Simón, el talentoso cantante y compositor de solo 19 años, está listo para conquistar el mundo musical con su nuevo single, "Roses", un tema que redefine la narrativa del desamor. Lejos de ser una balada triste, esta canción es un grito de frustración, autodescubrimiento y empoderamiento, donde Simón demuestra su habilidad para convertir emociones crudas en melodías inolvidables.

"Roses" no es una canción de dolor, sino de revelación. Con versos afilados como "You claim you have a heart, what’s wrong with mine?", Simón expone la hipocresía en las relaciones fallidas y celebra la decisión de alejarse cuando el amor ya no es real.

"No se trata solo de sufrir por un desamor, sino de denunciar la farsa de un amor que en realidad era solo un juego", explica el artista. "A veces, lo mejor que puedes hacer es guardar tus rosas para alguien más que realmente las merezca".

Producido por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez, el single combina la voz cargada de emoción de Simón con un sonido envolvente, logrando un equilibrio perfecto entre fuerza y melodía. El estribillo, pegajoso y profundo, promete quedarse en la mente del oyente mucho después de que la canción termine.

Originario de Miami, Florida, Simón ha logrado destacarse por su autenticidad. Sus canciones, inspiradas en vivencias personales, exploran el amor, la pérdida y la reflexión sin filtros. A sus 19 años, ya demuestra una madurez artística que lo posiciona como una de las promesas más interesantes de la escena musical actual.

"Roses" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Simón, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.

Dos de los artistas más destacados del panorama musical español, Joana Santos y Dani J, han sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su colaboración "Vulnerable", un tema que mezcla la esencia romántica y melancólica de la bachata con el estilo urbano y personal de Joana.

Dani J, reconocido como el bachatero más importante de Europa, ha vuelto a demostrar su versatilidad al unir su característico sonido con la potente voz y el flow único de Joana Santos, una de las artistas femeninas más virales del momento.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, narra la fragilidad emocional tras una ruptura, explorando temas como el desamor, los errores del pasado y la lucha por superar una adicción emocional. Con letras profundas como "Los recuerdos me hacen vulnerable, fui adicto a tu piel, yo no quiero olvidarte", el single promete resonar entre los oyentes que han vivido experiencias similares.

Dani J, sevillano de nacimiento y pionero en reinventar la bachata con influencias de pop, flamenco y R&B, suma otro éxito a su impresionante carrera. Tras fundar su sello discográfico 13 PRO MUSIC y superar los 350 millones de reproducciones, el artista sigue consolidándose como un referente global del género.

Por su parte, Joana Santos, criada en una familia de tradición flamenca y coplera, ha sabido conquistar al público con su estilo fresco y auténtico. Con 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino, además de ser tendencia constante en YouTube y TikTok (donde acumula casi 1 millón de seguidores), la artista está a punto de lanzar su primer álbum, "La Dueña", donde incluirá esta colaboración entre otros grandes proyectos.

Con un ritmo contagioso y una letra que invita a la reflexión, "Vulnerable" no solo promete escalar en las listas de éxitos, sino también convertirse en un hit en redes sociales, donde ambos artistas tienen una gran influencia.

Los fans ya han comenzado a reaccionar en sus redes sociales, destacando la química entre ambos y la emotividad de la canción. ¿Será este el tema del verano? Todo apunta a que sí.

"Vulnerable" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta poderosa colaboración que une dos generaciones y estilos musicales bajo un mismo sentimiento: la vulnerabilidad del amor.

Dos potencias del flamenco contemporáneo, Rubén Galán y Lorena Santos, han unido talentos para lanzar "Cafelito x París", un tema vibrante que mezcla la raíz flamenca con ritmos urbanos. Grabado en los estudios sevillanos de Joaquín Garzón y presentado en exclusiva durante los Premios Alegría de Vivir, este single ya suena fuerte como candidato a canción del verano y soundtrack oficial de las próximas fiestas de abril.

"Cafelito x París" no es una fusión cualquiera: lleva el sello inconfundible de Lorena Santos, voz laureada con discos de oro y platino, y recién llegada de girar con Romeo Santos por América, y la energía de Rubén Galán, artista conocido por su filosofía de "soñar despierto y hacer que las cosas pasen".

La producción, a cargo de Garzón, equilibra palmas, guitarra y beats modernos, creando un "flamenco urbano" que invita tanto al baile como a la emoción. «Quisimos capturar la esencia de Sevilla y la magia de París en una canción que suena a fiesta, pero también a nostalgia», comenta Lorena.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que refleja esta dualidad entre lo tradicional y lo cosmopolita, con la participación especial de la actriz y bailaora Carmen Beltrán. Las imágenes, grabadas en locaciones sevillanas, alternan escenas de tabancos llenos de vida con planos urbanos que evocan la Ciudad de la Luz.

Lorena Santos llega reforzada por su exitosa gira con Romeo Santos, donde conquistó escenarios desde México hasta Nueva York. Por su parte, Rubén Galán sigue sumando seguidores con su enfoque DIY y mensajes de superación. Juntos, prometen llevar "Cafelito x París" a festivales y radios durante los próximos meses.

"Cafelito x París" ya está disponible en todas las plataformas digitales y para no perderse novedades sobre presentaciones en vivo y posibles colaboraciones, los fans pueden seguir a los artistas en sus redes sociales a Rubén Galán y Lorena Santos.

