadamente hímnicas.

La canción lanza una mirada irónica y oportuna a la adoración performativa que define la era del hipernacionalismo y el fanatismo obsesivo, ya sea hacia una nación, religión, marca ("Your country, god or flag... Your Harley, or your Jag") o equipo deportivo ("Maybe you love football, though I'm puzzled why you would...").

Muy pocos artistas han tenido tanta influencia durante décadas en la música pop como Sparks. Los hermanos Mael han pasado por el glam-rock con su exitoso disco "Kimono My House" (1974), a la música disco electrónica de la mano del productor Giorgio Moroder con "No. 1 In Heaven" (1979), y hasta la ópera con "Lil' Beethoven" (2002). Ese viaje musical impredecible que los define continúa con "MAD!", su 28º álbum de estudio.

En este nuevo disco, Ron y Russell examinan fenómenos culturales como las mochilas de marca, los tatuajes y la hegemonía del humor. La sátira nunca está demasiado clara, siempre manteniendo la suficiente ambigüedad para que el oyente complete los espacios en blanco. El léxico exquisitamente inusual y las referencias culturales resaltan y mejoran con cada escucha.

Musicalmente, este disco contiene guiños al new wave, synthpop, art rock y ópera electrónica, todos esos géneros en los que Sparks mantuvieron un papel claro de pioneros. Sin embargo, "MAD!" es un trabajo moderno que pertenece y se comunica con el mundo contemporáneo, algo que lo convierte aún más notable teniendo en cuenta la extensa carrera de sus creadores.

El MAD! Tour traerá a Sparks de vuelta a los escenarios este verano. Tras su aclamada gira de 2023, con conciertos inolvidables en el Royal Albert Hall de Londres, la Ópera de Sídney, el Hollywood Bowl y su espectacular presentación en el Glastonbury Festival, la banda regresa a los escenarios. A su ya anunciada gira por Japón, Reino Unido y Europa, se le suman esta vez nuevas fechas en Norteamérica y Europa, entre las que se incluye su única cita en España este año, que será en el festival Bilbao BBK Live el 12 de julio.