La artista electrónica Formwandla ha lanzado su segundo tema en portugués, esta vez con la colaboración de la cantante brasileña Isabela Silvino, oriunda de Río de Janeiro. Con raíces en una familia muy musical y con abuelos reconocidos como compositores, Silvino aporta su esencia única al proyecto.

Formwandla explica: "Tenía una cierta sensación de añoranza y melancolía en mi cabeza, y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Ella tuvo muy pocas instrucciones fijas de mi parte para que pudiera desarrollarse libremente".

El resultado es un emocionante entrelazado entre el pop electrónico influenciado por Europa y las emociones brasileñas. "La canción está dirigida principalmente a oyentes de Brasil, pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa", dice Formwandla. "Se escucha música con el corazón y se entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado lejos entre sí. Todos conocen esa sensación".

Para el primer remix de la canción, el productor Christian Lösch eligió al remixer brasileño Tenorio, quien le dio a la pista otra dimensión de profundidad con su Brazilian Bass Remix. ¡Invita a experimentar esa enorme sensación de club y brinda más tiempo a los DJ para incorporar "Te Encontrar" en sus sets! Es increíble lo rápido que uno se sumerge en un estado hipnótico al escuchar el sonido de la pista. La composición y el trabajo de sonido se combinan para ofrecer una gran y nueva experiencia musical.

La canción "Te Encontrar" junto con su emocionante remix de Brazilian Bass están disponibles para ser disfrutados en plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta fusion explosiva de sonidos europeos y brasileños.

Puedes seguir a Formwandla en Instagram www.instagram.com/Formwandla

La banda madrileña Tu Otra Bonita presenta su esperado quinto álbum, "¿Quieres rollo?", una obra maestra que reivindica el amor en todas sus formas y nos invita a explorar las complejidades detrás de la pregunta "¿Quieres rollo?".

En este nuevo trabajo, Tu Otra Bonita nos sumerge en la experiencia de enamorarse como niños, entregarse por completo, siendo conscientes de los riesgos y disfrutando del último baile. El álbum, concebido como una exploración de las diversas facetas del amor, aborda temas como amar a distancia, esperar ser amado y desear que nos esperen. A través de sus letras, la banda nos recuerda que en cada forma de amor hay una generosa porción de vida.

"¿Quieres rollo?" representa un salto audaz al pop de principios de los 2000, con una portada retro que inspira nostalgia. Producido por Emilio Mercader, el álbum es descrito como el más compacto y conceptual de Tu Otra Bonita, donde un hilo invisible conecta cada tema, ofreciendo al público una experiencia sonora completa.

La banda, compuesta por Flector Lacosla, Félix Viciara y Alberto Vallecillo, nos invita a aventurarnos en todas las formas de amor, incluso cuando ya no somos unos jóvenes despreocupados. El álbum nace de un momento de luz y refleja la capacidad de Tu Otra Bonita para transformar la melancolía y el dolor en una colección vibrante de canciones.

El viaje musical comienza con "Siento %", una canción ecléctica que explora los esfuerzos desesperados de alguien por amar y la obsesión que puede surgir en el proceso. La banda aborda la complejidad del amor tóxico y la pérdida de la propia identidad al mirar demasiado a la persona amada.

"¿Quieres rollo?" busca recuperar el romanticismo de las canciones italianas de los años 90, desafiando los esquemas del amor contemporáneo. La banda se sumerge en las raíces del pop, hablando sin complejos sobre lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos.

Este álbum es una estación en sí misma, no el verano, sino la alegría anticipada; ese momento previo a encontrarse con alguien que nos gusta, cuando la felicidad está en el aire y la primavera se anuncia. Tu Otra Bonita nos invita a vivir estas emociones a través de su música, eliminando barreras y celebrando el amor en todas sus manifestaciones.

"¿Quieres rollo?" está disponible para su escucha en plataformas digitales, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje musical repleto de emociones y experiencias auténticas.

La ópera prima de Grupo Anxi tiene un encanto único que se logra por medio de la armónica fusión de géneros musicales distintos. La oda a los ríos en los que nuestras generaciones anteriores acumularon bellos recuerdos provoca nostalgias y anhelos al tiempo nos hace conscientes de lo importante que es la preservación de los cuerpos de agua en nuestro territorio. Su equilibrio en términos tanto de composición como arreglos y ejecución fueron suficientes para colocarla como ganadora del concurso nacional del “Nuevo Cancionero Mexicano” en 2022. 

Identidad profunda con versatilidad contemporánea que se revela después de mezclar la honestidad del rap con la voz ardiente de la cumbia y la exploración constante de fusiones. Sin duda una canción que llegó para quedarse en los corazones de los amantes de la música popular mexicana contemporánea.

Grupo Anxi nació en 2022 a partir del encuentro de tres experimentados y distantes universos musicales que, por medio de la canción mexicana, entreteje un nuevo discurso para  nuestra música popular. Identidad profunda con versatilidad contemporánea que se revela después de mezclar la honestidad del rap con la voz ardiente de la cumbia y la exploración constante de fusiones.