Con este lanzamiento, Rubén y Lorena no solo celebran su herencia flamenca, sino que demuestran que la música española puede ser clásica y trendy a la vez.

Con solo 17 años, Luchi (Lucía Patrone) está revolucionando la escena musical argentina. La joven cantante, que debutó con éxito con su single "Salvaje" bajo el sello Sony Music, acaba de lanzar "Más te Pienso", una canción que fusiona pop y urbano con una frescura única, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales.

Nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Luchi descubrió su pasión por el canto y el baile desde muy pequeña. Su talento innato y carisma la llevaron a firmar con un gigante discográfico como Sony Music, algo poco común para artistas de su edad. "Salvaje", su primer sencillo, demostró que Luchi no es solo una cara bonita, sino una artista con una voz potente y una visión clara de su estilo.

Con "Más te Pienso", la cantante da un paso más en su carrera, mostrando una evolución musical y lírica. La canción, producida con un beat contagioso y letras que hablan de amor y deseo, está diseñada para resonar en las playlists del verano y en las redes sociales.

El nuevo single de Luchi combina melodías pop con bases urbanas, creando un sonido fresco y comercial. Las letras, coescritas por la propia artista, exploran la contradicción entre el deseo y el miedo al corazón roto. "Es esa sensación de pensar en alguien que te hace bien, pero que también te asusta", explica Luchi sobre la inspiración detrás del tema.

El videoclip, filmado en locaciones urbanas de Buenos Aires, refleja la dualidad de la canción: escenas íntimas se intercalan con coreografías poderosas, destacando no solo su voz, sino también sus habilidades como bailarina.

A pesar de su corta edad, Luchi ya está trabajando en más música y posibles colaboraciones. "Quiero explorar diferentes sonidos y contar historias que conecten con mi generación", comenta la artista, que sueña con llevar su música a nivel internacional.

GRISO presenta "Lejos de la Tierra", el último adelanto de "Lunático". El artista cuenta la historia de un amor a primera vista y las locuras que nacen de la sensación de euforia en los comienzos de un nuevo amor. Caracterizada por una lírica al puro estilo del cantante, canalla y sensual, Eric cuenta la historia sobre como conoció a su pareja, la creadora de contenido Natalia Cabezas, en su piso de la calle Luna.

"Lejos de la Tierra" está producida por Juan y Cris Belda junto con la mezcla de Daniel Alanís, reconocida figura, ha trabajado previamente con artistas de la talla de C.Tangana y Jorge Drexler. La canción presenta un sonido pop rock atemporal, conformado por una guitarra acústica y un piano acompañante. El estribillo pegadizo y animado mantiene la línea sonora de GRISO,  con versos íntimos, genera una composición que entrelaza la realización analógica y digital.

El nuevo proyecto en solitario de GRISO, tras varios discos de platino como miembro del conocido grupo Arnau Griso, cuenta con una imagen más madura y adulta, implicado de mayor manera en el proceso creativo,  sin olvidarse de los estribillos pegadizos que le cimentaron en el panorama español. 

Eric inaugura esta nueva etapa con el single "Me Muero Si No Lo Intento", una manifestación de intenciones caracterizada por su compromiso con la honestidad artística. Para su próximo álbum, GRISO ha apostado por una banda y productores procedentes de diferentes países (Brasil, México) con distintos estilos mezclados. Este primer LP sirve como bitácora de su recorrido musical.

"Me Muero Si No Lo Intento",  "Por Si Acaso", "1001 Noches" con Álvaro de Luna, y "Chica del Viento" son los adelantos producidos, cada canción cuenta con un estilo único, consiguiendo entrar en listas de reproducción como Rock Español (Apple Music) y Pop 100% (Spotify). Las cuatro composiciones cuentan con sus respectivos videoclips, más cercanos a pequeñas películas que videos musicales debido a su estilo cinematográfico.

SanSan Festival, Rio Babel, SonRiasBaixas y Recordafest son algunos de los festivales que acogerán este nuevo proyecto, donde las expectación no para de crecer. A su vez, GRISO realizará una gira por las principales salas del país, donde se podrá disfrutar de "Lunático" al completo. Pincha aquí para conseguir tus entradas.

El emergente artista Ferreira acaba de lanzar su tercer single, "Contigo", un emotivo tema que forma parte de su esperado álbum debut 'Jack Dire'. Con esta canción, el cantante consolida su posición como una de las voces más auténticas y conmovedoras del pop actual, fusionando melodías pegajosas con letras profundamente personales.

"Contigo" es una poderosa balada latino-pop que explora las contradicciones del amor: la intensidad de los momentos compartidos y la claridad que llega al dejar ir. Ferreira despliega su característica vulnerabilidad cruda, combinada con ganchos pop irresistibles, creando una canción que se queda grabada en el oyente desde el primer instante.

"Es sobre esos momentos en los que el amor te hace sentir que el mundo se cierra, pero también sobre la liberación que viene con soltar. Es honesto, real... como todo en Jack Dire", explica el artista sobre su inspiración.

Con influencias que van desde el pop clásico hasta los éxitos modernos, Ferreira ha logrado un equilibrio único entre producción pulida y lírica evocadora. Su capacidad para contar historias íntimas, sin sacrificar el potencial comercial, lo ha llevado a ser comparado con grandes figuras del género, aunque con un estilo que ya siente exclusivamente suyo.

