Siguiendo la línea de “PKAMI”, uno de sus últimos singles (éxito en rotación en Los40 Urban), Laura le da otra oportunidad al género en alza en la escena urbana: el afro.
Producida por Bengro, “Tu lamento” combina ritmos africanos muy marcados con melodías oscuras. El último lanzamiento de Laura, habla de un amor incierto que necesita respuestas inmediatas, ya que no sabe si esta conexión que siente ha sido creada por su propia cabeza o bien hay un sentimiento real por ambas partes.
El tema, que ya ha sonado en su gira por el Negrita Music Festival este verano, es uno de los más esperados por sus fans, y entrará en rotación en las principales radios catalanas.
LAURA WEST aka WESTIE es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Laura lleva rodeada de la música desde que tenía 3 años, cuando empezó a tocar el piano, y, desde ese momento, siguió formándose en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales. Laura West surge del movimiento urbano, pero lleva a un terreno muy personal toda su música. El estilo de Laura es un pop mezclado con electrónica, lo que hace que todas sus canciones sean muy bailables, enérgicas e intensas, así como sus letras.
Destacan temas como “Cobarde” o el reciente “PKAMI”, su primer tema en catalán, su idioma nativo.
Ofrece un show único con sus bailarinas, las Westies y es un show lleno de energía y feminidad que no deja indiferente a nadie.
Podemos encontrar a West, en salas como la Sala Apolo de Barcelona, en festivales como el Negrita Music Festival (junto a Bad Gyal, Dellafuente y Maikel Delacalle, entre otros) o el festival Holika. West también fue telonera de Bad Gyal.
"Tu lamento" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista Iris Oboe ha vuelto a conquistar nuestros corazones con su segundo sencillo, "SEÑORA", una versión del inolvidable éxito de la icónica Rocío Jurado. En esta nueva entrega musical, Iris Oboe nos sorprende con una fusión de estilos que incluye Funk, Pop, Soul, Rock y elementos clásicos.
Tras el éxito de su primer sencillo, "Un alma en libertad", la cantante ha vuelto a unir fuerzas con el talentoso productor malagueño Timmy Ropero, quien ha producido y realizado los arreglos de "Señora". Esta colaboración ha dado como resultado una canción que destaca por la voz desgarradora de Iris Oboe y su maestría en la interpretación de su inseparable oboe.
El videoclip de "Señora" es una obra muy original que ha sido llevada a cabo por la reconocida productora audiovisual Kreapublimedia y ya está disponible en el canal oficial de Iris Oboe en YouTube. La combinación de imágenes cautivadoras y la poderosa interpretación de la artista hacen de este video una experiencia visual inolvidable.
Además, para el deleite de sus seguidores, el sencillo "Señora" ya está disponible en todas las plataformas digitales, siendo editado por la prestigiosa discográfica madrileña Virtual Music Spain. Los amantes de la música pueden disfrutar de esta cautivadora versión de un clásico en todas partes.
Iris Oboe continúa demostrando su versatilidad y talento en el mundo de la música, y su interpretación única de "Señora" es una muestra de su inquebrantable pasión por la música. Este segundo sencillo promete conquistar los corazones de sus seguidores y ganar nuevos admiradores con su frescura y originalidad. No te pierdas esta emocionante versión de un clásico que ha dejado una huella imborrable en la música española.
El talentoso artista Country Latino, Stokoff, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con su último sencillo, "Welcome to La Fiesta" una canción que promete ser la banda sonora perfecta para una fiesta multicultural llena de alegría y diversión.
El viernes 29 de Septiembre marcó el lanzamiento oficial de este emocionante sencillo, escrito en colaboración con los renombrados compositores Phil Barton y Brian White. Stokoff, quien ya ha estado ampliando los límites del género Country Latino con su estilo único, ha creado una pieza musical que invita a todos a sumergirse en una fiesta donde no hay fronteras ni barreras, en la que todos son bienvenidos.
"Me divertí muchísimo escribiendo con Phil Barton y Brian White. Esta alegre canción invita a relajarse en una Fiesta multicultural donde todos son bienvenidos. Así que 'Welcome to La Fiesta'", compartió emocionado Stokoff sobre su colaboración con los destacados compositores.
"Welcome to La Fiesta (En Español)" es un ejemplo perfecto de la fusión de Latin Country. La canción combina la percusión y los vientos característicos de la música latina con el tradicional pedal steel y el violín, este último tocado por la talentosa Jenee Fleenor, quien ha sido nombrada 4 veces Músico del Año por la Academia de Música Country.
No es la primera vez que Stokoff obtiene reconocimiento por su trabajo. Esta nueva canción es su segundo lanzamiento en ser destacado por la Academia de Música Country en su lista de reproducción Fresh Music Friday, lo que demuestra su creciente influencia en el género.
Con "Welcome to La Fiesta," Stokoff continúa marcando su huella en el mundo de la música Country Latino, ofreciendo a sus oyentes una experiencia única y emocionante. La canción es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que puede unir a personas de diferentes culturas en una celebración compartida.
Así que, si estás buscando una razón para celebrar y disfrutar de la música en su máxima expresión, no busques más. Stokoff te invita a unirte a la fiesta multicultural con su nuevo sencillo, "Welcome to La Fiesta," una canción que te hará mover los pies y sonreír al ritmo de su contagiosa alegría.
Safe Travel, el talentoso artista musical, se ha unido a la extraordinaria voz de Emy para llevar a los oyentes en un viaje emocional con su último sencillo, "Sulong." Esta canción no es solo una melodía; es un recorrido emocional que combina letras conmovedoras con un telón de fondo instrumental lleno de esperanza.
"Sulong" se sumerge en las complejidades de las emociones humanas. Sus letras son profundamente evocativas, abordando temas de tristeza, lucha y resiliencia. Los oyentes se verán atrapados en el paisaje emocional de la canción, convirtiéndola en una experiencia relatable y catártica.
La yuxtaposición de letras melancólicas con arreglos instrumentales llenos de esperanza crea una experiencia auditiva única y cautivadora. La música de la canción proporciona un destello de optimismo que complementa hermosamente la melancolía lírica. Este contraste convierte a "Sulong" en una composición poderosa y emocionalmente cargada.
"Sulong" es un himno de resiliencia y esperanza, recordándonos que incluso en medio de la adversidad, hay fuerza para seguir adelante. Las letras pueden hablar de pruebas y tribulaciones, pero el mensaje subyacente es de empoderamiento y determinación para superar los desafíos de la vida.
Los temas explorados en "Sulong" son universales. En un mundo donde muchos enfrentan dificultades y contratiempos, la canción ofrece consuelo e inspiración. Nos recuerda que no estamos solos en nuestras experiencias y que hay esperanza incluso en los momentos más oscuros.
El excepcional talento de Safe Travel y Emy brilla en "Sulong". Sus voces emotivas y su magistral instrumentación crean una cautivadora paleta sonora que es tanto musicalmente rica como emocionalmente cargada. La calidad de producción de la canción es de primera categoría, mejorando aún más la experiencia auditiva en su conjunto.
"Sulong" está disponible para transmisión y descarga en todas las principales plataformas de música. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta canción poderosa e inspiradora.
"Sulong" es una canción que exige ser escuchada. Su profundidad emocional, elementos en contraste y temas de resiliencia y esperanza la convierten en una obligada para cualquiera que busque música que hable a la experiencia humana.
Prepárate para embarcarte en un viaje musical que tocará tu corazón e inspirará tu alma.
El talentoso artista español Blessmon está de regreso en el escenario musical, y esta vez trae consigo un nuevo sencillo que promete iluminar los corazones de sus seguidores. Con raíces en el Hip-hop/Rap y R&B/Soul, Blessmon ha demostrado ser una fuerza imparable en la música contemporánea, y su último lanzamiento, "Dame La Luz," no es la excepción.
Blessmon ha forjado su camino en la escena musical española con su estilo distintivo que fusiona elementos del Hip-hop/Rap y el R&B/Soul. Su música se caracteriza por letras profundas y emotivas que abordan temas relevantes, acompañadas de una voz única y una habilidad innata para conectar con su audiencia.
"Dame La Luz" es una canción que llega en el momento perfecto para ofrecer un rayo de esperanza en tiempos desafiantes. La canción refleja la habilidad de Blessmon para transmitir emociones a través de su música, combinando letras conmovedoras con una melodía cautivadora que atrapa los sentimientos de todos los que la escuchan.
La canción, que lleva el distintivo sello de Blessmon, es un llamado a la superación personal, una invitación a encontrar la luz en medio de la oscuridad y un recordatorio de que siempre hay un camino hacia adelante.
El sencillo "Dame La Luz" de Blessmon ya está disponible en todas las plataformas de música principales para su transmisión y descarga. Los amantes de la música encontrarán en esta canción una experiencia emocional que los tocará profundamente.
Blessmon ha estado construyendo una carrera musical sólida, y su influencia en la escena Hip-hop/Rap - R&B/Soul en España sigue creciendo. Con "Dame La Luz," demuestra una vez más su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta con su audiencia de manera significativa.
"Dame La Luz" es un testimonio de la versatilidad y el talento artístico de Blessmon, y promete ser un himno para aquellos que buscan inspiración y luz en tiempos desafiantes. Esta nueva entrega es un recordatorio de que, a través de la música, podemos encontrar fuerza y esperanza en los momentos más oscuros. Blessmon ilumina el camino y nos invita a seguir adelante.
