Rick y Sarah Blasi lanzan su nuevo sencillo, "Tonight", con una hermosa melodía, voces sensuales y un ritmo contagioso.
La revista Honk Magazine dice: "El último sencillo de Rick y Sarah es una obra maestra de R&B/Soul conmovedora que cautivará los corazones con sus suaves y aterciopeladas voces y su ritmo irresistible: ¡una escucha obligada!"
Grabado en su estudio en Orange Park, Florida, "Tonight" fue escrito por Rick y Sarah Blasi, y la música es interpretada por Rick Blasi con letras escritas y cantadas por Sarah Blasi.
Rick y Sarah utilizan estilos de rock, R&B, funk, jazz y música del mundo, así como paisajes sonoros y paisajes de palabras para crear canciones musicalmente interesantes y entretenidas. Rick y Sarah son compositores, músicos y productores que viven en el norte de Florida.
"Tonight" ya está disponible para streaming en este enlace.
Aranguren es un artista musical independiente que ha decidido emprender su proyecto en solitario después de haber formado parte de otros proyectos musicales con gran éxito. En este nuevo camino, nos presenta su primer sencillo "Me Lleva", una canción que forma parte de su próximo EP.
En "Me Lleva", Aranguren nos presenta un estilo pop-urbano con toques electrónicos y ritmos latinos que hacen que la canción sea pegadiza desde el primer momento. La letra habla de dejarse llevar por la música y el ritmo, de no preocuparse por nada más que por disfrutar el momento y mover el cuerpo.
El sencillo ha sido producido por Aranguren junto a productores emergentes que están trabajando con otros artistas reconocidos en la industria musical. La canción es una muestra de la diversidad que el artista quiere presentar en su EP, donde cada canción aborda el tema del movimiento desde diferentes perspectivas.
Además, Aranguren pide la colaboración de sus seguidores para dar visibilidad a su proyecto, por lo que si "Me Lleva" te gusta y crees que encaja en alguna playlist, te agradece que la añadas y la compartas.
Aranguren tiene una trayectoria musical que empezó en 2017 con su primer sencillo "Pura Vida", que fue un éxito en las listas de canciones virales de Spotify en varios países de Latinoamérica. En 2019, participó como compositor y letrista en el EP "Destino Pura Vida" de Jacob Mey (Warner Music), donde también colaboró en el tema "Me voy de viaje". Ambos temas superan los 3 millones de reproducciones en la plataforma.
En definitiva, "Me Lleva" es una canción que presenta el talento y la versatilidad de Aranguren en su nuevo proyecto musical en solitario. Una canción pegadiza que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar del momento. No te pierdas este sencillo y mantente atento al lanzamiento de su próximo EP.
El grupo Waykiki Boys ha anunciado recientemente el lanzamiento de su primer álbum, Ritual Tropical, que se espera que esté disponible en septiembre de 2023. Conocidos por su fusión única de cumbia electro y surf music, el grupo ha ganado una base de fans dedicada en toda Francia, Suiza, Inglaterra e Italia después de 215 conciertos en vivo.
La carrera oficial de Waykiki Boys comenzó en 2016 con el lanzamiento de su primer EP homónimo, seguido de Carnaval Animal. Desde entonces, el grupo ha estado activamente realizando giras en toda Europa, compartiendo su música en festivales y conciertos en vivo.
El grupo está compuesto por tres miembros, Jaguar, quien es la voz principal y también toca percusión; Tito Veneno, que toca la guitarra y canta coros; y Bobby Wan Kebobby, que toca el bajo y también canta coros. Juntos, crean un sonido enérgico y vibrante que combina elementos de la música tradicional latinoamericana con influencias contemporáneas.
El nuevo single de Waykiki Boys, "Amour Impossible", es una muestra del tipo de música que se puede esperar en Ritual Tropical. La canción comienza con un ritmo lento y melancólico antes de construir gradualmente a un coro pegajoso y optimista. La letra de la canción cuenta la historia de un amor imposible, y la música captura perfectamente la sensación de esperanza y desesperación que conlleva.
Con su primer álbum en camino, Waykiki Boys está demostrando ser uno de los grupos más emocionantes e innovadores de la escena musical actual. Su fusión única de estilos y su energía en el escenario los convierte en un grupo imperdible para los amantes de la música.
"Amour Impossible" ya está disponible para streaming en este enlace.
Take My Hand es el tercer sencillo del nuevo álbum "4You" de Lian Ross. La canción es algo más cool que las demás, sigue en su línea de eurodisco pero incluye algunas guitarras eléctricas tocadas por el discípulo del guitarrista de Modern Talking. Con ello, el productor Luis Rodríguez ha conseguido preservar la originalidad de su sonido creado de los 80 sempiterno y característico. Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona.
El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar, ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.).
Los sonidos implementados en Take My Hand liberan todo el brillo de la artista alemana Lian Ross.
Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras. Los temas más destacados del álbum son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever", “Take My Hand” y el himno "My Symphony". Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C.
El álbum se publica en un CD doble con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans.
"Take My Hand" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
¡La autenticidad es la fuerza de este proyecto y THENI 8 representa este valor! LIBRE SENS traduce un estado emocional y desea despertar en cada oyente el deseo de superar los propios miedos.
Después de 12 años en una empresa de coaching deportivo, THENI 8 decidió el cambio de vida y el sueño comenzó el 22 de julio de 2022. Después de meses de clases intensivas de canto, nace una primera canción. La canción LIBRE SENS es el estado final del álbum que se está escribiendo mientras traduce los sentimientos actuales del artista.
La canción SENS ENFERME que se estrenará próximamente es todo lo contrario y cuenta el estado emocional de la época: De niña, descubrir que eres diferente y que te atraen los hombres y no las mujeres es un momento sagrado de soledad a superar.
El álbum traduce el paso del estado de encierro al estado libre a través de los cinco sentidos. Descubrir cómo superar los propios miedos y desarrollar el propio nivel de conciencia gracias a las dificultades encontradas a través de las relaciones amorosas vividas son la voluntad de este álbum además de querer hacer bailar a todos y encontrar la autenticidad. Cuando te atreves, creces y cuando superas tus miedos, la vida es más fácil después.
Escucharás reggaeton y sonidos latinos cantados en francés (con algunos elementos italianos y españoles dado mi origen). El álbum se construye con los fanáticos canción por canción. De hecho, cada título se vende en el sitio web en vista previa. Los poseedores de copias se unen a un grupo de discusión privado en un esfuerzo por recibir información exclusiva sobre el progreso del proyecto. Esta compra es una inversión para uno mismo y para el artista y estará sujeta a regalías en el futuro. Para algunos titulares, es posible obtener un extra que contiene una entrada para el concierto de 2024, así como un cartel firmado y un vídeo personalizado.
El propio THENI 8 se Presenta y nos cuenta su trayectoria:
¡Desde que era niño, siempre me ha gustado cantar y bailar! En ese momento era una necesidad al final del día, pensé en eso cuando salí de la escuela, la universidad y la escuela secundaria. Todo empezó cuando era niña cuando me divertía creando coreografías con mi mejor amiga Marie en su gran salón. Elegimos música y pensamos en un mini show.
¡Fue divertido y nuestros padres deben haberse estado riendo por dentro! Posteriormente, al crecer, pude crearme un espacio para bailar y cantar en la casa de mis padres, que encontraba todas las noches para divertirme. Hice todo esto automáticamente y sin ninguna ambición particular. Tenía claro que era imposible ser cantante algún día, yo no era del todo capaz en mi humilde opinión. Incluso tenía algunos conjuntos para optimizar mi momento. ¡Había pedido un micrófono inalámbrico en Navidad y un mezclador para modificar mi voz en la música! Fue mi pequeño momento para mí... Sí, fue mi momento porque literalmente me encerré en esta habitación para que nadie pudiera verme ni oírme. Era muy modesto y me avergonzaba interesarme por el canto y el baile.
A veces, mis padres tenían que escuchar, pero ¡qué pena que no lo supiera! También organizaba a menudo veladas con amigos en las que bailábamos toda la noche con ritmos seleccionados. Tenía a mi amiga Audrey que también pinchaba conmigo. Estas veladas fueron importantes porque permitieron conectar a las personas entre sí, algo que realmente me importa. Durante la escuela secundaria, teníamos una feria todos los años y podíamos hacer una presentación. Elegí crear una coreografía de la canción "Call on me" de Eric Prydz con mis amigos a quienes les encantó ser parte del proyecto. Nos gustó mucho el público y fue un excelente momento de felicidad. ¡Me encantó este momento! Pero, de nuevo, no entendí que era mi manera. Debo haber tenido muchas cosas que superar y descubrir de antemano.
