Los Harmónicos, el dinámico dúo musical compuesto por Gabriel Lebrón y Audberto Duprey, se prepara para sorprender al mundo con el lanzamiento de su nuevo sencillo “X Ray”. En esta emocionante colaboración, se unen al talentoso compositor Moffa para ofrecer una fusión única de estilos y sonidos que promete cautivar a los amantes de la música.
Oriundos de Guayama, Puerto Rico, este dúo creativo ha trabajado arduamente para desarrollar su propio sonido distintivo, fusionando elementos del reguetón y la cumbia con un toque moderno y fresco. Su creatividad desbordante y su talento innegable los han posicionado como una fuerza emergente en la escena musical actual.
En “X Ray”, Los Harmónicos y Moffa nos invitan a sumergirnos en un universo musical vibrante y enérgico. Con su estilo único y sus letras cautivadoras, el dúo nos transporta a través de una historia de atracción magnética y deseo irresistible. La canción retrata el encuentro entre un intérprete fascinado por una joven misteriosa, quien despierta su curiosidad y lo lleva a entregarlo todo para poder estar a su lado. Con una mezcla irresistible de ritmos pegajosos y melodías envolventes, “X Ray” nos invita a disfrutar de una noche llena de buena música y emociones intensas.
Grabado en Square House, ubicado en Guaynabo, Puerto Rico, “X Ray” es el resultado de la colaboración entre Los Harmónicos, Moffa y Joan Manuel Ubiñas, conocido como “Fantasma”. La combinación de talentos y la creatividad desbordante de estos artistas ha dado como resultado una canción que promete hacer vibrar a los oyentes.
Para celebrar este esperado lanzamiento, “X Ray” se estrena con su respectivo soporte visual, que complementa la energía y la intensidad de la canción.
“X Ray” marca un hito importante en la carrera de Los Harmónicos y Moffa, consolidando su posición como artistas innovadores y visionarios en la escena musical actual.
Con su talento inigualable y su dedicación implacable, este dúo y su colaborador destacado están listos para conquistar los corazones de los amantes de la música en todo el mundo.
El renombrado artista urbano De La Ghetto, reconocido como uno de los pioneros e influyentes en la música latina, presenta su tan esperado quinto álbum de estudio. Bajo el título "GZ", esta producción discográfica independiente consta de 12 cautivadoras canciones que exploran diversos géneros urbanos, como el Trap, el R&B, Hip Hop, reguetón y el género alternativo.
"GZ" lleva la marca distintiva de De La Ghetto, con letras audaces y sensuales que se entrelazan con melodías inigualables. Este álbum destaca por sus colaboraciones explosivas con reconocidos artistas como RaiNao, Lyanno, Nesi, Arcángel, Villano Antillano, Myke Towers, Hector El Father y Quevedo, este último participando en el sencillo promocional "My Love".
"My Love" se alza como el sencillo principal del álbum, fusionando dos continentes con su poder y originalidad. El video oficial de esta canción, grabado en España y protagonizado por destacados actores del cine español, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
De La Ghetto expresa su satisfacción con el lanzamiento de "GZ" y asegura que este álbum, trabajado incansablemente, refleja su esencia y su amor por la música, considerándolo como su mejor producción hasta el momento.
"Me siento muy feliz con el lanzamiento de este álbum, lo hemos trabajado sin descanso, tiene mi esencia, mi estilo y mi amor por lo que hago, es el mejor álbum que he hecho en mi carrera artística", expresó el artista.
Recientemente, De La Ghetto logró un hito destacado en su carrera al agotar las entradas en dos inolvidables conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, demostrando su capacidad de convocatoria y su impacto en el público.
"GZ" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y De La Ghetto invita a sus seguidores y amantes de la música urbana a disfrutar de esta experiencia única que promete cautivar los oídos y los corazones de todos.
La talentosa artista puertorriqueña VF7 vuelve a cautivar al público con el lanzamiento de su atrevido y sensual tema "Modales". En esta ocasión, VF7 ha colaborado nuevamente con el joven productor Xydaine, quien previamente trabajó en varios temas de su exitoso álbum "15".
"Modales" se presenta como una canción urbana con un toque melódico de la música electrónica, fusionando géneros de manera magistral. Este nuevo sencillo refleja su evolución personal después de un recorrido de autodescubrimiento, definición y un encuentro profundo con su yo interno.
Durante los últimos tres años, VF7 ha experimentado un notable crecimiento y madurez en su carrera, consolidándose como una artista apasionada y comprometida con su arte. "La música es mi norte", declara VF7, enfatizando la importancia de su pasión y la reafirmación que ha experimentado en su camino.
La estrella infantil que una vez conocimos ha dado paso a una artista juvenil con una visión fresca y renovada de su música y su proyección artística. VF7 ha tomado riesgos tanto en su lírica como en su voz, destacándose como una artista de cambio e inclusión.
"Agradezco todas las oportunidades, experiencias y vivencias que me han llevado hasta este punto como VF7. La música es mi pasión y poder expresar mis emociones, anhelos y visión es un regalo", comenta Valeria, nombre real de la artista.
En este nuevo lanzamiento, VF7 continúa explorando nuevos sonidos y ritmos, siempre enmarcados en el género urbano y manteniendo su estilo único al cantar. Con cada nuevo tema, la artista nos sorprende y nos invita a sumergirnos en su mundo artístico lleno de energía y autenticidad.
Tatyana D'Voce, una talentosa artista nacida en Toronto, Canadá, ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su poderosa y única voz. Su energía impactante ha dejado sorprendidos a todos aquellos que han tenido el placer de escucharla. Con una trayectoria internacional en ascenso, Tatyana se posiciona como una artista de renombre.
Las presentaciones en vivo han sido la pasión de Tatyana durante muchos años. Se desenvuelve en diversos géneros musicales, lo que le permite mostrar su amplio rango vocal. Desde música disco de los años 70 hasta pop mainstream, rock y música latina, Tatyana ha sabido cautivar a su público con su diversidad de estilos.
Durante los últimos años, Tatyana ha estado muy ocupada dejando su huella en la escena musical. En julio de 2016 y 2017, fue galardonada como la mejor artista internacional en Guayaquil, Ecuador, en los premios "Ancla Dorada". Durante su gira en Ecuador, se presentó frente a más de 15,000 personas, dejando una impresión duradera.
El año 2017 fue un año increíble de colaboraciones para Tatyana, incluyendo su participación en el concierto "A World Away", un evento multicultural que reunió diferentes instrumentos de distintos países para producir un único sonido. Tatyana cerró el espectáculo junto a una banda conformada por músicos de diferentes orígenes orientales, portugueses, hispánicos y caucásicos, interpretando sus dos canciones más populares: "Amame O Dejame" y "Dime Que Me Amas".
En 2018, la popularidad de Tatyana entre sus seguidores en Ecuador siguió creciendo rápidamente. Fue invitada a presentarse en las "Fiestas de Guayaquil" en julio, durante la celebración de la independencia de la ciudad. Con más de 60,000 asistentes, Tatyana D'Voce cautivará al público con una variedad de covers y material original.
Actualmente, Tatyana se encuentra trabajando en uno de los proyectos más importantes de su carrera. Durante los últimos años, ha lanzado únicamente sencillos, pero ahora está concentrada en la creación de un álbum que representará un nuevo sonido y una versión renovada de Tatyana.
No cabe duda de que Tatyana D'Voce es una artista en constante evolución y con un futuro prometedor. Su talento y dedicación son evidentes en cada una de sus interpretaciones. Mantente atento a las novedades de esta talentosa cantante, porque seguramente seguirá sorprendiéndonos con su música única y cautivadora.
No te pierdas el nuevo sencillo de Tatyana D'Voce, "Cenizas", y prepárate para ser cautivado por su inigualable voz y su estilo distintivo.
"Cenizas" ya está disponible para streaming en este enlace.
Clipper's Live ha anunciado los artistas confirmados del festival Les Nits de Barcelona, que tendrá lugar en los Jardines del Palacio Pedralbes entre el 27 de junio y el 26 de julio. Las entradas están a la venta en la web oficial del festival www.nitsdebarcelonapedralbes.com.
Natalia Lafourcade, Tom Odell, Morat, Sebastián Yatra, Melody Gardot, Manhattan Transfer, Antonio Orozco, Alizzz, David Bisbal, Diego el Cigala, Els Amics de Les Arts, Havasi, Ainhoa Arteta, Molotov, Taburete, Carles Sans, Ara Malikian, Gloria Trevi, God Save The Queen, De Simba a Kiara - el tributo al Rey León, Lildami, Las Migas, Delafé y Las Flores Azules, Buhos, Mariona Escoda, Elefantes, Meritxell Neddermann, Sergi Carbonell, Brodas Bros y Sara Roy son los artistas confirmados para esta edición, que llenarán tus noches de verano de música y diversión.
Por primera vez White Summer llega a Barcelona y será en Les Nits de Barcelona, donde serán los encargados de diseñar y dinamizar el Village del festival para llevar la experiencia más allá del propio concierto. Se podrá disfrutar de la mejor versión del diseño y las artes escénicas que dinamizarán las horas previas y posteriores a los conciertos con espectáculos de tipo visual y carácter festivo. Así, el Village se convertirá en un espacio excepcional donde convivirán la restauración, el diseño y las artes escénicas.
Respecto a la gastronomía, el Village contará con la presencia de reconocidos restauradores como Kao, Casa Pepe, Camarasa, Nomo, Sauleda, Deleito, Madrelievito y Cal Blay Food Lovers que nos harán disfrutar de sus platos estrella.
No dejes que te lo expliquen, ¡vive Les Nits de Barcelona en el Palau de Pedralbes!
El nuevo sencillo de Hezu Romero con la colaboración especial de "El Barros Baby" llamado Dime, relata como se puede abandonar un amor porque que se dio cuenta de que le hacía daño, y aunque se siga queriéndolo, es lo mejor para él, porque en ese momento no le hacía bien.
Después de un tiempo ha madurado y decidió volver a por ese amor y darle su correspondiente explicacion del abandono y no tener la madurez sufiente para afrontarlo, aunque vuelve dispuesto a todo para conquistarlo. Este tema llevaba en el cajón algún tiempo, pero Hezu Romero quiso incorporar algo diferente, algo que no encontraba como hacerlo. Ese algo sería un estilo más urbano, por lo que decidió terminarlo más adelante. Meses después en una charla con su compañero de infancia José el Marote, también un cantante emergente, le mencionó tenía un tema a medio terminar y necesitaba algo más fresco y urbano, este recomendó la participación de "El Barros Baby".
Alex de nombre artístico "El Barros Baby" tiene 25 años y con 18 por un desamor, empezó en a hacer musica para aliviar sus sentimos y como medio de expresión, de forma casera con dos móviles uno sonaba y el grababa video es la única forma que podía hacerlo para la composición de sus primeros temas. Al principio sus temas eran improvisación básicamente. Fue aprendiendo poco a poco con los medios disponibles, luego aprendió a grabar de forma más semi profesional con una app de estudio con el mismo móvil y unos pequeños auriculares, lo que le sirvió para grabar con más calidad, en sus proyectos que fue aprendiendo a hacer de forma autodidacta.
Durante el tiempo que uso este flujo de trabajo sobre 3 años aprendió a hacer mejores canciones. Con el paso del tiempo tuvo la oportunidad de grabar una canción en un estudio profesional en Calle 63 Studio, grabo su primer tema más profesional llamado "Desde que te fuiste" con lo que empezó a ser más conocido. Tiempo después, no cuajo seguir haciendo temas con en Calle 63 Studio, así que tuvo la ocasión en entrar en otro studio que apenas comenzaba, "Hay Química Studio" donde actualmente sigue realizando todos sus temas. Y Así como Hezu Romero y El Barros Baby crearon Dime su primer tema colaborativo.
