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La reconocida banda de rock alternativo, Peces Raros, arranca su tan esperada gira por España. Bajo el nombre de 'Dogma Tour', la banda argentina formada por Lucio Consolo y Marco Viera visitará diferentes ciudades de nuestro país para mostrar sus nuevos temas. Estos shows prometen ser una experiencia única, al igual que el estilo que los define.

Fusionando tradición con futuro y mezclando las raíces de la canción con el lenguaje de las máquinas, Peces Raros se adaptan a la electrónica de hoy, sin olvidar el fantasma del rock. Esto es lo que se podrá escuchar en salas de Castellón, Madrid, O Grove o San Sebastián. Al igual que en reconocidos festivales como el Festival Río Babel de Madrid, Festival Cruïlla, Pirineos Sur, Low Fest o Sonorama, entre otros.

Los inicios de Peces Raros estuvieron marcados por su álbum 'No gracias', en 2014, y, en esta ocasión, se decantaron más por el "rock clásico". No obstante, en 2015, se cruzaron por el camino con la música electrónica y, entonces, decidieron dar un vuelco e inclinarse por ese estilo, pero sin dejar de lado su anterior sonido.

Fue entonces cuando consolidaron su propio estilo, con el que han ido marcando sus siguientes trabajos: 'Parte de un mal sueño' (2016), 'Anestesia' (2018) y 'Dogma' (2021).

Al igual que su último lanzamiento, 'En efecto'. Con este lanzamiento, llevan la canción a su límite, quedando expuesta a la versión más "raver" del proyecto. De pulso frenético y timbres oscuros, 'En efecto' habita un ambiente inquietante que, por momentos, parece quebrarse en una extraña letanía futurista. Lo que transmite a la perfección en su videoclip, en el que predominan los colores oscuros y un estilismo futurista que refleja un ambiente escalofriante.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su música en vivo y en directo, aprovechando su paso por las ciudades de nuestro país. Las entradas ya están disponibles:

2 JULIO | Festival Río Babel | Madrid Entradas en SeeTickets

7 JULIO | Festival Cruïlla | Barcelona Entradas

11 JULIO | Pirineos Sur | Lanuza Entradas en SeeTickets

14 JULIO | Náutico  | O Grove Entradas

15 JULIO | Fiesta Nuebo. Sala El Sol | Madrid Entradas

30 JULIO | Low Fest | Benidorm Entradas

6 AGOSTO| Dabadabass | San Sebastián Entradas

13 AGOSTO | Sonorama | Aranda de Duero Entradas

Continuando con su viaje de crecimiento como artista y persona, Alaina Castillo lanza hoy el vibrante sencillo de dance latino “Luna de Miel” a través de Chosen People/AWAL. Castillo continúa trabajando con su colaborador frecuente, el productor nominado al Grammy, RØMANS (Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again..., etc.), para perfeccionar su sonido único. “Luna de Miel” le da a sus fans otro adelanto de lo que pueden esperar de su próximo EP mientras les da la bienvenida a la pista de baile de su mundo eufórico.

Alaina describe al hipnótico sencillo como "una canción romántica desesperada que habla sobre anhelar la fase de luna de miel todos los días y nunca dejar que la luz del amor se desvanezca". Acompañado de un video musical filmado en la Ciudad de México junto a su director creativo, Milkman (J Balvin, Álvaro Díaz), el video muestra su potencial de estrella del pop con impresionantes efectos visuales, atuendos que desearías tener en tu clóset y una coreografía perfectamente sincronizada con su ritmo pegajoso.

Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música. En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella, y poco después abrió para Coldplay junto a H.E.R., en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour, donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies.

Alaina Castillo luna de mielPhoto Credit: Epho

"Luna de Miel" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue a Alaina Castillo en sus Redes:

Twitter twitter.com/alainacastillo5

Instagram www.instagram.com/alaina_castillo

Twitch www.twitch.tv/alaina_castillo

DeLuca

Reuniendo fuertes referencias musicales, mucha personalidad y atrevimiento, el cantante y compositor brasileño DeLuca acaba de lanzar un nuevo sencillo. VACILOU” no es lo que parece y viene acompañado de un clip inédito grabado en estudio. El nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y el clip ya está disponible en Youtube.

La música siempre ha estado abierta a la interpretación, transmitiendo diferentes sentimientos al público. En “VACILOU”, DeLuca no escribe sobre el amor, el usa su voz para hablar sobre la difícil relación con la industria del entretenimiento ligada al proceso creativo y lo que quiere como artista.

“‘FLAPPED’ no se trata de lo que parece ser. Escuchas la canción y puede sonar como si estuviera narrando una relación de amor sumisa y comprometida. Pero la verdad es que la canción trata sobre mi relación con la industria del entretenimiento. El amor y el odio son intensos a niveles muy similares. Desde el comienzo de mi carrera, he escuchado opiniones sobre cómo debería sonar mi música, cómo debería lucir... ¿Conoces esos consejos que surgen de la nada, de personas que no saben quién eres realmente? ¿Por qué no pones coreografías en tus videos? ¿Por qué no lanzas ese tipo de sonido? ‘VACILOU’ es una oda a esta gente”, revela el artista.

La inspiración para el nuevo sonido proviene de un dicho cliché brasileño, de esos que constantemente dicen padres, tíos, abuelos, “foboou, dance”, que para él tiene mucho que ver con la forma en que funciona la industria del entretenimiento. A partir de ahí, DeLuca desarrolló todas las letras en un rápido proceso de producción, junto con el trabajo vocal.

“Sé que esto es VACILOU, bailó / Toma tu momento / Antes de que me pongas / En tu pedestal / Puedo ser lo que quieras de mí, / Solo eres tú siendo fiel hasta el final / Y nada que el tiempo venga a hacer contra nosotros (Oh) / Apaga el fuego cuando estemos solos”, dice en los versos de la canción.

El sonido del track, por su parte, está regado con referencias de grandes nombres de la música, tanto internacional como nacional, además de referencias de los 80 y 90 para el look del proyecto. “Quería algo que recordara a Michael Jackson, The Weeknd, algo que se pasara en MTV en los años 80 y 90, sin perder el aspecto brasileño. Así que artistas como Duda Beat, Carol Biazin y Thiago Pantaleão me inspiraron mucho. 'VACILOU' coquetea mucho con el sonido de estos tipos, pero todo con la cara de DeLuca”, relata el cantante.

Para el visual de “VACILOU”, DeLuca trae la audaz propuesta de hacer algo diferente a lo que es, pero aún con todo el proceso creativo desarrollado por el cantante. Dirigido por Digão, quien ha trabajado con nombres como Fernanda Abreu y DJ Swag de Complexo, el clip llega con mucho estilo y efectos visuales y se espera que vuelva a la audiencia aún más adicta a la música.

“Les mostramos los primeros cortes a algunas personas y el feedback fue que nunca me imaginaron en un proyecto como este. Yo estaba muy feliz, porque era exactamente lo que quería. Quería seguir la idea de 'Hago lo que sea necesario para alcanzar el estrellato'. Este clip trata de eso”, dice DeLuca.

Grabado en Botafogo, Río de Janeiro, el proyecto es el primero de la carrera de DeLuca grabado en estudio y también el que más gente involucró para la ejecución. Hasta entonces, el cantante producía, escribía, guionizaba y grababa por su cuenta. Por tanto, “VACILOU” se convierte en uno de los proyectos más importantes para DeLuca.

DeLuca es cantante, compositor y productor discográfico. Nacido en São Gonçalo, Región Metropolitana de Río de Janeiro, Brazil, comenzó a manifestar su interés por la música a los 3 años. Durante su adolescencia aprendió de manera autodidacta a trabajar con lo que más le gusta, produciendo y lanzando sus primeras canciones en 2019.

En 2022, fue invitado a participar en una campaña global de TikTok para el Mes del Orgullo, representando a Brasil como el único artista nacional: su canción "Ali.Ás", utilizada en la campaña, se volvió viral y se convirtió en la tercera canción más popular utilizada en el plataforma, con más de 450.000 vídeos creados.

Con más de 50 temas ya lanzados, entre mixtapes, EP y colaboraciones, DeLuca ya suma, en plataformas digitales, más de medio millón de streams y más de 214 millones de reproducciones de videos con sus canciones o videos oficiales. En las redes sociales, DeLuca tiene más de 45.000 seguidores.

Javiielo y Anubiis 1

El reconocido artista Javiielo se complace en anunciar el lanzamiento mundial de su nueva canción titulada "Sexting", en colaboración con el talentoso artista Anubiis.

El video musical de "Sexting", dirigido por DogmaVisual y en colaboración con su disquera Oyesaavedra en asociación con EMPIRE, presenta a los artistas Javiielo y Anubiis junto a hermosos autos, en una atmósfera que refleja el deseo y la pasión.

El video captura a los artistas cantándole a una chica, ilustrando una relación prohibida y las intensas ganas que sienten el uno por el otro, sin importar que la chica esté en una relación con otra persona. En la canción, se exploran los deseos íntimos que ambos artistas tienen hacia ella, imaginando situaciones en las que desearían estar con ella, incluso más que su propio esposo.

"Sexting" es una canción que refleja la intensidad y la complicidad que puede surgir en una relación clandestina. Este nuevo sencillo ya está disponible en las principales plataformas digitales de música.

Aterual

Con su voz dulce, una melodía pegadiza y ritmos agradables, el nuevo lanzamiento de Aterual, titulado "Te Digo Adiós", está cautivando a oyentes y conquistando el mercado latino. Esta canción podría fácilmente convertirse en uno de los éxitos más destacados de este verano 2023, sonando en todas las pistas de baile.

Aterual, una joven cantante nacida el 13 de abril de 2002 en la ciudad de Barcelona, ha demostrado un talento innato desde temprana edad. Además de dedicarse a la música, también estudia Bioinformática en la Universidad ESCI - UPF. Desde pequeña, mostró un gran interés por los deportes, como la natación y el fútbol femenino, así como por la música y el canto. Participaba en coros, villancicos y musicales en la escuela, donde también aprendió a tocar la guitarra después de clases.

Aterual recibió clases de canto en una escuela de su barrio, lo que le brindó la oportunidad de colaborar en fiestas populares y cantar en público por primera vez a los 16 años. Al año siguiente, participó en el prestigioso concurso TMF (Tour Music Fest) y llegó a la final nacional que se celebró en Madrid.

Cuando cumplió 18 años y aprovechando su tiempo libre durante el confinamiento por la pandemia del SARS-Cov2, en agosto de 2020 abrió su propio canal de YouTube llamado "Aterual Music". En este canal, publicó sus primeros videos de covers y sus propias composiciones originales con el objetivo de llegar a más personas, emocionarlas, entretenerlas y hacerlas bailar.