Ana Díaz - una de las cantautoras oaxaqueñas más propositivas de su generación - aporta su fresca y a la vez profunda reinterpretación de lo tradicional a partir de la mezcla de sus raíces con el pop alternativo, rock, jazz, latin y cumbia. Además de su importante presencia local, ha recorrido numerosos festivales, ferias y fiestas a lo largo del país y ha cruzado fronteras para llevar su canto a Rusia, USA, Chile y Argentina. 

El compositor, músico y cantante chiapaneco Andrés Ramos, gracias a su constante exploración y búsqueda, comparte en éste proyecto su amplia experiencia después de haber navegado entre cumbia, son y bossa nova en conjunción con texturas electrónicas para regalarnos su toque actual pero conservando un aire de nostalgia y melancolía. 

Finalmente Ximbo (CDMX), leyenda del Hip hop femenino nacional inyecta su dósis de rap con sabor latino. Ella ha sido referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora. Junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip hop independiente de los 90 y en 2006 inauguró Rimas Femeninas, primer colectivo de rap femenino en México. Se ha presentado en México, América y Europa.

El cantante y compositor cubano Naldo Uwe, quien se encuentra casado con la actriz y cantante Lis Vega, habló de su más reciente sencillo titulado “La Nota”.

“La Nota’ significa mucho para mí, ya que es una de las últimas producciones que hice en Cuba, me gustó mucho la fusión de sonido que se logró, surgiendo una mezcla muy fresca para los oyentes”.

Naldo Uwe determinó “La Nota’ refleja todas las noches locas y de exceso de alcohol que pueda tener un ser humano, relata el proceso y particularidades de vivencias”.

Al preguntarle ¿Cómo artista como te definirías hoy en día?, el músico cubano respondió “Me defino como un joven soñador, el mismo desde el primer día, con los mismos deseos de lograr grandes cosas en la música y llegar a cada uno de los rincones de sus vidas”.

Sobre sí en algún momento ha tenido comentarios encontrados por las letras de tus canciones, Naldo Uwe expresó “Es normal es parte del proceso, hay personas a las que les gustará lo que haces otras no, hay quien conecta a la primera, hay quien tarda más y hay quien nunca conecta, pero no me afecta inclusive hay algunos que me han aportado de cierta forma en algún momento determinado”.

Al hablar de México el cantautor manifestó que es el país que le abrió las puertas genuinamente. “He recibido mucho cariño donde quiera que voy, su gente es especial, muy cariñosa y respetuosa, México es mi segunda casa”.

Naldo Uwe declaró que entre los retos que se le han presentado es el empezar desde cero, el albur mexicano. “Palabras acá que no entiendo mucho, estoy aprendiéndolas poco a poco, estoy en el proceso de adaptación y aprendizajes de la cultura mexicana”.

El cantante conversó que lo impulso a salir de Cuba fue el querer crecer más como artista y como ser humano. “Mis metas y propósitos ya en mi Cuba iban a ser imposibles de lograr por distintas y muchas razones que se viven dentro de la isla”.

De los proyectos en puerta junto a la vedette Lis Vega, el artista reveló “Lis y yo tenemos muchísimos proyectos juntos, entre los que puedo contar tenemos el remix de ‘La Nota’ junto a Talia Eisset (integrante del reality Acapulco Shore) y Sorsew artista urbano mexicano de la nueva generación”. “Lis y yo hemos estado grabando varios proyectos que pronto estarán en pantalla y sé que les va a encantar como mi sencillo ‘TBT’ que ya está disponible en todas las plataformas digitales”.

Sobre sus próximos proyectos, Naldo Uwe adelantó que tendrá una colaboración con Fernando Corona, “les estamos preparando algo bien chulo”. “Estoy trabajando en varios sencillos como compositor y productor para otros artistas como Lorena Herrera, Fer Corona entre otros artistas, pronto estarán disponible para ustedes, lo van a disfrutar muchísimo”.

“Mi primera presentación acá en México será en el coctel de la moda del crack Pedro Montiel donde muy pronto sabrán la fecha mediante mis redes sociales, al igual que estaré haciendo apariciones en varios eventos que también sabrán con exactitud mediante las redes sociales”.

Para finalizar, el músico cubano les deseo a todos sus seguidores un feliz año y que luchen por sus sueños, que si luchan se les hará realidad. “Constancia, valor y disciplina, bendiciones”.

La cantautora Miist, producida por el ganador del Grammy, Narada Michael Walden, lanza su segundo sencillo, "I'm Not Afraid to Dream Again (Radio Edit)", transmitiendo un mensaje de esperanza tan necesario en estos tiempos difíciles.

