En el vibrante panorama musical latino, el renombrado artista puertorriqueño Llandel Veguilla Malavé, mundialmente conocido como Yandel, ha vuelto a cautivar a sus fanáticos con el lanzamiento de su último sencillo, "Karma". Este nuevo proyecto musical no solo marca un hito en la carrera del talentoso cantante, compositor y productor, sino que también resalta su constante evolución en el mundo de la música urbana.

Como parte del influyente dúo Wisin & Yandel, Yandel ha dejado una huella imborrable en la escena musical, contribuyendo significativamente al auge y la internacionalización del reguetón. Su habilidad para fusionar ritmos contagiosos con letras poderosas lo ha posicionado como uno de los artistas más destacados en la industria latina.

"Karma" se presenta como una revelación musical que demuestra la versatilidad artística de Yandel. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, es una mezcla cautivadora de ritmos modernos y letras impactantes que resuenan con la experiencia urbana contemporánea. La habilidad única de Yandel para conectar con su audiencia a través de la música queda reflejada en cada nota de "Karma".

Este nuevo sencillo no solo es un testimonio de la destreza musical de Yandel, sino también un retorno triunfal a la escena musical después de una exitosa carrera en solitario y como parte de Wisin & Yandel. "Karma" promete ser un himno que captura la atención de nuevas generaciones mientras sigue conquistando los corazones de los seguidores de toda la vida.

La facilidad de Yandel para evolucionar con las tendencias musicales contemporáneas es evidente en "Karma". La canción, con su mezcla distintiva de sonidos, ya está disponible para streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical que solo un artista del calibre de Yandel puede ofrecer.

Con "Karma", Yandel no solo presenta un nuevo sencillo; establece un estándar elevado para la música urbana y refuerza su posición como un icono musical cuyo legado continúa en constante crecimiento. Este lanzamiento emocionante es una invitación a todos los amantes de la música para explorar y disfrutar de la evolución sonora de uno de los artistas más influyentes de la escena latina.

El artista alicantino publica un tema bailable, con mucho pop en vena, fresco y energético.

El amor vuelve a ser la parte central de la canción y nos muestra la faceta más alegre de los temas compuestos por Pepe Bernabé. Pepe Bernabé es un cantante, compositor y productor musical español con más de 30 millones de streams en Spotify.

En 2021 consigue firmar su trabajo con Warner Music. Con un estilo pop urbano ha colaborado con artistas como Cepeda, Rasel, Mantra, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira Martínez con la que recibió el disco de oro por su tema “Quiero que me olvides”. Ha realizado más de 100 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes festivales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound Festival (Valencia), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop, además ha hecho junto con Funambulista la banda sonora de la película "Ocho años".

Ha creado ODISEY, un estudio de composición y producción en Ibiza, donde actualmente van los artistas más importantes a grabar y componer sus temas.

Tras presentar sus tres primeros singles de adelanto "Me la pegué" donde nos mostraban que todas las formas de amor romántico terminaban siempre en fracaso y "Ángel caído" un single, grabado junto a Alice Wonder, que sigue la línea musical hacia un lugar más oscuro, club y techno, y "El techno cura" una canción que repite, como mantra, todo aquello que consigue que nos hace estemos en el momento presente. DELAPORTE nos presenta su quinto trabajo de estudio que lleva por título AQUÍ Y AHORA.

AQUÍ Y AHORA es un disco hecho desde las risas, desde las ganas de bailar, de disfrutar y querer acercar la energía del directo al álbum lo máximo posible. Cada canción es una celebración de lo que son tanto Sergio como Sandra. Sin filtro, valorando únicamente el goce de cada momento y el disfrute de expresar lo que sienten a la vez. Los artistas entran en un trance de hacer canciones, bailarlas, tocarlas y reír.

AQUÍ Y AHORA son 13 canciones que hipnotizan, obligando a bailar, a entrar en buena vibra y a cantar a pleno pulmón a la vida. La declaración artística es ESTAR EN EL MOMENTO PRESENTE, de ahí el nombre. Siendo este el leitmotiv, las canciones funcionan como declaraciones de intenciones vitales y mantras, repitiéndose cuando las cosas no van “tan bien”.

Abriéndose el pecho a narrar errores del pasado con ironía y humor, como es el caso de las canciones “Me la pegué” o “Corre que te mato”, con momentos de profundidad y magnetizando al trance. Con una gran influencia del club, del techno y de la cultura del baile, en este disco más que nunca se manifiesta esta cara electrónica y de baile del grupo napolitano-español, mezclado con una emoción intensa por vivir y celebrar, por sentirse en casa y poder reír y llorar mientras se baila.