Desde su debut, Ferreira ha demostrado que su misión es conectar con oyentes que buscan música con alma, capaz de celebrar las alegrías y las sombras de la vida. "Contigo" es un paso más en esa dirección, consolidándolo como un artista versátil y con proyección internacional.

Este single es el tercer adelanto de su primer álbum, 'Jack Dire', que promete una mezcla de himnos energéticos y baladas íntimas. Tras el éxito de sus lanzamientos anteriores, las expectativas son altas, y "Contigo" parece confirmar que Ferreira está listo para superarlas.

Con un crecimiento imparable en plataformas digitales y una base de fans que valora su autenticidad emocional, el artista se perfila como una de las figuras más influyentes de su generación.

"Contigo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Los seguidores pueden esperar más novedades en los próximos meses, mientras Ferreira prepara el lanzamiento completo de 'Jack Dire'.

Para no perderse ningún detalle de su trayectoria, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte avances y conexiones cercanas con su audiencia.

VITO, presenta el single “Mutatio”, último avance de su álbum debut homónimo que verá la luz el viernes 11 de abril.

“Mutatio" es la canción que da nombre al primer largo del artista, una de las más significativas de su repertorio; su título proviene del latín y significa cambio o transformación, una idea que ha sido clave en la creación del primer trabajo discográfico del solista granadino.

“Mutatio", la primera entrega discográfica de VITO, comienza a gestarse varios años atrás, estudiando armonía, buscando la  complicidad con los instrumentos, aprendiendo de otras referencias musicales y, en definitiva, profesionalizando el proceso creativo para trazar la argumentación de este magnífico disco.

"Mutatio" refleja precisamente ese proceso: una alteración constante en la búsqueda de una mejor versión de uno mismo, un camino que, paradójicamente, nunca termina. Siempre aparecen nuevas metas e inquietudes. Es esa evolución que nos impulsa hacia donde queremos estar: "cambiaré de forma para irme volando".

Musicalmente, el single también refleja esa renovación. Comienza con un piano y una voz, a las que de manera gradual se suman la percusión y diversas capas de sintetizadores. Antes del estribillo, la atmósfera va creciendo hasta alcanzar su punto álgido con una cadencia enérgica y una sobresaliente rítmica. La propuesta del granadino estriba entre el Pop melódico, el Bedroom Pop con resortes del sonido británico.

"Mutatio" ha sido grabado en los estudios Coolmood de Madrid bajo la producción de Pablo Díez y David García, productores que han trabajado con artistas de tanto peso como Los Morochos, Agoney y Marlon, entre otros.

La puesta de largo del álbum debut de VITO será el miércoles 23 de abril en la Sala Planta Baja de Granada. Puedes comprar tus entradas Aquí

El dúo neoyorquino ALBA MUSIK, formado por la carismática vocalista Bárbara Martínez y el virtuoso guitarrista Albert Alabedra, ha lanzado su nuevo single "Tu Cara", un tema que forma parte de su aclamado segundo álbum "Alma", publicado en agosto de 2024. Con esta canción, el grupo consolida su posición como uno de los proyectos más innovadores del flamenco fusión a nivel internacional.

"Tu Cara" es una explosión de emociones, donde el poder vocal de Bárbara Martínez se entrelaza con los rasgueos magistrales de Albert Alabedra, creando una mezcla única de flamenco, ritmos latinos y matices de pop global. La canción, al igual que el resto del álbum "Alma", explora temas universales como el amor, la nostalgia y la conexión humana, siempre con una energía que invita al baile y la reflexión.

El single llega después de un año lleno de éxitos para el dúo, cuyo álbum "Alma" no solo los llevó por segunda vez a ser considerados en los Grammys Americanos, sino que también les abrió las puertas de escenarios tan prestigiosos como las Naciones Unidas, la Berklee College of Music y eventos exclusivos para líderes mundiales.

ALBA MUSIK nació en plena pandemia como un faro de esperanza y unión a través de la música. Con más de una década de colaboración artística, Martínez y Alabedra han logrado fusionar las raíces del flamenco con influencias judías, árabes, africanas y latinas, creando un sonido que trasciende fronteras.

Su primer álbum, 'Dawn' (2023), ya los posicionó como una revelación, pero con "Alma" han alcanzado un nuevo nivel. El disco cuenta con colaboraciones de leyendas como Tim Ries (saxofonista de los Rolling Stones), Arturo Soriano (productor de Ketama y Rosario) y el pianista Gonzalo Grau, tres veces nominado al Grammy.

La música de ALBA MUSIK ha sido descrita como "curativa" y "motivadora", capaz de hacer vibrar a cualquier audiencia. La crítica especializada no ha dudado en aplaudir su trabajo:

"ALBA cautiva el corazón y el alma, la ardiente posibilidad de la belleza, el ritmo de la esperanza. Es flamenco fusión en su mejor forma. ¡Necesito ALBA MUSIK igual que necesito tener esperanza!", Kristin Conklin (KristinAMusings.net)

Además de sus presentaciones en foros internacionales, el dúo ha conquistado a públicos tan diversos como los 400 alcaldes reunidos en la US Mayors Conference en Washington D.C. y asistentes a eventos privados para altos dignatarios, incluyendo al presidente de España.

El nuevo single "Tu Cara" ya está disponible en todas las plataformas digitales, prometiendo ser un éxito rotundo entre los amantes del flamenco contemporáneo y la música con raíces profundas.