Con la narrativa en el centro de su música y una habilidad vocal destacada en varios géneros, la recién llegada Miist ha capturado la atención de la industria musical. Apenas un año en su carrera, esta madre y esposa de 33 años ha sido elogiada como una "luz e inspiración para el mundo", con una escritura "hermosa" y voces "impactantes" por Narada Michael Walden, conocido como 'Narada', un productor musical con un impresionante historial que incluye ser nombrado uno de los "Top 10 Productores de Todos los Tiempos" por Billboard Magazine en 2023, además de ser ganador de Grammy y Emmy.

El próximo álbum de Miist, titulado "The Songs from the Living Room", está siendo producido por Narada, quien también ha coescrito activamente con ella. Miist ya ha lanzado tres nuevos sencillos en 2024, acompañados de videos musicales, y se esperan cuatro más en el primer trimestre del año, según Ephemeral Music.

Miist, a pesar de no ser una prodigio musical infantil, ha emergido como una sensación de la música, con su canal de YouTube recién creado acumulando más de 500,000 vistas y 500,000 streams en menos de 60 días. Su música, que ha sido descrita como una "luz e inspiración para el mundo", presenta voces elevadas y letras hermosas entrelazadas en historias significativas. En sus propias palabras, es "música significativa para un mundo difícil".

La artista, descubierta en una remota isla de Washington a la edad de 33 años, comparte sueños de "conexión" en lugar de fama. Sus letras exploran temas de amor, pérdida y relaciones hermosas y desgarradoras. Miist invita a una audiencia mundial a compartir sus esperanzas, sueños y desafíos, buscando un camino a través de la vida juntos.

"I'm Not Afraid to Dream Again (Radio Edit)" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotiva y significativa experiencia musical de Miist.

Puedes seguir a Miist en Instagram www.instagram.com/miistthesinger

Desde las doradas costas de Perth, Australia Occidental, emerge Gianni Capri, un apasionado productor musical y cantautor con los ojos puestos en la música pop. Gianni, que dio sus primeros pasos en el mundo de la música a una edad temprana, aprendió su primer instrumento a los 5 años y, en su adolescencia, experimentó con melodías y letras.

A medida que crecía, su pasión por la producción musical se intensificaba. Fue entonces cuando Gianni reconoció la profunda sinergia entre la composición y la producción musical, comprendiendo que la magia de una canción no reside solo en la letra y la melodía, sino también en la forma en que se presenta sonoramente.

Después de perfeccionar sus habilidades de producción y tomando influencia de artistas como Jon Bellion, John Mayer y Billy Joel en su escritura, Gianni comenzó a crear su propio sonido pop caracterizado por melodías pegajosas, ganchos envolventes y estructuras de canciones bien elaboradas.

Lo que realmente distingue la música de Gianni es su participación en cada paso del proceso creativo, desde la concepción de la idea de la canción hasta la distribución del archivo final en plataformas de streaming.

Su nuevo sencillo, "When I Don't Reply", es la última joya en la corona de Gianni Capri. La canción promete cautivar a los oyentes con su combinación única de melodías contagiosas y letras emotivas. Gianni no solo es un creador de canciones, sino un arquitecto musical que construye cada nota con cuidado y pasión.

Con un sonido pop que refleja la luz y la calidez de su lugar de origen, Gianni Capri se presenta como un artista completo, listo para dejar su huella en el escenario musical global. "When I Don't Reply" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el irresistible universo musical de Gianni Capri.

Puedes seguir a Gianni Capri en Instagram www.instagram.com/giannisongs

La anticipación llega a su punto culminante con el reciente lanzamiento del electrizante remix de "Qué más da" de Road Volta, a cargo del legendario David Van Bylen. Este esperado lanzamiento promete revolucionar la escena musical, ofreciendo una experiencia sonora única que fusiona géneros de manera magistral.

El remix meticulosamente elaborado por David Van Bylen refleja su compromiso inquebrantable con la innovación musical y su habilidad para reinventar éxitos. "Qué más da" se convierte en una experiencia auditiva excepcional donde los límites de los géneros se difuminan, creando una fusión cautivadora que resonará con los amantes de la música.

Con una destacada trayectoria en la escena musical, David Van Bylen aporta su magia creativa al remix de "Qué más da", elevando el impacto emocional de la canción original y redefiniendo los estándares de la música electrónica. Esta colaboración representa un hito en la industria, un regalo para los seguidores que esperaban con ansias la fusión de estos dos talentos.

Road Volta, formada a finales de 2014 con músicos de la escena musical de Alicante de los años 90, ha evolucionado con el tiempo, consolidando su estilo único que fusiona rock, folk y post-punk. Desde su álbum debut "End of Paradise" en 2016 hasta su segundo álbum en español en 2019, la banda ha demostrado una madurez en composición y estilo.

En 2023, Road Volta lanzó un sencillo producido por el renombrado productor británico Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas como Oasis y Stone Roses. Actualmente, la banda se encuentra en el estudio Órbita Sonora finalizando un nuevo EP bajo la producción y masterización de Brine, mientras trabajan en su tercer álbum de larga duración.

El remix de "Qué más da" de Road Volta por David Van Bylen ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que redefine los límites y celebra la diversidad sonora.

