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Backstrom 001

El ecléctico artista independiente sueco, Backstrom, ha lanzado su último sencillo titulado "Train Wreck Coming" (feat. Bart Topher), una joya musical que fusiona géneros y talentos internacionales. Esta canción, parte de su nuevo álbum "The Carousel", ha sido meticulosamente elaborada con la colaboración de artistas de diferentes partes del mundo.

Backstrom comparte la historia detrás de la canción, revelando que la semilla de "Train Wreck Coming" fue plantada durante sus días en una banda de country hace muchos años. Sin embargo, no fue hasta ahora, durante la grabación de su nuevo álbum "The Carousel", que pudo darle la justicia que merecía. En su búsqueda de perfección, descubrió al talentoso guitarrista Hernan Ian de Buenos Aires, cuya destreza musical encajaba perfectamente con la esencia de la canción. Con la ayuda de Francisco Paz, amigo de Hernan, quien produjo y grabó los instrumentos en su estudio, la canción cobró vida de una manera única y global.

La búsqueda de armonías vocales en la dirección de los Rolling Stones en los años 70 llevó a Backstrom a la talentosa cantante de gospel estadounidense Elbonee "SingTrece" McLaurin, quien aportó su increíble habilidad vocal a la canción. Además, la voz principal estuvo a cargo de Bart Topher, directamente desde Nashville, agregando una capa adicional de autenticidad y diversidad al proyecto.

Backstrom, conocido por su enfoque independiente y su habilidad para abarcar diversos géneros como Folk, Country y Rock, ha experimentado un resurgimiento creativo en 2023, tras un largo descanso en la música. Este período de inspiración culminó en el lanzamiento de su álbum "The Carousel" en enero de 2024, marcando su regreso triunfal a la escena musical.

El álbum destaca la preferencia de Backstrom por escribir sus propias canciones, a menudo basadas en letras de otras personas, y grabarlas con instrumentos reales interpretados por músicos talentosos. "Train Wreck Coming" encapsula esta filosofía, brindando a los oyentes una experiencia musical auténtica y global.

La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la fusión de talentos internacionales que Backstrom ha logrado en este emocionante capítulo de "The Carousel".

Puedes seguir a Backstrom en Instagram www.instagram.com/backstrom.music

Joris bon gleam

El reconocido artista Joris Bon está listo para deslumbrar a su audiencia con su último sencillo, "Gleam", una cautivadora fusión de piano electro y vocales sorprendentes a cargo de la talentosa Clara Boffy. El artista, conocido por su habilidad para crear melodías únicas y envolventes, presenta una colaboración musical que promete dejar una huella duradera en el panorama musical.

La brillante composición cuenta con la participación de Clara Boffy, una destacada artista, cantante e intérprete que aporta su distintiva voz al single. La conexión entre el piano de Joris Bon y la voz expresiva de Clara Boffy crea una sinergia musical que seguramente resonará en los corazones de los amantes de la música electrónica y de aquellos que aprecian la profundidad de una interpretación vocal cautivadora.

Las letras envolventes de "Gleam" son obra del propio Joris Bon, quien demuestra una vez más su habilidad para combinar la música y la poesía de manera magistral. Las letras proporcionan un toque lírico que eleva la experiencia auditiva, sumergiendo a los oyentes en un viaje emocional único.

Joris Bon extiende una cálida invitación a los entusiastas de la música, críticos y seguidores por igual, para unirse a él en este emocionante viaje musical. "Gleam" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 26 de enero de 2024, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta obra maestra en cualquier momento y en cualquier lugar.

Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Joris Bon, consolidando su posición como un innovador en el género de la música electrónica. Con "Gleam", el artista no solo ofrece una experiencia musical excepcional, sino que también establece un estándar elevado para la colaboración artística, al asociarse con la brillante Clara Boffy.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia musical de "Gleam" y descubrir una obra que trasciende los límites del género, dejando una impresión duradera en el panorama musical contemporáneo. A partir del 26 de enero de 2024, la música de Joris Bon y Clara Boffy iluminará tus momentos, disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Joris Bon en Instagram www.instagram.com/jorisbon

JLO LATTO

Después del exitoso lanzamiento del primer sencillo y video “Can't Get Enough”, de su próximo Amazon Original “This Is Me…Now: A Love Story”, lanza un nuevo y candente video musical con la galardonada rapera Latto.

“Can’t Get Enough”, es el sencillo debut del noveno álbum de estudio de Jennifer, “This Is Me…Now”, disponible para reservar hoy. Su primer gran proyecto musical en casi una década. La tan esperada experiencia musical se lanzará el 16 de febrero de 2024 con un nuevo álbum de larga duración y un Amazon Original inspirado en la música, “This Is Me…Now: A Love Story”.

El nuevo y espectacular video, creado por López y el director Tanu Muiño (Harry Styles, Lizzo, Cardi B, Post Malone, Lenny Kravitz, Elton John) es uno de los más atractivos de Jennifer hasta el momento donde ella hace todas sus propias acrobacias... ¡con tacones! Fusionando el Bronx y Atlanta, este regreso al video estilo “épico J.Lo”, ejemplifica el baile de triple amenaza y la destreza del canto con Latto a su lado.

Una de las protagonistas del rap, la rapera Latto, radicada en Atlanta, está arrasando en la industria de la música. Conocida por sus letras ingeniosas y su estilo sencillo, la ganadora del premio BET “Mejor Artista Femenina de Hip-Hop” de 2023 y firmante de RCA es mejor conocida por su himno de 2019 “B*tch From Da Souf”, sus álbumes de estudio, “Queen of Da Souf” y “777”, este último con el éxito mundial “Big Energy” y su colaboración con Cardi B para su sencillo “Put It On Da Floor Again”. En julio de 2023, obtuvo su primer sencillo número uno en la lista Billboard Hot 100 por su colaboración con la estrella de BTS Junk Kook en "Seven". Además de acumular premios y reconocimientos, Latto fue recientemente el destacada en la sección de Música y el homenajeada en la lista Forbes '30 Under 30' de 2023.

“Can't Get Enough” ha sido coescrita y producida en su casa de Los Ángeles por Jennifer Lopez, Rogét Chahayed (Doja Cat, Travis Scott), HitBoy (Drake) y Jeff “Gitty” Gitelman (H.E.R, Victoria Monet) . Otros compositores y productores entre los que se incluyen: Angel Lopez (Jack Harlow), Drew Love (G-Eazy, The Chainsmokers), INK (Beyonce), Prince Chrishan (Meek Mill, Chris Brown) Latto y Brandon Riester de BMG como A&R.

“Can't Get Enough” está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Akuna 1

En el dinámico mundo del reggaetón, surge una nueva estrella, Akuna. Con su último sencillo "Yandel y Feid", producido por el ingenioso Mista Greenzz, Akuna no sólo lanza una canción, sino que crea un movimiento.

"Yandel y Feid" es más que un tema musical; es una explosión de ritmos que captura el espíritu del reggaetón y lo inyecta con una energía fresca y vibrante. "Este sencillo representa todo lo que amo de la música: ritmo, pasión y la capacidad de unir a las personas", explica Akuna.

El videoclip de "Yandel y Feid" es una verdadera fiesta para los sentidos. Ambientado en una fiesta de disfraces llena de color y creatividad, presenta a una variedad de cosplayers, cada uno aportando su propia chispa al video. Entre los disfraces y la música, se desarrolla una historia cautivadora y sensual entre una pareja, aportando un toque de romance y misterio al ambiente festivo.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Yandel y Feid" está listo para conquistar las listas de éxitos.

Escucha "Yandel y Feid" en tu plataforma favorita: https://ingrv.es/yandel-y-feid-xzb-8

No esperes más para sumergirte en el mundo único de Akuna. Sigue sus pasos en las redes sociales y sé parte de esta aventura musical sin igual.

Buceo Demasiado Profundo

Norley, talentosa actriz, cantante y compositora peruana, está emocionada por compartir su primera canción titulada "Sirena", que se estrenará el próximo 26 de enero en distintas plataformas digitales. Además, esta canción no se trata de su debut musical, sino de una canción que también está destinada a apoyar una gran causa. Norley se ha unido a la campaña #EscucharEsDonar de Artistas x México, la cual busca promover la solidaridad a través de la música. 

Norley se siente honrada de formar parte de esta iniciativa, ya que su música no solo será escuchada, sino que también contribuirá a ayudar a aquellos que más lo necesitan: “Con tan solo reproducir la canción de Sirena de Norley en cualquier plataforma digital, estarás donando a la causa”, agregan Artistas x México. 

Artistas x México Volumen 8 es un disco que, además de traer música de alta calidad y una variedad de géneros, tiene un noble propósito: donar el 100% de sus regalías a @musicaparalavidaac. Esta organización se dedica a brindar becas completas a niñas y niños de escasos recursos para que puedan continuar con sus estudios musicales.

El disco presenta canciones de una gran diversidad de artistas mexicanos, que abarcan desde el pop hasta el rock, pasando por la música regional y el hip-hop. Cada artista ha contribuido con una canción especial para este proyecto, lo que hace del álbum una joya única y emocionante.

Por otro lado, “Sirena” es una canción que aborda el tema de la violencia contra la mujer, está basada en una obra de teatro llamada la Sirena Varada que describe como una mujer puede caer en la locura por el sometimiento a actos violentos y agresivos, la sirena simbóliza la evasión de la realidad .

“Me inspiré en la obra la sirena varada de Alejandro Casona y decidí hacerlo a ritmo de bossanova , porqué siento que era el ritmo más acorde a lo que quería expresar.” menciona Norley. 

Sigue en las redes sociales a @norleymx 

Tydiaz caramelo de fresa

En una explosión de ritmos vibrantes y pasión musical, los artistas Tydiaz y Maya Bella han dado vida a "Caramelo de Fresa", un sencillo que promete convertirse en el himno de la fiesta. Esta colaboración, nacida de la mente creativa de Tydiaz (originario de Sevilla) y Maya Bella (Gitana Catalana), fusiona la calidez del reggaetón con la intensidad del flamenco salsero, creando una mezcla irresistible que invita a todos a moverse.

Tydiaz, un joven angevino de origen francés y español, lleva en su ADN la pasión por la música latina y el flamenco, transmitidos por su abuelo desde temprana edad. Su trayectoria artística despegó con fuerza al unirse al sello PLAY TWO, lanzando su primer éxito "CLARO DE LUNA" en el verano de 2017. Con un rápido ascenso al primer puesto en diversas categorías y un impacto notable en la escena francesa, Tydiaz consolidó su presencia con el himno del amor "DIMELO".

Después de explorar diferentes facetas de la música y conquistar las pistas de baile en toda Francia, Tydiaz decidió volver a sus raíces en 2022, centrándose en su pasión por el flamenco. Su canción "Barulho" resonó poderosamente en la comunidad gitana, desde Portugal hasta España, consolidando su estatus como un artista influyente. En 2022, Tydiaz dio un paso más hacia la independencia artística, marcando su presencia en plataformas como TikTok con 90,000 suscriptores.