"Dime" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista THENI 8 ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "BG". Esta canción forma parte de su álbum SENS, el cual está siendo construido con un aire pop latino que cautiva a todos los amantes de la música.
El álbum SENS narra la historia de cómo THENI 8 pasó de sentirse atrapado a sentirse libre. El primer capítulo de esta historia fue el lanzamiento de "Sens enfermé" y ahora "BG" continúa con esta cautivadora narrativa. La nueva canción relata el primer beso compartido en un club gay, representando el coraje de ser uno mismo a pesar del miedo y los prejuicios. No fue fácil dar ese paso adelante mientras se observaba la situación con ojos preocupados.
"BG" cuenta con un contagioso ritmo pop latino que recuerda al reguetón y se canta en francés. La atmósfera de la canción captura la emoción vivida en ese instante, la liberación de aceptar vivir la vida de acuerdo a los propios deseos. Esta liberación se construye poco a poco a medida que THENI 8 nos presenta nuevas canciones de su álbum SENS, culminando con su esperado concierto en mayo de 2024 (fecha por determinar).
¡"BG" ya está disponible en todas las plataformas desde el 30 de junio de 2023! Es el momento perfecto para bailar y celebrar ese primer beso en la pista de baile. El álbum y las entradas para el concierto pueden ser adquiridos en línea a través del sitio web oficial de THENI 8.
THENI 8 continúa consolidando su carrera como uno de los artistas más destacados de la escena musical actual. Su música trasciende fronteras y emociona a personas de todas partes. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de THENI 8 y sumergirte en el universo musical de su álbum SENS. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y las letras emotivas de "BG" y descubre la historia completa detrás de este talentoso artista!
Anonymous17, una adolescente de la zona de Chicago, Estados Unidos, ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Love Light Peace Harmony". Esta talentosa joven, que comenzó a grabar hace tres años, ha completado 27 canciones hasta la fecha y está lista para conquistar los corazones de sus seguidores con su música auténtica y emotiva.
"Love Light Peace Harmony" es el primer sencillo de una serie de tres EP que Anonymous17 lanzará en el sello discográfico Pink Street Records durante el año 2023. Este proyecto marca un importante hito en su carrera musical y promete ser el comienzo de una emocionante trayectoria.
Desde muy pequeña, Anonymous17 demostró su pasión por el canto. Fue en un garaje donde Chip Altholz, su co-productor, la escuchó interpretar una canción de Pat Benatar y quedó impresionado por su talento. A partir de ese momento, comenzaron a trabajar juntos en la creación de música original, utilizando composiciones de su amigo Nick Bak como base para que Anonymous17 desarrollara sus propias letras.
Las grabaciones se llevaron a cabo en el sótano de la joven, utilizando una computadora portátil basada en Pro Tools y un micrófono Sennheiser de mano. Durante el proceso de grabación, Anonymous17 se sentaba en su silla favorita descalza, rodeada de un ambiente íntimo y personal. Su talento innato para la armonía se hizo evidente, pasando días sobregrabando armonías espontáneas sobre las pistas principales.
Durante la pandemia de COVID-19, Anonymous17 y su productor comenzaron a escribir canciones juntos, lo que dio lugar a este primer EP de seis canciones. Cinco de los temas fueron escritos por Chip y Anonymous17, mientras que "I Love You" fue compuesta por Nick Bak, un cercano amigo, y la base rítmica de "Love Work Dance" fue creada por otro buen amigo, Don Moody.
El EP lleva por título "Hand Held With Rough Edges" debido a que fue grabado por completo con un micrófono de mano y se dejaron comentarios espontáneos en el estudio al final de algunas canciones. El primer tema, "Love Light Peace Harmony", cuenta con un monólogo/voz en off de Sofia Hall al principio, el cual sugiere que el mundo está cambiando para esta generación de jóvenes y cómo están surgiendo nuevas oportunidades con la democratización de los medios de creación. La canción "Help" reconoce a las jóvenes y mujeres que luchan con su imagen, tristeza, depresión o ansiedad en una sociedad plagada de pornografía, que desafortunadamente a menudo valora a las mujeres por su apariencia. La última canción, "Feel the Power", sugiere que todo el poder que se necesita ya está dentro de uno mismo. Anonymous17 es optimista y cree firmemente que, a medida que la humanidad avance más allá de la tercera dimensión, finalmente llegará la "conciencia cuántica del amor" a todos.
El talento y la autenticidad de Anonymous17 han conquistado los corazones de aquellos que la escuchan, y se espera que su música continúe resonando en los oídos de los amantes de la música en todo el mundo. Con "Love Light Peace Harmony", Anonymous17 nos regala una canción cargada de emociones y mensajes profundos que resuenan con el espíritu de una generación en constante evolución.
Este nuevo sencillo es solo el comienzo de una prometedora carrera musical para Anonymous17. Su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz y sus letras es verdaderamente inspiradora. Con cada canción, ella se acerca más a su objetivo de tocar los corazones de las personas y transmitir un mensaje de amor y empoderamiento.
"Love Light Peace Harmony" ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo que sus seguidores la disfruten y se sumerjan en la experiencia musical única que ofrece Anonymous17. No pierdas la oportunidad de descubrir a esta talentosa artista y déjate llevar por su voz cautivadora y sus letras significativas.
A medida que Anonymous17 continúa su viaje musical, seguiremos atentos a sus futuros lanzamientos y a los EP restantes que completarán esta trilogía en Pink Street Records. Sin duda, estamos presenciando el surgimiento de una estrella en ascenso, y no podemos esperar para ver qué nos depara el futuro para esta joven promesa de la música.
La artista venezolana Angel Carra regresa con su cuarto sencillo, “Swallow Me” (Trágame), un pop soñador, veraniego, mayormente en inglés salpicado con español y una esencia seductora predominante.
El tema es una inmersión profunda en un mar de pasión, el cual contiene un mensaje que no solo le pertenece a una escena romántica, sino que es universalmente aplicable. La esencia de esta canción radica en la rendición.
Angel Carra agrega: “Toda mi vida he estado en una búsqueda espiritual. Pero no fue hasta que encontré “El Libro de los Secretos” de Osho que me sentí inspirada a crear algo que resonara con uno de sus mensajes centrales sobre confrontar nuestros deseos carnales, e ir más allá de ellos.
Sin embargo, cuando comencé a producir el demo de “Swallow Me”, no sabía de qué iba a tratar la canción. Incluso el título fue accidental. Fue algo que me llego a la mente cuando estaba guardando la maqueta y se suponía que iba a ser un título temporal. Eventualmente, la canción evolucionó alrededor del título y así fue como nació el tema.
Esta canción trata sobre rendir el control, dejar a un lado el ego y enamorarnos completamente de la vida. De sentir nuestros deseos humanos y no negarnos a nosotros mismos, pero siempre ir más allá de ellos. De no limitarnos a un nivel, sino remontarnos a uno más alto. Se trata de no tener miedo a lo desconocido. Supongo que partes de ‘El Libro de los Secretos’ y otras lecturas espirituales se alojaron en mi subconsciente e inconscientemente me llevaron a producir esta canción.
Una de las líneas que me impactó en aquel libro, y que refleja perfectamente está canción, dice, “El amor es como enfrentarse a un abismo. Por eso le tenemos tanto miedo. Podemos enfrentar un cuerpo, enfrentar una cara o una forma, pero tenemos miedo de enfrentar un abismo”.
“Swallow Me”, te sumerge en las profundidades del mar y te conduce a la cima del verano con una expresión melódica envuelta en un semblante de nostalgia.
Angel Carra nació y creció en Venezuela. Ella es la número ocho de diez hermanos, todos nacidos en un hogar musical. Angel comenzó a cantar a los cinco años y a realizar obras de teatro con cuatro hermanos en una banda fundada por sus padres a mediados de los 90. En 2013 se mudó a Nueva York para estudiar actuación en el Instituto Lee Strasberg y, desde entonces, se ha dedicado a ambas artes.
En el verano de 2022, lanzó sus primeros temas, “Amarme” y “Libre”, seguido de “Que Será”, lanzado el 2 de febrero de 2023. El estilo de Angel Carra se compone de español e inglés, amalgamando una mezcla de pop latino y dark, que refleja sus raíces de crianza en una familia bilingüe.
"Swallow Me" ya está disponible para streaming en este enlace.
La superestrella de la música latina, Ozuna, fue el encargado de poner el broche de oro en "La velada del año 3" que tuvo lugar el pasado sábado 1 de julio en el Estadio Civitas Metropolitano de Madrid. El artista actuó delante de 65.000 personas de forma presencial y frente a una audiencia de más de 3.4 millones de personas a través de la plataforma de streaming Twich.
El artista puertoriqueño que se halla de gira en España, acaba de lanzar su nuevo EP denominado Afro, una extraordinaria producción regida por el afro-beat con una fusión urbana-caribeña y la emblemática voz melodiosa del artista. El resultado es una irresistible colección de música contagiosa con la vibra perfecta para el verano. Para escuchar y/o descargar Afro, haga clickAQUÍ.
Además de este lanzamiento tan esperado, el superastro boricua estrena el video oficial del focus track de este EP que lleva por nombre “Tucu”, su colaboración con Amarion. El video filmado en Puerto Rico y bajo la dirección de Fernando Lugo, transmite un exquisito beat y el flow de ambos artistas que se desprende al ritmo de esta canción, rodeados de una vibra veraniega, apreciando la belleza femenina así como una trama de la que salen victoriosos para así seguir disfrutando de la fiesta.
Afro es la undécima producción musical de Ozuna. El EP fue producido por Ozuna junto a Vicente Saavedra; y la ingeniería musical a cargo de Hi Music Hi Flow.
Por otro lado, cabe destacar que este verano comienza su nueva gira por Europa “Ozuna Afro Euro Tour” donde presentará las canciones de Afro en vivo por primera vez. El tour arranca el 7 de julio en París. Entre las 16 fechas ya confirmadas, se incluyen conciertos en España, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Holanda e Israel.
Fechas confirmadas del Ozuna afro euro tour:
7 de julio, París, Francia 8 de julio, Marbella, España 9 de julio, Ibiza, España 14 de julio, Gdañsk, Polonia 15 de julio, Den Hagg, Netherlands 16 de julio, Santander, España 20 de julio, Milán, Italia 21 de julio, Valencia, España 22 de julio, Madrid, España 23 de julio, Barcelona, España 28 de julio, Roma, Italia 29 de julio, Biel-Bienne, Suiza 31 de julio, Tel Aviv, Israel 4 de agosto, Cádiz, España 5 de agosto, Galicia, España 6 de agosto, Torrevieja, España
El multigalardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas más destacados y escuchados de la música latina en todo el mundo. Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, incluyendo la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), el premio al Compositor Latino Contemporáneo del Año de BMI (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año "Taki Taki". (2020). Ganó sus primeros dos Latin GRAMMYs® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Tú x Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021.
En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria. En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, presentándose ante casa llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países.
En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne. En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum como solista, OzuTochi; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi.
El 18 de diciembre de 2022, Ozuna se presentó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022. Cabe mencionar que actualmente Ozuna, cuenta con la representación de Vicente Saavedra, Dímelo Vi.
La talentosa cantante y compositora checa, Slavena Tiger, ha regresado con su último sencillo, titulado "Where are we now", un cautivador himno que destaca por su poder vocal y su destreza como letrista. Con letras escritas por la propia Slavena, esta canción es un testimonio de la valentía de enfrentar los desafíos de la vida y salir fortalecido del otro lado.
