La talentosa cantaora española de flamenco, María José Llergo, vuelve a cautivar corazones con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Aprendiendo a Volar". Conocida por su voz única y emotiva, Llergo estrenó su carrera musical con el impactante videoclip "Niña de las Dunas", marcando el inicio de una trayectoria que promete sorprender y emocionar a sus seguidores.

Este nuevo capítulo en la carrera de María José Llergo se presenta de manera especial, ya que "Aprendiendo a Volar" fue presentado en una actuación en directo exclusiva para Vevo, grabada en la pintoresca ciudad de Sevilla. La elección de este escenario no es casualidad, ya que Sevilla es cuna del flamenco y proporciona el telón de fondo perfecto para la interpretación única y apasionada de Llergo.

La actuación en directo no solo revela la destreza vocal de María José Llergo, sino que también permite apreciar la conexión profunda que tiene con la música flamenca, una conexión que se refleja en cada nota y cada expresión de su rostro. La elección de presentar "Aprendiendo a Volar" en vivo agrega una capa adicional de autenticidad, permitiendo a los espectadores sumergirse completamente en la experiencia musical.

El sencillo "Aprendiendo a Volar" destaca por la fusión magistral de la voz inconfundible de María José Llergo con la emotividad característica del flamenco. La canción lleva consigo la esencia del arte flamenco, pero también incorpora elementos contemporáneos que demuestran la versatilidad y la evolución de esta talentosa artista.

Con este lanzamiento, María José Llergo continúa consolidándose como una de las voces más impactantes y auténticas en el panorama musical actual. Su habilidad para transmitir emociones a través del flamenco y su compromiso con la tradición, combinados con toques modernos, la sitúan como una figura destacada en la escena musical española.

Los seguidores de María José Llergo y los amantes del flamenco tienen ahora la oportunidad de disfrutar de "Aprendiendo a Volar" en todas las plataformas de streaming, permitiendo que la magia del flamenco llegue a nuevos públicos y continúe conquistando corazones en todo el mundo. Este nuevo sencillo promete ser una joya en la discografía de Llergo y deja claro que su voz única seguirá resonando en la escena musical por mucho tiempo más.

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Desde la vibrante ciudad de Chicago surge una nueva fuerza en la industria musical: Sophia Sheth, una prodigio adolescente cuyo dominio vocal ya le ha valido elogios críticos. Como vocalista galardonada, Sophia no es solo una intérprete, sino una artista polifacética que teje hábilmente sus talentos como escritora y productora en su música. Su mezcla única de creatividad y pasión la posiciona para brillar en los escenarios más grandes del mundo de la música. La travesía de Sophia no solo se trata de su talento excepcional, sino también de su dedicación y visión, convirtiéndola en una de las artistas jóvenes más prometedoras para seguir de cerca en la escena musical contemporánea.

A sus 13 años, esta vocalista galardonada de Chicago aporta una voz y visión únicas a la escena musical, ya habiendo dejado su huella al escribir y producir su propia música.

Sophia Sheth, una artista emergente de Chicago, fusiona pop, indie y trap para crear su sonido distintivo. Involucrada en cada paso de su proceso creativo, escribe y co-produce su música, siempre trabajando en nuevo material. Con una pasión de toda la vida por la música, Sophia está emocionada de compartir sus propias canciones con el mundo.

Este nuevo sencillo de Sophia Sheth, titulado "Sooner or Later", ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. La canción captura la esencia única de Sophia, fusionando géneros de manera magistral y ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional.

Con su participación activa en la escritura y producción de su música, Sophia demuestra su compromiso con la autenticidad y la expresión artística genuina. Su enfoque multidimensional la distingue como una artista completa y la sitúa como un faro brillante en el horizonte de la música contemporánea.

"Sooner or Later" promete ser un hito en la ascendente carrera de Sophia Sheth, consolidándola como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical actual. Los fanáticos de la música fresca y vanguardista encontrarán en este sencillo una propuesta que no solo deslumbra por su calidad musical, sino también por la visión única de una joven talentosa que está dejando una marca indeleble en la escena musical.

Puedes seguir a Sophia Sheth en Instagram www.instagram.com/sophiashethofficial

En el vibrante universo de la música latina, el talentoso artista Cris Hernández ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Más que Amigos". Este merengue, cargado de emotividad, se erige como una crónica musical que narra historias de amores pasados, presentes o futuros, despertando sensaciones que hacen eco en lo más profundo del corazón.

Con la firma vocal inconfundible de Cris Hernández, la canción se convierte en una travesía melódica que transporta a los oyentes a través de los matices de una relación donde la ilusión y la emoción se entrelazan de manera mágica. Este sencillo, que lleva consigo la chispa del merengue, promete hacer bailar y vibrar a todos aquellos que se sumerjan en su ritmo envolvente.

El video musical, dirigido por Joan Romero González, complementa a la perfección la esencia de la canción, capturando la esencia de las emociones que Cris Hernández busca transmitir. La cuidada producción visual sumerge al espectador en un mundo de colores y movimientos que dan vida a la narrativa musical de "Más que Amigos".