En la actualidad, Aterual combina sus estudios con la gestión de sus redes sociales y la creación de canciones originales. Su última presentación en vivo fue en marzo de 2023 en la "Festa de Aniversari de la Radio" en Santa Perpétua de la Moguda, Barcelona.

Su nuevo tema "Te Digo Adiós" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales, como Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal y YouTube, entre otras. No te pierdas esta canción que muestra el talento y la pasión de Aterual. Sumérgete en sus melodías y déjate llevar por su música llena de energía y emotividad.

Puedes seguir a Aterual en Instagram www.instagram.com/_aterual

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Chris Hans, cuyo nombre real es Hans C. Martínez Hernández, es un talentoso cantante y compositor cubano que ha cautivado al público con su música. Nació el 23 de junio de 2001, por lo que cuenta con tan solo 22 años de edad. Desde una temprana edad, demostró su pasión por el arte y ha estado inmerso en el mundo artístico desde los 14 años.

Con una formación artística sólida, Chris ha trabajado como modelo y bailarín en diversos eventos y videoclips junto a reconocidos artistas nacionales. Además, ha recibido talleres de modelaje y actuación para perfeccionar sus habilidades en el escenario. Actualmente, continúa enriqueciendo su talento dando clases de canto, lo que demuestra su dedicación y búsqueda constante de crecimiento artístico.

Durante cinco años, formó parte de la exitosa agrupación cubana Latin Root, donde obtuvieron múltiples premios y nominaciones internacionales. Entre las destacadas menciones se encuentran las cinco nominaciones en los Premios Famalony Awards 2021, donde fueron reconocidos como el Mejor Dúo del Año, Mejor Videoclip del Año con su tema "La Fresk", Mejor Artista de Música Urbana, Mejor Tema Musical y Mejor Agrupación Revelación del Año. Asimismo, en 2022, fueron finalistas en los Premios Cristo Rey de Colombia en la categoría de Mejor Agrupación Antillana con su tema "Game Over". También compitieron en los Premios Lucas del Videoclip Cubano por el Mejor Videoclip del Año.

Destacando su versatilidad, Chris Hans también participó en el primer reality show cubano junto al reconocido artista y presentador Alberto Yoel García, donde alcanzaron la fase final del programa antes de su interrupción debido al cierre provocado por la pandemia del COVID-19. Durante su carrera, ha participado en numerosos conciertos exitosos y ha colaborado con diversos artistas nacionales e internacionales. Además, cuenta con más de tres discos completos en los que ha participado como intérprete y compositor.

Tras la partida de otro cantante hacia Estados Unidos, Chris Hans decidió iniciar su carrera en solitario este año. Recientemente, lanzó su primer sencillo "Cuando Hables Con Él" en versión remix, producido por Ultrasonic. Con esta nueva etapa, el talentoso artista busca consolidar su carrera en solitario y seguir sorprendiendo al público con su carisma y talento.

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Chris Hans es sinónimo de pasión, perseverancia y dedicación en el mundo de la música cubana. Con su voz única y sus composiciones cautivadoras, se ha convertido en una figura destacada en la escena musical actual. Estamos ansiosos por descubrir los nuevos proyectos y éxitos que este talentoso artista nos tiene preparados en su emocionante camino en solitario.

Goldn Thngs rain embrace you album cover

Goldn Thngs lanza su nuevo sencillo "Rain Embrace You". Reflexionando sobre la miseria del confinamiento, el artista ha compuesto una balada de R&B llena de esperanza.

Goldn Thngs se complace en anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "Rain Embrace You", el 20 de octubre de 2022. La canción retrata la mañana después de una feroz discusión entre una pareja. A pesar de todo, él aún la ama. La canción ofrece una perspectiva optimista y llena de esperanza para el futuro.

Producida con gran riqueza musical, con destellos de órgano Hammond que le dan un toque de soul de los años 70. Tim Moyo brinda su voz en esta ocasión. La canción cuenta con una profunda línea de bajo que acentúa la melodía, mientras que el piano la lleva a lo largo de la canción. Los sonidos de sintetizador que representan la lluvia acarician el oído del oyente.

Goldn Thngs es un nuevo compositor radicado en Londres, quien también coprodujo "Rain Embrace You". Su música se ve influenciada por diversas formas de R&B, y su gran amor por la siempre cambiante escena musical del Reino Unido aporta nuevos sonidos a la mezcla.

Un interés genuino por las personas está en el centro de la composición y las letras de Goldn Thngs. "Durante el confinamiento, pensé mucho en lo difícil que debe ser para las parejas vivir en espacios reducidos, con poco dinero y preocupaciones financieras".

"Rain Embrace You" estará disponible en todas las principales plataformas de música a nivel mundial. No te pierdas esta emotiva y esperanzadora canción que nos invita a reflexionar sobre los desafíos de la vida y a mirar hacia el futuro con optimismo.

Cover Imaginando

El reconocido artista Julianno Sosa quien ya estaba solucionando sus problemas legales que tenía en los Estados Unidos, sumándole al cambio de vida y amistades, a día de hoy tuvo un revés en su proceso legal debido al cambio de agente de migración que tuvo su caso, por lo que se encuentra detenido hasta solucionar los malentendidos, no obstante su familia, colegas en la música y muchas páginas urbanas están haciendo una campaña con el nombre #freejulianno en apoyo al artista chileno para que se dé su pronta liberación y pueda volver de lleno a su casa y a dedicarse a la música que es lo que más le gusta. Pero no todo son malas noticias ya que va a seguir lanzando música y en esta ocasión se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su última colaboración musical, titulada "Imaginando", en la cual cuenta con la participación del legendario artista del reguetón, Luigi 21.

Después del éxito rotundo de su reciente lanzamiento "Maldita Hdpt", Julianno Sosa continúa cosechando éxitos y sorprendiendo a sus seguidores con su talento y versatilidad musical. Además, el artista ha recibido la maravillosa noticia de que será padre de una hermosa niña, lo que lo ha impulsado a sentirse más empoderado que nunca.

"Imaginando" es una canción que expresa los sentimientos de un hombre sobre un amor que fue significativo en su vida, pero que ya no está presente. La letra transmite la idea de que, a pesar de la separación, el hombre aún imagina y recuerda cada detalle de ese amor perdido, desde su perfume hasta las experiencias compartidas juntos. El hombre deja en claro que no tiene intención de borrar esos recuerdos de su mente, ya que fueron parte integral de su proyecto de vida junto a esa mujer.

La colaboración con Luigi 21, una verdadera leyenda en el género del reguetón, añade un toque especial a "Imaginando". Juntos, estos talentosos artistas fusionan sus estilos únicos para crear una canción emocional y cautivadora que resonará en los corazones de sus seguidores.

El lanzamiento de "Imaginando" viene acompañado de un videoclip oficial que será estrenado en el mismo día. El video fue dirigido por uno de los mejores directores de la industria, y promete ser una experiencia visual impactante y original que complementará perfectamente la canción.

Julianno Sosa invita a todos sus fanáticos y amantes de la música urbana a estar atentos al lanzamiento mundial de "Imaginando" . Esta canción promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de nostalgia y emociones, mostrando una vez más la calidad artística y la autenticidad de Julianno Sosa y Luigi 21.

"Imaginando" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Two Friends

El aclamado dúo de productores y DJs, Two Friends y el dúo de música dance de ventas multi-platino, Loud Luxury, lanzan su nuevo single, "If Only I" con la galardonada cantante pop Bebe Rexha en Helix Records / Armada Music. La gira norteamericana de más de 30 fechas "Planet Two Friends" está actualmente en marcha, con paradas en lugares emblemáticos como el Forest Hills Stadium de Nueva York. Boletos a la venta aquí.

La suave voz de la reina del electro-pop, Bebe Rexha, combinada con los ritmos cuidadosamente elaborados de Two Friends y Loud Luxury, es el sueño de cualquier fan de la música dance: una auténtica colaboración que dará lugar a una de las canciones del verano. El video musical, de colores dulces, capta la esencia del tema mientras los colaboradores recorren la costa de California con la influencer invitada especial Hannah Stocking. Los espectadores se sumergen en una fiesta de baile junto al océano, con picnic en la playa y paseos en cuatrimoto, junto a Bebe Rexha, Two Friends y Loud Luxury.

En abril, Two Friends deleitaron a los fans de Coachella con la primera actuación en vivo de "If Only I", con la colaboración especial de Bebe Rexha. Loud Luxury también le dio un tratamiento similar y especial antes del lanzamiento, cerrando su actuación en el escenario principal de EDC Las Vegas con una interpretación llena de fuegos artificiales de alto tempo.

El nuevo single le sigue a la reciente colaboración de Two Friends con el cantante country multiplatino Russell Dickerson, "More Than Yesterday". Comenzando lentamente con la rica voz de Dickerson sobre punteos acústicos, la canción progresa constantemente, construyendo ritmos instrumentales y electrónicos, y culminando en un coro potente y bailable con tambores, sintetizadores y un gancho de trompeta, la canción se ha convertido rápidamente en un himno del clima cálido.

En febrero, el dúo lanzó "No Saving Us (ft. SAYGRACE)", su primer sencillo original del año, que ofrece a los fans un anticipo del monumental año que tienen por delante. Este verano se han ganado una codiciada residencia en Las Vegas, en el Wynn's XS & Encore, y la segunda edición anual de su propio festival, Big Bootie Land, se celebró recientemente en Chicago el 2 de junio, donde presentaron su Big Bootie Mix Vol.23. La gira oficial de Planet Two Friends continuará en julio y concluirá en el Forest Hills Stadium de Nueva York el 8 de julio. Los fans pueden comprar las entradas AQUÍ.

Two Friends volverá a su ciudad natal a finales de este verano para tocar en el LA Historic State Park con The Chainsmokers, ARMNHMR y NOTD. Las entradas ya están a la venta AQUÍ.

La talentosa artista argentina, Tini, ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Las Jordans". En esta ocasión, Tini ha querido sorprender a sus fans con una propuesta musical fresca y llena de energía.

En el videoclip de "Las Jordans", podemos ver a la artista recorrer el mundo en una furgoneta, reflejando su vida como una estrella internacional con múltiples compromisos que cumplir. A medida que viaja, compone y graba canciones, Tini nos muestra su estilo de vida apasionante y la dedicación que pone en su música.

Tini es una artista polifacética, destacando como actriz, cantante y compositora. Su carrera despegó a una temprana edad, a los 10 años, con un papel menor en la serie infantil de Disney Channel, "Patito Feo". Sin embargo, fue su participación protagónica en la exitosa serie "Violetta" en 2012 la que la catapultó a la fama internacional y la convirtió en una figura reconocida en la industria del entretenimiento.

Desde entonces, Tini ha consolidado su carrera musical con éxitos y colaboraciones junto a reconocidos artistas internacionales. Su versatilidad y talento la han llevado a explorar diferentes géneros musicales, mostrando su evolución artística y su capacidad para adaptarse a nuevos estilos.

