La catalana da el pistoletazo de salida a una temporada que se antoja cargada de soleada música y lo hace con un aluvión de motivos para que el amor vuelva a reinar allí donde fue destronado.
Concretamente, Nerea Benito posee “2Mil Razones”, que es el título de este single producido por la dupla formada por TTM Prod. y LS, que brindan a Nerea Benito un dulce colchón sonoro donde su carácter y la voz flamenca se funden con elementos de pop electrónico muy frescos, sobre los que fluye una historia de amor fallida donde los protagonistas pierden por no saber cuidar ese amor.
Una historia que volverá a su memoria para recordarles que todavía les quedan miles de motivos para volver a intentarlo y que queda inmortalizada por la cámara de Konerapkour. Razones con las que puedes bailar desde ya en todas las plataformas digitales.
"Tengo 2mil raazones para amarte, Siento, que todavía no es el final del cuento Que al perderte, se fue contigo parte de mi"
“2Mil Razones” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista internacional ANGELOVE regresa con un nuevo videoclip que promete cautivar a todos los amantes de la bachata. Bajo el título “Déjame Tu Huella”, esta canción se suma al repertorio del talentoso cantautor, ofreciendo una experiencia musical llena de ritmo y pasión.
El videoclip, dirigido por los talentosos cineastas venezolanos Darwin Ramos y Jonax Azuaje, ya está disponible en YouTube. Con un elenco de actores colombianos, entre ellos Emanuel López y Angiely Ospina, la producción nos sumerge en una historia de amor que se desarrolla en los pintorescos escenarios de las calles empedradas de Santa Fe de Antioquia, así como en las hermosas locaciones de Benalo Hotels.
El radiante sol del mediodía y la refrescante brisa de la tarde crean el ambiente perfecto para esta romántica narrativa.
La bachata, género característico de la República Dominicana, cobra vida en las manos del talentoso músico y productor David Rivas, también conocido como Dr. Davinchi. Con sede en Medellín, Colombia, este dúo de artistas venezolanos continúa dejando su huella en el mundo de la música con sus melodías contagiosas y letras emotivas.
ANGELOVE invita a todos sus seguidores a disfrutar del video oficial en su canal de YouTube, donde podrán sumergirse en esta cautivadora historia y dejar su marca con un like y un comentario.
“Recuerda dejar tu huella con un like y un saludo en los comentarios del video que con gusto contestaré para interactuar y aprender de las opiniones de todos”, expresa el cantautor. Con “Déjame Tu Huella”, ANGELOVE nos invita a sumergirnos en el mundo apasionante de la bachata y el romance, dejando una marca imborrable en nuestros corazones.
Independiente 81 es una banda colombiana fundada en 1999 en Bogotá bajo las influencias del rock, el pop punk y el pop estadounidense y latinoamericano de los años 80 y 90. Integrado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra), el grupo se caracteriza por tener un sonido clásico y melódico, en canciones que podrían clasificarse bien como pop punk o balada rock. Es un proyecto sin posturas políticas, ideológicas o grandes pretensiones intelectuales, con una propuesta que busca relatar pensamientos, cuestionamientos, angustias y cortas alegrías del día a día. Sus letras tal vez ya no guardan esa inocencia sentimental, propia de la adolescencia y la temprana adultez, inclinándose a ser más reflexivas en torno a los dilemas y retos existenciales de la vida adulta.
"A través de nuestras canciones buscamos transmitir la importancia de la honestidad y la fidelidad hacia nosotros mismos, diciendo lo que pensamos sin importar las modas y tendencias del 'biempensantismo', tratando de conservar el humor y buscando alejarse, lo mayor posible, de la trascendencia", comenta la banda, cuyas influencias son grupos como NOFX, Bad Religion, Green Day, Rancid, 2 Minutos, Ataque 77, División Minúscula, The Cure, Nirvana y Roxette, y artistas como Morrisey, Britney Spears, Pink, Taylor Swift, Marco Antonio Solís, Franco De Vita y Ricardo Montaner.
'Básico' es el nuevo lanzamiento de Independiente 81, una canción de pop punk en su estado más puro que le canta a la simpleza de las cosas, a lo elemental y a las rutinas de la cotidianidad. Es una canción para desconectarse de las exigencias de la sociedad y de la vida en general en donde la banda saca su lado más frívolo y liviano. Es perfecta para divertirse y reírse de la vida.
"Es un intento por ser sinceros con respecto a lo que somos como personas. Sin ambages ni pretensiones, es el confesarse como personas básicas, como su nombre lo indica. Habla de una persona a la que le gustan las rutinas, que tiene gustos definidos y elementales, al igual que marcados síntomas de neurosis y es hora de aceptarlo tal como es. Trata sobre las inquietudes e inseguridades que ello implica en un mundo que siempre le está diciendo a uno que debe pensar "por fuera de la caja" y asumir riesgos; "saltar". Tal vez uno ya no esté para "saltar", enfatiza la banda.
"Queremos ser sinceros en lo que somos a pesar de las pautas y modas que nos dicta la sociedad. No es necesario "reinventarnos"; tan solo debemos aceptar lo que somos a pesar de todo. No es que uno sea "increíble" y "especial"; es simplemente lo que uno es y ya está", agrega el grupo.
'Básico' lo acompaña un video performativo rodado en blanco y negro sin una estructura narrativa. Presenta los aspectos más esenciales de cada uno de los integrantes de Independiente 81, al igual que de la banda en conjunto, mientras interpretan la canción. Busca explorar el lado más visceral y sensorial del performance sumergiendo al receptor en la intensidad de la canción. El clip se rodó en un entorno negro y diáfano con una iluminación que buscaba realzar y estilizar el performance del grupo. El montaje acompaña los continuos cambios de la canción y el tempo de la misma.
Se trata de una pieza libre de artificios que gira en torno a la expresividad de la banda a través de la música, la interacción con sus instrumentos y las vibraciones que transmiten al interpretar 'Básico'.
'Básico' hace parte del nuevo disco de Independiente 81 titulado 'Ruido blanco' que espera ser publicado en su totalidad en el segundo semestre del año. La producción abordará temáticas como el amor, la crítica social, los cuestionamientos directos a la forma como se manipula a la sociedad para llevarlos a un escenario de guerra permanente, el paso del tiempo, la razón de ser de seguir haciendo música y temas más mundanos como el inevitable y doloroso pago de impuestos, la muerte de un perro querido, la personalidad de sus integrantes, su esencia y el papel que juega en sus vidas los sueños amorosos.
El segundo adelanto del próximo trabajo de estudio de Noise Box es puro fuego. Hoguera nos devuelve al terreno más ruidoso de la banda, donde la voz rasgada, cargada de fuerza y vulnerabilidad a partes iguales, de Jesús Cobarro se abre paso entre guitarras de alto voltaje.
"Hoguera es una exploración intensa y cruda de la autoidentidad y la autenticidad, en la que Cobarro llega a la conclusión de que siempre existirán personas que no dudarán en condenarnos por esos mismos defectos que en ellos, sin embargo, no ven, y que disfrazan de virtudes."
Aquí Noise Box no esconden sus raíces, fusionando ese espíritu que bandas como Nirvana o At the Drive-In les marcó con el indie alternativo más actual.
Hoguera, tanto en forma como en contenido, es la declaración de que no podemos tener miedo a ser nosotros mismos, y es también el rechazo total a la autocensura.
Noise Box son Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Helios Sánchez, Pedro Marco y Cristian Roskothen.
El cuarteto de rock de Filadelfia, Speedy Ortiz, nos visitará en marzo con sus monumentales guitarras y su nuevo disco “Rabbit Rabbit”. Un disco que editan a través del Wax Nine, el sello de su vocalista y compositora, Sadie Dupuis. La formación de indie rock norteamericana evoca al mejor muro de sonido guitarrero más 90's que protagonizaron bandas como Pavement o Built To Spill. Sus avales son muchos: letras mordaces, canciones repletas de emoción, estribillos cautivadores e ingenio musical, así como un activismo que les han hecho merecedores de la atención de la prensa internacional.
Su esperada gira de regreso al Reino Unido y Europa incluye 21 fechas entre las que destacan dos en nuestro país: el 20 de marzo en la Wurlitzer Ballroom, en Madrid, y el 21 de marzo en el Loco Club, en Valencia.
Las guitarras retorcidas y las letras imaginativas que definieron “Major Arcana” de 2013, “Foil Deer” de 2015 y “Twerp Verse” de 2018 todavía están presentes, pero las grabaciones de “Rabbit Rabbit” se sienten tan vastas como un paisaje desértico. “Mientras canalizaba escenas y sentimientos de décadas pasadas, quería honrar a las bandas que amaba cuando aprendí a tocar la guitarra, aquellas que me enseñaron a perderme en las posibilidades de este instrumento”, recuerda Dupuis. Speedy Ortiz profundizó en los favoritos musicales de sus miembros (el post-hardcore, la escena de Palm Desert, el metal alternativo) llevando la ágil complejidad de las guitarras y la contundente interacción rítmica entre la batería y el bajo a extremos difíciles y sin precedentes. “Cada voz tiene una narrativa”, comenta Doubek sobre el trabajo llevado a cabo en los arreglos. "Hay mucho sentimiento y melodía que interpretar, y mucho espacio para expresarlos”. La banda presentó como adelanto de su primer disco en más de cinco años los temas “Scabs”, “You S02”, “Plus One” y “Ghostwriter”. Con ellos consiguió elogios en medios de prestigio como The New York Times, Pitchfork, Clash, The Forty Five, Upset y más.
El álbum “Rabbit Rabbit” fue coproducido por la banda con Sarah Tudzin de Illuminati Hotties (quien también mezcló el disco), masterizado por Emily Lazar y Chris Allgood en The Lodge (Nueva York, NY), y fue grabado entre Rancho de la Luna. (Joshua Tree, CA) y Sonic Ranch (Tornillo, TX).