Detrás de los controles musicales, la producción de Djglass El Internacional imprime un sello de calidad y autenticidad al sencillo. La mezcla y arreglos sonoros a cargo de este talentoso productor aportan texturas y matices que potencian la experiencia auditiva, elevando la canción a nuevos niveles de disfrute.

Además, la participación destacada de los coristas Tutto Durán y Juanka Trujillo enriquece la propuesta musical de Cris Hernández, añadiendo capas de armonía que resaltan la intensidad y emotividad de la composición.

Para deleite de los fanáticos de la música de Cris Hernández y del merengue en general, "Más que Amigos" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Los amantes de la buena música podrán sumergirse en este viaje sonoro y dejarse llevar por la magia de un merengue que va más allá de la amistad, explorando las complejidades y la profundidad de las conexiones emocionales.

Con "Más que Amigos", Cris Hernández consolida su posición como un exponente destacado en el panorama musical latino, demostrando una vez más su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras cautivadoras y melodías contagiosas. Este sencillo promete convertirse en un himno para aquellos que han experimentado las complejas emociones de amores que trascienden la amistad.

El músico venezolano Jorge Polanco se une a la familia de Europa Latin Show con “Año Viejo”, una excelente versión de la icónica canción del compositor colombiano Crescencio Salcedo
La  versión de Polanco no solo llega con su respectivo videoclip, sino que además cuenta con la participación del Sonero del Mundo Oscar D’ León.

“La presencia de Óscar D’ León en este proyecto ha sido un honor para nosotros. Su legado habla por sí mismo y es una combinación de la rica historia con el virtuosismo de Jorge Polanco. Es una experiencia auditiva inolvidable”, comenta el presidente de Europa Latin Show, Elias Sisin

Pero la visión del destacado sello productor de renombre va más allá. Su artista Jorge Polanco se une a  Luis Fernando Borjas  recién galardonado con el Latin Grammys  y Ronald Borjas  “Los primos Borjas” para traernos el video clip “Ven a mi casa esta Navidad”, una nueva versión de la célebre canción de Luis Aguillé.

“Este video no solo es una obra maestra musical, sino también un testimonio del compromiso de Europa Latin Show con la excelencia artística”, comenta Jorge Polanco.

El joven músico venezolano de formación autodidacta, inició desde muy temprana edad al mundo musical y logra dominar hasta siete instrumentos de cuerda.

Polanco ha formado parte de importantes agrupaciones como Grupo Calenda, Un Solo Pueblo, la orquesta de Óscar de León, entre muchas más.

Jorge Polanco, con su manera excepcional de ejecutar el cuatro, ha logrado crear el “Sonido Polanco”, el cual por sus melodías causa un efecto cautivador que ha despertado el interés de grandes artistas y le ha permitido  llevar la música venezolana a países como Puerto Rico, Canadá, México, España, Brasil, China, Japón, Turquía, Colombia, entre otros.

Para conocer más sobre la música de Jorge Polanco y los proyectos del sello productor Europa Latin Show, puedes seguirlos a través de Instagram como: @polanco4 y @europalatinshow

En un emotivo y reflexivo acercamiento a la Navidad, los artistas Zandú y Pau Mueller se unen para lanzar su más reciente sencillo, "Se Nos Va El Año". En un gesto audaz, alejándose de la típica idealización de las festividades, la canción ofrece una perspectiva conmovedora sobre aquellos que siempre extrañarán a alguien en esta época del año.

Zandú, conocido por su estilo distintivo y Pau Mueller, reconocido por su habilidad para transmitir emociones a través de su música, han creado una melodía que captura la complejidad de las emociones navideñas. "Se Nos Va El Año" no es solo una canción festiva, sino una narrativa sonora que toca los corazones con su melancolía y honestidad.

En lugar de centrarse en la alegría tradicional de la temporada, la canción explora la realidad de aquellos que sienten la ausencia de seres queridos en estas fechas. La colaboración entre Zandú y Pau Mueller demuestra que la música puede ser un canal para expresar la gama completa de emociones, incluso aquellas que no siempre están asociadas con la Navidad.

El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la profundidad emocional de "Se Nos Va El Año". Esta canción única invita a reflexionar sobre el significado de la temporada desde una perspectiva más realista y conectada con las experiencias humanas.

'Traporal' es una canción ideal para escuchar en momentos en los que haya tristeza y se busque algo de esperanza, ya que recuerda que la vida es un ciclo y lo último que se pierde es la esperanza.

Calle Mambo es una banda de música latina con sonidos urbanos y beats electrónicos que nace por casualidad en las calles de Múnich, Alemania, en un invierno donde se conocieron diferentes músicos latinos y comenzaron a tocar para generar ingresos y poder mostrar su cultura. Es un grupo que nació con la firme intención de animar a la gente y hacer bailar, de ahí viene el nombre Calle: de tocar la música en la calle, y Mambo: de encender la fiesta callejera.

El proyecto musical conformado en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle basa su intención de propuesta musical en reivindicar el Folclor Latinoamericano y Andino utilizando instrumentos desconocidos o poco comunes en la industria musical. Calle Mambo toca en vivo quena, quenacho, cuatro puertorriqueño, charango, tiple colombiano, gaita, zampoña, ronroco y timbal; acompañados de beats electrónicos y una fuerte presencia de música urbana y rap.