Con "Las Jordans", Tini demuestra una vez más su pasión por la música y su deseo de sorprender a su público. Su carisma y energía en el escenario la han convertido en una de las artistas más queridas de la industria, y su nueva canción promete ser un éxito.

No te pierdas el nuevo sencillo de Tini, "Las Jordans", y disfruta de su talento y estilo únicos. Esta artista argentina continúa dejando huella en la escena musical con su música y su carisma. ¡Prepárate para bailar y cantar al ritmo de Tini!

Puedes seguir a Tini en:

Twitter twitter.com/tinistoessel 

Instagram www.instagram.com/tinitastoesel

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La talentosa artista y compositora canaria/venezolana, Constanza Rugeles, nos sorprende una vez más con su último sencillo, "La chica del bar". Esta canción nos sumerge en una historia de amor a primera vista, donde una conexión de miradas en un concierto de Marta Soto desencadena una intensa atracción entre dos personas que nunca se habían visto antes.

Constanza Rugeles ha dejado su huella en la industria musical con su música y letras originales. En este nuevo sencillo, ella misma se encarga de la música y la letra, mostrando su talento como artista completa. La producción musical estuvo a cargo de Gabriel Cruz y Tasio Mesa, quienes lograron capturar la esencia y la energía de la canción.

El videoclip de "La chica del bar" fue dirigido por Constanza Rugeles y Abenaura González, quienes crearon una visualización cautivadora que complementa perfectamente la canción. El vídeo nos transporta a ese encuentro mágico en el bar, capturando la emoción y la conexión entre los protagonistas de esta historia de amor.

Constanza Rugeles se ha convertido en una figura destacada en la escena musical, con varios singles y un EP titulado "Inefable" disponible en el mercado digital. Sus canciones están impregnadas de buen rollo, amor libre y mensajes de igualdad y positividad, definiendo así su proyecto musical.

La artista ha llevado su música a diferentes escenarios, como el Búho Club de La Laguna, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna y el Auditorio Teobaldo Power. Además, ha participado en eventos como Arte Joven en Tenerife y Actúa en Las Palmas. Sus shows en solitario o acompañada de bailarines han dejado una huella en el público, pero también ha realizado presentaciones con banda y en formato acústico junto a su pianista, Efrén Díaz.

Constanza Rugeles ha recibido el apoyo de diversos medios de Canarias, la Península Ibérica y Latinoamérica, quienes han destacado su talento y originalidad musical. Ha concedido entrevistas en radios, revistas digitales y blogs como Limón y Sal (Radio Argentina), Guaumiau (Medio Madrid), Radio Artefacto (México) y Canarias Radio. También ha sido invitada en programas de televisión como Televisión Canaria, Canal 4 y Ahora TV.

Su penúltimo trabajo, el single "Soy quien quiero ser", se ha convertido en un himno del colectivo LGBTIQ+, defendiendo los derechos y la inclusión. Ahora, con el recién estrenado single "La chica del bar", Constanza Rugeles nos ofrece un sonido veraniego lleno de melodías que se quedan grabadas en la mente.

No te pierdas el nuevo sencillo de Constanza Rugeles, "La chica del bar", y déjate llevar por su música llena de pasión y romanticismo. Esta talentosa artista continúa dejando su huella en la escena musical y nos invita a disfrutar de sus contagiosas melodías.

"La chica del bar" está disponible para streaming en este enlace.

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Su Twitter twitter.com/constanzarugele

Su Instagram www.instagram.com/constanzarugeles

Dael Cabrera infinito album cover

Dael Cabrera, el talentoso artista canario, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Infinito". Esta cautivadora canción promete dejar una huella imborrable en el corazón de los amantes de la música.

"Infinito" nos sumerge en la intensidad y la pasión de una relación amorosa, capturando la profunda conexión entre los amantes. A través de sus letras apasionadas, Dael nos transporta a un lugar donde el tiempo se detiene en el cuarto donde se encuentran, creando un espacio "Infinito" para su amor.

Tras el éxito de su último sencillo, "Prometo Quedarme", Dael Cabrera continúa trabajando incansablemente para ofrecer a sus fans más canciones que les permitan seguir disfrutando de su música. En esta ocasión, se aventura en el género de la bachata, una experiencia musical en la que ha estado sumergido en los últimos meses.

Los seguidores del talentoso artista canario podrán encontrar esta nueva propuesta en diversas plataformas de música digital. Prepárense para sumergirse en la pasión y la emoción que ofrece esta cautivadora canción de Dael Cabrera.

Manténganse atentos, porque el universo musical de Dael Cabrera está en constante evolución. Con su talento y dedicación, el artista canario continúa expandiendo sus horizontes y explorando nuevos estilos musicales para deleitar a su audiencia.

No pierdan la oportunidad de disfrutar de "Infinito" y sumergirse en el mundo musical único de Dael Cabrera. Este talentoso artista canario nos invita a experimentar emociones intensas a través de su música, y "Infinito" es solo el comienzo de su fascinante viaje musical.

"Infinito" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Dael Cabrera en Instagram www.instagram.com/daelcabrera

El artista Wonderland está aquí para recordarnos que el Indie Pop / Rock sigue vivo y coleando con su nuevo sencillo "Road to Destruction". Con su estilo único y enérgico, Wonderland está listo para conquistar los corazones de los amantes de la música alternativa.

El álbum, titulado "Road to Destruction", es una colección de canciones cautivadoras que capturan la esencia del Indie Pop / Rock. El talento y la pasión de Wonderland se reflejan en cada nota y letra de este esperado lanzamiento. Con un sonido fresco y original, el artista se aleja de las tendencias comerciales y nos ofrece una propuesta auténtica.

"Road to Destruction" es el resultado de muchas horas de dedicación y esfuerzo en el estudio de grabación. El álbum fue grabado en Universal Audio, ubicado en Lausanne, Suiza, un lugar conocido por su excelencia en la producción musical. Esto demuestra el compromiso de Wonderland con la calidad y la búsqueda de la perfección en su sonido.

En una entrevista reciente, Wonderland compartió su visión sobre la música Indie Pop / Rock: "¡Buena música Indie Pop / Rock no está muerta... solo necesitas encontrarla!". Con esta declaración, el artista demuestra su convicción de que hay un lugar especial para este género en la industria musical actual.

Con el respaldo de la discográfica Records DK, Wonderland está preparado para cautivar a los oyentes con su sonido único y melodías pegajosas. El álbum "Road to Destruction" está programado para ser lanzado el 8 de abril de 2023, y sin duda será un hito en la carrera del artista.

Si eres amante del Indie Pop / Rock, asegúrate de estar atento al lanzamiento de "Road to Destruction" de Wonderland. Este álbum promete llevarnos en un viaje musical lleno de energía y emoción. No te pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso artista y sumergirte en su mundo sonoro único. ¡El Indie Pop / Rock está más vivo que nunca!

"Road to Destruction" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Wonderland en www.instagram.com/wonderland_official

Victor Morssali the one i cant forget album cover

El artista de electropop Victor Morssali está de regreso en el escenario con "The One I Can't Forget", su nuevo sencillo en una serie de lanzamientos inspirados en la música electrónica de baile con un tema mediterráneo común. Las influencias de house en la canción evocan a Jax Jones, pero con una atmósfera exótica y relajada que recuerda a Triana Iglesias o Loud Luxury.

El concepto unificador en los últimos sencillos de Morssali es una nostalgia veraniega filtrada a través de una combinación particular de estilo de vida mediterráneo y su origen sueco-iraní.

"The One I Can't Forget" comienza con una seductora melodía de guitarra española, matizada por los inconfundibles tonos que se hicieron populares en los éxitos de la música tropical house. Este enfoque de música electrónica de baile aplicado a melodías de guitarra acústica le da a la canción un toque oriental exótico reconocible en el último sonido de Morssali, llevado a cabo por el productor sueco Henrik Tran.

Las letras nos transportan a los recuerdos de un amante de una noche, recordando la intensidad de la pasión fugaz con una mezcla de arrepentimiento y esperanza por una segunda noche. La melodía altamente memorable del coro hace de "The One I Can't Forget" una canción adecuada para selecciones relajadas de música electrónica de baile con una vibra de atardecer.

Mitad iraní con un gran amor por el estilo de vida mediterráneo, Victor Morssali podría describirse como una peculiar fusión entre el sueño de toda suegra y la pasión y determinación romántica del Latin Lover. Se enamoró de la pasión latina por la vida mientras trabajaba como barman en Madrid.

De regreso en Suecia, con una mochila llena de recuerdos, escribió y grabó las canciones reunidas en su EP debut "You and I". Su último sencillo, "Fire Is Gone", le valió apariciones en dos listas editoriales de Spotify en Suecia y en redes de DJ de Rusia, Canadá y Alemania.

"The One I Can't Forget" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Victor Morssali en Instagram www.instagram.com/victor.morssali

Valle

La cantautora mexicana Valle lanza su nuevo sencillo "Amar Así" a través de distintas plataformas digitales, coincidiendo con el vigésimo aniversario de su relación amorosa con Memo Méndez Guiu, con quien además también comparte el proyecto musical llamado Veintidós. 

"Amar Así" está basada en la hermosa aventura amorosa entre Valle y Memo Mendez, y expresa su profundo amor tanto por su pareja como por sí misma. La canción reconoce que el amor se experimenta en todas las dimensiones que van desde el amor de pareja hasta la manera que uno construye y se da amor propio. 

La canción surge de la necesidad de Valle por reflexionar sobre estas distintas caras del amor, “mirarlo como una entrega sin condiciones ni egos” y nos recuerda la importancia de amarse a uno mismo como base fundamental para poder amar a otra persona de manera tan profunda. 

Valle  ha trabajado duro para crear una canción que sea tanto inspiradora como emocionalmente honesta. "Amar Así" es un vals moderno con una producción impecable y una dulzura cautivadora que tocará los corazones de todos los amantes de la música romántica.

Valle invita a todos aquellos que se encuentren en una relación amorosa o estén en busca del amor a que se identifiquen con "Amar así". Esta canción es un reflejo universal de los sentimientos más puros y genuinos que se experimentan al amar y ser amado.

Valle González Camarena, conocida artísticamente como Valle, es una talentosa cantante, compositora e ingeniera de grabación originaria de la Ciudad de México. Actualmente, reside en Tepoztlán, Morelos, donde ha encontrado inspiración y conexión con la naturaleza desde hace 15 años.

Con una impresionante trayectoria musical de 20 años, Valle ha colaborado con reconocidos artistas, compositores y productores de la industria. Entre ellos se encuentran nombres destacados como Rubén Albarrán, Alan (Magneto), Benny Ibarra, Ha-Ash, Roco Pachukote, Mano Gaytán, entre otros, lo que demuestra su versatilidad y talento para trabajar con distintos estilos y géneros.