Un pequeño empujón hacia vivir a tope, con todas tus fuerzas, Aquí y Ahora.

Primeras fechas confirmadas Gira “Aquí y ahora” 2024

9/2 La Riviera, Madrid. SOLD OUT (junto con Los Eclipses)
17/2 La Riviera, Madrid. (junto con Los Eclipses)
23/2 Paral-lel 62, Barcelona. Cruïlla Hivern (junto con Los Eclipses)
24/2 Sala Repvblicca, Valencia (junto con Los Eclipses)
13 de abril - Zeid Fest – Bilbao
19 de abril PUEBLA, sala BEAT803 (México)
20 de abril XALAPA (México)
26 de abril GUADALAJARA Sala C3 ROOFTOP (México) 
27 de abril Sala DEPARTAMENTO (México) 
3-4 mayo - Warm up Festival - Murcia
17 mayo - Interestelar Sevilla
24-25 mayo- Ohsee! Málaga
7-8 junio - Palencia Sonora
9 junio - Tenerife Music Festival
20-21-22 junio Antorchas Festival - Albacete 
18-19-20 julio - FIB Benicàssim 

Para los conciertos en Madrid (sala la Riviera el 9 y 17 de febrero) , Barcelona ( sala Paralhel 62 el 23 de febrero) y Valencia ( Sala Repvblicca el 24 de febrero) contarán con sus amigos mexicanos Los Eclipses el dúo franco-mexicano compuesto por la cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor Dan Solo. La frenética combinación de estilos entre Eva y Dan crea una capa sonora llena de matices contrastantes: de la luz a la oscuridad, de la melancolía a la euforia; de la calma a la fiesta.

Hasiera Bat (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento.

Apunta Urbizu que “estamos cegados/as por la vista” y en este disco, publicado por sorpresa sin aviso previo ni adelanto alguno, nos invita a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos. Parar y escuchar. Abrir esas puertas que solo se abren desde dentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir.

Un viejo teatro de pueblo de 1904 en algún lugar de Lleida y un ocho pistas analógico; he aquí las herramientas básicas con las que se han registrado las sesiones de unos músicos entregados a la labor de grabar algo imperecedero. Despojándose de todo prejuicio y rechazando cualquier etiqueta, Urbizu se atreve esta vez a crear desde otro lugar: cuidando como oro en paño la aparente sencillez de los temas y vaciándolos hasta dar con el hueso. La verdad. Una verdad.

Con Hasiera Bat, Gorka Urbizu nos coloca en el punto más alejado de nuestra frenética forma de vivir. Esa parece ser la reivindicación implícita de este disco, elaborado con la calma y dedicación que requieren las palabras y los sonidos. Esta es una invitación al recogimiento y la fascinación.

Producido de manera sobria y elegante por Jordi Matas, este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos. Hecho con y desde el amor. Se trata de no abandonar antes de tiempo. Llegará. Ha llegado ya. Y esto no es más que un comienzo.

Hasiera Bat ha sido grabado en el Teatre de ca l’Eril (Guissona, Lleida, Cataluña). Producido, grabado y mezclado por Jordi Matas. Coproducido por Joan Pons, quien también fue asistente de grabación y mezclas. Masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters (Los Angeles, California, USA). Toda la letra y música a cargo de Gorka Urbizu.

Hasiera Bat tendrá formato físico, CD y vinilo, que ya se puede reservar a través de este enlace.

Alexander Cabeza Trigg ha sido el encargado de realizar el clip para Teoria Bat, dando soporte audiovisual al primer single del disco de debut en solitario de Gorka Urbizu (aunque el concepto de single se difumine de alguna manera, al haberse publicado el disco en su totalidad sin ningún tipo de adelanto).

El cineasta se plantó en el Teatre de Ca l’Eril (Guissona, Lleida) en verano de 2023 para ser testigo, cámara de 16mm en mano, de las sesiones de grabación de Hasiera Bat. Material que ha aprovechado para entregarnos una pieza en la que se nos descubre el ambiente mágico que se respiró entre los músicos que acompañaron a Urbizu en esta aventura: Jordi Matas, Joan Pons, Ferran Palau e Ildu.

Empieza el año de manera interesante para Fujita. La formación catalana lanza hoy el single “Al Partir”, y nos encontramos ante una nueva canción que aporta más matices a su personal propuesta, volviendo a poner en valor el sencillo como acercamiento musical.