Entonces dejé de hacer todo esto pensando que era sólo un momento de niño a pasar y que era hora de convertirse en un adulto y dejar de soñar. Lo peor de todo esto es que me decidí por esto sola y nadie me disuadió de un posible deseo de iniciarme como artista. Decidí por mi cuenta hacer otra cosa.
Empecé como entrenadora deportiva y dietista donde también conseguía acercar a la gente. Durante mi formación como entrenador, teníamos que participar en un espectáculo con coreografía hiphop. Así que ya he bailado en el Zénith de Toulouse frente a un lleno total. Fue una experiencia extraordinaria pero allí también no me di cuenta de las ganas que tenía de estar en un escenario. Todavía lo recuerdo como si fuera ayer y la energía que envió el público al final de la actuación fue una locura. Sueño con redescubrir estas sensaciones pronto.
Han pasado años durante los cuales he podido cambiar la vida y el cuerpo de múltiples clientes de coaching. Fue agradable ver la alegría en los ojos de las personas a las que ayudé. Gracias a estos 12 años de entrenamiento deportivo pude progresar espiritualmente hablando y gané mucha confianza en mí mismo. Finalmente decidí, durante mis últimos años, lanzar eventos temáticos para conectar aún más a las personas y tomar mi lugar como animador (un lugar pequeño). Estaba aburrido detrás de mi computadora solo administrando la empresa y los entrenadores que trabajaban conmigo. Finalmente escuché a mi alma al decidir crear coreografías y sesiones de fotos cada trimestre con una clase deportiva temática. Experimenté una liberación al proponer esto porque mi lado artístico pudo expresarse de manera fluida.
Los temas dulces, salvaje, discoteca, teléfono, visión fueron grandes momentos de compartir con los clientes y estas veladas fueron adornadas con baile, discusiones y copas. Todo terminó con un fin de semana de inmersión en varios lugares. ¡Fue intenso y sorprendente!
Y un día sentí que todo tenía que cambiar y que nada iba como yo quería. La preocupación me había invadido, estar todos los días frente a una computadora o al teléfono se estaba volviendo insoportable para mí. Tomé una tutoría con Margaux y Sabina y mi vida finalmente cambió hacia lo que más me importa. ¡Finalmente decidí, durante el año 2022, realizar mi sueño oculto! Decido convertirme en un artista 100% y lanzar mi carrera como cantante. Esta decisión fue, por supuesto, compleja de tomar. No te cuento las dudas y el cansancio que me generó esto pero me llevó a tomar la mejor decisión de mi vida. Así que vendí mis 3 estudios de entrenamiento e hice feliz a la gente y mucho mejor.
Aquí estoy el 22 de julio en mi primera lección de canto con Jeanne y ¡fue una revelación! Me encantó y quería hacerlo una y otra vez. Gracias a ella me di cuenta de algo fuerte: es posible aprender a cantar y saber cantar porque, es como el deporte, tienes que ir construyendo tus cuerdas vocales poco a poco y con entrenamiento vas perfecto. Todo se hizo posible instantáneamente en mi mente. Después, decidí darlo todo para poder crear mis propias canciones. La aventura no ha hecho más que empezar y mientras escribo estas líneas ya tengo escrita y grabada mi primera canción "Libre sens" que verá la luz en marzo de 2023. También tengo ya escrita la segunda canción con grabación prevista para febrero de 2023.
¡Todo es posible, solo hay que creer en ello! Tienes que creer en tu sueño, pensarlo y tomar acción. Es todo lo que importa. Como dijo Wallace D. Watlles: "Todo el mundo puede formar cosas en su pensamiento y, al imprimir su pensamiento en la sustancia pensante, provocar la creación de la cosa en la que piensa". Esta es una de las frases fuertes de sus libros. Creemos unos en otros, conectemos, avancemos hacia la unidad y compartamos el amor juntos."
"LIBRE SENS" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Puedes conocer mejor a THENI 8 a través de su música y Redes Sociales en linktr.ee/theni_8
La banda mexicana de rock Los DANIELS, celebran XVI años de trayectoria ininterrumpida y anuncian Gira en KAsas en formato electro acústico por 16 puntos de la República Mexicana, proyecto organizado por el también músico mexicano Josue Guijosa de Kill Aniston, que en esta ocasión estará detrás de la organización, ya que es la primera vez que Gira en KAsas se suma como proyecto independiente a él, aprovechando esta gran plataforma y el mismo concepto que ha hecho durante 10 años, ahora para otros artistas.
Con motivo de este festejo, Los DANIELS quienes celebran este 25 de Mayo sus XVl Años desde su formación, se unen a La Gira en KAsas como una forma de agradecimiento hacia sus seguidores y fans “esta gira será muy especial, nos acercaremos a ustedes, e iremos en un formato electroacústico, contaremos con temas re-versionados para este show, más íntimo donde habitaremos en algunas salas y espacios de diversas casas de nuestros fans en la República Mexicana durante el mes de Mayo y Junio.” menciona Ismael Salcedo, vocalista de Los DANIELS.
La Gira en KAsas representa la lucha incesante por seguir llevando lo mejor de su música y del rock a distintos espacios, así como ofrecer conciertos íntimos que despierten y eleven el espíritu humano de manera muy profesional, generando una experiencia única en cada show, Kill Aniston ha ofrecido conciertos íntimos y autogestivos como artista independiente, en esta ocasión la banda mexicana Los DANIELS serán quienes continúen la ruta, que han seguido y trazado grandes talentos como Ely Guerra, La Gusana Ciega, Javier Blake, entre otros.
Los DANIELS, contarán con la misma alineación para esta gira, integrada por Isma en la voz, Dan y Miguelón en la guitarra, Poncho en el Bajo, Rash en la batería, quienes estarán visitando las distintas casas de sus fans, renovándose y acercándose a su público para compartir experiencias y crear nuevos lazos entre el público y el artista, eso es lo que recrea la experiencia Gira en KAsas. Con la gran trayectoria y éxitos que han marcado Los DANIELS estos 16 años a través de su música, la Gira en KAsas los llevará por Pachuca, Morelia, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí, Monterrey, Saltillo, Torreón, Zacatecas, Aguascalientes, León, Toluca, Cuautitlan Izcalli, Puebla, Satelite, y finaliza en Ciudad de México.
El cantante y compositor Ecuavenezolano, Richy Paz, está emocionado de presentar su más reciente sencillo con la colaboración del rapero rumano, Eduard G La canción, titulada "Suddenly” es una mezcla de español e inglés que narra la historia de una ruptura amorosa en la que los sentimientos aún persisten.
Pero la rutina y necesidades se agigantan La colaboración entre Richy y Eduard G es una combinación perfecta de talentos. Richy un Baladista nato conocido por su estilo musical único y por su habilidad para escribir letras que tocan el corazón, mientras que Eduard G es un rapero talentoso que ha ganado una gran cantidad de seguidores en Rumania y en el Reino Unido. "Suddenly" es una canción que habla sobre los sentimientos encontrados que surgen después de una ruptura amorosa.
La letra es sincera y emotiva, y la música es una mezcla de sonidos y géneros dignos de escuchar y sumergirse,en ella. La colaboración de estos dos talentosos exponentes es un ejemplo de cómo la música puede trascender las fronteras y unir a personas de diferentes culturas. La canción es una muestra del poder de la música para transmitir emociones y para conectar a las personas.
"Suddenly" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Además, los artistas se encontrarán en promoción con diferentes estaciones radiales para que el mundo pueda conocer este tema que seguro será todo un éxito.
Anigray es una artista emergente en la escena neosoul y pop africana, cuyo nombre está empezando a sonar fuerte en la industria musical. Su último lanzamiento, el sencillo "Lover", es una canción que habla sobre la búsqueda del amor verdadero.
En esta canción, Anigray nos muestra su voz seductora y su estilo suave que se fusiona a la perfección con el ritmo de la música. La letra de "Lover" es profunda y emocional, y habla de la importancia de encontrar a alguien que te haga sentir completo.
El sencillo fue producido por el talentoso productor nigeriano BlaqJerzee, quien ha trabajado con artistas de renombre como WizKid y Burna Boy. El resultado es una mezcla perfecta entre la música africana y los sonidos neosoul, creando una melodía atractiva y cautivadora.