Puedes seguir a Road Volta en Instagram www.instagram.com/roadvolta

Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado su nuevo sencillo "Insane Desire" en todas las plataformas de música. El video musical oficial de "Insane Desire" ya está disponible en YouTube. Los seguidores de OLAL pueden encontrar "Insane Desire" en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming.

"Inane Desire" es el más reciente de los dos lanzamientos de OLAL que rápidamente están ganando popularidad en Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y docenas de otros países. La canción mezcla sintetizadores digitales y analógicos, guitarras y voces con muestras grabadas con el micrófono Barnaby 3D Audio. La mezcla de "Insane Desire" estuvo a cargo de Gareth Jones en su estudio en Londres, fusionando el EDM moderno con la vibra de synth pop de los ochentas. Esta canción llega tras el lanzamiento del otro nuevo sencillo de OLAL, "Spot".

Of Love and Lust (OLAL) cuenta con miembros de la banda en cuatro países: Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth Jones en Londres, Inglaterra; Christie en Santa Cruz, California; Alex Baum en Asheville, Carolina del Norte; y Skunk en Tucson, Arizona.

Gareth Jones es conocido por ingenierizar y producir exitosos álbumes para artistas como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave.

"Inane Desire" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical que captura lo mejor de dos épocas distintas. Los seguidores de OLAL y los amantes de la música electrónica están invitados a disfrutar de este cautivador sencillo que promete ser un hit global.

Paula Koops, la joven cantante, músico y compositora, está conquistando corazones y estableciéndose como una figura destacada en la nueva ola del Pop Español con el lanzamiento de su último sencillo, "Los Chicos No Lloran". En tan solo un año en la industria musical, Koops ha logrado posicionarse como una prometedora estrella, acumulando más de 500.000 oyentes en plataformas digitales.

La artista ha logrado encontrar un sonido distintivo que evoca con nostalgia una fusión entre los sonidos característicos de los años 2000 y las tendencias musicales actuales. "Los Chicos No Lloran" es la última joya en su creciente repertorio, una canción que no solo destaca por su sonido fresco y contemporáneo, sino también por sus letras que exploran las experiencias personales de Paula, conectando de manera impactante con sus seguidores.

Desde sus primeros pasos en la música, Paula Koops ha demostrado una habilidad innata para contar historias a través de sus canciones, lo que ha generado una conexión especial con miles de seguidores en las redes sociales. En apenas un año, su presencia en plataformas digitales ha florecido, consolidándola como una de las voces más prometedoras en la escena musical actual.

"Los Chicos No Lloran" se presenta como un testimonio del talento multifacético de Paula Koops, capturando la esencia de su estilo único y dejando una marca imborrable en la escena del pop español. La canción, ya disponible para streaming en plataformas digitales, promete ser un himno para aquellos que buscan autenticidad y conexión emocional en la música pop contemporánea.

Con cada acorde y cada palabra, Paula Koops continúa forjando su camino hacia la cima de la industria musical, y "Los Chicos No Lloran" es la prueba más reciente de su capacidad para cautivar a audiencias de todas las edades. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la emotiva narrativa musical de Paula Koops y descubrir por qué su ascenso en la escena pop española es algo que no debes perder de vista.

Puedes seguir a Paula Koops en Instagram www.instagram.com/itspaulakoops

El cantautor barranquillero (Colombia), Beko, conocido por su distintiva fusión de pop latino y música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "La Última Noche", la última canción su más reciente trabajo discográfico “Mucho gusto, Beko”

La canción narra una emotiva historia de ruptura amorosa, ambientada en una romántica cita a la luz de la luna en Barranquilla. En ella, Beko, con convicción, expresa la certeza de que esta noche no será la última que compartirá con su amor, compartiendo un mensaje de esperanza en el reencuentro futuro.

"El título de la canción, 'La Última Noche', surge de esas experiencias que a nadie le gusta vivir. Imagina esta situación: estás en una cita romántica, todo parece perfecto, pero de repente, tu pareja te revela que la relación está llegando a su fin. Te quedas atónito, sorprendido, pero en ese instante surge algo dentro de ti, una certeza inquebrantable: esta no puede ser la última vez que estén juntos. Le afirmas con convicción que aún la amas, que nadie más podrá conocerla como tú lo haces. Es un momento cargado de emoción y verdad, y eso es precisamente lo que intento capturar con 'La Última Noche'."- comenta Beko

Beko se destaca como un artista integral, cuidadoso en la composición musical, visualizando cada escena en su mente para crear letras que evitan temas explícitos como sexo, drogas, dinero y malas palabras. Su enfoque en contar historias a través de la música ha definido su sello distintivo, ofreciendo a los oyentes una experiencia envolvente y significativa.

"La Última Noche" es parte de un trabajo discográfico más amplio que busca una evolución musical, manteniendo la esencia de los ritmos característicos de Beko. La combinación de géneros urbanos como el reggaeton y en esta canción el afrobeat con la cumbia colombiana representa un desafío creativo, donde se ha buscado mantener el estilo urbano único de Beko.