"Where are we now" fue grabada en el prestigioso estudio Under My Pillow, y representa el segundo sencillo en inglés de Slavena. La canción ha llamado la atención de productores italianos, quienes la están utilizando para crear remezclas de club, convirtiéndola en un auténtico éxito en la vibrante escena de la música dance europea. Con su imponente voz y su entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más por qué es considerada una fuerza imparable en la escena musical checa y más allá. Sus letras abordan las luchas cotidianas a las que todos nos enfrentamos en la vida, pero también nos brindan una esperanza inspiradora de que somos capaces de superar cualquier obstáculo que se nos presente.
"Where are we now" ya se encuentra disponible en todas las principales plataformas de streaming, lo que permite que su apasionante música llegue a un público cada vez más amplio. Si deseas obtener más información sobre Slavena Tiger y su música, te invitamos a visitar su página web oficial y sus redes sociales, donde podrás descubrir su increíble talento y mantenerte al tanto de sus próximos proyectos.
A medida que esta talentosa artista continúa cautivando a oyentes de todo el mundo con su estilo único y su profunda expresividad, su música se convierte en un testimonio inspirador de perseverancia y empoderamiento. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el emocionante mundo de Slavena Tiger y disfrutar de su impresionante música.
"Where are we now" ya está disponible para streaming en este enlace.
El músico valenciano Peterson está emocionado de presentar su quinta y última canción del primer EP, titulada "La Fiesta". En esta ocasión, Peterson se aventura en un ritmo funk que comienza con una sección de metales al estilo de James Brown, adornada con palmas al estilo de "Fiebre del Sábado Noche". Desde el primer momento, resulta difícil resistirse a mover los pies con este ritmo, respaldado por un bajo magníficamente ejecutado por el talentoso Candy Caramelo.
La canción narra una noche de fiesta en la que se encuentran presentes personajes como Ed Sheeran, Alaska, Bruno Mars y Patricia Manterola. Se trata de un tema de funk en español que invita a bailar en las pistas de baile. Es una historia que comienza con una amiga que llega tarde, incluye al "gorrón" (el que aprovecha sin pagar), a la que baila sin descanso, un baño abarrotado y termina con maquillaje desordenado como un cuadro de Van Gogh y los zapatos en la mano, de vuelta a casa con las gafas de sol mientras el amanecer ya ha llegado. Una historia tan épica como común que merecía su propia canción.
Con "La Fiesta", Peterson completa su primer conjunto de cinco canciones. Con sus habituales guiños al pop español de los años 80, esta vez se enfoca en hacernos bailar, y lo consigue. Con un tono desenfadado, narra una noche de fiesta que, a diferencia de lo sucedido en la serie "Justo en Netflix", realmente termina en las primeras horas de la mañana, con heridas de batalla y algunas historias que contar. El tema fue grabado y masterizado en Madrid entre 2022 y 2023, con la producción de Candy Caramelo, quien también toca la guitarra, el bajo, la percusión y los sintetizadores. La masterización estuvo a cargo de Álvaro Del Toro. Peterson, el autor de la canción, se encargó de las voces y los teclados.
Peterson, un ingeniero de caminos de Valencia en la cúspide de sus 50 años, ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como aficionado. "La Fiesta" es su quinta canción y marca el cierre de la Cara A del EP que se publicará en 2023.
El sencillo ha sido lanzado de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos. Es un paso importante en la carrera de Peterson, quien continúa persiguiendo su pasión por la música y deleitando a sus seguidores con su original estilo y talento.
Para obtener más información sobre Peterson y su música, puedes visitar su página web o seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas "La Fiesta", disponible en todas las plataformas de streaming. ¡Prepárate para bailar al ritmo del funk y disfrutar de una noche inolvidable!
El talentoso cantautor Cullen Jack ha regresado a las plataformas de streaming y video con un conmovedor nuevo sencillo titulado "Space and Time". Jack, quien recibió formación clásica como cantante y compositor y se ha adentrado en la música popular con lanzamientos recientes a finales de 2022, ha lanzado este nuevo sencillo bajo el sello discográfico KiwiRidge Records.
El sencillo, acompañado de un video, ha llegado a las principales plataformas de streaming y video, y ha obtenido una gran acogida por parte del público. La canción aborda el tema de pedirle espacio a alguien y ha logrado conectar con muchas personas.
KiwiRidge Records, el sello discográfico de Cullen Jack, ha anunciado que este sencillo es solo un adelanto de lo que será su próximo álbum completo, el cual se espera que vea la luz a principios de 2024. Cullen Jack escribió la música y las letras de la canción, y también fue el productor principal de la misma. La canción y el video incluyen coros de respaldo, un cuarteto de cuerdas y los tradicionales instrumentos del pop rock.
"Creo que esta canción puede resonar con mucha gente", dijo Jack. "La escribí después de hablar con amigos sobre lo que significa cuando alguien te pide espacio o tiempo. Algo hizo clic en mí, y escribí la canción bastante rápido después de tener la idea".
El sencillo está disponible bajo la marca Cullen Jack en las principales plataformas de streaming y el video en vivo se puede encontrar en YouTube. Jack también anunció que una versión animada de la canción se lanzará más adelante en el verano.
El viaje musical del cantautor Cullen Jack comenzó en la sinfonía y evolucionó hasta presentarse en bares de piano en Estados Unidos y Asia. Ha escrito más de 100 canciones y continúa explorando nuevos horizontes en su carrera artística.
"Space and Time" ya está disponible para streaming en este enlace.
Dowba Montana anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su muy esperado álbum titulado "They Call Me Montana". El álbum, compuesto por ocho canciones, promete ser un éxito rotundo y cautivar a los fanáticos de la música urbana.
"They Call Me Montana" marca un nuevo hito en la carrera de Montana, un artista que ha dejado su huella en la industria de la música con su estilo único y letras sinceras. Con una mezcla de ritmos vibrantes y letras conmovedoras, este álbum seguramente sorprenderá y deleitará a los oyentes.
El álbum incluye las siguientes canciones:
•Walkin •Tcmm Brayan •Dior Stepper •Otra Distancia •Bronx La Favela •Big Money •¿Te Quedas Conmigo? •Amén
Uno de los aspectos más emocionantes del lanzamiento de "They Call Me Montana" es el video musical de la canción "Tcmm Brayan". Esta canción ha sido seleccionada como el enfoque principal del álbum y promete un video lleno de creatividad, energía y una narrativa visualmente impactante.
Dowba Montana ha trabajado incansablemente en la producción de este álbum, colaborando con destacados productores y artistas para ofrecer una experiencia musical única y cautivadora. El artista está ansioso por compartir su música con el mundo y espera que este álbum sea recibido con entusiasmo por sus seguidores.
El álbum "They Call Me Montana" ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
El lanzamiento llega justo después de su aparición sorpresa en el escenario con Fatboy Slim en Glastonbury y antes de su presentación en el Pride Festival mañana en Londres.
Coescrito por Rita y producido por Oak Felder, "Don't Think Twice" le sigue a los singles "You Only Love Me" y "PraisingYou" con Fatboy Slim, que han acumulado más de 80 millones de reproducciones en todo el mundo hasta la fecha. Inspirada en las propias experiencias de Rita, es una canción pegajosa y animada que infunde un espíritu carpe diem a los primeros momentos de una relación.
Rita dice: "Don't Think Twice habla de no pensárselo dos veces y simplemente aventarse románticamente. Sólo se vive una vez, así que se trata de aprovechar el momento y no dejarse frenar por pensamientos sobre lo que podría o no podría pasar".
El video, dirigido por el ganador del Oscar, TaikaWaititi, se grabó en Nueva Zelanda. Lleno de imágenes y simbolismo que evocan sentimientos asociados a los sueños, las pesadillas y el mundo de los espíritus, en él vemos a Rita canalizando a Katherine de Wuthering Heights mientras está atrapada en un bosque fantasmal dentro de un mundo distópico.
"Don't Think Twice" es el tercer single de You & I, el primer álbum de Ora desde que firmó un acuerdo con BMG, que le permitirá ser la propietaria de todas sus futuras grabaciones y disfrutar de un control artístico que no había tenido antes. You & I, que saldrá el 14 de julio, es el proyecto más íntimo de Ora hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Rita creó un álbum conceptualmente conectado para representar los diferentes capítulos de sus relaciones con la gente que quiere.
La carrera musical multiplatino de Rita Ora le ha ganado el reconocimiento comercial y de la crítica, con 13 sencillos en el Top 10 del Reino Unido y cuatro números uno. Ostenta el récord del mayor número de sencillos en el Top 10 del Reino Unido por una artista británica. Sólo en Estados Unidos, los aclamados sencillos de Rita y sus colaboraciones estelares le han valido un número 3 en la lista Billboard Hot 100, 7 éxitos en el Top 10 de la lista Billboard Dance Club Songs Chart, 5 de los cuales alcanzaron el número 1, y 6 sencillos en el Top 20 de la lista Billboard Hot Dance/Electronic Songs Chart.
"Don't Think Twice" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El panorama musical español se llena de emoción con el lanzamiento del tan esperado sencillo "La Cazadora 2". Esta increíble colaboración reúne a tres talentosos artistas: Miguel Sáez, Sergio Contreras y Mayel Jiménez. Con una combinación única de estilos y voces, prometen cautivar a sus seguidores y conquistar los listados de éxitos.
La letra y música de "La Cazadora 2" han sido creadas por los propios artistas, Miguel Sáez, Sergio Contreras y Mayel Jiménez. Cada uno aportando su esencia y talento, logrando una fusión explosiva de ritmos contagiosos y letras cautivadoras. La canción promete ser un himno de la música urbana en España.
La producción musical de este sencillo ha estado a cargo de un equipo de reconocidos productores, entre ellos Baby Noel, Sergio Contreras, Manuel2Santos y La Clave. Su experiencia y conocimiento en la industria musical garantizan un sonido impecable y una calidad excepcional que deleitará a los fanáticos.
Además, los coros de "La Cazadora 2" están a cargo del talentoso Mario Méndes, quien aporta su habilidad vocal y su estilo único para complementar la interpretación de los artistas principales. Su participación en la canción promete añadir un toque especial a la mezcla musical.
El videoclip de "La Cazadora 2" ha sido dirigido y realizado por Fabio P. Martín y Víctor López, dos destacados profesionales del mundo audiovisual. El visual ha sido producido por Cebra Studios, una compañía conocida por su creatividad y excelencia en la producción de videos musicales. Seguramente, el videoclip acompañará de manera impactante la experiencia musical de esta colaboración tan esperada.
Los fanáticos de Miguel Sáez, Sergio Contreras y Mayel Jiménez están emocionados por esta nueva propuesta musical, la cual promete ser un éxito rotundo. "La Cazadora 2" llega para conquistar los corazones de sus seguidores y poner a bailar a todos con su ritmo contagioso.
El sencillo ya está disponible para reserva en todas las plataformas digitales, por lo que los amantes de la música urbana no pueden perderse esta poderosa colaboración. Prepárate para disfrutar de "La Cazadora 2" y déjate llevar por la magia de estos talentosos artistas españoles.
En una inesperada unión musical que está dando de qué hablar, Angela Aguilar y Steve Aoki se unieron para recrear un explosivo come back del famoso clásico "Gata bajo la lluvia" de Rocío Dúrcal. Bajo la producción de The Best soundz Duo de productores colombianos Multi platino, un nuevo sencillo ha revolucionado el género EDM contemporáneo.