Además, Anigray también ha lanzado un videoclip para "Lover", dirigido por el director de cine nigeriano Meji Alabi. El vídeo es una obra de arte visual que muestra la sensualidad y la elegancia de la artista.
En definitiva, "Lover" es un sencillo que nos muestra el talento y la versatilidad de Anigray, quien está destinada a convertirse en una de las artistas más importantes de la escena musical africana. Si todavía no has escuchado esta canción, no esperes más y dale play.
La Vuelta a Andalucía Elite Women 2023 ya tiene canción oficial. Será el tema “No Vayas Por Ahí” de Roko. Será la sintonía de la carrera desde su salida en la localidad de Alcalá la Real, provincia de Jaén, precisamente la ciudad natal de la cantante, el día 31 de mayo hasta su desenlace el día 4 de junio en una localidad gaditana aún por desvelar.
Para Enrique González, director de Marketing de la Vuelta a Andalucía Elite Women, la elección de Roko supone una gran apuesta por los cantantes y grupos andaluces con presencia en un evento internacional como este, además de integrar la cultura dentro de este acontecimiento deportivo, lo cual es un orgullo para su organización y es uno de sus propósitos año tras año.
Para Roko es un orgullo que esta organización quiera contar con su música y el mensaje de esta canción. Que quiere expresar precisamente que cada uno tiene su propio camino y la capacidad de llevar las riendas de su vida. En palabras de Roko "es un mensaje de empoderamiento y fuerza que conecta perfectamente con el desarrollo de la sección femenina en este deporte. Que cada vez va cogiendo más fuerza e importancia. Espero que todo el mundo se sienta identificado con esta canción, encuentren inspiración y disfruten viendo tanto talento y dedicación de estas deportistas de élite”.
Ella encuentra su inspiración en la capacidad que tenemos los seres humanos de superarnos a nosotros mismos, de aprender mientras vivimos y de las emociones que podemos generar en otros seres. Cree y siente que hay mucho en común entre el deporte y la música, ya que hacemos de nuestra pasión nuestro modo de vida. Y que la valentía y la constancia son valores que nos hacen crecer en ambas disciplinas.
Sus influencias son la unión de los puntos comunes entre la raíz latinoamericana y mediterránea, que hacen de esta propuesta un lenguaje que hasta ahora no habíamos disfrutado de la artista.
El cantautor colombiano Landa Freak se une al reconocido productor musical SOG para lanzar el tema “Placeres”. Este lanzamiento va acompañado por un videoclip, ya disponible en YouTube y que fue filmado en la ciudad de Medellín, Colombia, en las instalaciones de Kapital Music y fue producido por Kapital Films.
El hecho de que el video musical se haya filmado en las instalaciones de Kapital Music añade un toque especial a la producción. Kapital Music es conocido por ser un sello discográfico líder en el mundo de la música latina y ha sido responsable de algunos de los mayores éxitos de la música urbana en Colombia y en todo el mundo.
SOG es conocido por su experiencia en la producción de música, habiendo trabajado con artistas de talla mundial como Ryan Castro y Blessed, y ha logrado crear coros pegajosos y fáciles de recordar en todas sus producciones.
La canción habla de los placeres de la vida, incluyendo el dinero, las mujeres y los amigos, y en la que el artista hace referencia a una famosa frase del Gran Combo de Puerto Rico “Y no hago más na...”, que se refiere a que esos placeres es lo que le gusta hacer y tener.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube de Kapital Music.
Con esta evolución en su proyecto musical, Landa Freak y SOG buscan dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
“Aquí y Ahora” es el nuevo single de Javier de Pecos Ft. David Summers Javier de Pecos y David Summers, han unido sus voces para interpretar juntos “Aquí y Ahora”, un tema que aborda la temática de una de las enfermedades que afecta a nuestros mayores, el Alzheimer. Se trata de una colaboración con fines solidarios, ya que ambos artistas han querido colaborar con el proyecto Teléfono Dorado, de la Asociación Mensajeros de la Paz, un proyecto que ya tiene 26 años de historia y acompaña a través de la escucha activa a las personas que llaman en situación de soledad no deseada y aislamiento, algunas de las cuales padecen Alzheimer.
“Aquí y Ahora”, nace por la obsesión de Javier, hacia tan cruel enfermedad. Una canción escrita en primera persona, desde la reflexión de un enfermo en esa primera fase, en la que aún se da cuenta que algo raro le está ocurriendo, queriendo aferrarse y homenajear a la persona que vive a su lado y le está cuidando. Según el propio Javier “Es la canción de amor más bella que jamás he cantado o interpretado”.
Sin duda será un verdadero placer escuchar este precioso tema en las voces de Javier de Pecos y David Summers, los cuales llevan más de cuatro décadas emocionándonos y haciéndonos soñar con sus canciones y conciertos por separado y que “Aquí y Ahora” se han unido para hacernos vibrar y sentir esta canción.
101 Music Festival Costa del Sol confirma otra artista para este verano: Niña Pastori. La artista de San Fernando y su gira ‘Camino’ estará el próximo 23 de septiembre en el Auditorio de Málaga.
Una gira en la que presentará su nuevo trabajo de estudio, 'Camino’, siendo esta una de las fechas para su gira 2023.
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha con su nuevo proyecto discográfico llamado Camino (disponible el próximo 28 de abril).
Niña Pastori es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza, para uno de los regresos del momento.
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
A María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de su nuevo disco Camino.
Con esta nueva incorporación, 101 Music Festival Costa del Sol, festival organizado por Grupo Mundo, cuenta ya con seis conciertos confirmados entre los que figuran en esta edición 2023: Miguel Poveda - 17 de junio-, Alejandro Sanz -6 de julio- God Save the Queen – 15 julio - y Loquillo - 28 de julio- Ana Mena - 2 de septiembre-.
Las entradas para disfrutar de éste, y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com, Ticketmaster o El Corte Inglés (tiendas y web).
Niseff, la prometedora artista de música latina de Puerto Rico, acaba de lanzar su último sencillo, "Punto Exacto". La canción es una combinación perfecta de reggaeton urbano, pop y música latina que hará que los fanáticos bailen desde la primera nota.
"Punto Exacto" es una pista vibrante y pegadiza que muestra la versatilidad y el sonido único de Niseff. Con su ritmo optimista y letras memorables, la canción seguramente será un éxito entre los fanáticos de la música latina en todas partes. La calidad de producción es de primera categoría, con una mezcla pulida de ritmos, melodías y voces.
"Estamos emocionados de lanzar 'Punto Exacto'", dijo Niseff. "Es una canción en la que hemos puesto nuestros corazones y nuestras almas, y no podemos esperar a que nuestros fans la escuchen. Esperamos que haga bailar a la gente y se sienta bien, y que sea una banda sonora para las fiestas de verano y celebraciones.”
Con "Punto Exacto", Niseff sigue ampliando los límites de la música latina y ofrece temas frescos y emocionantes para que los fans disfruten.
El sencillo está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, incluidas Spotify, Apple Music y YouTube.
Para obtener más información sobre Niseff y su último lanzamiento, "Punto Exacto", visite su sitio web oficial o sígalos en las redes sociales.
El cantante, multi-instrumentista y productor mexicano, Yorch, ha lanzado su nuevo sencillo "Top 1", una canción que muestra su versatilidad y amor por la música.
Con una mezcla de sonidos de R&B con diferentes géneros, Yorch no tiene miedo de experimentar y explorar nuevas posibilidades en su música. Él cree que la música es un idioma que no puede ser limitado por las barreras de género o estilo.
Yorch ha recorrido un largo camino en la música, desde tocar en las calles de su ciudad natal hasta participar en algunos de los programas de canto más populares. Con cada experiencia, ha aprendido y ha sido moldeado como artista.
En "Top 1", Yorch canta sobre el amor y la determinación. La canción tiene una sensación de R&B contemporáneo con un toque de electrónica y pop. La letra describe la lucha de Yorch por ser el número uno en el corazón de su amada, y su deseo de alcanzar el éxito en la música.
Yorch espera que "Top 1" pueda conectarse con su audiencia, y que su música pueda ser una herramienta para contar su historia y llegar a la gente. Él cree que la música es una forma poderosa de comunicación que puede unir a las personas sin importar su origen o cultura.