A nivel creativo, la banda ha vuelto a trabajar tanto en el local como en su propio estudio, y en este proceso cada miembro del grupo ha estado perfilando al extremo las melodías, haciendo que se muestre su esencia en cada segundo de los poco más de 3 minutos de duración. Nótese el tratamiento de la voz, remarcando su peculiaridad tan característica en la banda, o la forma de trabajar las capas de baterías y sintetizadores, todo mezclado para que SANTI CAPOTE le dé su toque personal en el mastering.

El resultado de este proceso es claro, hacer que su primer lanzamiento del año sea una forma de entender parte del proceso creativo que nació tras sacar el que ha sido su primer EP junto a otros temas de la banda, y un preludio para lo que vendrá los próximos meses.

El arte en la portada cuenta con el trabajo de Gonzalo Poblete y sigue parte de la senda del single con el misticismo que ha estado ligado a nivel creativo en la banda, alejándose de la IA (presente en otras portadas previas) y haciendo que esta parte visual sea un pequeño reclamo de lo que encontramos en la letra y en las texturas instrumentales, dulces pero cargadas de la fuerza habitual de sus canciones, y de los matices que se conocen con cada escucha.
A modo de resumen, “Al Partir” es la puerta a un 2024 muy ilusionante por parte de la banda, pronto conoceremos otro corte de esta tanda y anunciarán un paso más para el proyecto.

Fujita son Javi, Albert y Joseba. Tres músicos de Barcelona que acaban de lanzar su primer EP, cinco canciones bajo la producción de Carlos Hernández en Madrid el pasado 2022. Junto a sus dos singles previos, muestran siete canciones que dan vida a este proyecto.

El artista Lemuell se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado sencillo titulado "Poses nuevas". La canción, que combina elementos de reggaetón y ritmos envolventes, promete cautivar a los fanáticos con su letra provocativa y su contagioso ritmo.
"Poses nuevas" presenta una narrativa que explora la fusión de emociones y experiencias en una relación apasionada, donde el amor se mezcla con una actitud desinhibida. El artista utiliza metáforas sugerentes, comparando la relación con la mezcla de amor y "bellakera" al estilo de una bebida embriagadora.

En la letra, Lemuell describe encuentros apasionados en nuevas posiciones, haciendo referencia a la excitación y la intensidad de una conexión física. Las referencias a elementos como "Butty grande" y la combinación de "pasto y money en la cartera" añaden un toque de extravagancia y estilo de vida lujoso a la narrativa.

El sencillo "Poses nuevas" no solo es una celebración de la sensualidad, sino también un testimonio del estilo distintivo de Lemuell en la escena musical. Con su habilidad para mezclar géneros y crear letras que trascienden lo convencional, el artista promete llevar a los oyentes a un viaje musical único.

Este lanzamiento llega después del éxito de sus trabajos anteriores, consolidando a Lemuell como un nombre destacado en la industria musical. La anticipación por "Poses nuevas" ha estado creciendo, y los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva inigualable que desafía las expectativas.

Lemuell agradece a sus seguidores por el continuo apoyo y los invita a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera musical.

"Poses nuevas" está disponible en todas las plataformas de streaming. Para obtener más información sobre Lemuell y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales oficiales @lemuell.pr.

En un emocionante capítulo de la música urbana pop panameña, los talentosos artistas Da Silva y MELFI han unido fuerzas para lanzar su más reciente obra maestra, el sencillo titulado "Solo". Este proyecto, impulsado por la pasión y el talento del joven artista de 25 años, MELFI (Miguel Paolo Melfi Vásquez), promete llevar la escena musical a nuevas alturas.

A pesar de su juventud, MELFI ha forjado un camino impresionante en el mundo del entretenimiento panameño. Desde su destacada participación en el reality "Calle 7" hasta convertirse en un presentador en "El After", MELFI ha demostrado su versatilidad y carisma. La pandemia le abrió la puerta a una redescubierta pasión por la música, llevándolo a una victoriosa participación en el reality "El Poder del Amor" y ganando reconocimiento internacional en los 11 países donde se transmitió el programa.

El nuevo sencillo, "Solo", es el fruto de la colaboración entre Da Silva y MELFI, reflejando la fusión de estilos y la diversidad musical que ambos artistas aportan al panorama musical panameño. La canción, cargada de ritmo y energía, promete ser un himno vibrante que conquistará los corazones de los amantes de la música urbana pop.

La unión de Da Silva y MELFI va más allá de una simple colaboración; es una celebración de la diversidad y la creatividad en la música panameña. "Solo" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la fusión única de talento y estilos que estos artistas han creado.

Sin lugar a dudas, "Solo" promete consolidarse como un hito en la carrera de Da Silva y MELFI, marcando un capítulo emocionante en la escena musical panameña. La canción no solo es un testimonio del talento individual de los artistas, sino también de la magia que surge cuando dos fuerzas creativas se unen para crear algo verdaderamente extraordinario.

