En un vibrante capítulo de su carrera musical, el talentoso artista Angel Galván ha presentado su más reciente sencillo titulado "Te Entrego Todo". Con esta nueva pieza, Galván no solo demuestra su destreza artística, sino que también regala a su audiencia una experiencia musical rica en emociones y melodías cautivadoras.
La canción "Te Entrego Todo" es un testimonio del arte distintivo de Angel Galván, quien ha emergido como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Este sencillo no es simplemente una melodía; es un viaje emocional que invita a los oyentes a sumergirse en la profundidad de la lírica y la magia musical creada por Galván.
La letra de "Te Entrego Todo" es una expresión apasionada de entrega y compromiso, una declaración de amor que resuena con la audiencia. La habilidad de Galván para comunicar emociones complejas a través de sus letras se destaca, creando una conexión única con aquellos que se sumergen en su música.
Con una combinación única de influencias musicales, Angel Galván ha logrado tejer una obra que trasciende las barreras del género. "Te Entrego Todo" fusiona ritmos cautivadores con la distintiva voz de Galván, creando una melodía que se queda arraigada en la memoria auditiva de quienes la escuchan.
El lanzamiento de este sencillo no solo marca un hito en la carrera de Angel Galván, sino que también representa un regalo musical para sus seguidores leales y aquellos que descubren su arte por primera vez. "Te Entrego Todo" es una invitación a explorar el amplio espectro de emociones humanas a través de la música, un viaje sonoro que resuena con la autenticidad y pasión del artista.
Angel Galván continúa consolidándose como un exponente clave en el panorama musical, llevando su arte a nuevas alturas con cada lanzamiento. "Te Entrego Todo" es una prueba de su dedicación a la creación de música que va más allá de los límites convencionales, ofreciendo a la audiencia una experiencia sonora que perdura mucho después de que la última nota se desvanece.
La talentosa artista Kylie Morgan ha lanzado su último sencillo, "Country Girl", llevando a los oyentes a un viaje musical lleno de emoción y empoderamiento. La cantante y compositora de Oklahoma, conocida por su habilidad para contar historias conmovedoras y cautivar en sus actuaciones en vivo, demuestra una vez más por qué se ha convertido en una narradora relatable y una intérprete cautivadora.
Desde que su abuelo le regaló una guitarra acústica rosa en la Navidad de su infancia, Kylie Morgan ha estado tejiendo su camino en la música con letras confesionales y melodías que dejan una marca duradera. A lo largo de sus 14 años de carrera, ha compartido el escenario tanto como cabeza de cartel en su propia gira como en el apoyo de actos como Old Dominion, ganándose la reputación de dejar su corazón tanto en el escenario como en sus líricas.
El sencillo "Country Girl" se suma a la rica paleta musical de Kylie, reflejando su habilidad para explorar diferentes aspectos de la vida y las relaciones. La canción no solo toca las cuerdas del deseo y la nostalgia, sino que también es un homenaje a la autenticidad y la determinación de la artista por expresar sus verdaderos sentimientos a través de la música.
La historia de Kylie Morgan como artista comenzó a una edad temprana cuando, a los 15 años, decidió dejar la universidad y mudarse a Nashville para seguir su sueño de ser una artista country. Su valentía y dedicación la llevaron a colaborar con nombres influyentes en la industria, como Walker Hayes, quien se convirtió en uno de sus mentores y llevó a Kylie a firmar contratos de manejo y publicación con SMACKSongs.
La valentía de Kylie no se limita solo a su música, sino que también se refleja en su enfoque hacia temas significativos. Su canción "Phoebe" aborda el tema sensible del suicidio, y su compromiso contra el acoso escolar la llevó a lanzar la campaña "It Matters What We Do". Esta pasión por abordar problemas importantes se ha convertido en una parte integral de su identidad como artista.
Su álbum debut, "Making It Up As I Go", es un testimonio de la madurez y la autenticidad de Kylie como artista. Con canciones como "Quarter Life Crisis" y "If He Wanted To He Would", Kylie invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y a abrazar la inmediatez del momento presente.
"Country Girl" no solo es una canción más en la discografía de Kylie Morgan, es un capítulo emocionante en la evolución de una artista apasionada que continúa sorprendiendo y conectando con su audiencia. Su música sigue siendo un faro de autenticidad en un mundo que a menudo exige lo contrario, y "Country Girl" promete ser una adición vibrante y significativa a su creciente repertorio musical.
En un impresionante regreso, la destacada artista mexicana DENNI DEN ha sorprendido a sus seguidores con la versión 2024 renovada de su exitoso sencillo "TÓXICO". Esta nueva entrega, en clave electro, no solo demuestra la versatilidad y evolución de la Reina del Pop Urbano, sino que también consolida su posición como la favorita indiscutible de México y Latinoamérica.
La versión electro de "TÓXICO" es un festín auditivo que sumerge a los oyentes en un viaje sonoro completamente renovado. DENNI DEN, conocida por su dominio en el pop urbano, ha reinventado su propia creación, llevándola a nuevas alturas y dejando una huella imborrable en la escena musical.
Desde sus inicios, DENNI DEN ha capturado los corazones del público mexicano y latinoamericano, ganándose el título de Reina del Pop Urbano. Su estilo distintivo y su presencia magnética en el escenario la han convertido en un ícono indiscutible de la música contemporánea en la región.
La nueva versión de "TÓXICO" no solo resalta la habilidad vocal de DENNI DEN, sino que también presenta una producción electrónica innovadora que la sitúa a la vanguardia de las tendencias actuales. La artista ha sabido fusionar lo clásico con lo moderno, creando así una obra maestra que trasciende las fronteras del tiempo y la moda musical.
El éxito de DENNI DEN no se limita solo a la originalidad de su música, sino que también se extiende a su capacidad para conectarse profundamente con su audiencia. La renovada versión de "TÓXICO" no solo es un regalo para los oídos, sino también un testimonio del compromiso continuo de DENNI DEN con su arte y su público.
Con su corona bien ganada como la Reina del Pop Urbano, DENNI DEN continúa elevando el estándar en la música latinoamericana. Su capacidad para reinventarse y evolucionar, como se evidencia en la versión 2024 de "TÓXICO", asegura que su reinado perdure y que siga siendo la artista predilecta en el corazón de sus seguidores.
Esta renovación de "TÓXICO" no solo marca un hito en la carrera de DENNI DEN, sino que también anticipa un emocionante capítulo en su ascendente trayectoria. La artista demuestra una vez más que no solo es una intérprete consumada, sino también una fuerza creativa que lidera el camino en la escena musical contemporánea.
En el competitivo escenario musical, la talentosa artista Kida emerge con fuerza y un ritmo inigualable en su reciente sencillo titulado "VAJ". Este lanzamiento, respaldado por la producción magistral de Panda Music y la colaboración creativa de los escritores Tonic, Denk, Bannzz, y DorantBeats, promete ser un punto culminante en la carrera de la vibrante intérprete.
"VAJ" no es solo una canción, es una experiencia musical que fusiona diversos talentos y estilos para crear un sonido fresco y adictivo. Desde los primeros acordes, la producción de Panda Music establece el tono para un viaje sonoro emocionante, mientras que las letras escritas por un equipo de talentosos creadores aportan una capa adicional de profundidad a la canción.
La versatilidad de Kida como artista se manifiesta en cada verso de "VAJ". Su habilidad para navegar por diferentes cadencias y estilos demuestra un dominio impresionante del arte musical, lo que la coloca en la vanguardia de la innovación en el género. La canción no solo resuena con una energía contagiosa, sino que también presenta a Kida como una fuerza imparable en la escena musical actual.
El videoclip de "VAJ", dirigido por Capturehood, complementa perfectamente la estética y la energía de la canción. Con visuales cautivadores y una narrativa visual que enriquece la experiencia auditiva, el video eleva aún más el impacto del sencillo, consolidando a Kida como una artista completa que cuida cada aspecto de su obra.
El equipo de colaboradores detrás de "VAJ" ha logrado crear una sinergia única, fusionando talento lírico, producción magistral y dirección visual para ofrecer un paquete completo de entretenimiento. Este sencillo no solo resuena con los fanáticos del género, sino que también tiene el potencial de atraer a nuevos seguidores que buscan experiencias musicales frescas y emocionantes.
Con "VAJ", Kida no solo consolida su posición en el escenario musical, sino que también establece un estándar elevado para futuros lanzamientos. La artista demuestra que está lista para conquistar nuevos horizontes y dejar su marca distintiva en la industria. Este sencillo promete mantener a los oyentes en la punta de sus asientos, anticipando ansiosamente los próximos movimientos de Kida en su ascendente carrera musical.
La escena urbana se llena de pasión y sentimiento con el reciente lanzamiento de "Quiero Verte" de la talentosa artista Belen Nia. La cantante, reconocida por su dominio en el género urbano, ha vuelto a dejar una marca imborrable con esta canción, que no solo es un despliegue de su destreza musical, sino también una ventana abierta a sus emociones más profundas.
Las letras de "Quiero Verte" capturan el anhelo y la nostalgia de una relación que parece distante. Belen Nia no solo interpreta las palabras, las vive. "Ando extrañando tus besos y tu cuerpo, de pasar tanto tiempo, me arrepiento", canta con una honestidad que resuena en cada nota. La letra, envuelta en un aura de vulnerabilidad, refleja la complejidad de las relaciones y los altibajos emocionales que acompañan al amor.
La canción, que fusiona hábilmente ritmos urbanos contemporáneos, se convierte en un eco de los sentimientos encontrados de la artista. "Me está comiendo la ansiedad de no verte jamás", expresa Belen Nia, transmitiendo la desesperación y la impotencia de la distancia emocional.
Con un toque distintivo, la artista aborda temas universales de amor y pérdida, explorando la dualidad de la pasión y el sufrimiento. La intensidad de su interpretación y la calidad poética de las letras hacen que "Quiero Verte" no solo sea una canción, sino una experiencia emocional completa.