Ahora, en 2024, Tydiaz y su esposa, la talentosa Maya Bella, presentan "Caramelo de Fresa". Esta nueva creación es una explosión de energía y alegría, perfecta para calentar al público y animar cualquier celebración. La canción captura la esencia de la fiesta con su electrizante mezcla de reggaetón y salsa flamenca, fusionando lo moderno con lo tradicional de una manera que solo Tydiaz y Maya Bella pueden lograr.

"Caramelo de Fresa" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la exquisita fusión de ritmos que ofrecen Tydiaz y Maya Bella. Es el momento de dejar que la música los lleve en un viaje vibrante lleno de sabor y pasión, marcando una nueva era en la carrera de estos talentosos artistas. 

Puedes seguir a Tydiaz en Instagram www.instagram.com/tydiazofficiel

Daniel Benisty

El reconocido artista crossover Daniel Benisty ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Hechicera Alma". Este tema, que sigue el éxito de "Nada más", emitido en estaciones de radio en Argentina, Chile, España y México, refleja la habilidad única de Benisty para fusionar géneros y explorar las complejidades de la música contemporánea.

"Si nada", la segunda incursión de Daniel en el español, es mucho más que una canción; es una reflexión introspectiva sobre los tiempos tumultuosos que atravesamos entre 2023 y 2024. Junto al talentoso productor británico con raíces colombianas e italianas, Harrison Cole, Daniel ha creado una pieza que se sumerge en la quietud y la reflexión, pero también destila aprecio por el amor y la vida. Inspirada por la frase de Neruda, "Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve de la vida", la canción busca transmitir esperanza en medio de las dificultades.

A pesar de su tono reflexivo, "Si nada" no carece de determinación y optimismo al enfrentar los desafíos. La canción, inicialmente concebida como un tema para piano influenciado por las primeras canciones de amor de Benisty, evolucionó con la colaboración de Harrison Cole, quien añadió capas y complejidad a la composición, incluso incorporando el sonido vibrante de la trompeta. El último mensaje, o título alternativo, de la canción resume su espíritu: "Gracias a la vida, gracias al amor".

Daniel Benisty, reconocido por su versatilidad como pianista crossover de jazz/clásico y cantante de rock/clásico/jazz, ha estado produciendo su propio material desde 2020 en colaboración con Harrison Cole. Desde experimentos iniciales en Spoken Word y Cinematic Instrumentals, la pareja ha creado una colección de canciones completamente arregladas en inglés, español, alemán y francés, listas para ser lanzadas en 2024.

"Hechicera Alma" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Daniel Benisty y experimentar una fusión única de estilos que cautiva el corazón y la mente. Esta nueva obra promete consolidar la posición de Daniel Benisty como un innovador en la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Daniel Benisty en Instagram www.instagram.com/danielbenistymusic

Tuzzo Ojos

En un giro musical que promete cautivar corazones, el talentoso artista latino Tuzzo ha lanzado su último sencillo titulado "Ojos Cafés". La canción, impregnada de romanticismo y ritmo, se presenta como la elección perfecta para aquellos que buscan expresar sus sentimientos a esa persona especial en sus vidas.

"Ojos Cafés" es mucho más que una simple canción; es una fusión magistral de pop, funk y R&B con la esencia vibrante de la música latina y en español. Tuzzo, reconocido por su versatilidad y habilidad para mezclar distintos géneros, ha logrado crear una pieza musical única que destaca por su emotividad y estilo fresco.

La canción, ahora disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permite a los oyentes sumergirse en la envolvente voz de Tuzzo mientras se dejan llevar por la melodía contagiosa y la lírica apasionada de "Ojos Cafés". La letra, cuidadosamente elaborada, invita a los enamorados a dedicar este tema a sus seres queridos, convirtiéndolo en un himno romántico para aquellos que buscan expresar sus sentimientos de una manera única y memorable.

Con su característico enfoque en la fusión de géneros musicales, Tuzzo ha logrado conquistar no solo el corazón de sus seguidores habituales, sino también a nuevos oyentes que se sumergen en la experiencia auditiva única que ofrece "Ojos Cafés". La combinación de elementos contemporáneos y la esencia atemporal del romance hacen de este sencillo una adición imprescindible a las listas de reproducción de los amantes de la música.

Este lanzamiento demuestra una vez más la capacidad de Tuzzo para evolucionar en su carrera musical, consolidándose como un referente en la escena artística latina. "Ojos Cafés" es el testimonio de su destreza artística y su capacidad para explorar nuevos horizontes, llevando a los oyentes a un viaje emocional a través de los sonidos y las letras cautivadoras.

Con la disponibilidad del sencillo en plataformas digitales, los fans del artista y los amantes de la buena música tienen la oportunidad de disfrutar y compartir esta joya musical que, sin duda, dejará una huella duradera en la escena musical latinoamericana.

Puedes seguir a Tuzzo en Instagram www.instagram.com/tuzzo._

CatalinaDavid

En el escenario musical chileno, el dúo conformado por Claudia Catalina Vega y Samuel David Concha, conocido como Catalina & David, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Hechicera Alma". Este duo, que fusiona la encantadora voz de Catalina con la experiencia musical de David, presenta una pieza única que promete capturar los corazones de los amantes de la música.

Catalina, reconocida cantante chilena, aporta a este proyecto su distintiva voz llena de carácter, mientras que Samuel David Concha, músico y compositor con más de 20 años de experiencia tanto en Chile como en el extranjero, añade su maestría musical al dúo. Desde su formación en 2021, Catalina & David han destacado por su versatilidad en la interpretación de diversos estilos musicales, siendo la música latina su sello distintivo, abarcando desde boleros hasta baladas románticas y folclore.

El año 2023 marcó un hito en la carrera del dúo con el lanzamiento de su primer álbum titulado "Espejo Refleja", destacando por incluir dos canciones originales que resaltan la creatividad y originalidad de Catalina & David en la escena musical. Este álbum ha consolidado su posición en la industria, mostrando la capacidad del dúo para crear música que trasciende géneros y emociones.

"Hechicera Alma" se suma a la lista de éxitos de Catalina & David, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical envolvente. La canción refleja la magia que surge de la combinación de la voz cautivadora de Catalina y la habilidad musical de David, creando un encuentro único que transporta a los oyentes a un mundo de emociones y sensaciones.

Actualmente, Catalina & David han llevado su talento a escenarios como casinos y centros de eventos, cosechando éxitos y recibiendo elogios por sus presentaciones memorables. La conexión con el público ha sido evidente, consolidando su posición como uno de los dúos más prometedores de la escena musical chilena.

"Hechicera Alma" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los seguidores del dúo y a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en esta nueva obra maestra que seguramente dejará una huella duradera en la escena musical latinoamericana.

COVER B

El cantautor urbano, Erkis Music, avanza audazmente en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Síguelo". Esta vibrante canción, impregnada de ritmos afrobeat urbano, fusiona de manera única la sensualidad de la guitarra y el saxofón, ofreciendo una experiencia musical que invita al público a sumergirse en el mundo del baile.

Con una destacada trayectoria como cantautor de champeta y otros géneros urbanos del Caribe colombiano, ERKIS presenta "Síguelo" como una exploración sonora que refleja su evolución artística. En sus propias palabras: " Erkis Music es un proyecto musical urbano y tropical con influencias afro y sonidos caribeños autóctonos. Es el resultado de una larga trayectoria musical, donde decidí cambiar mi formato a un sonido más fresco, auténtico y arraigado, manteniendo siempre la esencia de mis letras, las cuales se han destacado por mensajes claros y contundentes".

La letra de la canción narra una historia de amor que despierta a través del baile. Erkis Music confiesa en sus versos haberse enamorado al ver a una mujer moverse con un coqueteo sutil y sensual al ritmo del sonido caribeño, invitándola a seguir bailando mientras le dedica versos seductores y admirativos. "La danza me monta en un viaje", expresa el artista, describiendo cada compás como una oda refrescante de baile sensual.

La esencia de "Síguelo" radica en su base de afrobeats, con melodías sintéticas, saxofón, guitarra y piano, destacando la versatilidad de la interpretación vocal de Erkis Music. La canción se aparta de las tendencias comerciales al incorporar influencias sutiles de sonidos nigerianos y africanos, añadiendo una capa única a su propuesta musical.

Desde sus inicios en la champeta hasta lo que ha logrado consolidar como un sonido propio, Erkis Music vislumbra un nuevo horizonte en su carrera musical, incursionando en un género que requiere precisión e innovación para destacarse. Esta nueva etapa representa un salto hacia una identidad sonora más auténtica y versátil, donde la melodía, el ritmo y la lírica se fusionan para crear una experiencia única.

SOLO CURRO GARCÍA

El nuevo videoclip del cantante y guitarrista Curro García, dirigido por Diego Atraco, cuenta con la producción y la logística de Natalia Navarro (Dádiva eventos) y con el apoyo de la marca inglesa Merc London para todo el vestuario utilizado.

La letra y la música ha sido compuesta por el propio Curro García quien, además, interpreta las voces y los instrumentos: guitarras, bajos y teclados. La mezcla y el máster han estado a cargo de Iker Arranz, y en su estudio se grabaron las baterías, interpretadas por Pablo Salmerón (‘Bum Motion club’) amigo del cantante y compañero de conciertos. La grabación también contó con la ayuda de dos grandes músicos como Dani Terzo y Doctor J. (Atraco).

En ‘Solo’,Curro García recupera el sonido del rock en su formato más rápido y explosivo, que puede recordar a otros singles suyos como ‘Invierno’ o ‘Pinki’. “En esta canción hablo de mis vivencias, con riffs de guitarra y solos enérgicos con un estribillo que se queda en la cabeza de quien lo oye. Es una canción inspirada en las temporadas de conciertos, lejos de casa, cuando se manifiesta el carácter aventurero y divertido del músico, en el que siempre suceden todo tipo de situaciones para el recuerdo”, explica Curro.

Puedes seguir a Curro García en Instagram www.instagram.com/currogarcia_musica

Sophia Sheth Acustic

En un emocionante desarrollo para la industria musical, Sophia Sheth, la ascendente artista adolescente de Chicago conocida por su talento excepcional y sonido único, ha anunciado el lanzamiento de su más reciente sencillo, "My Felicity" en su versión acústica. Este nuevo lanzamiento no solo exhibe la evolución del talento musical de Sophia; es una canción desde el corazón destinada a ampliar aún más su creciente audiencia.

Sophia Sheth ha capturado la atención de la industria musical con su voz que resuena a través de generaciones y un estilo que combina tendencias contemporáneas con un atractivo atemporal. Con "My Felicity (Acoustic Version)", la joven artista busca cautivar tanto a nuevos seguidores como a aquellos que ya la admiran. Este sencillo marca un momento crucial en su carrera, consolidándola como una fuerza formidable en el mundo de la música.