La producción de "La Última Noche" contó con la experiencia y el talento de Douglas M Pro como productor musical, Isai Rangel en la guitarra, y Tropical Films en la producción audiovisual, garantizando un trabajo de calidad que captura la esencia y la energía de la música de Beko.

"La Última Noche" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Únete a Beko en este emocionante viaje musical y descubre la magia de su última creación.

El talentoso cantautor y productor Hispano-Argentino, Leo Falcone, ha lanzado su más reciente sencillo, "Como Agua Entre Mis Manos", adelanto de su próximo álbum "Después del Silencio", programado para ver la luz en marzo de este año. Esta nueva versión de una canción cruda y desgarradora, creada hace tiempo, promete sumergir a los oyentes en un viaje emocional único.

Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, Leo Falcone ha estado vinculado al mundo de la música popular desde su infancia. Su primera banda, "Panda", le otorgó su primer seudónimo artístico, marcando el inicio de una carrera que ha dejado huella en su ciudad natal, Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su arte.

Con un enfoque destacado en composiciones intimistas, Falcone ha explorado géneros que van desde el blues y el rock hasta el indie, el funky, el pop y la balada, abrazando la diversidad de la música popular en general. Su voz única y su distintivo sonido han sido el sello distintivo de su estilo, que se pasea por ritmos y melodías pegajosas, impregnadas de una armonía elaborada.

Falcone, dueño de un timbre vocal personalísimo, ha compartido escenario con grandes hitos del rock nacional y de la música popular argentina. A finales de los 90, se estableció definitivamente en España, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Como Agua Entre Mis Manos", la última pieza de su próximo álbum, se presenta como una joya musical que ha evolucionado con el tiempo, brindándole a Leo Falcone numerosas satisfacciones a lo largo de su carrera. La canción, disponible para streaming en plataformas digitales, captura la esencia del artista y su habilidad para transmitir emociones a través de su música.

Con su capacidad para crear estados de ánimo propios y mensajes fácilmente identificables, Leo Falcone sigue conquistando corazones y consolidándose como una figura influyente en la escena musical hispano-argentina. "Como Agua Entre Mis Manos" promete ser una adición inolvidable al repertorio del artista, preludio de un álbum que promete encantar a sus seguidores en marzo de 2024.

Puedes seguir a Leo Falcone en Instagram www.instagram.com/leofalconemoreno

La ascendente artista de rock de 18 años, Sierra Levesque, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su segundo sencillo original altamente esperado, titulado "WRONG ABOUT YOU". Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de música principales.

Para acompañar el lanzamiento de la canción, Levesque ha estrenado también su primer videoclip musical creado de forma independiente, el cual se puede encontrar en su canal de YouTube. La joven talentosa se encargó completamente de la grabación y ejecución de todos los instrumentos en la canción, la cual fue mezclada, masterizada y coproducida por el legendario guitarrista, productor y artista en solitario Ron 'Bumblefoot' Thal (Ex Guns N Roses, Asia, Sons of Apollo).

Levesque comenta: "Realmente quería mostrar un lado diferente de mí misma, musicalmente, con esta canción. Es una balada de rock más lenta basada en el piano, y muestra gran parte de mi rango vocal y emoción".

Sierra Levesque, oriunda de Pembroke, Ontario, Canadá, se desempeña como cantante, compositora, guitarrista, pianista, bajista y baterista. Con el objetivo de liderar la NUEVA GENERACIÓN del Rock 'N Roll, ha sido reconocida por Guitar.com como "la guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de "las 10 jóvenes maestras que dan forma al rock y metal hoy en día".

Influenciada a lo largo de los años por artistas de Pop, Rock y Metal como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions, Sierra Levesque recientemente obtuvo una destacada presentación en la página web de la revista Guitar World, donde discutió sobre su carrera, inspiraciones y música original.

Ganadora de los premios MyFM Spirit en 2019, 2022 y 2023 como "Mejor Músico Local" en Pembroke, Sierra ha sido nominada para "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Con el respaldo de figuras influyentes en la industria de la música rock como Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns 'N Roses), Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (Compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), Sierra Levesque continúa construyendo su presencia en las redes sociales.

Con fechas de gira programadas para el 23 de febrero de 2024 en Urban Angus Steak and Wine en Arnprior, Ontario, y el 23 de marzo de 2024 en el Arcada Theatre en St. Charles, Illinois, como telonera de Art of Anarchy, Sierra Levesque promete llevar su poderosa voz, potentes riffs de guitarra y canciones originales impactantes a cada escenario.

No te pierdas la oportunidad de seguir a Sierra Levesque en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario ‘Sierra Levesque Music’ y escucha su nuevo sencillo "WRONG ABOUT YOU", disponible para streaming en plataformas digitales.