“Rabbit Rabbit” también es el primero en contar con los músicos de su gira Audrey Zee Whitesides (bajo) y Joey Doubek (batería), quienes ahora son miembros a tiempo completo junto a Sadie Dupuis (compositora, voz, guitarra) y Andy Molholt (guitarra). “Rabbit Rabbit” es un guiño al encantamiento supersticioso que se repite el primero de cada mes para traer buena suerte. Dupuis adoptó esta práctica cuando era niña, lidiando con el TOC y el trauma, por lo que, cuando comenzó a analizar recuerdos difíciles por primera vez al escribir canciones, le pareció una bendición nombrar el cuarto disco de su banda con esa expresión de suerte y repetición. Pero, en lugar de retomar viejas rutinas, el álbum encuentra a Speedy Ortiz cuestionando las convenciones, lidiando con ciclos de violencia y dinámicas de poder destructivas con ingenio y riffs singulares.
Basándose en influencias literarias que incluyen apocalipsis en el lugar de trabajo, dramas familiares de realismo mágico y biografías de artistas, “Rabbit Rabbit” es el disco más ambicioso y expansivo de Speedy Ortiz hasta la fecha. Las guitarras siguen siendo el foco (el grupo tocó alrededor de 50 de ellas, a través de más de 100 pedales de efectos y 30 amplificadores diferentes), pero la banda también incorporó una amplia gama de sonidos encontrados, probando de todo; desde orinales hasta tarjetas de débito, auto-lavados de coches y pistolas de aire comprimido. Dupuis añadió tonos electrónicos como parte de un ornamentado proceso de preproducción, completado utilizando una restricción sinestésica en la que se sumergió en un color diferente para arreglar cada canción. Como siempre, ella diseñó la carátula del álbum, que es una pintura en técnica mixta de una camioneta envuelta en fuego, una imagen inspirada en los camiones en llamas que dibujaba compulsivamente cuando era niña en terapia.
El resultado es Speedy Ortiz en su forma más potente: melódicamente feroz, sonoramente monumental y rocoso, abrasando la tierra y comenzando de nuevo.
La escena musical se enciende con el lanzamiento del esperado sencillo "Sin Frenos", una colaboración explosiva entre los talentosos artistas Yessia y Kinky Bwoy. Esta canción promete llevar a los oyentes en un viaje emocionante a través de sus cautivadoras melodías y letras apasionadas.
Con una letra que invita a sumergirse en la intensidad del amor, "Sin Frenos" transporta a los oyentes a un mundo donde las emociones fluyen libremente y las barreras se desvanecen. Yessia y Kinky Bwoy combinan sus voces y estilos únicos para crear una experiencia auditiva inolvidable.
La letra de la canción captura la esencia del enamoramiento y la pasión desenfrenada. Con versos como "Es como saltar al vacío / Nadar a contracorriente", los artistas evocan la sensación de entregarse por completo al amor, sin importar las consecuencias.
La producción musical de "Sin Frenos" complementa perfectamente la intensidad de la letra, con ritmos contagiosos y arreglos modernos que mantienen a los oyentes enganchados desde el primer momento hasta el último compás.
Para Yessia y Kinky Bwoy, esta colaboración representa una oportunidad emocionante de unir fuerzas y compartir su pasión por la música con el mundo. Su química en el estudio se refleja en cada nota de "Sin Frenos", creando una conexión palpable que trasciende los límites del género musical.
"Sin Frenos" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Yessia y Kinky Bwoy en este viaje musical inolvidable y déjese llevar por la magia de su colaboración. ¡No se pierda esta experiencia auditiva única!
El destacado artista Iván Feria ha dejado una marca imborrable en el panorama musical con el lanzamiento de su última obra maestra, "No es Justo". Este conmovedor tema no solo cautiva con su melodía envolvente, sino que también aborda de manera profunda la trágica realidad de los conflictos globales y su impacto en la humanidad.
"No es Justo" va más allá de ser simplemente una canción; representa un llamado de conciencia sobre la devastación que los enfrentamientos entre naciones causan en las vidas de innumerables familias inocentes. A través de la emotiva interpretación de Iván Feria, la canción invita a reflexionar sobre las consecuencias desgarradoras de la guerra, mostrando el punto de vista doloroso de aquellos que observan cómo sus hogares son destruidos, sus familias desgarradas y millones de vidas afectadas.
Con una lírica cautivadora y una instrumentación conmovedora, Iván Feria logra transmitir la complejidad de las emociones asociadas con la pérdida, el sufrimiento y la esperanza en medio del caos. "No es Justo" es un recordatorio impactante de que, en última instancia, la humanidad comparte un destino común y que la paz es un anhelo universal.
Este sencillo no solo resalta el talento artístico de Iván, sino que también sirve como una poderosa herramienta para crear conciencia sobre las realidades que enfrenta el mundo actualmente. "No es Justo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que deje una profunda impresión en aquellos que buscan música con un propósito más allá del mero entretenimiento.
Iván Feria Polonio, nacido y criado en Montilla, Córdoba, es un apasionado artista cuya travesía musical comenzó al compartir versiones cautivadoras en la plataforma de YouTube. Su talento único y su conexión con el público no pasaron desapercibidos, llevándolo a dar el salto a la escena nacional.
En el año 2020, Iván se destacó al participar en el prestigioso concurso musical "La Voz". Su presencia magnética en el escenario y su habilidad vocal dejaron una impresión duradera, consolidándolo como un talento prometedor en la industria musical.
En 2023, Feria Polonio dio un paso crucial al embarcarse en su carrera en solitario. Este nuevo capítulo musical se inauguró con el lanzamiento de su primer sencillo titulado "Quédate conmigo". La canción no solo revela la profundidad de su expresión artística, sino también su evolución como creador de historias a través de la música.
Con su inconfundible estilo y una voz que transmite emociones, Iván Feria Polonio continúa dejando una huella significativa en la escena musical, cautivando a audiencias con su autenticidad y talento innato. Su historia es un viaje vibrante que refleja la dedicación, el crecimiento artístico y el compromiso con su pasión por la música
KcK es el proyecto de Katherine González, una rapera colombiana que inició su carrera musical hace 15 años en la ciudad de Medellín. Su propuesta es visceral, cargada de identidad y sinceridad, busca poner en relieve las conexiones entre su experiencia personal y las grandes estructuras sociales y políticas. Su show es honesto y tan rebosante de sensaciones que logra conectar con los espectadores de una forma única. Cada palabra, cada frase y cada beat están pensados para que su mensaje sea escuchado. Su discurso es contestatario y su show es irreverente y divertido. La propuesta de KcK es un viaje musical que invita a descubrir el interior de cada persona y lo acompaña una estética que persigue la simetría, el misterio y la magia.
"Soy una artista independiente interesada por los temas de género y de justicia social. Soy tía, hermana, hija, sobrina, soy amiga. Me gusta mucho la geometría sagrada, lo místico y la naturaleza. La intención de mi propuesta es conectarme con mi música con las personas y que sirva a quien la escuche como me ha servido a mí para hacer catarsis y cuestionamientos, o simplemente para agradecer y resaltar la importancia de nuestra identidad e historia"; cuenta KcK, influenciada por el trip hop, el dubstep, el bullerengue, la cumbia, el tango, y el Hip Hop.
‘Arde’ es el nuevo lanzamiento de KcK, es un homenaje al fuego que transmuta las cosas cambiándolas de estado. La canción es una fusión de rap y afrobeat producida por KillaBeatMaker y cuenta con la participación de Guadalupe Giraldo en las gaitas y los coros. 'Arde' habla del valor propio y de la dedicación con lo que hacemos las cosas que amamos, habla de la búsqueda interna...
"¡Baila! Que la vida es un suspiro nada más, con los instantes igual que la eternidad. ¡Goza! Porque la felicidad solo tú te la puedes dar, lo demás pura vanidad".
"'Arde' es una canción que compuse durante un momento muy difícil de mi vida y cuando escuché la instrumental pensé en hacer algo que me ayudara a salir de ese estado y esa situación. Podemos entregar al fuego todo lo que queramos cambiar, la vida es corta y hay que bailar y gozar a pesar de las dificultades", comenta.
El video de 'Arde' de KcK tiene un concepto chamánico y su historia gira entorno a un homenaje al fuego. El mensaje que la artista quiere enviar en el audiovisual es de felicidad, orgullo y persistencia.
'Arde' es el segundo sencillo del nuevo disco de estudio de KcK titulado 'Espiral' del cual ya se conoce la canción 'Muerte' publicada en 2023. El segundo álbum de la rapera colombiana hace referencia a la geometría sagrada.
"KcK es y será un referente del Hip Hop latinoamericano realizado por una voz femenina, espero que con este y mis próximos lanzamientos pueda seguir conectando con audiencias en Colombia y América Latina", concluye la artista.
En un mundo lleno de ruido, Às Marias nos ofrece un oasis de calma y conexión con su último sencillo "ERA PRA SER". La canción, que forma parte de su esperado EP, es mucho más que solo música; es un recordatorio de la magia que se encuentra en la sincronización con el universo.
La tercera pista de este EP es una amalgama cautivadora de sonidos, acompañada de letras que, aunque ligeras, no carecen de profundidad. Às Marias, conocidas por su habilidad para combinar melodías envolventes con letras emotivas, han superado sus propios límites con esta nueva producción.
Lo que hace que "ERA PRA SER" sea aún más especial es su colaboración con Amadeus Assuncão y Jenni Mosello, dos nombres bien conocidos en la escena musical brasileña. Con una trayectoria que incluye trabajos para artistas de renombre como Iza, Luisa Sonza y Juliette, la inclusión de Assuncão y Mosello en este sencillo promete una experiencia auditiva incomparable.