Originaria de Chicago, Sophia Sheth fusiona pop, indie y música trap para crear su sonido distintivo. Involucrada en cada paso de su proceso creativo, escribe y co-produce su música, siempre trabajando en nuevo material. Con una pasión de toda la vida por la música, Sophia está emocionada de compartir sus propias canciones con el mundo, explorando y trascendiendo los límites de género musical.

La versión acústica de "My Felicity" ofrece una perspectiva única de la habilidad vocal y la profundidad emocional de Sophia. Con esta interpretación íntima, la artista permite que los oyentes se sumerjan aún más en la esencia de la canción, revelando capas emocionales que resuenan con autenticidad.

Para aquellos ansiosos por disfrutar de la magia musical de Sophia Sheth, "My Felicity (Acoustic Version)" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Este sencillo no solo es una muestra de la creatividad de la joven artista, sino también una invitación a un viaje sonoro que promete cautivar los corazones de oyentes de todas las edades. Sophia Sheth continúa su ascenso en la escena musical, dejando una huella indeleble con cada acorde y letra que compone.

Para obtener más información sobre Sophia Sheth y su último lanzamiento, visita www.sophiasheth.com

Rick and Sarah Blasi shes gone

La dinámica pareja musical, Rick and Sarah Blasi, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "She's Gone Too Far", una obra maestra de R&B con un toque elegante y sofisticado. Este dúo, que se ha ganado el reconocimiento como artistas de la nueva generación, ha cautivado a oyentes y críticos por igual con su innovador enfoque musical.

La pista no pasó desapercibida, siendo destacada por el curador de Spotify, Koala Mix. Rick y Sarah han sido elogiados como artistas emergentes que están dejando su huella en la escena musical contemporánea. La revista de entretenimiento estadounidense Honk Magazine predice que la música de Rick and Sarah conquistará los corazones de los amantes de la música con sus voces aterciopeladas y ritmos irresistibles.

La música de Rick and Sarah trasciende fronteras, recibiendo elogios del socio brasileño de MTV, Teco Apple. Este colaborador describe la música del dúo como poseedora de sonidos cautivadores y sensuales, fusionando ritmos electrónicos, sintetizadores hipnóticos y voces seductoras.

Grabado en su estudio en Florida, "She's Gone Too Far" es el resultado de la colaboración creativa de Rick y Sarah. La canción, escrita por el dúo, presenta la magistral interpretación musical de Rick y las letras emotivas cantadas por Sarah. La diversidad de influencias, desde el rock hasta el jazz, se entrelaza para crear una experiencia musical única y cautivadora.

Rick and Sarah son verdaderos maestros de la experimentación musical, fusionando estilos como el rock, R&B, funk, jazz y música del mundo. Su capacidad para crear paisajes sonoros y líricos fascinantes se refleja en cada una de sus canciones, ofreciendo a los oyentes una experiencia musicalmente intrigante y entretenida.

Para aquellos ansiosos por sumergirse en la cautivadora música de Rick and Sarah, "She's Gone Too Far" ya se encuentra disponible para streaming en varias plataformas digitales. Este sencillo promete llevar a los oyentes a un viaje sonoro lleno de sofisticación, sensualidad y un toque moderno al R&B. Con cada nota y letra, Rick and Sarah consolidan su posición como creadores de música vanguardista y emocionalmente envolvente.

Sam Frank Blunier loterie

El reconocido artista Sam Frank Blunier ha lanzado su último sencillo, "Loterie", una joya musical extraída de su próximo álbum homónimo. Esta cautivadora canción, que mezcla de manera magistral versos rimados con melodías cantadas, explora los temas de la suerte, los triunfos y las caídas tanto en el amor como en la vida.

"Loterie" se destaca no solo por la destreza artística de Sam Frank Blunier sino también por la colaboración especial con Lady_O, una joven rapera con un talento prometedor. La canción se convierte casi en un dúo, con las voces de ambos artistas entrelazándose de manera armoniosa. La participación de Lady_O añade una capa adicional de energía y profundidad a la narrativa musical.

A través de la lírica de "Loterie", Sam Frank Blunier teje una historia emocional que examina la fortuna y la adversidad, ofreciendo una perspectiva íntima de los altibajos de la vida y el amor. La habilidad del artista para combinar la poesía del rap con melodías evocadoras crea una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad y la sinceridad.

Este sencillo es solo un adelanto de lo que vendrá con el cuarto álbum del concepto The Five Album Concept, programado para lanzarse en marzo de 2023. Bajo el título "Web, Promesses & Video", este álbum promete ser una exploración musical envolvente y reveladora.

"Loterie" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la riqueza de la narrativa musical de Sam Frank Blunier. Con su mezcla única de rap, canto y una historia conmovedora, este sencillo promete cautivar a audiencias de todos los gustos y establecer a Sam Frank Blunier como una fuerza en constante evolución en la escena musical actual.

Puedes seguir a Sam Frank Blunier en Instagram www.instagram.com/samfrankblunier

Carta De Presentacion Jose Laso

En un audaz intento por destilar la esencia de la identidad humana en tan solo seis minutos, el talentoso artista Jose Laso presenta su último sencillo titulado "Carta de Presentación". Este tema no solo es una pieza musical, sino también una invitación reflexiva a trascender las máscaras y fachadas que todos llevamos frente a los demás.

"Carta de Presentación" se sumerge en la complejidad de la existencia, desentrañando capas emocionales y conceptuales. Las letras de la canción oscilan entre lo humorístico y lo de doble sentido, tejiendo una narrativa lírica que captura la profundidad y diversidad de las experiencias humanas.

La propuesta musical de Jose Laso no se limita a un solo género; más bien, se aventura en un territorio sonoro ecléctico que fusiona géneros como jazz, pop latino, reggae, balada y música de autor. Este enfoque innovador y vanguardista en la composición musical confiere a "Carta de Presentación" una singularidad que lo distingue en el panorama musical contemporáneo.

No es solo una canción; "Carta de Presentación" sirve como el punto de partida para el segundo EP de Jose Laso, que comparte el mismo nombre. Disponible para streaming en diversas plataformas digitales, el EP promete llevar a los oyentes en un viaje emocional a través de las diversas facetas de la vida y la identidad.

Este nuevo sencillo y EP reflejan la evolución artística de Jose Laso, consolidando su posición como un creador musical que desafía las convenciones. Su capacidad para explorar la riqueza de la expresión humana, tanto en términos líricos como musicales, lo posiciona como una figura destacada en la escena actual.

Con "Carta de Presentación", Jose Laso no solo presenta su música; revela su propia carta de presentación, una declaración artística audaz y multifacética que invita a los oyentes a explorar la complejidad de sus propias identidades. Este single promete ser un faro en la travesía musical de Jose Laso, atrayendo a aquellos que buscan experiencias sonoras auténticas y emocionalmente resonantes.

Puedes seguir a Jose Laso en Instagram www.instagram.com/joselaso_

Chris Alfaro fantasia

El escenario musical se ilumina con la llegada del talentoso artista emergente Chris Alfaro, quien ha lanzado su tan esperado primer sencillo oficial, "Fantasía", en colaboración con el galardonado F.A.V. Este vibrante lanzamiento, disponible desde el 26 de enero, promete llevar a los oyentes a un viaje musical cautivador con su contagiosa mezcla de funk, pop y toques de bachata.

"Fantasía" marca la colaboración entre Chris Alfaro y F.A.V., el reciente ganador del Premio ACAM a Artista Revelación. Esta unión de talentos promete no solo deleitar a los fanáticos de la música, sino también establecer a ambos artistas como nombres prominentes en la escena musical actual.

La canción es más que una mezcla de géneros; es una experiencia bailable que invita a los oyentes a sumergirse en sus contagiosas melodías. La combinación única de ritmos funk, pop y toques de bachata crea un sonido fresco y distintivo que se destaca por su energía contagiosa, asegurando que "Fantasía" sea un himno en las pistas de baile.

La llamativa ilustración a cargo del artista David Miki complementa perfectamente la vibrante personalidad de "Fantasía". Además, los coros mágicos de Marión Espinoza añaden una capa adicional de encanto a la canción, elevando aún más su calidad artística.

Con "Fantasía", Chris Alfaro no solo presenta su talento, sino que también establece las bases para una emocionante carrera musical. El artista anticipa con entusiasmo el lanzamiento de su álbum debut, un hito próximo que seguramente dejará una marca imborrable en la industria musical.

"Fantasía" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, listo para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo. Este sencillo no solo promete ser un éxito en las listas de reproducción, sino que también deja claro que Chris Alfaro está destinado a ser una fuerza innovadora en la escena musical contemporánea. Los amantes de la música están invitados a sumergirse en la "Fantasía" de Chris Alfaro y dejarse llevar por su contagioso ritmo.

Puedes seguir a Chris Alfaro en Instagram www.instagram.com/chrisalfarocr

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En el vibrante mundo de la música dance, el dinámico dúo de producción conformado por los hermanos Dan Mathews y Sam Michaels, conocidos como "Klubjumpers", ha vuelto a sorprender con un emocionante remix del exitoso sencillo "Admit It" del talentoso artista Marques Houston. Con más de 35 años de experiencia, Klubjumpers se erige como uno de los equipos más destacados para dominar las listas, creando un legado perdurable en la industria musical.

Con más de 80 canciones en las listas de Billboard y más de 30 millones de discos vendidos, los Klubjumpers han acumulado un impresionante historial de logros y reconocimientos, incluyendo nominaciones a los premios Grammy. Su estudio de grabación rebosa con innumerables placas de oro y platino, consolidando su posición privilegiada como uno de los mejores en el negocio.

La extensa lista de artistas con los que Klubjumpers ha colaborado habla por sí sola, incluyendo nombres de la talla de Madonna, Jason Derulo, Snoop Dogg, Ricky Martin, Britney Spears, y muchos más.

Este talentoso dúo recibió el prestigioso premio Visual Sounds por su trabajo en "C'mon Y'all" de Salme Dahlstrom en 2013, reconocido como la MEJOR UTILIZACIÓN MUSICAL en el comercial de Cover Girls Intense Shadow Blast con Drew Barrymore. Su destacada producción también se ha visto en comerciales para Subaru y en las series de televisión "Charlie's Angels" y "Saving Hope", así como en la exitosa película "Every Day" protagonizada por Helen Hunt.

Marques Houston, conocido por su exitosa carrera en el R&B, ha experimentado una transformación musical gracias al apasionante remix de Klubjumpers para su sencillo "Admit It". Desde sus días como miembro fundador de Immature hasta sus logros en solitario con álbumes como "MH" (2003), "Naked" (2005), "Veteran" (2007), y "Mr. Houston" (2009), el artista ha demostrado una versatilidad excepcional.