La colaboración "Solo" es un llamado a la diversidad, la energía y la innovación en la música, ofreciendo a los oyentes una experiencia que va más allá de lo convencional. Con esta explosiva colaboración, Da Silva y MELFI han encendido la chispa de la anticipación, dejando a los fanáticos ansiosos por más de su fenomenal fusión musical.

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Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi

En una fusión de talento y romanticismo, los artistas Ana Mena y Khea han lanzado su último sencillo titulado 'Como yo te quiero', una cautivadora bachata que forma parte del nuevo EP de Khea, Serotonina Deluxe.

'Como yo te quiero' muestra un lado romántico y melódico de ambos artistas, transportando a los oyentes a través de una experiencia musical única. Ana Mena, la talentosa cantante malagueña, se une al argentino Khea para crear una conexión especial en esta balada que promete conquistar los corazones de sus fanáticos.

Esta colaboración apasionada es parte integral del último EP de Khea, titulado 'Serotonina Deluxe', una colección de canciones que destaca la versatilidad del artista argentino. 'Como yo te quiero' agrega un toque romántico y emocional al conjunto, elevando la experiencia auditiva a nuevos niveles.

No solo nos deleitan con la melodiosa voz de Ana Mena y la impronta distintiva de Khea, sino que también nos sumergen en una historia visual a través de su cautivador videoclip. Dirigido por J. Ocaña y Pablo Hernández, el video presenta a Khea en el papel de un vigilante de estacionamiento que se comunica con Ana Mena, una aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras espera su gran oportunidad en el mundo del espectáculo. La pareja joven se apoya mutuamente mientras esperan el momento crucial que cambiará sus vidas.

'Como yo te quiero' ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la mezcla única de estilos y emociones que Ana Mena y Khea ofrecen en esta colaboración. Desde la dulce melodía hasta la narrativa visual del videoclip, la canción promete ser un éxito en la escena musical actual.

Esta romántica unión entre Ana Mena y Khea no solo resalta su versatilidad artística sino también su habilidad para crear una experiencia completa para los oyentes, combinando la pasión de la música con una narrativa visual cautivadora. 'Como yo te quiero' se posiciona como un hito en las carreras de ambos artistas y deja a los fanáticos ansiosos por más de esta inigualable colaboración.

Miragüano lanza ‘Anclados’. Este tercer sencillo pone la mirada en esas personas que se aferran por mantener una fachada, que ha sido derribada por la evolución y el sentido común de una sociedad con atisbos de mejora.

Miragüano publica el tercer adelanto de lo que será La levedad del caos, que está previsto que salga a mediados de febrero de este año. Después de sacudirnos con “Epicentro” y atraparnos en la tela de araña de “Traigo”, arrancan 2024 con el dreampop de “Anclados”. Un paso adelante de la banda, en la que siguen afianzando su sonido. El trabajo de teclados y sintetizadores está muy cuidado, abrazando de manera magistral a unas guitarras saturadas, que cabalgan a lomos de la base rítmica, con una línea de bajo de mucho carácter y un sonido seco y poderoso de batería. La melodía de la voz en ocasiones nos recuerda a la primera etapa de “Los Piratas”, cargada de sentimiento y a veces llevada al límite, lo que hace cautivadora y repleta de personalidad.

En esta ocasión, la canción describe a un personaje que, hace no muchos años, sería un “triunfador”. Seguro de sí mismo y con un carisma irresistible para seducir a quien se le ponga en el camino, no se ha percatado de que los tiempos cambian y que su manera de actuar está más cerca de Atapuerca, que de estos tiempos. La gente que está a su alrededor lo ve claro, pero él aún no ha percibido que todo está cambiando, la sociedad evoluciona y se va quedando atrás.

El disco completo está grabado en el Castillo Alemán, bajo la tutela del prestigioso productor Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Leiva, Carolina Durante, Triangulo de Amor Bizarro…)

La banda, afincada en Madrid, la componen: Tana (cantante y guitarra), Vicente (Guitara y coros), Toni (bajo y coros), Diego (batería) y Esteban (teclados).

Con apenas un año de existencia, en 2023, fue uno de los grupos seleccionados en el concurso del ayuntamiento de Madrid “Ensaya Carabanchel”. En estos meses han actuado en varias salas madrileñas como Gruta 66, Hangar 48 en Madrid, y tambien en la albaceteña Clandestino y Chat Noir de Badajoz.

En el vibrante mundo de la música, el talentoso artista Andrew E Pearce ha dado un paso audaz al lanzar su último sencillo, titulado "Desiring More". Este nuevo lanzamiento promete una experiencia musical llena de energía, con voces impactantes y letras profundas.