Por su parte la publicista de The Best Soundz Pilar Torres indica que la colaboración fue un tema de Rocío Dúrcal por lo que fue muy conmovedor y emocionante trabajar todos juntos.
El encuentro épico tuvo lugar en la vibrante ciudad de Las Vegas, donde Angela Aguilar, Pepe Aguilar, Steve Aoki, Dimelo Santi, Ariaz en el area y Oplus se reunieron en la casa del reconocido DJ. En un ambiente de pura magia musical, donde Dimelo Santi y Ariaz (The best soundz) aportaron su toque latino fusionado con el estilo electrónico en la producción, logrando así unir dos mundos.
Un éxito más para los productores Diamante, ganadores del Grammy, Santiago naranjo (Dimelo santi y Juan José Arias (Ariaz en el area), que vienen posicionándose como los productores más destacados en las fusiones latinas y el EDM.
La colaboración entre el aclamado DJ internacionalmente reconocido, Steve Aoki, y la superestrella en ascenso, Angela Aguilar, ha dado lugar a un himno que no dejará a nadie indiferente. "Invítame a un café" es la canción que está dominando las listas de reproducción en todo el mundo, capturando los corazones de fanáticos de todos los géneros musicales.
El contagioso ritmo EDM contemporáneo, combinado con la poderosa voz de Angela Aguilar, ha creado una mezcla irresistible que está conquistando a los amantes de la música en todas partes. La fusión de los talentos y de ambos artistas ha dado como resultado una canción llena de energía y pasión, con un mensaje cautivador que conecta con la audiencia a un nivel profundo.
Las redes sociales se han incendiado con la noticia de esta colaboración inesperada, generando un fenómeno viral sin precedentes. Los fans no pueden dejar de compartir la canción, creando coreografías, covers y memes alrededor de este explosivo tema.
¡Prepárate para disfrutar de "Invítame a un café" en todas las plataformas de streaming y únete al fenómeno viral que está arrasando en todo el mundo!
El Taiger celebra quince años como una de las voces más originales y respetadas en la música urbana de América Latina. Nacido en Cuba y considerado un pionero del trap latino, desde sus primeros trabajos con álbumes como 'Taiger' y 'Engagement', ha ganado el respeto de grandes nombres del género a nivel internacional. El Taiger ha colaborado con figuras como Bad Bunny, J Balvin y Travis Scott, compartiendo créditos en canciones exitosas. Además, ha participado en la banda sonora de 'Fast & Furious 8' y ha obtenido múltiples certificaciones de ventas por temas como 'La Historia', que se convirtió en uno de los más virales del 2020.
El Taiger ha acumulado cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming, números impresionantes que espera superar con su nuevo sencillo, 'Rotos'. Esta canción de reguetón romántico y bailable tiene el potencial de convertirse en uno de los éxitos del verano en el mundo de habla hispana.
El sencillo viene acompañado de un videoclip dirigido por NANDIRECTEDIT. En el video de 'Rotos', se utiliza el recurso de pantalla dividida para representar la ruptura de la relación entre los protagonistas, añadiendo un elemento visual impactante a la canción.
'Rotos' es un éxito en el que El Taiger continúa apostando por la música urbana en la que el corazón prevalece sobre la fanfarronería y los egotrips. En sus letras encontramos amor y desamor sinceros, rimas y estribillos de primera categoría, y una producción que funciona tanto en la pista de baile como en los conciertos en vivo.
El lanzamiento de 'Rotos' coincide con el comienzo de una exitosa gira europea de El Taiger, titulada 'La Historia Tour'. Durante todo el verano, recorrerá cuatro países y ofrecerá casi veinte conciertos, donde se encontrará con miles de fans en España y Europa. La gira inició el 24 de julio en Basilea, Suiza, y promete ser una experiencia inolvidable para todos los seguidores del artista.
Con su talento y versatilidad, El Taiger continúa consolidándose como una de las figuras más destacadas de la música urbana. Su nuevo sencillo 'Rotos' y su gira europea son solo el inicio de un prometedor futuro en la industria musical.
Descubre la verdad con el primer single de Psychodrome en este 2023. "Bola de Cristal" fusiona funk, pop y elementos actuales en una canción que explora una relación intrigante y llena de ambigüedad, con la adicción a las redes sociales como tema base.
Sumérgete en la lucha del protagonista entre la realidad y los sueños. ¡Una experiencia musical que te invita a desvelar los secretos !
Además, el tema cuenta con la versión en catalán “No em Podràs Aturar”, ya disponible en todas las plataformas.
Psychodrome es una banda afincada en Barcelona. Después de dos álbumes como “Bohemian Lights” (Flor y Nata Records, 2017) y “La Infinidad del Mundo” (2022), el grupo da un gran salto este 2023, incorporando el catalán junto al castellano en su música.
Con Nick Corominas a la voz, guitarra rítmica y teclados, Carles Hidalgo en la guitarra solista, Jesús Gual en el bajo e Isi Martínez a los mandos de la batería, el cuarteto nos presenta “Bola de Cristal”, el nuevo single de la mano de Flor y Nata Records, una canción que claramente nos muestra una evolución hacia el funk y el pop.
El single ha sido grabado y mezclado en el prestigioso Sol de Sants Studios, dónde han grabado artistas como C. Tangana, Side Chick, Nathy Peluso, Sílvia Pérez Cruz o Iván Ferreiro, con la inestimable ayuda en la producción del ganador de un Grammy, Alberto Pérez. La masterización la realizó el también ganador de un Grammy, Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.
El reconocido artista ED ROX está emocionado de anunciar el lanzamiento de su último sencillo titulado "FULETAZO". Este nuevo tema promete cautivar a los fanáticos con su mezcla de ritmos contagiosos y letras pegajosas.
"FULETAZO" es una canción que combina elementos de música urbana, creando una fusión única y refrescante. El artista ED ROX ha trabajado arduamente en la producción de este sencillo, colaborando con talentosos productores y compositores para asegurar una calidad excepcional.
Con su energía arrolladora y su estilo distintivo, ED ROX se ha convertido en un referente en la escena musical actual. Su versatilidad y creatividad le han permitido explorar diferentes géneros y experimentar con nuevos sonidos, lo que ha llevado a la creación de "FULETAZO".
El sencillo "FULETAZO" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital, y los fanáticos “Purple Demons” pueden disfrutar de este tema enérgico desde hoy mismo. Además, se ha lanzado un videoclip oficial que complementa perfectamente la atmósfera y la energía de la canción.
En palabras del artista ED ROX: "Estoy muy emocionado de compartir con mis seguidores este nuevo sencillo. 'FULETAZO' es una canción que representa mi pasión por la música, lengua elastica y mi deseo de transmitir alegría y diversión a través de ella. Espero que todos disfruten chiliando y cantando al ritmo de este tema". Para los que no conocen “Fuletazo” viene de la palabra Fulete una arma automática conocida en la calle como una Full que proviene de la frase “full-auto” o “full automatic”. Un Fuletazo, pero de palabras. “Tengo mucho para dar, y considero que cada vez que me paro frente al micrófono lo que hago es tirar como ametralladora, y precisamente, eso es esta canción. Demostrando con buen arte, los pensamientos que hay en la cabeza de un genio loco”. Y como siempre mucha Métrica, Punchlines, Barras y Mucho Delivery.
ED ROX “Mr. 28” es un talentoso artista y compositor musical reconocido por su estilo único y su versatilidad en la escena urbana. Con varios éxitos en su haber, ED ROX continúa cautivando al público con su música y su pasión por la creación artística.
"FULETAZO" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Rubén Galán, el talentoso cantante y actor autodidacta, está listo para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "DESCONFIANZA". Este tema, que combina los estilos del flamenco y el mambo, promete deleitar a todos con su contagioso ritmo y su letra atrapante.
Con el lanzamiento programado para el 7 de julio en todas las plataformas digitales, Rubén Galán se encuentra afinando los últimos detalles de su nueva canción. "DESCONFIANZA" aborda el tema de una relación tóxica marcada por la desconfianza, donde se entrelazan juramentos de amor eterno con una pizca de traición. La trama de la canción se desenvuelve al ritmo de una fusión musical que cautivará a los oyentes.
Cuando se le preguntó sobre el videoclip de la canción, Rubén Galán comentó entusiasmado: "Estará disponible en YouTube dentro de dos semanas. Estén pendientes de mis redes sociales @rubengalanoficial". Además, agradeció el apoyo y la receptividad hacia su trabajo, ya que cuenta con una sólida base de seguidores que supera los 600 mil.
Rubén Galán, con ascendencia malagueña por parte de padre y cordobesa por parte de madre, es reconocido por su actitud súper extrovertida. A pesar de no haber tenido una vida fácil, se ha convertido en un ejemplo de constancia y perseverancia. Siempre tiene la mirada puesta en el futuro y repite su frase preferida: "Los sueños se viven despiertos y no dormido". Con esto, deja en claro que no hay excusas para aquellos que se atreven a perseguir sus sueños y que es importante rodearse de personas que confíen en uno, incluso sin conocerlo.
Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, Rubén Galán tiene emocionantes proyectos en el horizonte. Como primicia, revela que en los próximos meses estará involucrado en la producción de una serie televisiva, donde desempeñará un doble papel como director y protagonista. En octubre comenzará el montaje del guión literario y técnico de la serie, que abordará temas como las luchas diarias, la delincuencia, la constancia y las ganas de surgir, así como historias románticas. Este trabajo promete capturar la atención del público y generar mucha expectativa.
Con su versatilidad artística y su incansable dedicación, Rubén Galán sigue dejando huella en la industria del entretenimiento. Sus seguidores y seguidoras están ansiosos por disfrutar de su nuevo sencillo "DESCONFIANZA" y por seguir acompañando su crecimiento y éxito en cada uno de sus proyectos futuros.
DENNA acaba de finalizar en junio su carrera de Arte Dramático y Artes Escénicas y ha querido ampliar su proyecto musical componiendo un nuevo single que titula “De Cocodrilo”.
DENNA junto al productor David Marley han seguido con el sonido con el que se encuentra a gusto, centrado en un estilo que se puede denominar “Pop-House”.
“De Cocodrilo” nos cuenta como en ocasiones el “hilo rojo del destino” no siempre acierta, por eso cuando falla Denna te recomienda salir a bailar, disfrutar y volar…
“De cocodrilo” sugiere lo que necesitas para pasar página y gritarle al mundo que ahora eres más fuerte.
David Marley es una de las joyas del momento, Dj, productor y cantante de temas como “Desde Hace Tiempo” con Juan Magán o productor de “Bésame” con David Bisbal, entre otros.
El nuevo sencillo de Denna, "De Cocodrilo", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el talento y el mensaje inspirador de esta joven cantante andaluza. ¡Prepárate para bailar y dejarte llevar por la música de Denna!
Hace veinte años, se lanzó el álbum Caribe 2003 y se convirtió en el número 1 de las listas de éxitos en España durante varias semanas. Una de las canciones del disco era Ven conmigo a la fiesta (o ven a la fiesta que era el título original). La canción se convirtió en un gran éxito ese verano, no solo en España sino también y en muchos países de América Latina.
La artista que grabó la canción fue Alexa Lace, una de las artistas españolas con más proyección internacional. Al momento de la grabación, la jovencísima Alexa usaba el nombre artístico de Sandra Mars. Debido a un plazo ajustado para incluir la canción en el álbum, no se grabó ningún video y se hizo muy poca promoción. A pesar de eso, la canción fue un éxito y sonó en radios y discotecas de todo el país, pero pocas personas sabían quién era la cantante y muchos incluso creían que la interpretaban Sonia y Selena.