La banda Veneziola regresa con fuerza al escenario musical con su séptimo sencillo, "Miedo y Cobardía", una oda melódica a la esperanza en medio del caos humano. Este nuevo tema, que forma parte de su próximo álbum "Blanco Nuclear", es un viaje sonoro que explora nuestras contradicciones en tiempos de vulnerabilidad, inseguridad, frustración y ansiedad generalizada.

"Miedo y Cobardía" sumerge a los oyentes en un universo épico, utilizando arreglos que transforman una simple progresión cromática en un entorno armónico. La canción advierte sobre la tenue luz que siempre se vislumbra al final del túnel, incluso en los momentos más oscuros.

Este sencillo se une a otros éxitos previos de Veneziola, como "Esa masacre", "A.M.", "Vuelo 8", "Hacerme hacer", "Faro Verde" y "Jesús no ha llegado". La banda, compuesta por Rafa Bernal en voz y guitarra, Jesús Cobarro en guitarra y coros, Ful Martínez en guitarra, Antonio Nudos en batería y Cesar San Nicolás en bajo y coros, continúa consolidando su presencia en la escena musical.

La letra de "Miedo y Cobardía" refleja la angustia compartida y la búsqueda de salida en medio de una historia surrealista y cruel. La banda resuena con la audiencia al describir la sensación de estar encerrados en un escenario insoportable, destacando la dificultad de comprender la complejidad de la realidad actual.

En el vibrante universo de la música electrónica, el aclamado compositor, multiinstrumentista y productor Stefano Pesapane emerge con un nuevo sencillo que promete ser un vendaval sonoro. "Journey of Dance" es una electrizante pista de EDM que chisporrotea con una fusión de sabor latino e improvisación jazzística. Con un vertiginoso tempo de 138bpm en la tonalidad de Ab mayor, la canción invita a los oyentes a una aventura rítmica en la pista de baile, donde los beats electrizantes del EDM se entrelazan sin esfuerzo con el contagioso ritmo de las percusiones latinas.

En medio del cautivador paisaje sonoro electrónico, los elementos inspirados en el jazz de la pista brillan con improvisaciones soulful e impredecibles, elevando la experiencia musical a nuevas alturas. Prepárense para perderse en una hipnótica mezcla de géneros mientras "Journey of Dance" los lleva en un inolvidable viaje de baile, pasión y serendipia musical.

Stefano Pesapane, un compositor que desafía los géneros, multiinstrumentista y productor con más de 30 años de experiencia, se erige como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Fusionando elementos de smooth jazz, EDM y chillwave, la música de Pesapane es un mundo propio, llevando a los oyentes a través de una tela de texturas y estados de ánimo sonoros con su profundo talento y creatividad.

En el inicio del año 2020, Pesapane selló una alianza con la reconocida discográfica neoyorquina Bentley Records, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Journey of Dance" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los amantes de la música se sumerjan en esta experiencia sonora única. La pista promete ser un punto de inflexión en la carrera de Stefano Pesapane, destacando su capacidad para romper barreras y llevar a la audiencia en un viaje musical fascinante. Acompañen a Pesapane en esta nueva odisea sonora y déjense llevar por la magia de "Journey of Dance".

Puedes seguir a Stefano Pesapane en Instagram www.instagram.com/stefanopesapane

En el fascinante mundo de la música independiente, surge una nueva joya que promete conquistar los corazones de los amantes de la buena música. El destacado artista independiente Craig Hamblin, bajo el nombre artístico de Initial Trip, presenta su segundo sencillo titulado "Complicated Love", una obra maestra que promete llevar a los oyentes por un viaje emocional inolvidable.

Craig Hamblin, conocido por su habilidad como cantante y compositor, ha logrado forjar una identidad única en la escena musical independiente. Después del éxito de su primer sencillo, el artista nos sorprende ahora con una nueva creación, donde su distintiva voz y habilidades líricas se fusionan para dar vida a "Complicated Love".

El sencillo no solo destaca por la cautivadora voz de Hamblin, sino también por la colaboración con talentosos profesionales que han contribuido a su realización. "Complicated Love" es el resultado de un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de personas sumamente talentosas, lo que agrega un valor adicional a esta pieza musical.

Craig Hamblin compartió sus pensamientos sobre el proceso creativo detrás de "Complicated Love": "He sido bendecido al trabajar con personas muy talentosas que han contribuido enormemente a este proyecto. Este sencillo es especial para mí, ya que representa una parte importante de mi viaje artístico".

El sencillo se sumerge en las complejidades del amor, explorando emociones profundas y experiencias personales de una manera que resuena con la audiencia. La mezcla de la emotividad en la voz de Initial Trip y la maestría en la composición hacen de "Complicated Love" una pieza única que se destaca en el vasto panorama musical actual.

"Complicated Love" ya está disponible en plataformas de streaming, permitiendo que los fanáticos de Initial Trip y los entusiastas de la música independiente disfruten de esta melodía envolvente. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan una conexión genuina con la música que va más allá de los límites convencionales.