"Queremos acercar a los jóvenes a estilos musicales menos presentes en el panorama musical debido a la globalización, como el caporal, timba, huayno y ritmos ternarios; experiencias que estos mismos jóvenes pueden disfrutar y bailar si se asocian con lenguajes musicales que maneja la nueva generación", comenta el grupo.

"Las temáticas de las canciones de Calle Mambo abarcan aspectos de la vida cotidiana, reflexiones sobre la condición humana y críticas hacia lo que consideramos peligroso para la sociedad y las futuras generaciones. Actualmente, estamos trabajando en un tema con el cantante marroquí Adil, que aborda la triste realidad de los naufragios en el Mediterráneo y la falta de respuesta de los políticos. También estamos desarrollando otra canción llamada 'Peregrina', con raíces afroperuanas, que homenajea la vida diaria de las campesinas en los Andes", agrega la banda con influencias de la música popular y folclórica chilena, la música urbana y el rap latinoamericano.

'Traporal' es el nuevo lanzamiento de Calle Mambo, una canción que nace de la idea de fusionar un ritmo tradicional boliviano, el Caporal (conocido en Bolivia como Saya por la banda Los Kjarkas), con sonidos modernos y una influencia trap. Habla de resiliencia y hace un llamado a la protección de los recursos naturales y critica la explotación humana.

'Traporal' explora múltiples sonoridades fusionando el Caporal Boliviano, con su fuerza y conexión con la tierra, junto con influencias urbanas modernas como el Trap.

"Consideramos fundamental que los jóvenes sigan escuchando música popular de una forma que resuene con sus códigos antes de que se pierda", menciona la banda latina.

La portada del sencillo fue diseñada por el artista mexicano Sandunga. 'Traporal' es una canción que habla sobre la resistencia, de ahí el símbolo de romper con lo que nos mantiene atados. El color rosa es común en pueblos latinoamericanos y se puede ver a menudo en sus hogares o vestimentas tradicionales. La palabra es compuesta y juega con las letras, se lee "Trap Oral", compartiendo la sílaba "RA". Las sombras en la esquina agregan profundidad, mostrando que la lucha sale a la luz.

'Traporal' formará parte del tercer disco de Calle Mambo que será publicado en marzo de 2024 marcando un nuevo camino para la banda. Es el cuarto sencillo después de 'Cumbia de la Buena', 'Timba Mambo' y 'Errabundo'. El álbum explorará no solo una cumbia rebajada andina, sino también una timba, un huayno, un raggamuffin, temas afro y varias sorpresas más, siempre manteniendo una identidad musical bien definida.

El aclamado cantante Peyton Parrish vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de "Poetry Glass", el anticipado sencillo principal de su próximo álbum "SOUL". Este último éxito sigue los pasos de su impactante lanzamiento, "Fallen Angel", que debutó el 15 de diciembre de 2024 en todas las plataformas de música más importantes.

El álbum completo, que ya ha alcanzado la asombrosa posición #3 en preventas a nivel mundial en todos los géneros, tiene programado su lanzamiento completo el 6 de enero. "Poetry Glass" encabezará la lista de éxitos del álbum, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje musical único.

Peyton Parrish, reconocido por su mezcla única de metal inspirado en los vikingos y rock post-grunge, ha dejado una huella no solo a través de composiciones originales, sino también con innovadoras versiones de covers. Su interpretación viral de la canción del videojuego Assassin's Creed Valhalla, "My Mother Told Me", que también fue incluida en la serie de televisión Vikings, lo catapultó a la fama vikinga en 2021.

El artista, que ha alcanzado el puesto #1 en la lista de Billboard en varias ocasiones, continuó explorando un híbrido de heavy metal y tradiciones vikingas en su álbum de 2022, "Rise of Vikingr", logrando otro éxito en las listas de iTunes con temas virales como "Dane", "Draugr" y la versión de metal de "My Mother Told Me".

Con su álbum inspirado en Disney de 2023, "The Most Magical Album on Earth", Parrish obtuvo su primer álbum #1 en Billboard. Más tarde en ese mismo año, su álbum vikingo "Skalds of Metal" le proporcionó éxitos virales como "Master of War" y "God of War".

Como parte de su ascendente carrera, Peyton Parrish se embarcará en una gira internacional a partir del 2 de febrero en Londres. Los fanáticos pueden disfrutar de "Poetry Glass" y todo el repertorio de Parrish en plataformas de streaming, sumergiéndose en la innovadora fusión de géneros que lo ha convertido en un referente musical único.

Puedes seguir a Peyton Parrish en Instagram www.instagram.com/peytonparrishmusic

El proyecto musical El Último Ciclista, liderado por Gabrulo García, oriundo de Montevideo y adoptado por tierras gallegas, presenta su más reciente sencillo titulado "No necesita más". Este lanzamiento se enmarca en su álbum debut "Tomando este camino" (2023), compuesto por doce cautivadoras canciones de estilo indie pop iberoamericano.

El álbum fue grabado en su totalidad en los estudios Cruz del Sur, ubicados a pocos metros del estadio Balaidos, bajo la co-producción de Sergio M. Puga y mezclado en Madrid por Lucas Piedra Cueva, hermano de una vida dedicada a la música. El proyecto musical ha logrado triangulación de talento con miembros de Coruña, Vigo y Ferrol para llevar este repertorio en vivo.