Belen Nia no teme mostrar su vulnerabilidad en esta pieza, y es esta autenticidad la que ha consolidado su lugar en la escena musical. "Creo que me estoy hundiendo, triste y aburrida en esta soledad", confiesa en la canción, abriendo su corazón y conectando con la audiencia de una manera que va más allá de la música.
Con "Quiero Verte", Belen Nia no solo demuestra su maestría en el género urbano, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en la profundidad de sus propias emociones. La canción promete resonar con aquellos que han experimentado la lucha de extrañar a alguien y anhelar su presencia, estableciendo a Belen Nia como una voz auténtica y apasionada en el mundo de la música urbana.
En una colaboración que promete resonar en lo más profundo de los corazones, las icónicas bandas Pignoise y Despistaos han unido fuerzas para presentar su más reciente sencillo, "Por Verte". Este tema, impregnado de emociones intensas y letras apasionadas, se erige como un himno al deseo abrumador y la vulnerabilidad inherente al amor.
La canción "Por Verte" de Pignoise no solo es un simple vistazo a las complejidades del amor, sino una inmersión profunda en el torbellino de emociones que rodean el deseo de estar con alguien. La colaboración con Despistaos añade una capa adicional de intensidad a la canción, creando una sinergia única que captura la esencia misma del anhelo y la determinación.
La lírica de "Por Verte" trasciende las barreras del amor convencional, explorando la complejidad de las relaciones humanas. Las palabras cuidadosamente seleccionadas se convierten en un medio para expresar no solo el deseo de ver a alguien, sino también las emociones crudas de arrepentimiento y la firme determinación de estar presente en la vida del ser amado.
La fusión de estilos musicales distintivos de Pignoise y Despistaos agrega una dimensión única al sencillo. Desde las poderosas guitarras hasta las emotivas voces, cada elemento musical contribuye a la construcción de un paisaje sonoro que resuena con la autenticidad y la pasión de ambas bandas.
"Por Verte" no solo es una canción, es un viaje emocional que invita a los oyentes a sumergirse en las complejidades del amor y la conexión humana. Pignoise y Despistaos han creado un himno que encapsula la experiencia universal de anhelar la presencia de alguien especial, transmitiendo una sensación de vulnerabilidad y sinceridad que resuena en cada nota.
Este sencillo no solo representa una colaboración musical, sino una convergencia de almas artísticas que han logrado plasmar la esencia pura del deseo y la vulnerabilidad en una obra maestra sonora. "Por Verte" promete ser un punto culminante en las carreras de Pignoise y Despistaos, recordándonos la fuerza transformadora de la música cuando se combina con la autenticidad emocional.
En el vibrante panorama musical actual, el talentoso artista DYZY ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Uni". Este nuevo tema promete sumergir a los oyentes en un viaje sonoro único, destacando la versatilidad y el talento innato de DYZY.
La magia detrás de "La Uni" radica en la colaboración con el destacado productor SokeThugPro, conocido por su habilidad para crear beats envolventes y melodías cautivadoras. La producción de SokeThugPro ha agregado un toque distintivo al sencillo, elevándolo a nuevas alturas y asegurando una experiencia auditiva inolvidable.
El proceso de creación no se detiene aquí, ya que SokeThugPro también se encargó de la mezcla del sencillo. Su experiencia en la industria musical se refleja en la calidad del sonido, permitiendo que cada elemento de "La Uni" se mezcle de manera impecable, proporcionando una experiencia auditiva excepcional.
Para dar el toque final a esta obra maestra musical, el sencillo fue masterizado por el experto en audio Vacuum. Su habilidad para perfeccionar el sonido ha contribuido significativamente a la claridad y potencia de "La Uni", garantizando que los oyentes se sumerjan por completo en la energía y la emoción que transmite la canción.
Pero la experiencia no se limita únicamente al ámbito auditivo. El artista también ha lanzado un video musical impresionante para acompañar "La Uni", dirigido por el talentoso Alvaro Serrano. El video visualmente impactante complementa perfectamente la intensidad y el ritmo del sencillo, creando una simbiosis entre la música y las imágenes que cautiva la atención del espectador de principio a fin.
En resumen, "La Uni" de DYZY no es solo un sencillo, sino una experiencia completa que fusiona la destreza artística del cantante con la maestría de un equipo de colaboradores excepcionales. Con una producción impecable de SokeThugPro, mezcla y masterización de alta calidad a cargo de Vacuum, y un video envolvente dirigido por Alvaro Serrano, "La Uni" promete dejar una marca indeleble en la escena musical actual. Este lanzamiento confirma una vez más que DYZY no solo sigue las tendencias, sino que las establece con su innovación y creatividad incomparables.
En el universo musical, la talentosa cantante y compositora Máxima ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, "XPERIMENTX". Esta nueva pieza musical representa un audaz experimento sonoro en el que Máxima fusiona con maestría los géneros de Pop, Trap y R&B, creando así una experiencia única e inigualable.
Como una verdadera artista versátil, Máxima ha dejado una huella indeleble en la escena musical con su distintivo enfoque en la combinación de sonidos urbanos y armonías cautivadoras. "XPERIMENTX" no es solo un sencillo, es un viaje musical que sumerge a los oyentes en una mezcla emocionante de géneros, demostrando la habilidad de Máxima para reinventarse y romper barreras artísticas.
La esencia de Máxima como cantante y compositora de Pop, Trap y R&B se refleja en cada nota de "XPERIMENTX". Su habilidad para transmitir una energía urbana mientras mantiene una armonía cautivadora crea una experiencia auditiva que no se puede pasar por alto. El sencillo es un testimonio de la capacidad de Máxima para explorar nuevos horizontes musicales sin comprometer la calidad y la autenticidad.
Con letras impactantes y una voz que transmite emociones genuinas, Máxima ha logrado conquistar la atención de fanáticos de diversos géneros musicales. "XPERIMENTX" no solo es una prueba de su destreza como intérprete, sino también un ejemplo de su habilidad para conectar con la audiencia a través de su expresividad y autenticidad artística.
Este nuevo sencillo no solo es una revelación musical, sino también una declaración de la capacidad de Máxima para desafiar las convenciones y explorar territorios inexplorados en el panorama musical actual. Con "XPERIMENTX", Máxima no solo ha creado una canción, sino una experiencia sonora que invita a los oyentes a sumergirse en su mundo artístico vibrante y lleno de sorpresas.
En resumen, Máxima ha elevado la apuesta una vez más con "XPERIMENTX", llevando su música a nuevas alturas y estableciendo un estándar audaz en la industria. Este sencillo promete ser un hito en la carrera de la artista, consolidando su posición como una fuerza innovadora en la escena musical actual.
En un emocionante encuentro de talentos, los artistas Galia y Jimmy Fernandez han unido fuerzas para lanzar su más reciente sencillo, "No dejes que se acabe el día". Este tema, cargado de emotividad y poesía sonora, se erige como un faro luminoso en el vasto océano de la música actual.
Galia, con su distintiva voz y habilidad para tejer melodías cautivadoras, se embarca en una colaboración única con el talentoso Jimmy Fernandez para presentar una pieza musical que va más allá de los límites convencionales. Ambos artistas, reconocidos por su contribución a la escena musical, han unido sus fuerzas creativas para dar vida a un sencillo que promete resonar en los corazones de los oyentes.
"No dejes que se acabe el día" no es solo una canción, es una experiencia sonora que invita a sumergirse en una atmósfera de emociones. Galia y Jimmy Fernandez han logrado capturar la esencia de la melancolía y la esperanza en cada acorde, creando así una narrativa musical que transmite mensajes profundos a través de su lírica reflexiva.
La colaboración entre Galia y Jimmy Fernandez no se limita únicamente al ámbito vocal, sino que también se refleja en la armoniosa fusión de estilos y géneros musicales. La mezcla única de sus talentos ha resultado en un sencillo que destaca por su originalidad y versatilidad, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva que va más allá de las expectativas convencionales.
El mensaje central de "No dejes que se acabe el día" es un llamado a la apreciación del momento presente y a no dejar que las oportunidades se desvanezcan. La lírica, combinada con la emotiva interpretación vocal de Galia y Jimmy Fernandez, crea una conexión íntima con la audiencia, convirtiendo la canción en un himno que resuena con las experiencias de vida de cada persona.
El lanzamiento de este sencillo no solo representa un hito en las carreras individuales de Galia y Jimmy Fernandez, sino también una colaboración que promete perdurar en la memoria musical. "No dejes que se acabe el día" se erige como un faro luminoso en el vasto panorama musical, recordándonos la belleza efímera de cada día y la importancia de valorar los momentos que forman nuestra existencia.
La artista valenciana Samantha sigue conquistando corazones con su música, y después del éxito rotundo de su último lanzamiento, 'Antídoto', la artista nos sorprende una vez más con su nueva joya musical, "Agua Marina". En un viaje musical que despidió su año con broche de oro, Samantha regresa al escenario para enamorarnos nuevamente con una cautivadora declaración de amor.
"Agua Marina" es mucho más que una canción; es un viaje sonoro que nos sumerge en un universo pop impregnado de influencias electrónicas de la década de 2000. Samantha, conocida por su distintiva voz y estilo ecléctico, combina ritmos enérgicos y sintetizadores para crear una experiencia auditiva única que resuena con la esencia del amor.
La canción se erige como una declaración apasionada, destinada a aquella persona especial que enciende la chispa del corazón. Con letras emotivas y una melodía envolvente, "Agua Marina" nos transporta a un espacio donde el amor se celebra en su máxima expresión.
Samantha, en este momento cumbre de su carrera, demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para explorar diferentes géneros musicales. Su habilidad para fusionar el pop con elementos electrónicos retro crea una experiencia auditiva única que resonará con los fanáticos de todas las edades.