Este nuevo lanzamiento no solo ofrece un festín para los oídos, sino también un mensaje profundo. "ERA PRA SER" es un llamado a prestar atención a los signos que la vida nos envía constantemente, una invitación a estar en sintonía con nuestro entorno y escuchar lo que el universo tiene para ofrecernos.
Con "ERA PRA SER", Às Marias demuestran una vez más por qué son uno de los actos más emocionantes en la escena musical actual. Su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras conmovedoras es verdaderamente única, y este último sencillo es un testimonio de su talento en constante evolución.
"ERA PRA SER" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Às Marias en este viaje de descubrimiento y conexión, y permítase sumergirse en la magia de la música. ¡No se pierda esta experiencia auditiva única!
Amaury Muro, reconocido por su talento como cantautor y productor musical, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Dejando Huella". Esta canción, en la que Muro se desempeña como letrista, compositor y productor, es una vibrante fusión de sonidos afrobeat con la riqueza de tambores y percusiones de Cuba.
"Dejando Huella" no solo destaca por su cautivadora melodía, sino también por su lírica tierna e íntima, narrada en décimas, un estilo característico de los cantautores. La canción lleva a los oyentes a un viaje emocional mientras Amaury Muro comparte su historia con pasión y autenticidad.
La producción musical, a cargo de Amaury Muro en colaboración con Sasha Pantchenko, realza la energía y la alegría de la canción, creando un ambiente vibrante y cautivador que invita al público a dejarse llevar por el ritmo y la emoción.
La letra de "Dejando Huella" evoca imágenes poéticas y profundas reflexiones sobre el amor y la conexión humana. Con versos como "Rompí sin querer tu trama / el cuento donde la estrella / fugaz va dejando huella", Amaury Muro nos sumerge en un universo de sentimientos y sensaciones.
Este nuevo sencillo demuestra una vez más el talento y la versatilidad de Amaury Muro como artista. Su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con letras conmovedoras y auténticas lo posiciona como uno de los nombres más destacados en la escena musical actual.
"Dejando Huella" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales. Únase a Amaury Muro en este viaje musical único y déjese llevar por la magia de su música. ¡No se pierda esta experiencia auditiva inolvidable!
El festival Río Babel anuncia su cartel para la edición de 2024 que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. El festival continúa con su propósito de tender puentes entre la música latinoamericana y española y lo demuestra un año más con un cartel en el que no faltan propuestas de ningún lado del charco, dando cabida a su vez a bandas y artistas muy consolidados del panorama y por otro lado a proyectos más frescos y emergentes.
Liderando el primer día encontramos al mítico artista colombiano Juanes, que este año ha lanzado un nuevo disco bajo el título de 'Vida Cotidiana'. El compositor con canciones tan reconocidas como 'A Dios le pido' o 'Camisa Negra' nos regalará seguro un concierto memorable repasando éxitos de ayer y de hoy. También estará el artista argentino Andrés Calamaro que actuará por primera vez en el festival Río Babel y que seguro será otro de los shows más memorables de la edición. Nil Moliner, estará presentando su tercer disco de estudio titulado 'Lugar Paraíso' mientras que el rapero argentino Trueno irrumpirá como uno de los platos fuertes de esta edición, ya que con tan solo 21 años y dos discos, ha logrado convertirse en un fenómeno a nivel mundial y todo un referente del freestyle y el rap. Completando el cartel estará Akriila, otra de las nuevas voces del urbano que vienen haciendo mucho ruido y que este mismo año ha lanzado su álbum debut '001'. El mexicano Caloncho, el uruguayo Cardellino yMorochos, que estarán presentando su segundo disco de estudio 'De dónde vengo' completan el cartel del jueves 4 de julio.
La segunda jornada estará marcada por las actuaciones de una de las artistas más queridas y con más trayectoria de nuestro país que no es otra que Amaral.Otra de las bandas icónicas del pop español, La Oreja de Van Gogh, se subirá al escenario para hacer un repaso de todos sus grandes éxitos que seguro serán coreados por toda la multitud. La Pegatina, que recientemente anunciaron un parón durante todo 2025, darán uno de sus últimos conciertos en festivales antes de ello, llevando la fiesta que les caracteriza hasta el final. Con una trayectoria musical de más de 15 años, Vicente García se ha posicionado como uno de los exponentes más destacados de la música latina contemporánea. Ganador de tres premios Latin Grammy, su estilo fresco y su capacidad para transmitir emociones a través de sus letras y melodías lo han llevado a conquistar los corazones de su público en todo el mundo y lo hará también en esta edición de Río Babel.
Completando el cartel estaránCarlos Sadness que traerá música nueva al igual que Depedro que estará presentando su próximo disco del que ahora mismo conocemos el primer adelanto, 'Lugar Perfecto'. Él Mató a un Policía Motorizado, vienen de lanzar uno de los mejores discos del año y presentarlo por todo el mundo, 'Super Terror' y todos los hits de la banda argentina también sonarán en Río Babel 2024. Tampoco podía faltar Rayden, en uno de sus últimos conciertos antes de abandonar definitivamente su proyecto musical, por tanto, una de las actuaciones más especiales donde el artista hará un repaso de su discografía y presentará su último disco 'La victoria imposible'.
El último día estará marcado por el increíble show del dúo de rap-rave Die Antwoord que regresarán a nuestro país después de muchos años dentro de su gira Reanimated Tour así como la fusión de ska, jazz, funk y rock de los australianos The Cat Empire. Los irlandeses Two Door Cinema Club aterrizarán en Río Babel para presentar su último disco ‘Keep on Smiling’ y por supuesto, a inundarnos con la energía habitual de sus directos, gracias a grandes hits como ‘What You Know’ o ‘I Can Talk’, canciones reconocidas mundialmente que siguen reventando las pistas de baile de discotecas y festivales. El dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi llega al festival con su electro-pop que no ha dejado de evolucionar desde que dieron inicio al proyecto. En Río Babel nos presentarán su último disco, Aquí y Ahora. Otra banda clásica y con una extensa carrera que tampoco faltará será Babasonicos. La banda argentina viene de arrasar este año en diferentes países con su tour 'Trinchera Avanzada', llenando estadios como el Movistar Arena de Buenos Aires y este pasado sábado 16 de diciembre en el Campo Argentino de Polo, en el que ha sido el concierto más grande de la historia del grupo. Dub Inc nos traerán la dosis de reggae y world music necesarias y el power trío madrileño Gilipojazz presentarán las canciones que formarán parte de su nuevo disco que verá la luz también el año que viene.
Además, Babel Comedy ya se ha convertido en un clásico del festival madrileño. Es un espacio en el que la diversión y las risas siempre están aseguradas gracias a los mejores y las mejores humoristas de nuestro país. Repetirán un año más Iggy Rubín e Inés Hernand, pero también estarán Facu Díaz, Patricia Espejo, Laura del Val, Álvaro Casares, JJ Vaquero, Lala & Bertus, Pablo Meixe, Vanessa Valero, Héctor de Miguel, Miguel Campos, Raquel Hervás & La Prados, Sergio Bezos y Valeria Ros.
Los abonos y las entradas de día ya están a la venta en SeeTickets.
Dos talentosos artistas andaluces, Joana Santos y Nyno Vargas, unen sus fuerzas para entregar al mundo una poderosa canción que cautivará corazones y resonará con la experiencia compartida de muchos. Bajo la producción musical de Ozarus, el dúo presenta "Niña Dulce Niña", una pieza que no solo deleita los oídos, sino que también toca profundamente el alma.
La letra de "Niña Dulce Niña" nos sumerge en la travesía personal de una joven que ha experimentado la transformación y el crecimiento. Desde los gestos de su rostro hasta el lenguaje de su mirada, cada detalle revela la evolución de una niña inocente en una mujer empoderada. La canción es un testimonio de superación y autoaceptación, transmitiendo un mensaje de fortaleza y determinación.
Con una melodía conmovedora y letras profundas, "Niña Dulce Niña" captura la esencia de la experiencia humana en su búsqueda de identidad y realización personal. Joana Santos y Nyno Vargas interpretan la canción con una pasión palpable, infundiendo cada nota con una emotividad que llega directamente al corazón del oyente.
Este sencillo, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete resonar con aquellos que han transitado por el camino de la autodescubrimiento y la madurez emocional. "Niña Dulce Niña" es más que una canción; es un himno para todos aquellos que han encontrado su fuerza interior y han abrazado su verdadero yo.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la profunda belleza de "Niña Dulce Niña" y descubrir el poder transformador de la música de Joana Santos y Nyno Vargas.
La cantautora madrileña Irene Eneri nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Huellas", una poderosa oda al resurgimiento personal con un toque de pop rock que resuena con las guitarras.
En esta ocasión, Irene nos invita a un viaje emocional a través de su música, compartiendo su mensaje de superación y perseverancia. "Huellas" es mucho más que una simple canción; es un recordatorio de que, sin importar los obstáculos que se presenten en el camino, siempre hay que seguir adelante y disfrutar de la vida.
La artista, quien tiene sus raíces en Madrid, utiliza sus experiencias personales en la ciudad como fuente de inspiración para este cautivador tema. Con letras que hablan de dejar atrás el pasado y seguir adelante con valentía, Irene nos lleva a un viaje íntimo a través de sus recuerdos y vivencias en la capital española.
Irene ha estado inmersa en el mundo de la música desde temprana edad, explorando diferentes instrumentos y desarrollando su talento como cantautora. Desde sus humildes comienzos tocando la guitarra hasta sus actuaciones en bares y corales universitarias, Irene ha demostrado una pasión innata por la música que se refleja en cada nota de "Huellas".