En los meses previos al lanzamiento del álbum, El Último Ciclista ha deleitado a sus seguidores con adelantos mensuales, entre ellos "Empecinado" y "La esperanza del gusano" en colaboración con Miguel Ángel Escriva (Santero y Los Muchachos).

A pesar de que el álbum presenta un sonido e instrumentación clásicos, las canciones exploran un amplio espectro de emociones, desde el humor hasta la melancolía, el existencialismo y las fantasías. La clave del lenguaje utilizado radica en las armonías y letras sencillas que narran situaciones cotidianas de la vida.

"Tomando este camino" está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora propuesta musical de El Último Ciclista. Con un enfoque fresco y ecléctico, el proyecto promete conquistar los corazones de los amantes de la música independiente en todo el ámbito iberoamericano.

Puedes seguir a El Último Ciclista en Instagram instagram.com/elultimociclista

Queridos amigos de ElFiesta.es,

En esta temporada tan especial, queremos tomar un momento para enviaros nuestros mejores deseos de Navidad. ¡Un año más celebramos juntos esta festividad llena de magia y alegría!

Desde ElFiesta.es, os deseamos unas Felices Fiestas colmadas de amor, salud y momentos entrañables en compañía de vuestros seres queridos. Que esta Navidad les traiga no solo momentos de celebración, sino también de reflexión y gratitud por todo lo vivido.

Que la magia de la Navidad ilumine vuestros corazones y les brinde paz y serenidad. Que cada rincón de vuestros hogares se llene de risas, abrazos y la calidez que solo esta temporada puede ofrecer.

Agradecemos sinceramente por ser parte de nuestra comunidad en ElFiesta.es y por permitirnos acompañaros en momentos tan especiales. Que la magia de la navidad esté llena de sueños realizados, éxitos y momentos inolvidables.

Que la alegría y la esperanza que trae consigo la Navidad permanezcan con vosotros durante todo el año nuevo. ¡Feliz Navidad de parte del equipo de elfiesta.es!

Los icónicos hermanos del dúo Estopa han lanzado su más reciente sencillo, "La Rumba del Pescaílla", un conmovedor tributo a uno de los padres del género, Antonio González, conocido como 'El Pescaílla'. Esta canción no solo es una muestra de respeto y admiración hacia una figura fundamental en la historia de la rumba catalana, sino también el segundo adelanto de su próximo álbum "ESTOPÍA", que conmemorará los veinticinco años de la exitosa carrera de Estopa. El álbum está programado para ser lanzado en marzo, generando altas expectativas entre los seguidores del dúo.

Desde su formación el 18 de octubre de 1999, en Zarza Capilla, comarca del La Serena, Provincia de Badajoz, Estopa ha dejado una huella imborrable en la escena musical española con su inconfundible estilo de rumba catalana. "La Rumba del Pescaílla" es un paso más en su evolución artística, demostrando una vez más su capacidad para fusionar tradición y modernidad de una manera única.

El homenaje a 'El Pescaílla' se traduce en una composición vibrante y llena de energía que captura la esencia de la rumba catalana. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es un regalo musical que no solo resalta la destreza artística de Estopa, sino que también rinde tributo a la rica herencia musical que han contribuido a preservar y renovar.

"ESTOPÍA" promete ser un álbum monumental que celebra el legado de Estopa y marca un hito en su carrera. Con su estilo inconfundible y su habilidad para conectar con el público a través de letras auténticas, Estopa continúa consolidándose como uno de los referentes más importantes de la música en español.

"La Rumba del Pescaílla" es un viaje sonoro que no solo emocionará a los fanáticos de Estopa, sino que también se convertirá en una pieza fundamental en la narrativa musical del dúo. Este sencillo es más que una canción; es un tributo lleno de emoción y gratitud hacia la figura que inspiró generaciones en el mundo de la rumba catalana.

El talentoso cantautor español, Manu González, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su último sencillo, "Cuando Menos lo Esperas", acompañado de un videoclip oficial que añade una dimensión visual cautivadora a su expresiva composición musical.

Nacido el 9 de julio de 1997 en Coria del Río, Sevilla, Manuel Aguilera González, conocido artísticamente como Manu González, ha cultivado su pasión por la música y el flamenco desde su infancia. En su hogar, el flamenco resonaba como una melodía constante, moldeando su identidad musical desde una edad temprana.

A pesar de su relativo comienzo en la escena musical en 2021, Manu González ha demostrado ser un talento emergente con un impacto significativo. Su primer sencillo, "Vete", marcó el inicio de su carrera, seguido por una serie de sencillos que consolidaron su presencia en la escena musical contemporánea.

"Cuando Menos lo Esperas" se erige como la última joya en la corona musical de Manu González. La canción, que refleja su profunda conexión con el flamenco y su habilidad para expresar emociones a través de la música, ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales.

Lo que distingue aún más a este lanzamiento es el videoclip oficial que lo acompaña. Dirigido con maestría, el videoclip eleva la experiencia auditiva a nuevas alturas al combinar la emotividad de la canción con imágenes visualmente impactantes. La fusión de sonido y visión en "Cuando Menos lo Esperas" ofrece una experiencia completa que captura la esencia única de Manu González como artista.