El remix de "Admit It" presenta la firma distintiva de Klubjumpers, infundiendo una energía electrizante y ritmos contagiosos que seguramente harán vibrar las pistas de baile. Este lanzamiento marca otro hito en la evolución musical de Marques Houston, fusionando su estilo distintivo con la maestría de Klubjumpers en el ámbito dance.

La colaboración entre Marques Houston y Klubjumpers promete ser un fenómeno musical que cautivará a los amantes del R&B y la música dance por igual. Con un legado que se cimenta en décadas de experiencia, ambos artistas continúan dejando una marca indeleble en la escena musical contemporánea.

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Lau rey no quiero hablar

Lau Rey, la talentosa cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba, está causando sensación en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo, "No Quiero Hablar". Como artista independiente, Lau Rey ha tomado las riendas de su carrera musical y ha presentado un proyecto fresco a través de las plataformas digitales, ofreciendo una fusión de sonidos urbanos que abarcan el trap, el pop y el R&B, todo ello envuelto en un lenguaje millennial que resuena con la juventud contemporánea.

El nuevo sencillo no solo destaca la versatilidad musical de Lau Rey, sino que también subraya su papel integral en la creación artística. Tanto la composición como la dirección del videoclip llevan la firma de la propia Lau Rey, demostrando su talento multifacético en la industria musical. La producción musical estuvo a cargo de flidermark, agregando una capa adicional de innovación al proyecto.

La letra de "No Quiero Hablar" es una inmersión profunda en las complejidades de las relaciones modernas. Con líneas como "Me siento sola cuando te vas, y no te giras al pasar", Lau Rey captura la esencia de los sentimientos contemporáneos, expresando la soledad y la desconexión en una fiesta llena de gente.

La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, presenta un ritmo envolvente y una melodía cautivadora que seguramente resonará con un amplio público. Con un enfoque honesto y auténtico en su música, Lau Rey está ganando seguidores y consolidándose como una figura destacada en la escena musical emergente.

"No Quiero Hablar" no solo representa un hito en la carrera de Lau Rey, sino también un himno para aquellos que buscan una conexión emocional a través de la música. Esta joven artista está dejando su huella en la industria y promete más sorpresas musicales en el horizonte.

Puedes seguir a Lau Rey en Twitter twitter.com/laureywav e Instagram www.instagram.com/laurey.wav

portada no me digas que no

En un viaje desde las reuniones familiares donde entonaba canciones de series infantiles hasta los escenarios de los mejores hoteles y plazas de España, el joven intérprete malagueño David Sánchez ha forjado su camino musical con pasión y dedicación. Ahora, da un paso significativo con el lanzamiento de su primer sencillo, "No Me Digas Que No".

David Sánchez, desde temprana edad, tuvo clara su vocación como cantante, destacándose en reuniones familiares al interpretar las canciones de apertura de series infantiles con una maestría sorprendente. A medida que creció, compaginó su amor por el canto con su otra pasión, el baloncesto. Sin embargo, su corazón lo llevó hacia los escenarios, donde se presentó en concursos y programas de televisión locales y autonómicos, obteniendo notables éxitos al entonar canciones de artistas destacados como David Bisbal y Cristian Castro, entre otros.

En 2011, se unió a un exitoso grupo tributo a Il Divo, consolidándose como un talento versátil. A lo largo de los años, formó parte de diversas orquestas que lo llevaron a recorrer los mejores hoteles y plazas de ciudades en toda España, acumulando una valiosa experiencia frente a audiencias variadas.

En 2023, David Sánchez toma un giro significativo en su carrera al colaborar con el reconocido productor musical Timmy Ropero, artífice de éxitos para artistas de renombre. Juntos dan vida a "No Me Digas Que No", una emotiva balada que evoca la elegancia y la intensidad vocal de artistas como Cristian Castro y Luis Miguel. La canción marca un regreso a las grandes baladas, destacando la habilidad vocal única y los diferentes registros de David Sánchez.

"No Me Digas Que No" se presenta como el emocionante debut de David Sánchez en el mundo de las baladas, una canción que sin duda sorprenderá y conquistará los oídos de un público diverso. El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora voz y la emotividad de este joven talento malagueño.

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Meztli 001

En un vibrante homenaje a la mujer segura de sí misma y dueña de su valía, la talentosa artista Mexico-Americana Meztli lanza su más reciente sencillo titulado "Te Lo Chingaste". La canción, cargada de empoderamiento, celebra la fortaleza de aquellas mujeres que reconocen su propio valor y han decidido no conformarse con menos.

La artista, originaria de Hollister, CA, y orgullosamente segunda generación mexicano-americana, presenta esta nueva creación como un himno dedicado a todas las mujeres que han tomado las riendas de su vida. Con una carrera musical que comenzó a los 8 años, Meztli se destaca como cantante y compositora que experimenta fusionando diferentes géneros en sus canciones, mostrando su versatilidad artística.

Meztli, conocida como "Meztli", comparte su historia y origen con orgullo, destacando cómo su identidad latina la inspira a cruzar fronteras y continuar su jornada musical en inglés y español. Su último lanzamiento, "Te Lo Chingaste", se suma a una carrera en constante evolución, consolidando a Meztli como una figura emergente con un enfoque único.

La canción llega apenas dos semanas después de su anterior lanzamiento, "Niña Fresa", demostrando la capacidad interpretativa de Meztli al navegar confiadamente por una amplia gama de ritmos pop. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música con su mensaje de empoderamiento y su contagioso ritmo.

El sencillo "Te Lo Chingaste" se erige como un himno dedicado a la mujer que se reconoce a sí misma, valiente, libre y decidida a no conformarse con menos. La canción promete envolver a los oyentes en una experiencia única, fusionando la fuerza lírica de Meztli con un ritmo cautivador que invita a sumergirse en la esencia de la autoestima y el empoderamiento.

La obra ya está disponible para streaming en plataformas digitales, marcando un hito en la carrera ascendente de Meztli. Con cada nota, la artista continúa dejando una huella imborrable en la escena musical internacional, consolidándose como una voz indispensable y prometedora.

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Joey Jaey african

En un vibrante tributo a su rica herencia africana, el talentoso artista nigeriano-canadiense, Joey Jaey, lanza su más reciente sencillo titulado "African". La canción, una fusión de afrobeats, R&B y amapiano, representa un viaje personal y una celebración de la identidad de Joey como africano y orgulloso nigeriano, destacando sus logros en Norteamérica. Más que una canción, es un poderoso añadido a las listas de reproducción que aprecian la música auténtica y culturalmente resonante.

Joey Jaey, originario de Nigeria y ahora destacando en la escena musical de Toronto, se ha ganado el reconocimiento gracias a su distintiva fusión de afrobeats, R&B y amapiano. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, presentando éxitos como "Kolombo" y una versión conmovedora de "Ije Love". Sus videos musicales para "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 vistas combinadas.

En el 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Proveniente de una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia de 2020, lanzando "Friends" con Ajuju y Meyar.

"African" no es solo una canción, sino un himno de empoderamiento y un desafío a los estereotipos negativos que a menudo rodean la cultura africana. Joey Jaey utiliza su música para destacar el orgullo de su herencia y la superación de obstáculos, convirtiendo "African" en un himno para aquellos que buscan autenticidad y resonancia cultural en la música.

Con letras socialmente conscientes, Joey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Su enfoque único y su capacidad para mezclar géneros prometen consolidarlo como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical global.

La obra maestra de Joey Jaey, "African", ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en esta fusión única de ritmos que celebra la herencia africana mientras proyecta un mensaje de fortaleza y superación. El sencillo marca el inicio de un emocionante año musical para Joey Jaey, prometiendo nuevas y emocionantes sorpresas para sus seguidores.

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MaLik 001

En un conmovedor gesto de empatía y motivación, el talentoso artista Ma’Lik presenta su último sencillo titulado "Dont Hold Back". Este proyecto musical no solo busca entregar una experiencia sonora cautivadora, sino que también tiene la profunda intención de alentar a otros a liberarse de pensamientos negativos y del peso del pasado para perseguir sus sueños y aspiraciones.

Ma’Lik, consciente del poder de la música como fuerza transformadora, ha creado "Dont Hold Back" con la misión de inspirar a quienes lo escuchan a no dejarse vencer por pensamientos autocríticos o por las adversidades del pasado. El artista comparte, "Creo música para elevar e inspirar a otros, para que nunca renuncien y superen sus dificultades y problemas de la manera más positiva posible".

El sencillo no solo es una obra maestra musical, sino un mensaje que insta a la audiencia a dejar atrás las barreras autoimpuestas y las sombras del pasado. "Dont Hold Back" es un llamado a la acción, recordándonos que nuestras propias inseguridades no deben ser obstáculos insuperables en el camino hacia nuestros sueños y metas.

Ma’Lik, con su compromiso con la inspiración positiva, se ha destacado como un creador de música que va más allá de las notas y acordes. Su enfoque en ofrecer un mensaje edificante a través de su arte lo posiciona como un referente en la industria musical.

"Dont Hold Back" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en una experiencia musical enriquecedora. Para aquellos que buscan una dosis de motivación y una melodía envolvente, este sencillo de Ma’Lik promete ser un faro de positividad en un mundo lleno de desafíos.

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Sabemos que eres malagueño, pero ¿Cómo te defines como artista?
Romántico de la vieja escuela, me gusta expresar en el escenario el sentimiento del momento.

¿Qué es para ti la música?
Es un idioma universal, supongo que es la respuesta más típica, pero es cierto que he podido ver de primera persona como gente de distintas nacionalidades son capaces de entender una canción no por su letra, si no por el sentimiento que se mezcla en cada nota musical.

¿ Cómo descubriste tu vocación de cantante desde una edad temprana?
De casualidad, karaoke en casa de mis padres, los escuché y digamos que ahí comencé a “entonar”.

¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Cuando eres un niño de 5 años y todo el mundo te dice que lo haces bien llegas a creértelo, y esto me llevo a distintos concursos y siempre quedaba finalista o los ganaba.

¿Crees que la formación es importante para un artista?
No solo para un artista, la formación es para cualquiera es necesaria. Cuanto más preparado estés mejores resultados vas a poder obtener. Alguien con formación musical para mi es un músico de los pies a la cabeza ya que tiene todas las bases para crear una auténtica obra. Sinceramente y con cariño envidio y admiro a todas esas personas que han sacrificado tantos años de su vida para hacer algo tan bonito como es la música. Desde compositores a directores de orquestas, músicos y técnicos de sonido.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Lo primero y lo que siempre me enseñaron. Humildad, educación, confianza y honestidad. La humildad se basa en no querer ser ni demostrar nada a nadie, la educación y el respeto por saber escuchar, mi padre siempre me decía que los seres humanos tenemos dos orejas y una boca porque es más importante escuchar que hablar, yo peco de hablar hasta marear, no me deis mucha gasolina ... La confianza, un artista tiene que estar seguro de lo que va a hacer, en el escenario eres el foco de atención y debes de estar concentrado ya no solo por ti ni por los que te acompañan en el escenario, tambien debes de hacerlo por las personas que se toman su tiempo y están ahí apoyándote desde abajo del escenario. Y la honestidad, hemos de ser honestos con todos los que nos rodean y darle al prójimo el trato que nos gustaría que nos dieran.
Soy de las personas que no le gusta tratar a los demás como no le gustaría que le tratasen a uno mismo.