Con "Complicated Love", Initial Trip demuestra una vez más su capacidad para crear música que va directo al corazón, estableciéndose como un talento a tener en cuenta en la escena musical independiente. Este nuevo sencillo es solo un vistazo a la prometedora carrera de Craig Hamblin, quien continúa su viaje artístico con pasión y autenticidad.

Puedes escuchar la música de Initial Trip en SoundCloud.

El renombrado cantante y compositor pop, John Conlin, originario de Toronto y radicado en Los Ángeles, está emocionando a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo instrumental titulado "Love Me Just a Little". Este explosivo tema, que fusiona la potencia del pop con el rock, se presenta como un himno electrizante que captura la cruda emoción de anhelar el amor en las profundidades de la noche.

Con guitarras dinámicas, ritmos pulsantes y vocales apasionadas, "Love Me Just a Little" lleva a los oyentes en un viaje de gritos al vacío, expresando el desesperado deseo de conexión. La canción, cargada de energía, combina los mejores elementos del pop oscuro moderno con potentes guitarras y baterías de rock.

John Conlin trasladó su talento musical desde su ciudad natal de Toronto a Los Ángeles para perseguir su carrera en la música. Su influencia musical se origina en la abrumadora presencia del pop a principios de la década de 2010. En la actualidad, Conlin invita a los oyentes a sumergirse en su mundo de electropop tecnicolor, donde crea una sensación de urgencia impulsada por enormes ganchos de sintetizador y voces de proporciones épicas. Con temas líricos que exploran el amor, la fantasía y el escapismo sobre una producción maximalista, la música de Conlin te llenará de emociones vibrantes en la pista de baile.

"Love Me Just a Little" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora amalgama de sonidos que define la singularidad musical de John Conlin.

Puedes seguir a John Conlin en Instagram www.instagram.com/johnconlinmusic

Greeicy arranca el 2024 con un sencillo poderoso, dando a conocer la continuación de su nuevo e impactante proyecto musical “Yeliana”, el nombre de su alter ego; hoy los fans pueden disfrutar de este anhelado tema, siendo el cuarto capítulo de la historia de Yeliana.

Esta canción es producida por la reconocida casa productora La Crème, en donde este sencillo continúa la narrativa que la artista caleña comenzó con los tres primeros capítulos del proyecto, las canciones "Que Me Quiera", "Lokita", "I Try For You" y "Química".

‘De A Poco’ es una balada conmovedora y dedicada al poder de la resiliencia, la determinación y a cómo nos suma mientras trabajamos para alcanzar nuestras metas, luchando por superar nuestros demonios y los obstáculos que se interponen en nuestro camino.

Tal y como dice el título de la canción, Greeicy recuerda a sus fans que "poco a poco" podemos alcanzar nuestras metas y triunfar sobre cualquier cosa, incluso sobre aquellos objetivos que creemos imposibles. Este tema no solo define su último sencillo, sino también todo el álbum "Yeliana".

"Muy poco a poco logré terminar de escribir estas canciones que contienen tanto de mí, agradezco a todas esas mujeres y madres valientes que me contaron sus historias, y con ellas me dieron toda la inspiración que necesitaba para escribir esta historia de '‘Yeliana'‘. - Menciona Greeicy.

El video fue grabado en la famosa Times Square de Nueva York, presentando un poderoso reflejo del mensaje de la canción. Sin duda, dejará en los espectadores una sensación renovada de valentía y confianza, preparados para afrontar los retos que se les presente.

La querida artista colombiana comenzó a ver el mundo de una forma nueva desde hace un año, cuando se convirtió inesperadamente en madre de Kai. Se inspiró en toda la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres que conoció y creó a Yeliana, una madre soltera que encarna la notable tenacidad, empatía y amor que demuestran cada día las mujeres, las que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus mayores sueños y afrontan los retos más difíciles de la vida.

Greeicy iluminará el Movistar Arena de Bogotá con un show especial el 15 de marzo, durante el cual empleará el concepto de "dos shows, un concierto" para presentar a su alter ego con el innegable talento, gracia y elegancia que han llegado a definir su carrera artística. Durante esta inolvidable noche de música, también consolidará su estatus como símbolo de compasión y esperanza, así como una voz empoderadora para todas las mujeres y madres del mundo, recordándoles que son resistentes, capaces y que no están solas.

Si no ha comprado la boleta para su concierto, bajo la producción de TBL Live, podrá adquirirla en el siguiente link: GREEICY YELIANA EN CONCIERTO

"De a Poco" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Greeicy en Instagram www.instagram.com/greeicy

Siendo uno de los referentes más importantes del país en la salsa, la DJ Nairoby, hará estremecer al mundo con sus mezclas de salsa explosivas este 2024.

“El bombón de la salsa”, hará tambalear con sus curvas y mejores mezclas salseras a Venezuela con más de 13 fechas ya confirmadas. Además, al consolidarse desde el 2023 como ejemplo y posicionarse como portada en la Revista Ronda, los acuerdos con distintas marcas florecieron en su carrera.