Con "Top 1", Yorch ha demostrado su habilidad para combinar diferentes estilos musicales y crear algo único y emocionante. El sencillo es una muestra de lo que está por venir del talentoso artista mexicano y deja claro que él tiene mucho que ofrecer en el mundo de la música.
Nunca subestimes el poder del amor. Por más que te hayan roto el corazón, la vida tiene sus giros de guión que te pueden poner delante el verdadero amor cuando menos te lo esperes.
Echabas de menos a Pedro El Flamenkito y su manera de ponerle música a los pasajes más sentimentales de la vida. El cartagenero sabe cotizarse, por eso, cuando libera nueva música, sabemos que está poniendo el 100%.
Eso es lo que ha vuelto a ocurrir con “Me Enamoré”. Una pieza de dulce flamenco pop en la que un Pedro El Flamenkito rendido al amor, te invita a mantener el corazón abierto y dispuesto a querer y ser querido con esa voz inconfundible que es puro sentimiento y la producción de El Papi Jart, siempre a la altura de las circunstancias. Eso por no hablar del videoclip, una historia dirigida por Jotape Films.
Y es que cuando el amor de verdad se asoma...¡date por enamorado!
"Me enamoré cuando menos lo esperaba cuando menos lo creía me clavaste tu mirada Me enamoré y así lo quiso el destino llegaste a mi vida para quedarte conmigo", cuenta el artista.
"Me Enamoré" ya está disponible para streaming en este enlace.
La reconocida artista cubana Lucrecia ha sorprendido a todos sus seguidores con su nuevo sencillo en versión salsa titulado "Mi Gente". La canción, que ha sido lanzada recientemente, ha causado una gran expectación entre los amantes de la música latina y ha recibido excelentes críticas por parte de los medios especializados.
La artista, que cuenta con una trayectoria consolidada en el mundo de la música, ha demostrado una vez más su gran talento y su capacidad para reinventarse en cada proyecto que emprende. "Mi Gente" es una canción que desprende alegría y energía, y que sin duda se convertirá en un éxito en las pistas de baile.
Lucrecia ha demostrado en numerosas ocasiones su particular entendimiento y comprensión de la salsa, un género que ha sido siempre una de sus grandes pasiones. Su poderosa voz, su increíble versatilidad y su ritmo singular la han convertido en una de las artistas más destacadas en este género musical.
La cantante cubana, que cuenta con una amplia trayectoria profesional, ha logrado ganarse un lugar indiscutible en el panorama internacional de la música y en el contexto de los medios de comunicación en España. Su carisma, su talento y su contagiosa alegría la han llevado a convertirse en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica y Europa.
"Mi Gente" es un sencillo que muestra una vez más la capacidad de Lucrecia para innovar en su música, ofreciendo a sus seguidores un sonido fresco y bailable que no dejará a nadie indiferente. Con este nuevo lanzamiento, la artista demuestra que sigue en la cima de su carrera y que tiene mucho que ofrecer a su público.
En definitiva, "Mi Gente" es un sencillo que refleja el talento y la versatilidad de Lucrecia como artista, y que sin duda se convertirá en un nuevo éxito en su carrera. La canción invita a todos a disfrutar de la música, a bailar y a compartir la alegría y la energía que Lucrecia transmite en cada una de sus presentaciones.
"Mi Gente" en versión salsa ya está disponible para streaming en este enlace.
Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "La Cosita". El artista lanza la que sin duda es la canción más divertida de su carrera. La canción está hecha en tono de humor para divertirse y pasarlo bien. Durante la canción el artista va describiendo La cosita al ritmo de reggaetón.
La canción está escrita por el propio Maik y producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
"La Cosita" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista suiza Leeyah ha lanzado recientemente su primer EP "Level One", en el que se puede escuchar su sensibilidad, su voz nasal y su gran atención al detalle. Con una fusión de sonidos pop y afrobeat, Leeyah presenta un conjunto de canciones que destacan por su calidad y su originalidad.
En particular, el tema "Level" es una muestra del talento de Leeyah como compositora y como intérprete. Con una melodía pegadiza y una producción cuidada al detalle, la canción es un ejemplo de su capacidad para crear música que conecta con el público. Además, la voz de Leeyah, con su particular tonalidad nasal, añade un toque único a la canción y hace que sea aún más memorable.
El EP "Level One" es una muestra de la versatilidad de Leeyah como artista, y demuestra su habilidad para fusionar diferentes influencias y estilos musicales. Con una mezcla de sonidos pop y afrobeat, Leeyah crea un universo sonoro propio, en el que su voz y su sensibilidad son el hilo conductor de todas las canciones.
En definitiva, "Level" es un tema que muestra el talento y la originalidad de Leeyah como artista, y que es una muestra del gran potencial que tiene como creadora de música. Con su primer EP, Leeyah demuestra que tiene mucho que ofrecer al mundo de la música, y que su sensibilidad y su rigor son las claves de su éxito.
El talentoso artista Gabriel Cancela ha lanzado recientemente su nuevo sencillo titulado "You Deserve Better". La canción, que habla sobre la importancia de reconocer cuando una relación no funciona y merecer algo mejor, ha conectado de manera especial con el público gracias a su mensaje honesto y emotivo.
En "You Deserve Better", Gabriel Cancela aborda un tema que muchas personas han experimentado en sus vidas: la dificultad de reconocer cuando una relación no funciona y la valentía necesaria para dejar ir y buscar algo mejor. La canción es una llamada a la autoestima y al amor propio, y recuerda a todos que merecen ser felices y estar en una relación que los haga sentir completos.
Con una voz cautivadora y una producción cuidada al detalle, Gabriel Cancela logra transmitir toda la emoción y la fuerza del mensaje de "You Deserve Better". La canción es una muestra de su talento como compositor y como intérprete, y es un reflejo de su compromiso con la música que conecta con las emociones del público.
Además, la canción llega en un momento en el que muchos han tenido que enfrentar la soledad y la incertidumbre en sus relaciones debido a la pandemia. En este contexto, "You Deserve Better" se convierte en un mensaje de esperanza y de motivación para aquellos que necesitan recordar que merecen ser felices y que siempre hay una salida cuando una relación no funciona.
En definitiva, "You Deserve Better" es un sencillo que muestra el talento y la sensibilidad de Gabriel Cancela como artista, y que llega en un momento en el que el público necesita escuchar mensajes positivos y motivadores. La canción es una invitación a reconocer nuestra propia valía y a buscar siempre lo mejor para nosotros mismos en el amor y en la vida.
Puedes escuchar "You Deserve Better" en este enlace.
El artista italiano Walter Merino ha lanzado recientemente su nuevo sencillo "Per Tutta La Notte". La canción es una muestra del talento y la versatilidad de Merino como músico, con una melodía pegadiza y una producción cuidada al detalle. Con este nuevo lanzamiento, Walter Merino demuestra una vez más su compromiso con la música de calidad y su pasión por crear canciones que conecten con el público.
La cantante pop y R&B, ALLYSE., continúa afianzando su posición en el mundo de la música con el lanzamiento de su tercer sencillo, "Backup Plan", que ha visto la luz hoy 21 de abril. Esta canción, con un ritmo pegadizo, muestra la habilidad de ALLYSE. como compositora, su estilo vocal y su actitud característica.
A pesar de su energía y buen ritmo, "Backup Plan" es una advertencia a una pareja poco fiable y voluble, que debe cambiar su actitud o decir adiós. La canción denuncia a alguien que deja a su pareja colgando y en la incertidumbre, algo común en muchas situaciones modernas. Aunque ALLYSE. deja claro que no busca un compromiso serio, exige honestidad y respeto, y no quiere ser tratada como una segunda opción.
La canción comienza con sintetizadores sincopados, pronto acompañados por una línea de bajo funky y un coro de voces de fondo exuberantes. Sintetizadores más gruesos y ritmos de trap se combinan en el estribillo, mientras la voz de ALLYSE. gana en potencia y canta: "Me estás queriendo como una opción, desapareciendo hasta que aparezcas...".
"Backup Plan" es una composición de ALLYSE. y está co-producida por el productor y artista, waverly, cuyas producciones en 2023 ya han sido presentadas en "New in Pop" de Apple Music, "spooning" de Spotify, en la serie Paramount+ y en la canción del día de NPR KUTX, Cageriot, Bettermusic y GRRRLMusic.