La aclamada "Patria y Vida", ganadora del Grammy Latino en 2022 a “Canción del Año”, regresa para emocionarnos de una forma única y trascendental, marcando un hito en la industria musical y reafirmando el poder de la música latina a nivel global. Esta versión renovada fusiona la icónica melodía con ritmos de salsa y tiene un toque inesperado: la inconfundible voz de la eterna Celia Cruz, traída a la vida a través de la inteligencia artificial.
Además de unir generaciones con la magia de la tecnología, esta interpretación tiene el honor de contar con la participación del legendario trompetista y pianista cubano de jazz, Arturo Sandoval. Con 9 premios Grammy bajo su nombre y 17 nominaciones, Sandoval añade un matiz melódico y emotivo, refrescando el mensaje de la canción.
Originalmente interpretada por Yotuel, Gente de Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo y El Funky, con la adición de Beatriz Luengo en la composición, "Patria y Vida" no sólo ha sido un grito de libertad, sino también un himno que resuena con la esperanza y la resistencia de un pueblo. Ahora, su reconstrucción musical busca unir bajo una bandera a todos los latinos, mostrando la capacidad de innovación y vanguardia que nuestra cultura puede lograr.
Más allá de las fronteras y las circunstancias políticas, esta nueva versión de "Patria y Vida" es un tributo a la cultura latina. Es una muestra de lo que es posible cuando la tradición se encuentra con la tecnología y cuando las nuevas generaciones rinden homenaje a las raíces.
"Es más que una canción; es una celebración de lo que somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Estamos marcando la pauta para la música del futuro, mostrando al mundo lo que los latinos somos capaces de crear", expresó Beatriz Luengo.
Tras el resonante éxito de la canción "Patria y Vida", se realizó un documental llamado "Patria y Vida: The Power of Music", el cual ha sido nominado en la categoría “Best Long Video” para los Grammy Latino 2023.
No pierdan la oportunidad de escuchar esta nueva versión de "Patria y Vida". Disponible en todas las plataformas musicales.
La voz favorita del género urbano, Jay Wheeler, está listo para sorprender a su fanaticada una vez más, con el estreno de su nuevo sencillo “Throwback”, marcando el inicio del lanzamiento de su próximo álbum “Trappii”.
En este nuevo tema, Wheeler promete coquetear una vez más con el género del Trap y llevar a sus fanáticos a una experiencia musical totalmente diferente a lo que han experimentado antes. A pesar de su incursión en el mundo del Trap, Jay Wheeler no renunciará a su esencia romántica característica que lo ha convertido en un favorito entre los amantes de la música latina.
Todo comenzó el pasado miércoles con la divulgación de un intro a cargo de Arcángel que fue difundido a través de las redes del artista, donde Wheeler presentó una inusual línea pesada en su letra, pero con la misma convicción y seguridad con la que hace sus planteamientos románticos.
“Estoy muy entusiasmado de finalmente poder compartir Throwback, el primer sencillo de un álbum que pronto verá la luz. Escogí este tema porque es una combinación muy cool de estilos y da señales de lo que será mi nuevo disco. Agradezco al público que me ha acompañado en este viaje musical y solo espero que disfruten esta nueva película que les propongo”, explicó Jay Wheeler.
Así, “Throwback”, apunta a ser un adelanto de lo que los fanáticos podrán disfrutar en “Trappii”, una producción que guiará al público en una emocionante historia que se irá entrelazando.
El artista, quien se encuentra actualmente en la etapa final de su exitosa primera gira mundial de conciertos Emociones World Tour con la que próximamente se estará presentando en México, España y Estados Unidos, mantendrá a los fanáticos al tanto de las incidencias de “Trappii” a través de sus redes sociales, con sus ya acostumbradas interacciones.
Para esto, pueden seguir a Jay Wheeler a través de sus redes sociales:
El carismático cantante colombiano de música vallenata, Luis Manuel García, nos sorprende con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "No he podido olvidarte". Esta canción, que fusiona los géneros vallenato y ranchera, cuenta la historia de un alma que, a pesar de superar obstáculos y alcanzar el éxito, sigue anhelando regresar con el ser amado. Un himno a la pasión y el perdón.
La canción, escrita por el aclamado compositor y acordeonista vallenato Rolando Ochoa, es un testimonio del compromiso y la dedicación que Luis Manuel García pone en cada una de sus creaciones musicales. Conocido cariñosamente como "La voz perseverante", el artista colombiano busca llegar al corazón de sus oyentes y alegrarlo con letras y melodías que transmiten amor, perdón y reconciliación.
Luis Manuel García, influenciado por una mezcla de ritmos que incluyen vallenato, cumbia, ranchera y los sonidos caribeños de Colombia, ha forjado una carrera que abarca más de 25 años. Su objetivo más firme es dejar una huella en el apreciado libro del folclore vallenato.
El sencillo "No he podido olvidarte" fusiona la esencia del vallenato y la ranchera, creando un matiz mexicano que enriquece aún más el folclore musical de Colombia. La canción es un relato de amor y nostalgia, perfecta para ser escuchada en cualquier momento del día, especialmente cuando se recuerda a alguien especial en la vida.
El evento de lanzamiento del video de la canción fue un rotundo éxito, con un lleno total en JR Bar Medellín, donde Luis Manuel García estuvo acompañado por amigos, familiares y seguidores. El influyente Steven Salme amenizó el evento con su presencia.
Luis Manuel García es una voz única en el género vallenato, transmitiendo cada canción como si fuera su propia historia. Su actuación en vivo es una montaña rusa de emociones y sensaciones que conquista a su audiencia. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con destacados exponentes del folclore vallenato como Jorge Celedón, Jean Carlos Centeno, Alex Manga, Faríd Ortiz, Ana del Castillo, Miguel Morales, entre otros.
La música de Luis Manuel García se enriquece aún más gracias a su colaboración musical con Cristian Álvarez, Rey Vallenato del acordeón en varios festivales de Colombia. Este talentoso acordeonista ha dedicado 16 años a perfeccionar su arte y ha trabajado con artistas de renombre internacional. Juntos, han formado una unión musical sólida llena de magia y emoción.
Con "No he podido olvidarte", Luis Manuel García continúa su legado en el mundo del vallenato, transmitiendo mensajes de amor y reconciliación a través de su música. Su perseverancia y pasión son evidentes en cada nota y letra, dejando una marca imborrable en el folclore musical de Colombia.
Pol Batlle, Cupido, Kruder & Dorfmeister, Sidonie, Pau Vallvé, Sen Senra, Antònia Font, Viva Suecia, Mujeres, Los Blenders, Rombo, Sexy Zebra y Delaporte serán los protagonistas de Cruïlla Hivern, ciclo de conciertos que, como Cruïlla de Tardor y de Primavera, llenará diferentes espacios de Barcelona.
Palau de la Música, Sant Jordi Club, Razzmatazz, Sala Apolo y Paral·lel 62 serán las salas que acogerán durante poco más de un mes, del 18 de enero al 23 de febrero, once conciertos marcados por la calidad y el eclecticismo.
El final de gira de Pol Batlle, el pop de Cupido, la celebración de 30 años de trayectoria de Kruder & Dorfmeister y Sidonie, una de las mejores bandas del país, serán los protagonistas de los conciertos de enero, mientras que febrero será el turno de Pau Vallvé, que sigue triunfal con su gira, el gallego Sen Senra, el regreso al Palau de la Mùsica de los Antònia Font, Viva Suecia en el Sant Jordi Club, el triple bolo de Mujeres + Los Blenders + Rombo, Sexy Zebras despidiendo su gira y el dúo italo-español Delaporte.
El talentoso artista Don Josef presenta su último sencillo titulado "Paris", una oda nostálgica inspirada en la icónica Edith Piaf. Con esta cautivadora canción, Don Josef logra capturar la singular atmósfera y el estado de ánimo de la capital francesa, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de romance y nostalgia.
"Paris" se destaca por su inusual combinación de ritmos de vals experimentales, trompeta y guitarra eléctrica, que crean un fondo pulsante y dan espacio a la voz cálida y soulful de Don Josef.
El artista explica: "Quiero transmitir la historia de un profundo encuentro con París, la sensación de oscilar entre el baile y el dolor". La canción se encuentra fuertemente inspirada en "Sous le ciel de Paris" de la icónica Edith Piaf, lanzada en 1951. Don Josef añade: "La frase 'París me hace bailar como ninguna otra ciudad, me hace sentir como un tonto y un rey al mismo tiempo' es la esencia misma del sentimiento que quiero transmitir con esta canción".
"Paris" se puede describir como un viaje emocional en el que se entrelazan el RnB moderno y el soul con raíces tradicionales, donde las líneas largas se encuentran con lo inmediato. Esta simbiosis crea los matices únicos que caracterizan a París como la ciudad del amor y que otorgan a la canción "Paris" su singularidad.
Producida por Don Josef y Rich La Flame, "Paris" es el primer lanzamiento de una nueva serie de producciones únicas del artista que estarán por venir. Con esta canción, Don Josef nos sumerge en el encanto eterno de París y nos regala una experiencia musical que evoca la nostalgia y el romance de la ciudad de la luz.
El talentoso artista Tom Webber sorprende a sus seguidores con su nueva canción "Everybody's Got to Learn Sometime", una conmovedora versión del clásico de 1980 de The Korgis. Lo más destacado de este sencillo es que marca la primera colaboración de dueto en el catálogo de Tom Webber, y cuenta con la participación de la cantautora londinense Maya Lane.