"Desiring More" presenta una mezcla única de música dance de alta energía, respaldada por vocales potentes y letras significativas. Las características distintivas de este sencillo incluyen el estilo vocal gospel que se entrelaza con un claro mensaje de agradecimiento y gratitud. La fusión de elementos emocionantes y mensajes inteligentes convierte a esta canción en una pieza musical que no solo hace vibrar los altavoces, sino que también toca el corazón del oyente.

Las voces emotivas y las letras inteligentemente conmovedoras no solo crean una experiencia auditiva atractiva, sino que también ofrecen una forma de curación para la mente y el alma. "Desiring More" se presenta como una obra maestra que va más allá del entretenimiento convencional, proporcionando un espacio para la reflexión y la conexión emocional.

Este nuevo sencillo, lleno de vitalidad y significado, ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en la mezcla única de sonidos, dejándose llevar por la voz cautivadora de Andrew E Pearce y la energía pulsante de "Desiring More".

Ya sea para disfrutar de la música en movimiento, en casa o en cualquier lugar, este sencillo ofrece una experiencia que trasciende los límites del género y deja una huella perdurable en el corazón de quienes lo escuchan.

Con "Desiring More", Andrew E Pearce no solo ofrece un nuevo sencillo; presenta una promesa de más emociones, más mensajes significativos y más música que tocará las fibras más profundas de la audiencia. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la visión del artista para crear obras maestras musicales que van más allá de lo convencional.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la energía contagiosa y los mensajes conmovedores de "Desiring More" de Andrew E Pearce. Disponible ahora para streaming, esta canción promete llevar a los oyentes a un viaje musical emocionante y significativo.

Puedes seguir a Andrew E Pearce  en Instagram www.instagram.com/andrewpearce9786

El renombrado empresario y letrista de hip-hop Jeristotle, criado en el ecléctico panorama musical de Virginia y actualmente residente en Corpus Christi, Texas, está a punto de hacer una entrada revolucionaria en la industria musical con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, "The Birth Of An Artist". El altamente anticipado álbum, que incluye la cautivadora canción titulada "They Sold Me On The TV", es un testimonio del estilo único de Jeristotle, sus diversas influencias y su compromiso de inspirar un cambio positivo a través de su música.

Jeristotle, inspirándose en sus raíces en Virginia, ha creado un álbum que no solo refleja su viaje personal, sino que también sirve como un catalizador para que otros persigan sus verdaderas pasiones y construyan vidas satisfactorias. Su lanzamiento en solitario llega en su 40º cumpleaños, rompiendo normas tradicionales y demostrando que nunca es demasiado tarde para embarcarse en un viaje de autoexpresión e impacto.

En un movimiento sin precedentes, Jeristotle está colaborando con profesionales de la industria musical para distribuir 5,000 unidades limitadas de memorias USB con forma de llave dorada, cada una conteniendo su álbum completo. Las memorias USB doradas brindarán acceso exclusivo a "The Birth Of An Artist" antes de su lanzamiento público. Mientras que las pistas individuales del álbum estarán disponibles para el público mensualmente, aquellos con la memoria USB dorada disfrutarán del privilegio de experimentar todo el álbum de forma gratuita antes que los demás.

"Quiero marcar la diferencia con mi música, inspirar y elevar a las personas. Para mí, el éxito se mide por el impacto positivo que puedo tener en los demás en lugar del número de reproducciones o el dinero que genera", declara Jeristotle. "Este álbum es la culminación de las experiencias de mi vida, y creo que tiene el poder de cambiar vidas para mejor".

"The Birth Of An Artist" es una colección cuidadosamente seleccionada que explora las complejidades de la vida de Jeristotle, mostrando la sabiduría y las perspectivas adquiridas a lo largo de cuatro décadas. Como artista de hip-hop que desafía los estereotipos del género, la destreza lírica de Jeristotle, combinada con su perspectiva única sobre las luchas de la vida, proporciona una experiencia musical refrescante y auténtica.

Puedes obtener tu propia memoria USB dorada de edición limitada GRATIS mientras duren las existencias usando el enlace a continuación jeristotle.com/funnel/free-for-friends

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

Natural de Almagro (Ciudad Real). En 2017 graba su primer EP “después de ti” con la colaboración de algunos autores como David Santiesteban y de la mano del productor Javier Catalá. En 2019 sacó su segundo EP que lleva por título “Elena Bella”.