En resumen, "Backup Plan" es un tema que muestra el talento y la originalidad de ALLYSE. como artista, y su habilidad para crear canciones pegadizas con un toque de R&B. Con este tercer sencillo, ALLYSE. demuestra su capacidad para destacar en la escena musical actual y se posiciona como una de las promesas de la música pop y R&B del futuro.
"Backup Plan" ya está disponible para streaming en este enlace.
Gracias a la capacidad de interpretar diferentes estilos musicales que caracteriza a la cantautora haitiana Sarodj, esta vez sorprende a sus seguidores con un trap llamado “Dame Luz”, y cuya fecha de estreno fue elegida para que coincidiera con la celebración de su cumpleaños.
“Dame Luz” fue grabado en República Dominicana, país donde actualmente reside Sarodj. El tema fue compuesto por la propia artista junto a Jay Elite, quien también se encargó de la producción.
El videoclip oficial fue grabado en los bellísimos paisajes de Baní en la provincia de Peravia, República Dominicana y fue dirigido por Carlos Spinelly y Víctor Rangel. Los salares y los desiertos del lugar fueron el lugar perfecto para la grabación de este material visual. A tan sólo 3 días de su estreno, el video ya supera las 330.000 reproducciones.
“Dame Luz” es una historia de engaño, dolor e infidelidad. La interpretación dada por Sarodj ha hecho que muchos de sus seguidores se vean reflejados en la historia y se sientan identificados por algo que pudo pasarles alguna vez. “Este tema es muy especial, tengo mucha fe, se la presento a todo mi público con mucho cariño y aprecio esperando que la reciban con mucho amor como lo han hecho con todos mis sencillos”, comenta la artista.
Hace algunos meses la cantante y compositora fue galardonada como “Revelación urbana femenina del año” en los Latín Mara Internacional, premio que fue entregado en la ciudad de Caracas, Venezuela. Este es solo uno de los muchos reconocimientos que Sarodj ha recibido a lo largo de su carrera musical por su gran carisma, talento y profesionalismo.
“Dame Luz” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de música a nivel mundial.
Para conocer todas las sorpresas que tiene preparadas para este año, pueden seguirla en sus redes sociales como @sarodjbertin en Instagram y Tik Tok, unirse a su página www.facebook.com/sarodj.bertin y suscribirse a su canal oficial de YouTube. La carrera musical de Sarodj va de la mano del reconocido manager Frank Bacano.
"Prohibido Pasar" es la nueva canción del talentoso artista sevillano Alex Ortiz, quien ha vuelto a conquistar el corazón de sus seguidores con una emocionante letra que nos habla, una vez más, del amor. En esta ocasión, el ritmo elegido es la bachata, un género musical que encaja a la perfección con la temática de la canción y que nos hace sentir la pasión y el romance en cada una de sus notas.
La canción comienza con una introducción suave y emotiva, que nos lleva a un universo de sentimientos donde el amor es el protagonista. Alex Ortiz, con su voz dulce y melodiosa, nos cuenta la historia de dos amantes que saben que están prohibidos, pero que no pueden resistirse a la atracción que sienten el uno por el otro. La letra de la canción es muy emotiva y nos hace reflexionar sobre las situaciones que nos llevan a enamorarnos sin importar las consecuencias.
El estribillo de la canción es pegajoso y emotivo al mismo tiempo, nos invita a bailar mientras cantamos "Prohibido pasar, pero me quedé atrapado en tu mirar". La voz de Alex Ortiz se convierte en un instrumento más que se fusiona con la bachata para crear una armonía perfecta que nos transporta a un mundo de emociones y sentimientos.
La letra de la canción es muy profunda y nos invita a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida. En ella, Alex Ortiz nos muestra que el amor no siempre es fácil, que muchas veces nos lleva por caminos desconocidos, pero que aun así, es un sentimiento que nos llena de vida y de esperanza.
En resumen, "Prohibido Pasar" es una canción que no deja indiferente a nadie. Con su ritmo de bachata y su letra emotiva, nos invita a bailar y a reflexionar sobre el amor y las decisiones que tomamos en nuestra vida. Alex Ortiz demuestra una vez más su talento y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, convirtiéndose en uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
Wilhelmina es una artista francesa de pop que está revolucionando la escena musical actual. Con su estilo único y ecléctico, ha conquistado a un gran número de seguidores en todo el mundo. Le gusta visitar todos los estilos musicales sin límites, pero busca mantener su identidad personal en cada una de sus obras.
Su álbum "Moony Golf Resort" es una obra maestra que nos lleva en un viaje por diferentes universos musicales. Desde el glam al electro, del funk al rock, Wilhelmina nos invita a explorar y a disfrutar de cada una de las canciones que componen este álbum. Todas ellas están impregnadas de su amor por el cine y la emoción directa que esta arte crea.
En "Moony Golf Resort", Wilhelmina nos muestra su faceta de heroína de ciencia ficción, llevándonos a través de una aventura musical que nos deja sin aliento. Cada una de las canciones es una historia en sí misma, llena de pasión y emoción.
La voz de Wilhelmina es única, con un timbre lunar que nos transporta a un mundo de ensueño. Sueña desde lo alto de sus planetas, explorando constantemente nuevos caminos en su laboratorio musical junto a Vince de Grâce, compositor y multiinstrumentista.
Wilhelmina es una artista que se reinventa constantemente, explorando nuevos sonidos y estilos en cada una de sus obras. Su amor por la música y el cine se refleja en cada una de sus canciones, creando una conexión única con su audiencia.
En resumen, Wilhelmina es una artista francesa de pop que está en constante evolución. Su álbum "Moony Golf Resort" es una obra maestra que nos invita a explorar nuevos universos musicales. Su voz lunar y su amor por la música y el cine la convierten en una artista única e incomparable.
"Moony Golf Resort" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Desde paisajes sonoros muy intrigantes hasta una musicalidad impresionantemente envolvente, Nermo_1996 se asegura de que su música viaje a través de las fronteras. Esta aspirante a estrella está haciendo bailar a su audiencia con sus encantadores ritmos. Su próximo lanzamiento 'Eis' ha sido uno de sus lanzamientos más energizantes de todos los tiempos. Para esta canción ganadora, trabajó con Aree Adams.
El emocionante lanzamiento de este número es muy agradable y profundamente profundo. Desde modulaciones vocales hasta paisajes sonoros sumamente intrigantes, este artista se ha asegurado de mostrar su potencial musical a través de sus lanzamientos.
Siendo un gran amante del pop, sus obras son muy energizantes e increíblemente agradables. Con el estilo rítmico de Nermo_1996 junto con los relajantes paisajes sonoros, esta pista es un número muy arreglado lleno de elementos musicales fascinantes. Para aquellos que no entienden este idioma, esta canción ofrece algunas vibraciones muy buenas que han hecho que la canción sea llamativa y ganadora. Si bien la narración de este número junto con las palabras liberales, su voz fue el alma de este número.
Otro de sus rasgos increíblemente poderosos serían sus abrumadores elementos musicales.
Siendo joven y poderoso, sus obras muestran que es uno de los artistas más talentosos y trabajadores de esta época. Y no solo eso, también es un padre soltero y orgulloso de un niño. Sus trabajos anteriores que conquistarán tu corazón son 'Eis', 'Ebbe und Flut', 'Goodboy Goodbye' y 'Tiefschwarzer Lambo'. Y a través de cada una de sus pistas lanzadas, elige transmitir un sentimiento separado. Ser ecléctico, excéntrico y tentador es algo suyo. Con suerte, también continuará ofreciendo pistas altamente competentes en el futuro. Hasta entonces puedes escuchar 'Eis' en Spotify.
Hoy, la cantante y compositora Rita Ora, aclamada por la crítica internacional, anuncia su esperado tercer álbum You & I (que saldrá a la venta el 14 de julio a través de BMG) y lanza su nuevo single "Praising You" con Fatboy Slim.
Con Rita como coautora de todos los temas del álbum, You & / demuestra ser su proyecto más diarístico hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Rita ha creado un álbum conceptualmente hilado para significar los diferentes capítulos de su relación. Un disco lleno de energía sobre lo que se siente al enamorarse de alguien de forma instintiva y maravillosa.
"Este álbum significa mucho para mí" dice Rita. "Es como mi diario de los últimos años, es mi sonido y se siente tan fiel a mi-y a quien soy hoy".