La canción ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Samantha sumergirse en la magia de "Agua Marina". No se pierdan la oportunidad de vivir esta experiencia sonora que eleva la música pop a nuevas alturas. Samantha, con su encanto vocal y creatividad, continúa dejando una huella indeleble en la escena musical, y "Agua Marina" es la prueba tangible de su imparable ascenso artístico. ¡Prepárense para dejarse llevar por las emociones y el sonido cautivador de Samantha en este cautivador nuevo sencillo!
La escena musical de Montevideo, Uruguay, se ilumina con el vibrante sonido de la banda de Cumbia Pop, Olvidate!, que acaba de lanzar su último sencillo titulado "Cumbia de Antes". Fundada en 2015, la banda compuesta por Nico Tinetto y Lucía Canepa ha logrado consolidar su lugar en la escena musical uruguaya, destacándose por su frescura y juventud que aportan a cada actuación.
Desde sus inicios, Olvidate! ha cautivado a audiencias y medios con su estilo único de cumbia pop. Nico Tinetto y Lucía Canepa, quienes prestan sus voces a las cautivadoras melodías de la banda, han forjado una conexión especial con el público, convirtiendo cada presentación en una experiencia inolvidable.
El nuevo sencillo, "Cumbia de Antes", es una muestra más del talento de Olvidate! para fusionar los ritmos tradicionales de la cumbia con elementos frescos y contemporáneos. La canción promete transportar a los oyentes a una época nostálgica, reviviendo la esencia de la cumbia clásica con un toque moderno y emocionante.
Desde su lanzamiento, Olvidate! ha experimentado un crecimiento fenomenal, ganando la aceptación tanto del público como de los medios. Su presencia se ha consolidado en las radios más importantes del país, marcando un hito en la escena musical uruguaya con su propuesta única y contagiosa.
Con "Cumbia de Antes", Olvidate! busca seguir conquistando corazones y expandiendo su influencia en la escena musical. El sencillo ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la irresistible fusión de ritmos que caracteriza a esta talentosa banda de cumbia pop. Prepárense para dejarse llevar por la magia musical de Olvidate! y su nuevo hit, "Cumbia de Antes".
En un giro audaz y empoderador, la talentosa cantante y letrista Elisabeth Borne ha lanzado su más reciente sencillo, "Siri", como una respuesta completa al aclamado tema original de Romeo Santos y Chris Lebron. Con una originalidad deslumbrante, Elisabeth Borne ha dado vida a una versión femenina de la popular canción, marcando un hito en la escena musical contemporánea.
La historia detrás de este innovador lanzamiento comenzó a tomar forma cuando Elisabeth compartió un fragmento de su propia interpretación de "Siri" en las redes sociales. El impacto fue inmediato, acumulando más de 2.5 millones de reproducciones y generando una ola de demandas por una versión completa. Hoy, en el Día de la Mujer, Elisabeth Borne cumple esos deseos al presentar su versión completa de "Siri", dedicada a todas las mujeres emprendedoras, trabajadoras, honestas, valientes y fuertes que luchan incansablemente por una sociedad más justa y un futuro mejor.
La canción no solo destaca por su envolvente melodía y la distintiva voz de Elisabeth Borne, sino también por la profundidad de su mensaje. La letra resuena como un himno dedicado a la fortaleza y resiliencia de las mujeres, celebrando sus logros y su contribución a la construcción de un mundo más equitativo.
"Siri" de Elisabeth Borne ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que el público se sumerja en esta experiencia musical única. La artista ha logrado no solo crear una respuesta memorable a una canción icónica, sino también ofrecer una expresión artística que resuena con la esencia del Día de la Mujer.
Con este lanzamiento, Elisabeth Borne no solo se posiciona como una destacada intérprete, sino también como una voz valiente que busca empoderar y inspirar a través de su música. "Siri" promete ser un himno duradero que resuena con mujeres de todas partes, recordándonos la importancia de la igualdad y el reconocimiento del papel fundamental que desempeñan en la sociedad.
Tras culminar el año 2023 con un éxito arrollador, el talentoso músico Gonzalo Hermida comienza el año 2024 con un anuncio que emocionará a sus seguidores: las fechas de su esperada gira "La Ciudad Intermitente". Murcia, Córdoba, Valencia y Madrid serán los epicentros de este recorrido musical que promete llevar la magia de la música a cada rincón.
La gira dará comienzo el 13 de abril en Murcia, donde los fans de Hermida tendrán la oportunidad de sumergirse en su universo musical. La energía y pasión del artista se desplegarán en un espectáculo inolvidable que marcará el inicio de una serie de conciertos que prometen ser memorables.
La siguiente parada será Córdoba, el 19 de abril, donde la atmósfera vibrará con la fusión de estilos y la singularidad artística de Gonzalo Hermida. La Ciudad Intermitente llegará a esta ciudad, ofreciendo una experiencia única para los amantes de la buena música.
Valencia será el próximo destino el 2 de mayo, sumándose a la travesía musical que está conquistando corazones en cada actuación. La fusión de sonidos y la emotividad característica del artista se fusionarán en un concierto que promete dejar huella.
Finalmente, el colofón de la gira será en Madrid el 25 de mayo. La capital española se convertirá en el escenario perfecto para cerrar con broche de oro esta serie de conciertos que ha generado gran expectación. Gonzalo Hermida desplegará todo su talento y carisma, regalando a su audiencia una experiencia musical única e inolvidable.
Las entradas para estos eventos ya se encuentran a la venta, permitiendo a los seguidores asegurar su lugar en un encuentro con la música y la creatividad de Gonzalo Hermida. No pierdas la oportunidad de ser parte de La Ciudad Intermitente y sumergirte en un viaje musical que promete ser una experiencia trascendental. ¡Prepárate para vibrar con la magia de la música de Gonzalo Hermida!
J Balvin, el renombrado cantante y productor colombiano, ha vuelto a cautivar a sus fanáticos con su más reciente sencillo, "Amigos", una emotiva balada de reggaetón que refleja la autenticidad y la pasión características del artista. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de emociones.
Este lanzamiento musical es solo el preludio de lo que vendrá, ya que J Balvin ha anunciado con entusiasmo su esperada gira internacional para el 2024, titulada "Que Bueno Volver a Verte". Después de su exitoso circuito de festivales de verano, el artista se embarcará en una nueva travesía musical, llevando su espectáculo a 20 ciudades europeas.
La gira abarcará una amplia gama de destinos, desde Alemania, Suiza, Italia, Austria, Países Bajos y Dinamarca, hasta Noruega, Suecia, Finlandia, Lituania, Francia, Bélgica, Luxemburgo, España, Portugal y el Reino Unido. J Balvin promete ofrecer un espectáculo único y vibrante en cada ciudad, presentando su nueva música y dejando una marca imborrable en el escenario internacional.
José Álvaro Osorio Balvín, conocido mundialmente como J Balvin, ha alcanzado la cima de la industria musical latina, siendo reconocido como uno de los artistas más vendidos del mundo, con ventas que superan los treinta y cinco millones de álbumes y sencillos a nivel global. Su influencia y estilo innovador continúan dejando huella en la escena musical, consolidándolo como una figura destacada en el reggaetón y más allá.
"Amigos" se suma a la impresionante colección de éxitos de J Balvin, consolidando su posición como un creador de éxitos infalible. La gira "Que Bueno Volver a Verte" promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de J Balvin en todo el mundo, marcando el regreso triunfante del artista a los escenarios internacionales.
El artista panameño Roger Zambrano anuncia el lanzamiento de su nuevo EP, titulado "2005" este 26 de Enero estará disponible en todas las plataformas digitales.
El intérprete de "Agosto en Madrid" ha venido trabajando en su nuevo EP que sin duda es un salto atrás, experimentando con diferentes sonidos pero siempre bajo el paraguas de lo que es el pop.
"2005" así se titula este EP que viene acompañado de 4 temas, trabajados entre Panamá, España y Colombia, este trabajo se realizó bajo la influencia de sonidos de Dosmileros de kudai, RBD, Avril Lavigne entre otros artistas que inspiran a Roger Zambrano, este EP viene desde temas bailables puro pop hasta baladas con matices personales cantadas desde el corazón, la composición de este trabajo fue 100% escrita por Roger Zambrano, lo que lo hace sentir muy orgulloso del resultado, y poder seguir plasmando las historias que le ocurren en su vida y convertirlas en increíbles piezas musicales.
Roger Zambrano es un cantautor panameño quien Inició su carrera lanzando simultáneamente el tema “Gone”, un tema en inglés y “Agosto en Madrid” en español buscando con esta dualidad atacar el mercado hispano hablante y anglosajón al mismo tiempo. Se ha mantenido lanzando sencillos, experimentando con diferentes sonidos pero sin alejarse de los sonidos que caracterizan al POP.
Este nuevo ciclo para Roger, quien desde el primer momento se ha catapultado como un referente fiel a sus sonidos pop, no ha bajado de un escenario, quien con su música rápidamente ha conquistado el corazón no solo de los panameños sino de un gran público latinoamerico.
"2005" nos trae himnos al amor propio, a la superación, al duelo, este EP se estrenará el 26 de Enero, arropando a Panamá y sus alrededores con colores y música vibrante bajo el género pop, esto es una lucha en el mercado ya que Panamá se considera la cuna del reggaeton y la música urbana, Roger Zambrano toma el riesgo y se aferra a su pasión e invoca las más poderosas melodías plasmadas en su EP, síguelo en sus redes sociales como @rogerzambranomusic y conoce todas las novedades de este gran artista.
En los suburbios de Lima, Perú, nace un talento musical extraordinario: Kevin García, un alma generosa y sensible que ha convertido las adversidades de la vida en canciones llenas de esperanza. Enfrentando los desafíos de un país difícil, Kevin ha luchado contra viento y marea, utilizando su música como refugio y terapia. "Mi música elimina todo mi miedo y alimenta mi vida", confiesa el joven peruano.
A pesar de las dificultades, Kevin García ha logrado convertirse en una fuente de inspiración para una generación que se identifica con sus temas, infundiendo esperanza y autoconfianza en sus oyentes. Su base de fans se extiende por toda América Latina, llegando incluso a Estados Unidos, España, Tailandia e India.