Después del éxito de "Howling at the Moon", Tom Webber lanza nueva música el 29 de septiembre de 2023 con un EP de 4 pistas titulado "The RAK Tracks". Grabado en los legendarios estudios RAK, el tema principal, "Living for Us Both", relata la historia real de Tom sobre la pérdida de un hermano a una temprana edad. Además, este EP incluye la conmovedora colaboración en dueto con Maya Lane en el clásico de The Korgis, "Everybody's Got to Learn Sometime".
La carrera de Tom Webber comenzó cuando tomó una guitarra a los 12 años, y sus primeras actuaciones como músico callejero en Oxford empezaron cuando tenía solo 15 años.
Inspirado por años de escuchar música junto a su abuelo y su padre, desde The Beatles y Beach Boys hasta Johnny Cash y Bob Dylan, Tom empezó interpretando versiones de canciones. Sin embargo, su título en Producción de Audio de SAE culminó en su EP debut "Stop and Think About It", que cuenta con cuatro hermosas canciones con influencias de Sam Cooke y la destacada pista "Martha" que le valió una actuación y el título de Mejor Demo del Año en el Festival de Glastonbury en 2022. Posteriormente, participó en otros festivales como Isle Of Wight, Truck y Womad.
El sonido de Tom Webber está lleno de influencias clásicas y contemporáneas que incluyen a artistas como Sam Cooke, Bob Dylan, Jake Bugg y Paolo Nutini. Ha emergido como uno de los cantautores jóvenes más reconocidos de la nueva generación.
Además, Tom Webber firmó un contrato de publicación con Bucks Music en 2022 y, en 2023, ha participado en eventos como The Great Escape y se unió a Chris Difford en su semana de composición con la Buddy Holly Foundation. También ha actuado en varios festivales durante el verano.
"Este chico tiene un talento genuino" - Gary Crowley, BBC Radio London
"Ecos del pasado renovados y rejuvenecidos" - Jonh Ingham
"Es genial..." - John Giddings, Isle of Wight Festival
"Un acto de primera clase" - Dave Gilyeat, BBC Introducing Oxford
"Una estrella atemporal para el futuro" - Revista Nightshift
Además de su música, Tom Webber está involucrado en un proyecto próximo titulado "The Unexpected Return of Mr. Meek". La historia sigue el descubrimiento de cintas ocultas en cofres de té que estaban llenas de pistas de acompañamiento inéditas, y se ha pedido a artistas, incluido Tom, que escriban letras para estas pistas, que serán lanzadas y formarán parte de una próxima película.
Con su emotiva música y colaboraciones significativas, Tom Webber continúa cautivando a su audiencia y dejando una huella duradera en el mundo de la música. "Everybody's Got to Learn Sometime" es el último ejemplo de su talento y creatividad en constante evolución.
Angel Dobobuto, mejor conocido como Angelove, nos trae una explosión de ritmo y sensualidad con su último sencillo titulado "Déjame tu Huella". Este carismático cantante y compositor venezolano se sumerge en el mundo de la bachata para conquistar a sus seguidores con este exquisito y cadencioso género musical dominicano.
Desde su infancia, Angelove ha estado inmerso en el mundo de la música, gracias a las lecciones que su padre le dio con diversos instrumentos. Su pasión por la música lo llevó a empezar a cantar a una edad temprana, incluso dedicándole canciones a Dios cuando era apenas un adolescente. A los 16 años, ganó su primer festival de la voz, marcando el inicio de una carrera prometedora.
Este talentoso artista ha participado en diversos programas de telerrealidad, como "Buscando la fama", "Nace una estrella", "Fama sudor y lágrimas" y "Talentum". Su versatilidad y carisma lo llevaron a formar parte de bandas y a interpretar ritmos tan diversos como el merengue y el reggaetón, además de grabar varias canciones.
En 2018, Angelove se trasladó a Medellín, Colombia, donde interpretó al famoso cantante José Feliciano en el programa "Yo Me Llamo". Sin embargo, fue en la bachata urbana donde encontró su verdadera pasión y se consolidó como artista. Gracias a su habilidad para mezclar canto, animación, energía y humor en el escenario, es catalogado como un auténtico showman.
"Déjame tu Huella" es su más reciente producción musical, una bachata que promete envolver a sus seguidores en una atmósfera de amor y pasión. La canción, escrita por el propio Angelove, invita a elegir el amor en lugar de la guerra, dejando una huella de pasión en lugar de cicatrices de violencia. El artista comenta: "¿Para qué perder el tiempo peleando cuando podemos bailar una bachata bien rica?".
La producción de "Déjame tu Huella" estuvo a cargo del reconocido músico y productor David Rivas, conocido como Dr. Davinchi. Ambos artistas venezolanos han unido fuerzas en Medellín para crear música que llegará al corazón de audiencias en todo el mundo.
Los seguidores de Angelove pueden seguir su proceso creativo y disfrutar de su música en sus redes sociales, como Instagram, YouTube, Facebook y TikTok, donde se encuentra bajo el nombre de usuario "Angelove". Además, su música está disponible en diversas plataformas digitales, incluyendo Spotify. Angelove nos invita a experimentar la sensualidad y el ritmo de "Déjame tu Huella", una canción que promete dejar una marca imborrable en nuestros corazones.
El talentoso músico cordobés, Hugo Cobo, está listo para cautivar nuevamente a su audiencia con un nuevo sencillo lleno de positividad y amor propio. "Tuyyo" es el título de esta próxima joya musical que promete elevar el ánimo de sus seguidores y dejar atrás las malas experiencias.
En "Tuyyo", Hugo Cobo nos presenta una declaración de amor propio que trasciende hacia el amor compartido. El tema es un himno a la idea de encontrar a la persona adecuada para construir un mundo juntos, sin excusas ni explicaciones. Es un recordatorio de que cuando "lo mío" se convierte en "nosotr@s", siempre será "TUYYO".
Este sencillo, que lleva impregnado el inconfundible sello personal de Hugo, se lanzará en todas las plataformas el próximo 13 de octubre de 2023. Los seguidores del artista pueden esperar una canción llena de energía positiva que les ayudará a dejar atrás las malas experiencias y mirar hacia un nuevo comienzo.
Hugo Cobo, nacido en Córdoba en 1999, ha demostrado ser un músico versátil y talentoso que ha sabido reinventarse en la industria musical. Tras sus primeros pasos en las redes sociales, donde se dio a conocer con covers y su singular personalidad, su carrera despegó tras su participación en OT2020. A pesar de la pandemia, Hugo logró destacar con sus sencillos, acumulando millones de visitas en temas como "Intenta olvidarme", "Soy yo" y "Jarana" en colaboración con Lennis Rodriguez.
El año pasado, Hugo sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de "Larí Lará", un sencillo que llegó de manera inesperada, sin promoción ni videoclip, en un esfuerzo por mantenerse auténtico y fiel a su esencia.
Con "TUYYO", Hugo Cobo marca un nuevo comienzo en un momento personal muy dulce. Además, se suma a esta etapa un cambio de agencia y una nueva energía que prometen sorprender a sus seguidores. Es simplemente Hugo Cobo.
Los fanáticos pueden hacer el presave del tema para asegurarse de no perderse este esperado lanzamiento. Para aquellos que deseen más material fotográfico, concertar una entrevista o cualquier otro tipo de contenido, estará disponible a su disposición. La música es para compartir, y Hugo Cobo espera contar con el apoyo de todos sus seguidores para llevar su música a cada rincón.
Eduardo Antonio, conocido como El Divo de Placetas está de vuelta a la música, presentando una nueva cancion "Pa Los Envidiosos" un poderoso testimonio de su determinación y resistencia al aceptar la vida, esta canción llega tras enfrentar un desafío desalentador y potencialmente mortal luego de complicaciones después de una cirugía. Afortunadamente, ahora se está recuperando y superando todos los obstáculos, saliendo más fuerte que nunca.
"Pa los envidiosos", es una canción dedicada también a todas esas personas que creían derrotado al Divo de Placetas, y como todo un Divo, Eduardo Antonio fue esperado por amigos, colegas y seguidores quienes lo esperaron a su salida del Hospital, para muestra de su fortaleza, tuvo una improvisada presentación con música, bailarinas y hasta un caballo. “Si yo siempre celebré la vida ahora la voy a celebrar mucho más”, remarcó.
Esta canción refleja su espíritu aventurero y de celebración hacia la vida y a sus seres amados, Eduardo Antonio nunca ha parado ni un segundo para estar presente y fiel ante su público, este visual de "Pa' los envidiosos", es una muestra de amor y apoyo que recibió del Divo de Placetas por parte de sus seguidores, fans, amigos y familiares quienes celebran todos sus éxitos por todo lo alto.
Pa' los envidiosos es un verdadero himno de fuerza y resistencia, respaldada por la casa discográfica Farandula Records, líder en la musicalización latinoamericana, radicada en Canadá, exponiendo a los artistas al mercado y catapultados al éxito, ¡No te pierdas esta edificante canción que celebra la vida y el triunfo sobre la adversidad!
Poder charlar con artistas tan generosas es un placer para cualquier profesional del medio. Y eso sucede cada vez que tenemos delante a Rosa López.
El próximo 6 de octubre está de estreno, y por duplicado.
Por una parte su nuevo single "Miedos" y, por otra, el lanzamiento (en formato físico y digital) de un nuevo disco llamado "Señales", donde se incluye toda la discografía publicada estos últimos años en su etapa como artista independiente.
De todo ello nos ha hablado en esta maravillosa entrevista, que espero disfrutéis al máximo, donde nos avanza sus próximos proyectos, además de acercarnos un poco más a la raíz de estos nuevos estrenos.