Hace 9 años, Valle formó el dueto "Veintidós" junto a su esposo, Memo Méndez Guiu. Juntos, no solo interpretan canciones, sino que también componen y producen su propio material. Han lanzado un álbum y dos sencillos, y su música ha llegado a programas de televisión destacados como "Es de noche y ya llegué" con Rene Franco, "Susana Adicción" con Susana Zavaleta, y "El Coque Va" con el Coque Muñiz, entre otros.

Valle ha tenido el privilegio de presentarse en diversos escenarios de renombre, tales como el Vive Latino en la Carpa Ambulante con Aho Colectivo, el Wirikuta Fest en el Foro Sol con un espectáculo completo de Veintidós y Aho Colectivo, el concierto de apertura de la gira "Los Momentos Tour 2013" de Julieta Venegas en Tepoztlán, Morelos, así como en el Bajo Circuito en la Ciudad de México junto a Tulipa Ruiz, y en El Mango de Tepoztlán, Morelos. También ha participado en el Festival de las Culturas "Cruzando Fronteras" en Mahahual, Quintana Roo, entre otros emocionantes eventos.

Además de su dedicación a la música, Valle se involucra activamente en causas altruistas, especialmente aquellas centradas en la infancia. Ha apoyado iniciativas en beneficio de los Tarahumaras, Wirikuta, mujeres con cáncer de seno, así como proyectos destinados a la protección del medio ambiente y el planeta.

Actualmente, Valle está desarrollando su proyecto como solista, enfocándose en la composición de canciones con un enfoque más femenino y personal. Su obra, principalmente creada con el ukelele, ofrece un sonido distintivo de folk pop. Su primer sencillo, "En ti me vi", fue lanzado en marzo de 2023 y ha sido recibido con gran entusiasmo. Planea lanzar sencillos cada tres meses y ya tiene preparadas nueve canciones, mientras continúa componiendo y explorando nuevas expresiones artísticas.

Puedes seguir a Valle en Instagram www.instagram.com/vallecantautora

Anitta funk rave

Anitta, la superestrella internacional que ha batido récords de popularidad, lanza hoy un nuevo sencillo titulado "Funk Rave". Es su primer lanzamiento bajo su nuevo contrato con Republic Records en asociación con Universal Music Latin Entertainment.

Sobre la canción, Anitta comentó: "Toda la música que he estado haciendo durante el último año es música de la que estoy muy orgullosa. Es a la vez increíblemente brasileña e intencionadamente internacional: me aseguré de que sonara a mí en cada fibra de la música. El funk brasileño son mis raíces. Es lo que nací y crecí haciendo. Es mi hogar. Hice esta nueva música con la intención de mostrar a todo el mundo esas raíces, lo que es más importante para mí, y empezar con 'Funk Rave' hace exactamente eso".

El tema muestra a la icónica artista conectando íntimamente con sus raíces. Esta vez, se inclina por el funk brasileño, actualizando un estilo clásico para la nueva generación. Desde el principio, bromea: "Mira lo que no puedes tener, perra jefa", antes de ofrecer un estribillo a ritmo de pista de baile.

Anitta presentó "Funk Rave" a principios de este mes, durante la ceremonia de apertura de la final de la Liga de Campeones de la UEFA celebrada en Estambul (Turquía). Su actuación provocó el frenesí de los fans, que clamaban por la llegada oficial del tema. La cantante ha respondido a la demanda con lo que se perfila como un himno mundial.

Esta semana, Anitta asistió al desfile de moda masculina primavera-verano 2024 de Louis Vuitton. A principios de este año, recibió una nominación en la categoría de "Mejor Artista Revelación" en los Premios Grammy 2023. Esto fue el remate a una serie de acontecimientos históricos, como el logro del Guinness World Records® como "Primera artista latina solista en alcanzar el número 1 en Spotify a nivel mundial" y la ganadora en 2022 del premio a la mejor canción latina en los VMA, los EMA y los AMA. Mientras tanto, su obra multilingüe de 2022, “Versions of Me,” acumuló miles de millones de streams y se hizo un hueco en las listas de los mejores álbumes del año de Billboard, Rolling Stone, Stereogum, UPROXX, Variety, etc.

Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, la superestrella mundial nominada a los Grammy Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana.

El primer single de Anitta de 2022, "Envolver", se convirtió en el mayor debut en solitario de un artista brasileño en la historia de la lista global de Spotify y batió el récord de Anitta al alcanzar el número 1 en iTunes en 19 países. También lanzó su último álbum “Versions of Me “ en abril de 2022. Este álbum de 15 canciones se publicó en español, inglés y portugués, y ostenta el récord de la mayor semana de streaming de un artista brasileño en Spotify. Ya ha superado los mil millones de streams en Spotify.

El verano pasado, ganó un MTV Music Video Award® 2022 en la categoría de "Mejor Latino por "Envolver", haciendo aún más historia y consiguiendo su segundo récord Guinness como "primera solista brasileña en ganar el MTV VMA a Mejor Latino (femenino)". La victoria siguió a una actuación explosiva de Anitta, que hizo su debut en la actuación de transmisión de los VMA con "Envolver." En 2019, también ganó "Mejor artista femenina" en los Latin AMAs. A partir de 2014, Anitta fue nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos.

"Funk Rave" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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DANIEL ARANA 6

Daniel Arana nombrado por Billboard en 2022 como uno de los artistas emergentes para mantener en el radar, lanzará el 30 de junio su primer remix titulado “Tu Primer Cliente” feat. KARA9.

El “Príncipe de Miami” como también es conocido en entrevista declaró “Esta canción nació de mi deseo de contar como es sentir que quieres ser el único en la mente de la persona que amas. Todos pensamos en diferentes cosas durante el día como un recepcionista de un hotel piensa en diferentes clientes, pero hay veces que quieres ser el primer cliente. Hay veces que siempre quieres ser la prioridad en la mente de otra persona. Esta canción significa mucho para mí porque nos recuerda que tus sentimientos siempre son válidos. Son cosas que tal vez nos da pena decirle a alguien, por ejemplo, si apenas vas saliendo con alguien, pero si la conexión es fuerte esos sentimientos son muy reales. Ahora con el remix, KARA9 agrega su sazón especial, su toque, que siento que realmente le da nueva vida a esta canción. Es un artista muy inspirado por el estilo de Feid, lo chistoso es que nos conocimos a través de nuestras mamás. Ni sabía que era artista hasta que empezábamos a platicar y fue tan buena nuestra química profesional que decidimos colaborar en este nuevo tema”.

Daniel Arana adelantó que se encuentra escribiendo otras canciones, así que vendrán más sencillos este año. “Voy a explorar otros géneros también, como el dembow”.

Al hablar de su trayectoria el artista nacido en Miami Daniel Arana contó que desde su niñez bailaba en Bayside con la Música Latina que tocaban en vivo.

“Desde niño siempre cantaba en la regadera, en la escuela, en el coro de la iglesia, y en mi cuarto. Me visualizaba en la tarima como Britney Spears o Toni Braxton o las Spice Girls. Cada año nuevo bailaba en un show de talentos que hacíamos en casa de mi bisabuela. Fue hasta después de la universidad en Los Ángeles que empezaba a tomarlo más en serio, produciendo mi propia música. En 2019, lancé mi primer sencillo en el género de Folk Pop (Pop Folclórico). Se llama “Fun Times” la canción y la escribí con un músico que se llama Eric Formhals”.

“Me regresé a vivir a Miami en 2020 y ahí conocí a Alex English. Él fue el ingeniero de audio en mi primer sencillo de reggaetón que se llama “Lento”. Tuvimos tan buena química que decidí trabajar con él para crear mi primer álbum. Él fue co-productor y también el ingeniero de audio en mi álbum DALE”.

Cabe mencionar que sus canciones de reggaetón exploran temas que apoyan a la comunidad LGBT+ dentro de la cultura Latinx. Desde su tema “A Marte” a su canción “Lento”, sus ritmos inspiran a bailar con mensajes profundos y positivos. “Mantenimiento” ofrece un ritmo más rápido que prende la fiesta.

Daniel Arana comentó que se siente inspirado por artistas como: Karol G, Becky G, Shakira, J Balvin, Rosalía, Maria Becerra, Bad Bunny y Jennifer Lopez. Y que su misión es transmitir paz, empoderamiento y amor a través de su música.

Para terminar, el cantante estadounidense aconsejó a los que desean seguir sus pasos que, si anhelan ser artista, es importante saber por qué lo estás haciendo. “El por qué es esencial porque si tienes intenciones puras el universo te va a ayudar y bendecir”.

Puedes seguir a Daniel Arana en Instagram y TikTok como @danielaranaofficial

La Pegatina 1

Tras un 2022 repleto de nueva música con su álbum 'Hacia Otra Parte' y el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, La Pegatina celebra su 20 aniversario con 'A medio camino', su nuevo single junto a Marissa Mur.

La Pegatina lleva ya casi 10 años yendo a México de gira y cada vez son más las interacciones con el público que va a sus conciertos y con bandas del país, como la colaboración en su último LP con Panteón Rococó. En la última visita de la banda a Ciudad de México el pasado noviembre, no dudaron en grabar una canción junto a una de las artistas revelación del pop tropical y romántico, Marissa Mur.

'A medio camino' es un hit romántico, tropical, veraniego y, por supuesto, a medio camino entre la rumba de La Pegatina y el pop azucarado de Marissa Mur. Una canción sobre ese amor especial con el que celebrar la vida con vino y con el que nada sale mal.

Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con dos conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona.

"A medio camino" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Alisa Inez some time album cover

Alisa Inez, una talentosa cantautora con sede en Chicago, está utilizando su música para enviar un poderoso mensaje de sanación. Con su nuevo sencillo, "Some Time", Alisa nos recuerda la necesidad de tomarnos un tiempo para recuperarnos después de tiempos difíciles, especialmente en el contexto de la pandemia mundial.

"Some Time" es una canción que fue inspirada por una experiencia personal de Alisa, quien pasó por una dolorosa ruptura sentimental. Las letras de la canción transmiten la importancia de ser pacientes con nosotros mismos mientras atravesamos el proceso de duelo y sanación.

En palabras de Alisa: "Cada paso después de que la relación terminó... ya sea empacar cajas con sus cosas o tener recuerdos de él, tenía emociones encontradas que me hacían sentir deprimida. Mi mamá seguía recordándome... 'llevará tiempo'. Ella me ayudó a cambiar mi perspectiva hacia la gratitud diaria y permitir que mi corazón procesara. Esto llevó a la letra de mi canción... 'a veces lleva un tiempo superarlo'".

Con "Some Time", Alisa Inez ofrece una perspectiva única sobre cómo afrontar la pérdida y nos alienta a darnos espacio, gracia y tiempo para sanar. Su música, que combina elementos de soul, adult contemporary y easy listening, proporciona una experiencia auditiva reconfortante y conmovedora.