Para seguir de cerca los próximos proyectos y presentaciones de ALBA MUSIK, no olvides seguirlos en sus redes sociales.

La emergente estrella argentina Olivia Wald presenta su nuevo single "En el Pecho", un emotivo tema que forma parte de su reciente álbum "Cuerpo". Con esta canción, la artista nacida en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1996 demuestra por qué se ha convertido en una de las voces más prometedoras del pop latino.

La trayectoria de Wald es un testimonio de dedicación. Desde que compuso su primera canción a los 10 años hasta sus inicios en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018), la artista ha ido puliendo su estilo. Su talento llamó la atención del mismísimo Alejandro Sanz, quien la incluyó en su documental "El Mundo Fuera" durante la pandemia. Los últimos años la han visto abrir shows para grandes nombres como Cardellino en el Luna Park, Cami y hasta Emilia Mernes en el estadio Vélez.

"En el Pecho" es una confesión musical que navega entre la nostalgia y la autodescubrimiento. Con versos como "sigo durmiendo de tu lado de la cama/no quiero que llegue el fin de semana, tanto drama", Wald captura la contradicción de extrañar lo que voluntariamente se dejó atrás. La canción mezcla recuerdos cotidianos - "acordarme cuando comíamos asadito de morrón/y un vinito en el balcón, qué dolor" - con la cruda realidad de quien eligió su carrera: "de la vida de cantante yo me enamoré... y para qué/si ando deseando lo que éramos ayer".

El tema destaca por su honestidad brutal, especialmente en pasajes como "Clonazepam para dormir una vez más/no me alcanza/meter terapia una vez por semana", donde Wald expone sin filtros las consecuencias emocionales de sus decisiones. La producción, minimalista pero efectiva, permite que su voz cargada de matices sea la verdadera protagonista.

Actualmente firmada con Universal Music México y Warner Chappell, Olivia Wald prepara lo que será su primer disco de estudio, que incluirá una colaboración con Rusherking en el remix de "en la cara". "En el Pecho" se presenta como un adelanto de la profundidad artística que promete este proyecto.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un vistazo al alma de una artista que está redefiniendo el pop en español. Para seguir el recorrido ascendente de esta talentosa cantautora, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Con "En el Pecho", Olivia Wald no solo demuestra su crecimiento artístico, sino que ofrece un espejo emocional para toda una generación que navega entre el éxito profesional y la nostalgia afectiva. Una canción que, como su título sugiere, se clava directo al corazón.

Kukito Ochoa, el reconocido artista flamenco con más de 20 años de carrera en la música y el baile, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Revolución", una pieza que fusiona la esencia del flamenco con letras cargadas de emoción y fuerza. Tras el éxito de sus anteriores temas como "Voy detrás de ti" y "Mi niña Ainhoa" (lanzados en 2024 bajo el sello Piros Comercial Digital), Ochoa sigue demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su arte.

La canción, escrita e interpretada por el propio Kukito Ochoa, es un tributo al amor transformador, aquel que da fuerzas para seguir adelante. Con versos como "Tiene la luz del sol en tu piel morena / Cuando me sonríes, desaparece mi pena", el artista gaditano plasma la admiración y devoción hacia una figura que representa su motor vital.

El estribillo, contundente y lleno de energía, repite: "Que tienes fuego en tu mirada, no lo puedo negar / Tu amor es la fuerza que me hace luchar", reforzando la idea de un amor que impulsa y revoluciona por completo la existencia. La guitarra flamenca y la voz profunda de Ochoa tejen una melodía que invita a la reflexión y al baile por igual.

Kukito Ochoa no es un recién llegado al mundo del flamenco. Con varios discos independientes en su haber y una participación destacada en programas como Sálvame (Telecinco), donde interpretó uno de sus temas, el artista ha sabido mantenerse fiel a sus raíces mientras explora nuevas formas de llevar su música a más oídos.

"Revolución" llega en un momento clave para Ochoa, quien sigue trabajando en nuevos proyectos para expandir su presencia en el panorama musical. "Siempre he creído que el flamenco es un lenguaje universal, y con este single quiero transmitir esa pasión que me mueve cada día", comenta el artista.

El single ya está disponible en plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music, entre otras. Los seguidores de Kukito Ochoa podrán disfrutar de esta nueva entrega mientras esperan futuros lanzamientos.

Para estar al día con las novedades del artista y conocer más sobre sus próximos proyectos, no dudes en seguirle en sus redes sociales.

Con "Revolución", Kukito Ochoa no solo canta al amor, sino que reafirma su lugar en el flamenco contemporáneo, demostrando que la música con alma nunca pasa de moda.

El cantante andaluz Yelem, una de las voces emergentes más prometedoras de la salsa actual, lanza su nuevo sencillo Veneno, una canción que combina elegancia, pasión y un ritmo irresistible que conquistará a los amantes del género.

Con una fusión sutil de su herencia flamenca y el sabor bailable de la salsa, Veneno es un tema que destila sensualidad y energía. La letra narra una historia de amor peligroso, de esos que atrapan como un hechizo del que es imposible escapar. La potente interpretación de Yelem, acompañada de una instrumentación vibrante, promete hacer de este tema un éxito en las pistas de baile y plataformas digitales.