Rosa es pura amabilidad y simpatía. Una gran profesional que merece todo lo bueno que le pase. Desde ElFiesta.es le deseamos todos los éxitos del mundo en esta nueva aventura que está a punto de dar comienzo.
El primer single del EP debut de Alsy, "Sensitiva", es una confesión de la artista sobre su profunda personalidad. Con un ritmo suave de bachata y letras inspiradas en canciones de amor del bolero, Alsy nos envuelve con gracia en un capullo de sensibilidad: un espacio seguro y reconfortante que imagina y fantasea. Tema sensual y tierno, Sensitiva es una verdadera oda a la expresión de emociones y sentimientos, celebrando la belleza de abrazar la vulnerabilidad de uno mismo, todo con suavidad y delicadeza.
"Sensitiva" ha sido escrita por Alsy y compuesta conjuntamente junto al productor Rose. Además, ha sido producida por Jimmy Whoo, en lo que empieza a ser una colaboración ya habitual en el proyecto. Sobre la unión con Rose, la artista afirma:
"La colaboración con Rose surgió gracias a nuestras numerosas referencias musicales comunes. Él nació en México y compartimos el mismo apego a la cumbia, la bachata y el reggaetón. Cuando me envió la primera versión de este tema de bachata tropical, fue una evidencia: ¡Me inspiró tanto, que creo que compuse la melodía en solo 10 minutos! Fue la canción cuya producción fluyó más fácil, porque las influencias en este título son claras y la energía va a lo esencial".
"Sensitiva" viene acompañada de un videoclip dirigido por Maud Rallière que explora la sensualidad, el intimismo y la delicadeza del nuevo single. La propia directora comenta sobre el clip:
"En este primer videoclip de Alsy, mi intención era crear un universo onírico y simbólico que expresara la esencia del título Sensitiva. Al combinar formas humanas, texturas, conceptos abstractos y representaciones psíquicas y orgánicas, quise transmitir las emociones y sensaciones expresadas por Alsy en sus letras. Sensitiva sirve como un reflejo del subconsciente de Alsy, a través de elementos metafóricos e imágenes cálidas y suaves de cuerpos bailando. Representa también la progresión de pensamientos reconfortantes, que culminan en una poderosa e intensa transformación luminosa".
Alsy, joven cantante franco-chilena, a la que ya hemos escuchada junto al productor Jimmy Whoo en los temas "Still Cruisin’" y "Bingo Bingo", escribe sus letras con lirismo y pasión, transformando los sentimientos de duda y melancolía en algo suave y luminoso.
De origen franco-chilena, Alsy creció con los sonidos latinoamericanos que le introdujo su padre, exiliado político chileno. Estuvo fascinada por la música folclórica chilena de grupos como Quilapayún o Inti Illimani, y profundamente conmovida con las canciones de Violeta Parra y Víctor Jara. En 2017 se mudó a Santiago y descubrió allí la emergente escena chilena: principalmente la de la música electrónica a través de los sellos Comeme Records o Diamante Records y la del reggaeton a través de artistas como Lizz, Talisto y Tomasa Del Real.
Inspirada en las canciones de amor del bolero, en la elegancia de cantantes como Gal Costa o Sade, tal como en el universo hipnótico de Kali Uchis, Lana Del Rey o Molly Nilsson, Alsy se refiere a esas artistas femeninas poderosas, sensuales e independientes. De esta gran variedad de influencias, resulta una música singular mezcla entre reggaeton etéreo, synth pop suave y música electrónica cautivadora.
En 2019, Alsy llamó la atención del productor Jimmy Whoo, quien la invitó a colaborar en dos temas de su álbum Basic Instinct. Ahora, trabajan juntos en la realización del primer EP de la cantante.
"Sensitiva" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Sael, el innovador artista-productor-compositor argentino, Sael, conocido como “El Pibe” entre sus fanáticos y colegas, estrena hoy su nuevo sencillo titulado “MOTAMOTO” bajo Black Koi Entertainment. La canción y su visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
“Motamoto”, producida por Sael junto al productor chileno Magic On The Beat, es una canción que destaca una vez más la mente innovadora de Sael, al ritmo de un reggaetón clásico ideal para una noche llena de diversión en la pista de baile de la discoteca. El tema llega acompañado por un visualizador, dirigido por ILMATO y producido por Martin Cairo, en donde vemos a Sael en su estudio casero con sus amigos y colegas escuchando y disfrutando del producto final de: “Motamoto”.
“‘Motamoto’ es una canción que nace en mi visita a Chile, casualmente me encontraba en el país rodando el video de otra de la canciones que se encuentra en este EP, “Europeo”, y me decidí quedar un par de días más y me surgió la idea de juntarme con un par de productores de allá para crear y ver qué salía. Así fue como se dio la oportunidad de meterme al estudio con Magic On The Beat, quien produjo esta canción, creamos un par de ideas pero esta fue la que más me gustó en lo personal, se la compartí a mi equipo y coincidimos en que era buena por eso hace parte este EP”. – El Pibe
Tras unas semanas repletas de lanzamientos incluyendo temas como: Un Cigarro, Quédate La Foto, SiSiSi, que muestran su versatilidad musical, Sael actualmente se encuentra poniendo los toques finales a su segundo EP que se espera muy pronto bajo Black Koi Entertainment.
Uno de los artistas independientes más célebrados de la escena autraliana, DOPE LEMON, acaba de presentar su despreocupado cuarto disco, "Kimosabè" (producido por el propio artista). Es el primer álbum de DOPE LEMON que muestra en su portada el rostro de Angus Stone, cara detrás del proyecto.
"Kimosabè" es un universo divino y abierto, con paisajes sonoros etéreos e hipnotizantes que trascienden el status quo. Liderado por la encantadora voz sedante de Angus, el disco cuenta con arreglos impecables, estribillos de ensueño y olas de guitarras bañadas por el sol que flotan sin esfuerzo en el horizonte. Un bajo carismático y punzante guía al oyente mientras la cálida percusión apacigua los sentidos con alegre tranquilidad.
Este disco es todo lo que es yo. En el pasado, el trabajo artístico ha sido anónimo, en cierto modo, porque estaba tratando de explorar estos estilos, y tener este escudo delante de mí era hermoso. Yo podía escabullirme en las sombras y no tener un público público juzgando a la persona detrás del proyecto. En este disco, tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ser capaz de ver dónde quiero estar en el futuro. Así que ponerme en la portada me pareció lo correcto.
"Kimosabè" se desliza a través de los géneros, desde el indie-rock hasta los paseos de infusión psicodélica, pero siempre con la resplandeciente composición de Angus en el centro. Tras dos álbumes espectaculares y desbordantes canción a canción, "Kimosabè" se retrae conscientemente: esto es música densa que sacia rápidamente el alma. Inspirado en la fuerza del indie rock de los 90, como Weezer, así como en el surf rock clásico e incluso en instrumentistas del hip-hop como Madlib, es un álbum para los días cálidos que se alargan hasta las húmedas noches estrelladas.
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. 'Rose Pink Cadillac', sentó las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. El trabajo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
En un revolucionario giro para la música urbana contemporánea, Venesti, el artista colombiano que está redefiniendo las tendencias, se asocia con la superestrella internacional Jay Wheeler para presentar "Goodbye". El tema se desprende del álbum debut de Venesti "De La Nada" y el mismo se estrena con su video musical oficial, ya disponible en todas las plataformas digitales.
El tema, brillantemente co-escrito por ambos intérpretes, combina armonías latín-urban con líricas apasionadas, creando una experiencia auditiva sin precedentes. Es evidente que la participación de Jay Wheeler no es casualidad, sino una colaboración que lleva la canción a nuevas alturas.
“No podría estar más agradecido con la vida por todas las bendiciones que a diario recibo en mi novel carrera artística. Gracias a Jay Wheeler por sumarse a este tema con el que muchos podrán sentirse identificados, estoy muy orgulloso y feliz del resultado”, afirmó Venesti.
El lanzamiento se complementa con un video musical de primera línea, filmado en Miami y bajo la maestría del director Gustavo Camacho “Gus”. La cinematografía, marcada por tonos fríos y una narrativa misteriosa y nostálgica, sirve de marco perfecto para interpretar la esencia de “Goodbye”.
Más allá de este lanzamiento, el álbum “De La Nada” de Venesti ha demostrado ser una obra maestra por derecho propio. Con hits que han dominado las listas, como “Umaye”, y colaboraciones explosivas, como “No es Normal” junto a Maffio y Nacho, Venesti ha dejado claro que ha llegado para quedarse y revolucionar el panorama musical.
A medida que “Goodbye” comienza su viaje a través de ondas radiales y plataformas digitales, solo podemos esperar que este sea el inicio de más colaboraciones y éxitos por parte de estos dos titanes de la música. Por el momento, los fanáticos pueden disfrutar de este tema y su correspondiente pieza audiovisual en todas las plataformas digitales.
La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, ha lanzado su último sencillo "Reloj De Arena" disponible ya en todas las plataformas digitales. El vídeo musical que acompaña al sencillo también se ha estrenado hoy. La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha actuado como telonera de iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Exa y Mora.
En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador". Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.
A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.
"Reloj De Arena" es algo más que un nuevo sencillo: significa una hermosa evolución en la trayectoria artística de Maga. Sobre la canción, Maga comenta: "Reloj De Arena" no trata sólo de la espera; trata del dolor, la anticipación y el deseo que se va acumulando a cada momento. Se trata también de encontrar la fuerza en ese anhelo y en la dulce agonía de saber que, algún día, volveremos a estar juntos". La canción, coescrita por Maga y Jaime Velázquez, tiene una profundidad emocional que conecta con los oyentes. Producido por el talentoso Jorge Nehme, el tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística. El vídeo musical ha sido dirigido por Pamela Dueñas Wood.