Su más reciente sencillo, "Brillar", ha causado sensación desde su lanzamiento en YouTube, conquistando corazones con la ayuda de los impresionantes paisajes peruanos que protagonizan su videoclip. Kevin García comparte su entusiasmo por la cálida acogida que ha recibido, y espera que esta canción, junto con las demás de su repertorio, ganen aún más visibilidad mientras se prepara para grabar las últimas pistas de su primer álbum.
La inspiración detrás de "Brillar" se remonta a la infancia de Kevin, cuando anhelaba conquistar el mundo. Sin embargo, con el tiempo, comprendió que ese deseo no era exclusivo de él, sino compartido por muchos que aspiran a superar sus miedos y errores. "No se necesita la aprobación del mundo para vivir bien la vida", reflexiona. Es en este momento que Kevin García comenzó a creer en sí mismo, convirtiéndose en una fuente de inspiración para aquellos que buscan realizar sus sueños.
"Brillar" nace de la simple idea de que todos nosotros tenemos el poder de brillar, y esa luz debe compartirse para iluminar la vida de los demás. Kevin insta a que, cuando el mundo intente apagar esa luz interior, es el momento de brillar con más intensidad que nunca.
La canción, que cuenta con la letra, música y voz de Kevin García, ha sido producida por Cristian Andy Alvarez Rojas y respaldada por el productor ejecutivo Laurent Christophe Odin. Grabada en KGB Music, Lima, Perú, "Brillar" está disponible para streaming en varias plataformas digitales, llevando el mensaje inspirador de Kevin a audiencias de todo el mundo.
Barreiro, Portugal, ha dado a luz a una estrella musical brillante. Pedro do Vale, nacido en 1990 y actual residente de Lisboa. Desde joven, Pedro mostró un interés apasionado por la música, iniciando su viaje como cantante y compositor durante la adolescencia. A lo largo de los años, ha explorado diversas influencias, desde la música popular portuguesa hasta el pop y el hip-hop, utilizando la guitarra como su fiel compañera y escape.
Para Pedro, cantar es terapia, un refugio y una liberación, convirtiendo la música en una forma de comprender el mundo que lo rodea. Su travesía musical lo llevó a participar en The Voice Portugal en 2019, donde dejó una marca imborrable con su destacada trayectoria.
En los últimos años, Pedro do Vale ha profundizado en su conocimiento musical y ha explorado su faceta como compositor, colaborando con talentosos productores como Loris Marzotto y Paulo Novaes. Su más reciente sencillo, "Jacaré", ya está disponible para ser disfrutado en diversas plataformas de streaming.
"Jacaré" es más que una canción; es una expresión de la búsqueda de autenticidad en un mundo lleno de presiones. Pedro do Vale comparte su deseo de ser uno mismo sin restricciones, utilizando su música como un medio para liberar su espíritu y transmitir un mensaje de libertad.
La pista captura la esencia de la autenticidad, proporcionando una experiencia auditiva que invita a los oyentes a sumergirse en la sinceridad y la originalidad de Pedro do Vale. "Jacaré" es un testimonio de la evolución artística de Pedro, marcando un hito significativo en su carrera musical en constante crecimiento.
Gordo Master, una leyenda viva del rap español, regresa con un impactante testimonio musical que refleja una madurez coherente. Su último disco es una amalgama de registros y estilos, fusionando el descaro del auténtico rap de los primeros tiempos con la sabiduría y emoción de un viejo cantaor.
Este artista, miembro destacado de la "Generación X", ha dedicado su vida a la música desde una edad temprana, desafiando la incomprensión y marginalidad para convertirlas en su fuente de inspiración.
Indomable, irreverente, y siempre fiel a sus principios, Gordo Master se destaca como un maestro y Cicerón del rap, forjando una sólida trayectoria llena de temas legendarios que han marcado la historia musical y han influenciado a generaciones posteriores.
Su devoción por los valores se representa en UNA SOLA X, la misma letra que Malcom X eligió para recordar el nombre olvidado de sus antepasados. Como Gordo Master afirma: "Nunca debes olvidar de dónde vienes".
Desde ElFiesta.es, estamos emocionados de dar la bienvenida al 2024 junto a vosotros, nuestros increíbles amigos. Que este nuevo año esté lleno de risas, alegría y momentos inolvidables.
Agradecemos de corazón su amistad y apoyo continuo. Estamos ansiosos por seguir siendo parte de vuestros momentos festivos y compartir risas en el camino.
Que el 2024 esté lleno de sueños cumplidos, nuevas amistades y muchas razones para celebrar. ¡Brindemos por un año lleno de diversión y éxitos compartidos en ElFiesta.es!
Desde lo más profundo de nuestros corazones, os enviamos todo nuestro cariño y los mejores deseos para este Nuevo año. ¡Feliz 2024!
En un tiempo de prisas, de velocidad, de no encontrar el momento de pararse a pensar en lo realmente importante, “Noviembre 451” es un canto a rendirse a los deseos más puros. Independiente de que haya quien cuestione si es el camino correcto o no y sin que importe cuánto pueda costar. Porque simplemente es lo más honesto y sincero.
El álbum marca una nueva hoja de ruta para Versilia, que sale de su zona de confort para adentrarse en una sonoridad más profunda. Una propuesta arriesgada pero más cercana a su esencia y al momento en el que se encuentran. Esa misma oscuridad se recoge también en las letras, que tratan temas de gran carga emocional como el paso del tiempo, el dolor ante la pérdida de seres queridos o la resiliencia, esa capacidad que tenemos en nuestro interior para hacer frente a todo tipo de adversidades.
No dejarse guiar por los parámetros que rigen esta sociedad tan cuadriculada y consumista. No seguir ciertos cánones a pesar de que de algún modo todos somos conscientes de estar dentro de ese juego. Esto es "Noviembre 451", un álbum que rinde tributo también a una de sus mayores influencias, Amaral. Este año se cumple el veinticinco aniversario del dúo zaragozano y Versilia ha querido homenajearles con una versión de "Estrella de Mar", la canción que da título a su tercer disco.
Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.
En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales.
"Con la edad va cambiando nuestra forma de entender el mundo especialmente cuando experimentamos pérdidas cercanas. De pronto, todo lo que pensábamos que iba a ser de una manera hasta el final de nuestros días deja de serlo, y el valor que le damos al tiempo cobra otra dimensión.
Este disco recoge lo que somos: aire, agua, fuego y tierra. Una colección de canciones que nos van a permitir derrochar en directo toda la energía que hemos puesto en cada uno de los acordes.
Deseamos que os guste, os inspire y os abrace el corazón." VERSILIA
En una emocionante revelación musical, Pedro David Daleccio Torres, reconocido como Dalex, el talentoso cantante y compositor estadounidense, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Año Nuevo". Este vibrante lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Dalex, quien anteriormente formó parte del exitoso dúo Jayma y Dalex con Juan Rodríguez, separándose en el año 2017 para emprender su camino en solitario.
Con "Año Nuevo", Dalex no solo ofrece un nuevo hit musical, sino que también trae consigo una propuesta artística fresca y emocionante para el inicio del 2024. Este sencillo refleja la evolución y madurez del talentoso artista, cuya versatilidad se ha destacado a lo largo de su carrera musical.
Dalex, reconocido por su habilidad tanto como intérprete como compositor, ha conquistado el corazón de los amantes de la música urbana. Su decisión de lanzarse como solista después de la separación de Jayma y Dalex ha demostrado ser un paso audaz y exitoso.
"Año Nuevo" no solo promete ser un éxito en las listas de reproducción, sino que también sugiere la capacidad de Dalex para reinventarse y sorprender a su audiencia con cada nueva entrega musical. Sus letras cautivadoras y la fusión única de ritmos hacen de este sencillo una propuesta imperdible para los amantes de la música latina contemporánea.
Con este lanzamiento, Dalex ilumina el panorama musical del 2024 y se consolida como un solista talentoso y visionario. La anticipación por lo que este año le depara a Dalex y su creciente legión de seguidores es palpable, y "Año Nuevo" promete ser solo el comienzo de una etapa emocionante en la carrera de este destacado artista. ¡Prepárense para dejarse llevar por la magia musical de Dalex en este nuevo año!
La talentosa artista hispano-cubana, Chanel Terrero Martínez, conocida simplemente como Chanel, ha lanzado su más reciente sencillo, "Un Año Más", una cautivadora versión del clásico atemporal de Mecano. Con esta interpretación, Chanel no solo rinde homenaje a una de las bandas más icónicas de la música en español, sino que también imprime su propio estilo único a esta joya musical.
Nacida en La Habana el 28 de julio de 1991, Chanel se ha destacado como cantante, actriz y bailarina. En 2022, representó con orgullo a España en el Festival de la Canción de Eurovisión con su tema "SloMo", logrando una destacada tercera posición. Ahora, la artista regresa con "Un Año Más", una elección musical que demuestra su versatilidad y amor por los clásicos que han dejado huella en la historia de la música.
La elección de reinterpretar el clásico de Mecano, "Un Año Más", revela la profunda conexión de Chanel con la rica tradición musical en español. La canción original, con la firma distintiva de Mecano, ha sido una melodía inolvidable desde su lanzamiento y ha marcado momentos especiales en la vida de muchos oyentes. Ahora, Chanel le da un nuevo giro a este clásico, infundiendo su emotividad y estilo único para crear una experiencia musical renovada.
Chanel no solo es conocida por su potente voz, sino también por su habilidad para transmitir emociones a través de la música. En "Un Año Más", logra capturar la esencia melancólica y esperanzadora de la canción original, llevando a los oyentes en un viaje nostálgico pero fresco al mismo tiempo.
El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Chanel y los amantes de la música en general disfruten de esta nueva interpretación. "Un Año Más" es más que una versión, es una muestra de respeto y admiración por la rica herencia musical que ha dado forma al panorama artístico hispano. Con esta canción, Chanel continúa consolidando su lugar en la escena musical y conquistando corazones con su talento innegable.