Acabas de publicar tu single “No Me Digas Que No” ¿Qué nos puedes contar de el?
Que nace del corazón, que cuenta una historia que muchas veces por orgullo más de una persona no es capaz de expresar y que en mi parte me ha costado mucho trabajo poder cantarla.

Si tuvieras que definir “No Me Digas Que No” con una palabra, ¿Cuál sería?
No sería el más indicado a responder eso, pero en mi caso podría tal vez definirla como ROMANTICA o DECLARACIÓN.

¿Crees que en “No Me Digas Que No” podemos encontrar tu verdadera esencia?
Creo que más que encontrar una esencia se puede ver uno de los matices de lo que puedo abarcar. La música es un camino largo y dependiendo del momento o de lo que quieras expresar la esencia puede ir variando. Pero si quieres preguntarme si mi esencia es ser romántico o las baladas, si, es lo que canté siempre.

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“No Me Digas Que No” está escrito, compuesto y producido por el reconocido productor Timmy Ropero ¿Qué supone para ti?
Para mi Timmy marcó mi inicio profesional por allá en 2009. Lo conocí en Benalmádena en un concurso en el que yo participe llegando a la final ya que él pensó que sería un candidato para ganar el concurso, pero en la final no fui acertado. Me dio un par de consejos y los llevé a cabo. Me hice dueño del escenario y ahí es donde empezó a nacer mi yo como artista. Decidido, confiado, muy seguro de todo lo que debo hacer, improvisar en caso de que ocurra algún contratiempo y salvar la canción de un modo elegante. La verdad que es una suerte y un honor poder contar con Timmy aquí en Málaga.

Siempre que me preguntaron si conocía alguien con quien trabajar nunca lo dudé, con Timmy. Aún me debe una mariscada por el Palo jajaja.

¿Cómo ha sido trabajar en el estudio con Timmy Ropero?
Llegas a un lugar donde se siente y respira magia. Con una persona que ha trabajado con tantos y tantos artistas y te encuentras en una pared un sinfín de cantantes con lo que el ha trabajado y yo digo “ahí tengo que estar yo”. Se respira música y yo a él lo apodo “el mago” o “el maestro”. Solo hablando con el capta de manera muy eficiente y al momento que es lo que buscas y siempre está dispuesto a escuchar y probar tus ideas, no obstante, si algo no le parece bien te explica y expone el porque no está correcto. Sabe muy bien lo que hace y es un auténtico profesional.

¿Cómo describes "No me digas que no" en cuanto a su intensidad y a qué artistas te compara en cuanto a estilo?
Es una balada de entrega total. Desde el momento más suave hasta alcanzar su musicalidad completa. En cuanto al estilo no te puedo dar una respuesta ya que cuando escucho el tema o lo canto siento que es algo propio y no encuentro la comparación, no me atrevo a ello.

¿Cómo describirías la experiencia de formar parte de diferentes orquestas entre 2011 y 2022, girando por España?
Es posiblemente la mejor experiencia que he tenido nunca para ganar tablas.

Cuando un chiquillo de 18 años empieza a vivir la noche, escondido detrás de unas congas y cantando para coger experiencia. Tuve un buen mentor durante 3 años y en casa siempre lo decimos. Me vinieron muy bien esos años con “el peluquero”.

¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Hay dos canciones. Una es Vi de Pablo López ya que cuenta todos los cambios y batallas a los que se enfrenta un cantante, ahora si, ahora no, tienes tu momento, desapareces. Los cambios que da la vida y la constancia y como le canta a la música. Y la otra y aquí cocha un poco todo es Nessun Dorma, el aria de Turandot interpretada por Pavarotti. Posiblemente cuando canto esta canción y veo a la gente llorando me suelo emocionar yo también. Mi experiencia más bonita con esta canción fue en Gibraltar en el año 2016.

Competiamos con el ruido de las atracciones de la feria y cuando se terminó la canción y te encuentras a casi 1000 personas de pie aplaudiendo durante 1 minuto ( y a mi me decían por linea interna “no te muevas quédate ahí) no aguante, las lágrimas de esa sensación me hacen recordar lo hermosa e universal que es la música.

¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Luis Miguel, Cristian Castro, Luis Fonsi,Camila, David Bisbal, Camilo Sesto, Nino Bravo, Pablo Lopez, Pablo Alborán … baladas baladas y más baladas.

¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Siempre quise investigar en Rock, Soul y RnB. De joven solia hacer cositas de RnB pero creo que eso forma parte ya de otra vida.

¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con David Bisbal sin duda alguna, cuando lo vi en OT con su canción El alma en pie ahí es cuando comencé a cantar de nuevo.

¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis abuelos y mis padres sin duda alguna. De hecho, hoy en día mi madre me sigue diciendo que si llega a saber esto me hubiera inscrito en el conservatorio en vez de en baloncesto jajaja. Pero no lo cambio por nada lo que vivi en ambos sentidos.

¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me quedo corto a la hora de mencionar a personas así que iré a lo más básico.

A la familia tan maravillosa que tengo que siempre han sacrificado todo por mi y por mi hermana. Tengo la suerte de tenerlos y el dia que me falten … Por supuesto hay muchas amistades y compañeros de trabajo. Desde mi gente del karaoke, los lugares donde canto, amigo/as y gente que me quiere.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Es un camino largo, es difícil y habrá momentos en los que me caiga como siempre me he caido. Pero como un ave fénix resurge de sus cenizas. Caerse es permitido y levantarse obligatorio, y aquí cito una frase que la iniciaba mi tio “El arte es fuego” a lo que yo le añadí “y yo estoy vestido en llamas”.

Sabemos que cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Realmente más que fans creo que son personas que aman la música y que de algún modo les he podido caer en gracia, simpatizar con ellos y ellos me responden con cariño, en ocasiones lágrimas (eso va por ti Carmen) y cuando ves ese cariño volcado en ti la adrenalina hace que saques más y más.

¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir desde otra ciudad para querer estar más que con el artista con la persona. Ver que hay detrás del artista y simpatizar a otro nivel.

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¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pueden seguirme a través de las redes sociales en YouTube, TikTok e Instagram @oficial_david_sanchez

Tras la Publicación de “No Me Digas Que No” ¿Cuáles son tus próximosproyectos?
Ahora mismo no pienso en eso, tenemos cositas preparadas y muchas ideas a tratar pero ahora mismo me centro en esta oportunidad y vivir el momento con “No me digas que no”. Hay que disfrutar de los pequeños momentos únicos que nos otorga la vida y saborearlos poco a poco ¿no estás de acuerdo? Anda, no me digas que no, jaja.

El videoclip contiene una historia que da un vuelco al final.

Sí,tanto el equipo de Kreapublimedia como yo quisimos hacer una historia donde lo que parece no es…invito a todo el mundo a que lo descubra en YouTube !!!

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por vuestra compañía y por otorgarme esta oportunidad

Moni Luz de Gas

Moni, la prometedora artista catalana, ha lanzado su nuevo sencillo 'Luz de Gas', marcando un hito significativo en su trayectoria musical. Con un estilo que recuerda a figuras como Aitana y Paula Koops, Moni sigue reinventando el pop comercial con su toque personal.

El sencillo narra la historia de una relación tóxica y manipuladora, donde Moni relata la lucha por romper cadenas emocionales y salir adelante. La letra, cargada de melancolía, contrasta con melodías enérgicas y alegres, transmitiendo un mensaje de empoderamiento y superación.

El videoclip acompaña esta narrativa mostrando una mudanza simbólica, donde Moni se libera de los lazos del pasado y avanza con determinación y orgullo, mientras guarda todos sus recuerdos en cajas de mudanza.

En cuanto a la producción del tema, ha corrido a cargo de Jonathan Burt, añadiendo una calidad excepcional a la obra, y en lo que respecta a la composición, fue co-compuesta y revisada por Natalia Neva, que ha compuesto temas para artistas como Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody…

Moni, conocida por su estilo fresco y letras cuidadas, ha demostrado un crecimiento musical notable desde sus inicios en Barcelona hasta sus lanzamientos actuales. 'Luz de Gas' no solo es un paso adelante en su carrera, sino también una declaración de independencia y fortaleza personal, mostrando a Moni como una voz imprescindible en el pop actual. Mediante este lanzamiento Moni desafía las expectativas, dejando a sus seguidores ansiosos por descubrir qué sorpresas nos depara su próximo tema.

"Luz de Gas" está disponible en streaming en este enlace así como en nuestra lista de Spotify.

Te invitamos a seguir a Moni en Instagram www.instagram.com/Yayitsmoni

Sophia Sheth my felicity

En una emocionante revelación para la industria musical, Sophia Sheth, la ascendente artista adolescente de Chicago conocida por su talento significativo y sonido único, ha anunciado el lanzamiento de su más reciente canción, "My Felicity". Con dos versiones, este nuevo lanzamiento no solo es un escaparate del talento musical en evolución de Sophia; es una canción desde el corazón creada para ampliar su ya creciente audiencia. Con una voz que resuena a través de generaciones y un estilo que fusiona tendencias contemporáneas con un atractivo atemporal, Sophia está lista para cautivar tanto a sus nuevos seguidores como a los ya existentes. Este tema marca un momento crucial en su carrera, mientras continúa estableciéndose como una fuerza formidable en el mundo de la música.

Sophia Sheth, la joven promesa de Chicago, ha estado generando expectación con su enfoque fresco y original hacia la música. "My Felicity" es la última adición a su creciente repertorio y promete llevar a los oyentes en un viaje musical emocionante. La canción viene en dos versiones, cada una destacando las habilidades artísticas únicas de Sophia.

Con una habilidad innata para combinar sonidos contemporáneos con una sensibilidad atemporal, Sophia ha creado una pieza musical que trasciende las barreras generacionales. "My Felicity" no solo es una prueba de su versatilidad como artista, sino también una ventana a su conexión profunda con la música y su audiencia.

Este nuevo sencillo se convierte en un hito en la carrera de Sophia Sheth, quien ha estado construyendo su reputación como una fuerza emergente en la escena musical. Con la canción disponible para streaming en diversas plataformas digitales, los seguidores de Sophia y los amantes de la música en general están invitados a sumergirse en la experiencia musical única que ofrece "My Felicity".