Entre las obras más populares de Manu González se encuentra "Muero por Besarte", una canción que ha superado el millón de reproducciones en plataformas digitales, demostrando la resonancia de su música en el corazón de sus seguidores.

"Cuando Menos lo Esperas" es la invitación perfecta a sumergirse en el talento distintivo de Manu González y explorar las profundidades de su expresión artística. Este sencillo no solo añade otro capítulo a su creciente repertorio, sino que también consolida su posición como un artista a tener en cuenta en la escena musical española actual.

El talentoso artista cordobés, Ruben Delallana, ha lanzado su más reciente creación musical, "Yo de Ti, Tú de Mí", un sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música. Con una letra cautivadora de la autoría de Delallana, la producción musical a cargo de Raúl Nadal, la magistral mezcla y masterización de JM Castillo, y la experta edición de Ortizz, este sencillo es una obra de arte completa que refleja la colaboración de un equipo de talentosos profesionales.

La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, muestra la versatilidad artística de Ruben Delallana y su habilidad para crear melodías que se quedan en la mente de los oyentes. La letra, impregnada de emociones y pensamientos profundos, revela la destreza poética del artista cordobés, que ha logrado plasmar sus sentimientos de una manera que resuena con una amplia audiencia.

El productor musical Raúl Nadal ha aportado su experiencia para dar vida a la visión sonora de Ruben Delallana, creando un acompañamiento musical que complementa a la perfección la esencia de "Yo de Ti, Tú de Mí". La mezcla y masterización a cargo de JM Castillo garantizan una calidad sonora excepcional, elevando aún más la experiencia auditiva proporcionada por este sencillo.

La cuidadosa edición de Ortizz añade un toque final, puliendo cada detalle para presentar una obra impecable que destaca la dedicación y el compromiso de todos los involucrados en la creación de esta pieza musical.

Con "Yo de Ti, Tú de Mí", Ruben Delallana no solo demuestra su talento como intérprete y compositor, sino que también establece un estándar elevado en cuanto a calidad musical. Este sencillo es una invitación a sumergirse en la expresión artística de un artista que ha capturado la esencia de la emoción humana y la ha traducido en una experiencia musical inolvidable.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de la nueva propuesta de Ruben Delallana. "Yo de Ti, Tú de Mí" ya está disponible para streaming, listo para ser parte de la banda sonora de aquellos que buscan música auténtica y conmovedora.

Puedes seguir a Ruben Delallana en Instagram www.instagram.com/rubendelallana

El festival Río Babel anuncia su cartel para la edición de 2024 que tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio en la Caja Mágica de Madrid. El festival continúa con su propósito de tender puentes entre la música latinoamericana y española y lo demuestra un año más con un cartel en el que no faltan propuestas de ningún lado del charco, dando cabida a su vez a bandas y artistas muy consolidados del panorama y por otro lado a proyectos más frescos y emergentes. 

Liderando el primer día encontramos al mítico artista colombiano Juanes, que este año ha lanzado un nuevo disco bajo el título de 'Vida Cotidiana'. El compositor con canciones tan reconocidas como 'A Dios le pido' o 'Camisa Negra' nos regalará seguro un concierto memorable repasando éxitos de ayer y de hoy. La Pegatina, que recientemente anunciaron un parón durante todo 2025, darán uno de sus últimos conciertos en festivales antes de ello, llevando la fiesta que les caracteriza hasta el final. Nil Moliner, estará presentando su tercer disco de estudio titulado 'Lugar Paraíso' mientras que el rapero argentino Trueno irrumpirá como uno de los platos fuertes de esta edición, ya que con tan solo 21 años y dos discos, ha logrado convertirse en un fenómeno a nivel mundial y todo un referente del freestyle y el rap. Completando el cartel estará Akriila, otra de las nuevas voces del urbano que vienen haciendo mucho ruido y que este mismo año ha lanzado su álbum debut '001'. El mexicano Caloncho, el uruguayo Cardellino y Morochos, que estarán presentando su segundo disco de estudio 'De dónde vengo' completarán el cartel del jueves 4 de julio.

La segunda jornada estará marcada por las actuaciones de una de las artistas más queridas y con más trayectoria de nuestro país que no es otra que Amaral. También por la del artista argentino Andrés Calamaro que estará por primera vez en el festival Río Babel y que seguro será otro de los shows más memorables de la edición. Otra de las bandas icónicas del pop español, La Oreja de Van Gogh, se subirá al escenario para hacer un repaso de todos sus grandes éxitos que seguro serán coreados por toda la multitud. Completando el cartel estarán Carlos Sadness que traerá música nueva al igual que Depedro que estará presentando su próximo disco del que ahora mismo conocemos el primer adelanto, 'Lugar Perfecto'. Él Mató a un Policía Motorizado, vienen de lanzar uno de los mejores discos del año y presentarlo por todo el mundo, 'Super Terror' y todos los hits de la banda argentina también sonarán en Río Babel 2024. Tampoco podía faltar Rayden, en uno de sus últimos conciertos antes de abandonar definitivamente su proyecto musical, por tanto, una de las actuaciones más especiales donde el artista hará un repaso de su discografía y presentará su último disco 'La victoria imposible'. 