Con este nuevo sencillo, Irene busca dejar una marca imborrable en el corazón de sus oyentes, inspirándolos a seguir adelante con fuerza y determinación. "Huellas" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para dejar una marca perdurable en el panorama musical indie. ¡No te pierdas esta emotiva canción que dejará una huella en tu alma!
El 23 de febrero salió a la luz el trabajo discográfico del cantante Juanma Onse, "Escúchame, Cariño", un EP grabado en directo desde los estudios Black Betty de José Nortes, en formato acústico a piano, guitarra acústica y guitarra eléctrica. Este nuevo trabajo incluirá 3 canciones que respiran emoción y verdad por los cuatro costados y con el que pretende mostrarle al público su lado más íntimo y personal.
El disco se inspira en Madrid, pues es en esta ciudad donde el artista encuentra a las musas en los momentos más cotidianos del día, aquellos que solemos vivir sin prestar atención pero que, con el encuadre adecuado, se pueden convertir en el verso de una canción. Canciones honestas, de calidad, en las que este artista madrileño pone todo su cuidado, encontrando con paciencia de artesano las palabras exactas para contar y cantar lo que muchos ya han hecho, pero a su manera.
El EP ha estado bajo la exquisita producción del talentoso músico Sergio Valdehita (Sidecars) quién además ha participado cómo teclista, Álvaro Fernández (Sidecars) en la guitarra eléctrica y el reconocido músico Jose Nortes se ha encargo de la mezcla y master del trabajo.
En sus anteriores trabajos: “Tengo Que Olvidarte” y “Arañas de Humo”, Juanma Onse ha contado con la presencia de grandes músicos del panorama nacional, de bandas como Fito y Fitipaldis, M-Clan o Sidecars, entre los que podemos destacar a Ruly (de Sidecars) en la batería, Iván “Chapo” González, en el bajo y mezcla, Alex Vallejo (Playa Cuberris, Leiva) en la guitarra eléctrica, y el propio Sergio Valdehita en el piano y sintetizadores.
El próximo viernes 1 de marzo, a las 22.00 horas, el Teatro Cervantes de Petrer acogerá la presentación oficial del disco “Después del silencio” del grupo local Leo Falcone Band. Un concierto con entrada gratuita para “disfrutar de la música en Petrer”, como ha señalado el concejal de Cultura, Fernando Portillo.
Leo Falcone, compositor y cantante del grupo, ha expresado que “estamos muy contentos de poder presentar, no solamente el disco, sino un montón de artistas locales y de la zona que han colaborado con este proyecto”. Falcone ha avanzado que para este momento tan especial “invitamos a muchos grupos y solistas de la zona para que también vengan a acompañarnos en esta presentación oficial del disco “Después del silencio”. Y ha dicho que será “un show de casi dos horas donde se va a poder disfrutar de los temas del disco, pero también de todos los grupos invitados”.
Entre los grupos y cantantes invitados, Falcone se ha referido a Tocata Acústica de Elda; Alejandro Rizo, cantautor de Novelda; Juan Pedro Bonet, de Tributo a Alejandro Sanz; Jesús Cubi, de Tributo a Joaquín Sabina, entre otros.
El cantante también ha querido poner en valor a los componentes de su banda, subrayando que cuenta con una “banda de lujo” integrada por José Manuel Cano, Gabriel Navalón, Alan González Soler, José La Red, Víctor y Víctor Prats. En cuanto al disco, ha puntualizado que “se creó casi de manera altruista” y que “es una producción independiente” que tiene a Gabriel Navalón como director musical y al propio Leo Falcone como autor y compositor de las obras.
Finalmente, Falcone ha expresado su agradecimiento al Ayuntamiento “por lo bien que nos han tratado siempre y el impulso que nos dan a los músicos locales”, añadiendo que “nos han hecho sentir siempre muy arropados en todas las necesidades que hemos tenido”.
Tras el resonante éxito de su sencillo debut, la banda The Dream Chasers está lista para cautivar al público una vez más con el lanzamiento de su muy esperado segundo sencillo, "I Know Better". Encabezados por el dinámico dúo formado por la vocalista Bridgette y el guitarrista/bajista Peter, la banda continúa causando sensación en la industria musical con su sonido distintivo y sus poderosas historias.
"I Know Better" explora las complejidades de una relación tumultuosa, ofreciendo a los oyentes una representación cruda y honesta de la lucha por liberarse de una conexión tóxica. La voz soul y evocativa de Bridgette combinada con el magistral trabajo de guitarra y bajo de Peter crean una experiencia sonora inmersiva que resuena con el público a un nivel profundo.
El sencillo debut de la banda, "Grateful", obtuvo aclamación generalizada, ganándoles una base de fans dedicada y reconocimiento en la industria. Con "I Know Better", The Dream Chasers aprovechan el impulso, mostrando su crecimiento como artistas y su capacidad para abordar temas diversos en su música.
"Estamos emocionados de compartir 'I Know Better' con nuestros fans", dijo Bridgette, la vocalista de la banda. "Esta canción es un reflejo de experiencias personales y la lucha universal por saber cuándo soltar. Pusimos todo nuestro corazón en ella, y esperamos que nuestros oyentes puedan conectar con la emoción y la energía que hemos infundido en la música".
Peter, el guitarrista y bajista de la banda, añadió: "Musicalmente, 'I Know Better' nos permitió explorar nuevas dimensiones de nuestro sonido. Queríamos crear algo que no solo resonara emocionalmente, sino que también mostrara nuestra versatilidad como banda".
"I Know Better" está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Se anima a los entusiastas de la música y a los fans por igual a seguir a The Dream Chasers en las redes sociales y su sitio web oficial para estar al tanto de próximos lanzamientos, actuaciones en vivo y más.
El vibrante escenario del Flamenco Urbano madrileño se enriquece con la llegada del nuevo sencillo de Joel, una de las promesas emergentes del género. En esta ocasión, Joel nos presenta "Soltera", una rumba reggaeton cargada de energía y comercialidad, que promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.
En la línea de destacados artistas como Moncho Chavea y Lider J, Joel ha sabido encontrar su propio espacio en el panorama musical, fusionando los ritmos del flamenco con la frescura del reggaeton. "Soltera" no es la excepción, ofreciendo una combinación irresistible de melodías pegajosas y letras envolventes.
Pero la magia de "Soltera" no se detiene aquí. Joel ha decidido sumar fuerzas con el talentoso artista Al Son de Manu, agregando un toque adicional de dinamismo y versatilidad a esta explosiva colaboración. Juntos, Joel y Al Son de Manu nos invitan a sumergirnos en un viaje musical lleno de ritmo y emoción.
Desde su lanzamiento, "Soltera" se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, listo para conquistar las listas de reproducción y los corazones de los oyentes ávidos de nuevas experiencias sonoras.
No te pierdas "Soltera", el nuevo hit de Joel junto a Al Son de Manu. Prepara tus mejores pasos de baile y déjate llevar por el contagioso ritmo de esta cautivadora rumba reggaeton.
El talentoso artista Benjamin Navy nos sorprende una vez más con su último sencillo "In My Face", una canción inspirada en el dolor del desamor con tintes afro. Esta emotiva pista danza a través de las profundidades de la ruptura amorosa, llevando al oyente en un viaje de vulnerabilidad e introspección.
"In My Face" surge de un lugar de sinceridad y reflexión, donde Navy se sumerge en los ritmos afro-house que siempre lo han conmovido, no solo a nivel rítmico, sino también emocional. El artista expresa su deseo de explorar oportunidades de sincronización que capturen todas las facetas del amor.
Benjamin Navy, reconocido por su anterior éxito "Permission", describe este nuevo sencillo como una combinación de los latidos de un galán dominicano y los recuerdos de la salsa neoyorquina. Su estilo único, caracterizado por letras punzantes y melodías cautivadoras, revela una profundidad temática que invita a la reflexión.
Desde sus inicios en 2015, Benjamin Navy ha priorizado la colaboración, trabajando con artistas emergentes y participando en competencias de composición musical. Su capacidad para conectar a través de la narrativa ha sido fundamental en su trayectoria artística, explorando temas oscuros y evitando respuestas simples.
Para aquellos que disfrutan del estilo de The Weeknd, la comida dominicana y la belleza femenina, Benjamin Navy es el artista que deben tener en su radar.
No te pierdas "In My Face", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la emotiva experiencia musical de Benjamin Navy y déjate llevar por sus poderosas melodías.
En un movimiento inesperado pero totalmente refrescante, el talentoso artista Juergen Pichler nos sorprende con su último sencillo titulado "Yodel Dodel Boogie Man". Esta extravagante pieza musical es el resultado de una colaboración única entre Pichler, el reconocido compositor y productor Guy Chambers (conocido por su trabajo con Robbie Williams), Oliver Hoadley y Richard Flack (productor para artistas como Florence and the Machine y Robbie Williams), quienes se unieron en los estudios Sleeper Sounds de Londres.
La historia detrás de "Yodel Dodel Boogie Man" es tan fascinante como la canción misma. Según Pichler, la idea surgió cuando Chambers expresó su deseo de crear una canción de yodel, a lo que él respondió con entusiasmo. Con la determinación de llevar a cabo esta audaz idea, Pichler decidió financiar el proyecto por sí mismo, convirtiéndose en el impulsor principal de esta aventura musical.
El proceso creativo incluyó la participación del talentoso comediante británico Steve Furst, quien contribuyó con letras ingeniosas y creativas que complementan a la perfección la atmósfera irreverente de la canción. Con la adición de secciones de metales y la presencia del característico yodel, "Yodel Dodel Boogie Man" se convierte en una amalgama única de géneros que desafía cualquier intento de categorización convencional.
Pichler describe la canción como una mezcla entre música country, folclor, y Schlager, con toques de jazz y funky. Esta fusión ecléctica de estilos resulta en una experiencia auditiva verdaderamente única que seguramente cautivará a los oyentes más aventureros.