Junto con el anuncio de You & / (la continuación de su aclamado éxito pop Phoenix), Rita también lanza su nuevo single "Praising You" con Fatboy Slim - una versión del himno de culto "Praise You", nominado a los Grammy y líder de las listas de éxitos, que sampleaba "Take Yd Praise" de Camille Yarbrough y que este año celebra su 25 aniversario. Estrenado hoy por Zane Lowe en Apple Music 1 cuando entrevistó a Rita, "Praising You" toma el clásico riff de piano y el estribillo de la original, introduce la versión de Rita de la historia -una deliciosa metáfora de la naturaleza fascinante del amor- y estalla en un infalible himno EDM veraniego.
"No sólo obtener el sello de aprobación de Norman, sino colaborar con él y rendir homenaje a una canción tan importante de mi infancia fue una experiencia surrealista", dice Rita. "Creo que este disco significa algo diferente para cada persona, pero desde mi punto de vista, se trata de alabar a tus seres queridos y celebrar realmente esas relaciones. Me siento increíblemente honrada de poder dar nueva vida a la canción y presentársela a toda una nueva generación."
Hablando del rework, Norman dice: "De un encuentro casual a altas horas de la noche en el Naughty Comer de Glastonbury surgió una amistad y una colaboración que sobre el papel pueden parecer improbables. Sin embargo, aquí está, ¡y tiene vida propia!".
El video, dirigido por el ganador del Oscar, Taika Waititi, muestra a Rita en una audición con un grupo de bailarines para el papel de sus sueños y cuenta con un cameo de Fatboy Slim. Haciendo alusión al video de "Praise You" dirigido por Spike Jonze, Rita lidera al grupo a través de su desordenada rutina, ganándose poco a poco a los jueces en lo que se convierte en un gran número al estilo de Studio 54, con glamurosos cambios de vestuario y una coreografía estelar. En colaboración exclusiva con Meta, el video se puede ver hoy en Instagram y en Facebook como video musical premium, y estará disponible en todas las plataformas, incluido YouTube, a partir del 28 de abril.
El martes 9 de mayo, en la semifinal 1 del Festival Eurovisión, Rita interpretará por primera vez en exclusiva mundial "Praising You", junto con un popurrí de algunos de sus mayores éxitos. Emitidas por primera vez en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido, las semifinales de Eurovisión 2023 también podrán verse en vivo en más de 35 países de todo el mundo, con una audiencia prevista de más de 40 millones de espectadores.
"Praising You" le sigue al lanzamiento de 'You Only Love Me", que ha acumulado 40 millones de streams globales hasta la fecha. La canción ha sido alabada por The Sunday Times ("electro-pop pegajoso al instante"), Billboard ("una oda bien elaborada a un romance complicado" en la que Rita demuestra ser "una experta en el tipo de pop electro y elegantemente diseñado"), y PAPER, (que declaró que el single "profundamente adictivo" es "Rita en su mejor momento"), entre otros.
"You Only Love Me" fue también el primer lanzamiento de Rita desde que firmó un acuerdo de colaboración con BMG, que le permitirá ser la propietaria de todas sus futuras grabaciones maestras y disfrutar de un control artístico que no había tenido antes.
Antes de lanzar "You Only Love Me", se anunció que Rita se unirá a Brandy en la película original de Disney+ Descendants: The Rise of Red. También actuará junto a Robert De Niro y Jamie Foxx en la próxima película Tin Soldier.
"You & I" ya está disponible para Reserva en descarga y streaming en este enlace.
Después del éxito de “Cobarde”, Laura West nos sorprende este abril con su primer single exclusivo en catalán, “PKAMI”, con el apoyo de Música Global.
El tema, producido por Bengro, nos lleva el sonido pop-urbano que caracteriza al artista añadiendo una base con ritmos africanos que, junto a una letra en el idioma nativo de la catalana, no dejará a su público indiferente. Se trata de un tema muy energético con el cual el artista pretende animar en los sede público a realizar una introspección y plantearnos como podemos llegar a percibir el amor hoy en día.
Y es que “PKAMI”, habla del momento en el cual nos damos cuenta que hemos idealizado a una persona y de como la mente nos puede jugar malos pases de vez en cuando. Al reencontrarse con un amor pasado, Laura recuerda como se sentía tomada en una relación en la cual pensaba que conocía a la otra persona, cuando la realidad era muy diferente y la imagen que ella había creado en su mente no se correspondía. Es aquí cuando el artista se pregunta “Por qué a mí?”
"PKAMI" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Idriss es un artista, productor y cantautor de la costa este (EE. UU.) que reside en el área del DMV.
La música de Idriss representa sus raíces eclécticas, infundidas con una vibra tranquila mediterránea, un ritmo latino picante y un flujo y reflujo que solo puede provenir de años de estar enamorado de una variedad de sonidos.
Idriss tuvo una educación culturalmente diversa viviendo en diferentes países a lo largo de su vida. Nacido en Ucrania de padre marroquí y madre boliviana, vivir en todos estos países durante un período de tiempo y establecerse en los EE. UU. durante la escuela secundaria le dio una ventaja que lo ayudó a desarrollar su sonido personal.
Idriss tomó clases de piano, guitarra y canto en su instituto de música local desde los 5 años, demostrando su talento temprano en competencias regionales y presentaciones locales.
Como defensor de la concienciación sobre la salud mental, Idriss intenta crear música que ayude a "aliviar una mente perturbada y levantar un alma apesadumbrada".
"Hago música para mí, es mi terapia. Me ayuda a escapar a un lugar feliz donde controlo el ambiente y su temperatura. Espero que mi música pueda atraer a personas con espíritu y darles un momento de escape. Aunque sea solo el tiempo suficiente para olvidarse del estrés y recargar energías, para luego regresar a la vida con una nueva inspiración” cuenta Idriss.
"Como Un Dia Te Ame" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Simon Herran es un artista normando que empezó haciendo musicales en París, hoy se embarca en una carrera en solitario. Su universo está compuesto por sonidos Rock-Pop Rock.
A día de hoy su discografía está compuesta por 8 títulos que puedes encontrar en todas las plataformas de streaming
Nacido en Normandía, Simon Herran se formó en la Comédie Musicale de París y hoy se lanza en solitario en colaboración con JMG Records Studio y otros compositores para compartir su universo contigo a través de su música. Sus influencias son el pop, el rock, la música internacional y la variedad francesa.
El artista de afro jazz Bachot Muna puede ser conocido por su composición, pero es su narración lo que se encuentra en el corazón de su música. Inspirándose en su propia vida o explorando cuentos populares, como su sencillo anterior 'Mukonge the Frog', Bachot Muna cuenta la historia de amor en su próximo sencillo 'A Lili'. Manteniéndose fiel a su característico sonido para sentirse bien, 'A Lili' irradia alegría y pasión.
“A Lili’ es la historia de un hombre que siempre ha tenido una idea de lo que representa el amor. Para él, el amor es verdadero, constante, desinteresado, real y profundo”, dice Bachot Muna, explicando la semilla que plantó la idea de la canción. “A cada uno de nosotros, a cualquier edad, nos pasa soñar con este tipo de amor. Un Lili es, por tanto, una forma de encantamiento del amor verdadero, del amor puro, del amor sincero y profundo que todo lo soporta y todo lo soporta, apoyándose mutuamente en cualquier situación de la vida”.
La historia se adentra en exploraciones líricas, uniendo hábilmente tanto la letra como la música. La inspiración de Bachot Muna para la canción provino de la palabra griega 'Agapi' que significa afecto, amor, ternura y devoción en todos los aspectos de la vida, mientras que la palabra 'éros' se asemeja al amor del cuerpo, el deseo, el amor romántico y sensual. ‘A Lili’ se esfuerza por unir estos dos simbolismos. “Las palabras tienen su significado y conocer el significado de las palabras da profundidad y plenitud cuando las pronunciamos siendo conscientes de su orientación”, explica además Bachot Muna.
La producción de 'A Lili' es tan satisfactoria como el concepto de la canción, con divertidas melodías de piano, ritmos afro rítmicos e instrumentación de metales vibrante. La voz rica y distintiva de Bachot Muna dirige la canción, llena de expresión a medida que se desarrolla la historia. La pista dinámica es alegre y brillante, invitando a los oyentes a tocar sus pies y llenar sus corazones de amor.