Veneno llega con un videoclip cautivador que refleja la intensidad de la canción. Con una estética elegante y sugerente, el video muestra a Yelem envuelto en una historia de seducción y deseo, acompañado de una protagonista femenina que encarna la dualidad entre el placer y el peligro.

“Quería transmitir la sensación de un amor que, aunque sabes que te puede destruir, no puedes evitar seguir sintiéndolo. Veneno es pura pasión, con un sonido que te atrapa desde el primer compás”, comenta Yelem sobre su nuevo sencillo.

El lanzamiento de Veneno marca un paso más en la carrera ascendente de Yelem, consolidando su propuesta única dentro de la salsa y la música latina. Con su estilo fresco y elegante, el artista andaluz sigue ganando seguidores y posicionándose como una de las grandes promesas del género.

El proyecto musical Cabo Cope, liderado por el experimentado músico Fernando Cobos (exbajista y compositor de Las Ardillas de Dakota), acaba de lanzar su nuevo single "La Niebla", disponible en todas las plataformas digitales desde hoy. La canción, impregnada de melancolía y paisajes sonoros evocadores, refleja la esencia de este proyecto: música para sentir, no para bailar.

Cabo Cope no es solo el nombre de una banda, sino un lugar real: un paraje natural en la costa de Murcia que durante décadas ha servido de escape y inspiración para Fernando Cobos. «Es mi santuario personal, donde siempre he curado mis penas de soledad», confiesa el músico, cuya conexión con Águilas (Murcia) es profunda: sus padres se conocieron allí, y su familia paterna sigue vinculada al pueblo.

Tras 30 años en la escena musical con Las Ardillas de Dakota (un proyecto más orientado al pop-rock festivo), Cobos buscaba algo más íntimo. El giro llegó en 2023, cuando descubrió a María Grant, una joven cantante de 19 años con una voz arrolladora, durante una actuación escolar en Villaviciosa. «En cuanto la escuché interpretar 'Vanidad' —ahora parte de su disco debut—, supe que había encontrado la voz perfecta para este viaje», recuerda emocionado.

El nuevo single, "La Niebla", encapsula el espíritu de Cabo Cope: una fusión de indie con toques tradicionales, letras introspectivas y arreglos que invitan a la reflexión. «Es música para escuchar en soledad, para abrazar las emociones que duelen», explica Cobos, quien define su estilo como un contrapunto a la música comercial.

María Grant, cuya voz evoca a grandes divas del indie y el folk, destaca la libertad creativa del proyecto: «Cabo Cope navega entre géneros, pero siempre con una esencia propia. Fernando me dio espacio para explorar, y eso se nota en canciones como esta».

El lanzamiento de "La Niebla" llega cargado de simbolismo. A principios de 2024, Fernando perdió a su padre, Joaquín Cobos, pionero del sonido en España y fundador de los legendarios estudios Musigrama. «Él fue mi guía, y aunque no pudo escuchar el disco completo, sé que lo habría criticado con cariño», bromea con nostalgia.

Pese a la ausencia, el legado de Joaquín impregna cada nota: el disco fue grabado con técnicas artesanales y cuenta con colaboraciones de antiguos colegas de Musigrama. El esfuerzo no pasó desapercibido: la Academia de la Música ha nominado a Cabo Cope en siete categorías, un reconocimiento inusual para un proyecto debut.

Con "La Niebla", Cabo Cope no solo honra un refugio físico, sino que crea uno sonoro: un espacio donde la música es consuelo, memoria y arte puro.

El dúo internacional The Lovelines, formado por los hermanos Tessa y Todd, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Slow High", disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 31 de marzo. La canción, grabada en el estudio casero de Todd en Orlando, promete consolidar el sonido distintivo del grupo, que mezcla influencias de Bedroom Pop, Dream Pop y Lo-Fi con toques de jazz.

The Lovelines no son una banda convencional. Mientras Tessa, la voz etérea del grupo, reside en Berlín, Alemania, su hermano Todd, encargado de la composición, producción y arreglos musicales, trabaja desde Orlando, Florida. A pesar de la distancia, su conexión fraternal y artística ha dado vida a un sonido íntimo y evocador, como ya demostraron con su debut "Strange Kind Of Love" en 2021.

Ese primer single, también grabado de manera independiente por Todd, logró posicionarse como #1 en los Popular Charts de Submithub y acumuló más de un millón de streams en Spotify, generando un notable interés en la escena indie internacional.

Con "Slow High", The Lovelines profundizan en su estilo característico: melodías relajadas, atmósferas envolventes y letras introspectivas. La producción, una vez más autogestionada, refleja la evolución del dúo, combinando sintetizadores sutiles, guitarras cálidas y la voz seductora de Tessa, que evoca comparaciones con artistas como Mazzy Star o Cigarettes After Sex.

El lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que busca afianzar su presencia en el circuito indie tras el éxito de su primer single. Según Todd, "Slow High" es una pieza que "invita a perderse en el momento, a flotar entre sonidos y emociones", mientras Tessa describe la canción como "un reflejo de nuestra conexión a distancia, pero también de cómo la música nos une".

De momento, The Lovelines no han anunciado un EP o álbum completo, pero prometen más música en los próximos meses. Mientras tanto, los seguidores pueden disfrutar de "Slow High" en plataformas digitales.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos y fechas de lanzamiento, los interesados pueden seguir a la banda en sus redes sociales.

Con "Slow High", The Lovelines reafirman su lugar en la escena indie global, demostrando que la creatividad no conoce fronteras… ni distancias.