Con un potencial de reconocimiento extremadamente alto y el respaldo de la plataforma Groover, "Yodel Dodel Boogie Man" promete ser un éxito rotundo. Los fanáticos de la música innovadora y desafiante están invitados a agregar esta joya musical a sus listas de reproducción y contribuir al éxito de este rompedor sencillo de Juergen Pichler.
"Yodel Dodel Boogie Man" ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta extraordinaria aventura musical!
El talentoso cantante colombiano Sergio Alejandro regresa con un nuevo sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes del romance y la música bailable. Bajo la producción del aclamado productor High P, reconocido por sus éxitos con artistas como Aya Nakamura, Ozuna y Nicki Jam, "Que Rico" es una invitación a celebrar el amor en cada día, inspirándose en la esencia del día de San Valentín.
Con una fusión de ritmos románticos y contagiosos, Sergio Alejandro nos ofrece una canción que se adhiere a nuestras mentes y nos invita a bailar sin parar. Este tema, que permanece en la línea entre lo romántico y lo festivo, está destinado a convertirse en un himno para los enamorados, con letras que capturan la esencia de la pasión y la alegría de estar enamorado.
Sergio Alejandro, un talento emergente con raíces colombianas y residencia en Francia desde temprana edad, ha comenzado a destacarse en la escena musical gracias a su asociación con el renombrado productor High P. Tras firmar con él hace unos años, Sergio ha logrado alcanzar el éxito con su primer sencillo internacional "All for you (Ameyatchi)", que acumula más de 20 millones de reproducciones solo en Spotify. Este logro lo llevó a actuar en el prestigioso Olympia Hall de París, consolidando su posición como una promesa en ascenso en la industria musical.
"Que Rico" es el último paso en la carrera ascendente de Sergio Alejandro, quien continúa conquistando audiencias con su talento y carisma. Con una combinación única de influencias colombianas y francesas, Sergio ofrece un enfoque fresco y emocionante a la música latina, atrayendo a fans de todo el mundo con su estilo distintivo y su pasión por la música.
Este nuevo sencillo de Sergio Alejandro, "Que Rico", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta vibrante melodía y celebrar el amor con cada nota!
Detrás de StormyKid se esconde Jaime, un joven músico originario de Alhambra (Ciudad Real) que actualmente reside en Valencia. Dio sus primeros pasos en la escena Underground, cuando apenas tenía12 años, pero actualmente se decanta por lo que él llama “Super pop”, donde combina la escena urbana, con el sonido de los mayores éxitos del mercado.
Stormy se caracteriza por las letras directas y metafóricas, siempre con un aura nostálgico y con ese toque macarra que le caracteriza. Con los sentimientos personales por bandera, espera que sus letras sean atemporales y que su generación pueda sentirse representada por ellas. “Estamos en un momento en el que la gente parece que no quiere mostrar sus sentimientos, y creo que es deber de los artistas enseñar que hay que hacerlo y que está bien tener días malos. Mis letras pasan siempre por un duelo interior que me acompaña desde que tengo uso de razón y el cual creo que me impulsa a ser mejor y a superarme”
Aunque ya habíamos podido disfrutar de él en varias ocasiones, vuelve con el objetivo de sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de “Ella me enseñó a vivir así”, el adelanto delo que será su siguiente disco “Lejos de los malos sueños”, programado para verla luz durante este 2024.
En esta ocasión ha contado con la colaboración de LLVNA no solamente en el tema, sino también en la producción, donde uniéndose a Paul Musek, han conseguido un beat contagioso que difícilmente abandonará las mentes de los que lo escuchen.
La composición como es habitual, llega del puño y letra de Stormy. Este tema, que aborda el amor desde una perspectiva fresca y juvenil, representa un nuevo capítulo en la carrera de Stormy Kid ya que, con su reciente firma con ADA Music, está listo para conquistar nuevos horizontes y llegar a un público más amplio.
El videoclip de "Ella me enseñó a vivir así", ya está disponible en Youtube y cabe destacar el trabajo de Adriá Moreno y Francesc Adua en la grabación, de Julián Giménez, que estuvo a cargo de la dirección y montaje, Marta Martín a cargo del color, de Grimey, que colaboró en la promoción de cara a Instagram y de Patri Núñez(Agencia Nuga), a cargo de la difusión en medios. La producción visual complementa a la perfección la vibrante energía de la canción, llevando a los espectadores a un viaje emocional junto a StormyKid y LLVNA.
Los seguidores de Stormy Kid pueden esperar con entusiasmo el lanzamiento de "Lejos de los malos sueños" , aunque mientras tanto, tendrán que conformarse con seguir disfrutando de la música que el joven tiene en sus plataformas. seguir disfrutando de su música auténtica y llena de pasión mientras continúa dejando su huella en la escena musical española.
La artista en ascenso, Romi Chase, está lista para sacudir los cimientos de la escena musical con su último lanzamiento: el sencillo "In the Morning", un viaje emocional a través del amor, la traición y el karma, empacado en una melodía de Pop RnB que promete cautivar a audiencias de todo el mundo. Este tema se espera que marque un hito en la carrera de esta joven promesa.
"In the Morning" no es simplemente una canción de amor más. Es una exploración profunda y sincera de las complejidades del corazón humano, desentrañando los hilos del amor y la traición, mientras explora la interconexión entre nuestras acciones y las consecuencias que enfrentamos. Romi Chase ha logrado plasmar estas complejas emociones en letras que penetran en el alma del oyente, ofreciendo una visión cruda y auténtica de las relaciones modernas.
La inspiración detrás de "In the Morning" proviene de la propia experiencia de Romi Chase, quien ve la canción como un diario musical de sus propias vivencias en el amor, donde cada acorde y cada palabra cuentan una historia de pasión, desilusión y redención. Al abordar temas como la inmadurez y la toxicidad en las relaciones, Romi desafía la narrativa convencional del amor perfecto y pone al descubierto la realidad cruda que a menudo se esconde detrás de las redes sociales y las apariencias.
Los seguidores de Romi Chase pueden esperar más que solo una canción. El sencillo "In the Morning" está acompañado por un video musical que complementa la narrativa de la canción. Este video promete sumergir al espectador en un mundo visualmente cautivador que amplifica la intensidad emocional de la canción.
Con "In the Morning", Romi Chase no solo busca entretener, sino también provocar reflexiones y conversaciones sobre las complejidades del amor y las relaciones humanas. Este sencillo representa un hito en la evolución artística de Romi Chase y marca el comienzo de una nueva era en su carrera, donde su voz y su mensaje resonarán en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.
No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la cautivadora narrativa de "In the Morning" de Romi Chase, disponible para su streaming en todas las principales plataformas digitales.
El artista K-Blitz está listo para incendiar las ondas sonoras con su último sencillo de hip-hop, "I Decided", una poderosa y enérgica canción a 160 BPM que promete elevar el ánimo y desatar una ola de diversión sin restricciones. Este tema es la definición de despreocupación, vivir el momento y disfrutar al máximo. Con sus ritmos contagiosos y versos de rap dinámicos, "I Decided" está destinado a convertirse en el himno definitivo para aquellos que prosperan en la espontaneidad y la diversión sin disculpas.
Prepárate para subir el volumen y dejar que la energía imparable de este tema se apodere de las ondas sonoras.
K-Blitz fusiona magistralmente el rap, el R&B y el pop, ascendiendo como una fuerza imparable en la industria musical. Triunfando sobre la pandemia de COVID-19 y la devastadora pérdida de su confidente más cercano, Joose, canaliza sus emociones en cada nota hipnotizante. Esta dedicación profunda resuena con los fanáticos en todo el mundo, y su ingeniosa campaña en TikTok #LetsHaveSomeFun le gana elogios en el ámbito musical.
Él envalentona a sus compañeros músicos independientes a transformar la adversidad en fortaleza, ejemplificado en "Pedialyte" a través de la línea conmovedora "Me volví picante cuando Joose murió, 2 se convirtieron en uno". El 29 de septiembre de 2023, K-Blitz develó su obra maestra - "Don't Assume My Genre", exhibiendo su agudo ingenio.
Con su vasta base de seguidores internacionales, un impresionante repertorio de música y una presencia en el escenario cautivadora, K-Blitz indiscutiblemente se erige como un artista de hip-hop altamente habilidoso y un prolífico compositor con predilecciones musicales eclécticas. Presumiendo numerosos premios globales a su nombre, exhibe una pasión incomparable por la música. K-Blitz infunde cada letra con fervor, articulando impecablemente cada línea en perfecta armonía con el ritmo.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar del nuevo sencillo de K-Blitz, "I Decided", disponible para su streaming en todas las plataformas digitales.
El aclamado artista Jere presenta su más reciente sencillo, "Un Pasito Más", una melodía que emerge desde lo más profundo de su ser para transmitir un mensaje de fortaleza y determinación. Este nuevo lanzamiento, que forma parte de su próximo álbum "Cafeína", lleva impreso el concepto central de la canción: la importancia de seguir adelante a pesar de las adversidades y los desafíos que la vida nos presenta.
"Un Pasito Más" invita al oyente a reflexionar sobre el significado de cada paso dado en el camino de la vida. Jere nos recuerda que cada decisión, por difícil que sea, nos impulsa a seguir avanzando, incluso cuando la felicidad parece esquiva. La canción es un testimonio de la fuerza interior necesaria para enfrentar nuestros miedos y superar los obstáculos que se interponen en nuestro camino.
Con el trasfondo de una sociedad exigente y los desafíos personales, "Un Pasito Más" resuena como un himno de resistencia y determinación. Jere comparte su experiencia personal, expresando cómo la presión social y los retos de la vida pueden hacer que cada paso sea una verdadera lucha, pero a pesar de ello, nos insta a seguir adelante con valentía y determinación.