Para obtener más información sobre Sophia Sheth y su último lanzamiento, visita www.sophiasheth.com

Don José No Te Hay

A sus jóvenes 20 años, Don José, el carismático ícono del Flamenco Urbano, no deja de sorprender al mundo musical. Este autodidacta visionario ha cautivado las redes sociales y los escenarios con su estilo distintivo y ahora, presenta su último hit, "No Te Hay", consolidándose como un verdadero fenómeno en ascenso.

"Don José" no es solo un nombre artístico, sino una manifestación de la pasión, la creatividad y la determinación que este artista lleva consigo. Maestro del Flamenco Fusión, no solo interpreta con maestría, sino que también se embarca en la creación completa de sus canciones, desde la letra hasta la producción. Respaldado por su talentoso equipo y su sello discográfico, Poveda Music, Don José no solo busca el éxito, sino también dejar una marca indeleble en el vasto panorama musical.

La juventud y la constancia de Don José se reflejan en cada nota de su música, y su personalidad arrolladora no pasa desapercibida. Su elegancia natural se entrelaza con la audacia de incorporar el flamenco en los ritmos más urbanos, dando vida a una fusión única que resuena en los corazones de sus seguidores.

El nuevo sencillo, "No Te Hay", es la más reciente joya musical de Don José. Esta exótica pieza musical no solo refleja su habilidad para fusionar géneros, sino que también lleva consigo la esencia de un artista que desafía las convenciones musicales. El tema, disponible para streaming en plataformas digitales, promete transportar a los oyentes a un viaje sonoro emocionante.

Con "No Te Hay", Don José continúa expandiendo los límites del Flamenco Urbano, consolidándose como un innovador musical y dejando su huella imborrable en la escena internacional. Este nuevo sencillo es solo un vistazo al potencial ilimitado de un artista que, a pesar de su juventud, ya ha conquistado el corazón de aquellos que buscan algo fresco y auténtico en el mundo de la música.

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Indy Fontaine capricho de dos

La artista musical con sede en Miami, Indy Fontaine, continúa sorprendiendo a sus seguidores con el lanzamiento de su segundo sencillo, "Capricho de Dos", como parte de su proyecto musical de 11 canciones programadas para la primera mitad del 2024.

Este nuevo sencillo, escrito, grabado y producido por la misma Indy en su estudio personal, destaca la versatilidad y habilidades musicales de la artista. Mike Fahey fue el ingeniero de sonido encargado, mientras que Pete Lyman se encargó de la masterización de la pista, asegurando una calidad sonora excepcional.

Indy Fontaine, desde una edad temprana, mostró su amor por la música al cantar junto a su tío y su vieja guitarra a la edad de tres años. A los seis, ya estaba inscrita a tiempo completo en la escuela de música en Sancti Spiritus, Cuba, donde se entrenó para convertirse en una músico profesional. Su carrera despegó rápidamente, participando en festivales y eventos, y actuando en programas de televisión nacionales en Cuba.

En el octavo grado, fue aceptada en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, donde pasó cinco años destacando en su clase y siendo miembro de varios grupos musicales. Después de graduarse, se unió al grupo Sol y Son, participando en festivales internacionales en Estados Unidos y Cuba, y actuando en lugares destacados de La Habana.

El viaje musical de Indy la llevó a trasladarse a los Estados Unidos, donde se convirtió en una presencia frecuente en los escenarios de South Florida. Hoy en día, es una talentosa cantautora, productora y multiinstrumentista, tocando el piano, la flauta y el saxofón. Su primer álbum, que comenzó a lanzarse el 8 de enero de 2024, es una colección de 11 canciones en inglés y español, que abarcan géneros como Adult Contemporary, Easy Listening, Soft Rock, Indie Pop, Indie Rock y R&B.

Las canciones de Indy Fontaine, incluyendo "Capricho de Dos", ya están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales. Este nuevo sencillo promete cautivar a los oyentes con su encanto único y consolidar a Indy Fontaine como una fuerza emergente en la escena musical actual.

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portada Tu Mirá mediopicky

Mediopicky es uno de los beatmakers y raperos más versátiles de República Dominicana y está a punto de estrenar su primer sencillo del año titulado "Tu mirá", el próximo 26 de enero de 2024. Pero eso no es todo, porque mediopicky estará de visita en México para participar en el Festival Bahidorá, que se destaca por integrar la música y el arte en un entorno natural y que se esfuerza por ofrecer una experiencia inmersiva, este se  llevará a cabo en las Estacas en Morelos durante el mes de febrero. Será una oportunidad única para presenciar la energía y el estilo inconfundible de mediopicky, un personaje de boom global, que nos brindará un acto en vivo que nadie querrá perderse. 

El talento de mediopicky ha dejado una huella imborrable en la escena local, gracias a su habilidad para fusionar géneros aparentemente dispares como sello distintivo entre el indie rock, house, funk, hip hop con el dembow,  que hace que su música trascienda las expectativas. Revolucionando todo tipo de escenario con su enfoque innovador y vanguardista, ha marcado un nuevo estándar en la industria musical con su destreza en la creación de ritmos contagiosos con gran audacia que lo ha llevado a ser invitado especial al showcase de Rolling Stone, Future of Music, lo que permitió presentar su nuevo e impactante formato en vivo en SXSW, en marzo 2023.  

En su nuevo sencillo “Tu mirá”, el rock se encuentra con el dembow, el hip hop y se fusiona con elementos caribeños, dando resultado a sonidos new wave, característicos en la nueva escena musical experimental Dominicana, creando un sonido único y refrescante que tendrá a todos bailando al ritmo de su música vibrante. La producción estuvo a cargo de mediopicky, quién sé grabó en su propio estudio hace algún tiempo, inspirado principalmente por System of a Down, desde muchos ángulos.

Para mediopicky su nuevo sencillo “Es una canción que trata de las miradas que nos dan y las que damos, a través de la mirada se puede comunicar mucho, se puede cambiar todo a partir de una bien ejecutada”. 

Mediopicky no solo ha conquistado la escena musical de República Dominicana, también ha despertado el interés internacional. Se ha consolidado como uno de los talentos más prometedores en el género urbano, recientemente ha sido reseñado por Pitchfork, Kexp, Rolling Stone, Remezcla y otros, como uno de los mejores actos para tener en la mira.

MedioPicky ha destacado en la escena independiente del dembow dominicano y nos entrega un estilo tan suave y emocional, como hot y cadencioso, que seguro querrás bailar juntito a alguien más #EnBahidorá. 

El festival Bahidorá se realizará el próximo 16,17 y 18 de febrero en Morelos y el dominicano estará presente para presentarnos sus éxitos y su más reciente sencillo “Tu mirá”. 

Conoce más sobre este festival en bahidora.com/project/mediopicky

Gynebra V1

La destacada artista Gynebra irrumpe con fuerza en la escena musical con su nuevo sencillo "Anónimo", una colaboración electrizante junto a Mabbi. La canción no solo destaca por su contagioso ritmo de reguetón, sino que también ha sido reconocida por VEVO Spain como una de las propuestas más prometedoras del año 2024.

"Anónimo" explora historias que deben permanecer ocultas, guardando secretos que podrían tener consecuencias perjudiciales en diversas áreas de la vida. Ya sea por infidelidad, desacuerdo familiar, problemas universitarios o laborales, la canción revela la intensidad de las emociones en situaciones que requieren discreción.

La sensualidad y el buen gusto impregnan las voces de Gynebra y Mabbi, ambos intérpretes que también se destacan como escritores de la canción. La producción y masterización llevan la firma de Mabbi, mientras que la distribución está a cargo de Sound Blaster Records, Virgin Spain y Republic Network.

En el ámbito visual, Gynebra sigue manteniendo su compromiso con sus raíces y referencias artísticas. El videoclip, dirigido por Brian Gines, se filmó en el emblemático "Hotel las Arenas" de la playa de la Malvarrosa en Valencia, construido en 1934. El equipo creativo logra preservar la emotividad y la conexión de Gynebra con su música, utilizando flores como un símbolo de simbiosis entre la artista y su obra.

La joyería valenciana de Argimiro Joyeros y la alta costura del diseñador GAU, también con sede en Valencia, complementan la estética del videoclip, ofreciendo un despliegue visual que va más allá de lo convencional.

"Anónimo" no solo es un sencillo para escuchar, sino una experiencia audiovisual que cautiva desde el primer compás. Gynebra y Mabbi han logrado una colaboración que destaca no solo por su calidad musical, sino también por su cuidada producción y su capacidad para transmitir emociones intensas.

Gynebra V2

El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la atmósfera única de "Anónimo". Con este lanzamiento, Gynebra se consolida como una artista que no solo sigue la corriente, sino que marca tendencia en la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Gynebra en Instagram Instagram www.instagram.com/gynebra.gygy

Alejandro Parreno esto no es amor

El reconocido artista Alejandro Parreño hace un retorno triunfal al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Esto no es amor". Este tema, que forma parte de su próximo álbum titulado "Infinito", se presenta como una poderosa declaración musical que marca su regreso con fuerza a la escena artística.

"Esto no es amor" es solo uno de los cinco temas que adelantan el esperado disco "Infinito", actualmente en producción bajo la dirección de Manuel Tomás, ganador de tres premios Grammy. Alejandro Parreño, quien saltó a la fama en la 1ª edición de Operación Triunfo en 2001, lleva más de dos décadas consolidándose como un referente en el panorama musical.

Con dos discos en solitario y otro con la banda "Nómada", formada junto a su hermano, Alejandro Parreño ha vendido más de 300,000 copias y alcanzado el Nº1 en la emisora musical más importante del país. Su impacto en la industria se ha traducido en 12 sencillos lanzados y colaboraciones destacadas con artistas como David Bisbal, Chenoa y Manu Tenorio.

Además de sus logros discográficos, Parreño ha realizado 5 giras, con la más reciente, "Infinito", aún en curso y coincidiendo con el lanzamiento de su próximo álbum.

"Esto No Es Amor" no solo destaca por su impecable producción, sino por su mensaje profundo. La canción es una reflexión sobre la triste realidad de sentirse atrapado en una relación no correspondida, tóxica y carente de autenticidad. La letra explora cómo, sin darse cuenta, uno puede perder su identidad en este contexto, pero también aborda la importancia de abrir los ojos, afrontar los hechos y comenzar de nuevo.

El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los seguidores y nuevos oyentes sumergirse en la emotiva propuesta musical de Alejandro Parreño. Con su habilidad para conectar con las experiencias humanas a través de la música, "Esto no es amor" promete ser un himno de empoderamiento y renacimiento.

Sol Rod Llamame

La talentosa artista Sol Rod da un paso audaz en el mundo de la música con el lanzamiento de su cautivador sencillo "Llámame". Esta nueva creación, escrita por Sol Rod y producida por Chemi K.O, no solo ofrece una experiencia musical única, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre la autenticidad en las relaciones humanas.