La banda Red Moon Yard está lista para sorprender con “She”, su nuevo single en forma de colaboración, una pieza que captura la melancolía y la profundidad del rock clásico con un toque contemporáneo, que ya puedes escuchar aquí. Lo hace, además, con una colaboración especial: Álvaro Urquijo, líder de Los Secretos y una de las voces más icónicas del pop-rock español.

Este tema, segundo adelanto de su próximo álbum, “Intineri”, brilla con luz propia como una pista que define la esencia del disco: una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Con una producción delicada y envolvente, “She”, cuya versión original y en solitario fue publicada en septiembre de 2024, juega con las emociones a través de guitarras suaves, una instrumentación rica y una letra que invita a la introspección.

"Desde el primer momento sentimos que esta canción tenía algo especial. Y cuando Álvaro aceptó sumarse, supimos que ‘She’ alcanzaría un nivel completamente distinto. Su voz aporta ese matiz nostálgico y auténtico que la canción pedía", comenta Marcos Fernández, vocalista de Red Moon Yard.

Álvaro Urquijo es mucho más que un invitado de lujo en “She”. Su legado dentro de la música española es indiscutible: como fundador y voz principal de Los Secretos, ha sido responsable de algunos de los himnos más inolvidables del pop-rock en español, como “Déjame”, “Pero a tu lado”o “Ojos de gata”.

Con una carrera de más de cuatro décadas, Urquijo ha sabido mantener viva la esencia de la banda y conectar con generaciones enteras a través de su estilo inconfundible y su manera única de transmitir emociones. En “She”, su interpretación aporta una calidez y una profundidad que encajan a la perfección con la propuesta sonora de Red Moon Yard.

"Cuando Marcos me mostró ‘She’, sentí que la canción era muy Los Secretos. He querido respetar la esencia de la canción y he aportado arreglos de mi guitarra 12 cuerdas y voz. Creo que ha quedado muy bonita y ha sido un placer hacer esta colaboración con esta banda que tiene una propuesta musical muy diferente”, afirma Álvaro Urquijo.

El single “She” es el segundo adelanto, tras el lanzamiento de “Lama’s song”, del nuevo disco de Red Moon Yard, “Intineri”, que verá la luz en mayo de 2025. Este segundo trabajo de la banda sigue la línea de su álbum debut, “Pureland”, pero con una evolución sonora que fusiona rock americano, indie folk y filosofía budista.

Grabado bajo la producción de Man Tomás y masterizado en Portland por Adam Ayan, “Intineri” promete ser un viaje musical con influencias de Pink Floyd, Van Morrison, Wilco y Ray LaMontagne. Un álbum que no solo se escuchará en plataformas, sino también en los escenarios de toda España.

Para presentar “She” y el resto de canciones de “Intineri”, Red Moon Yard iniciará su gira en mayo, con paradas confirmadas en Madrid y Barcelona.

Además, la banda participará en festivales como Noches del Botánico (junto con Duncan Dhu) el 10 y 11 de junio; Sonorama Ribera, el 9 de agosto; o el Cazorla Blues Festival (fecha aún pendiente de confirmación), llevando su mensaje y su música a un público cada vez más amplio.

Arde Bogotá sigue consolidando su lugar como una de las bandas más importantes del rock en español. Su gira está siendo un rotundo éxito, con conciertos memorables en los principales festivales de Latinoamérica. Sus actuaciones en Vive Latino México, Tecate Pa’l Norte, Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y el Festival Estéreo Picnic en Colombia han sido un auténtico exitazo, con públicos entregados y escenarios abarrotados. Ahora, antes de regresar a España, la banda hará una parada especial en Los Ángeles, donde el 2 de abril ofrecerá un concierto benéfico en The Echo, con toda la recaudación destinada a FireAid. Además, Twanguero se une al concierto angelino: estará abriendo el escenario de una de las noches más especiales en la carrera del grupo cartagenero.

A su vuelta, Arde Bogotá continuará su exitosa gira con una serie de conciertos por toda España. El 4 y 5 de julio, la banda actuará en Cartagena Suena, donde ya han colgado el cartel de entradas agotadas. El 12 de julio estarán en la capital española dentro del Mad Cool Festival, y el 19 de julio llevarán su potente directo a A Coruña, seguido de un hito importante en su carrera: su concierto del 26 de julio en el Estadi Ciutat de Valencia, tambien con sold out. La gira continuará el 31 de julio en Santander, en agosto en Sonorama Ribera, el 23 de agosto en Mallorca y cerrará el 6 de septiembre en Sevilla.

En poco más de 4 años Arde Bogotá ha revolucionado la escena rock incendiando los escenarios con un directo arrollador basado en grandes canciones y una energía incomparable. Con tan solo un EP “El Tiempo y la Actitud” (Sony Music, 2020) y dos discos publicados, “La Noche” (Sony Music, 2021) y “Cowboys de la A3” (Sony Music, 2023), han cosechado innumerables reconocimientos como varios discos de Oro y Platino, dos nominaciones a los Latin Grammy 2023 (“Mejor álbum rock” y “Mejor canción rock”), Premio ONDAS por Fenómeno Musical del año 2023, tres Premios ODEÓN (2024 y 2025) y seis Premios de la Música de la Academia Española 2024, entre otros galardones. Esta vertiginosa carrera les ha llevado, además, a girar en los principales festivales tanto en España como en Latinoamérica, y a sumar más de un millón de asistentes en su última gira. Han colaborado con artistas de la talla de Enrique Bunbury, convirtiéndose en un proyecto en la cima más alta, pero sólo el cielo es el límite.