Este nuevo sencillo se suma al éxito de "Nitroglicerina", el primer sencillo de su quinto álbum "Cafeína", lanzado recientemente. Durante el 2024, Jere tiene planeado lanzar más sencillos de este álbum, culminando en septiembre con el lanzamiento del álbum completo.
Jere, un cantautor con una filosofía de banda y un estilo inconfundible, ha cautivado a audiencias con más de 500 conciertos, tanto con banda como en solitario. Nacido en Cataluña con raíces en Málaga, Granada y Extremadura, Jere fusiona el rock y el pop con un toque de pop-flamenco, creando un sonido único y cautivador.
Desde sus inicios en 2007, Jere ha dejado su huella en la escena musical con varios álbumes exitosos, incluyendo su más reciente lanzamiento "Guernica". Su gira "Uno Contra Todxs" ha llevado su música a 23 ciudades en España y Andorra durante el año 2023.
"Un Pasito Más" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a dar un paso más hacia la superación y la realización personal con cada acorde y cada letra.
La artista Red Vervain ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Cura sei tu", una oda emotiva dedicada a la música que ha marcado su vida de manera significativa.
La canción, que ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, es un testimonio sincero del poder sanador que la música ha tenido en la vida de Red Vervain. "La música entró en mi vida convirtiéndose en mi cura", expresó la artista, destacando la profunda conexión emocional que ha experimentado a lo largo de su carrera musical.
"Cura sei tu" es más que una simple canción; es un tributo apasionado al papel transformador de la música en momentos de alegría, dolor y todo lo que hay entre medio. Con una melodía cautivadora y letras conmovedoras, Red Vervain invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje de autodescubrimiento y sanación a través de la poderosa influencia de la música.
Los fanáticos de Red Vervain han elogiado la autenticidad y la sinceridad de "Cura sei tu", destacando cómo la canción resuena con sus propias experiencias y emociones. Además, la artista ha expresado su gratitud hacia su audiencia por el constante apoyo y la conexión que comparten a través de la música.
Con "Cura sei tu", Red Vervain continúa consolidando su posición como una de las voces más destacadas en la escena musical actual, ofreciendo no solo entretenimiento, sino también inspiración y consuelo a través de sus composiciones.
Para aquellos que buscan un escape emocional y una experiencia auditiva significativa, "Cura sei tu" de Red Vervain está disponible ahora mismo en todas las plataformas de streaming. Sumérgete en esta melodía conmovedora y deja que la música te guíe hacia la curación y la renovación.
AITANA actuará con su llamativo espectáculo “Alpha tour 2024” en el Escenario Mundo el último día de Rock in Rio Lisboa, en una actuación que traerá a Portugal un mundo de nuevos sonidos y experiencias. La artista española más aclamada internacionalmente se unirá a Doja Cat, Camila Cabello, Ne-Yo, Luísa Sonza y Pedro Sampaio el 23 de junio para celebrar el 20 aniversario del festival.
AITANA se convirtió en un fenómeno musical y social tras su participación en el aclamado concurso de talentos "Operación Triunfo" en la primera edición de la nueva etapa del programa en 2017. Integrando un sonido único en el que el pop, la electrónica contemporánea y el bedroom pop se fusionan como una reivindicación del propio género, la artista ya ha conquistado a una nueva generación de público que ansía algo completamente nuevo.
Prueba de ello es que canciones como "Lo Malo" o "Arde" acumulan ya millones de reproducciones en YouTube y han alcanzado los primeros puestos de las listas digitales, proyectándola hacia un exitoso perfil internacional, y llevándola a colaborar con artistas como zzoilo en "Mon Amour", uno de los éxitos más circulados en la plataforma TikTok el pasado verano, y con Nicki Nicole, Danna Paola y Rels B en su último álbum, "alpha", publicado en 2023.
La anticipación por el próximo concierto de Aitana en Rock in Rio Lisboa no podría ser mayor, especialmente considerando que será la primera vez que la joven estrella pise el escenario Mundo de este prestigioso festival. Con un historial de agotar entradas en venues tan importantes como el emblemático Teatro Real de Madrid, templo de la ópera que ha acogido a leyendas de la música como Sting, Iggy Pop, Elton John, Pet Shop Boys, Raphael, Luz Casal, José Mercé, Rufus Wainwright, Gloria Trevi o el maestro Gilberto Gil en 2019. Podemos decir que Aitana ha conquistado al público con su talento y carisma.
Aitana continúa elevando su estatus como una de las artistas más destacadas del panorama musical actual. Su debut en Rock in Rio Lisboa promete ser un evento inolvidable, donde el público no solo disfrutará de su talento, sino que también quedará cautivado por su energía en el escenario. Sin lugar a dudas, será un espectáculo que dejará al público boquiabierto y generará aún más expectativas para su próximo concierto en el estadio Santiago Bernabéu que agotó las entradas tan solo en tres días.
Con una conexión muy fuerte con la generación millennial, además de ser embajadora de una marca global, AITANA es la artista española con mayor número de seguidores y engagement en redes sociales. A día de hoy, sus logros y reconocimiento, así como las cifras y éxitos alcanzados, son inmejorables, y sigue trabajando para crecer a nivel de Icono Pop global, y alcanzar nuevas metas con sus proyectos de disco de platino y su aclamada "alphaTour", que ahora pasará directamente de la playlist al Escenario Mundial de Rock in Rio Lisboa, en una actuación que ya se espera sorprendente.
Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio, afirma que: "¡El día 23 es el turno de los jóvenes de dejar a sus padres en casa (lol)! AITANA cumple perfectamente con la propuesta y la energía que soñamos tener en la ciudad del rock en este día: ¡alegría, fuerza juvenil, canto y baile de principio a fin! Este será el último día de la edición espacial del 20º aniversario del festival y el primero de los próximos 20 años!"
La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 en la nueva Cidade do Rock en el Parque Tejo Lisboa, donde los fans serán transportados a una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.
En un impresionante despliegue de talento y creatividad, los aclamados artistas Manuel Turizo y Yandel han unido fuerzas para lanzar su más reciente colaboración musical, "Mamasota". La canción, que ya está generando expectativa entre los seguidores de la música urbana, se estrena bajo el prestigioso sello disquero La Industria INC.
"Mamasota" se presenta como un reggaetón clásico, rebosante de sensualidad y con un beat que invita a disfrutarlo en cualquier ambiente, ya sea en solitario, acompañado, en una fiesta, o a todo volumen mientras se conduce. Esta pieza promete ser un éxito rotundo en las pistas de baile y listas de reproducción de los amantes del género.
Sin embargo, el verdadero protagonista de esta colaboración es su video musical. Descrito como una obra maestra de la producción audiovisual, el video de "Mamasota" está a la altura de las mejores películas de acción y suspenso de Hollywood. En él, los fanáticos tendrán la oportunidad de ver a Manuel Turizo y Yandel como nunca antes: inmersos en intensas escenas de acción, coreografías de pelea y momentos cargados de drama y sensualidad.
El video, con una duración de poco más de 6 minutos, es un viaje cinematográfico que captura la esencia de la canción. Ha sido dirigido por el reconocido Simon Brand, con la co-dirección de Jerome Lehoucq y Sergio De Ávila. La producción ejecutiva corrió a cargo de Juan Diego Medina, mientras que Francisco Lederman se encargó de la producción general.
Este lanzamiento marca un hito en la carrera de ambos artistas, demostrando su versatilidad y capacidad para innovar en el mundo de la música urbana. "Mamasota" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas más escuchados del año.
Celebramos el lanzamiento de una colaboración muy esperada, "Déjalos Que Hablen", una obra maestra conjunta de los talentosos artistas Chesca y Dalex. Esta canción, producida por los genios de la música Dímelo Ninow y Hiram The Producer, está destinada a conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.
"Déjalos Que Hablen" no es solo una pieza musical; es un relato emocional que desentraña la conexión profunda entre Chesca y Dalex. La colaboración de escritores, que incluye las voces directas de Chesca y Dalex, ofrece una ventana íntima a su relación, explorando experiencias y sentimientos de una manera única y auténtica.
La canción no teme abordar los rumores que han rodeado a Chesca y Dalex en las redes sociales. En "Déjalos Que Hablen", los artistas desafían directamente la controversia, permitiendo a sus seguidores conocer de primera mano la verdad detrás de los titulares y los chismes.
Chesca y Dalex han compartido su entusiasmo por esta colaboración, viéndola como una oportunidad para empoderar a sus seguidores y desafiar las percepciones erróneas. "Déjalos Que Hablen" no solo es una expresión artística, sino también una declaración de autenticidad y resistencia ante la especulación mediática.
La esperada canción "Déjalos Que Hablen" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Invitamos a los fanáticos a sumergirse en esta experiencia musical única y descubrir la verdad detrás de la historia que Chesca y Dalex cuentan a través de su música.
Con el lanzamiento de "Déjalos Que Hablen", Chesca no solo presenta su habilidad para crear música envolvente, sino que también establece un puente entre su vida y la de aquellos que buscan conexiones más profundas con la música. La autenticidad del proyecto se refleja no solo en las letras, sino también en la producción cuidadosa y la elección de temas que resuenan con la experiencia colectiva.
Como parte de su EP “Con Uno” Difuntos presenta el segundo sencillo: "Desvaneciendo (lleva su tiempo)" La canción narra la travesía interna de un individuo, quien sumergido en las profundidades de la lucha emocional y la autodefensa, se ha cerrado al mundo para evitar el dolor. Expuesto a un viaje íntimo de autoexploración y autenticidad, la letra revela un conflicto interno palpable, destacando la lucha entre el deseo de soñar y la realidad del tiempo perdido. A través de metáforas se exponen las cicatrices encarnadas de batallas personales pasadas, llevando consigo una carga de historia y fragmentos rotos de sueños no realizados. La producción corre a cargo Jose Luis Navarro “Lapas” varias veces nominado al grammy latino y productor de cabecera de la banda desde su primer material. "Desvaneciendo (lleva su tiempo)" tiene video que trabajaron de nueva cuenta con Marcelo Quiñones @Vertovthenoise.