El destacado artista puertorriqueño, Carlos Efrén Reyes Rosado, conocido mundialmente como Farruko, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Prospero Año Nuevo III". Este nuevo hit musical llega para cerrar el año con broche de oro y añadir una dosis de ritmo y energía al comienzo del 2024.
Nacido en Bayamón, Puerto Rico, el 2 de mayo de 1991, Farruko se ha consolidado como una figura influyente en la escena musical urbana. Con éxitos que van desde "Besas Tan Bien" hasta "Passion Whine", el artista ha demostrado su versatilidad y maestría en diversos subgéneros como Reggaetón, Rap, Hip Hop, R&B, entre otros.
"Prospero Año Nuevo III" no solo es un regalo musical para sus seguidores, sino también una muestra del constante reinvento de Farruko. Con su característico estilo ecléctico y su capacidad para fusionar diferentes ritmos, el artista promete cautivar a una audiencia global con este último lanzamiento.
A lo largo de su carrera, Farruko ha colaborado con grandes nombres de la música, como Sean Paul, Ken-Y, Arcangel, Nengo Flow, J Alvarez, Baby Rasta, entre otros. Su habilidad para trabajar en diversos géneros y su enérgica presencia escénica lo han convertido en un referente indiscutible de la música latina.
Con "Prospero Año Nuevo III", Farruko no solo celebra el fin de un año, sino que también marca el inicio de lo que promete ser otro año lleno de éxitos y sorpresas musicales. Los fanáticos pueden esperar la inconfundible mezcla de talento y pasión que caracteriza al artista, consolidando a Farruko como un líder indiscutible en la escena musical contemporánea. ¡Prepárense para bailar y vibrar con la esencia única de Farruko en este próspero año nuevo!
Sou El Flotador ha colaborado con el artista Liiro Demon en su nuevo tema, GTA. Esta colaboración promete ser emocionante y seguramente resonará con los fanáticos de la calle.
GTA es una canción que busca abordar temas sociales relevantes para la comunidad callejera. Sou El Flotador y Liiro Demon han unido sus talentos y estilos únicos para crear una canción que refleje las experiencias, desafíos y aspiraciones de quienes viven en la calle.
A través de su música, Sou El Flotador y Liiro Demon buscan transmitir un mensaje de empoderamiento, resiliencia y superación, inspirando a sus fanáticos a enfrentar los obstáculos de la vida con determinación y valentía.
GTA, combina letras ingeniosas y melodías pegajosas para captar la atención de los fanáticos y transmitir un mensaje con impacto. Sou El Flotador ha demostrado ser un artista creativo e inteligente en su carrera, y con GTA continúa superándose a sí mismo al abordar temas sociales de manera innovadora.
Este comunicado es solo un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de esta colaboración entre Sou El Flotador y Liiro Demon en GTA. Sin duda, será un tema que conectará con la audiencia y les brindará una experiencia musical única y significativa.
En una colaboración única y llena de creatividad, la talentosa artista Mar Rendón, oriunda de Guayaquil, Ecuador, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Te Me Vas". Esta cautivadora canción es el resultado del premio otorgado a Mar Rendón por ganar el prestigioso concurso #HijosAdopTikToks2, organizado por el reconocido comediante Eugenio Derbez, donde trabajó de la mano del talentoso Jesse Huerta en la producción de este innovador tema.
Con tan solo 20 años, Mar Rendón no solo destaca por su impresionante talento vocal, sino también como compositora. Inspirada en el pop rock, la joven artista tiene como objetivo revivir este género musical para las nuevas generaciones y convertirse en un referente destacado de la música ecuatoriana en el panorama internacional. Su participación en el concurso #HijosAdopTikToks2 no solo le brindó la oportunidad de trabajar con Jesse Huerta, sino que también consolidó su posición como una promesa emergente en la escena musical.
La victoria de Mar Rendón en el concurso no es su única incursión en el ámbito musical. En el 2022, la joven talento se llevó el tercer lugar en La Academia 20 años, un reconocido certamen que la catapultó a la fama internacional, permitiéndole darse a conocer en diversos rincones del mundo.
"Te Me Vas" no solo es una muestra de la versatilidad musical de Mar Rendón, sino también una ventana abierta a su capacidad para fusionar distintos estilos y emociones en una única melodía. Con esta nueva propuesta, la artista promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos horizontes en la industria musical. La frescura y autenticidad de Mar Rendón se reflejan en cada nota de "Te Me Vas", consolidándola como una fuerza prometedora en el panorama musical actual.
Share Festival Negrita presenta el avance del cartel de su 6a edición que este año tendrá lugar, por segunda vez, en el Parc del Fòrum de Barcelona. Esta edición, como novedad, durará 3 días y será el 7, 8 y 9 de junio.
● Aitana, Lola Índigo, Maka y JC Reyes encabezan este cartel al que se suman otros destacados artistas de género urbano como Juan Magán, Ptazeta, Chanel, Belén Aguilera, Julieta, Lia Kali, Queralt Lahoz, Mama Dousha, Trapella, Jim y otros que se desvelarán más adelante.
● Share Festival Negrita es un evento musical sostenible, solidario e inclusivo dirigido a las nuevas generaciones.
Hoy se ha dado a conocer el avance del cartel de la 6a edición del Share Festival Negrita que este año repite la ubicación en el Parc del Fòrum de Barcelona, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad condal escogido por la organización.
El festival contará con uno de los carteles más potentes en género urbano celebrado en España, que estará encabezado por Aitana, Lola índigo, Maka y JC Reyes.
Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 29 de diciembre en preventa y el 30 de diciembre venta general en: www.sharefestival.org/entradas
Share Festival Negrita reunirá este año a dos de las artistas femeninas más escuchadas del país, siendo Aitana y Lola Índigo dos mujeres que, pese a llevar poco tiempo en la industria, se han convertido en la banda sonora de toda la juventud española.
Aitana, además de acumular 20 discos de platino y 13 discos de oro, es una de las artistas más premiadas y reconocidas de la industria. El pasado mes de septiembre publicó su último álbum Alpha y en apenas tres meses ya ha recibido galardones como el premio al Disco del Año de Los 40 Principales. Ha realizado varios conciertos por todo el país con el cartel de “Sold out” en cada uno de ellos, llenando por ejemplo, en Barcelona, dos noches seguidas el Palau Sant Jordi. Además, recientemente ha sido la primera artista nacional en conseguir llenar el Estadio Santiago Bernabéu en menos de una hora, un hecho prácticamente histórico, pues nadie lo había logrado en tan poco tiempo.
Por su lado, Lola Índigo ha conseguido también estar siempre posicionada en todas las listas y top 50 del país desde que publicó su ya icónico “Ya no quiero na”, pasando por “La Santa”, “El Tonto”, “La Niña de la Escuela”... y un sinfín de exitazos hasta llegar a la última gira, el Dragon Tour, con la que también ha conseguido innumerables premios nacionales e internacionales. Recientemente ha publicado “GRX”, su nuevo EP, un trabajo en el que incluye siete colaboraciones con artistas de Granada para rendir homenaje al lugar y a la cultura que la vio nacer.
Otro de los nombres más destacados del cartel de esta 6a edición del Share Festival Negrita es el de Francisco Javier Rodríguez, más conocido como Maka, un granadino cuyo estilo musical es la fusión perfecta entre el flamenco, hip hop español y reguetón. Uno de sus mayores éxitos, “El Arte de Vivir” alcanza cifras escandalosas, llegando a más de ochenta y cinco millones de visitas en Youtube. Recientemente ha publicado “Detrás de esta pinta hay un flamenco”, su último disco con el que rinde tributo a sus maestros Ray Heredia, Ketama y Enrique Morente, pero se espera que en la próxima primavera podamos escuchar un nuevo trabajo.
Entre los grandes artistas que componen este avance del cartel del próximo Share, destacamos también a JC Reyes. Es un cantante de música urbana, procedente de Sevilla y que en el último mes se ha consagrado como uno de los artistas más influyentes en Spotify y Youtube, situándose en el top 5 de cantantes más escuchados. De hecho, con su último sencillo “Chula”, publicado hace tan sólo algo más de un mes, ya supera las 5 millones de reproducciones.
A este cartel también se suman un gran número de artistas urbanos y pop tan relevantes como Chanel, Belén Aguilera, Julieta, Lia Kali, Queralt Lahoz, Mama Dousha, Trapella, Jim y otros que se desvelarán próximamente. En definitiva, un cartel lleno de artistas muy distintos entre sí que brindarán al público asistente una gran variedad de exitazos de la industria musical española.
Share Festival Negrita sigue apostando por su modelo sostenible, solidario e inclusivo consolidándose como uno de los festivales con más implicación social.
Entre las acciones solidarias previstas, al igual que el año pasado, se plantarán la cantidad de árboles necesarios para compensar las emisiones de Co2 producidas por el festival y dejar una huella ecológica limpia, se donarán el 30% de las entradas a colectivos desfavorecidos y se traducirá en lenguaje de signos el primer concierto de cada día. Estas iniciativas se sumarán a las más de 100.000 acciones solidarias que se han realizado hasta ahora en la App oficial del festival.
En un emocionante cierre de año, la destacada artista puertorriqueña VF7 presenta su más reciente sencillo, “Shirakawa-go”, un tema que promete tocar el corazón de sus seguidores y resonar en el panorama de la música pop-alternativa.
“Shirakawa-go” se distingue por ser una obra profundamente personal para VF7, también conocida como Valeria Fernández Soto. La canción refleja una etapa de superación y amor propio, narrando la travesía de liberarse de una relación tóxica y encontrar fuerza en la propia resiliencia. Valeria describe el tema como “un sentimiento que llevaba tiempo en el corazón” y que necesitaba expresar, sabiendo que muchos pueden identificarse con esta experiencia.
La producción de “Shirakawa-go” ha estado en manos de un equipo de renombre, contando con la colaboración de productores como TUCKER, Joanthony García, TIAN y Rómulo Sebastián López Molina. Cada uno aportó su talento único para crear una pieza musical que no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con el oyente.