El último día estará marcado por el increíble show del dúo de rap-rave Die Antwoord que regresarán a nuestro país después de muchos años dentro de su gira Reanimated Tour así como la fusión de ska, jazz, funk y rock de los australianos The Cat Empire. Otra banda clásica y con una extensa carrera que tampoco faltará será Babasonicos. La banda argentina viene de arrasar este año en diferentes países con su tour 'Trinchera Avanzada', llenando estadios como el Movistar Arena de Buenos Aires y este pasado sábado 16 de diciembre en el Campo Argentino de Polo, en el que ha sido el concierto más grande de la historia del grupo. Dub Inc nos traerán la dosis de reggae y world music necesarias y el power trío madrileño Gilipojazz presentarán las canciones que formarán parte de su nuevo disco que verá la luz también el año que viene. 

Los abonos y las entradas de día estarán a la venta en SeeTickets a partir de este sábado 23 de diciembre a las 18:00h.

Las talentosas hermanas milanesas, Paola & Chiara, están de vuelta en el escenario musical con su cautivador nuevo sencillo, "Solo Mai". Este dúo, compuesto por Paola y Chiara Iezzi, ha dejado una marca indeleble desde sus inicios en 1997, cuando se presentaron por primera vez en el Festival de Sanremo y se llevaron el premio en la categoría de Nuevo Artista con la inolvidable canción "Amici Come Prima". Desde entonces, su ascenso ha sido imparable, consolidándose como un referente en la escena musical italiana.

"Solo Mai" es la más reciente joya musical de Paola & Chiara, y promete ser otro hito en su exitosa carrera. La canción refleja la evolución artística y la madurez del dúo, que ha sabido adaptarse a los cambios de la industria musical a lo largo de los años. La habilidad de Paola & Chiara para fusionar elementos melódicos y líricos enriquece cada producción, y "Solo Mai" no es la excepción.

El sencillo, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ha sido dirigido por el talentoso Paolo Santambrogio. Bajo su dirección, el videoclip de "Solo Mai" cobra vida, complementando la emotividad y la fuerza del tema con imágenes visualmente impactantes. La combinación de la visión creativa de Paola & Chiara con la destreza de Santambrogio promete una experiencia audiovisual envolvente que resonará con los fans y cautivará a nuevos seguidores.

El legado de Paola & Chiara no solo se ha construido sobre éxitos pasados, sino también sobre la capacidad de reinventarse y mantenerse frescas en una industria siempre cambiante. "Solo Mai" demuestra que este dúo sigue siendo relevante, ofreciendo un sonido contemporáneo que no pierde la esencia que los hizo destacar en primer lugar.

Sumérgete en la experiencia musical única de Paola & Chiara con "Solo Mai", un sencillo que no solo celebra su pasado triunfante, sino que también apunta hacia un futuro lleno de promesas y éxitos continuos.

El reconocido artista Kendaya está emocionado de anunciar el lanzamiento de su álbum más reciente, titulado "444". Con una combinación única de estilos musicales, este álbum promete ser un regalo para los oídos de sus seguidores.

"444" es un proyecto que refleja la versatilidad y la creatividad de Kendaya, quien ha trabajado incansablemente en la producción de estos 15 temas llenos de fusiones innovadoras. El álbum abarca una amplia gama de géneros musicales, desde pop y R&B hasta influencias latinas y electrónicas, creando así una experiencia auditiva inigualable. La verdadera salsa como menciona el artista”

Kendaya ha demostrado su talento y su habilidad para reinventarse en cada proyecto, y "444" no es la excepción. Cada canción es una pieza única, cuidadosamente elaborada para capturar la atención del público y transmitir emociones a través de sus letras y melodías pegajosas.

Con su voz cautivadora y su estilo inconfundible, Kendaya se ha convertido en un referente en la industria musical, y este álbum es una prueba más de su evolución artística. Los fanáticos podrán disfrutar de una mezcla de ritmos contagiosos y letras significativas que resonarán en sus corazones.

El lanzamiento del álbum "444" marca el fin de un año lleno de éxitos para Kendaya, quien ha trabajado incansablemente para brindar a sus seguidores una experiencia musical inolvidable. Con este proyecto, el artista busca cerrar el año con broche de oro y preparar el terreno para nuevos proyectos emocionantes en el futuro.

Para más información sobre Kendaya y su álbum "444", no dudes en visitar su página web oficial y seguirlo en sus redes sociales.

Después de su canción e iniciativa con ‘Superpoderes’, la cual acumula 1,1 MILLÓN DE REPRODUCCIONES en YouTube, el artista José Ángel Torres, más conocido como Gocho ‘El Lápiz de Platino’, llega con ‘TENGO UN DIOS’, tema inspirador, lleno de gratitud y fe que le presenta a su público. 

Esta canción fue escrita por el mismo artista, en donde quiso presentar un sencillo que refleja el amor por Dios y el efecto que él hace en la vida de cada persona, demostrando la misericordia y presencia a diario. Un sencillo en el que colaboraron también Nelson Onell y Michael Fuller en la mezcla y masterización, creando un tema con un ritmo pegajoso del género Góspel fusionado con urbano. 