El sencillo "Some Time" está disponible en todas las plataformas de música digital, lo que permite a los oyentes disfrutar de la cautivadora voz y las emotivas letras de Alisa Inez en cualquier momento y lugar.

Alisa Inez, además de su carrera musical, es una galardonada productora de cine y se ha destacado por su compromiso con el desarrollo comunitario y la filantropía en su ciudad natal, Chicago. Sus canciones originales, que provienen directamente del corazón, han sido presentadas en películas independientes transmitidas en importantes plataformas como BET, Netflix y Amazon Prime.

El nuevo álbum de Alisa Inez, titulado "Soul Folk", está programado para ser lanzado durante el verano de 2023, y sin duda capturará la esencia de su talento y su mensaje de paz, amor y esperanza.

Con "Some Time", Alisa Inez nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar de nosotros mismos y tomar el tiempo necesario para sanar después de la pérdida. Su música nos brinda consuelo y nos recuerda que siempre hay luz al final del túnel. No te pierdas la oportunidad de escuchar a esta destacada artista y sumergirte en la belleza de su arte.

"Some Time" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Alisa Inez en Instagram www.instagram.com/alisainezmusic

Los Acebos 4

La banda asturiana Los Acebos está emocionada por anunciar el lanzamiento de su muy esperado primer álbum, que constará de nueve cautivadoras canciones. Este disco, titulado "Puntos de vista", llegará a nuestros oídos durante el verano y promete ser una experiencia musical inolvidable.

Desde el principio hasta el final, "Puntos de vista" nos ofrece una experiencia eléctrica impregnada de notas nostálgicas. La banda logra un equilibrio perfecto entre la energía y la tristeza, capturando esa montaña rusa de emociones que refleja la vida misma. El álbum gira en torno al concepto de que "ningún progreso es lineal", mostrando cómo nuestras vidas están llenas de altibajos y giros inesperados.

Cada canción del álbum se relaciona con un color y se conecta con el concepto general de "puntos de vista", haciendo referencia a los prismas y las proyecciones de colores que se producen en función de cómo vemos las cosas desde diferentes perspectivas. Esta es una muestra del cuidado y la atención que Los Acebos han puesto en la creación de este proyecto, mostrando su compromiso con la coherencia y la profundidad temática.

En anticipación al lanzamiento del álbum, Los Acebos han decidido presentar su primer sencillo: "Cuchillos". Esta canción aborda la sensación de llevar siempre una máscara para complacer a los demás. Refleja la lucha constante de los egos que desplazan nuestra autoestima y la sitúan en un segundo plano. "Cuchillos" nos habla de cómo la envidia intenta destruirnos y de la constante comparación a la que nos sometemos como sociedad.

"Cuchillos" es un viaje musical lleno de energía eléctrica y, al mismo tiempo, evoca una sensación de nostalgia. La canción captura magistralmente el equilibrio entre la fuerza y la melancolía, y resume el alma y la esencia del proyecto de Los Acebos. Con un inicio cautivador y un giro final inesperado, queda claro que "Cuchillos" será un sencillo destacado en este primer álbum.

Los Acebos demuestran en cada nota su pasión y talento musical, y este primer álbum promete ser un hito en su carrera. La banda asturiana nos invita a sumergirnos en la diversidad de "Puntos de vista" y a explorar los diversos matices de la vida a través de su música. Prepárate para dejarte llevar por la energía y la emoción que Los Acebos han canalizado en este álbum, porque están listos para cautivar tus oídos y tocar tu corazón.

No pierdas de vista a Los Acebos, porque su primer álbum está a punto de llegar y promete ser una experiencia musical que te dejará con ganas de más. ¡Prepárate para unirte a este viaje musical lleno de "Puntos de vista" y descubrir la singularidad y el talento de Los Acebos en cada nota!

"Cuchillos" ya está disponible para streaming en este enlace.

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John Jones gotta get up official album cover

El talentoso artista John Jones está de regreso con su nuevo sencillo titulado "Gotta Get Up". Este cantante, compositor y productor con sede en Brooklyn, Nueva York, nos sorprende una vez más con su increíble habilidad para fusionar los sonidos retro del R&B y el Pop de los años 90 con toques de la moderna música soul y pop actual.

John Jones se ha destacado como escritor de canciones de Pop Soul, Urban Pop y R&B, y su experiencia y destreza se reflejan en cada una de sus composiciones. Con "Gotta Get Up", nos transporta a una época en la que el R&B y el Pop dominaban las listas de éxitos, mientras añade su propio toque contemporáneo.

La canción "Gotta Get Up" es una oda a la perseverancia y la determinación. Con una letra pegajosa y una melodía irresistible, John Jones nos invita a superar los obstáculos y seguir adelante, sin importar las adversidades que se presenten en nuestro camino. Su voz cautivadora y llena de soul nos guía a través de los altibajos de la vida, recordándonos que siempre hay una razón para levantarnos y seguir luchando.

El sencillo muestra la versatilidad de John Jones como artista, ya que no solo es el encargado de interpretar la canción, sino que también participa en su producción. Su habilidad para crear arreglos sofisticados y fusionar diferentes estilos musicales se evidencia en cada nota de "Gotta Get Up". El resultado es una canción que se siente nostálgica y fresca al mismo tiempo, atrapando la atención de oyentes de todas las edades.

Con su estilo único y su pasión por la música, John Jones ha logrado conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Su enfoque en la calidad de la composición y la producción ha generado una base de fans fiel que siempre está ansiosa por escuchar su música. "Gotta Get Up" promete ser otro éxito en la carrera de este talentoso artista y estamos seguros de que no nos decepcionará.

Prepárate para dejarte llevar por el irresistible ritmo de "Gotta Get Up" y déjate llevar por la voz seductora de John Jones mientras te sumerges en la magia de su música. Este sencillo es solo una muestra más del inmenso talento que posee y nos deja con ansias de escuchar más de su música en el futuro. Mantente atento, porque John Jones está aquí para quedarse y seguir cautivándonos con su increíble talento.

"Gotta Get Up" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a John Jones en Instagram instagram.com/Soulmindzentertainment

Cover Vale M Última Lágrima

La talentosa intérprete puertorriqueña, Vale M, sigue abriéndose paso en la escena musical, y esta vez sorprende con el estreno de su sencillo “Última Lágrima”, una canción que celebra la determinación de dejar atrás una relación que no funcionó.

Con su melodioso registro vocal, en “Última Lágrima” Vale M promueve un himno de empoderamiento en el que el amor propio va por encima de cualquier anhelo de reconciliación de parte de quien no la supo valorar.

“Lo que sentí por ti se fue y no pude evitarlo más / porque anoche derramé mi última lágrima”, canta con firmeza.  

La canción, producida por Jay Fran, se estrena con un videoclip, filmado en Manatí, Puerto Rico. La dirección estuvo a cargo de Tru Views de Conteni2 Media Group. Con vistosos escenarios de la naturaleza que incluyen deslumbrantes tomas costeras y espectaculares campos, el visual presenta a la protagonista de la historia decidida a disfrutar su nueva etapa, feliz y presumiendo su sensación de libertad, mientras su antiguo amor se proyecta frustrado de saber que ya no hay marcha atrás para una nueva oportunidad.

La canción y el video musical se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales de música.

Vale M es natural de Arecibo y desde su niñez demostró su gran amor por la música. La también hija del reconocido productor, rapero y empresario MC Ceja, uno de los creadores del sello disquero GLAD Empire, logró ser finalista durante la competencia de “La Voz Kids” en 2016 en el Team Yankee. Desde el principio de su participación en el famoso “reality”, cautivó con su carisma y su fuerza vocal.

La cantante, quien acaba de graduarse de cuarto año de escuela superior, logró impresionar durante su presentación en la reciente gala de los Premios Tu Música Urbano, que se llevó a cabo el pasado 15 de junio en Puerto Rico. Vale M continúa enfocada en demostrar su versatilidad y en dejar su huella con su extraordinaria identidad artística.

Puedes seguir a Vale M. en Instagram www.instagram.com/valemoficial

GG 4

Gigi, una excepcional cantautora turcochipriota radicada en la vibrante ciudad de Londres, está lista para sorprender al mundo con su nuevo sencillo titulado "Hide and Seek". Impulsada por una pasión inquebrantable por la música, emprendió un extraordinario viaje desde su natal Chipre hasta el Reino Unido. Su búsqueda de la excelencia musical la llevó a estudiar en el prestigioso Royal Conservatoire of Scotland.

El viaje musical de Gigi comenzó en Chipre, donde cautivó al público con renombradas orquestas, deleitando a audiencias de miles de personas. Si bien sus estudios en canto clásico fueron completos, su corazón siempre anheló el jazz, el pop y el blues.

La genialidad artística de Gigi fusiona melodías e instrumentos tradicionales con el idioma inglés, dando como resultado una fusión armónica que muestra sus raíces y, al mismo tiempo, abraza sus influencias contemporáneas. Describiendo su estilo musical como una mezcla de pop con tintes de jazz, Gigi esparce un toque de tradición en cada una de sus canciones, rindiendo un emotivo tributo a sus orígenes y siendo un constante recordatorio de su herencia.

Con su voz potente y versátil, Gigi transmite una intensidad emocional única en cada interpretación. Su habilidad para combinar diferentes géneros y estilos musicales demuestra su talento excepcional y su capacidad para cautivar a la audiencia. "Hide and Seek" es una muestra más de la habilidad de Gigi para crear composiciones que encantan y emocionan a quienes las escuchan.

El lanzamiento de este nuevo sencillo promete ser un hito en la carrera de Gigi, consolidándola como una artista destacada en la escena musical. Su capacidad para fusionar lo clásico y lo contemporáneo en su música la distingue y la posiciona como una fuerza creativa a tener en cuenta.

Prepárate para dejarte envolver por los cautivadores sonidos de "Hide and Seek", el nuevo sencillo de Gigi. Este talento turcochipriota está lista para deleitarnos con su destreza musical y su enfoque único que combina lo tradicional y lo moderno en una mezcla armoniosa. ¡No te pierdas la oportunidad de ser testigo del extraordinario talento de Gigi!

"Hide and Seek" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Gigi en Instagram www.instagram.com/gigimusicofficial

Pau Mueller romanche album cover

Pau Mueller, la talentosa cantautora suizocubana, está emocionada de presentar su último sencillo, "Romanche".

Después de una serie de éxitos en el género urbano latino, Pau ha demostrado su versatilidad y talento en la música pop y reguetón.

Con tan solo 17 años, Pau Mueller ha destacado por su habilidad como cantante, escritora y músico multilingüe. Desde temprana edad, ha trabajado con reconocidos músicos, compositores y productores internacionales. Su portafolio musical en constante crecimiento abarca diversos géneros, como el pop urbano, pop latino y reguetón.