En febrero de 2023 edita “Te busco” una maravillosa versión del tema compuesto por el gran cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor e inmortalizada en la voz de Celia Cruz. El pasado mes de mayo editó "Lo que te daría" un bolero compuesto por la cantautora mexicana Lolita De la Colina, interpretado por Moncho. Temas que junto a "El perfume de la soledad" cantado a dúo junto a su autor David DeMaría, han servido de avance de su cuarto EP, “Pasajes conocidos”. Un conjunto de canciones con un amplio recorrido emocional en el que la artista trae algunos de los boleros más clásicos al pop más actual mezclándolo con los sonidos más modernos, con algún guiño a la música latina y sin dejar atrás la esencia minimalista presente en todos sus trabajos.

Y ahora, presenta "La frase tonta de la semana", una nueva canción grabada junto a su autor, Ángel Reyero (La quinta Estación).

Elena Bella, ha participado en ExVITA, un proyecto de ExGAUDIA para la promoción de la música emergente en directo para proyectos de aceleración cultural en la Comunidad financiado por el Plan de Recuperación y Resilencia de España - Fondos Next Generation.

Puedes comprar tu entrada en ticketandroll.com/evento/elena-bella-en-fulanita-de-tal

El talentoso artista Julianno Sosa, quien recientemente ha regresado a su país natal, está decidido a mantener su ascenso en la escena musical sin detenerse.

En esta nueva producción, Julianno Sosa y Big Soto presentan un trepidante trap que narra la historia de una nueva vida llena de lujos y excesos. La canción hace alarde de un estilo fresco y pegajoso mientras ambos artistas exploran temas como nuevas casas, nuevos autos y el atractivo del dinero. La letra de "Frank Lucas" refleja una actitud segura y desinhibida, característica del estilo distintivo de Julianno Sosa.

Julianno Sosa, ha estado dejando su huella en la escena musical de Estados Unidos, llevando su música a nuevas alturas. A pesar de su éxito internacional, Sosa mantiene una autenticidad innegable y una conexión con sus raíces en su país natal.

El video musical que acompaña a la canción "Frank Lucas" visualmente ilustra las poderosas palabras de la canción. El video captura la energía y la actitud de los artistas mientras exploran temas de lujo, excesos y una vida llena de emociones.

Julianno Sosa continúa siendo un nombre a tener en cuenta en la música urbana, y "Frank Lucas" promete ser un hit que cautivará a sus seguidores y atraerá a nuevos oyentes por igual.

La canción está disponible en todas las plataformas digitales de música. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Julianno Sosa y Big Soto.

Para obtener más información sobre Julianno Sosa y su música, síguelo en sus redes sociales @898sosamafia.

En un emocionante giro dentro del escenario del pop urbano argentino, las talentosas Emilia y Nathy Peluso han unido fuerzas para lanzar un sencillo explosivo titulado "Jet_Set.mp3", perteneciente al álbum inédito de Emilia Mernes, " .mp3". Este nuevo tema promete no solo resonar en los oídos de sus seguidores, sino también elevar la temperatura de la escena musical.

Ambas artistas, consideradas íconos del pop urbano en Argentina, han decidido apostar por un enfoque fresco y vibrante en "Jet_Set.mp3". La canción, que fusiona elementos pop con matices urbanos, se adentra en el fascinante mundo de la fama y la gloria, explorando las complejidades de estar en la cima del éxito.

Con letras cautivadoras, las dos intérpretes comparten su perspectiva única sobre la experiencia de estar en la cima de la industria musical. La canción, además, destaca por su ritmo contagioso y su producción innovadora, mostrando la versatilidad y el talento distintivo de Emilia y Nathy Peluso.

Uno de los momentos destacados de "Jet_Set.mp3" es la demostración de la habilidad vocal de Emilia, quien deslumbra con versos en inglés, agregando un toque internacional al sencillo. Esta inclusión no solo resalta la destreza vocal de la artista, sino que también demuestra su capacidad para conquistar audiencias más allá de las fronteras argentinas.

El lanzamiento de este nuevo single no solo marca un hito en las carreras individuales de Emilia y Nathy Peluso, sino que también consolida su estatus como líderes indiscutibles en la escena musical urbana. La colaboración entre estas dos fuerzas creativas promete ser un viaje emocionante para sus seguidores, que sin duda se verán cautivados por la combinación única de estilos y la energía vibrante de "Jet_Set.mp3".

Con "Jet_Set.mp3", Emilia y Nathy Peluso no solo nos ofrecen una experiencia auditiva inigualable, sino que también dejan claro que están listas para conquistar nuevos horizontes y elevar el listón en el competitivo mundo del pop urbano. Este sencillo no es solo una canción, es una declaración de intenciones de dos artistas que continúan dejando su huella imborrable en la escena musical contemporánea.