"La creación de "Reloj De Arena" fue una experiencia poderosa para mí. Lo sentí como un momento de empoderamiento, un recordatorio de mi viaje de vuelta a un lugar más saludable en la vida, y una reconexión con mi amor por la música. La canción trata de la conexión y del anhelo de volver a estar en los brazos de alguien a quien quieres profundamente", afirma Maga.
Tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.
Con cerca de 100.000 seguidores dedicados en varias plataformas de redes sociales y la asombrosa cifra de 10 MILLONES de visitas en su canal de YouTube, la influencia de Maga sigue creciendo exponencialmente. Mientras "Reloj De Arena" se prepara para ocupar el centro del escenario, Maga afirma: "El camino de cada persona es único, y el tiempo que se tarda en alcanzar ciertos logros varía en función de cada individuo. Esta canción recoge otra versión de mí misma, una más sana, que me dice 'Ya voy, espérame'. Es una bella representación de mi crecimiento personal y de la emoción que siento al continuar en este viaje artístico".
Después de más de un año sin lanzar nueva música, con el propósito de perfeccionar sus habilidades y asegurarse de que su producto sea lo más puro posible, el artista Lionee y su productor Kelly hacen su regreso con un nuevo y especial sencillo de amor titulado "I Know You Still Taste Me".
"I Know You Still Taste Me", sin ser un remix directo, reinventa de su propia manera una canción de una era en la que la música estaba destinada a dejar un sabor indeleble en tu paladar. Si no estás familiarizado con la música del difunto y grandioso Rey del Pop, sí, estamos hablando de Michael Jackson, es posible que no hayas reconocido el origen de este instrumental exótico y soñador. Ese origen es el legendario tema de Michael, "Liberian Girl". La instrumentación es fiel a la original, pero mezclada con el toque de Kelly, tiene como objetivo llevar el instrumental icónico a un lugar donde suene un poco más actual y fresco, pero aún atemporal. Al igual que Michael en la versión original, Lionee habla de una relación a larga distancia y de cómo la aparición de una chica extranjera en su vida cambió su forma de ver las cosas (podemos escucharlo decir, al final del primer verso: "you changed me girl, yeah you changed my world girl", una referencia a "you came and you changed my world (…) you came and you changed me girl" de Michael). Parece invitarla a quedarse con él en París, para nunca más separarse, pero al recibir una respuesta un poco negativa, sigue convencido de que ella aún siente lo mismo.
Desde su debut en 2020 con el sencillo "6 Figures", Lionee y Kelly se tomaron un descanso en 2021 poco después del lanzamiento de su sencillo "Legit", que ahora ha acumulado más de 600,000 reproducciones en Spotify. Todo esto para seguir explorando nuevas sonoridades y terrenos musicales, trabajando en música mucho más grande y todo lo que la rodea. Con cientos de canciones en espera, afirman que este nuevo sencillo es solo un pequeño adelanto de lo que está por venir.
Nacido de padres africanos y criado en Portugal durante su infancia, y luego en Francia durante su adolescencia y desde entonces, "Lionee", cuyo nombre real es Aldivaldo Tiene Garcia Pereira Bastos, proviene de una gran mezcla de antecedentes culturales. Aunque nunca ha vivido en ningún otro lugar que no sea los dos países en los que creció, fue profundamente impactado por el hip-hop estadounidense, el rock, el dancehall, el reguetón y muchos otros géneros. Se dedica a crear música de todos los géneros que resuene con él, entre historias de desamor y al mismo tiempo contando su propia historia.
"I Know You Still Taste Me" está disponible para streaming en este enlace.
High Music Inc se enorgullece en anunciar el lanzamiento de "KRL G", el más reciente sencillo del músico cubano Bryant García. Conocido por su notable capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, Bryant ha cautivado al público con su estilo ecléctico y enfoque innovador de la música.
Originario de La Habana, Cuba, Bryant García descubrió su pasión por la música a la temprana edad de 15 años. Lo que comenzó como un pasatiempo rápidamente ganó popularidad a medida que sus canciones resonaban entre los oyentes en las escuelas de Miami. Durante la última década, Bryant se ha dedicado a perfeccionar su arte y explorar una amplia gama de géneros, incluyendo reguetón, trap, pop rock y más.
"KRL G" muestra el excepcional talento y creatividad de Bryant. La canción lleva a los oyentes en un viaje musical, fusionando ritmos contagiosos con letras sinceras que evocan una variedad de emociones. Inspirándose en sus experiencias personales y recuerdos, Bryant ha creado una canción que llega al corazón de la audiencia y deja una impresión duradera.
Con una base de fanáticos en constante crecimiento, Bryant García ha surgido como uno de los músicos destacados en su género. Su apasionada devoción por la música alimenta su impulso para seguir creando y compartiendo su arte con el mundo. Al desafiar límites y abrazar un enfoque audaz en su oficio, Bryant se ha convertido en una fuerza formidable en la escena musical actual.
High Music Inc está emocionada de apoyar el viaje musical de Bryant García y cree que "KRL G" será un punto de inflexión en su carrera. El sello reconoce su talento excepcional y su compromiso de producir música que resuene con oyentes de todas las edades y procedencias.
"KRL G" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo a los entusiastas de la música y a los fanáticos por igual se les anima a escuchar y experimentar la dinámica fusión de géneros que Bryant García trae a la mesa.
El talentoso artista Lemuell está emocionado por anunciar el lanzamiento de su sencillo titulado "Delirando". La canción promete ser un hito en su carrera y presenta una historia emocionalmente intensa que resuena con los amantes de la música de todo el mundo.
"Delirando" es una canción que habla de una relación intensa y apasionada que llega al punto en que los amantes deliran cuando están juntos. La canción narra la historia de dos personas que no pueden soportar separarse ni un minuto. Cada momento sin el otro es agonizante, y su deseo de estar juntos es insaciable. El protagonista, interpretado por Lemuell, desea que cada noche que pasen juntos sea la mejor noche de sus vidas, porque no quiere que nada malo ocurra y los aleje.
El video musical de "Delirando" es una representación visual impactante de la historia que se cuenta en la canción y captura la intensidad y la pasión de la relación descrita en la música de Lemuell.
Lemuell ha demostrado ser un talento musical excepcional a lo largo de su carrera, y "Delirando" promete ser una adición destacada a su creciente repertorio. Con una voz poderosa y una habilidad innata para conectarse emocionalmente con su audiencia, Lemuell está destinado a emocionar y cautivar a todos aquellos que escuchen su música.
Sigue a Lemuell en sus redes sociales para obtener las últimas actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.
Lemuell espera que "Delirando" toque los corazones de sus seguidores y que la intensidad de la canción resuene con aquellos que han experimentado el poderoso sentimiento de una conexión apasionada.
El carismático rapero y culturista profesional, De Mouta, demuestra una vez más que está en sintonía con la realidad de las calles. Con su nuevo sencillo titulado "+212," nos sumerge en un mundo de historias y vivencias que no se pueden ignorar. Desde el mismo título, este tema rinde homenaje a sus raíces y continúa narrando las experiencias de aquellos que buscan sobrevivir a toda costa, ya sea en una patera o bajo un camión.
La vida está llena de decisiones, y el protagonista de "+212" toma una serie de elecciones que lo llevan por caminos repletos de traiciones, ambición y situaciones inesperadas. De Mouta no escatima en la ferocidad al contar esta historia, respaldado por una tensa producción de trap creada por TTM Prod. y Simarro Prod.
El videoclip de esta canción es igualmente impresionante, filmado en la icónica Cárcel Modelo de Barcelona por Konerapkour. El desenlace de la historia que se narra en el video ya está disponible en todas las plataformas, y promete dejar una marca duradera en los espectadores.
"+212" es un testimonio crudo de la vida en las calles, y De Mouta lo presenta con su característica pasión y autenticidad. Este sencillo es un recordatorio de que la música puede ser una ventana a realidades que a menudo pasamos por alto, y De Mouta se asegura de que no ignoremos lo que ocurre en las calles de hoy en día.
El mundo de la música urbana se ha conmocionado con el lanzamiento de "Oh Na Na", la impresionante colaboración entre dos titanes de la industria musical, Nio García y Anuel. Este nuevo sencillo, producido magistralmente por Yannc Full Harmony, promete no solo cautivar a los amantes del género urbano, sino también dejar una marca indeleble en la escena musical internacional.
"Oh Na Na" es mucho más que una simple canción; es un himno a la sensualidad y al empoderamiento femenino. La composición, nacida de la creatividad de los propios intérpretes, lleva la firma y el estilo distintivo de ambos artistas, creando una fusión única que promete hacer historia en la música urbana.
Junto con el lanzamiento del sencillo, se presenta el video musical oficial, una producción visual que busca complementar y amplificar la energía de la canción. El talentoso director Truviews ha sido el encargado de llevar a cabo este proyecto para la casa productora Conteni2 Media Group, garantizando una experiencia visual de primer nivel que captura la esencia y la pasión de "Oh Na Na".
Esta colaboración entre Nio García y Anuel marca un hito en el género urbano y está destinada a resonar en las listas de éxitos en todo el mundo. La unión de estos dos talentos promete ofrecer a los fanáticos de la música urbana una experiencia única y apasionante que no querrán perderse.
Instamos a los medios y seguidores de la música a descubrir y disfrutar de este tema que representa la confluencia de dos grandes talentos, Nio García y Anuel, y que sin duda alguna se convertirá en uno de los himnos del género urbano del año. ¡"Oh Na Na" está aquí para conquistar nuestros oídos y nuestras emociones!