Musicalmente, Difuntos nos presenta este tema con base en una consistente línea de guitarra a la cual poco a poco se le suma el resto de los instrumentos construyendo una dinámica en ascenso que recuerda al rock alternativo de finales de los 90’s y principio de los 00’s.
La repetición de la frase "Lleva su tiempo irse desvaneciendo" enfatiza el proceso gradual de desvanecimiento personal, una lucha interna que requiere paciencia pero que a su vez da paso a un llamado al despertar, revelando la urgencia de romper con la apatía y buscar la renovación, llevando consigo la posibilidad de un renacer emocional.
El talentoso músico y violinista graduado de la Escuela de Artes Samuel Feijoo, Juan Miguel Chaviano Fleites, conocido artísticamente como Ju@ncho, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana y el sabor cubano.
Después de dos años sin trabajo debido a la pandemia, Ju@ncho decidió aprovechar el tiempo y sumergirse en el aprendizaje de técnicas de grabación, masterización y mezcla. Este período de autodescubrimiento y crecimiento profesional dio lugar a una nueva faceta de su carrera musical, explorando diversos géneros, aunque con un énfasis particular en la música urbana.
El estilo distintivo de Ju@ncho fusiona el ritmo cubano con la frescura y la energía del género urbano, creando un sonido único y cautivador que invita al público a moverse y disfrutar. Su música es un reflejo de sus raíces cubanas, con un sabor auténtico y altamente contagioso que hace que sea imposible resistirse a bailar.
"Subamos un Perfil" es el más reciente sencillo de Ju@ncho, una canción que promete llevarnos en un viaje lleno de ritmo y alegría. Con una mezcla de sonidos innovadores y letras pegajosas, este tema es una muestra perfecta del talento y la versatilidad de este joven artista.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el vibrante universo musical de Ju@ncho y disfrutar de su contagioso ritmo cubano con un toque urbano. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Subamos un Perfil" y dejarte llevar por la magia de la música de Ju@ncho.
No Thanks, Man lanzó hoy 'Three Shots', marcando el cuarto sencillo que se publica del próximo álbum debut, Empty & Awake. Geraldine Espino escribió e interpretó toda la música y letras, además de encargarse de la mezcla y masterización.
Three Shots presenta una rica variedad de instrumentos, incluyendo: voces, kalimba, guitarra acústica, marimba, sintetizador, bajo, batería electrónica y percusión auxiliar (pandereta, congas, silbato). Esta canción trata sobre encontrar alegría ante el sufrimiento, esperanza ante el dolor y renacimiento ante la destrucción.
Espino explica: "Esta es la única canción en la que creé una narrativa ficticia basada en experiencias que no me sucedieron. Más tarde me di cuenta de que, aunque no experimenté específicamente los Three Shots, esta canción se aplica a mi vida. Representa el tipo de shock que obliga a una persona a dejar su hogar en busca de días mejores. Después del shock, el entorno cambia para siempre y se requiere un cambio de escenario para experimentar alegría, esperanza y renacimiento..."
Hay tres notas en la marimba que se repiten cada dos compases a lo largo de la canción y simbolizan la experiencia que llevó al protagonista a dejar su hogar. Durante el estribillo, las notas suenan oscuras, mientras que durante el verso, suenan brillantes. Esto muestra que la misma experiencia puede percibirse como positiva o negativa dependiendo de cómo se enmarque, pero en sí misma la experiencia es solo una experiencia.
No Thanks, Man es una cautivadora fusión de diversos elementos e influencias, que muestra la visión artística y el trabajo completo de Geraldine Espino, una vagabunda musical, beatnik moderna y revolucionaria educada que está redefiniendo los límites de la música.
Estas canciones son un testimonio de la habilidad de Espino para crear canciones que trascienden los géneros tradicionales. Es un viaje musical que da giros y vueltas inesperados, manteniendo a los oyentes comprometidos de principio a fin. La fusión de elementos antiguos y nuevos, junto con letras introspectivas, hace de No Thanks, Man un destacado en la escena musical contemporánea.
Geraldine Espino, la fuerza creativa detrás de No Thanks, Man, es una artista de grabación actualmente radicada en Austin, TX. Sus voces profundas y resonantes cortan a través de melodías percusivas e instrumentación inesperada, dando como resultado un sonido que es a la vez inquietante y edificante.
No Thanks, Man ya ha causado sensación con lanzamientos anteriores, incluyendo "Away Already", que fue destacado como la canción de la semana en Pandora's AMP: Fresh Cuts Radio. Con el álbum debut de larga duración, "Empty & Awake", en el horizonte, No Thanks, Man está preparado para tener un impacto aún mayor en el mundo de la música.
Una Lengua Infinita nos transporta nuevamente con su último sencillo, "Con todo arreglado", una canción que nos sumerge en un monólogo interior cargado de emotividad y reflexión.
Esta nueva pieza musical, que marca un giro hacia un estilo más introvertido por parte de la reconocida formación internacional, aborda un sentimiento universal: la sensación de estar atrapado entre las obligaciones de la vida y la necesidad de cambio. A través de una lírica profunda, la protagonista de la canción, ya conocida por los seguidores de Una Lengua Infinita por su participación en el video del anterior sencillo, encuentra en la música una vía de escape característica del espíritu del proyecto.
"Con todo arreglado" nos ofrece una producción musical completa, con una experiencia sonora envolvente que ha sido masterizada por Jan Stahlmann, de Alemania. Destaca la incorporación del bandoneón, que añade un aire de chanson y refuerza la melancolía característica del repertorio de Una Lengua Infinita.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita tiene como objetivo promover la música auténtica, melódica y acústica, así como apoyar a músicos y artistas en su búsqueda de reconocimiento y valoración de su arte.
Para apoyar a Una Lengua Infinita, puedes visitar su página web oficial en www.unalenguainfinita.com y suscribirte al newsletter de forma gratuita. Además, no dudes en compartir este nuevo sencillo, que invita a soñar y reflexionar sobre nuestra propia existencia.
"Con todo arreglado" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva joya musical que nos ofrece Una Lengua Infinita.
El joven cantautor de origen cubano Alian Cruz nos deleita con su voz y sensibilidad en su nuevo single “Si tu me dejas”. Ya disponible en todas las emisoras de radio de España y América Latina, en todas las plataformas de venta digital y streaming.
La canción habla sobre la incertidumbre a la hora de expresar los sentimientos hacia esa persona que significa tanto para ti, y que al no recibir una respuesta instantánea, en ese preciso instante, mil cosas pasan por nuestra mente, tenemos que interpretar las señales, y decidirnos a lanzarnos con todo por lo que realmente sentimos. Hay que luchar por no dejar de sentir nunca, que la derrota nunca sea una opción.
“Si tu me dejas” es el tercer sencillo de Alian Cruz , se ha grabado y producido de la mano del prestigioso productor colombiano Juan Guevara ( Rozalén, Kany García, Paula Mattheus…) y fue tanto el convencimiento que tenia de que esta canción debía ser la primera en mostrar al publico, que escaló en el podio al primer puesto. La canción ha sido mezclada con mucho mimo por Felipe Guevara ( Ganador de Latin Grammy, nominado a Latín Grammy y ganador de Grammy Americano) y mezclado por Carlos Hernández ( Ganador de Latin Grammy, nominado a Latín Grammy y ganador de Grammy Americano ) el resultado ha sido una locura, una combinación de sonidos Pop y latinos que te envuelven y hacen aflorar los sentimientos más profundos.
Esta canción formará parte de su primer álbum publicado como artista independiente, que se irá desvelando poco a poco.
Alian Cruz es un cantautor cubano que actualmente reside en España. Tiene 25 años y se considera un apasionado de la música. Aprendió a tocar la guitarra de manera completamente autodidacta, no puede parar de escribir y componer canciones, aunque a veces solo las toca para sí mismo, pues satisfacer sus musas es uno de sus grandes placeres. Le gusta el deporte, cocinar, y en su tiempo libre le encanta leer. Adora las buenas vibras y las buenas personas, prefiere el campo a la ciudad, y su mayor sueño es pensar que sus canciones puedan interpretar sentimientos y situaciones que alguien pueda estar transitando en algún momento determinado de sus vidas y ayudarles a tener la fe de que nunca estarán solos.
Sin duda alguna, Alian Cruz conquistará nuestros corazones con este nuevo sencillo “Si tu me dejas”.
Catalyna, la talentosa artista del sello Y Entertainment, presenta su más reciente sencillo "Cómo Me Curo", marcando un hito en su carrera con esta profunda exploración del dolor y la sanación tras una ruptura amorosa. La canción, producida por Sour con la composición lírica de la misma Catalyna, destaca por su honestidad emocional y una melodía que promete resonar en los corazones de muchos.
Bajo la dirección y producción de Fercho Velázquez, el video musical de “Cómo Me Curo” encapsula a la perfección la esencia de la canción, presentando una narrativa visual que complementa la letra cargada de emoción y reflexión sobre el amor propio y el desprendimiento.
Catalyna comparte sobre "Cómo Me Curo": "El enfoque radica en el proceso de recuperación emocional tras una ruptura. A menudo, nos aferramos a personas y creemos que no podemos seguir adelante sin ellas, permitiéndoles entrar y salir de nuestras vidas a su antojo, y preferimos ignorar el daño que nos hacen solo por momentos fugaces de felicidad."
La letra de "Cómo Me Curo" es un testimonio del viaje personal hacia la sanación, con versos que reflejan la lucha interna y la búsqueda de paz.