Este proyecto musical es el primer sencillo en el que su familia (Hijo y sobrino) colaboran en los arreglos musicales del tema, en donde Adrian Xaed Torres y Jean Medina, quienes junto a David Torres (Hermano de Gocho) integraron su talento en una producción para Forgiven Music, logrando una canción que promete ser todo un hit y la cual le da un cierre con broche de oro al año del cantautor puertorriqueño. 

‘‘Quise lanzar este sencillo en navidad para que no olvidemos que en esta época además de las fiestas, las reuniones con la familia y los amigos, debemos tener presente que nació el Salvador del mundo y cambio la historia de la humanidad. El mensaje que lleva la canción es un recordatorio de que Dios se preocupa por nosotros y su inquebrantable amor jamás nos abandona’’ - Comenta Gocho, quien fue recientemente nominado a los Latin Grammy con el tema “Mi Mejor Canción” junto a Farruko. 

Por otro lado, el videoclip narra el amor incondicional de Dios manifestado a través de una madre humilde que comparte su vida con su único hijo, quien también lucha por su estabilidad. Esta producción audiovisual fue dirigida por Milton Quispe, bajo la productora Mov Film Bolivia, grabada en una urbanización de este país mencionado.

Actualmente, Gocho agradece a los medios de comunicación, fans y familia quienes estuvieron y siguen apoyando su carrera y cada objetivo que realiza, además, espera que este sencillo siga impactando la vida de muchas personas, generando un granito de arena en varios corazones.

En una fusión única de estilos, el talentoso productor ATK EPOP nos sorprende una vez más con su más reciente creación musical, "Soul Fly". En esta ocasión, se une a la colaboradora habitual y esencial, Valeria C, cuya voz se entrelaza magistralmente con la visión musical del productor, dando vida a un tema que va más allá de los límites convencionales del pop.

"Soul Fly" es una obra maestra compuesta por dos partes distintas pero armoniosamente entrelazadas. La primera parte se sumerge en el territorio del pop, con arreglos de guitarra flamenca que añaden un toque de autenticidad y pasión. La segunda parte nos lleva al mundo del dreampop, con un sonido que evoca reminiscencias de Beach House o Cigarettes After Sex. Los arreglos Chill y la ambientación flotante unen ambas partes, creando una experiencia sonora que transporta a los oyentes a un viaje emocional.

Este cautivador tema no solo es una expresión musical excepcional, sino que también lleva consigo un significado profundo. "Soul Fly" está dedicado "a todas esas personas queridas que ya no están físicamente con nosotros pero cuyo alma siempre nos acompañará". Este toque emotivo agrega una capa adicional de profundidad a la experiencia auditiva, permitiendo que la música de ATK EPOP trascienda las barreras convencionales y se conecte con el corazón de los oyentes.

El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en la creatividad única de ATK EPOP y Valeria C. La combinación de talento, innovación y emotividad en "Soul Fly" asegura que este sencillo no solo sea escuchado, sino también sentido.

Con "Soul Fly", ATK EPOP continúa consolidando su posición como un productor visionario que no teme explorar nuevos territorios sonoros y emocionales. Este sencillo es una invitación a todos los amantes de la música a experimentar la magia de un artista cuya creatividad no conoce límites.

El talentoso artista de Saint-Sébastien, WEIS (Mikel Araolaza Ruiz), está dejando una huella imborrable en la escena musical con su último sencillo, "Hablando De Ti Conmigo". Esta canción marca una evolución notable en la carrera del artista, mostrando una madurez artística palpable y consolidándolo como una fuerza a tener en cuenta en el panorama musical actual.

La canción, recién lanzada, respira frescura y originalidad, destacando la habilidad única de WEIS para fusionar elementos de pop, trap y R&B. Su melodía pegajosa y letras sinceras capturan la esencia del artista en un nivel completamente nuevo, revelando una profundidad emocional que resuena con su audiencia.

Cada nuevo sencillo de WEIS ha sido recibido con entusiasmo tanto por los medios como por el público. No es sorprendente que sus canciones ingresen en miles de listas de reproducción, consolidándolo como un favorito en la escena musical contemporánea. Además, cuenta con un sólido respaldo de marketing por parte de su compañía, lo que indica un apoyo significativo a su ascenso meteórico.

"Hablando De Ti Conmigo" promete convertirse en un éxito comercial, consolidando aún más la posición de WEIS como un artista en constante crecimiento y con un potencial ilimitado. Su capacidad para sorprender a su audiencia día tras día ha construido una base de fanáticos sólida, y todo apunta a que su crecimiento no tiene límites.

Con su próximo sencillo, "Por SI Mañana Muero", WEIS promete seguir explorando nuevos sonidos, esta vez fusionando el grunge y el reguetón. Una combinación única que seguramente dejará a sus seguidores ansiosos por más. La espera para escuchar esta nueva propuesta culminará a principios de febrero, y las expectativas están en su punto más alto.

WEIS está disponible para ser disfrutado en diversas plataformas de streaming, ofreciendo una experiencia musical única que abarca géneros como Chill-Hop, Hippop, Reggaetón-Chill, Lofi Hip Hop, Urban-Pop, y más. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo sonoro único de WEIS y únete al creciente número de seguidores que reconocen su singularidad en la escena musical actual.