Sol Rod comparte sus pensamientos sobre la canción, expresando: "Quería crear algo que resonara con la experiencia humana y que inspirara la reflexión sobre la conexión". Con "Llámame", la artista busca trazar una travesía musical que toque los corazones y provoque la introspección del oyente sobre la importancia de la autenticidad en las relaciones.

El video musical, dirigido por Brain Thunder, se convierte en un componente esencial de la experiencia, llevando a la audiencia a través de lugares emblemáticos de Barcelona, España, como La Rambla de Catalunya, Barceloneta, el Fòrum y una nostálgica cabina telefónica en Santa Eulàlia de Ronçana. Esta visualización meticulosamente creada sirve como un acompañamiento visual que complementa la narrativa emotiva de la canción.

Sol Rod comparte su entusiasmo acerca del video, afirmando: "Cada lugar que visitamos para la grabación contribuyó a la esencia de la canción. Desde la idea inicial hasta el resultado final, estoy enamorada de este maravilloso video que realmente captura la esencia de 'Llámame'".

La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la travesía musical propuesta por Sol Rod. Esta artista talentosa no solo ofrece una producción musical excepcional, sino que también invita a una experiencia completa que fusiona sonido e imagen de manera armoniosa.

Sol Rod invita a los oyentes a embarcarse en esta travesía musical y explorar las emociones entrelazadas en "Llámame". Con su enfoque único y auténtico, Sol Rod se establece como una figura destacada en el panorama musical, dejando una huella perdurable en el corazón de quienes se sumergen en su arte.

La canción está disponible en todas las plataformas de streaming.

Puedes seguir a Sol Rod en Instagram www.instagram.com/imsolrod

Milna Boleda Pilas

La talentosa artista franco-colombiana Miléna Boleda ha deslumbrado al mundo con el lanzamiento de su primer EP, titulado "El Vuelo Ardiente". Compuesto por seis cautivadores temas, entre los cuales destaca la enérgica canción "Pilas", este EP ofrece un auténtico crisol musical, fusionando influencias de pop latino, afro, urbano e internacional, con letras en español y francés.

En "Pilas", Miléna Boleda se une al talentoso productor Barang para presentar una propuesta de pop moderno y vibrante con matices caribeños, respaldada por las reconocidas habilidades de El Speaker y Greg K.

Esta pegajosa canción sumerge a los oyentes en la historia de una mujer de temperamento latino, que afirmativamente proclama su propio valor y toma las riendas de la seducción.

Un éxito musical perfectamente orquestado que armoniza los ritmos latinos, el pop, la trap y la energía del club. Su producción rítmica, con una irresistible línea de bajo cuidadosamente elaborada por Barang, y una melódica y carismática interpretación vocal de Miléna Boleda, se equipara a los mayores éxitos estadounidenses.

"Pilas" se revela como un llamado a la celebración, una oda a la autonomía y a la poderosa feminidad. Esta composición imprescindible ofrece una cadencia impetuosa que se integra naturalmente en cualquier lista de reproducción moderna y dinámica.

Activamente buscamos ampliar la visibilidad de esta joven artista. Ya sea a través de sincronizaciones, inclusiones en listas de reproducción, emisiones en (web)radio o artículos de prensa. Toda oportunidad es bienvenida para que "Pilas" alcance su máximo potencial y llegue a un público amplio.

Miléna, también conocida como La Milénita, es una artista nacida en Cartagena, Colombia, y criada en Francia desde los 4 años. Destaca como compositora, intérprete y compositora, fusionando hábilmente influencias latinas, pop internacional, música urbana y electrónica. Sus canciones en español, como "Tu Respuesta", "Que Salio Mal", "Pa’ Besarte" y "Perico", reflejan este legado latino.

La pasión de Miléna por la música se desarrolló desde temprana edad, dedicándose al canto en la Academia de Música de su escuela. Posteriormente, combinó sus estudios lingüísticos con la composición musical y se trasladó a París para profundizar sus conocimientos en teatro musical, actuación, danza y canto.

Un momento decisivo en su carrera fue su encuentro en 2022 con el productor Barang, lo que llevó a la creación del EP titulado "El Vuelo Ardiente", esperado en enero de 2024. "Nosotros", creado con el artista franco-colombiano Caleño, es su primer sencillo, y más recientemente, "Tóxico-Mytho" en colaboración con Barang.

Milna Boleda La Milnita

Miléna Boleda se distingue como una artista en la encrucijada de mundos, armonizando hábilmente sus raíces colombianas con una apasionada devoción por la cultura pop internacional. Dotada de una voz trascendental que desafía fronteras, su trayectoria está marcada por un aprendizaje constante y una audaz exploración de diversos géneros musicales. En medio de una carrera en ascenso, la artista emerge como una figura prometedora en el mundo de la música global.

Disponible para streaming en plataformas digitales, "Pilas" promete ser un hit que resonará en los oídos de los amantes de la música de todo el mundo.

Puedes seguir a Milena Boleda en Instagram www.instagram.com/milenaboleda

Giox y Tedra 220

El joven prodigio del género urbano, GI0X, en colaboración con Tedra 220, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mírame Otra Vez", un himno que promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.

Con tan solo 19 años, Hugo Ramírez, conocido artísticamente como GI0X, se ha convertido en una sensación en ascenso en la escena musical. Su versatilidad en géneros como pop, rap y reguetón se refleja en cada una de sus canciones, y su potencial artístico ha captado la atención de fanáticos y seguidores en redes sociales.

El sencillo "Mírame Otra Vez" ha sido el catalizador de su éxito en la plataforma TikTok, donde GI0X cuenta con una sólida base de seguidores que asciende a los 27,000. Esta canción en particular ha desencadenado una ola de entusiasmo, acumulando más de 500,000 reproducciones en Spotify y superando las 50,000 visualizaciones en YouTube.

La fusión de estilos entre GI0X y Tedra 220 en "Mírame Otra Vez" es una explosión de energía creativa. La canción no solo resalta la destreza lírica y vocal de GI0X, sino que también presenta la colaboración magistral de Tedra 220, añadiendo capas únicas a la experiencia auditiva.

El tema de "Mírame Otra Vez" va más allá de las estadísticas de reproducción; es una invitación a sumergirse en una narrativa musical que transmite emociones genuinas. La letra de la canción refleja la juventud, el romance y la conexión, elementos que resuenan con la audiencia contemporánea.

La presencia de GI0X en plataformas como TikTok, donde la juventud se conecta de manera orgánica con la música, subraya su capacidad para entender y adaptarse a las tendencias actuales. La combinación de su talento musical y su presencia en redes sociales ha creado un fenómeno artístico que va más allá de la música en sí.

El sencillo "Mírame Otra Vez" no solo se posiciona como un hit en ascenso, sino que también marca un punto culminante en la carrera emergente de GI0X. Su habilidad para resonar con una audiencia global a través de plataformas digitales lo coloca como un artista prometedor en el competitivo panorama de la música urbana.

Con la frescura de la juventud y la maestría artística en cada nota, GI0X y Tedra 220 han logrado crear un sencillo que cautiva y deja huella. "Mírame Otra Vez" no es solo una canción; es un testimonio del poder de la música para unir a las personas y dejar una impresión duradera en la escena musical actual.

Puedes seguir a Gi0X en Instagram www.instagram.com/gi0xoficial

Whisky Caravan

A finales de 2022 Whisky Caravan editaba su último disco “Imaginaciones”, dando comienzo a una gira llamada “Los últimos en pie” que les ha llevado desde entonces a recorrer todo el territorio nacional.

“Imaginaciones” es el disco más importante de la banda, avalado por prensa y publico llegando a entrar en el top 10 nacional de las listas de ventas oficiales en su semana de lanzamiento.

Tan solo un año después, Whisky Caravan anuncia las últimas fechas de su gira para despedirse por todo lo alto de este trabajo junto a su público, aprovechando para dar la bienvenida a los nuevos singles que serán presentados este año.

La banda pasará en este final de gira por Bilbao, Barcelona, Almazán, Granada, Ponferrada y cerrará definitivamente esta etapa en la mítica sala La Riviera de Madrid.

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

Angel Moza te

El talentoso artista Angel Moza ha lanzado su más reciente obra maestra musical, "TE PERDÍ", un conmovedor sencillo que ya se encuentra disponible para ser disfrutado en diversas plataformas digitales.

Con una sensibilidad única y una voz cautivadora, Angel Moza se posiciona como un creador de experiencias emocionales a través de la música. "TE PERDÍ" no solo es un sencillo, es un viaje sonoro que lleva a los oyentes por las complejidades del amor y la pérdida.

Disponible para streaming en plataformas digitales, este nuevo lanzamiento de Angel Moza ofrece una combinación armoniosa de melodías envolventes y letras profundas. El sencillo se presenta como una oda a los sentimientos encontrados tras perder a alguien especial, explorando la melancolía con una sinceridad que resuena en cada nota.

La destreza artística de Angel Moza se manifiesta en la capacidad de transmitir emociones universales a través de su música. "TE PERDÍ" no solo es una canción, es una expresión auténtica de las complejidades del amor y la superación. La producción cuidadosa y la interpretación apasionada convierten a este sencillo en una experiencia auditiva que deja una impresión duradera.

Este nuevo lanzamiento refuerza la posición de Angel Moza como un talento emergente en el panorama musical actual. Su habilidad para conectar con la audiencia a nivel emocional se refleja en la creciente base de seguidores que sigue cada uno de sus movimientos artísticos.

"TE PERDÍ" se suma a la lista de éxitos de Angel Moza, consolidando su reputación como un artista versátil capaz de abordar temas profundos con una sensibilidad única. Con su música disponible en plataformas digitales, Angel Moza continúa dejando una huella en la escena musical contemporánea, ofreciendo experiencias sonoras que resuenan con los corazones de quienes lo escuchan.

Puedes seguir a angel Moza en Instagram www.instagram.com/aamozaa

Hector Xpinoza Otra Vez

El panorama musical se llena de emociones con el reciente lanzamiento del sencillo "Otra Vez", un conmovedor dueto que une las voces del talentoso cantante mexicano Héctor Xpinoza y del sonorense Gilberto Zamora.

Héctor Xpinoza, reconocido por su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz, ha decidido unir fuerzas con el talentoso cantante sonorense Gilberto Zamora en esta nueva producción. "Otra Vez" no solo es un encuentro musical, sino una experiencia sonora que promete conquistar corazones con su emotividad y profundidad lírica.

Originario de México, Héctor Xpinoza se ha destacado en la escena musical por su capacidad única para conectar con el público a través de su interpretación apasionada. Con una carrera consolidada, este artista ha dejado una marca distintiva en la música latina, y su participación en "Otra Vez" promete añadir otro capítulo memorable a su trayectoria.