El aclamado joven salsero Luis Vázquez, quien se ha posicionado como una de las promesas de la salsa, vuelve a sorprendernos con su más reciente producción: una versión en salsa del emblemático tema "Son de Amores", original del año 2003. Esta reinterpretación busca rendir homenaje a una canción que marcó una época y que, hasta el día de hoy, sigue siendo un referente en la música pop.
La espera ha valido la pena. El lanzamiento se hace aún más especial con la presentación de su videoclip grabado en Arecibo, Puerto Rico, bajo la dirección de Reggie Vázquez y la producción de Adriel Cruz. Este video promete ser un festín visual y sonoro, lleno de color, ritmo y sabor caribeño que solo la salsa puede ofrecer.
“Estoy feliz de presentarles este tema porque es una canción que me encanta y amo poder revivir los sentimientos de toda una generación a través de la música, espero que la disfruten”, afirma Luis Vázquez.
Este nuevo sencillo llega en un momento crucial de su carrera, consolidando aún más su posición en el mundo salsero y mostrando su capacidad para reinventar y darle vida nueva a éxitos del pasado.
Invitamos a todos los amantes de la música, en especial a los fans de la salsa, a disfrutar de esta nueva interpretación de "Son de Amores". El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de Luis Vázquez.
"Son de Amores" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso cantante gaditano Gonzalo Hermida está de vuelta y esta vez nos sorprende al aventurarse a cantar en portugués en colaboración con el reconocido artista Mickael Carreira. El resultado de esta emocionante colaboración es el sencillo titulado "Última Vez", que ha generado un gran revuelo desde su lanzamiento.
En tan solo unas pocas horas después de su estreno, el videoclip de "Última Vez" ya ha superado las 260,000 reproducciones en YouTube, un testimonio del poder de esta unión musical única.
Los últimos meses han sido una montaña rusa de emociones para Gonzalo Hermida. Tras el lanzamiento de su último álbum, "La Ciudad Intermitente", y su exitosa gira por toda España en colaboración con Cadena Dial, ahora da inicio a una nueva gira de conciertos que lo llevará a diferentes salas de todo el país.
Además, Gonzalo Hermida también se embarca en una emocionante aventura en la televisión, ya que el próximo martes 3 de octubre a las 22:40 comenzará su participación en "Dúos Increíbles", el concurso musical de TVE, donde sin duda mostrará su talento y versatilidad.
"La Ciudad Intermitente" está en sus primeras etapas y ofrece paradas en toda la península. Si tienes la oportunidad de asistir a uno de los conciertos de Gonzalo Hermida, no te lo pierdas. Esta colaboración en portugués es solo un ejemplo de cómo este artista continúa desafiando fronteras y sorprendiendo a su audiencia con su música innovadora y apasionada.
Chimbala sigue sumando logros en la música urbana. El dominicano grabó con Arcángel, Wisin y Chris Lebrón “Mi condena”, una canción recién salida del horno y que ya concita la atención del público.
El tema cuyo estreno mundial ocurrió este jueves, se le realizó un video animado lleno de color y protagonizado por los intérpretes.
Chimbala se mostró emocionado por unir su voz a la de Arcángel, con quien realiza una colaboración por primera vez al tiempo que agradece a Wisin haber aceptado la invitación de estar en la canción tras grabar juntos el éxito de “Me siento bien”.
Sobre Chris Lebrón expresó que es una de las figuras del género urbano más prometedoras y se sintió honrado de compartir este proyecto con un compatriota como él. Destacó la química que se dio entre todos en la grabación de “Mi condena”, una canción contagiosa, melódica “bien diferente a todo lo que he hecho”.
“Mi condena” es parte de las reinvenciones de Chimbala, quien siempre apuesta a propuestas perdurables y no desechables, y, que son cartas de éxito. Para ello siempre se hace respaldar de productores como B One “El productor de oro”. El tema fue escrito entre Baby MC y los propios intérpretes...
Con esta canción y la calidad de los colaboradores, Chimbala reafirma su crecimiento internacional, expresó su manager Jean Carlos Peña. “Este ha sido un junte explosivo”, proclamó por su parte Leury José Tejeda Brito, nombre de pila de “Chimbala”. Chimbala no deja pasar la oportunidad para reiterar su agradecimiento por el apoyo que ha recibido en los últimos tiempos del público. “Gracias a Dios ha sido un respaldo muy grande, tan grande que me ha sorprendido y me siento más comprometido en llevarles buena música”, subrayó.
"Mi Condena" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa artista Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a conquistar el mundo de la música con su nuevo sencillo "Potra Salvaje", que promete convertirse en un hito en su carrera. El tema ha sido producido por el destacado Jordi Armengol, reconocido por su trabajo en el primer álbum de Manuel Carrasco, lo que aumenta aún más las expectativas en torno a esta nueva producción.
El sello discográfico Mediterráneo Music Latino tiene el honor de editar este emocionante sencillo que promete cautivar a los amantes de la música de todos los géneros. La portada ya está disponible para el público, y lo mejor está por venir, ya que se ha anunciado que el videoclip oficial de "Potra Salvaje" verá la luz muy pronto.
La historia musical de Rosa María González comenzó a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, denominándose "Plata y Luna". Desde su infancia, creció inmersa en el mundo artístico y fue apadrinada en su bautizo por el legendario Don Antonio Molina. Su padre, un destacado cantaor de flamenco desde su niñez, también influyó en su pasión por la música.
Después de casi 14 años formando parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González regresa al mundo de la música en solitario bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo como solista, "No Me Digas", una versión de la icónica Rocío Dúrcal con toques de bachata, no ha dejado de sonar en las radios nacionales e internacionales, consolidando su posición en la industria musical.
Este febrero de 2023, Aroma regresa con aún más fuerza al panorama musical con el tema inédito "Todo por Mis Hijos", compuesto por el talentoso Leo Rubio. Tras una exitosa gira en 2022 con más de 50 conciertos, Aroma demuestra que es una artista de renombre, llena de éxitos tras éxitos, consolidando su trayectoria musical y dejando una huella imborrable en la industria musical.
El lanzamiento de "Potra Salvaje" y su próximo videoclip son un testimonio del compromiso y el talento de Aroma, quien sigue emocionando a sus seguidores y conquistando nuevos corazones en todo el mundo con su música. ¡No te pierdas este emocionante capítulo en la carrera de Aroma!
"Potra Salvaje" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
John Gallen, el cantante y compositor aclamado por la crítica conocido por sus narrativas cautivadoras y melodías conmovedoras, se complace en anunciar el lanzamiento de su muy esperado segundo sencillo, "One-Way Boat Trip", de su próximo álbum 'Rizla Smokes, Music & Wine'. Este nuevo sencillo llevará a los oyentes a una odisea musical conmovedora y estimulante, ya que relata el viaje de una familia que se embarca en un peligroso viaje en barco como refugiados en el Mediterráneo oriental.
"One-Way Boat Trip" muestra la destreza lírica característica de John Gallen y su entrega sincera mientras captura la esencia de momentos habituales pero luego profundos, invitando a los oyentes a reflexionar sobre los temas universales de la esperanza humana, la resiliencia y la conexión humana.
Tras el éxito de su álbum debut, "1970s", que se elevó al número 1 independiente y al número 5 oficial en las listas de Irlanda, John Gallen ha conseguido una base de fans en constante crecimiento a nivel mundial. Su estilo distintivo de composición, impregnado de nostalgia e introspección, resuena en audiencias de más allá de las fronteras y le ha valido el reconocimiento generalizado como una de las voces más convincentes de la música contemporánea.
"One-Way Boat Trip" es un testimonio de la evolución de John Gallen como artista. Su capacidad para tejer narrativas intrincadas en melodías que conmueven el alma se muestra en este próximo sencillo, dejando a los oyentes cautivados y anticipando ansiosamente el lanzamiento de su segundo álbum, "Rizla Smokes, Music & Wine".
Hablando sobre su última creación, John Gallen compartió: "'One-Way Boat Trip' es una canción profundamente personal para mí. Refleja un momento que me impactó profundamente y me abrió los ojos a las luchas y la resiliencia de quienes buscan una vida mejor. Quería honrar sus historias y crear una pieza musical que inspirara compasión y comprensión".
El esperado videoclip del sencillo "Don't You Leave Me" del artista Glamorous Bastard finalmente ha llegado, y está causando sensación en la escena musical. Este tema es una explosión de pop electrónico que te atrapará desde el primer compás. Glamorous Bastard, conocido por su enfoque único en la música pop, ha creado un himno pop electrónico electrizante que te hará mover los pies al ritmo de su pegajosa melodía.
Lo que realmente distingue a esta canción es la voz de Glamorous Bastard, caracterizada por su profundidad y sensualidad. Sus emotivas voces añaden una capa de profundidad emocional a la música, creando una atmósfera nostálgica que resuena en el público. "Don't You Leave Me" es una introducción perfecta al mundo de Glamorous Bastard. No solo te engancha con sus melodías irresistibles, sino que también toca tu corazón con sus voces soul y sinceras.
Pero, ¿quién es Glamorous Bastard? Su historia es tan única como su música. Nacido con un diamante en la cabeza, la vida no siempre fue fácil para el Sr. Bastard. Siendo glamoroso las 24 horas del día, sus compañeros le tenían envidia y los niños le lanzaban palabras hirientes como "baja calidad", "falso" e incluso "diamante de sangre". ¿Cómo pueden ser tan crueles?