VF7 no solo es la voz detrás de este sencillo, sino también la escritora, imprimiendo su sello personal y auténtico en cada línea. La magia final del sencillo viene con la experta masterización y mezcla a cargo de Dímelo Nino, asegurando que “Shirakawa-go” sea no sólo un éxito emocional, sino también un deleite auditivo.
Con “Shirakawa-go”, VF7 no sólo comparte una parte de su alma, sino que también ofrece un himno de empoderamiento y superación personal que seguramente resonará en muchos.
El fuego que se alimenta, crece. Y la llama interior que esta joven artista alimenta desde su infancia se refleja en cada una de sus composiciones musicales. En su nuevo sencillo, titulado ‘Cuánto Falta’, Ziberia propone una nueva forma de hacer un duelo: bailando y a los gritos. Y es que el estribillo de esta canción podría reproducirse en un loop infinito en el que jamás, nadie, se cansaría.
Luego de llegar a las 14.000 reproducciones en Spotify con su sencillo ‘No Me Ves’, donde se mezclaron sonidos del Pop y R&B, Ziberia vuelve a sorprender con una creación que fusiona la melancolía y la euforia. ¿El estímulo de este tema? El deseo. El recorrido de este nuevo sencillo, ‘Cuánto Falta’, tuvo sus momentos de reflexión y de cambios. Y como todo camino, a veces hay que recorrerlo más de una vez hasta encontrarse. Y es que este sencillo habla también de los desencuentros y su autora lo refleja a la perfección: “Fotos perfumadas deteniendo el tiempo, palabras desesperadas en mi cuerpo, lágrimas que caen en cualquier momento”. Con la participación en producción de Joa Wav, quien agregó estilo house a la pista, la postproducción del guitarrista y productor Lippo, la mezcla final de Shigant G y la masterización de Da Goose Mastering , el resultado final es ni más ni menos que un puñado de experiencia sensorial para quienes disfrutan de la música que deja huella.
La canción es un mix entre el Electro Pop Dance mezclado con su voz cálida con estilo R&B. No es casual que Ziberia ponga el foco en lo que pasa adentro para exteriorizar en letras y melodías para el afuera. La artista, además de conservar sus raíces sureñas y atesorarlas, también comunica desde lo misterioso, desde la fuerza del frío y lo incandescente de la nieve. ´Cuánto Falta’ forma parte del nuevo EP que la artista lanzará este año, con otras novedades que la ubicarán en el foco de la escena musical emergente. La timidez de los inicios de Ziberia se quedó unos capítulos atrás y ahora, en este nuevo sencillo, es donde vemos su verdadera esencia salir a la luz y romper con los miedos que alguna vez fueron el trampolín de este presente luminoso.
El videoclip de ‘Cuánto Falta’ se estrenó en febrero del corriente año. Es una producción propia de Ziberia, en el que participan solo mujeres y donde se recrea la esencia de la letra con una estética futurista y fashion style. Con más de 18.000 oyentes mensuales en Spotify y después del éxito en lanzamientos como ‘Christmas So Close’, ‘Its My Life’ y ‘No Me Ves’, Ziberia demostró un talento innato para transmitir y llegar a distintas partes del mundo. Sólo resta darle play a su nueva producción y dejarse llevar por la voz de una profesional que toca fibras difíciles de ignorar.
En una celebración épica para despedir el 2023 y dar la bienvenida al nuevo año, el talentoso artista Luis DH ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "Fan". Esta nueva canción no solo marca el inicio de un emocionante año, sino que también se postula como la carta de presentación de Luis DH para el prestigioso Benidorm Fest 2024, así como un adelanto de lo que será su próximo álbum a lanzarse a lo largo del presente año.
"Fan" se presenta como un auténtico pelotazo pop que rebosa de energía, tensión e ironía. El sencillo ya se encuentra disponible en diversas plataformas musicales, acompañado de un vibrante videoclip que complementa la intensidad y creatividad de la canción.
Este nuevo lanzamiento es solo un adelanto de lo que Luis DH tiene preparado para sus seguidores en 2024, ya que se espera que su próximo álbum, aún sin título revelado, vea la luz a lo largo del año. Con su álbum actual, "Stereomood", y su incursión literaria con la novela "Change" (junto a su banda sonora original), Luis DH se consolida como un artista versátil y multifacético, dispuesto a explorar nuevos horizontes creativos.
La propuesta musical de Luis DH continúa evolucionando, y "Fan" es prueba de ello. Con este explosivo sencillo, el artista promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos públicos en el camino hacia el Benidorm Fest 2024. Manténganse atentos, porque el 2024 se perfila como un año lleno de sorpresas y éxitos para Luis DH y su creciente legión de fans.
La agrupación internacional con bases en Berlín y Madrid publica su última canción, producida y masterizada con audio inmersivo por el ingeniero Jan Stahlmann en Bremen, Alemania.
Propósitos es una canción del año nuevo, incluida en el EP “Outro” publicado en noviembre.
La frase central la hemos escuchado la primera vez del gran Luis García Montero: Acordemos las renuncias.
Propósitos nació en el curso "Laboratorio Sonoro" de Miguel Marcos en la escuela de escritores de Madrid. La tarea era escribir una canción utilizando acordes “sus” para cambiar la tonalidad. Era cerca del fin de año de 2022 … por un lado con ganas de que termine el año principal de la pandemia y por otro con el miedo de que vuelvan las abundancias y exageraciones de la vida…
Una Lengua Infinita se compone de artistas de todo el mundo que comparten el idioma de la música. Sólo utilizan instrumentos acústicos, cuyos ritmos, melodías y armonías han sido creados por seres humanos. Utilizan las plataformas de internet para comunicarse y crear arte juntos.
Una Lengua Infinita nace de la necesidad de tocar música auténtica, expresiva, melódica fuera de limitaciones comerciales o gustos musicales de moda. Es un proyecto sin ánimo de lucro.
El objetivo es apoyar artistas que tienen problemas existenciales, para cerrar una brecha entre el valor de su trabajo y la remuneración que reciben.
En una fusión única de rap, flamenco y reguetón, Nyno Vargas, el renombrado cantante español, presenta su más reciente obra maestra musical, "Una rosa pa mi niña". Este emocionante sencillo no solo destaca la versatilidad artística de Nyno Vargas, sino que también cuenta con la colaboración especial de Nouna y Las Rodes, creando una amalgama de talento y frescura en la escena musical.
El videoclip oficial de la canción, cuidadosamente producido, transporta a los espectadores a un mundo lleno de color, ritmo y poesía. La colaboración entre Nyno Vargas, Nouna y Las Rodes ha dado como resultado una pieza visual que complementa perfectamente la vibrante energía de la canción.
Antonio Vargas Vargas, conocido artísticamente como Nyno Vargas, ha logrado destacar en la escena musical española gracias a su enfoque innovador que combina el rap, el flamenco y el reguetón. Su habilidad para fusionar estos géneros de manera única le ha valido el reconocimiento y la admiración de un amplio público.
"Una rosa pa mi niña" no solo es una muestra del talento individual de Nyno Vargas, sino que también destaca la sinergia musical que se logra con la participación de Nouna y Las Rodes. La canción se presenta como una oda a la frescura y la juventud, impregnada con la esencia contagiosa de los ritmos urbanos y las influencias folclóricas.
La pieza musical ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la riqueza sonora de este trío artístico. Desde sus inicios, Nyno Vargas ha sido reconocido por su capacidad para conectar con diversas audiencias, y "Una rosa pa mi niña" no es la excepción.
Con este lanzamiento, Nyno Vargas, Nouna y Las Rodes buscan conquistar los corazones de sus seguidores, prometiendo una experiencia musical única que fusiona tradición y modernidad. La canción no solo resuena con la juventud, sino que también refleja la evolución constante de la escena musical española.
A medida que "Una rosa pa mi niña" se expande por las plataformas digitales, se espera que este colaborativo proyecto de Nyno Vargas, Nouna y Las Rodes deje una huella duradera en el panorama musical, consolidándose como un hito en la innovación y diversidad sonora.
La destacada cantante Mariangel Sarabia, galardonada con el prestigioso Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, sorprende al mundo con su más reciente producción, un impactante cover que redefine el género vallenato mientras mantiene su esencia tradicional.
Su nuevo sencillo, titulado "Me va a extrañar", es una hermosa obra que vio la luz hace más de tres décadas bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, con valentía artística, decide abordar este clásico con una versión única que no solo marca un hito en su carrera, sino que también contribuye a la evolución del vallenato.
En palabras de la propia Mariangel: "Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma".
La artista asume el desafío de transformar una canción conocida por su emotiva historia en un remake que destaca el acordeón, resaltando la esencia del vallenato, y añadiendo toques frescos como beats de reggaetón perfectamente colocados.
"Con esta versión de 'Me va a extrañar', quiero dar la vuelta al mundo, aprovechando la oportunidad que da el propio tema de ser un éxito total", agrega Mariangel. "Asumo el reto de hacer el mejor remake que se ha hecho de una balada, transformándola en el vallenato que toda Colombia y el mundo podría corear y así dar a conocer este maravilloso proyecto".
El proceso creativo de este remake contó con la participación del maestro José Escobar, reconocido por su trabajo con figuras destacadas del vallenato como Iván Ovalle, Elder Dayan y Alex Manga. La combinación de la experiencia de Escobar y la visión única de Mariangel resulta en una versión que no solo respeta la obra original sino que la eleva a nuevas alturas.
Mariangel Sarabia tiene como objetivo llevar su versión de "Me va a extrañar" alrededor del mundo, aprovechando el potencial de convertirla en un éxito total. La canción será presentada en vivo en el Festival de Orquestas durante los Carnavales de Barranquilla 2024, un evento que promete ser inolvidable.