La joven cantante y compositora argentina Guada Casales acaba de lanzar su nuevo single "Puerta Abierta", una poderosa balada urbana que explora las complejidades del desamor y la autoafirmación. Con su característico estilo introspectivo, la artista cordobesa plantea una pregunta crucial en la letra: "Si te dejaron una vez, ¿qué les impide hacerlo de nuevo?", transmitiendo un mensaje de empoderamiento para quienes han sufrido decepciones amorosas.

Nacida en Córdoba el 13 de enero de 1999, Guada inició su carrera musical en 2019 con el single "Confundidos", que rápidamente superó las 200.000 reproducciones en YouTube. Desde entonces, ha desarrollado un sonido único que fusiona elementos de trap, R&B y trapsoul, siempre con un enfoque profundo en la salud mental y las emociones humanas. Influenciada por artistas como Billie Eilish y Lana del Rey, Casales ha ido evolucionando hacia una propuesta más atmosférica y conceptual, desafiando las convenciones de género.

"Puerta Abierta" destaca por su producción minimalista pero emotiva, donde la voz íntima de Guada se entrelaza con sutiles bases electrónicas. La letra, cargada de simbolismo, habla sobre el proceso de aprender a valorarse: "Mucho tiempo te esperé y dejaba la puerta abierta/Mi corazón congelé y ahora nadie se me queda cerca". Estos versos reflejan la madurez artística de una creadora que ha encontrado en la música una forma de terapia y autodescubrimiento.

El proyecto contó con un equipo creativo liderado por Denise Zelaya en dirección de arte y estilismo, Arami Cheminski en fotografía, y la producción musical de Eve Faguaga junto a la propia Guada. Esta colaboración resultó en una pieza audiovisual coherente con el universo estético de la artista, donde predominan las atmósferas oscuras y los tonos introspectivos.

Con anteriores éxitos como "Baja Autoestima" y "Apago la Luz", Guada Casales ha demostrado una capacidad especial para convertir sus vivencias personales en canciones que resuenan con una generación. "Puerta Abierta" representa un paso más en esta dirección, consolidando su posición como una de las voces más auténticas de la nueva escena argentina.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo hito en la carrera de esta prometedora artista. Para conocer más sobre sus proyectos futuros, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte frecuentemente el proceso creativo detrás de su música. Con "Puerta Abierta", Guada Casales no solo ofrece una canción, sino una invitación a reflexionar sobre el amor propio y los límites saludables en las relaciones.

Elena Vargas, una de las voces más versátiles del panorama musical español, acaba de lanzar "Somos o No Somos", un single que mezcla la esencia del flamenco con ritmos urbanos y letras cargadas de pasión y contradicción amorosa. Tras el éxito de su álbum "TODO CONTIGO" —que acumuló más de 17 millones de reproducciones—, la artista da un paso audaz hacia la fusión de sonidos, colaborando con productores de Miami y figuras como Farruko y Melymel.

Elena Vargas saltó a la fama en 2019 como finalista de "La Voz", donde cautivó a coaches como Antonio Orozco y Karol G con su interpretación llena de pureza andaluza. Desde entonces, no ha dejado de evolucionar, explorando desde el flamenco más tradicional hasta colaboraciones con estrellas latinas.

"Somos o No Somos" refleja esta evolución: un tema que habla de relaciones intensas y secretas ("Ellos ninguno sabe / Si somos o no somos"), con una producción que combina palmas flamencas, beats urbanos y la voz inconfundible de Vargas, capaz de transmitir tanto dolor como fiereza.

El nuevo single es solo un adelanto de lo que será su próximo proyecto, grabado en colaboración con productores de Miami y enriquecido con influencias caribeñas. Según la artista, "2024 será el año en que el flamenco dialogue con el reggaetón y el pop", una apuesta arriesgada que ya ha comenzado a generar expectación.

Además, su trabajo con Farruko y Oscarcito —figuras clave de la música urbana— promete llevar su sonido a nuevas audiencias, sin perder la autenticidad que la caracteriza. "Somos o No Somos" es un ejemplo perfecto: una canción que podría sonar tanto en una peña flamenca como en una pista de baile latina.

La canción no solo destaca por su ritmo, sino también por sus letras, que exploran el amor clandestino y la entrega sin condiciones ("No importa que me maten por amarte con locura"). Esta mezcla de romanticismo y rebeldía ha resonado especialmente entre sus seguidores, que ya la han convertido en trending topic en redes sociales.

"Somos o No Somos" ya está disponible en las principales plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva era musical para Elena Vargas. Los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, incluyendo colaboraciones internacionales y un posible álbum.

Para no perderse ningún detalle de su trayectoria, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances de sus próximos proyectos.

Dos de las voces femeninas más versátiles de la escena argentina, Chule y Olivia Wald, acaban de lanzar "Esto es amor", un single que combina la sensualidad del pop con el ritmo contagioso de la cumbia. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno veraniego con sus letras apasionadas y una producción que invita al baile.