Nacida el 1 de diciembre de 2005 en Zúrich, Pau pasó parte de su infancia en La Habana, Cuba, donde descubrió su pasión por la música. Aprendió a tocar el piano y la guitarra desde temprana edad, y participó en numerosos conciertos en la escuela internacional de La Habana. Durante su estancia en Cuba, trabajó con destacados artistas como Mayito Rivera (Los Van Van) y Jorge Aragon Brito, quien la ayudó a producir sus primeras canciones originales.

A los 14 años, Pau participó en el concurso de canciones Vocalstar en Los Ángeles y quedó en tercer lugar en la categoría de Mejor Artista Nuevo Adolescente.

Después de varios lanzamientos de canciones en Inglés, Pau presentó "Bandida" en octubre de 2022, su primer sencillo en español. Esta pegajosacanción de reguetón, coescrita con el reconocido productor y compositor venezolano Oscarcito, marcó su entrada al género urbano latino y se convirtió en un éxito en YouTube con más de 220,000 reproducciones y numerosos remixes en TikTok.

Ahora, con el lanzamiento de "Romanche", Pau continúa conquistando el mundo de la música latina. Esta nueva canción, producida en colaboración con Oscarcito, muestra el talento y la evolución artística de Pau en el género urbano latino. "Romanche" es una fusión de ritmos cautivadores que sin duda resonarán con su creciente base de fanáticos.

Perspectivas para 2023/24: Tras el éxito de "Romanche", Pau tiene emocionantes proyectos musicales. Planea lanzar varias canciones pop en español e inglés en colaboración con Manny Mijares, así como con los compositores nominados al Grammy Avalan y Pieter Oliver y mas cancionen también con Oscarcito. Entre los próximos lanzamientos se encuentran canciones como "Juego", "Mentiroso", "Mala", "Problématica", "Hush", "Bandida 2", "MyBet", "Vilain" y "Miseria". Además, Pau ha colaborado con el joven talento sudafricano Stefan Benz en la canción "Juego", donde su voz masculina aporta un toque especial.

Pau Mueller continúa demostrando su talento y versatilidad en la industria musical. Sus logros y su creciente popularidad la posicionan como una de las artistas más prometedoras del panorama actual.

"Romanche" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Twitter twitter.com/paulamuellernow

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La talentosa artista Marian Villar ha lanzado su último single, titulado "Mujer de Acero", bajo la producción del talentoso Hezu Romero. Este emocionante tema está compuesto con un propósito muy especial: celebrar y enaltecer a todas las mujeres de acero que existen en el mundo, con especial énfasis en la propia vida de la cantante, quien ha demostrado ser una verdadera guerrera al superar una importante operación, así como otras batallas de la vida.

"Mujer de Acero" no solo es una canción, sino una declaración de admiración y respeto hacia todas aquellas mujeres que han demostrado su fortaleza y capacidad de sobreponerse a las adversidades. A través de sus letras cautivadoras y melodías envolventes, Marian Villar busca transmitir un mensaje de empoderamiento y apoyo a las mujeres, reconociendo su valentía y perseverancia.

En su composición, se destacan metáforas y referencias a la fortaleza del acero, un material reconocido por su resistencia y durabilidad. Esta elección no es casual, ya que representa perfectamente las cualidades que se atribuyen a las mujeres que son capaces de enfrentar los desafíos de la vida con determinación y coraje. El sencillo busca destacar que, al igual que el acero, estas mujeres son capaces de moldearse y forjarse cada día, superando cualquier obstáculo que se presente en su camino.

La inspiración detrás de "Mujer de Acero" proviene de la experiencia personal de Marian Villar, quien ha sido testigo de la fuerza y valentía de su compañera de vida, su madre. La canción es un tributo a todas las mujeres que, como ella, han enfrentado situaciones difíciles y han salido victoriosas, convirtiéndose en verdaderas heroínas cotidianas.

El lanzamiento de este sencillo ha generado una gran expectativa en el público, ya que Marian Villar es conocida por su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de su música. "Mujer de Acero" promete ser un himno con el que muchas personas podrán identificarse, uniendo sus voces para celebrar la fuerza y el espíritu indomable de las mujeres en todo el mundo.

Con su estilo único y su voz excepcional, Marian Villar continúa consolidándose como una artista comprometida con su música y con la capacidad de transmitir mensajes poderosos a través de ella. "Mujer de Acero" es una muestra más de su talento y de su sensibilidad para abordar temas relevantes en la sociedad actual.

Así que prepárate para dejarte llevar por las emociones y sumergirte en la fuerza arrolladora de "Mujer de Acero", un sencillo que te inspirará a reconocer y aplaudir la valentía de todas las mujeres que, como auténticas guerreras, siguen superándose cada día.

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Addessa, una cantautora de origen italiano y ecuatoriano, está lista para cautivar al público con su nuevo sencillo titulado "Mentiras". Esta talentosa artista creció entre Italia y Bruselas, y es hija de una madre ecuatoriana y un padre italiano. Desde muy joven, Addessa estuvo en contacto con la música, ya que su padre se graduó del Conservatorio de Música de Roma y solía tocar el piano, mientras que su madre le enseñaba salsa y otros movimientos de baile tradicionales. Como resultado, Addessa creció escuchando música latina tradicional, música clásica, música de los años 80 y pop de los años 90, lo cual ha influido en gran medida en su estilo musical.

Addessa se siente muy cercana a sus raíces y desea expresar su mezcla cultural a través de su música, llevándola al siguiente nivel. Es por eso que la mayoría de sus canciones están en español, su lengua materna. Con su nuevo sencillo "Mentiras", Addessa nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde fusiona los ritmos latinos y los sonidos contemporáneos para crear una experiencia auditiva única.

"Mentiras" es una canción que refleja la pasión de Addessa por la música y su deseo de transmitir emociones a través de sus letras. Con su voz cautivadora y su habilidad para contar historias, la artista nos sumerge en un mundo de melodías pegajosas y letras que nos invitan a reflexionar sobre las falsedades y las mentiras que pueden existir en nuestras relaciones y en nuestra vida diaria.

La influencia de la música latina y el amor por su herencia cultural se reflejan en cada nota de "Mentiras". Addessa ha logrado crear un estilo propio que combina elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un sonido fresco y único en el panorama musical actual.

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Con su dedicación y pasión por la música, Addessa está lista para conquistar escenarios y oídos de todo el mundo. Su talento y su deseo de compartir su mezcla cultural a través de la música la convierten en una artista a seguir de cerca. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos envolventes y las letras sinceras de "Mentiras", el nuevo sencillo de Addessa que te llevará a un viaje musical inolvidable.

"Mentiras" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Addessa en Instagram www.instagram.com/itsaddessa

Paloma Amaya 1

Paloma Amaya, una cantautora austriaca-mexicana, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Mejor" . La canción es un poderoso himno de autoempoderamiento que anima a los oyentes a desprenderse de personas tóxicas en sus vidas y ser felices por sí mismos.

La pasión de Paloma por la música comenzó a temprana edad, aprendiendo a tocar el piano a los dos años y subiendo al escenario a los cinco años. Desde entonces, ha continuado expandiendo sus habilidades musicales, tocando varios instrumentos y presentándose en teatros reconocidos en Viena.

En 2020, Paloma comenzó a escribir su propia música y lanzó su primer sencillo en febrero de 2021. Su EP siguiente y los videos musicales están disponibles en todas las plataformas, mostrando su sonido único y cautivador.

"Mejor" es un testimonio de la evolución artística de Paloma, mostrando su crecimiento como compositora y músico, y un paso más hacia el universo latino/reggaeton. El mensaje de la canción sobre el amor propio y la resiliencia se transmite a través de la voz conmovedora de Paloma y letras poderosas, inspirando a los oyentes a abrazar la soledad y superar la negatividad.

Si bien la música de Paloma es indudablemente empoderadora, la decisión de aceptarla depende completamente de ti. Tienes la libertad de elegir la música que resuene contigo, y el arte de Paloma habla por sí mismo. Su capacidad para crear melodías hermosas y mensajes poderosos sin duda hará de "Mejor" una adición destacada a cualquier biblioteca musical.

Asegúrate de experimentar el último lanzamiento de Paloma en todo su esplendor. No querrás perderte la oportunidad de unirte a su viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

"Mejor" ya está disponible para streaming en este enlace.

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El carismático artista español David Bisbal ha vuelto a cautivar al público con su último sencillo titulado "AY AY AY". En esta ocasión, Bisbal nos sorprende con una apasionante fusión de la esencia característica de la bachata y su inconfundible energía y frescura artística.

"AY AY AY" es una canción que invita a dejarse llevar por el ritmo envolvente de la bachata, género musical originario de la República Dominicana, conocido por sus melodías románticas y su particular estilo de baile. David Bisbal, reconocido por su talento vocal y su capacidad de transmitir emociones a través de su música, se sumerge en este género con una pasión desbordante, agregando su propio sello distintivo a la canción.

Esta nueva propuesta musical forma parte del esperado álbum titulado "Me siento vivo", que promete ser una celebración de la vida y de la pasión por la música. David Bisbal, quien se ha destacado como uno de los artistas más exitosos y queridos de la escena musical en español, continúa evolucionando y explorando diferentes estilos y sonidos en su trayectoria artística.

Con "AY AY AY", Bisbal nos invita a disfrutar de una experiencia musical llena de ritmo, pasión y emociones intensas. Su voz inconfundible, combinada con la sensualidad y el magnetismo propio de la bachata, crea una combinación irresistible que nos envuelve y nos transporta a un estado de pura alegría y conexión con la música.

El álbum "Me siento vivo" promete ser un recorrido musical emocionante, en el que David Bisbal nos regalará una mezcla de géneros y estilos que reflejan su evolución como artista. Desde sus inicios en el programa de televisión "Operación Triunfo" hasta su consagración como uno de los referentes más importantes de la música en español, Bisbal ha conquistado el corazón de millones de fans en todo el mundo con su talento, carisma y dedicación.

Con "AY AY AY", David Bisbal demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para reinventarse, brindándonos una propuesta musical fresca y apasionada. Su compromiso con la calidad artística y su entrega en cada interpretación hacen de este sencillo una muestra más de su excelencia como intérprete y de su conexión única con el público.

No cabe duda de que "AY AY AY" se convertirá en otro éxito en la exitosa carrera de David Bisbal. Su inconfundible estilo y su dedicación a la música son la clave de su continua evolución y su capacidad para emocionar a su audiencia. Estaremos atentos a todas las sorpresas y emociones que nos deparará el álbum "Me siento vivo" y a los próximos pasos de este talentoso artista que sigue conquistando corazones con cada nuevo lanzamiento.

"AY AY AY" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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rozalen

Isaac et Nora presentan 'Mirando Al Mar' junto a Rozalén. Los hermanos franceses se unen esta vez a una de las artistas españolas más relevantes hoy en día para reinterpretar este clásico de la canción española tradicional, interpretada originalmente por Jorge Sepúlveda.