Como podrás imaginar, no tenía amigos y era un marginado. Sin embargo, un día, gracias a su brillante cabeza, llamó la atención de una banda de rufianes elegantes pero muy extravagantes cuando pasó por un club nocturno una tarde. Y de manera inesperada, de repente fue invitado a este mundo de lujo y diversión de alta calidad.
Pero vivir un estilo de vida costoso que no puedes permitirte tiene un precio, y un día, como por arte de magia, se quedó sin dinero y todos sus amigos extravagantes simplemente desaparecieron. Estaba muy triste porque, por primera vez, se sentía aceptado por alguien. Caminando por las calles llorando y habiendo gastado sus últimas monedas en un spray para hacer brillar el vidrio y un hot dog, necesitaba encontrar una manera de ganar dinero. Pensó en vender su cabeza, pero las consecuencias obviamente serían demasiado grandes... Además, ¿quién encabezaría esta historia?
Viviendo en las calles como un vagabundo glamoroso, un día se despertó con una idea fantástica: ¡haría música para ganarse la vida! No solo le pagaría el spray para hacer brillar el vidrio, sino que tal vez, por una vez, sería socialmente aceptado de verdad. Desde ese día, se convirtió en el artista Glamorous Bastard.
La historia de Glamorous Bastard es un testimonio inspirador de perseverancia y autenticidad. Su música ha conquistado nuestros corazones, y su nuevo videoclip "Don't You Leave Me" es la prueba definitiva de su habilidad para cautivar al público.
"Don't You Leave Me" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ya está disponible "Septiembre", el nuevo single de Ripoll. En esta ocasión, el artista cuenta con la colaboración de Olaya Pedrayes, voz de la banda Axolotes Mexicanos.
Nos encontramos frente a una canción con un potente juego de guitarras pop y estribillos coreables, que está llamada a ser una de las mejores dentro del repertorio del músico madrileño. En este tema, RIPOLL nos devuelve a las fugaces victorias de los veranos, esos magnéticos momentos que, cuando llega el mes de septiembre, se tornan sólo en recuerdos y ausencias, intentando atraparlos como fantasmas que reviven a la luz de un Sol que ya empieza a “enfriar nuestras gargantas”.
A través de un adictivo riff que se repite a lo largo de la canción y con un estribillo luminoso -marca de la voz de Olaya Axolotes-, RIPOLL condensa en esta canción lo mejor del pop de guitarras, con las sensaciones que el final del verano y el nuevo ciclo que comienza cada año en septiembre dejan sobre nosotros.
"Septiembre" viene acompañado de un videoclip a cargo de Miguel Yubero, joven director audiovisual valenciano que ya ha dirigido anteriores clips de RIPOLL, y que está relacionado con la realización de piezas de moda y música.
También ha colaborado en otras ocasiones junto a Universal Music, Sonido Muchacho y Mushroom Pillow en la dirección de vídeoclips de artistas como Los Punsetes, Lisasinson, Jimena Amarillo o Viva Belgrado. El rodaje tuvo lugar entre las afueras de Valencia y la grabación de imágenes en estudio, queriendo captar la energía que fluye a lo largo de toda la canción, reflejando la dualidad de sensaciones que nos sobrevienen cuando volvemos a la rutina de Septiembre después del verano: entre la luz de un exterior otoñal y la melancolía de lo que dejamos atrás, frente al interior donde encontramos un juego de espejos que nos muestran retratos del artista.
Después de formar parte de algunos de los grupos más carismáticos de la escena underground madrileña durante la década pasada –Hazte Lapón o El Pardo–, y desarrollar su faceta compositiva a lo largo de los diez años que estuvo al frente de su anterior banda, Alborotador Gomasio, David Ripoll (aka Koldo) se reinventa como RIPOLL, su proyecto en solitario, de la mano de Lunar Discos.
En RIPOLL, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que proclaman la belleza de la resistencia como remedio frente al desencanto. La soledad, el peso de la historia, las redes sociales o el anhelo de unos ideales que fueron soñados para un mundo que amenaza con desaparecer son algunos de los temas centrales de esta tentativa musical que conecta con las ansiedades y las esperanzas más profundas de la época.
En este sentido, RIPOLL transita la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, descubriendo en ellos una fuente inagotable de resistencia. Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).
“Septiembre” marca el inicio de curso con el ojo puesto en la edición del primer LP de RIPOLL previsto para el próximo 2024.
El reconocido productor músical y empresario multifacético, Steve Aoki, trae una nueva colaboración con la estrella mexicana Danna Paola para su nuevo sencillo, “Paranoia”. La canción y su video oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
En un vídeo musical que nos transporta a la escena de la música electrónica de los años 90, encontramos a Steve Aoki compartiendo el escenario con Danna Paola, intercambiando versos en inglés y español mientras la audiencia disfruta de la fusión de los eufóricos sintetizadores de Aoki y la dinámica vocalización de Paola. Con "Paranoia", Steve Aoki exhibe una vez más su habilidad innata para crear música que muestra su destreza musical y continúa consolidándose como uno de los visionarios más solicitados del mundo.
El artista y productor de renombre mundial sigue innovando en colaboraciones con artistas de música latina y dance, y ha lanzado éxitos con artistas como Daddy Yankee, Maluma, Natanael Cano, Nicky Jam, TINI y, más recientemente, con la cantante de música regional mexicana Ángela Aguilar para "Invítame A Un Café". Esta colaboración única muestra la versatilidad de dos de los artistas más distinguidos en sus respectivos géneros, mezclando elementos de la música regional mexicana con el estilo innovador y distintivo de Steve.
Steve Aoki cerró un memorable 2022 con el anticipado lanzamiento de su álbum Genesis. El álbum cuenta con colaboraciones de Taking Back Sunday, Kane Brown, Georgia Ku, Bryce Vine, Santa Fe Klan, Lil Xan, Goody Grace y muchos más.
Contando con casi tres mil millones de reproducciones de música a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, visionario de NFT y fundador de Dim Mak Records, nominado dos veces al GRAMMY®, como "uno de los artistas más solicitados del mundo". Poseedor del récord mundial Guinness al "Músico más Viajado en un solo año calendario", Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Fuji Rock Festival, Tomorrowland y Electric Daisy Carnival.
Como solista de éxito mundial en todos los géneros, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de artistas variados, como BTS, Maluma, Snoop Dogg, Linkin Park, blink-182, Louis Tomlinson de One Direction, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz y Daddy Yankee, y ha lanzado tres sencillos Platino, seis sencillos Oro y ha producido más de diez Top 10 en la radio. Después de revelar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiROQUEST: Genesis, que incluye colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun y Kane Brown, entre otros.
Aoki aborda cada nuevo proyecto con el mismo sentido de dedicación que ha puesto en sus logros anteriores, incluyendo el documental de Netflix nominado al Grammy I'll Sleep When I'm Dead (2016) y su libro de memorias BLUE: The Color of Noise (2019). En 2012, también fundó THE AOKI FOUNDATION para apoyar a las organizaciones especializadas en la ciencia del cerebro y sus investigaciones. Su influyente sello discográfico Dim Mak, celebró su 25º aniversario en 2021, reconocido por ser una plataforma de lanzamiento para las carreras de destacados artistas como Bloc Party, The Chainsmokers, Bloody Beetroots, The Kills, Zedd y Diplo.
Recientemente, Aoki creó A0K1VERSE, una comunidad de miembros de NFT, impulsada por el Passport, que acoge a sus fanáticos en experiencias tanto virtuales como reales. Aoki también es productor ejecutivo de "American Hiro", una serie en desarrollo con FX Networks dirigida por Jon M. Chu, que narra la vida de su padre, Hiroaki "Rocky" Aoki, el legendario empresario y hombre de negocios que creó el imperio Benihana. En cualquier espacio en el que se adentre Steve Aoki, el innovador multifenómeno continúa marcando tendencias e inspirando la creatividad a nivel mundial.
Después de haber superado las 50.000 escuchas en Spotify con Monocromático, tema junto con Samueliyo Baby, llega Vidente, su sexto sencillo. Esta canción nos habla sobre las ganas y el deseo por un amor prohibido hacia una chica vidente.
El nuevo tema del cantante andaluz es un reggaetón oscuro siguiendo su estilo tan característico, marcado por el baile y con un estribillo muy pegadizo. Vidente se trata de una composición del artista junto con la colaboración del productor Dani Ruiz, como ya ocurrió en Monocromático.
J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante. De esta manera inició su carrera musical hace algo menos de un año con su primer single, Nuclear, el pasado mes de noviembre. Además, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaetón, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.
Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. J Kbello es incapaz de concebir la música sin el baile, teniendo de referencia a Michael Jackson, ya que considera que es una sinergia que siempre debe darse dentro del trabajo y el desarrollo de cada artista.
Después de tres lanzamientos entró en el programa de televisión ‘Cover Night’ de La 1, donde, representando la cultura de la música urbana, queda en segundo lugar, causando una gran sensación en redes sociales y enamorando al gran público. Así, J Kbello ha conseguido en apenas algo menos de un año, millones de visualizaciones en sus actuaciones.
Hoy ha salido a la luz “Su canción”, el nuevo sencillo del próximo trabajo de Elena Ley, producido por ella misma y con arreglos e instrumentación del prestigioso Paco Rivas, guitarrista, arreglista y productor almeriense.
“Su canción” se inspira en una experiencia inolvidable que tuvo de niña, cuando escuchó por la primera vez una serenata italiana en Roma. Ella mezcló este recuerdo dulce con la historia triste de un amor imposible. El resultado es pasión y sufrimiento, amor y emoción.