La cantante y compositora Célia Ruiz revela su última obra maestra musical, "I’ll Be Fine" ("Estaré Bien"), una emotiva canción que surge de su propia batalla contra la depresión en 2020. Este conmovedor sencillo no solo captura la esencia de su experiencia personal, sino que también se convierte en un himno de esperanza y superación para quienes enfrentan desafíos similares.

En sus propias palabras, Célia Ruiz comparte que el diagnóstico de depresión en 2020 la sumió en momentos muy oscuros, tocando fondo con la sensación de no encontrar una salida. Fue en este difícil período que nació "I’ll Be Fine", una canción donde la artista expresa sus sentimientos a sus seres queridos, asegurándoles que, a pesar de todo, eventualmente estaría bien.

Célia compuso y escribió la canción a piano, y la grabó en Grabaciones Sumergidas (El Puerto de Santa María) con la colaboración de Juan Antonio Mateos. La instrumentación se enriquece con la participación del talentoso pianista Rafael Foncubierta, así como la viola y el violín a cargo de Raquel Pavón.

El videoclip de "I’ll Be Fine" cuenta con un equipo completamente malagueño y se filmó en dos ubicaciones significativas: la casa de la infancia de Célia Ruiz en Puerto Real y el espacio de artes vivas TreceLavadero en Málaga. Destaca la colaboración especial del diseñador de moda Alberto Batres, que añade un toque distintivo a la narrativa visual de la canción.

Nacida en Puerto Real (Cádiz) en 1996, Célia Ruiz se ha convertido en un referente para muchos jóvenes que encuentran en su música y en su voz un espacio de calma y seguridad. Su viaje musical comenzó en los escenarios junto a Gonzalo Hermida, y desde entonces, no ha dejado de inspirar con su arte.

Licenciada en Interpretación Musical por la ESAD de Málaga en 2019, Célia Ruiz sigue consolidando su posición como una artista comprometida y auténtica.

"I’ll Be Fine" ("Estaré Bien") ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales. Célia Ruiz invita a los oyentes a sumergirse en esta poderosa canción, compartiendo un mensaje de esperanza y recordándoles que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay luz al final del túnel. ¡Descubre la fuerza y la belleza de "I’ll Be Fine" de Célia Ruiz!

Te invitamos a seguir a Célia Ruiz en Instagram www.instagram.com/iamceliaruiz

El talentoso músico David James, conocido artísticamente como Fate Under Fire, nos sorprende con su última creación: "Atrangers", una versión única del éxito viral "Strangers" de Kenya Grace. Fate Under Fire ha tomado la canción y la ha transformado en una experiencia acústica, agregando su toque personal al cambiar sutilmente algunas letras para narrar la historia desde la perspectiva masculina de ser ignorado por mujeres.

Después de su exitoso lanzamiento anterior con destacadas apariciones en NBC, David James quedó cautivado por la pegajosa canción de Kenya Grace, "Strangers". Decidió llevar la canción hacia una dirección más acústica, incorporando un piano envolvente y tambores a medio tiempo que le otorgan una dimensión única a la melodía. Los ligeros cambios en la letra aportan un giro ingenioso al reflejar la perspectiva masculina, alterando sutilmente la narrativa original.

"Cuando escuché lo contagiosa que era la versión original," comentó David, "tuve que tocar la canción por mí mismo y ver qué salía. Es casi como sudar un resfriado, ¡pero es placentero! Tanto hombres como mujeres son ignorados en esta escena de citas moderna, lo que hace que esta canción sea muy relatable. Sin embargo, al cantarla, tuve que hacer pequeños cambios líricos para representar a los chicos que quedan atrás."

David ha estado produciendo su propia música durante años bajo el nombre de Fate Under Fire, presentándose en conciertos, lanzando múltiples EP, sencillos y covers, atrayendo la atención de supervisores musicales y obteniendo importantes colocaciones de sincronización, incluido el paquete de temas para "The Drew Barrymore Show". Con otro EP en el horizonte, Fate Under Fire demuestra que su creatividad no tiene límites.

"Atrangers" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Fate Under Fire invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en esta reinterpretación única que ofrece una perspectiva fresca de una canción que ha conquistado los corazones de muchos. Prepárense para dejarse llevar por la emotividad y la destreza musical de Fate Under Fire con "Atrangers".

Descubre "Atrangers" y experimenta la magia de Fate Under Fire, un artista que sigue consolidándose como una fuerza creativa en la escena musical actual. 