Esta versión es solo un adelanto de lo que vendrá en la nueva producción discográfica de Mariangel Sarabia, programada para su lanzamiento a mediados de 2024. Con una propuesta fresca y auténtica, Mariangel continúa dejando su huella en la música vallenata, llevando consigo la rica tradición del género hacia nuevas fronteras. El proyecto lleva el nombre de Mariangel con toda la fuerza necesaria para representar el género vallenato, una parte fundamental del folclore colombiano. La artista destaca la particularidad de su interpretación, influenciada por grandes referentes como Diomedes, Omar Geles, Rolando Ochoa, y Silvestre Dangond, con un toque original y sutil gracias a la influencia de ritmos tropicales.
"Me va a extrañar" está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la innovadora propuesta de Mariangel Sarabia y en la rica tradición musical de Colombia.
Natos y Waor, Fyahbwoy, Nach, Sho-Hai, Rapsusklei, Bejo, Lia Kali, Falsalarma, R de Rumba, Sara Socas, Little Pepe, Juaninacka, Legendario, Shabu One Shant, Andreas Lutz, David Sainz, El Límite, Hazhe, Karvoh y Los Hermanos del Groove completan esta primera tanda de confirmaciones
Las entradas para el concierto, que tendrá lugar el 22 de junio de 2024 en el Estadio de La Cartuja, están a la venta en www.seetickets.com
Sevilla, miércoles 27 de diciembre de 2023.- Ya conocemos los primeros nombres de los artistas y formaciones invitadas al concierto del 30 aniversario que SFDK ofrecerá en el Estadio de La Cartuja el 22 de junio de 2024, cita promovida por Green Cow Music junto a Monoprod. Los sevillanos estarán acompañados en el escenario por Kase.O, Natos y Waor, Beret, Nach, El Chojin, Fyahbwoy, Kaze, SHO-HAI, Rapsusklei, Green Valley, La Excepción, Bejo, Lia Kali, Falsalarma, R de Rumba, Sara Socas, Little Pepe, Juaninacka, Legendario, Shabu One Shant, Andreas Lutz, David Sainz, El Límite, Hazhe, Karvoh y Hermanos del Groove, y muchos otros artistas que se anunciarán próximamente. Las entradas para esta singular cita, que promete superar al recordado 25 aniversario de los artistas, pueden adquirirse en www.seetickets.com.
Estos son los primeros artistas y formaciones confirmados para una noche que promete ser épica. Y es que SFDK, Medalla de Sevilla y bandera auténtica de la música a nivel nacional, han elegido una vez más a su Sevilla y Andalucía como escenario; en esta ocasión, para celebrar sus tres décadas de trayectoria junto a sus miles de fans. Esta cita con Zatu y Acción Sánchez se anunció tras la aún reciente presentación de su nuevo trabajo, Inkebrantable, que lanzaron el pasado marzo, y en el que han colaborado grandes representantes de la escena urbana actual como Juanito Makandé o Kase.O. Este último, fundador de los míticos Violadores del Verso y referente del rap, será uno de los artistas que subirán al escenario junto a la banda de hip hop hispalense, con quien ha sumado varias colaboraciones desde 1999.
Es el caso también de Natos y Waor, puntas de lanza de la nueva generación del rap, que no van a perderse esta celebración con el público sevillano. Tampoco lo hará el cantautor Beret, que firma junto a SFDK el tema Cara B.
Asimismo, subirán al escenario del Estadio de La Cartuja otros dos grandes de la escena del rap español como Nach y El Chojin, artífice de Rap contra el racismo, canción que en la que participan grandes nombres de la escena rapera nacional; o el madrileño Fyahbwoy, que también ha compartido letras con los sevillanos (Seguiré al sol y Todo lo que importa).
En esta primera treintena de artistas invitados se encuentran, igualmente, SHO-HAI y el DJ y productor R de Rumba, también miembros de Violadores del Verso; además del rapero y compositor Rapsusklei, el malagueño Shabu One Shant, el cantante de reggae Little Pepe, el creador digital y cinematográfico David Sainz, el productor y DJ Hazhe, los MCs sevillanos Karvoh, Juaninacka (colaborador de SFDK desde sus inicios) y Legendario (actual corista de la banda) o Andreas Lutz, vocalista de O’Funk’illo, quienes también forman parte de la extensa lista de colaboraciones que SFDK ha venido realizando a lo largo de su carrera.
Zatu y Acción Sánchez han querido sumar a esta celebración musical que promete hacer historia en el rap español a nuevos valores de este género como Kaze, Bejo (antiguo integrante de Loco Playa), la voz inconfundible de Lia Kali y el estilo directo de Sara Socas; así como al reggae de Green Valley, que cumplen 20 años de trayectoria en 2024; a los sevillanos de Pino Montano El Límite; y a formaciones longevas del hip hop nacional como La Excepción, comandada por El Langui, y los clásicos Falsalarma. Y cierra este avance con casi una treintena de invitados Hermanos del Groove, la banda de hip hop sevillana que ya puso música a algunos temas en el 25 aniversario de SFDK.
“Hija de la Luna”, el espectáculo de Green Cow Music, homenaje al mítico grupo musical Mecano, vuelve el próximo sábado 13 de enero, en doble sesión, al Teatro Soho CaixaBank de Málaga. Con la voz de Robin Torres al frente, podrá disfrutarse del considerado por la crítica “mejor homenaje a Mecano hasta el momento”.Las entradas para esta doble cita, que tendrá lugar a las 18:00h en primer pase, y a las 21:00h en segundo, pueden adquirirse a través de este enlace.
Han pasado más de 30 años desde que Mecano presentará su última gira, “Aidalai Tour”, y dos generaciones después, su música sigue muy presente entre el gran público. Para conmemorar el 25 aniversario, en 2016 nació “Hija de la luna”, un proyecto homenaje al grupo más importante del pop en español, que ofrece al público una reproducción clonada que sobrepasa el tributo, convirtiéndose en todo un espectáculo musical. El parecido físico y vocal de la cantante del tributo, Robin Torres, con Ana Torroja es sin duda la clave del éxito de este grupo sevillano, y lo que diferencia a la banda por encima de cualquier otro tributo. Robin, quien participara en la edición 2015 del programa “La Voz”, fue elogiada a su paso por el mismo por su capacidad interpretativa por Alejandro Sanz, Laura Pausini, Malú y Antonio Orozco. La prensa nacional también se hizo eco de ese punto diferenciador de la artista en lo interpretativo y en “Hija de la luna” lo demuestra con creces. La actriz y cantante sevillana tenía claro desde pequeña que lo suyo eran los escenarios. Con estudios de interpretación, canto, danza clásica y contemporánea, ha trabajado y trabaja en teatro musical y ha interpretado multitud de papeles en series de TV, cine y publicidad.
El pasado 2022 colgaron un histórico sold out en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México donde actuaron antes 4.000 personas. Con éste de ahora, son ya más de 260 conciertos los celebrados desde 2.016 por toda la geografía española y latinoamericana, colgando el cartel de “No hay entradas” en casi 200 ocasiones, convirtiéndose en uno de los shows referencia de la escena musical. En este primer espectáculo, la banda representaba los temas de la gira “Adalai Tour”, rescatando otros grandes éxitos de Mecano. Las canciones son interpretadas respetando a la perfección vestuario, escenografía, arreglos, formación e instrumentos, hasta el punto que presentan misma marca y modelo de los que en su día usaba la banda liderada por los hermanos Cano.
Ahora, Green Cow Music y Robin Torres presentan su nuevo espectáculo, basado en el disco más importante de la mítica banda del pop español: “Descanso Dominical”, que podrá verse sobre los escenarios del Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. En este espacio se podrá disfrutar de un homenaje musical que nos trasladará por una noche a uno de los multitudinarios conciertos de Mecano en décadas pasadas, haciendo al público sentirse junto a las miles de voces que coreaban las letras del grupo durante aquellos años.
“Hija de la Luna”, la gira protagonizada por Robin Torres, es un eterno homenaje a Mecano, cuya música sigue hoy tan viva como siempre, y más aún a través de “Descanso Dominical”, que no solo fue su disco más vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones. Ahora, en Málaga se podrá disfrutar de un montaje completamente renovado, con vestuario y coreografías nuevas, una escenografía brillante y puesta en escena espectacular, que harán que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, gracias a este homenaje, calificado por la crítica como el mejor que existe hasta la fecha.
Green Cow Music es una promotora hispalense, especializada en la producción de festivales, como ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique andaluz que tiene lugar en la Plaza de España de Sevilla; ciclos como Flamenco en el Soho, en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga o Las Noches Icónicas en el Hotel Colón y Las Noches Icónicas en Meliá Sevilla; espectáculos musicales de gran envergadura, como Mujeres cantan a Rocío Jurado, Hija de la Luna, Rocío Jurado, el Musical; giras como las de Lin Cortés y Daniel Casares; o citas especiales y únicas, como el 30 Aniversario de SFDK en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, el próximo mes de junio de 2024.
Nacida en la Ciudad de México y con una historia que se entreteje entre el arte y la música desde temprana edad, Anashely ha trascendido fronteras para convertirse en una destacada artista. En 1986, se trasladó con su familia a Aguascalientes, donde comenzó a explorar sus inquietudes artísticas. A los 15 años, se aventuró como locutora de radio, al mismo tiempo que participaba en festivales musicales del estado, logrando obtener el primer lugar en dos ocasiones. Además, dejó su huella como vocalista en diversos grupos musicales.
El año 2005 marcó un giro radical en su vida, llevándola a trabajar en Cancún y la Riviera Maya, donde brilló en grandes espectáculos de hoteles, eventos masivos y gubernamentales. También participó en la creación de teatro musical y programas de televisión con transmisión nacional.
En el 2023, Anashely da un paso trascendental al grabar su primer sencillo inédito titulado "Hasta que me olvides", producido por Benny Camacho, quien anteriormente fue nominado a los premios Grammy estadounidenses. En octubre de ese mismo año, la artista se consagra al ganar el premio internacional Music Award por el lanzamiento de su sencillo, "Supéralo".