Ahora, veinte años después, Alexa decidió celebrar el 20° aniversario relanzando la canción con una producción moderna, pero manteniendo el ambiente de fiesta. Ven Conmigo a la fiesta, compuesta por Daniel Ambrojo Erasmo, se estrenará el 3 de julio en todas las plataformas digitales.
Alexa Lace es hoy una cantante premiada con varios méritos en su haber. En el 2018 ganó un Hollywood Music Award por mejor Pop Latino con la canción Dime con tus manos. La canción llegó a la lista de radio American Top-40 donde alcanzó el puesto 34.
En 2019 fue nominada a un Producers Choice Award en Las Vegas en la categoría “Mejor Artista Internacional Femenina en directo”, después de haber trabajado intensamente junto a Shaun Walker, coreógrafo y bailarín de Beyoncé, Katy Perry, Rihanna y Mariah Carey.
Uno de sus fans es el rey Hanry Gomes de Brasil, a quien conoció en un programa de televisión en Sao Paulo en 2018 y quien la sigue de cerca desde entonces. En 2020 Alexa recibió un Mérito de Honor de las manos del rey por un Talento Excepcional, junto con el título oficial de Lady y Condesa de la Casa Real Gomes de Brasil.
En este momento, Alexa está nominada a dos Premios HIM (Hollywood Independent Music Award) en Los Ángeles en dos categorías, Mejor Pop Latino y Mejor Música Holiday. Los premios HIM son equivalentes a los Grammy para artistas independientes. Los ganadores serán anunciados en la entrega de premios que se llevará a cabo en Los Ángeles el 17 de agosto.
Alexa Lace de Sabadell ha pasado varios años viviendo entre Estocolmo y Los Ángeles trabajando en su música y ha estado trabajando con algunos de los compositores y productores más exitosos del mundo, profesionales que han tenido múltiples éxitos mundiales con artistas como Lady Gaga, Jennifer López, One Direction, Justin Bieber para mencionar algunos. Alexa ha actuado para grandes audiencias en toda América Latina y en los EE. UU. y ha encabezado importantes conciertos y programas de televisión junto con artistas como CNCO, Manuel Turizo, Nacho, Carlos Vives, Liam Payne y Morat.
La talentosa cantante Rocío Ramírez ha hecho su regreso triunfal a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Charnega Flamenca". La canción, que rinde homenaje a sus raíces andaluzas y al flamenco, muestra la esencia y pasión que caracterizan su estilo único.
En este nuevo proyecto, Rocío ha contado con la colaboración del reconocido productor musical Adrián Guiardo, quien ha trabajado arduamente para capturar la autenticidad y el alma del flamenco en cada nota de "Charnega Flamenca". Además, el talentoso director audiovisual Alex Agüera ha sido el encargado de plasmar visualmente la esencia de la canción en el videoclip.
El tema, que ha estado sonando en la popular emisora TeleTaxi, ha captado la atención del público por su estilo flamenquito, una fusión de flamenco tradicional con toques contemporáneos que le dan un aire fresco y moderno. Rocío Ramírez ha logrado transmitir en cada palabra y melodía la importancia de sus raíces, resaltando la sangre andaluza que corre por sus venas y su profundo amor por el flamenco.
El vídeo clip de "Charnega Flamenca" ha sido grabado en el prestigioso Tablao del Carmen, ubicado en el Pueblo Español de Barcelona. Este escenario emblemático ha sido testigo de grandes artistas y eventos, y ahora se convierte en el telón de fondo perfecto para el vibrante y apasionado performance de Rocío. El Tablao del Carmen, reconocido por su autenticidad y ambiente flamenco, complementa a la perfección la esencia de la canción y el talento de la artista.
El nuevo sencillo de Rocío Ramírez, "Charnega Flamenca", ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la pasión y el sentimiento de esta talentosa cantante, quien con cada interpretación logra transportarnos al corazón del flamenco. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la magia de "Charnega Flamenca"!
El dúo Hotel Flamingo presenta hoy su nuevo single titulado 'Quedan Balas', un tema que da el pistoletazo de salida al verano de la mejor manera posible. Acompañado de un videolyric en 3D obra de Goiko Motion y en palabras de ellos mismos, esta canción define 'la esencia del grupo a día de hoy', recordando que aún queda ilusión y que gracias a ella, la música continuará sonando.
En la portada de este podemos identificar el simbolismo de 'una nueva etapa, un nuevo rumbo, una nueva dirección': Andrea y Rosco vuelven con más ganas que nunca de transmitir su característico 'buenrollismo' a través de un proyecto en común que comenzó en el año 2019. El pasado diciembre ya pudimos disfrutar de su primer álbum bajo el título de 'Discos y Vinilos', preparando el terreno para todo lo que viene próximamente.
Últimamente hemos tenido la oportunidad de disfrutar de Andrea en la décima edición de 'Tu Cara Me Suena', programa al que Rosco también acudirá como invitado. Más allá de tener un futuro muy prometedor en la escena musical y tras haber participado en otras producciones teatrales y audiovisuales, Andrea formará parte del elenco de la última temporada de la serie 'Amar Es Para Siempre' de Antena 3 dando vida a un nuevo personaje que se unirá a los míticos Manolita, Marcelino y Pelayo.
Con un emocionante viaje musical por delante, Hotel Flamingo invita a sus seguidores y a los amantes de la música a unirse a esta aventura con el lanzamiento de este último sencillo. Con su energía arrolladora, letras inspiradoras y un sonido fresco y enérgico, el dúo demuestra una vez más su talento y compromiso con su arte. Sin duda, Hotel Flamingo promete seguir sorprendiendo y dejando huella en la industria musical, llevando consigo la pasión y la ilusión que los caracteriza.
"Quedan Balas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Madame Récamier invitó a Fishlights a participar en una canción que ella misma compuso y produjo. La voz grave, peculiar y original de Fernando Heftye le da luz y magia a la canción dando inicio a un bello diálogo en “Se vale sentir”.
Esta colaboración resulta una experiencia musical fresca y audaz. Pues los artistas abren una ventana a la exploración de sonidos y géneros diferentes a los que acostumbran en sus mundos musicales.
En esta canción, Madame Récamier y Fishlights nos presentan una conmovedora conversación entre un padre y una hija. La hija busca comprender por qué sus padres se separan, mientras que el padre intenta transmitirle que es válido experimentar diferentes emociones a lo largo de la vida. El tema captura la profundidad y la complejidad de las relaciones familiares. Las voces de Madame Récamier y Fishlights se entrelazan de manera emotiva, creando una experiencia musical que invita a la reflexión y al entendimiento de las dinámicas cambiantes de la vida. Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop con más de 10 años de experiencia en composición, interpretación y producción musical.
Creció en un ambiente de cine musical con películas de “Pili y mili”, “Marisol” y “Rocío Durcal” que su abuelo y bisabuelo (Gonzalo Elvira) producían.
Ha sincronizado sus canciones en series y películas, realizó videoclips nominados y ganadores del premio “Pantalla de Cristal”. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Flor Amargo, Estrambóticos, Luis Humberto Navejas La Gusana Ciega. Ha estado en festivales importantes como: Vive Latino (2010 & 2020), Corona Capital 2011, SXSW (2011&2018), Gira Indio.
Cuenta con 5 discos de Madame Récamier: “Chocolate”(2010) “ImaGina”(2013) “Mi Corazón” (2016) “No Olvidar” (2018) Su 5to álbum "Amor Nuvó” saldrá en Septiembre de 2023. Actualmente trabaja como compositora, productora e ingeniera en Estudios Nueva York en CDMX.
"Se Vale Sentir" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los australianos Bad/Dreems vendrán a España para presentar su nuevo disco "Hoo Ha!". Bad/Dreems son una de las bandas más respetables dentro de la escena rock alternativo/punk de su continente (y todos sabemos ya cómo se las gastan los autralianos en esto de las guitarras), hasta el punto de ser los artistas invitados por los mismísimos Pavement en varias fechas de su gira.
De momento han confirmado que en nuestro país harán parada en cuatro ciudades: SAN SEBASTIÁN (02/09, Dabadaba), MADRID (03/09, Funhouse), BARCELONA (04/09, Paral.lel 62), VALENCIA (05/09, Loco Club). Sin duda fechas imperdibles en las que disfrutar de un directo demoledor, obligatorias para cualquier amante del rock alternativo.
Bad//Dreems son un grupo de rock australiano de Adelaida, Australia. La banda está formado por Ben Marwe (voz principal, guitarra acústica), Alex Cameron (guitarra principal, coros), Alistair Wells (guitarra rítmica, coros) y Miles Wilson (batería). En 2011 se juntaron para componer sus primeras canciones, pero no fue hasta 2013 que lanzaron su álbum debut.
Hasta la fecha han publicado cuatro álbumes de estudio, y han actuado junto a bandas de la talla de Midnight Oil, DMA's, the Scientists y the Chats.
Su nuevo disco, "Hoo Ha!", es un disco necesario en la música rock alternativa, obligatorio de vivir y de escuchar para cualquier amante del rock, que les ha puesto en el punto de mira de los principales medios musicales autralianos.
"Hoo Ha!" ya está disponible para streaming en este enlace.
Eres cantante y compositor, pero ¿Cómo se define Cristian Coto como artista?
Perfeccionista, Trabajador, Luchador, Disfrutón de la música, por ejemplo, jeje
Desde los 8 años te dedicas a la música profesionalmente, pero ¿Qué es para ti la música?
Pues la música en mi vida es el motor de todo. Sin música no se que haría. Canto 24h. El que me conoce sabe que siempre me acompaña y aparte de mi trabajo, es la vía de escape a mis emociones y vivencias.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto como cualquier otro arte o profesión, es bueno formarse y cuantos más conocimientos tengas mejor. Pero también opino que la música es transmitir emociones y eso no se aprende, eso lo traes o no lo traes. Eso es el arte que es lo más importante.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi lo mas importante es que haga lo que haga, sea del estilo que sea, me haga sentir algo.
Fuiste uno de los niños que participó en “Menuda Noche” y eres ganador de “Se llama Copla” ¿Recomendarías a los nuevos talentos participar en ese tipo de programas?
Si, lo recomendaría. Sobre todo si es una ilusión, tienes muchas ganas, es algo muy bonito y se viven muchas experiencias que te llevas para toda la vida. A mi me hizo crecer mucho como artista y aun más personalmente. Hay que perseguir los sueños para que se cumplan.
Acabas de publicar tu Single “En Cada Nota” ¿Cómo definirías el tema?
En cada nota es un tema de desamor, pop flamenco. Con una letra muy sentimental, que cuenta una historia bonita pero triste. Un tema con mucho sentimiento y en el que he intentado poner todo el corazón y espero que el público lo reciba así.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “En Cada Nota”?
Algo que si me gustaría que el publico captara al ver el videoclip es la historia entre dos chicos representada en mi como cantante y en el bailarín. Dando visibilidad al colectivo y normalizando el amor entre dos chicos. No siempre tiene que ser el videoclip del cantante y la bailarina. Hay que normalizar todo esto ya.
Si tuvieras que definir “En Cada Nota” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en “En Cada Nota” podemos encontrar la esencia de Cristian Coto?
Pienso que En cada nota es muy yo, porque tiene ese toque flamenco fusionado con el pop que es algo que me gusta mucho hacer. Fusionar el flamenco con otras músicas. Y al ser un tema compuesto por mí, le tengo bastante cariño y lo siento muy mío.