Por su parte, Gilberto Zamora, representante de la rica tradición musical sonorense, aporta su distintiva voz y estilo a este dueto. Su habilidad para mezclar las raíces musicales con sonidos contemporáneos hace de esta colaboración una fusión de talento que cautivará a oyentes de todas las edades.

La canción "Otra Vez" no solo es un encuentro de dos voces excepcionales, sino también un viaje musical que explora las complejidades de las emociones compartidas. La letra poética y la melodía envolvente crean un ambiente único que transporta a los oyentes a través de una experiencia sensorial.

El sencillo "Otra Vez" ya está disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de la música disfruten de esta colaboración única. La canción refleja la maestría vocal de Héctor Xpinoza y Gilberto Zamora, reforzando su posición como destacados exponentes de la música en español.

Para mantenerse al tanto de todas las novedades relacionadas con esta colaboración y futuros proyectos, los seguidores pueden seguir a Héctor Xpinoza y Gilberto Zamora en sus respectivas redes sociales. La unión de estos dos talentosos artistas promete ser un hito en la escena musical, y "Otra Vez" es solo el comienzo de lo que ambos tienen preparado para sus seguidores.

Puedes seguir a Héctor Xpinoza en su Twitter twitter.com/EspinozaMusic

Gynebra Mabbi anonimo

ANÓNIMO es la nueva canción de Gynebra que acaba de ser elegida por VEVO Spain cómo una de las artistas emergentes de este año 2024. En esta ocasión le acompaña Mabbi con un reggaeton súper bailable, que trata sobre esas historias que han de permanecer ocultas para que nadie sepa que es lo que está sucediendo, ya que las consecuencias pueden ser perjudiciales para ambos, bien sea por infidelidad, por desacuerdo de las familias, por posibles problemas en la universidad, en el trabajo…

Sensualidad y buen gusto en las voces de ambos intérpretes, ha sido escrita por ellos, producida y masterizada por Mabbi y distribuida por Sound Blaster Records, Virgin Spain y Republic Network.

En la parte audiovisual, continúa con su objetivo junto a su equipo creativo, con Brian Gines a la dirección, de preservar sus raíces y las referencias artísticas en todo lo que hace y de mantener todas las emociones a flor de piel, con las flores como relación de simbiosis entre la artista y su música.

Gynebra anonimo

El videoclip se ha rodado en Valencia por SBR audiovisual, en uno de los hoteles más emblemáticos de la playa de la Malvarrosa “Hotel las Arenas” construido en 1934.

Se ha utilizado joyería Valenciana de Argimiro Joyeros y ha seguido fiel a la alta costura del diseñador GAU afincado también en Valencia.

¿Con qué nos sorprenderá Gynebra esta vez?

Puedes seguir a Gynebra en Instagram Instagram www.instagram.com/gynebra.gygy

DOS EXTRAÑOS

El boom que está viviendo la carrera de st. Pedro en los últimos meses le sitúa como una de los aspirantes más importantes de toda la escena española. El lanzamiento de sus últimos singles, entre los que destaca, evidentemente, ‘Dos Extraños’, la canción que con la que se ha convertido en uno de los favoritos en el Benidorm Fest, ha supuesto un punto de inflexión en su carrera y en su vida. Después de participar en La Voz y viajar a Miami a desarrollarse y a formarse en la industria norteamericana de la mano de Rebeca León, el artista canario volvió a su tierra natal para preparar nueva música, con el objetivo de reivindicar una manera de crear con sencillez y altura al mismo tiempo y darle una nueva visión a la forma de entender la música latina.

Fruto de aquel regreso surgen canciones como ‘Romance’, ‘No es lo que toca’, o ‘Dos Extraños’. Esta última, en su versión “Cuarteto de Cuerda”, se ha convertido en un éxito que chartea en las listas más importantes de la industria musical española, como el Top 50 Virales de Spotify gracias al impacto que ha tenido su participación en el Benidorm Fest.

Ahora, st. Pedro presenta el videoclip de ‘Dos Extraños’, un cuidado visual tremendamente estético y que representa a la perfección la poesía y el romanticismo de la canción. Producido por Take a Nap y dirigido por YungAkita y Revs, el videoclip de ‘Dos Extraños’ juega con el simbolismo del caballo blanco y de la composición de un puzzle para presentar el romance fallido al que st. Pedro pone palabras y voz.

El videoclip de ‘Dos Extraños’ es el primer movimiento dentro de un mes que va a cambiarle la vida al joven artista canario. El próximo 16 de Febrero, su álbum debut, ‘Esta vida que elegí’, verá la luz en plena efervescencia del Benidorm Fest, donde puede salir elegido como representante español para Eurovisión.

El pre save de ‘Esta Vida Que Elegí’ estará disponible desde este momento, un trabajo que contiene las mejores canciones de st. Pedro que, además, representan la evolución de su carrera. Grabadas en Canarias, al volver a sus raíces, y de la mano de Eduardo Cabra, productor ganador de varios Latin Grammy con el legendario grupo Calle 13, estas canciones son un puente que une ambos lados del Atlántico.

"Dos Extraños" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Guitar positiu RGB

El Poble Espanyol acogerá las citas musicales más estimulantes de este verano como novedad en la programación del Guitar Bcn 2024. Por un lado, ANDRÉS CALAMARO nos llevará de viaje a los tiempos del magnífico Honestidad Brutal con su nuevo concepto Agenda 1999. También tendrá lugar el espectacular concierto de clausura, ya anunciado, con los imprescindibles TOTO y sus grandes clásicos del calibre de Hold The Line África.

Arranca de nuevo uno de los motores de la industria cultural catalana, con una trayectoria de 35 ediciones y más de 40 conciertos programados en este 2024. Como ya es tradición, el Guitar Bcn contará con las figuras más relevantes de la autoría nacional, cantautores como MIKEL IZAL - que presentará su nuevo disco El Miedo y el Paraíso en el Auditorio del Fòrum- y EL KANKA -reabriendo la emblemática e histórica sala de baile La Paloma, cerrada durante 16 años-. También ISMAEL SERRANO, XOEL LÓPEZ, COQUE MALLA, ANTOÑITO MOLINA y RODRIGO CUEVAS estrenarán en Barcelona sus respectivos nuevos trabajos discográficos en el marco del festival.

MALÚ y ROZALÉN debutan en el Gran Teatre del Liceu con nuevas propuestas, mientras el Teatre Victòria se añade este año a las salas del Guitar Bcn: cita ineludible con ELS AMICS DE LES ARTS y toda la magia de su flamante Les Paraules que triem no dir en el hogar del Mago Pop. Un directo que seguro estará lleno de sorpresas para no dejar a nadie indiferente.

Y uno de los conciertos más esperados de esta edición es, sin duda alguna, el que protagonizarán LOS TIGRES DEL NORTE en su regreso a Barcelona. El legendario grupo mexicano llenará el Auditori del Fòrum de rancheras, corridos y baladas en una verdadera fiesta norteña.

La programación también apuesta por los talentos más jóvenes de la mano de MARLENA, PAULA MATTHEUS, POL GRANCH, VEINTIUNO, VICCO, BLAS CANTÓ y LEO RIZZI, entre otros nuevos valores de nuestra escena.

Por supuesto, los más veteranos también tienen cabida, con un maravilloso menú de tres platos que rinde homenaje a los grandes maestros del rock progresivo de los 70. Hablamos de Pink Floyd (THE AUSTRALIAN PINK FLOYD), Tubular Bells y la música de Mike Oldfield (OPUS ONE) y Genesis (THE MUSICAL BOX): tres de los mejores grupos-tributo del mundo para hacer las delicias de los paladares más exquisitos.

MARÍA PELÁE actúa por primera vez en la sala Razzmatazz presentando a Al Baño María Tour, mientras CARLOS SADNESS vuelve a los escenarios con nuevas canciones recién cocinadas. Por otra parte, los animales más afables del panorama musical catalán están de cumpleaños. ELEFANTES y GOSSOS celebran sus 30 años de carrera en el Palau de la Música Catalana y en la sala Paral·lel 62, respectivamente: allí estaremos para soplar velas.

Todo ello, una carta muy sabrosa para degustar de enero a julio en los mejores recintos de la ciudad.

Conciertos con entradas agotadas

MALÚ, 13 de febrero / Liceu
EL KANKA, 15 i 16 de febrero/ La Paloma
MARLENA, 23 de febrero / Apolo 1
ANDREA MOTIS, 7 de marzo / La Paloma
MIKEL IZAL, 9 de marzo / Auditori del Fòrum
XOEL LÓPEZ, 15 de marzo / Razzmatazz 1
RODRIGO CUEVAS, 22 de marzo / Gran Teatre del Liceu
ANTOÑITO MOLINA, 26 de abril / Apolo 1
ROZALÉN, 23 de mayo / Gran Teatre del Liceu

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

RickyXblacktiger 24h

El carismático artista RickyX The Black Tiger ha lanzado su último sencillo titulado "24HR", una cautivadora fusión de reguetón y dancehall que promete llevar a los oyentes directamente a las cálidas playas del trópico. Este contagioso tema, cargado de una melodía pegajosa y un ritmo altamente bailable, es la joya que corona su próximo álbum "Gravedad del Sonido".

RickyX, nacido el 12 de septiembre de 1987 en la República Dominicana, encontró la musa de la inspiración mientras disfrutaba de unas vacaciones en Puerto Rico. "24HR" es el resultado de ese impulso creativo, una oda a los veranos eternos y las playas tropicales. El artista logra encapsular un mood alegre en cada nota, invitando a los oyentes a sumergirse en la vibra positiva que define su nueva creación.

Desde su infancia, RickyX ha estado inmerso en el mundo de la música. Comenzó a escribir sus primeras canciones a los 10 años y grabó su primera producción a los 15. Inicialmente bajo el nombre de Punto Cero, colaboró con destacados artistas y productores del género urbano, cultivando una sólida base en la escena musical.

El lanzamiento de su EP "RickyX The Black Tiger" en enero de 2023 marcó su incursión como artista independiente. Canciones como "Materialista", "Como Eh" y "No te enamoras" fueron aclamadas por el público, consolidando su estatus como un nombre prometedor en la escena musical urbana.

El artista no ha dejado de crecer y evolucionar. RickyX firmó recientemente su primer contrato editorial con el sello "In The Groove Music", un paso significativo en su carrera. Ahora, con el lanzamiento de "24HR", anticipa la llegada de su álbum completo en enero de 2024, una obra que promete ser una experiencia auditiva única.

"24HR" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans sumergirse en la energía y la frescura característica de RickyX. Para estar al tanto de todas las novedades y seguir de cerca su carrera, los seguidores pueden seguirlo en todas las redes sociales bajo la cuenta /Rickyxblacktiger o visitar su página oficial en rickyxblacktiger.com. No te pierdas la oportunidad de explorar la vibrante propuesta musical de este talentoso artista que promete llevar el calor del trópico a nivel mundial.

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Alexis Salgado web

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