El broche de oro para Anashely en el 2023 llega con el prestigioso premio internacional "Palmas de Oro" otorgado por la Asociación Nacional de Periodistas en México, reconociendo su destacada contribución al mundo de la música.
"Hasta que me olvides" está disponible para su disfrute en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la emotividad y talento de Anashely. Con una carrera que se proyecta con gran éxito, esta artista mexicana sigue cosechando logros y cautivando corazones en todo el mundo.
En una colaboración sorprendente con el reconocido Nick Cannon, el talentoso artista RIIIVER JORDAN ha lanzado su último sencillo titulado "Breathe". Descubierto por Cannon, este emergente ícono musical nos invita literalmente a respirar a través de su cautivador registro pop, que incorpora elementos naturales para ofrecer una experiencia auditiva refrescante, respaldada por instrumentos en vivo que se funden armoniosamente con la voz del artista.
Tras el éxito de su sencillo anterior, "Purple Fantasy", y el reciente estreno de un videoclip, RIIIVER JORDAN no muestra signos de desaceleración. Manténganse atentos, ya que el artista tiene planeado el lanzamiento de dos colaboraciones adicionales, junto con más sorpresas para sus seguidores.
RIIIVER JORDAN, el actual amante de la música romántica, ofrece vibraciones positivas dedicadas al amor. Como poeta y letrista, su tono único se siente a través de sus palabras y su voz suave. "Es hora de elevar la frecuencia de la música. El amor es la clave", afirma Jordan, quien fue descubierto por Nick Cannon y cuenta con un rico material para inspirarse.
Después de versiones exitosas en 2017 de "Say You Won't Let Go" de James Arthur y "There For You" de Martin Garrix, Jordan presenta al mundo su primera pieza de música original desde que fue descubierto por Nick Cannon. Con la sabiduría de Cannon y el equipo de NCREDIBLE, Jordan lanzó su primer sencillo "Purple Fantasy" en julio de 2021, marcando el comienzo de su propio camino musical con un sonido único y tono romántico.
Con el nuevo sencillo "Breathe", RIIIVER JORDAN busca transmitir un mensaje de pausa y reflexión en medio de la agitación diaria. La canción está disponible para su transmisión en plataformas digitales, y con un EP en camino, RIIIVER JORDAN está emocionado por romper barreras en la industria musical y mover a personas en todo el mundo.
En palabras del artista, "Ya sea que tengas un fan o un millón de fans. Si eres capaz de inspirar e influenciar a un corazón, a una persona, ya has cambiado el mundo de alguna manera. 'Love is Everything'".
La icónica y galardonada artista Alicia Keys ha dejado al mundo sin aliento con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Lifeline". Este cautivador tema forma parte del álbum original de la banda sonora de la película "The Color Purple", donde Keys no solo interpreta la canción, sino que también se destaca como escritora y co-productora.
El sencillo "Lifeline" se erige como un conmovedor homenaje a la inquebrantable comodidad que brindan amigos, familiares y la comunidad, sirviendo como un pilar fundamental mientras enfrentamos los desafíos de la vida. Alicia Keys, reconocida con múltiples premios Grammy y poseedora de discos de platino, une su talento excepcional con la colaboración de destacados productores como Tricky Stewart (Beyoncé y Rihanna), Marshmello (Selena Gomez, Juice Wrld) y TMS (Dua Lipa, Lewis Capaldi).
Este sencillo no solo es una obra musical, sino también una joya que ilustra la conexión emocional entre la música y la cinematografía. "Lifeline" forma parte de la banda sonora de la película "The Color Purple", dirigida por Blitz Bazawule, y se presenta como un viaje estelar a través de canciones queridas de la película y material original inspirado en las narrativas ricas de la misma.
La anticipación por "The Color Purple" está en su apogeo, ya que la película, distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, está programada para estrenarse exclusivamente en cines en América del Norte el 25 de diciembre de 2023, seguido de su estreno internacional a partir del 18 de enero de 2024.
Alicia Keys, con su indiscutible talento y contribución destacada a la banda sonora, ha elevado la expectativa para esta experiencia cinematográfica única. "Lifeline" no solo es un sencillo, sino una pieza clave que revela la maestría de Alicia Keys en la creación musical y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su arte. Los amantes de la música y el cine están invitados a sumergirse en esta colaboración excepcional que seguramente dejará una marca indeleble en el corazón y el alma de quienes la escuchen.
"Lifetime" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Después de debutar en la escena con los sencillos ‘Bésame’ y ‘Si bien te Va’, la artista Jelie Aza presenta su canción ‘Correr a ti’, tema que evoca ese sentimiento desbordado de enamorarse profundamente de la persona correcta. Producida por Manuel Naranjo y Mario Mayorga, quién además de ser productor es su guitarrista, este sencillo es una mezcla de pop y cumbia con la que Jelie Aza busca, no solo hacer un homenaje a Colombia, país que la acogió como su casa, sino también un homenaje a esos amores que no temen comprometerse
“‘Correr a ti’ nació a la orilla del mar en las vacaciones del año pasado, para mí esta canción es como la voz del subconsciente que impulsa a dejar los miedos atrás, y a apostarle al amor, a escuchar los sentimientos, y abrazar la oportunidad de ser feliz quitando los prejuicios y excusas que los demás o incluso uno mismo se pone. Sin duda alguna este sencillo es una de las canciones de mayor influencia latina que tengo en mi repertorio”, asegura Jelie Aza. El video de este sencillo contó con la dirección de Santiago Jiménez Valencia, quien se encargó de dar ese toque bohemio y cálido que evoca la canción, y quien también se encargó de reunir en un mismo lugar a todos aquellos que han hecho parte del crecimiento artístico de Jelie Aza.
“Para mí “Correr a Ti” es una revelación. Siempre me he considerado una persona muy reservada y la verdad poco comparto en mis redes sociales aspectos de mi vida privada, pero esta canción es todo lo opuesto, es una manifestación segura de la decisión sobre mi compromiso. Hoy en día las relaciones tienden a ser muy superficiales, la gente ya no se casa, no quieren ningún tipo de compromiso con nadie, pero estoy segura que como yo, todavía hay personas que piensan que a pesar de todas las condiciones de la sociedad en que vivimos, vale la pena enamorarse, construir una relación estable y ser felices con este estilo de vida”, enfatiza Jelie Aza.
Para lo que resta de este año, Jelie Aza, se prepara para dar a conocer en vivo las canciones con las que inició su proyecto musical, y para inicios de 2024 prepara el lanzamiento de un nuevo tema con el que busca seguir conquistando al público en Colombia.
“Correr a Ti” está disponible para streaming en este enlace.
La banda murciana Lady Ma Belle vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con el estreno de su último sencillo, "Sobrenatural". Con un estilo único que fusiona el Rock y el Pop, la banda ha creado una canción que va más allá de lo convencional, ofreciendo poderosas melodías acompañadas de letras profundas y cambiantes, reflejo de los diversos estados de ánimo.
Desde su inicio en 2012, Lady Ma Belle ha forjado su camino en la escena musical española, destacando por sus más de 200 conciertos que han resonado en casi todas las provincias del país, desde Madrid hasta Barcelona. La banda, cuyo nombre es un homenaje a dos himnos de The Beatles, "Lady Madonna" y "Michelle", ha dejado una marca indeleble con demos de estudio, más de veinte videoclips profesionales y el reconocimiento ganado en concursos regionales como "Talentosos", "Hazte Escuchar" y la "Batalla de Bandas La Caja de Expresiones".
En 2021, Lady Ma Belle demostró su versatilidad componiendo la canción para la campaña de abonados del UCAM MURCIA C.B, equipo que compite en la máxima categoría del baloncesto español y europeo.
"Sobrenatural", el nuevo sencillo de la banda, narra una conmovedora historia de amor que perdura a lo largo de toda una vida. La canción captura la esencia de una pareja que se mantiene unida frente a las vicisitudes, dudas y dificultades, llegando juntos al punto de contemplar la vida pasar. La profundidad lírica y la emotividad de la melodía hacen de "Sobrenatural" una experiencia auditiva que resuena con la autenticidad característica de Lady Ma Belle.
El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia musical de Lady Ma Belle y disfrutar de una propuesta que va más allá de los límites convencionales del Rock y el Pop.
El polifacético artista Danger G está listo para conquistar los oídos del público con su último sencillo titulado "La Mafia". Con un estilo que fusiona trap flamenco, rap, reguetón y drill, Danger G demuestra una vez más su versatilidad musical, consolidándose como una figura destacada en la escena contemporánea.
"La Mafia" representa el mayor proyecto musical hasta la fecha de Danger G, quien ha venido labrando su camino en la industria con una propuesta única que rompe con las convenciones y fusiona géneros de manera innovadora. Su habilidad para mezclar el flamenco con la frescura del trap, la intensidad del rap, la sensualidad del reguetón y la energía del drill lo coloca en una posición única dentro del panorama musical actual.
Este nuevo sencillo promete llevar a los oyentes en un viaje emocional, donde las letras cautivadoras se entrelazan con ritmos contagiosos. La propuesta de Danger G va más allá de los límites establecidos, explorando nuevas sonoridades y ofreciendo una experiencia auditiva que desafía las expectativas convencionales.
Danger G no solo se destaca por su habilidad vocal, sino también por su capacidad para crear atmósferas sonoras cautivadoras. "La Mafia" no es solo una canción; es una inmersión en el mundo musical único que Danger G ha construido, uniendo géneros de manera magistral y desafiando las etiquetas convencionales.
Este sencillo representa un hito significativo en la carrera del artista, marcando su mayor proyecto musical hasta el momento. Danger G se consolida como un creador de tendencias, un innovador musical que lleva la fusión de géneros a un nuevo nivel.
"La Mafia" de Danger G ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en esta experiencia única y descubrir la magia que solo Danger G puede ofrecer. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este emocionante capítulo en la carrera del artista mientras continúa dejando su huella en la escena musical contemporánea.