Músico desde niño, para Bachot Muna la música siempre ha sido una compañera. Al aprender a tocar el piano por sí mismo a través de innovadoras habilidades de memorización, Bachot Muna formó una banda con sus amigos, antes de desarrollar sus habilidades como ingeniero de sonido y productor. Ahora, con base en Bruselas, su carrera ha sido enérgica; lanzando álbumes, ganando premios y actuando en espectáculos como el Festival de Jazz de Montreal. Bachot Muna fusiona sus ritmos nativos con una variedad de géneros para crear Jazz Afro Fusion y conectarse con su audiencia a través del lenguaje de la música y la narración.
"A Lili" ya está disponible para streaming en este enlace.
Juliano Sosa, el cantante y compositor chileno de música urbana, anuncia el lanzamiento de su nueva canción titulada "Maldita HP".
La canción será su primer sencillo después del exitoso lanzamiento de su EP "El Rey de los Trenches" en 2023, el cual lo posicionó como una de las nuevas voces más prometedoras del género.
"Maldita HP" es una canción que habla sobre el desamor y la decepción que puede causar una relación tóxica, así como dice en su letra: "Y ahora estás de vuelta, así como si na´ pasara, diablo que era malvada shorty ven y date cuenta de que mi alma está encerrada me la tiene dañada".
Con una letra sincera y emotiva, Juliano Sosa expresa su frustración hacia una persona que le hizo daño y lo traicionó. La canción tiene un ritmo urbano y pegajoso que invita a bailar y cantar, pero también tiene un mensaje profundo que seguramente resonará con muchos de sus seguidores.
"Estoy muy emocionado de poder compartir con mis fans esta nueva canción que representa una etapa importante en mi carrera como artista. Quería hacer algo diferente a lo que he hecho antes, pero sin perder mi esencia. Creo que 'Maldita HP' logra eso, es una canción que tiene un mensaje importante pero también es muy divertida y bailable", dijo Juliano Sosa sobre su nuevo sencillo.
El lanzamiento de "Maldita HP" viene acompañado de un videoclip oficial. El video fue dirigido por uno de los mejores directores de la industria, Derek Dream Films, y promete ser una experiencia visual impactante y original que complementará perfectamente la canción.
"Falling For You" es el último sencillo de la cantautora estadounidense Maithili Raelle. Con su voz suave y emotiva, Maithili nos lleva en un viaje emocional a través de la canción. La letra cuenta la historia de enamorarse y perderse en alguien, algo a lo que muchos pueden relacionarse.
La canción presenta una hermosa producción, con una mezcla de guitarras acústicas y electrónicas que crean una atmósfera etérea y emocional. La interpretación vocal de Maithili es impresionante, con una gran cantidad de matices emocionales y una habilidad para transmitir sentimientos con su voz.
"Falling For You" es un sencillo que muestra el talento de Maithili Raelle como cantante y compositora. La canción es un ejemplo de su habilidad para escribir letras honestas y emotivas y para crear una producción musical que complemente y realce la emoción de la canción.
En resumen, "Falling For You" es un sencillo impresionante que muestra la gran habilidad de Maithili Raelle como artista. Su voz emotiva y la producción musical de alta calidad hacen que esta canción sea una joya única y especial. Es un sencillo que no querrás perderte si te gustan las canciones emotivas y bien producidas.
Maithili Raelle nació para tocar naciones con su voz. La estudiante de primer año de la NYU ha vivido y respirado música desde que podía formar palabras.
Recuerda despertarse por las mañanas con sus padres escuchando música a todo volumen en su casa de Nueva Jersey, ya sea Bollywood o éxitos pop de los años 70 y 80, y entrenarse en música clásica hindi cuando tenía cinco años. Se convirtió en un lenguaje nuevo y universal para ella, conectándola con diferentes experiencias y emociones.
“La música es como un diario con mensajes subyacentes con los que todos podemos relacionarnos”, dice Maithili. Ahora ella está buscando hacer esa conexión con su propia música. Su nombre, en sí mismo, representa un idioma indio de vínculo emocional, así como una diosa del coraje y la abundancia. Pero, ella es más que un nombre.
Maithili es una prueba de que todos podemos convertirnos en las mejores versiones de nosotros mismos. Ella es la chica de al lado por excelencia con potencial de estrella del pop, y se deleita con lo inesperado. Si bien su entrega dulce y entrecortada encanta a los oyentes, es su capacidad para aprovechar sus registros de silbidos más profundos y más altos con un impacto audaz lo que está atrayendo la atención de la industria. Tiene sentido, ya que cuenta con grandes potencias como Ariana Grande, Mariah Carey y Whitney Houston entre sus influencias.
Maithili también está interesada en representar su herencia cultural diversa mientras construye su marca. Ambos padres son de ascendencia india: su madre nació en India y su padre en Uganda. “Muchas veces, he visto a nuevos artistas cambiar quiénes son para lograr el éxito general”, explica Maithili. “Estoy orgulloso de mi herencia y estoy comprometido a permanecer fiel a quien soy mientras alcanzo las estrellas. ¡Quiero que otros aspirantes a artistas no solo sepan, sino que vean que si yo puedo hacerlo, ellos también pueden hacerlo!”.
"Falling For You" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Las canciones de corte feminista hacen un llamado a la reflexión sobre modificar ciertos patrones de conducta que se han normalizado por la cultura machista que aún impera en nuestra sociedad. Esta es la idea central de “Calladito te ves mejor”, el nuevo sencillo de la cantante colombo inglesa, La Bermúdez, que ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir del 13 de abril, editado por Jueves Music, el primer sello discográfico de mujeres en la música en México, y que cuenta, además, con la colaboración de la artista y activista, Renée Goust.
“Calladito te ves mejor” en femenino, al sustituir la palabra calladito por calladita, nos lleva a una desafortunada frase que ha pretendido (culturalmente y en acción) silenciar a las mujeres por creer que no tienen nada bueno que decir o que se ven mejor únicamente por su apariencia física, y de ahí su “única valía”.
“Quién te has creído que tú eres, convencido con las mujeres. Que discurso tan trillado, no lo has interiorizado”, es el coro que tanto La Bermúdez como Renée Goust interpretan en “Calladito te ves mejor”. Es poderoso, ingenioso, no es agresivo y es una manera honesta de decirle a los hombres de nuestro tiempo que esa actitud es heredada por sus antecesores, que no les pertenece y que es importante redefinir actitudes masculinas para respetar a las mujeres con el fin de vivir en armonía.
“Calladito Te Ves Mejor” es una canción dura y directa, aunque a la vez sarcástica. Desde siempre nos dijeron a las mujeres que calladitas nos veíamos más bonitas. Eso ya quedó en el pasado para muchas y esperamos que quede en el pasado para todas las mujeres, más pronto que tarde. Con esta premisa, “este tema va dedicado a los comentarios y estereotipos machistas impuestos”, comenta la también actriz y cantautora colombiana sobre su nueva aventura musical.
Calladito te ves mejor, hizo parte de Palapa Sessions, EP acústico que La Bermúdez lanzó durante la pandemia, y que ahora, está ofreciendo un nuevo sonido, gracias al productor Manuel García (Chaco), que va desde el pop/rock alternativo, con arreglos de vientos que la llenan de fuerza y nos remiten al jazz.
Respecto a esta canción, la artista Renée Goust comenta: “A las niñas se les socializa con frases como ‘calladita te ves más bonita’ y eso ha tenido el efecto de crear generaciones y generaciones de mujeres que sufren en silencio situaciones de abuso tanto en lo privado como en lo público. Por otro lado, fenómenos como el ‘manspreading’ y el ‘mansplaining’ evidencian con claridad cómo hay hombres que se creen merecedores de tomar más espacio del que les corresponde. Es por eso que cuando Paty (La Bermúdez) me mostró esta canción me interesó colaborar en ella. Cantarla es como cobrar un poquitito de la enorme deuda histórica que se nos debe a las mujeres y disidencias”.
El vídeoclip oficial fue grabado entre Ciudad de México y Nueva York. Podemos ver algunas imágenes de La Bermúdez y Renée Goust con Chaco (productor) durante la grabación original del track en Computer Music Center at Columbia. Se filmó también con actrices en las calles de la CDMX, evocando un estilo documental mientras todas y cada una caminan las calles, con el temor e inseguridad que eso lamentablemente siempre implica para las mujeres, pero también con frescura e independencia, y el empoderamiento y la sororidad que queremos transmitir.
"Calladito te ves mejor" ya está disponible para streaming en este enlace.
Benito Emmanuel García, mejor conocido como “Messiah”, es un artista bilingüe que ha ganado fama por su estilo único y su capacidad para cantar tanto en español como en inglés.