"Hemos cantado muchas canciones en español, pero "Mirando Al Mar" es la primera canción española que aprendimos (en realidad la primera canción española fue "Palmero sube a la palma", pero tocamos la versión peruana con palabras quechua).

Esta canción fue compuesta por Marino García González e interpretada por Jorge Sepúlveda y salió en el verano 1949. Es una bella canción de esta época que amamos muchísimo. Y a pesar de que es en español, nos hace pensar en canciones francesas de la misma época, por ejemplo, un cantante como Charles Trenet hubiera podido cantar ese tipo de melodía. La grabamos en Madrid con la famosa cantante española Rozalén que admiramos mucho. Ella es una cantante increíble, y nos acordamos que durante la grabación, hablando de ella, Nora dijo esta frase «ella entiende muy rápido » porque Rozalén lograba hacer instantáneamente lo que Sebastián Schon, el productor, le pidió que hiciera. Nos gusta mucho el tema de la canción, porque además de hablar de amor, habla del mar, que son dos cosas muy importantes para nosotros."

Se trata del último single de las 5 colaboraciones realizadas durante la gira latinoamericana y española de 2022, todas ellas, junto a artistas muy queridos y admirados por los hermanos como Daniel, Me Estás Matando, con el que versionaron 'Dos Gardenias' o 'Lejanía' con Monsieur Periné, 'Volver a los 17' con Manuel García y la más reciente, 'Palmero sube a La Palma' junto a Valeria Castro

En marzo lanzaron 'Premières Chansons', su primer disco de canciones originales, lanzamiento que les pilló de lleno por una extensa gira por el continente Americano, que les llevó a girar por 9 países distintos, llenando teatros como el el Gran Teatro Nacional de Lima, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá o el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de Ciudad de México. 

El mes que viene los tendremos en España presentando su disco en las Noches del Botánico (Madrid) junto a Natalia Lafourcade y con todas las entradas agotadas y en La Mar de Músicas, Cartagena, en el homenaje 'Yo no canto por cantar. 50 años sin Víctor Jara'. Además, en otoño, harán su primera gira por EEUU.

"Mirando Al Mar" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Martiz 2023

Concebido en 2018, MARTIZ es un grupo de música emergente que ha despertado grandes expectativas en la escena independiente española. Formado por Daniel Martínez, Paco Polo, Unai Ibarra, Leo Pla y Asís Alla, han logrado crear un sonido distintivo caracterizado por letras poéticas y guitarras oscuras.

La producción de sus canciones está a cargo de Jorge Guirao (Second), quien ha colaborado con destacados músicos como Maribel Andújar (Kuve), Toni Poza (Miss Caffeina) y Fran Guirao (Second), brindando un nivel de excelencia en cada una de sus creaciones.

"Mil Lunas": Es el primer single de la banda que captó la atención de los medios de comunicación a nivel nacional, incluyendo Radio 3. Se destaca por su estilo único, con letras poéticas y guitarras oscuras. Fue estrenado en el programa '180 grados' de Virginia Díaz.

"Tu Nombre Es Mi Guerra": Este es el segundo single de MARTIZ y se caracteriza por su ritmo vibrante y enérgico. La canción sirve como una catarsis y liberación de los sentimientos negativos que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Es una canción rítmica y emocionalmente intensa.

"Niña Invisible": El tercer single de MARTIZ, esta canción tiene una letra íntima que aborda temas de amor y pérdida. Los sentimientos se fusionan con un sonido profundo y envolvente que cautiva al oyente. Es una pieza emotiva que logra capturar la atención y las emociones de quienes la escuchan.

EP "Niña Invisible": Este EP incluye las tres primeras canciones de MARTIZ: "Mil Lunas", "Tu Nombre Es Mi Guerra" y "Niña Invisible". Fue grabado en 'Mia Estudio' por Antonio Illán (Viva Suecia) y presenta una mezcla de emociones, letras poéticas y un sonido distintivo.

Álbum "El Amor No Existe": Este es el primer álbum de MARTIZ y contiene el nuevo single "Hemos Sufrido Tanto". El álbum ofrece una exploración más profunda de la identidad musical de la banda y muestra su evolución desde los primeros sencillos.

"El Amor No Existe" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Memo Pimiento

Desde la capital de Bélgica, el dúo belgamexicano Memo Pimiento estrena “Sabor a Sal”, un sencillo que combina salsa, noise rock, electrónica y busca presentar una forma diferente de ser un hombre latino, expresada desde un lado femenino.  

Distinta -explica el dueto-, en comparación "con las letras habituales de la música machista; como ocurre, por ejemplo, en el pop latino". Aquí se trata de una lírica que fluye entre el lado masculino y el lado femenino. Porque la letra de esta canción habla sobre el deseo y la sexualidad, con un estilo poético y eliminando los tópicos de los celos, la posesión o el sexismo. 

Si fuese un platillo, “Sabor a Sal” sería: “Uno que se degusta lentamente con la lengua y se acaba chupándose los dedos”, describe el grupo. El track forma parte de Hybrid Gun, próximo álbum de estudio del proyecto, concebido y grabado en un hotel del centro de la Ciudad de México durante la pandemia.

Los miembros de Memo Pimiento son Guillermo Álvarez aka Memo Pimiento (productor de música mexicano) y Manon Amen (fotógrafa belga). Desde que se conocieron en la playa mexicana de Chacahua en 2006 abordaron diferentes proyectos musicales juntos. Memo se encarga de la producción y la ejecución de instrumentos, Manon canta y crea visuales.

Se han presentado en alrededor de 150 conciertos en Europa, incluyendo sus shows en festivales como Psy-Fi Festival, Houtfestival, Festival Oerol, BOOM Festival o Que no cumbia el pánico, entre otros.

¿Cómo se materializa la combinación México-Bélgica en esta producción y en la música de Memo Pimiento?

"Como la sal diluida en el agua, este es un track híbrido y homogéneo. Mestizo en influencias, que van desde Latinoamérica -gracias a todo mi background como mexicano chilango-, pasando por Medio Oriente,  hasta Europa -vía la ciudad de Bruselas-, la cual acoge diferentes culturas que conviven en un área muy pequeña, determinando mi manera de componer y producir música". Cuenta Memo. 

"Sabor a Sal" ya está disponible para streaming en este enlace.

Faxbeat

FAXBEAT, Dj y productor, que ha estado animando y pinchando en clubes y playas italianas con sus sets de Hip-Hop/Club/Reggaeton durante los últimos 30 años, lanza "ORA O MAI", una canción pop que habla del amor no correspondido en todas sus formas, que va del enamoramiento a la decepción, el drama, y la parte soñadora e inconsciente.

El artista ha querido fotografiar este momento porque es algo factual, de hecho todo el mundo ha vivido una experiencia similar. Es por tanto un análisis sincero de los sentimientos y el amor, visto por un cantautor que quiere empatizar con sus oyentes.

"ORA O MAI" fue íntegramente escrito y producido por FAXBEAT con la participación del músico Davide Calabrese que toca las guitarras y el bajo.

El Mix y el Master fueron editados en su estudio personal que creó a lo largo de los años para tener su propio sonido original.

La canción ya está disponible desde hace unos días en las principales plataformas digitales de venta y streaming.

El artista, que lleva 30 años en activo y pinchando en las mejores discotecas, ha decidido sacar un single al mes para proponer un nuevo sonido en sus Dj sets con un sonido Urbano y Afro para festejar y pasarlo de la mejor manera posible.

Elena Bella con David Demaria

La talentosa artista Elena Bella ha vuelto a cautivar al público con su nuevo single titulado "El Perfume de la Soledad", en colaboración con el reconocido autor David DeMaría. Originaria de Almagro, en Ciudad Real, Elena Bella ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad, subiéndose al escenario por primera vez cuando solo tenía 7 años.

Tras años de dedicación y trabajo arduo, Elena Bella se destacó en el ámbito musical al ganar el concurso "Mejor voz Mi Trampolín" en 2015. Esto marcó el inicio de su carrera profesional, y en 2017 lanzó su primer EP titulado "Después de ti". En este proyecto, contó con la colaboración de destacados autores como David Santiesteban y el productor Javier Catalá. Dos años después, en 2019, presentó su segundo EP llamado simplemente "Elena Bella", consolidando así su estilo y presencia en la escena musical.

En febrero de 2023, la artista sorprendió al público con el lanzamiento de "Te busco", una maravillosa versión del tema compuesto por el reconocido cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor, inmortalizado por la inigualable voz de Celia Cruz. Este éxito fue seguido por el lanzamiento de "Lo que te daría" en mayo, un bolero compuesto por la talentosa cantautora mexicana Lolita De la Colina e interpretado por Moncho.

Estos temas, junto con el reciente lanzamiento de "El Perfume de la Soledad" a dúo con David DeMaría, anticipan el lanzamiento del cuarto EP de Elena Bella, titulado "Pasajes conocidos". Este nuevo trabajo promete llevarnos en un viaje emocional a través de una combinación única de clásicos boleros y el sonido actual del pop, fusionados con elementos de la música latina y manteniendo la esencia minimalista que caracteriza los trabajos de la artista.

Con su cautivadora voz y su capacidad para transmitir emociones a través de la música, Elena Bella continúa consolidándose como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Su versatilidad y talento se reflejan en cada una de sus interpretaciones, logrando conectar de manera profunda con el público y dejando una huella imborrable en el corazón de sus seguidores.

En "El Perfume de la Soledad", Elena Bella y David DeMaría combinan sus voces de manera magistral, creando una sinergia única que transporta a los oyentes a un mundo lleno de emociones y reflexiones. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y poesía, nos invita a sumergirnos en los matices de la soledad, explorando sus distintas facetas y descubriendo la belleza que puede encontrarse en medio de ella.

Con una instrumentación cuidadosamente seleccionada y arreglos impecables, la melodía de "El Perfume de la Soledad" se entrelaza con las voces de Elena Bella y David DeMaría, creando un ambiente íntimo y envolvente. La canción captura la esencia de la soledad, evocando sentimientos de nostalgia, introspección y liberación.

En "Pasajes conocidos", el próximo EP de Elena Bella, la artista nos invita a explorar diferentes emociones y estados de ánimo a través de su música. Con su habilidad para reinventar clásicos boleros y fusionarlos con elementos contemporáneos, Elena Bella demuestra su versatilidad y originalidad artística. Cada canción de este nuevo trabajo es una ventana a experiencias universales, contadas desde la perspectiva única de la artista.

Con "El Perfume de la Soledad" y su cuarto EP en camino, Elena Bella continúa consolidándose como una voz destacada en la escena musical. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y su compromiso con la calidad artística son una muestra de su talento y dedicación. Estamos seguros de que este nuevo lanzamiento resonará en los corazones de los oyentes y consolidará aún más el lugar de Elena Bella en la industria musical.