Olivia Wald, conocida por sus inicios en la banda Acantilados y por abrir shows de grandes estrellas como Emilia Mernes, se une a Chule, una artista que ha brillado tanto en la música como en la actuación, con colaboraciones que van desde Los Tekis hasta Jesse & Joy. Juntas, crean una química vocal única en "Esto es amor", donde exploran la locura del enamoramiento y la atracción física ("Cuando te acercas voy perdiendo la cordura").

El tema refleja la evolución de ambas: Olivia, preparando su primer disco bajo el sello Universal Music México, y Chule, consolidándose como una figura multifacética tras su éxito en "Agradezco haberme equivocado" y su participación en Bailando Por Un Sueño.

"Esto es amor" destaca por su mezcla de romanticismo y sensualidad. Las estrofas, como "Hoy tú no te me escapas, quiero esa boca besar", capturan la intensidad de un amor ardiente, mientras que el coro, con su "Te haré sentir, te haré venir directamente / Hacia el veneno de mi corazón", eleva el clima con un gancho irresistible.

La producción, que fusiona guitarras pop con bases de cumbia, hace que el tema sea perfecto tanto para escuchar en solitario como para animar fiestas. No es casualidad que ambas artistas tengan experiencia en giras masivas, Chule con Shawn Mendes y Olivia con Cami, ya que "Esto es amor" tiene todo para triunfar en vivo.

El single ya puede disfrutarse en plataformas digitales, y se espera que sea el primero de varias colaboraciones entre las dos. Mientras Olivia Wald se prepara para lanzar su álbum debut (que incluye un remix con Rusherking), Chule continúa su gira internacional, llevando su música a países como México y Estados Unidos.

Para seguir de cerca los próximos pasos de estas dos estrellas, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde comparten detrás de escenas y próximos proyectos.

MHANU, el talentoso cantante y compositor originario de Castelfiorentino, acaba de lanzar su nuevo single "Narciso come te", una pieza musical que promete dejar huella en la escena pop actual. Con una mezcla de sonidos modernos y letras introspectivas, el tema explora la reflexión sobre el ego, utilizando imágenes evocativas y simbolismos que invitan al oyente a un viaje de autodescubrimiento.

Manuel Siragusa, conocido artísticamente como MHANU, creció inmerso en el mundo de la música gracias a la influencia de su padre, también músico. Desde niño, alternó canto y baile con una naturalidad sorprendente, forjando un estilo único. Tras graduarse en el liceo musical, dio el salto a Roma para perseguir su sueño con determinación.

En los últimos años, MHANU ha destacado en competencias prestigiosas como Area Sanremo 2023, donde llegó a la final entre más de 2.500 participantes. Además, ha sido reconocido con una beca en la Be.Go Music Academy y obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional Borgo in Canto, donde recibió elogios de figuras como Marco Masini y Tony Vandoni.

El nuevo single de MHANU se distingue por su capacidad para unir introspección y modernidad. Con una producción musical impecable, el tema logra balancear la profundidad emocional de sus letras con un sonido fresco y atractivo.

"Narciso come te" no solo está pensado para un escenario íntimo y reflexivo, sino que también tiene el potencial de brillar en vivo, gracias a su energía y su mensaje universal. Las referencias al mito de Narciso añaden una capa de simbolismo, invitando a una reflexión sobre la autoimagen y la sociedad actual.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y seguidores incondicionales. MHANU continúa trabajando en futuros proyectos, prometiendo más música que refleje su evolución como artista.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones, no olvides seguir a MHANU en sus redes sociales.

El cantante, artista y autor Néstor Fly regresa con un nuevo sencillo titulado "Voy, Voy, Voy", un himno descarado y divertido que desafía las críticas y celebra la autenticidad, acompañado por la influencer Mary Domínguez, conocida como AIME P3, el tema y su video prometen poner a todos a reír y repetirlo una y otra vez.

"Voy, Voy, Voy es una burla para quienes se burlan de nosotros. Nos mostramos alegres y sin miedo a las críticas, dejando claro que hacemos lo que queremos y comemos lo que nos da la gana. Es una canción perfecta para dedicar con picardía y atrevimiento", comenta Néstor Fly.

La química entre Néstor Fly y AIME P3 se gestó en el Pride de la Ciudad de México, donde coincidieron y descubrieron experiencias de vida similares. "Nos hicimos muy amigos y de ahí salió esta colaboración tan explosiva", agregó el artista.

El videoclip de “Voy, Voy, Voy” promete ser un festín visual de locura y buen humor. "La gente le pondrá replay cuando vea que le pongo el ventilador en el trasero a AIME P3 y cuando llenamos de chocolate al cariñoso", declara Fly.

Además, el artista reveló que pronto se reunirá con AIME P3 para idear un reto viral en TikTok basado en la canción. Y cuando le preguntaron a quién se la dedicaría, soltó una bomba: "A Luis Miguel".

"Sabes ¿por qué?, porque primero estaba pasado de peso, luego muy delgado, ahora con la cara estirada, se ve más grande de edad y rumoran que ingiere sustancias nocivas. Esta rola le queda como anillo al dedo", dijo con su característico tono de humor afilado.

Néstor Fly bromea diciendo que espera "no ser funado" por este lanzamiento, pero asegura que seguirá sacando más música, desde temas con picardía hasta canciones serias y emotivas.

"Ya estamos preparando una segunda canción con AIME P3 que va a estar bien bonita. Así que prepárense, porque esto apenas comienza".

Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.

Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.