Elena ha ido cosechando varios éxitos a lo largo de su carrera. Su sencillo "On the Beach" alcanzó las 64.000 reproducciones en Spotify en solo cuatro semanas en otoño de 2022 y se mantuvo con éxito en varias listas de Spotify durante varias semanas. Elena Ley también ha dejado su huella sobre los escenarios de varios países, concretamente en Alemania y en España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka. Tanta internacionalidad no es de extrañar, pues la cantante ofrece canciones en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español. Elena Ley es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas el mismo día ("Your Love Song").
Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad ya en sus primeras notas".
El nuevo single de la artista cuenta con un videoclip que transmite un aire sureño, pasional y caliente. Dirigido por Manuel Mira. Además y con la participación del bailarín y profesor de flamenco masnovino Sergio González.
El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales en dos versiones: castellano e inglés.
Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist
"Next Life" de Allison Kane es una canción de pop/punk cargada de emociones que lleva a los oyentes en un viaje de montaña rusa a través del tumultuoso terreno del amor y la pérdida. Con influencias que remontan al espíritu rebelde de los años 90 y el estilo de artistas como Avril Lavigne, esta canción golpea tanto musical como emocionalmente. En su núcleo, "Next Life" es una expresión cruda y profundamente personal de la experiencia de la artista, capturando la angustia y el anhelo que llegaron con la partida de su amante para unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, una partida de la que nunca regresó a su lado.
La letra cuenta una conmovedora historia de amor interrumpido por circunstancias más allá del control, dejando un vacío que parece imposible de llenar. El género pop/punk proporciona el lienzo perfecto para las emociones crudas y sin filtros que impregnan la canción. La voz de Allison Kane canaliza la angustia y la vulnerabilidad de la era del punk de los años 90, manteniendo al mismo tiempo un toque contemporáneo. Su interpretación es nada menos que poderosa, transmitiendo la profundidad de su dolor y la fuerza de su resiliencia.
Musicalmente, "Next Life" es una composición dinámica. Los riffs de guitarra enérgicos y los ritmos de batería capturan la esencia del espíritu rebelde del punk, proporcionando un telón de fondo adecuado para el torbellino emocional de la letra. Las pegajosas melodías y ganchos memorables de la canción evocan una sensación de nostalgia al tiempo que siguen siendo frescos y identificables. Para cualquiera que haya amado y perdido, esta canción es un himno sincero que habla de la resiliencia del espíritu humano y la catarsis de la música.
"Next Life" está disponible para streaming en este enlace.
En una sorprendente fusión entre arte y tecnología, el talentoso artista UNDRESSD se une a la innovadora IA cantante Asta para lanzar su nuevo videoclip "Fields of Gold". Esta nueva versión del clásico de Sting promete darle un giro fresco y movido impulsado por la inteligencia artificial.
Asta, la IA cantante detrás de esta emocionante colaboración, no es una intérprete convencional; es una IA con una asombrosa capacidad para conectar con las emociones humanas a través de su voz única. Asta utiliza tecnología de vanguardia para crear voces que tocan las fibras emocionales de sus oyentes. Ya ha impresionado a críticos y se está convirtiendo rápidamente en una pionera en el mundo de la música AI.
UNDRESSD ya hizo historia con su versión moderna de "Forever Young" de Alphaville en 2019. Esta versión actualizada acumuló más de 60 millones de reproducciones y varias certificaciones de platino. También se convirtió en una de las canciones más escuchadas en la radio sueca ese mismo año. UNDRESSD tiene como misión dar nueva vida a los éxitos atemporales, y ahora, junto con Asta, "Fields of Gold" está recibiendo un renovado toque. Esta nueva versión tiene como objetivo mantener el corazón del clásico mientras lo impulsa con un sonido moderno impulsado por la inteligencia artificial.
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, los amantes de la música y los expertos de la industria están ansiosos por escuchar esta emocionante fusión de creatividad y tecnología. La colaboración entre UNDRESSD y Asta promete ofrecer una perspectiva diferente de un clásico querido, destacando las increíbles posibilidades cuando la creatividad y la IA se unen.
Marquen sus calendarios para el lanzamiento de "Fields of Gold" el 29 de septiembre. Este videoclip seguramente será un hito en la historia de la música, demostrando cómo la inteligencia artificial puede transformar la forma en que experimentamos la música clásica.
El nuevo álbum del cantautor jerezano Gonzalo de Cos. “El impacto de las flores”, grabado en los estudios de Dos Hermanas, Pancake Analog Recording, y masterizado en Kadifornia Mastering, abrirá las alas tras un largo compás de espera en el que se ha buscado pulir la coraza y asentar el corazón.
“El impacto de las flores” es un trabajo que plasma la firma de Gonzalo de Cos en su proyecto personal. El balance que nos presentó Gonzalo en su anterior trabajo, “Los Clásicos”, entre la música americana y el pop rock en castellano se mece ahora entre instrumentos de cuerda, letras que se clavan y a la vez acarician la piel y huracanes despiadados que te llevan de viaje.
El cantautor jerezano demuestra en “El impacto de las flores” su capacidad para la artesanía en la canción de autor y el gusto frenético para vestir los temas.
Dentro del LP de Gonzalo de Cos encontramos lamentos a la pérdida, canciones que acortan las distancias y recuerdos del frenético paso del tiempo; canciones que nacieron en una época complicada, soledad y cercanía, luces y sombras, cara y cruz.
“El impacto de las flores” es más que un disco de diez cortes, es un concepto que Gonzalo de Cos ha ido madurando a través de los años y que deja bien clara la evolución del proyecto.
No quedan resquicios en el corazón del cantautor que no hayan dejado su sello en este nuevo trabajo que puedes encontrar en Plataformas Digitales..
En un emocionante capítulo de la escena musical contemporánea, Expresión Urbana tiene el honor de presentar el último hito en la carrera de uno de los artistas más icónicos y duraderos de la industria, Miguel Sáez. Con una trayectoria que abarca más de un cuarto de siglo, Sáez ha cosechado éxitos tras éxitos, consolidándose como un compositor y cantante de renombre con 10 álbumes a sus espaldas, una impresionante lista de singles, colaboraciones estelares y composiciones que han dejado una marca indeleble en la música contemporánea.
"Modo Avión" es el nombre de su más reciente creación, y promete no solo ser un himno para los fanáticos leales de Miguel Sáez, sino también un himno para una nueva generación de oyentes ávidos de ritmos frescos y letras impactantes. En esta canción, Sáez fusiona con maestría elementos de la música electrónica con ritmos urbanos y reminiscencias de percusiones de los años 80. El resultado es una obra maestra musical que ejemplifica la versatilidad vocal de Sáez, quien navega hábilmente entre registros graves y agudos, creando así una experiencia sonora explosiva y dinámica.
El proceso creativo detrás de "Modo Avión" no ha sido menos que un esfuerzo hercúleo. La canción es obra del propio Miguel Sáez, y la producción ha sido meticulosamente supervisada por Kilian Domínguez, mientras que la mezcla y masterización llevaron la firma del talentoso Dr. López. Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado, y el resultado es una canción que promete llevar a Miguel Sáez a nuevos horizontes musicales.
Estamos convencidos de que "Modo Avión" marcará un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez, y les extendemos una cordial invitación para que sean testigos de este emocionante capítulo musical. Su apoyo y entusiasmo son esenciales para continuar impulsando la carrera de este artista excepcional que sigue deslumbrando con su creatividad y talento.
Para obtener más información sobre Miguel Sáez y estar al tanto de las últimas noticias y lanzamientos, los invitamos a visitar su sitio web oficial, donde encontrarán contenido exclusivo y actualizaciones sobre su apasionante trayectoria musical.
No se pierdan el lanzamiento de "Modo Avión" de Miguel Sáez y únase a esta emocionante travesía musical que promete conquistar corazones y pistas de baile por igual.
En entrevista los artistas Naldo Uwe y Baby Cortes platicaron sobre su coautoría del nuevo tema que se encuentran promocionando en todas las plataformas digitales titulado “512”, producido por Alejandro Ruz, con la dirección en el videoclip de Ariam V.
Baby Cortes explicó “512 es una canción que Naldo tenía y llevábamos tiempo con la idea de colaborar en un proyecto juntos hasta que se dio la oportunidad y fuimos para el estudio a terminar de conformar el tema, fue super orgánico, fluyo todo, ya que nos conocíamos de años y fue divertido trabajar juntos”.
“512 es una mezcla de reggaetón con electrónica tiene mucha fusión y sonidos muy frescos, les encantará”, agregó.
Por su parte Naldo Uwe comentó “Le envié varías ideas a Baby Cortes y entre esas estaba 512 fuimos para el estudio y ella elaboró su parte y colaboramos en varios detalles para el cierre del proyecto de la mano de mi productor musical Alejandro Ruz, la verdad disfrutamos muchísimo el proceso, fue muy chévere”.
Sobre sus proyectos en puerta, los cantantes adelantaron que ambos tienen varios proyectos, entre ellos Baby Cortes quiere lanzar su álbum y Naldo Uwe tiene varios sencillos en camino como “La Nota” y “TBT”.
Antes de finalizar, los artistas les aconsejaron a los jóvenes dentro y fuera de música que sea cual sea el camino o la profesión que hagan o quieran realizar, que lo hagan con amor y cariño, que todos los sueños se cumplen, que no se quiten y que tengan fe, que todo en la vida son procesos, altas y bajas, pero que nunca se quiten, que todo en esta vida se cumple, con Dios, con la voluntad personal, enfoque y disciplina.