Con el “Tour Venezuela”, la DJ Nairoby Servita recorrerá varias ciudades durante el mes de febrero. La ruta será: La Vega y Macarao en Caracas, el sábado 03; Educadores, Aragua, el domingo 04; el viernes 9, la cita es en Valencia, Carabobo; el sábado 10, Villa de Cura y Sabor Brasil en Maracay, Aragua; Puerto Ordaz, Bolívar, está pautado para el sábado 17; nuevamente el viernes 23 se presentará en la capital venezolana, Caracas; estará el sábado 24 en Coro, Falcón y finaliza la gira nacional, el 02 de marzo en Puerto Cabello, Carabobo. 

Al culminar esta etapa de gira, iniciará el “Tour Europa” con más de seis presentaciones distribuidas por Madrid, Barcelona, Valencia, La Coruña, Palma de Mallorca, Málaga y otras ciudades, aún por confirmar; mientras a mitad de año, los planes ya están hechos y es que el destino es Estados Unidos.

“Este es el año de la DJ Nairoby y sé que junto a mi equipo lograremos conquistar con la sensualidad de la salsa sitios que ni sabían que existía el género. Por supuesto, estoy muy emocionada de seguir compartiendo con mi público de Venezuela. Siempre estaré agradecida por todo el apoyo que me han brindado y por el 2023 tan maravilloso que me regalaron”, expresó Servita.

Tal como lo dice “el Bombón de la Salsa”, es un año de proyección, pues compartirá tanto en su natal Venezuela, como en otras tierras, escena con deejays de música electrónica, siendo ella en esos eventos la predilecta para darle la sensualidad a esos eventos.

Otra meta importante para Nairoby es que sus fans sean parte de su día a día en las redes sociales y es por ello que se ha propuesto tener más interacción a través de ella, con grandes sorpresas y contenido único.

Para conocer más acerca de la dj Nairoby, pueden seguirla en sus redes sociales como @nairobyoficial en Instagram, @nairobyoficial en Tiktok, Dj Nairoby en YouTube, Nairoby Oficial en Facebook.

La escena musical recibe una inyección de frescura con el lanzamiento del último sencillo de la enigmática Zarah Westhouse, titulado "With an Iron Heart". Originaria de los paisajes cautivadores de Suiza, Zarah se presenta como una fuerza musical con la misión de difundir felicidad a través de su arte, explorando la fusión de géneros electrónicos, de baile y pop dance.

A pesar de su cautivadora anonimidad, Zarah Westhouse revela su pasión por transportar a los oyentes a un universo encantador donde la euforia de la música se mezcla con la magia de lo desconocido. Su nuevo sencillo promete ser un viaje auditivo emocionante, donde los ritmos pegajosos y las melodías contagiosas se entrelazan para crear una experiencia única. La artista, lejos de esquivar el misterio que la rodea, abraza la emoción de la anonimidad, permitiendo que su creatividad y su conexión con la audiencia hablen más fuerte que cualquier detalle personal.

Zarah Westhouse comparte su filosofía musical, destacando: "Soy simplemente otra persona que desea enriquecer el mundo con mi música. Mi identidad permanecerá desconocida (al menos por ahora). Crear buena música siempre es un proyecto colaborativo. Si puedo tocar a una persona en este mundo: valió la pena". Mientras el mundo espera ansioso para sumergirse en las cautivadoras melodías de "With an Iron Heart", la artista suiza permanece firme en su compromiso de tocar corazones y elevar espíritus a través de su música, asegurando que su brillantez artística resplandezca incluso en las sombras. El sencillo ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar el encanto musical único de Zarah Westhouse.

Puedes seguir a Zarah Westhouse en Instagram www.instagram.com/zarah_westhouse

La escena musical se enriquece con la llegada del primer sencillo de la talentosa Oriana López, titulado "Me Bloqueo". Este proyecto musical es una obra maestra que fusiona los géneros de RnB, Bossa, Indie y música latina, prometiendo una experiencia sonora única que cautivará a los amantes de la diversidad musical. Este lanzamiento marca el inicio de su álbum, y destaca por su enfoque auténtico al utilizar exclusivamente instrumentos reales, incluido un trombón, para lograr una vibra orgánica incomparable.

"Me Bloqueo" no solo representa el debut de Oriana López en la escena musical, sino también su compromiso con la originalidad y la autenticidad. La inclusión de un trombón en la producción agrega una capa adicional de riqueza y autenticidad, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas. La artista, al compartir su visión, destaca la importancia de capturar una vibra orgánica, y este sencillo ciertamente cumple con ese propósito.

Oriana López presenta su primera creación con la promesa de ofrecer a los oyentes una experiencia única, llevándolos en un viaje musical que trasciende géneros. "Me Bloqueo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la frescura y la innovación de esta nueva voz en la escena musical. Este lanzamiento promete consolidar a Oriana López como una artista a tener en cuenta, dispuesta a explorar y desafiar las fronteras musicales con su ecléctica propuesta.

Puedes seguir a Oriana López en Instagram www.instagram.com/Osoleii