Este lanzamiento promete ser un punto de inflexión en la carrera de Catalyna, ofreciendo a los oyentes una pieza musical que no solo entretiene, sino que también consuela y empodera. "Cómo Me Curo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a ser parte de este emotivo viaje musical.
En un emocionante avance en su trayectoria musical, el joven y talentoso artista puertorriqueño Joonti se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional, "Your Love". Este tema no solo es una muestra de la evolución y madurez artística de Joonti, sino que también representa una ventana a su alma, ofreciendo a sus seguidores y al público en general una pieza cargada de personalidad y sentimientos profundos.
"Your Love" se estrena acompañado de su respectivo lyric video, ya disponible en YouTube, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en la lírica emotiva y reflexiva de la canción, además de poder disfrutarla en todas las demás plataformas digitales.
Nacido de la inspiración del propio Joonti, bajo la magistral producción de Elixir y el sello discográfico AP Global Music, "Your Love" se presenta como una melodía urbana que logra una perfecta fusión con elementos de soul y balada, creando una experiencia auditiva única y especial.
El lanzamiento de "Your Love" es un testimonio del compromiso de Joonti por continuar explorando y definiendo su sonido, siempre en busca de conectar con su audiencia de manera auténtica y significativa.
Este sencillo promete ser un hito en la discografía de Joonti, consolidando aún más su lugar como una de las voces más prometedoras y emocionantes de la música urbana contemporánea.
La artista mallorquina Maria Hein nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "HANA", ya disponible en todas las plataformas digitales. Con esta nueva entrega, Hein no solo consolida su posición como una de las voces más destacadas de la escena musical catalana, sino que también nos sumerge en un viaje sonoro lleno de energía, emotividad y referencias culturales.
"HANA" es una pieza musical que fusiona hábilmente elementos del K-pop de New Jeans con la emotividad característica de Björk, creando así un universo sonoro único y cautivador. Maria Hein se adentra en nuevos territorios musicales, llenando la canción de referencias a animes y ritmos contemporáneos que la convierten en una experiencia auditiva fascinante y envolvente.
Como parte de la colaboración entre Primavera Labels y Pértiga Music, Maria Hein se posiciona como una de las apuestas más prometedoras del panorama musical actual. A lo largo de su fulgurante carrera de tres años, la hemos visto colaborar con artistas como Mushkaa, Julieta, Rita Payés y Socunbohemio, demostrando su versatilidad al mezclar la tradición del folclore mallorquín con la vanguardia electrónica.
La producción de "HANA" estuvo a cargo de Pau Aymí y la propia Maria Hein, mientras que la mezcla fue realizada por Alex Ferrer en The Groove Sound. Además, el sencillo viene acompañado de un visualizer creado por V.E.T.A., que complementa perfectamente la experiencia sensorial que ofrece la canción.
Para aquellos que deseen experimentar la magia de "HANA" en vivo, tendrán la oportunidad de hacerlo el próximo 29 de febrero en la sala Apolo, como parte del festival Guitar Bcn. ¡Una cita imperdible para todos los amantes de la buena música!
No pierdas más tiempo y sumérgete en el mundo sonoro de Maria Hein con su nuevo sencillo "HANA".
El cantante Ivan R, también conocido como Iván Ramírez, ha lanzado su último sencillo titulado "Bye Bye", en colaboración con el productor Bone GDS. La canción, que fue estrenada el pasado 23 de febrero de 2024, busca añadir un toque de humor y buenas vibras a la experiencia de una ruptura, combinando letras sinceras con un ritmo fresco y pegajoso.
Ivan R, de 28 años de edad y originario de Algeciras, nació el 3 de noviembre de 1995. Aunque es maestro especializado en educación física, su verdadera pasión siempre ha sido la música. A la temprana edad de 9 años, Ivan R escribió su primera canción, y en 2011 decidió compartir su talento con el mundo al presentarse en una fiesta local. Este momento marcó el inicio de su carrera musical, y desde entonces, ha trabajado arduamente para establecerse en la industria.
A lo largo de su carrera, Ivan R ha enfrentado desafíos y altibajos. En 2015, se unió a un colectivo musical que le permitió lanzar dos temas, pero aún enfrentaba obstáculos para consolidarse. Tras un breve alejamiento de la música, Ivan R retomó su carrera en 2018 después de superar un grave problema de salud. Su determinación y amor por la música le llevaron a colocar una de sus canciones en el top 60 de una radio de la Costa del Sol.
Después de enfrentar altibajos y colaborar con diversos artistas, Ivan R se asoció con Issy para lanzar el tema "Mentiras" bajo el sello de Music Hit Factory. Desde entonces, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, incluyendo canciones como "Pegao'", "Miedo" y "Confundida".
Ivan R, con su experiencia única y su compromiso con la música, sigue adelante con entusiasmo en nuevos proyectos que prometen emocionar a sus seguidores.
La esperada colaboración musical entre Maikol Myerz y Lugo Haze ha llegado con su más reciente sencillo titulado "Te busqué", una canción que no solo encanta los oídos, sino que también cautiva el alma con su profunda exploración del viaje del amor.
En "Te busqué", nos sumergimos en una historia emocionante que narra la odisea de un hombre decidido a encontrar el amor de su vida. Sin embargo, su búsqueda se encuentra con la resistencia de una mujer que, agotada por las nociones actuales del amor, marcadas por la inconsistencia y la toxicidad, anhela simplemente estar sola. Es un relato de emociones encontradas, donde el anhelo y la desilusión se entrelazan en una danza poética.
La canción no solo toca las fibras sensibles del corazón, sino que también invita a la reflexión sobre los temas universales del amor, la búsqueda personal y el autodescubrimiento. La voz potente y conmovedora de Maikol Myerz se fusiona perfectamente con la lírica poética de Lugo Haze, creando una experiencia auditiva que promete resonar en lo más profundo de los oyentes.
"Te busqué" es más que una simple canción; es un recordatorio de las complejidades del amor y la búsqueda incansable de la felicidad en un mundo lleno de desafíos. Esta colaboración musical no solo emocionará, sino que también conmoverá a los seguidores de ambos artistas, ofreciendo una experiencia sonora única que no querrán perderse.
¡Descubre ahora "Te busqué" en todas las plataformas digitales y déjate llevar por este viaje emocional que promete dejar una huella imborrable en tu corazón!
El talentoso músico S.J. Armstrong continúa deslumbrando al público con su serie de sencillos mensuales, y esta vez nos presenta su más reciente creación: "Facing the Wind". Este tema, el segundo de la serie, forma parte de la antesala de su tercer álbum, que promete ser una experiencia auditiva única y cautivadora.
"Facing the Wind" es mucho más que una simple canción; es una poderosa narrativa sobre un hombre que predice el fin de la Tierra. Con una impresionante variedad vocal compuesta por 30 partes, esta canción se eleva sobre un complejo lecho de instrumentos que incluyen mandolinas, guitarras, órganos, sintetizadores y dos sets de batería. Armstrong, en un despliegue de talento impresionante, tocó todos los instrumentos y realizó todas las voces en esta grabación. Además, se encargó de la ingeniería, mezcla y masterización de la canción en su pequeño estudio, mostrando su versatilidad y habilidad en todos los aspectos de la producción musical.
Este nuevo sencillo es un testimonio del continuo desarrollo artístico de S.J. Armstrong. Originario de San Diego y actualmente radicado en el área de Seattle, Armstrong ha experimentado una evolución musical notable a lo largo de los años. Desde sus primeros días bajo el nombre artístico "The Mysterious Mr. Shoe" hasta el lanzamiento de su EP de vinilo "Well-Traveled" en 2019, Armstrong ha estado en constante búsqueda de un sonido único que capture la esencia de la vida en este siglo.
"Facing the Wind" es solo un adelanto de lo que está por venir. Con su tercer álbum en camino, programado para lanzarse en verano u otoño de 2024, Armstrong promete seguir cautivando a su audiencia con su música innovadora y sus letras evocadoras.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Facing the Wind" en tu plataforma de streaming favorita y sumergirte en el mundo sonoro único de S.J. Armstrong.
Love Of Lesbian y la banda argentina, Turf, estrenan versión del tema icónico de la banda catalana, “Allí donde solíamos gritar”. Se trata de una nueva versión del clásico del 2009 que publicó Love Of Lesbian en el disco “1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)”.
Escrita y compuesta por el vocalista de Love of Lesbian, Santi Balmes, este tema encaja perfecto dentro del repertorio Turf que se identifica con el estilo y la lírica expresada en la canción.
Con respecto a este nuevo lanzamiento, Santi Balmes, nos cuenta:
"Créanme si les digo que jamás pensé escuchar un tema tan denso (en todos los sentidos) como “Allí donde solíamos gritar” en una tesitura tan swing. ¿Turf han levantado al emo del sillón donde lloraba su nostalgia? Afirmativo. O dicho de otro modo: ¿Hemos sacado a Rimbaud a bailar?"
Por su parte, el lider de la banda argentina, Joaquín de Turf expresa:
“Corría el año pasado . Estábamos planificando nuestra primera gira europea , cuando de pronto surgió el nombre de Love of Lesbian, una banda legendaria española con un tema que nos encantaba!!! … Bingo!!! “Gritamos al unísono!! “Hagamos una versión de ese tema y generemos una cruzada cultural histórica!...Lo demás no tardó en llegar , palabras van palabras vienen y de pronto estábamos tocando juntos en el estadio Wizink en el corazón de Madrid , sembrando una semilla que con el tiempo traerá deliciosos frutos!!!!”
Además de comenzar el año con esta gran noticia, Turf anuncia nuevos shows destacándose su regreso al legendario Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires:
15/3 - Fiesta Patagonica de La Estepa, Las Heras, Santa Cruz