Sabemos que “En Cada Nota” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Mucho trabajo ya que En cada nota es uno de los 6 temas de mi disco Tierra. Este tema lo tenia compuesto desde hace bastante tiempo y al tener la oportunidad de grabar mi disco pude sacarlo del cajón donde lo tenia guardado para un momento importante como este. La producción musical del disco con David Parejo ha sido una maravilla.
¿A quién darías las gracias porque “En Cada Nota” esté ya a la venta?
Le daría las gracias a toda la gente que me sigue que hacen que todo lo que vamos consiguiendo sea posible y por supuesto a mi discográfica Brea Record por apostar por mí.
¿Dónde podemos adquirir “En Cada Nota”?
En cada nota esta disponible en todas las plataformas digitales. Spotify, Amazon, etc… Y el videoclip pueden verlo en mi canal de YouTube Cristian Coto Oficial.
“En Cada Nota” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip como siempre una pasada. Miguel Ángel Olivares junto con todo el equipo de Gadol producciones me hacen sentir muy cómodo y es muy fácil trabajar con ellos. Es jun trabajo en conjunto para buscar siempre lo mejor para el proyecto. Cada día se superan más.
El videoclip está dirigido por Miguel Ángel Olivares ¿Qué supone para ti?
Pues para mi es un lujo que Miguel sea el director de mis videoclips. Me conoce muchísimo y sabe lo que quiero. Me entiende y eso es muy importante para que el trabajo sea redondo.
¿Cómo definirías el resultado del trabajo de Miguel ángel Olivares con el videoclip?
Miguel Ángel hace que cada videoclip cuente una historia diferente. Hace que el videoclip sea actual, nuevo, moderno, que no sea lo mismo de siempre. Cuida cada detalle. Un 10.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me encantan los planos de noche con el piano. Se ve muy elegante.
Tras la publicación de “En Cada Nota” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Próximamente saldrá el tema Atravesando Fronteras, banda sonora del cortometraje Cementerio de Coches. Ya está sonando en festivales de cine en los que el corto esta seleccionado y premiado. Tiene que salir los 2 temas que faltan del disco en plataformas digitales. Conciertos hasta final de año y mas cositas que aun no puedo contar, pero seguimos creando música.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A todas las personas que me siguen siempre me gusta agradecer. Sin ellos nada seria posible. Los artistas dependemos de un publico y yo me siento feliz y afortunado por tenerlos conmigo.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mis letras surgen en los momentos mas inesperados. En la ducha, en la cama, en la cocina, haciendo gym… Todas han salido en momentos así. Después tranquilamente le voy dando forma. Pero las mejores melodías, estribillos, etc… Cuando llegan las musas, como dicen jeje
¿Hay algún artista que consideres tu referente?
Es muy complicado decirte uno porque escucho música de todo tipo y de cada artista me gusta unas cosas. Pero por decirte alguno de los artistas actuales Carlos Rivera, Alejandro Fernandez, Pablo Alborán, por ejemplo.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Carlos Rivera, Alejandro Fernandez, Pablo Alborán, Niña Pastori, India Martínez
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi familia al completo siempre han creído en mí. Han hecho todo lo posible para apoyarme. A ellos les tengo que agradecer el darme esas alas para volar.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias por apoyarme siempre y hacer realidad mi sueño de poder dedicarme a la música que es mi todo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza mas importante para que yo pueda seguir haciendo música. Lo hago por y para ellos. Los fans son todo para un artista. Ellos hacen que todo funcione.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
No sabría decirte uno porque me regalan muchas cosas y tienen muchos detalles bonitos. Todos son especiales porque el valor esta en el cariño con el que lo hacen. Son los mejores.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram y Twitter @cristiancoto_
Facebook Cristian Coto
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La reconocida artista ImmaSoul se encuentra promocionando su sencillo "Sintonía". ya disponible en plataformas digitales de música. Además, ha revelado emocionantes detalles sobre su próximo EP titulado "Amores Pasajeros", el cual será lanzado el próximo 28 de julio.
"Amores Pasajeros" es una experiencia musical que consta de seis cautivadoras canciones, donde cada pista te lleva a través de un viaje lleno de sonidos vibrantes fusionados con ritmos latinos y afro caribeños. Este EP representa la evolución artística de Imma Soul y demuestra una vez más su capacidad para reinventarse.
"Sintonía" es el testimonio de la devoción y fascinación que se siente al conocer a alguien especial. Las letras transmiten intensidad, felicidad y el poder del amor en las primeras etapas de una relación. "Sintonía" es una fusión de ritmos afrocaribeños que transportará a los oyentes a un lugar cálido y tropical.
El lanzamiento de "Sintonía" está acompañado de un visualizador. La canción "Sintonía" fue escrita por Immasoul, Mickey Cosio, Leo X y Mauricio Archundia, y producida por Mauricio Archundia, Rox Mills y Leo X. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Leo X.
Immasoul ha demostrado su versatilidad y talento en la industria musical, consolidándose como una de las artistas más destacadas de la actualidad. Tras el éxito de su sencillo anterior, "Wifey Material", Immasoul continúa innovando y sorprendiendo a su audiencia con "Sintonía", una canción que promete cautivar y emocionar a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.
Ivy Queen, la reconocida artista de música urbana, ha sido destacada en la codiciada lista de los “50 más bellos de 2023” de la revista People en Español. Este reconocimiento es un testimonio de la belleza interior y exterior de Ivy Queen, quien ha dejado una huella imborrable en la industria musical.
Con su estilo único y letras poderosas, Ivy Queen ha cautivado a una audiencia global y ha dejado una marca duradera en la música urbana. Sin embargo, la artista de 51 años atribuye su radiante apariencia y bienestar no a productos cosméticos o suplementos vitamínicos, sino a la presencia de su hija, Naiovy.
“Para mí, tener a mi hija cerca es mi mejor secreto para sentirme y verme bien”, afirma Ivy Queen. “Ella es mi mayor logro personal y en lo profesional, ser la única y pionera reina del reggaeton”.
Recientemente, la artista fue galardonada por su invaluable legado musical en la pasada edición de Premio Lo Nuestro. En relación a este reconocimiento, la artista comenta: “Todos los momentos son grandes y especiales, pero este en mi carrera ha sido mágico, ya que he recibido grandes reconocimientos en vida, los cuales significan mucho más para mí que los póstumos”. Además, Ivy Queen destaca su mayor logro como artista: “Ser ejemplo e inspiración para toda una generación femenina en la música urbana”.
Ivy Queen se enorgullece de representar a las mujeres latinas y utiliza su plataforma para abogar por la igualdad de género y la diversidad en la industria musical. Su éxito y reconocimiento no solo se deben a su indiscutible belleza física, sino también a su fortaleza, valentía y compromiso con su arte y sus seguidores.
La inclusión de Ivy Queen en la lista de los “50 más bellos de 2023” de la revista People en Español es un testimonio de su impacto duradero y de su posición como una de las figuras más influyentes de la música urbana.
La banda Emergencia Emocional ha conquistado los corazones de sus seguidores con su último lanzamiento musical, el single titulado "Alma Gemela". Desde 2014, cuando el vocalista Gonza tuvo la idea de formar un grupo y componer canciones, la banda ha experimentado varias formaciones hasta llegar a su formación actual. Durante este tiempo, han acumulado aprendizajes, han brindado conciertos y han lanzado un EP con cinco canciones. Actualmente, se encuentran trabajando en un segundo EP con un sonido más profesional.
El estilo musical de Emergencia Emocional se centra en el Pop-Rock, aunque están abiertos a cualquier tipo de inspiración. Su hilo conductor en todas sus composiciones es "la pureza de los sentimientos", como expresan en su canción "Mis Heridas". La banda explora el mundo de las emociones, animando a las personas a permitirse sentir, expresar y aprender a gestionar sus emociones. Además, buscan que los oyentes tomen conciencia del enorme potencial que poseemos como seres humanos a través del autoconocimiento. Su objetivo es invitar a la reflexión y mirar hacia adentro, recordando a todos que hemos venido a esta vida para disfrutar y sacar lo mejor de nosotros mismos.
Gonzalo, conocido como Gonza, es el vocalista y fundador de la banda. Además de componer canciones, también se dedica a escribir poesía y tiene un gran interés en todo lo relacionado con la mente, la espiritualidad y el desarrollo personal. Su pasión por la música comenzó desde pequeño con el piano, pero fue a los 17 años cuando descubrió su vocación gracias a una persona que le inspiró.
David, apodado El Ruidos, es el baterista de la banda. Lleva aproximadamente 10 años tocando la batería y su pasión por la música abarca desde el pop más suave hasta el death metal más intenso. Esta amplia variedad de influencias musicales le permite aportar un toque único al grupo.
Luna, la guitarrista solista, inicialmente no tenía interés en tocar la guitarra. En su lugar, comenzó a estudiar piano y trombón. Sin embargo, un día se encontró con los acordes de guitarra en la última página de un libro de música de la escuela secundaria y decidió dejar de estudiar y probar ese instrumento que tanto le disgustaba. Como anécdota curiosa, antes de tomar la decisión de tocar la guitarra, pidió una señal y encontró una púa en el suelo.
Pablo, el bajista de la banda, nació en el corazón de Madrid. Además de su pasión por la música, es un bajista de estudio y siempre lleva consigo su cámara de fotos. Le apasiona todo lo relacionado con el arte y la ciencia, y lleva el ritmo en sus venas.
El lanzamiento de "Alma Gemela" marca otro hito en la carrera de Emergencia Emocional. Los fanáticos y seguidores de la banda están emocionados por descubrir el nuevo single y seguir disfrutando de su música llena de emociones auténticas. "Alma Gemela" promete capturar la esencia de las conexiones emocionales profundas y transmitir un mensaje de amor y unión a través de su música.
Con su estilo Pop-Rock y letras emotivas, Emergencia Emocional se ha destacado en la escena musical por su autenticidad y entrega en cada una de sus interpretaciones. El talento de Gonza como vocalista, junto con la destreza de El Ruidos en la batería, los acordes de guitarra de Luna y el groove de Pablo en el bajo, se combinan para crear un sonido único y cautivador.
"Alma Gemela" es un reflejo del crecimiento artístico de Emergencia Emocional y muestra su evolución en la búsqueda de su identidad musical. Con cada nuevo lanzamiento, la banda continúa expandiendo su horizonte creativo y consolidándose como una promesa del panorama musical actual.
Los seguidores de Emergencia Emocional y los amantes de la buena música están ansiosos por escuchar "Alma Gemela" y sumergirse en la atmósfera emocional que la banda logra transmitir con su sonido único y letras significativas.
Para estar al tanto de las últimas novedades de Emergencia Emocional y disfrutar de su música, puedes seguirlos en sus redes sociales y plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de vivir una experiencia musical llena de emociones y descubrir la conexión especial que "Alma Gemela" tiene reservada para ti.
En un emotivo tributo a la amistad, los músicos Jé & Phil, conocidos como Jérémy Silvestre y Philippe Glesener, se han unido para crear su última obra maestra musical: "This is Our Song" (Esta es nuestra canción). Las encantadoras letras del dúo capturan la esencia de su vínculo y las aventuras que han compartido, al tiempo que ofrecen una pegadiza melodía que hará que los oyentes canten enseguida.
La inspiración para "This is Our Song" surgió durante una sesión informal de improvisación entre los dos amigos. Philippe y Jérémy, que se conocieron por primera vez como compañeros de equipo en su escuadra de voleibol, se encontraron tocando la guitarra y experimentando con diferentes acordes. Antes de darse cuenta, estaban creando una melodía conmovedora que encapsulaba la esencia de su amistad.