Con más de 2 millones de seguidores en sus plataformas de streaming, Messiah ha logrado acumular esa gran cantidad de seguidores gracias a su música innovadora. Su última canción "Drippin", en colaboración con el reconocido artista mundial Anuel AA, obtuvo más de 20 millones de reproducciones en todas las plataformas de streaming.
Ahora, Messiah está de regreso con su nueva canción "Icey", producida por Rewire & The Reason, que habla sobre el gusto por una mujer y cómo otros artistas intentan compararse con él.
Messiah ha estado trabajando duro en la creación de su música, y "Icey", es solo una muestra de su dedicación y pasión por su arte. Los fans pueden esperar más música nueva y emocionante del artista en el futuro cercano.
El video musical fue grabado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, y se espera que tenga un gran impacto en los fanáticos del artista en todo el mundo.
"Icey" está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Avi, un joven artista originario de Nueva York, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Butterfly Doors". Este sencillo forma parte de su próximo EP titulado "Split", el cual se espera que sea lanzado próximamente junto con otros artistas.
Avi comenzó a hacer música a la edad de 12 años, influenciado por grandes nombres de la industria como Dr. Dre, Pharrell, Timbaland y Kanye West. Durante su estadía en Nueva York, Avi ha estado perfeccionando sus habilidades de producción musical y DJ.
"Butterfly Doors" es una canción que muestra el lado más personal de Avi. La letra habla sobre su vida en Nueva York y su amor por la música. El ritmo es pegajoso y las melodías son muy atractivas. La canción cuenta con una producción impecable y un sonido fresco y moderno.
El objetivo de Avi es impulsar la cultura musical actual y crear un sonido propio y auténtico. Con "Butterfly Doors", Avi muestra su versatilidad y su habilidad para crear música única y emocionante. Este sencillo es solo un adelanto de lo que podemos esperar de su próximo EP "Split".
En resumen, Avi es un joven talento con mucho potencial. Su música es fresca, auténtica y está lista para conquistar el mundo. "Butterfly Doors" es solo el comienzo de una carrera prometedora. Estaremos atentos para ver lo que viene a continuación.
"Butterfly Doors" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Tras años de colaboraciones mutuas en sus proyectos, el guitarrista malagueño y la cantautora portuguesa se han unido para dar forma a este trabajo conjunto, del que hoy viernes publican su primer single, “El Lerele”, ópera prima de los 12 temas que dan forma a “Rayana”, lanzado por el sello Cargo Music Entertaiment
Con el apoyo de Green Cow Music, Daniel Casares sigue cosechando éxitos e hitos, que lo están encumbrando como uno de los principales guitarristas flamencos del momento
Tras multitud de colaboraciones vividas entre Daniel Casares y Cuca Roseta, en este viernes que pone al mes en el centro de su existencia, el artista malagueño y la cantautora portuguesa, iconos de la guitarra flamenca y el fado respectivamente, presentan en todas las plataformas digitales “El Lerele”, primer single de “Rayana”: trabajo discográfico producido entre los dos artistas junto al sello Cargo Music Entertaiment, que verá la luz el día 26 de mayo, tras el sucesivo lanzamiento de otros dos singles, que serán “Piedra la Paloma” el 28 de abril, y “La la la” el 12 de mayo.
Con el apoyo de su promotora, Green Cow Music, el artista malagueño, insignia del sentir de la guitarra flamenca andaluza, sigue recorriendo y alcanzando grandes hitos dentro de su imparable carrera musical. De esta manera, Daniel Casares presenta este singular trabajo realizado con Cuca Roseta, uno de los máximos exponentes, pese a su juventud (al igual que ocurre en el caso de Casares), del fado portugués. Juntos han construido una selección de 12 temas que dan forma a “Rayana”, trabajo que según los primeros críticos que han tenido acceso al mismo, presenta “una sublime fusión del español y del portugués, del flamenco y del fado, de la guitarra y la voz… es un canto a la libertad musical”.
En “Rayana” encontramos a una mujer que vive, canta, siente o se mueve con el corazón, en la llamada “Raya”, que es la frontera que divide Portugal y España en la península Ibérica: la frontera más antigua de Europa. En esta “Rayana” se funde la voz de la sinigual cantautora con la magistral guitarra flamenca de Daniel Casares, que juntos recrean cada uno de los 12 temas del álbum para convertirlos en una “delicia musical”.
Nuestro protagonista, Daniel Casares, inició su carrera de guitarrista de forma casi autodidacta, a los ocho años. Su paso por el Conservatorio Superior de Málaga le dio posteriormente el anclaje académico necesario para crecer como intérprete y compositor, hasta situarse en la élite de la guitarra flamenca de todos los tiempos. Ecléctico en sus gustos musicales, sus referencias transitan entre maestros españoles de indiscutible factura, como Paco de Lucía o Niño Ricardo, hasta iconos internacionales de la cultura pop rock y R&B, como Sting o Sade.
En los últimos años Casares también se ha sumergido en la obra de los mayores guitarristas brasileños de todos los tiempos (Garoto, Baden Powell o Raphael Rabello, entre otros) o de los contemporáneos Guinga y Yamandú Costa, para beber de su lirismo y armonías. Asimismo, ha compartido estudio y escenario con nombres de reconocimiento internacional como Lorena McKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli y Alejandro Sanz.
El cantante sevillano conocido como Cherly J lanza su nuevo single que lleva por título “La Razón”, un tema que lleva la producción del tándem Garrido Mejias.
Con su padre como referente comenzó en la música a muy temprana edad. Con el tiempo se fue separando de los estilos flamencos gracias a las influencias R&B y a los grandes de la música Pop.
Con una voz muy personal lanza esta balada compuesta por Álvaro Garrido con letra de Pedro Torregrosa que ya se encuentra en las principales plataformas digitales y se puede ver su videoclip en Youtube.
El artista se encuentra ya en proceso de producción de su siguiente proyecto.
"La Razón" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Kora presenta “No Me Merecía La Pena” junto a Lori Meyers, el grupo granadino de más de diez años de trayectoria que se han convertido en toda una leyenda dentro del panorama independiente español.
Junto a la banda, la artista catalana nos acerca a los vestigios de un amor que ha dejado más cicatrices que recuerdos. La fusión entre Noni y Kora se sucede a través de versos reflexivos y directos, sobre unas guitarras delicadas y una batería que da pie a la meditación. La aparición fortuita de los sintetizadores en la última etapa hacen infinita esta canción, que retumba en nuestra mente una vez finalizada.
Este single se publica tan solo dos días después de que Kora lanzara su mixtape "☆☆☆", en la que hace alarde de un cambio drástico de sonido dentro de su carrera artística. En ella, la compositora y productora oscila entre la electrónica francesa y el techno minimalista a lo largo de 8 temas que la sitúan como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama nacional. Basculando entre lo lúdico y lo reflexivo o aunando ambos elementos, Kora asume el dictado de su intuición artística para dar un nuevo e importante paso en su carrera. Una mixtape, sí, pero sobrada de peso específico.
"No Me Merecía La Pena" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso músico Boris Lyudkovsky está de regreso con su último sencillo, "The Instrument Dance". Lyudkovsky es un músico, arreglista, compositor y autor de música instrumental para saxofón, quien ha escrito más de cien canciones en varios géneros. Con tres álbumes exitosos en su haber, "The Best of Golden Sax", su música se ha vendido con éxito en varias tiendas de música de todo el mundo y es muy popular entre los amantes de la música.
"The Instrument Dance" es una canción energética y optimista que combina la habilidad única de Lyudkovsky en el saxofón con ritmos divertidos y bailables. La canción es una invitación para que los oyentes se levanten y bailen con su saxofón vibrante y su ritmo contagioso.
Lyudkovsky es un artista reconocido en la industria de la música, y su trabajo en "The Instrument Dance" es un testimonio de su talento y experiencia. La canción muestra su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales y crear algo fresco y original. El saxofón de Lyudkovsky es la estrella de la canción, y su habilidad para tocarlo es excepcional.
En resumen, "The Instrument Dance" es un sencillo que combina habilidad musical, ritmos divertidos y una energía contagiosa. Boris Lyudkovsky demuestra una vez más que es un músico excepcional y que su talento es impresionante. Los amantes de la música no querrán perderse esta canción, que es una muestra de su habilidad única en el saxofón y su talento como compositor y arreglista.
"The Instrument Dance" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"The Way You Lie" ya está disponible para streaming en este enlace.