No cabe duda de que "El Perfume de la Soledad" y el próximo EP de Elena Bella serán una experiencia musical enriquecedora, llena de sensibilidad y conexión emocional. Estaremos expectantes ante el lanzamiento completo de "Pasajes conocidos" y emocionados por descubrir las historias y emociones que Elena Bella nos regalará a través de su música.

Puedes seguir a Elena Bella en Instagram www.instagram.com/elenabellamusic

Llega a España el Primer Festival de Musica Pop con Sinfónica SINFOFEST. Un festival único en el mundo que combina Artistas Pop y Orquesta Sinfónica.

Este evento está diseñado para satisfacer a todos los públicos, con un enfoque especial para acercar a la gente joven al teatro y a la música sinfónica, así como ofrecer experiencias inolvidables para los públicos más maduros y veteranos.

SINFOFEST se llevará a cabo en diversos recintos de España, empezando en la Comunidad Valenciana, cuna de grandes músicos, donde las bandas y orquestas son tradición. Nuestros conciertos se ubicarán en teatros históricos, así como en auditorios modernos, para ofrecer una experiencia única en cada lugar. Además de la música, SINFOFEST contará con oferta gastronómica y otras actividades complementarias para disfrutar durante la estancia, siempre que el recinto lo permita.

Compra tus entradas en este enlace y prepárate para sumergirte en la fusión de la música Pop y Sinfónica en SINFOFEST.

 

Jane Lee Hooker 01

Manteniendo la esencia del sonido del grupo, esa combinación de dos guitarras solistas, batería y bajo contundentes y una voz que te desgarra el alma, el 29 de abril de 2022, Jane Lee Hooker autoeditó su esperado nuevo álbum de estudio Rollin' a través de Symphonic Distribution; ocho canciones que muestran a la perfección la de rock 'n' roll, blues, punk, R&B y soul

Tres temas de la nueva colección se publicaron el año pasado como singles y vídeos: "Jericho", "Drive" y "All Good Things". Las canciones recibieron elogiosas críticas de los fans y la prensa de todo el mundo, y llegaron a algunas emisoras de radio influyentes, como WDST FM - Radio Woodstock.

Las canciones también se reprodujeron en programas especializados de Rock y Blues de todo Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, como Triple JRollin' se escribió y grabó durante la pandemia, lo que hizo que Jane Lee Hooker probara nuevos métodos de composición y grabación. 

Con COVID-19 y los requisitos de distanciamiento social en vigor en Nueva York, la banda se juntaba en el local de ensayo de Brooklyn, un espacio creativo donde suelen escribir y ensayaban con los amplificadores al máximo volumen. 

La cantante Dana Athens: "A parte de ‘Jericho’ y ‘Lucky,’ que se escribieron antes de 2020, el resto de las Rollin' se escribieron principalmente con instrumentos acústicos en el  patio  trasero de mi casa. Teníamos una especie de oasis para reunirnos y hacer música y pasar el tiempo que la pandemia nos había concedido". Continúa: " ... grabamos este disco de forma muy diferente a como lo hemos hecho con nuestros otros álbumes. Empezamos centrándonos en batería en un estudio, y luego grabamos voces, guitarras y otras cosas en otros dos lugares.

Este proceso fue muy diferente de nuestra actitud "plug-and-play" de antaño". El resultado de ese proceso es un álbum lleno de diversidad musical, pero aún así fiel a la combinación distintiva de la banda con duetos de dobles de guitarras, una sección rítmica potente y voces que queman el alma.

Hay temas de blues-rock como el primer single "Jericho", la canción que abre el álbum "Lucky" y la versión extra de Johnny Winters "Mean Town Blues"; pero se equilibran con el soul-pop de "Drive", y el blues acústico de "White Gold", el soul y el gospel de "Weary Bones", o el buen rock and roll de "All Good Things"

"Lucky".  Ya está disponible en plataformas digitales y en janeleehooker.com.

Tigre y Diamante 2

Laurie Cunningham fue un delantero del Real Madrid, de origen jamaicano, que tuvo el raro honor de ser ovacionado en el Camp Nou; pero ninguna jugada en el cancha iguala la que le atribuye la mitología (o la intrahistoria): una pareja de raza blanca va a conocer a su vástago recién nacido y ambos descubren, el uno con estupor y la otra con rubor, que el chiquillo es negro… De ese supuesto gol de Cunningham parte la nueva canción de Tigre y Diamante con Fernando Alfaro "El mejor gol de Cunningham".

Además del cóctel punk-pop con letras ácidas que caracteriza al grupo, en esta ocasión han dado con uno de esos estribillos que podría convertirse en lo más repetido durante el próximo verano: "Tengo amor y tengo drogas" , una frase que sirve de hilo conductor a una odisea pop de aires ochenteros, que narra un viaje a través de la noche y del rencor, donde los protagonistas de la historia muestran su lado más perverso… Y todo ello con un riff marca de la casa, que hace la canción tan pegadiza como hipnótica.

Para los indies más surfistas y más morbosos, el aliciente de escuchar a Fernando Alfaro (Surfin' Bichos) cantando "Tengo amor y tengo drogas", hará que este single se convierta en una escucha obligatoria y, por qué no, en los más coreografiados y celebrados durante los próximos meses. Y si no, al tiempo.

Al igual que el single anterior, "Mi problema y yo", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos… que también se ha hecho cargo de la grabación del nuevo disco, que aparecerá en octubre bajo el título de "Actitud ganadora".

Mientras llega el momento de disfrutar las nuevas canciones junto con el disco al completo, podremos ir escuchándolas en unos pocos conciertos.

Cover Dei V STK

Después de estar en la "Puerto Rican Parade" celebrada el 11 de junio en New York, ser nominado  por primera vez en la cuarta edición de los premios "Tu Música Urbano" de 2023, en la categoria TOP ARTISTA TRAP y después de su lanzamiento "Trending Remix" junto a Myke Towers; Dei V quien consiguió casi 5 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales cuenta con más de 300k seguidores en sus redes sociales, más de 15 millones de visualizaciones en YouTube y 3.3 millones de oyentes mensuales en Spotify, es uno de los artistas más sobresalientes de la nueva ola de la música hecha en Pr, Dei V, quien ha refrescado la escena, convirtiéndose en una de las voces más destacadas del género urbano del mañana.

El artista Dei V se presenta en la escena musical latina con su nueva producción "STK" Este talentoso artista proveniente de Puerto Rico ha llegado para quedarse con un ritmo único y una interpretación que cautiva a todos los amantes del género urbano.

La canción fue compuesta por Dei V y habla de que ahora que su música y su éxito se está viendo y escuchando cada vez más por todo lado, todo el mundo quiere estar al lado de él, ahora que come steak en un restaurante, todo el mundo lo quiere compartir con él, pero que cuando no tenía tanto éxito y le tocaba comer comida de microondas, nadie quería apostar y estar con él.

Con su estilo fresco y original, Dei V se ha ganado el corazón de su audiencia con un sonido que combina elementos del reggaetón, pop y hip-hop. En "STK" podemos escuchar su voz poderosa y su habilidad para crear letras emocionantes y memorables.

Además de su talento musical, Dei V ha dirigido su carrera artística con una actitud profesional y motivada. Después de años de trabajo duro y dedicación, está listo para conquistar el mundo con su música.

Tras su exitosa primera visita a nuestro país, con la mayor parte de los conciertos colgando el cartel de "entradas agotadas", la reina del punk californiano Kate Clover vuelve con otras cinco fechas donde podrá demostrar en directo, de nuevo, por qué lleva años siendo considerada la gran promesa del género. 

La artista acaba de anunciar su gira europea al completo. Dentro de ésta, Clover ha anunciado cinco fechas en España, a saber: Lleida (28/06, Cafe del Teatre), Zaragoza (29/06, Sala Zeta), Madrid (30/06, Sala El Sol), Vega de Espinareda (01/07, Espina Sound) y Getxo (02/07, Silver's Tavern).

Durante esta gira, estará presentando en directo su álbum debut 'Bleed Your Heart Out', un obligatorio para los amantes del punk, el garaje y los pogos, que ha catapultado a la artista a ser la escogida entre incontables candidaturas para abrir la próxima gira norteamericana de The Hives.

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

El reconocido artista Dynell está emocionado de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "VenBai". La canción estará disponible en todas las plataformas de música digital a partir del día 16 de junio de 2023, además, el video musical correspondiente a la canción también se estrenará el mismo día.

"VenBai" es una poderosa y conmovedora canción que aborda el tema de una relación tóxica de pareja. La letra narra la historia de una mujer que finalmente toma la decisión de dejar a su compañero debido a los celos y las dificultades que enfrentaba en la relación, pero aparece un hombre quien la invita a quererla de verdad, a bailar con ella, a curar sus heridas y pasarla bien, La canción explora las emociones y los desafíos asociados con esta situación, destacando la valentía y la determinación de la protagonista al tomar el control de su vida.

En el videoclip de "VenBai", Dynell ha trabajado arduamente para plasmar visualmente la historia de la canción. El video captura la intensidad emocional de la relación y presenta escenas conmovedoras que reflejan el proceso de sanación y crecimiento personal de la protagonista. La calidad cinematográfica y la interpretación emotiva de Dynell en el video seguro cautivarán a los espectadores.

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Dynell invita a sus seguidores y a todos los amantes de la música a disfrutar de "VenBai" y a ver el video musical en su estreno el día 16 de junio de 2023. La canción promete ser un himno para aquellos que han experimentado relaciones tóxicas y han encontrado la fuerza para liberarse de ellas. Además, el mensaje positivo de superación y empoderamiento transmitido por la canción seguramente resonará con el público.

Puedes seguir a Dynell y escuchar su música en este enlace.

El cantautor Johan Family recorre tierras colombianas, específicamente la ciudad de Medellín para promocionar su nuevo trabajo discográfico titulado “Buscándote".

Este talentoso chico es de Venezuela y ha incursionado en diferentes géneros musicales y compartido tarima con importantes artistas; ahora de la mano del promotor artístico Alfredo Rojas, AR Producciones, trae a Colombia su nueva propuesta musical.

El cantautor Johan Family a través de su usuario en la plataforma de Instagram notificó que este 19 de junio se podrá disfrutar en todas las plataformas digitales su nuevo tema promocional titulado "Buscándote"; una historia de amor desesperado después de una noche de pasión, la chica desaparece de su entorno y él la sigue buscando por todo Medallo. También resaltó que el video está siendo grabado en la ciudad de la eterna primavera.

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Colombia empezará a conocer más del artista a partir del sábado 17 de junio cuando comienza su gira en diferentes discotecas de la Ciudad de Medellín, dispuesto a conquistar este público que es conocedor y exigente al momento de respaldar el género urbano, por los excelentes exponentes mundiales que poseen.

"Buscándote" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Johan Family en Instagram www.instagram.com/johanfamilyy

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Alexis Salgado web

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