"Estábamos relajándonos, tocando la guitarra y de repente nos encontramos con una progresión de acordes que nos resonó", rememora Jérémy. "Las palabras empezaron a fluir y sentimos que estaban destinadas a ser. No pudimos resistirnos a añadir un toque melódico a la mezcla y crear algo realmente especial".
Para dar vida a su visión, Jé & Phil buscaron la experiencia de los "Estudios Oberkorn". Como cantantes de estudio por primera vez, la experiencia fue una divertida aventura para el dúo. "Grabarnos en un estudio profesional fue un viaje nuevo y emocionante", se ríe Philippe. "No pudimos evitar sentirnos un poco emocionados al respecto".
El resultado final superó sus expectativas, dejando a ambos gratamente sorprendidos por el sonido pulido que lograron. La abrumadora respuesta positiva de amigos, compañeros de equipo e incluso desconocidos solo ha reforzado su creencia de que "This is Our Song" es algo realmente especial.
No te quedes solo con sus palabras, ¡escúchala! "This is Our Song" de Jé & Phil ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Con su ambiente relajado y sus contagiosas melodías de guitarra, la canción es la banda sonora perfecta para una hoguera en la playa o una tranquila tarde en el parque con amigos, disfrutando de una cerveza refrescante.
Así que reúne a tus amigos, cierra los ojos y deja que Jé & Phil te transporten a un lugar donde las amistades florecen, se crean recuerdos y la música nunca se detiene. Permite que la pegadiza melodía guíe tus pensamientos y deja que tu cuerpo se balancee al ritmo. Es hora de descubrir "This is Our Song" y crear tus propios momentos inolvidables.
Para obtener más información y escuchar "This is Our Song", visita tu plataforma de streaming preferida. Mantente actualizado sobre los últimos proyectos de Jé & Phil siguiéndolos en www.instagram.com/jeremy.silvestre en Instagram.
El escenario musical se enriquece con el talento de Cherly J, un artista originario de Sevilla que combina influencias flamencas con géneros como R&B, pop y música electrónica. En esta ocasión, presenta "La Madrugada", su más reciente sencillo, una canción de estilo electrónico y experimental.
"La Madrugada" relata las vivencias del artista durante una difícil etapa de su salud mental, cuando la noche llegaba y las sombras se apoderaban de sus pensamientos. La canción refleja la lucha y las emociones encontradas que experimentó durante esos momentos.
Este sencillo marca el primer lanzamiento del álbum debut de Cherly J, titulado "PHOBIA", aunque aún no se ha anunciado la fecha oficial de lanzamiento. El artista se muestra emocionado por compartir su música y explorar nuevos caminos en el panorama musical.
Con su estilo único y personalidad artística, Cherly J está dejando una huella distintiva en la escena musical actual. Su fusión de géneros y su enfoque experimental han llamado la atención de los amantes de la música, ansiosos por descubrir más de su propuesta musical en el próximo álbum.
"La Madrugada" promete cautivar a los oyentes con su combinación de ritmos electrónicos y matices flamencos, invitándolos a adentrarse en un viaje emocional a través de la música. La canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Cherly J como artista en constante evolución.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades de Cherly J, te invitamos a estar atento a sus redes sociales y plataformas de streaming. Prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de este talentoso artista sevillano y dejarte llevar por sus vibrantes melodías y letras que transmiten emociones profundas.
"La Madrugada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Un maestro de la creación de paisajes sonoros adecuados tanto para audífonos como para parlantes de discotecas, Tainy está listo para recibir su merecido. En colaboración con un trío de grandes estrellas del reggaetón, el artista y productor comparte "LA BABY" con Daddy Yankee, Feid y Sech. Hoy, Zane Lowe estrenó "LA BABY" en su programa Apple Music 1 durante un lanzamiento sincronizado a nivel mundial. Tainy se unió a Zane para una entrevista en el programa, y Tainy actualmente adorna la portada del playlist New Music Daily de Apple Music.
Un tema lleno de mutaciones que encierra las ideas de todo un álbum en tres minutos,"LA BABY" permite que cada superestrella tenga su momento de protagonismo. La canción se abre con Feid, que canta sobre el arpegio sinfónico de Tainy, que poco a poco se va convirtiendo en un ritmo enérgico. Cuando el ritmo cae, Feid cambia su forma de cantar y suelta melodías rápidas para cerrar el tema. Los otros dos artistas siguen su ejemplo: Sech muestra su barítono intenso y conmovedor sobre 808s, mientras que el Big Boss, Daddy Yankee, demuestra su incomparable destreza con las rimas sobre una batería que se detiene y arranca al ritmo de su secuencia vocal. Juntos, los tres raperos y el productor que los dirige, entregan una carta de amor al reggaetón, al baile desenfadado y a las sensaciones positivas que inspira esta música.
La canción llega acompañada de un nuevo vídeo, en el que aparecen algunas de las mayores estrellas y talentos más prometedores del mundo latino interpretando la letra de la canción en "lip sync". Filmado en un estilo VHS de baja resolución, "LA BABY" cuenta con cameos de Camila Cabello, Becky G, la celebridad puertorriqueña Lali, la cantante y compositora Elena Rose, la cantante española Bad Gyal, la actriz venezolana Evaluna Montaner, la ganadora de un Latin Grammy PaoPao y la estrella puertorriqueña en ascenso RaiNao.
"LA BABY" es un sencillo destacado de DATA, el álbum de estudio debut de Tainy, disponible en todas las plataformas el 29 de junio a través de NEON16. El álbum de 20 temas es un testimonio de su influencia, su profundo repertorio y su amplio abanico de estilos, y cuenta con la colaboración de algunos de los mejores artistas del mundo para ayudar a materializar su visión. El nuevo álbum de Tainy, DATA, cuenta con una lista de los mejores y más brillantes del género como Bad Bunny,Ozuna, Feid, Rauw Alejandro y Jhayco, veteranos legendarios como Daddy Yankee, Wisin Y Yandel, Arcangel, y ChenchoCorleone, y fenómenos en ascenso como Young Miko, The Marías, Mora y Omar Courtz. Además, el álbum da la bienvenida a músicos electrónicos innovadores como Skrillex, Four Tet y Arca, en una muestra de respeto por la destreza técnica de Tainy.
Con una portada que refleja el amor de Tainy por el anime y la cultura japonesa, DATA recoge algunos de los mayores éxitos de Tainy, junto con un complemento de nuevas canciones. El mes pasado, Tainy lanzó "obstáculo", una inmersiva exhibición sin percusión para Myke Towers, seguida por "FANTASMA | AVC", una explosiva mezcla de ritmos con Jhayco. El álbum cuenta con exitosos sencillos como el multiplatino "Lo Siento BB :/" ft. Bad Bunny y Julieta Venegas, que cuenta con más de 760 millones de reproducciones y le valió a Tainy cuatro premios Latin GRAMMY® 2022, incluyendo "Mejor Interpretación de Reggaetón", y "Sci-Fi", la colaboración del 2022 con Rauw Alejandro.
Reconocido como uno de los compositores, productores y artistas más exitosos e influyentes de este siglo por la revista Billboard, Tainy sigue rompiendo barreras creativas – haciendo historia como la primera persona en estar 116 semanas en el puesto número 1 de la lista Latin Producers de Billboard – y transformando la trayectoria de la música latina como ningún otro artista lo ha hecho.
En mayo, Tainy presentó su inolvidable experiencia audiovisual de cuatro actos durante el ilustre fin de semana de carreras de Fórmula 1 de Miami, en colaboración con Jack Daniels como parte de la serie Jack Daniels Presenta. El creador de éxitos invitó a las estrellas puertorriqueñas Jhayco y Young Miko, sorprendiendo a sus fans con un adelanto de una colaboración inédita. A principios de 2023, el artista multiplatino ganó el Premio BMI 2023 por el codiciado "Compositor Latino Contemporáneo del Año", reconociendo éxitos globales: “Baila Conmigo” con Rauw Alejandro y Selena Gomez; “In da Getto” junto a Skrillex y J Balvin; “Lo Siento BB:/” con Bad Bunny y Julieta Venegas; “Yonaguni” de Bad Bunny; y “Caramelo (Remix)” con Karol G, Myke Towers, y Ozuna.
No se pierdan DATA, una declaración artística en toda regla de una de las figuras más vitales de la música del siglo XXI.
"DATA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Marcela Morelo y Diego Torres se unen en un emocionante dueto para lanzar el nuevo single "Me puedo equivocar". Esta colaboración llega en medio de la exitosa gira mundial de Marcela Morelo, en celebración de su 25 aniversario en la industria musical, que incluirá paradas en España.
En esta nueva versión de "Me puedo equivocar", el tema adquiere un estilo reggae y se llena de vibraciones veraniegas. Marcela Morelo, reconocida como una de las cantautoras más importantes de Argentina, cuenta con una trayectoria de 25 años en la música y numerosos éxitos en su haber, como "La fuerza del engaño", "Corazón Salvaje" y "Manantial". Ha sido galardonada con ocho premios Carlos Gardel por sus discos de estudio en Argentina.
La artista también ha dejado una huella significativa en España, donde ha vendido más de un millón de discos y ha recibido un premio Cadena Dial. Su música ha conquistado al público español durante más de dos décadas, y ahora anuncia su gira por el país, que tendrá lugar del 15 de julio al 15 de septiembre.
Los primeros conciertos de la gira tuvieron lugar en Tenerife y Las Palmas, y ahora se espera que Marcela Morelo deslumbre al público español con su talento y carisma en cada presentación.
La gira mundial de Marcela Morelo, enmarcada en su 25 aniversario, ha sido un éxito rotundo en Argentina, donde más de 3 millones de personas ya han disfrutado de sus espectaculares shows. Este emocionante recorrido musical abarca los 25 años de su carrera, transportando a los espectadores a diferentes épocas tanto de su vida como de la nuestra, a través de todos sus grandes éxitos.
La artista ha realizado colaboraciones destacadas a lo largo de su carrera, compartiendo escenario con artistas como Rozalen, Carlos Rivera, Abel Pintos, Mercedes Sosa y Rosana. En esta ocasión, para acompañar su gira, Marcela Morelo lanza una nueva versión reggae de su sencillo "Me puedo equivocar", en la que comparte voces con el reconocido cantante argentino Diego Torres.
Además de su éxito en la música, Marcela Morelo ha incursionado en el mundo de la actuación. El 25 de febrero, debutó como actriz en la serie musical "Melody", disponible en Prime Video, demostrando su versatilidad y talento en diferentes disciplinas artísticas.
Con su nueva colaboración junto a Diego Torres y su gira por España, Marcela Morelo continúa dejando su marca en la industria musical, cautivando a audiencias de todo el mundo con su inconfundible estilo y su voz única. Los fanáticos pueden disfrutar de "Me puedo equivocar" y estar atentos a los próximos eventos y proyectos emocionantes que esta talentosa artista tiene preparados.
La talentosa cantante cubana Claritzel ha lanzado su último sencillo titulado "La Santa", una fusión urbana perfecta para el verano. El tema, estrenado el pasado 16 de junio, combina los sabores cubanos con toques actuales de trap.
Claritzel se hizo conocida por su participación en concursos musicales como Operación Triunfo y La Voz, y ahora nos deleita con una melodía dinámica y pegadiza que evoca la música de los años 2000, pero con elementos urbanos en su estilo vocal.
El videoclip de "La Santa" ha sido producido por la empresa canaria Candilejas Producciones y dirigido por Rut Angielina. Fue filmado en el norte de Tenerife, y cuenta con la participación del Mesón El Monasterio, creando una estética visual llamativa y cautivadora.