Puedes seguir a David James en Instagram www.instagram.com/fateunderfire

El talentoso cantautor y productor musical venezolano Mikiired, radicado en Madrid, nos presenta su último sencillo, "Corazón Reiniciado", una cautivadora fusión de sonidos electrónicos y la distintiva percusión del reguetón. Este tema promete sumergir a los oyentes en un contraste épico, destacando la maestría de Mikiired en la creación de experiencias musicales únicas.

Mikiired nos invita a un viaje sonoro donde la euforia de la electrónica se encuentra con la irresistible llamada del reggaetón. Con una habilidad magistral, el artista logra un equilibrio perfecto entre estos dos géneros que, a primera escucha, incitan tanto al movimiento como a la reflexión.

"Corazón Reiniciado" nace de la idea de combinar la energía contagiante de la electrónica con la pasión y sensualidad del reggaetón. Mikiired busca crear un contraste musical que refleje las emociones encontradas de aquellos que desean remediar errores del pasado.

La letra de la canción se sumerge en temas de despecho y redención, creando un vínculo con aquellos que han cometido errores y anhelan la oportunidad de enmendarlos. La música se convierte así en una catarsis donde el oyente puede cantar, saltar, llorar y bailar, todo mientras se sumerge en recuerdos que, lamentablemente, no pueden volver.

Mikiired, como artista independiente, se propone llegar a un público más amplio con su música, buscando que sus canciones resuenen con la experiencia de más personas. Su enfoque apasionado y su deseo de conectar con la audiencia se reflejan en cada nota de "Corazón Reiniciado".

El sencillo "Corazón Reiniciado" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Mikiired invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única, donde la fusión de géneros se convierte en una expresión emocional sin límites.

Descubre "Corazón Reiniciado" de Mikiired y déjate llevar por la magia de su música que trasciende barreras y emociones. 

La escena musical internacional se engalana con la llegada de Mila Manes (@milamanesoficial), la artista argentina que está marcando un antes y un después en el pop/urbano latino con su nuevo EP: ANIMA7E. En este trabajo, Mila se sumerge en la búsqueda de una huella sonora juvenil, divertida y rica en matices latinos y poperos, prometiendo conectar emocionalmente a sus oyentes con cada melodía.

ANIMA7E no es solo una colección de canciones, es un llamado a la acción. Cada tema del EP invita a sus oyentes a abandonar la zona de confort, abrazar la singularidad, superar el pasado y asumir riesgos para construir un futuro prometedor. A través de su música, Mila busca incentivar a su público a redescubrir el amor y a perseguir con determinación sus sueños, todo esto acompañado de una fusión de ritmos que inspiran a la transformación personal.

El Focus Track de ANIMA7E es "Qué Rico", una canción con sonido caribeño/popero que captura la esencia del verano, la diversión y el amor. Creada durante un viaje creativo en Puerto Rico con el equipo de Hear This Music, "Qué Rico" es más que una melodía: es una invitación a disfrutar de la vida, una celebración de esos momentos veraniegos que todos desearíamos que nunca terminaran. 

Mila, con una trayectoria ya en ascenso, ha sabido ganarse el corazón de su público. Desde su primer disco en 2020, pasando por su exitosa participación en el festival de Viña del Mar en 2023, ha demostrado que su música trasciende fronteras. Con el lanzamiento de ANIMA7E y su enfoque en cruzar nuevos horizontes, Mila Manes se perfila como la artista femenina pop/urbano revelación del 2024.

La artista barcelonesa, Laura Lara ha lanzado su último trabajo musical titulado "Voz Guerrera", una impactante colección de temas que abarcan los últimos años de su carrera. Este álbum no solo representa un viaje musical a lo largo del tiempo, sino que también destaca la profunda sensibilidad y la potente fuerza vocal que caracterizan la trayectoria de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una expresión auténtica de la artista, quien ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos. Además, todos los sencillos han sido remasterizados cuidadosamente para ofrecer una experiencia auditiva mejorada, consolidando así un sonido impecable en este lanzamiento que está disponible tanto en formato físico como en formato digital.

La colección se erige como un testimonio del crecimiento artístico de Laura Lara, donde cada nota, cada letra, resuena con su evolución a lo largo de los años. La fusión de sensibilidad y fuerza vocal en "Voz Guerrera" es un recordatorio de la versatilidad de Lara como intérprete, capaz de transmitir emociones desde la más profunda melancolía hasta la euforia desbordante.

Este nuevo trabajo musical se presenta como un elemento imprescindible en la discografía de cualquier amante de la música. "Voz Guerrera" no solo ofrece una experiencia auditiva única, sino que también representa el corazón y el alma de Laura Lara plasmados en cada pista.

"Voz Guerrera" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter twitter.com/LauraLaraMusic

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

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