Puedes seguir a WEIS en Instagram www.instagram.com/weis_tbt

Rebbeca Marie Gomez, mejor conocida como la multifacética Becky G, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con su último sencillo explosivo, "No soy de Nadie". La cantante, compositora y actriz estadounidense de ascendencia mexicana demuestra una vez más su versatilidad en el mundo de la música, ofreciendo un himno lleno de empoderamiento y autenticidad.

Con una carrera que ha trascendido fronteras y géneros, Becky G ha dejado una huella indeleble en la escena musical. "No soy de Nadie" es la prueba más reciente de su habilidad para navegar entre distintos estilos con gracia y destreza.

El sencillo, que promete ser un éxito rotundo, encapsula la esencia rebelde y segura de sí misma que ha caracterizado la carrera de Becky G. La letra, impregnada de autoafirmación y confianza, se convierte en un llamado a la independencia y a no pertenecer a nadie más que a uno mismo.

Becky G, conocida por su capacidad de reinventarse y experimentar con diferentes sonidos, ha vuelto a superar las expectativas. "No soy de Nadie" no solo es una exhibición de su talento vocal, sino también una expresión artística que resonará con aquellos que buscan una declaración de empoderamiento.

Con cada lanzamiento, Becky G continúa consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y apreciadas en la industria musical actual. Su habilidad para conectar con sus seguidores a través de letras auténticas y melodías cautivadoras la ha convertido en un ícono global.

"No soy de Nadie" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, listo para deleitar a los fans de Becky G y ganarse a nuevos oyentes. Este nuevo sencillo es otra joya en la corona de una artista que no conoce límites y que sigue marcando el ritmo en la escena musical internacional.

El reconocido artista y compositor madrileño, David Otero, regresa este 2024 con nuevas canciones, un nuevo álbum en el que lleva trabajando más de un año. 

Tras una gira de más de 100 conciertos presentando su último y exitoso álbum “Otero y yo” y con más de 124 millones de reproducciones en plataformas del mismo, Otero pisa el freno y regresa al estudio para trabajar en los nuevos temas que darán forma a su nuevo proyecto. 

“Hay un momento que empiezo a hacer canciones, como por inercia, y no me llega a convencerme nada de lo que voy haciendo. Hablo con Tato, mi productor, y le digo que voy a parar porque siento que estoy componiendo por componer, y que no tengo un rumbo fijo, necesito buscar cómo voy a organizar mi cabeza y cómo orientar un poco todo”.

El resultado de esa reflexión son 9 temas elaborados desde un enfoque puesto en lo orgánico, lo real, una vuelta al origen derivada de una reflexión sobre cómo el mundo digital invade nuestra existencia anulando nuestra naturaleza humana. 

“A partir de ese punto, me doy cuenta de que lo mejor que puedo hacer, es buscar una guía o ayuda de alguien que me pueda orientar hacia dónde empezar a buscar. Y encuentro a Pablo Rabinovich, un psicoanalista argentino, con el que empiezo a hacer sesiones de los temas que quiero abordar. Comenzamos a tener muchas respuestas a través del diálogo, principalmente. Teniendo como eje principal la comunicación humana y emocional que hay hoy en día entre las personas. Sobre todo, a través de los dispositivos móviles, y cómo nos afecta a ser quien somos, a nuestra autoestima, a nuestra autopercepción, al conocimiento de nuestras emociones… Y reflexionando sobre esto empiezo a tener argumentos sobre los que hablar”. - David Otero. 

David Otero es un reconocido artista, intérprete y compositor, nacido en Madrid (España) el 17 de abril de 1980. Fue uno de los principales miembros (como compositor y guitarrista) de la banda de pop español más relevante de la primera década del siglo XXI, “El Canto del Loco”. La banda se separó en 2010 después de diez años juntos.

Posteriormente, David inició su carrera solista como “El Pescao”, lanzando su primer álbum solista: “Nada Lógico” (2010). Tras una gira de 3 años, lanzó una edición especial llamada “Un viaje nada lógico” (2011), seguida de un EP titulado “Ciao Pescao” (2012).

En octubre de 2014, se lanzó “Ultramar”: once canciones eclécticas compuestas en Buenos Aires y grabadas en Londres. Este álbum dio lugar a extensas giras por España y Latinoamérica.

En 2017, David dio un giro decisivo en su carrera y abandonó su antiguo alias “El Pescao”, presentándose como “David Otero” y publicando un disco homónimo: “David Otero”.

Un año después, David lanzó un nuevo álbum llamado "1980". Este álbum incluye el tema Baile, el cual contó con la colaboración de Rozalén y ha sumado más de 20.000.000 de reproducciones. Otra canción del álbum, Precipicio al Mar, eventualmente daría lugar al primer libro de David, publicado con el nombre de la canción.

En 2020, David comparte con mucha nostalgia un ambicioso proyecto: “Otero y yo” un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones cuyo single “Una foto en blanco y negro”, que fue 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20) y es “Disco de Platino". Este último trabajo de David hasta la fecha contó con la colaboración de multitud de artistas y amigos que se sumaron al proyecto.