La composición musical estuvo a cargo del reconocido productor Adrián Ghiardo y del cantante Jadel, quienes lograron crear un ritmo que despierta el deseo de bailar y disfrutar a pesar de las dificultades de la vida.
"La Santa" se ha convertido rápidamente en el tema del verano, y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans de Claritzel y los amantes de la música urbana pueden disfrutar de esta canción llena de energía y ritmo contagioso.
No pierdas la oportunidad de escuchar "La Santa" y sumergirte en la fusión urbana llena de sabor cubano que Claritzel ha creado. Este nuevo sencillo promete ser el compañero perfecto para tus momentos de diversión y baile este verano. ¡Disfruta de la música y del talento de Claritzel con su último éxito!
Jayssy White, el talentoso artista nacido en la provincia de Málaga en 1982, ha lanzado su último sencillo titulado "Quiero Más, Cada Noche". Desde su residencia en Fuengirola, Jayssy ha estado involucrado en la música urbana desde 1996, explorando el género del hip-hop y encontrando inspiración en artistas como Meswy Frank-T y Arianna Puello, entre otros.
La pasión de Jayssy por el hip-hop se originó de manera espontánea, cuando comenzó a improvisar rimas y frases con amigos del vecindario. A medida que su talento crecía, se dio cuenta de que esta era su verdadera vocación y decidió tomar en serio su carrera musical. En 2008/2009, Jayssy lanzó su primer proyecto, una maqueta titulada "La Esencia", que contenía siete canciones escritas por él mismo. Aunque esta maqueta nunca fue oficialmente lanzada, solo unos pocos afortunados cercanos a Jayssy lograron obtener una copia.
Al año siguiente, Jayssy dio un paso adelante y lanzó su primer trabajo "profesional", un álbum llamado "La Esencia - Puntos de Sutura". Este disco fue una fusión única de hip-hop español y flamenco, y presentaba un tema inédito que combinaba estos dos géneros de manera innovadora: un villancico hip-hop fusionado con flamenco. Los derechos de este tema fueron regalados a una emisora de radio local llamada Radio Costa del Sol. A partir de ahí, Jayssy comenzó a establecerse en la escena musical, ofreciendo conciertos y entrevistas en la radio, y llenando locales con su música.
Sin embargo, a pesar de sus éxitos iniciales, el grupo en el que Jayssy estaba involucrado se disolvió gradualmente, dejando a Jayssy nuevamente como solista. En este momento, decidió dar vida a un nuevo proyecto musical: un maxi disco de cuatro canciones titulado "Un Día Sin Luz". Este trabajo fue inspirado por un apagón eléctrico y reflejaba las emociones internas de Jayssy, plasmadas en letras llenas de lágrimas y problemas personales que enfrentaba en ese momento.
Desafortunadamente, Jayssy atravesó una crisis personal y económica que lo sumió en la oscuridad, alejándolo de la música durante años. Sin embargo, con la llegada de la crisis global provocada por la pandemia de COVID-19 en 2020, Jayssy encontró una nueva ilusión para retomar su carrera musical. A través de videollamadas con amigos, renació el músico dentro de él y decidió reinventarse bajo el nombre de Jayssy White.
Bajo este nuevo nombre, Jayssy White presenta su último proyecto musical llamado "Life". Este disco cuenta con 12 canciones que reflejan vivencias, experiencias y altibajos emocionales desde el corazón del artista. Cada canción es un testimonio de su resiliencia y perseverancia a lo largo de su trayectoria.
"Quiero Más, Cada Noche" es el primer sencillo lanzado bajo el proyecto "Life" de Jayssy White. Esta emocionante canción captura la esencia de su evolución como artista y su determinación por alcanzar sus sueños musicales.
Con un sonido fresco y enérgico, "Quiero Más, Cada Noche" combina ritmos contagiosos con letras apasionadas que invitan al público a dejarse llevar por la música. Jayssy White demuestra su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un estilo propio que lo distingue en la escena musical actual.
La canción transmite un mensaje de perseverancia y ambición, impulsando a los oyentes a buscar más en la vida y no conformarse con lo convencional. Con su voz distintiva y un carisma innegable, Jayssy White cautiva a su audiencia y los invita a sumergirse en su mundo musical.
Acompañando el lanzamiento de "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy ha preparado un videoclip vibrante y visualmente impactante que complementa perfectamente la energía y la pasión de la canción. El video muestra a Jayssy en su elemento, entregando una actuación llena de carácter y presencia escénica.
Con "Quiero Más, Cada Noche", Jayssy White marca un nuevo capítulo en su carrera musical y deja en claro que está listo para conquistar nuevos horizontes. Su perseverancia, talento y dedicación son evidentes en cada nota y letra de esta canción, y prometen un futuro brillante para este artista en ascenso.
No cabe duda de que Jayssy White se ha reinventado y regresado con más fuerza que nunca. Su pasión por la música y su compromiso con su arte lo convierten en un nombre a tener en cuenta en la industria musical. "Quiero Más, Cada Noche" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante y exitosa etapa en la carrera de Jayssy White. Estamos ansiosos por descubrir qué más nos tiene preparado este talentoso artista en el futuro cercano.
"Quiero Más, Cada Noche" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Tidal o Youtube Music.
Los artistas crean algunas de sus mejores obras durante los momentos más oscuros de sus vidas. Parece que en medio de ese sufrimiento, la necesidad de crear y expresarse es más fuerte que en los momentos alegres. Es el único consuelo en medio de una tormenta turbulenta, saber que de este gran dolor surgirá un arte poderoso para superar las experiencias más difíciles de la vida.
El artista afro-jazz Bachot Muna se encontró en una situación muy similar. El período más pesado y doloroso de su vida lo llevó a abrirse camino a través de la música, escribiendo 'Loh Yonme', un sencillo que ganaría dos premios: Mejor Cantante y Mejor Videoclip en su país natal, Camerún, en 1999. Aunque la canción tiene más de veinte años, su esencia sigue siendo vigente y Bachot Muna está lanzando la versión remasterizada de 'Loh Yonme' de su álbum 'Afro Dance Hight Life'.
'Loh Yonme', que se traduce como 'ven y tómame', fue escrita cuando la esposa de Bachot Muna tuvo una aventura y quedó embarazada, dejándolo con dos hijas pequeñas y el corazón destrozado. La desilusión lo llevó por un camino oscuro hacia la depresión, hasta que su fe en Dios le dio la fuerza para superar esta experiencia angustiante.
Al estilo característico de Bachot Muna, 'Loh Yonme' se siente lleno de esperanza y alegría. Aunque las palabras están teñidas de sufrimiento y arrepentimiento, hay una ligereza en la instrumentación, con secciones de vientos alegres, ritmos afro coloridos y melodías juguetonas de teclado. La propia voz de Bachot Muna cuenta una historia en los versos, "Te enfrentarás a un dolor que es mayor que el causado por una bala", canta con el corazón desgarrado, y sin embargo, las voces femeninas del coro trascienden, rebosantes de optimismo, posibilidades y promesas de cielos más azules por delante. Para Bachot Muna, esta experiencia le ayudó a aprender una lección muy importante: lo que no te mata te hace más fuerte, y es un sentimiento que ha capturado perfectamente en este paisaje sonoro.
Ahora viviendo en Bruselas, Bachot Muna ha pasado toda su vida influenciado por la música. Como autodidacta, aprendió a cantar en las escuelas y creó secuencias de piano fascinantes en trozos de papel en casa. Durante su tiempo en una banda llamada Man-Walk, perfeccionó sus habilidades como músico y también se convirtió en ingeniero de sonido y productor. Desde entonces, Bachot Muna ha seguido lanzando sus canciones inspiradoras, logrando premios, presentándose en espectáculos (incluido el Festival Internacional de Jazz de Montreal) y conquistando audiencias en todo el mundo.
"Afro Dance Hight Life" ya está disponible para streaming en este enlace.
Segmentia, la banda de pop metal, nos presenta un estallido de estilos musicales basados en sonidos pesados y con influencias pop. Su música es una amalgama de energía y emociones que cautiva a los oyentes desde el primer acorde.
"Save Me" es el nuevo sencillo de Segmentia y promete ser un himno lleno de intensidad y poder. La canción nos sumerge en historias extraídas de las vidas de los individuos y de la humanidad en este mundo. Nos hace reflexionar sobre lo que realmente importa, lo que hemos experimentado y lo que debemos comprender sobre la vida mientras estamos aquí. Nos invita a apreciar y valorar lo que tenemos antes de que podamos mirar nuevamente detrás del telón místico.
La conexión colectiva de las personas entre sí y con el mundo que nos rodea nos guía en el camino de su música. Segmentia busca transmitir esta sensación a través de su música, convirtiendo al oyente en parte de este viaje y compartiendo el flujo celestial que la música provoca.
La banda está formada por talentosos músicos que aportan su destreza y pasión a cada nota. Matti Siekkinen en el bajo, Arttu Vainiola en la guitarra, Kansana en las voces y Jere Luokkamäki en la batería. Juntos, crean una sinergia musical poderosa y cautivadora.
Con su estilo único y su enfoque innovador, Segmentia está dejando una marca en la escena musical. Su sonido fresco y su capacidad para combinar elementos del metal y el pop los distinguen y los convierten en una propuesta única y emocionante para los amantes de la música.
"Save Me" es una muestra más del talento y la creatividad de Segmentia. La canción está cargada de energía, con riffs de guitarra poderosos, una sección rítmica sólida y voces impactantes que transmiten emociones profundas.
Prepárate para sumergirte en el mundo de Segmentia y dejarte llevar por la fuerza de su música. "Save Me" es solo una muestra de lo que esta banda es capaz de hacer, y no podemos esperar para descubrir qué más nos tienen preparado en el futuro.
"Save Me" está disponible para streaming en este enlace.
La reconocida banda de rock alternativo, Peces Raros, arranca su tan esperada gira por España. Bajo el nombre de 'Dogma Tour', la banda argentina formada por Lucio Consolo y Marco Viera visitará diferentes ciudades de nuestro país para mostrar sus nuevos temas. Estos shows prometen ser una experiencia única, al igual que el estilo que los define.
Fusionando tradición con futuro y mezclando las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas, Peces Raros se adaptan a la electrónica de hoy, sin olvidar el fantasma del rock. Esto es lo que se podrá escuchar en salas de Castellón, Madrid, O Grove o San Sebastián. Al igual que en reconocidos festivales como el Festival Río Babel de Madrid, Festival Cruïlla, Pirineos Sur, Low Fest o Sonorama, entre otros.
Los inicios de Peces Raros estuvieron marcados por su álbum 'No gracias', en 2014, y, en esta ocasión, se decantaron más por el "rock clásico". No obstante, en 2015, se cruzaron por el camino con la música electrónica y, entonces, decidieron dar un vuelco e inclinarse por ese estilo, pero sin dejar de lado su anterior sonido.
Fue entonces cuando consolidaron su propio estilo, con el que han ido marcando sus siguientes trabajos: 'Parte de un mal sueño' (2016), 'Anestesia' (2018) y 'Dogma' (2021).
Al igual que su último lanzamiento, 'En efecto'. Con este lanzamiento, llevan la canción a su límite, quedando expuesta a la versión más "raver" del proyecto. De pulso frenético y timbres oscuros, 'En efecto' habita un ambiente inquietante que, por momentos, parece quebrarse en una extraña letanía futurista. Lo que transmite a la perfección en su videoclip, en el que predominan los colores oscuros y un estilismo futurista que refleja un ambiente escalofriante.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su música en vivo y en directo, aprovechando su paso por las ciudades de nuestro país. Las entradas ya están disponibles:
