El reconocido cantautor colombiano Venesti ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sencillo "Tú", una melodía latin-urban que promete conquistar a su audiencia con su ritmo pegajoso y una letra emotiva.
El lanzamiento de "Tú" viene acompañado de un video musical que narra una historia de superación personal, enfocándose en la realización de los sueños de un niño y su primer amor. El video musical es una obra visual excepcional, que refleja el gran talento artístico y la sensibilidad emocional de Venesti.
"Tú" le sigue a una serie de lanzamientos exitosos del artista en 2022, incluyendo "Shorty", "AMG", "Necesidad", "Durísima" y "Pura maldad" a principios de este año. La canción "Necesidad" en particular, se convirtió en el primer sencillo en alcanzar el top 25 en dos listas de Billboard, Latin Rythm Airplay (#8) y Latin Airplay (#12), consolidando su posición en la escena musical latina.
"El video musical de ´Tú´ es la representación de mis sentimientos en estos momentos. Siento que estoy haciendo feliz a mi niño interior, siento que de verdad estoy cumpliendo mis sueños. Gracias a todos los que apoyan mi música", afirmó el artista.
El año 2023 ha comenzado de forma exitosa para Venesti, ya que ha sido nominado por primera vez a los "Premios iHeart Radio 2023" en la categoría de "Mejor Artista Revelación del año", compartiendo el reconocimiento con otros destacados artistas urbanos como Blessed, Ryan Castro, Quevedo y Kali Uchis.
"Tú" ya se encuentra disponible en las principales plataformas de música digital y el video musical puede ser visto en su canal de YouTube.
El artista continúa consolidando su carrera y promete seguir sorprendiendo a su público con nuevos éxitos.
La joven actriz y cantautora oriunda de Bayamón, Nohemy, llega causando revuelo en las redes sociales y plataformas digitales por su contenido único, diferente y entretenido para una gira de presentaciones y un Media Tour, donde presenta su nuevo sencillo promocional "Perdón".
"Perdón" es un tema pop-electrónico, que tiene una mezcla de sonidos de los 80’s y se combina con la realidad de una chica que pide perdón por sus errores, siendo esta historia basada en sus vivencias personales, haciendo de esta una canción genuina.
Nohemy se encuentra en un momento bien bonito de su carrera y esto se refleja en este nuevo álbum donde por medio de su sonido y letras, podemos ver su crecimiento e identidad única.
"Desde pequeña sentía inclinación por la música, siempre cantaba en casa y en los coros de la iglesia", comenta la artista, pero no fue hasta sus 18 años que por primera vez visitó un estudio de grabación y vivió todo el proceso de creación de una canción. Desde ese momento quedó flechada por el arte y la música, camino que la ha llevado a posicionarse como una de las artistas con una carrera ascendente y de las más sorprendentes del momento.
Un dato curioso e importante de Nohemy es que a sus 16 años fue reconocida como una promesa del baloncesto, pero el destino tenía otros planes reservados para ella, llevándola a incursionar en sus verdaderas pasiones: la música y la actuación, donde ya ha cosechado grandes frutos como actriz principal en la primera serie latina transmitida por YouTube Original titulada "Bravas", producida por Natti Natasha y la oportunidad de actuar en la película "Chick Fight".
Actualmente, Nohemy forma parte de Pepsi Music Lab 2022-2023, una plataforma que se compromete a destacar a la próxima generación de superestrellas, trayéndoles herramientas y eliminando las barreras de la industria de la música.
Lazz, un músico prometedor, acaba de lanzar una nueva y poderosa canción titulada "Stay".
La canción emocional es un tributo a la madre de Lazz, quien falleció después de una batalla contra el cáncer.
"Stay" presenta los talentos de Intellectual Dummy, quien presta su conmovedora letra a la canción, y Celia MIA, quien contribuye con su inquietante voz. Juntos, los tres artistas crean una pieza musical profundamente conmovedora y catártica.
Escrito originalmente como un elogio para la madre de Lazz, "Stay" ha cobrado vida propia desde entonces. La canción toca temas de amor, pérdida y la naturaleza perdurable de la memoria. A través de su letra conmovedora y su melodía sincera, "Stay" sirve como testimonio del poder de la música para sanar y unir a las personas.
"Stay" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El grupo Camino ha lanzado su último sencillo titulado "Mi Taller de Infusiones", una canción compuesta por el autor compositor cantautor Yann Fuentes Nuñez, más conocido como Juanito, en diciembre de 2022.
Con una melodía cautivadora y una letra conmovedora, "Mi Taller de Infusiones" es una canción que habla de la pasión por la creación y la búsqueda de la perfección.
Para llevar a cabo los arreglos de este título, el grupo Camino trabajó en colaboración con Ludovic Mesnil, Juan Manuel Sande y Malle y Nicolás Grande en Studio Streat ar Skol en St Cadou. La combinación de talentos ha creado una obra maestra musical que cautivará a los oyentes con su sonido único y su letra inspiradora.
El sencillo "Mi Taller de Infusiones" ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha recibido críticas muy positivas de los fans y la prensa musical. El grupo Camino continúa consolidándose como uno de los grupos más talentosos y prometedores de la escena musical actual y este último lanzamiento es una prueba de su creatividad y habilidad para crear música que llega al corazón de las personas.
CAMINO nació en 1991 de una larga amistad entre Juanito Fuentes Nuñez y Juan Manuel Sande Y Mallo.
El encuentro tiene lugar en el centro español de Brest, cuando Juanito sólo tiene ocho años y medio y Juan Manuel once. Guitarristas y cantantes, su primer concierto tuvo lugar en 1982 dentro del grupo AMISTAD.
Si bien sus caminos profesionales se ramifican por un tiempo hacia otras orillas, la amistad absoluta que los une desde hace cuarenta años, les hace encontrar el camino de una complicidad musical. ¡Entre ellos la música sigue siendo una certeza, una evidencia! Los acompañan hoy cuatro músicos con múltiples universos, sus talentos e inventiva respiran en el horizonte esencial un tinte con sus influencias latinas.
Camino lo componen:
Voz/Guitarra/Ukulele: Juanito Fuentes Nuñez
Coros: Juan Manuel Sande y Mallo
Batería / Coros: Nicolás Grande
Percusión: David Rabiller
Bajo: Romain Troly
Guitarra flamenca y eléctrica: Steven Fougères
Puedes escuchar "Mi Taller de Infusiones" en este enlace.
El popular cantante, compositor y productor de la industria musical internacional Warren J. Gallimore ha regresado a la escena musical y esta vez está alimentando bien a sus fans. Con el regalo triple de tres nuevas versiones de la exitosa canción "I Just Wanna Tell You..." con Austin Leeds y Emarie. Se anticipó el lanzamiento de tres versiones diferentes y, al momento del lanzamiento, las pistas fueron recibidas con los brazos abiertos y un inmenso apoyo.
'I Just Wanna Tell You... (House Remix)', 'Solo Quiero Decirte... (House Remix)', y 'I Just Wanna Tell You... (House Instrumental)' son las últimas tres versiones diferentes que están incendiando el escenario. La popularidad de las pistas junto con el artista se está disparando y con la aceptación y el apoyo que obtuvo el lanzamiento original, estaba destinado a ser un éxito. El remix de la casa a la pista creó una sinfonía diferente y más agradable con la que la audiencia está completamente encantada. La colisión de un compositor prometedor con un productor musical talentoso crea algo que vale la pena recordar y las pistas son exactamente eso.
La composición es hermosa y bien escrita, capaz de expresar perfectamente el verdadero mensaje que pretendían los artistas. Además de eso, las voces celestiales de Emarie agregan una capa adicional de emoción a la pista. Warren J. Gallimore ha hecho un trabajo increíble remezclando las pistas originales y lanzando el remix de House que aumenta el disfrute de las pistas a varios niveles. Las pistas están disponibles en Spotify, SoundCloud y YouTube. Para más detalles, los fans que quieran echar un vistazo extra al artista, síganlo en Instagram, Facebook y Twitter.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"The Beginning" ya está disponible para streaming en este enlace.
El dúo lanzó nueva canción la noche del jueves 30 de marzo. Conoce todos los detalles sobre este tema musical.
Caracas, Venezuela, 31 de marzo de 2023.- Las cantantes infantiles más afamadas del país July & Naoh después de una exitosa gira de conciertos a nivel nacional, decidieron adelantarles un regalo a todos sus seguidores, estrenando una nueva canción del género salsa titulada “Futuro Mejor”, el cual viene acompañado de un emotivo videoclip.
“Futuro Mejor”, es una bonita canción cargada de mucho amor y sentimiento dedicada a todas aquellas personas que a pesar de los riesgos y el sacrificio; hacen hasta lo imposible por brindarle un mejor futuro a esa persona que aman, sean padres, amigos o familia, siempre habrá alguien que estará allí para motivarte a alcanzar las metas.
El single se estrenó la noche de este jueves 30 de marzo en todas las plataformas digitales. Con el tema July & Naoh pretenden conquistar el sitial de honor del Recort Report.
La producción musical estuvo a cargo de Gregory Pérez "Stark Boyz" y Jean Paul Berardi, la canción fue escrita por Wilman Mosqueda “Dobliu”.
El video fue dirigido por el joven director Luis Arte. La filmación se llevó a cabo entre las ciudades de Valencia estado Carabobo y Maracay estado Aragua, Venezuela; también es importante mencionar que los outfits usados por las cantantes para este videoclip fueron realizados por el diseñador Erick Rodríguez.
Por otro lado, las intérpretes comentaron que para los próximos meses vienen con grandes sorpresas para deleitar a su público y que la canción “Futuro Mejor” es un tema que viene con el éxito garantizado.
Para conocer más acerca del dúo infantil July & Naoh, pueden seguirlas en su cuenta oficial en Instagram como: @julynaoh
Sofi LaVilla es una de las nuevas voces del género urbano en Colombia y llega con este nuevo lanzamiento que se titula “La Rancha” junto a Daner Dan Dan y Dj Wahm.
El Rancha es un género que fusiona el Creole, dialecto nativo de San Andrés y el español y Sofi LaVilla es la primera mujer en interpretarlo en esta canción en español.
Los sonidos de "La Rancha" son una fusión de sintetizadores, samples y samplers con el bajo como instrumento, sin perder los beats urbanos que caracterizan a la artista, esta mezcla y masterización estuvo a cargo de Wayne Hooker.
Sofi LaVilla en esta producción le canta a esas relaciones tóxicas, haciendo que "La Rancha" conecte con las personas que han pasado por esta situación amorosa. La canción esta compuesta por Jayson Smith Cervantes y Daner Martínez, bajo la producción de Dj Wahm.
El video oficial se desarrolla en espacios oscuros, entre colores neón, mientras los artistas interpretan la canción, imponiendo así la fuerza femenina de Sofi LaVilla que concluye en la hipnosis del personaje incitando al baile que le produce "La Rancha" la dirección y producción del video fue de Anthony Taylor junto a Aldahir Cervantes y fue grabado en San Andrés Islas.
"Quiero que esta sea una canción que le llegue a todas las personas que se encuentran en una relación tóxica y recalcarles que no deben estar en una situación que les genere inseguridad. Todos somos únicos y debemos estar con una persona que nos respete, valore y nos haga sentir plenos" Dice Sofi LaVilla.
Sofi LaVilla sigue resaltando entre las nuevas promesas de la música en Colombia, este año se prepara para mucho crecimiento profesional, llevando su talento, disciplina y carisma de la mano de su equipo de trabajo a otro nivel.
El cantante malagueño, Toni Mango ha lanzado su último videoclip "Sola en la disco" con una actitud festiva y un ambiente lleno de energía positiva. Toni invita a sus fans a dejar atrás las preocupaciones y disfrutar de la vida al máximo.
En su último proyecto, presenta un ambiente lleno de alegría, buena música y una energía que hará vibrar el cuerpo y el alma de sus fans. En "Sola en la disco", Toni invita a sus seguidores a adentrarse en un mundo festivo lleno de diversión, dejando que su mente y su cuerpo se liberen y se dejen llevar por la música.
Toni no sólo quiere agradecer a su equipo de producción detrás de las cámaras, sino también a sus fieles seguidores que han apoyado su carrera durante todo este tiempo. Sin el apoyo, nada de esto sería posible.
En palabras del propio Toni: "Espero que este vídeo os haga sentir tan bien como yo me sentí creándolo. ¡Vamos a la discoteca!"
"Sola en la disco" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Portuguese" es el nuevo sencillo del artista español Blessmon, quien con su estilo único fusiona ritmos urbanos con sonidos tropicales. En esta canción, Blessmon nos lleva en un viaje musical por las playas de Portugal, mientras canta sobre un amor veraniego y fugaz.
La canción cuenta con una producción impecable, con instrumentos en vivo y arreglos frescos que crean una atmósfera de fiesta y diversión. Con "Portuguese", Blessmon demuestra una vez más su habilidad para crear canciones que nos invitan a bailar y a disfrutar de la vida al máximo.
Blessmon es un joven cantante que comenzó su carrera en 2016, cuando grabó su primera canción de estudio, desde entonces lleva practicando, hasta este año que decidió lanzar su primer sencillo y comenzar su carrera discográfica para encandilar al público. Durante todo este tiempo ha estado componiendo y grabando, llegando a tener más de 100 canciones grabadas. Blessmon viene con mucha fuerza y muchas canciones y con un equipo de trabajo detrás muy bueno que le apoya y lo llevará a lo más alto.
"Portuguese" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
K0K0 es una artista nueva y próxima que acaba de lanzar su segundo sencillo, Talk! ¡Es una pequeña canción pop divertida, fácil de escuchar!
Se trata de la falta de comunicación y las barreras que a veces enfrentamos en las relaciones, tanto platónicas como románticas.
Originalmente era bastante triste, y de alguna manera evolucionó hasta convertirse en la pequeña melodía vibrante que es y me encanta, realmente le recuerda que no debe tomarse todo tan en serio, que debe encontrar la belleza en las cosas que nos deprimen. ¡Esta canción es muy especial para K0K0 y está más que orgullosa de compartirla!
Desde Palmerston North, Nueva Zelanda, ¡espera hacerse un nombre en todo el mundo! K0K0 ha sido cantante/compositora desde que era una niña (como todos lo somos, jeje) y, para resumir, está lista para convertir ese sueño en realidad.
K0K0 siempre ha sufrido de ansiedad generalizada y, por más cliché que suene, dice que no estaría aquí si no fuera por la música. Con la ansiedad viene la falta de expresión social, de expresión emocional saludable, por lo que la música es una salida de la que K0K0 realmente depende. Encontrar música identificable está subestimado, algunos dirían que es terapéutico, ese es el artista que realmente espera ser para alguien más algún día. Para ayudar a una persona o dos a superar sus momentos difíciles de la forma en que otros artistas la ayudaron.
¡El último sueño de K0K0 es ser la primera mujer Moari en recibir un premio Grammy, o cualquier premio de esa naturaleza, para poder compartir y representar a su gente y cultura en todo el mundo! ¡Mostrar a los jóvenes wahine Moari que pueden perseguir sus sueños hasta el fondo de sus corazones y hacerlos realidad también!
"Talk" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Picture in your Head" es el single que nos presenta la artista Mina G.Bailey.
Mina vive en el sur de Francia. Antes de eso, pasó algunos años en Inglaterra, donde comenzó a cantar en el escenario. Ella escribe sus propias canciones y toca la guitarra. Sus canciones son muy originales, personales y se basan en su voz y la sensualidad que de ella emana.
Si te gusta la mezcla de géneros, las voces que juegan entre sí, todo en un ambiente rítmico y pegadizo, entonces su canción no te dejará indiferente.
Puedes escuchar "Picture in your Head" en este enlace de Soundcloud.
El talentoso artista y productor JVKE lanza un nuevo remix de su exitoso single "golden hour" con el cantautor, productor y multi-instrumentista mexicano Leon Leiden, que añade una nueva estrofa y una interpretación del coro en español. La versión original del tema ya ha superado los 700 millones de streams.
Sobre el remix, JVKE comparte "leon y yo nos hicimos muy amigos cuando trabajamos en el remix en español de 'this is what falling in love feels like'. creativamente, simplemente encajamos bien, así que teníamos que hacerlo otra vez. espero que todo el mundo disfrute del segundo round".
“golden hour” es una canción de amor clásica que saca a relucir la capacidad de JVKE para articular los sentimientos de romanticismo y belleza a través de sus letras. Las imágenes vívidas están respaldadas por un complejo arreglo instrumental de piano y cuerdas que va creciendo a lo largo del tema, mientras que las nuevas voces de Leon añaden a la canción un giro latino sorprendentemente fresco.
Es la segunda ocasión en la que colaboran Leiden y JVKE. El año pasado, Leiden remezcló "This is what falling in love feels like", lo que dio lugar a más de 21 millones de streams de esta versión de la canción solo en Spotify.
JVKE lanzó su álbum debut this is what __ feels like (Vol. 1-4) el pasado mes de septiembre, el cual ha acumulado más de 1.2 mil millones de streams hasta la fecha. La canción certificada platino por la RIAA “golden hour” aparece en el álbum y fue añadida a la playlist de Spotify, Today’s TopHits, llegó al #1 en las listas de Spotify, US Viral 50 chart y la Global Viral, y aterrizó en muchas otras playlists. JVKE ofreció interpretaciones potentes de la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en Times Square en año nuevo y también en GMA3: What You Need to Know.
En total, JVKE ha acumulado más de 1,650 millones de streams y más de 35,000 millones de reproducciones de su música en YouTube, TikTok e Instagram, y ha conseguido una audiencia de más de 15 millones de seguidores en sus redes sociales. En 2022, fue nombrado artista Push de MTV en octubre y artista del mes de diciembre en American Airlines. Su lanzamiento viral de 2021 “this is what falling in love feels like”, con certificación de oro por parte de la RIAA, ha acumulado más de 270 millones de streams y 45 millones de vistas, y ha alcanzado el puesto 33 en la radio Top 40. Su éxito “Upside Down” arrasó en Internet en 2020 y ha generado más de 400 millones de streams hasta la fecha, al que le siguió un remix de Charlie Puth que recibió una nominación a Trending: VMA Award.
Leiden está a punto de destapar toda una nueva era en su carrera. La primera muestra de esta nueva etapa es "Desamor Feliz pt. 2", una secuela de uno de sus éxitos más reconocibles hasta la fecha. Musicalmente hablando, conecta con el multiverso de León Leiden, desde El Morro Que Hace Música hasta Ese Lion. Asimismo, León se presentará este mes de mayo en el festival Tecate Emblema de la Ciudad de México.
A sus 24 años, León Leiden ha demostrado ser un artista de extraordinario talento, hábil e ingenioso en muchos frentes. Además de interpretar y componer su propio material, también es productor y toca muchos instrumentos diferentes. Canciones como "Fondo de Bikini", "Desamor Feliz", "Manzana" y "Gitana" demuestran sus múltiples talentos. Su anterior sencillo, "Modo Melancólico", con el joven trío colombiano TIMØ, ha sido reproducido más de 3 millones de veces sólo en Spotify. Recientemente compartió singles como "Mil Maneras" a través de su propio sello Laila Records, un single inspirado en el hip-hop lo-fi que da como resultado un pop efervescente; la canción fue lanzada junto con un divertido y romántico video. Su single "Cheve" -en el que participa el legendario grupo de pop Bacilos- ha sido reproducido más de un millón de veces en streaming y ahora se prepara para ofrecer nueva música a sus fans.
"golden hour" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La joven cantante, compositora y guitarrista Emily Damelio acaba de lanzar su primer sencillo titulado "Ahora Que Bailo Sola". La canción habla sobre la nostalgia y la añoranza de momentos vividos con alguien especial que ya no está presente en la vida de la protagonista, pero que aún sigue presente en su corazón.
En "Ahora Que Bailo Sola", Emily Damelio combina su voz dulce y melancólica con su habilidad para tocar la guitarra, creando una atmósfera íntima y emotiva que nos transporta a los momentos vividos junto a esa persona especial.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que se ve a Emily Damelio interpretando la canción en una habitación con luces tenues, creando un ambiente romántico y nostálgico que encaja perfectamente con la letra de la canción.
Con esta canción, Emily Damelio se presenta como una artista con un gran talento y sensibilidad, capaz de transmitir emociones profundas a través de su música. "Ahora Que Bailo Sola" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora y exitosa para esta joven artista.
"Ahora Que Bailo Sola" ya está disponible para streaming en este enlace.
Anclados comienza un 18 de noviembre del 2019, como un dúo en acústico, integrado por Carlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda.
Ambos cantantes y guitarristas, realizan su primer concierto en el instituto Luis Buñuel en Móstoles. Tenían una propuesta muy clara para iniciar su carrera musical, crear un canal de Spotify para subir covers de los temas nacionales más conocidos.
Se caracterizaban por una propuesta en escena donde abrumaba la magia del ambiente acústico y de lo sencillo, creando una atmósfera íntima con cada persona que se encontraba entre el público. Tras numerosos conciertos en acústico, ampliaron la banda contratando a un batería, haciendo conciertos más cañeros, incluyendo guitarras eléctricas, definiéndose, así como un grupo de pop-rock.
Su principales referencias a las que hacen tributo interpretando sus canciones son: El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, Melendi, Fito y Fitipaldis, Los Ronaldos, Taburete, M-Clan, Despistaos, Jarabe de Palo, Camilo, Dvicio, Dani Fernández, Álvaro de Luna...
En su Spotify han publicado algunos hits como por ejemplo «Princesas», «Física o Química», «Volverá» o «No pares de bailar» con los que han sumado más de 83K streams.
Este 2023 nos presentan su primer sencillo original ‘Quiero +’. Sus principales referencias como El Canto del Loco, Green Day o Blink 182 son palpables en este temazo pegadizo y vibrante. Una canción rockera y romántica a partes iguales. En este tema reinan las guitarras eléctricas y el sentimiento de querer siempre más de esa persona. Reivindica que hay que vivir el presente de las relaciones para crear juntos recuerdos inolvidables.
"Quiero +" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El viento barre los campos de hierba en el lejano Nuevo México, EE. UU. Los cactus se yerguen contra el cielo nocturno, anhelando las lágrimas del cielo. Y en una choza de energía solar justo al oeste de la nada, están haciendo su próxima obra maestra.
Aunque Train Conductor ha sido en gran medida la producción en solitario de Will Byrne de Albuquerque, el disco más reciente del equipo, Geodesic, es el resultado de una colaboración intencional. La vida musical de Byrne se rige por una regla: no hay reglas. Llamando a amigos y colaboradores para que se unan a él en un nuevo disco, el grupo se reúne en una humilde vivienda del desierto para interpretar estas canciones en vivo en un campo desértico.
El productor e ingeniero ganador del premio Grammy, Marc Whitmore, guía al grupo a través de las canciones idiosincrásicas de Byrne. El grupo accede a capturar actuaciones en vivo fuera del estudio, dando un toque humano a las canciones. El baterista Eric Lisausky lleva el tiempo, con Whitmore saltando detrás del equipo de vez en cuando en el espíritu de colaboración. Austin Morrell completa la sección rítmica en el bajo.
Nolan Seidler proporciona la guitarra principal y Michael Gibson toca los teclados. Byrne comparte deberes vocales con Cati Ambriz y Rayna Torres. El viento del desierto se detiene para agregar algo de ambiente a varias pistas. Juntas, estas personas hacen un disco en expansión.
Geodésica es como el horizonte; todos lo hemos visto y, sin embargo, nos habla de manera diferente. Los cuatro sencillos hasta el momento son "Life im livin", "Light (underwater volcano)", "Lose Myself", "Arroyo Butterfly" y son canciones muy diferentes, pero ambas contienen esta sensación de anhelo.
Byrne tiene la habilidad de escribir canciones que representan nuestra humanidad en todo su esplendor imperfecto. Geodésico es un espejo que refleja el gran cielo y las montañas del oeste americano. Y si escuchas con suficiente atención, es posible que te escuches a ti mismo en estas canciones.
"Geodesic" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
'Baby One More Time' es el EP independiente debut de Nick Pritchard. El EP se usará como una demostración para lanzar a los sellos discográficos. El EP revisita los clásicos de los años 90 y 2000 con nuevo atractivo sexual y sofisticación.
El video musical de Baby One More Time captura estos sentimientos. Un encuentro tipo James Bond entre Nick y su chica Bond. El objetivo es atraer a los bebés de los años 90 y 2000 hacia la voz aterciopelada de la música Jazz de Nick.
Nick Pritchard y su banda de Jazz grabaron el EP en vivo en los estudios Master Chord. Nick filmó el video musical con Lutch Productions en East London. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh. En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza.
Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional. Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros.
"Baby One More Time" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista venezolana Angel Carra ha lanzado su tercer sencillo titulado "Que Será". Esta canción es una mezcla de reggaetón y pop, que cuenta la historia de caer inesperadamente bajo un hechizo de amor y preguntarse cómo ese sentimiento surrealista podría ser real.
La letra de "Que Será" es principalmente en español, excepto por el pre-estribillo y el refrán, lo que la hace accesible para los oyentes de habla hispana y para aquellos que buscan descubrir nuevos sonidos. La canción cuenta con un ritmo contagioso que invita a bailar y una producción musical de alta calidad que refleja el talento y la creatividad de Angel Carra.
"Estoy muy emocionada de compartir mi tercer sencillo con mis fans. 'Que Será' es una canción que habla sobre el amor y cómo puede sorprendernos en cualquier momento. Espero que la gente disfrute bailando y cantando esta canción tanto como yo disfruté creándola", dijo Angel Carra.
Con su lanzamiento, "Que Será" ya ha recibido elogios de la crítica y ha sido bien recibido por los fans de la música latina y pop. Angel Carra se ha establecido como una de las artistas más prometedoras de la escena musical venezolana y su música continúa ganando seguidores en todo el mundo.
Si aún no has escuchado "Que Será", asegúrate de hacerlo pronto. Esta canción es un ejemplo del talento y la creatividad de Angel Carra y demuestra que la música latina sigue siendo una de las más populares y emocionantes del mundo.
"Que Será" ya está disponible para streaming en este enlace.
Guadalupe es una cantante mexicana y creadora de contenido orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Guadalupe representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así su propio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
El objetivo de Guadalupe es lanzar un sencillo cada 5 semanas, comprometiéndose con su comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 25 de marzo lanzó su más reciente sencillo "Duele", un cover de la canción del cantante mexicano Kalimba. En su versión con tintes de pop, soul y R&B, Guadalupe comparte una canción llena de sentimiento, que habla de un corazón roto a causa de un amor perdido.
"Duele" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Noulo contó que su nuevo sencillo “Cubita” surge en la ciudad Chetumal, Quintana Roo en donde estaba en una especie de campamento musical, inspirado en los ritmos de house que son muy sonados en Cancún, Tulum y Playa del Carmen.
Noulo declaró que el productor yucateco Dan Soberanis es el que se encargó dar vida a este sencillo. “Esta canción es inspirada en la interacción que se da en una fiesta de un chico y una chica y relata como la chica se descontrola a medida que pasan las horas y qué tipo de bebida le gusta tomar, mientras tanto el chico dice los motivos por cuales le gusta la chica. Surge a partir de la idea de hacer algo fresco para los oídos que quede con el mood feliz qué característica a este sencillo”.
Noulo manifestó que “Cubita” abarca tres géneros House, Pop y Trap, ya que la pista tiene diferentes cambios de ritmo. “El elemento más novedoso sin duda alguna es la palabra ‘Cubita’, ya que es el concepto principal del tema ¿Díganme quien en su vida jamás se ha tomado una Cubita?, a todos nos gusta”.
Sobre el proceso creativo, Noulo expresó “en medio del campamento musical llega la idea de hacer un tema tipo house que sonará fácilmente en cualquier lugar. Dan crea la pista desde cero muy de madrugada después de cenar concluye el ritmo a eso de las 3:00 de la madrugada lo cual ya teníamos sueño y dormimos al día siguiente me levanto a las 7:00 de la mañana emocionado por plasmar mi propia historia en mi canción termino la canción rápidamente a las 9:00 de la mañana y despierto a Dan de su profundo sueño y le digo “Dan grábame ya está listo todo” a lo que Dan me contesta “Bestia gordito déjame dormir otro ratito” pero ya no se pudo dormir y me grabo jaja fluyo todo muy rápido y tan solo 1 hora después ya estaban montadas todas mis voces y Dan ya la había mezclado y masterizado y ese fue el último día de campamento nos fuimos todos felices”. “Al momento de escribir esta anécdota, la canción es un antes y un después en mi carrera musical, con este tema se abrió una etapa de proyectos al máximo nivel donde fácilmente se puede competir con otras canciones de calidad y pasando una etapa más para mí”.
Para concluir, Noulo reveló que este 2023 espera lanzar cinco sencillos con una correcta estrategia y planificación. Además, se presentará en la ciudad de Mérida Yucatán donde Samuel Adrián Monrroy Pereira Fundador de la empresa “Haymo” promueve la música y la de muchos colegas más, tocando en excelentes lugares aun las fechas están por confirmarse.
“El realese party de Cubita se hará el 8 de abril en la ciudad de Chetumal Quintana Roo donde estaremos cantando esta canción y más de mis éxitos”, agregó.
El aclamado autor y compositor francés AGK ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Siete Días", que forma parte de su próximo álbum. Este nuevo trabajo, que promete ser uno de los más innovadores y emocionantes del año, se orienta en un estilo latino con sonidos urbanos, latinos y orientales.
El sencillo "Siete Días" es una mezcla única de ritmos contagiosos, letras profundas y un enfoque innovador de la producción musical. AGK ha trabajado duro para crear un sonido que refleje su pasión por la música latina, al tiempo que incorpora elementos de otros estilos musicales para crear algo verdaderamente único.
"Este álbum es una exploración de los sonidos y ritmos de diferentes culturas y estilos musicales", dijo AGK. "Quería crear algo que fuera auténtico y emocionante, pero también algo que tuviera un mensaje y significado más profundo".
Con su lanzamiento, "Siete Días" ya ha recibido una gran cantidad de atención en todo el mundo, lo que demuestra que la música latina sigue siendo uno de los géneros más populares y emocionantes de la actualidad. AGK se ha establecido como uno de los artistas más innovadores y emocionantes en el género, y su nuevo álbum promete ser uno de los más destacados del año.
Si aún no has escuchado "Siete Días", asegúrate de hacerlo pronto. Este sencillo es solo un adelanto del próximo álbum de AGK, y los fans de la música latina y urbana no querrán perdérselo.
"Siete Días" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Formosah presenta su primer EP 'One Minute' con tres canciones, basadas en las influencias musicales que más le gustan. El EP mezcla géneros como la música afro, el reggae, el funk carioca y el R&B, llevándola por un camino brillante y afrutado hacia su primer cuerpo de trabajo pop internacional. Junto con su EP, lanzó el primer clip del proyecto, del último sencillo "Eu não Quero Saber" - una pieza melódica, que habla de un tema muy importante. Poner fin a las relaciones abusivas/tóxicas.
“One Minute” es una canción que Formosah compuso por primera vez en inglés. Ha estado recibiendo críticas positivas. “Esta es mi canción favorita debido a que es una canción vibrante. ¡Es bailar, relajar el cuerpo y ser feliz!”. La letra habla de una fuerte pasión. La sonrisa de una persona hizo que sucediera un enamoramiento rápido en solo 1 minuto. Es un ritmo atractivo.
El sencillo anterior a este EP fue el comienzo de su carrera en solitario. “El Mar Sereno”. Tenía otro formato. Era un sonido más tranquilo, con influencias del ritmo afro brasileño. Formosah quiso mostrar su primera composición saludando al mar ya los orixá Iemanjá de las religiones de origen africano. Sus influencias musicales fueron Os Tincõas y Luedji Luna.
El nuevo EP que se lanzó el 30 de marzo ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
Formosah se crió en los suburbios de Río, pero solo comenzó su carrera artística después de convertirse en inmigrante en Alemania.
Pasó por una depresión y renunció a continuar su carrera legal y comenzó a cantar. Antes era solo un hobby. Este camino para transformar el arte en vida profesional fue un proceso largo. Y hoy celebra este momento y quiere alcanzar nuevas alturas y nuevos proyectos musicales.
Cinco Estaciones es la evolución natural de La Quinta Estación: mismo espíritu, misma esencia y misma energía imparable.
La Quinta Estación fue una banda Española que, en el año 2002, cruzó el océano y se afincó en México, desde donde fueron cosechando éxito tras éxito, logrando posicionar más de 10 #1 en prácticamente todos los países de habla hispana. Más de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo y exitosas giras por Usa, México, España y Latinoamérica, les catapultó a un estatus casi de culto que hace que hoy sus canciones sigan sonando en las radiofórmulas de muchos países. Más de 5 MILLONES de escuchas mensuales en Spotify, así como cientos de millones de visitas a sus videoclips en Youtube, han alentado el nacimiento de Cinco Estaciones.
Los miembros fundadores originales del famoso grupo, Pablo Domínguez y Sven Martin, deciden refundar la banda con un nuevo nombre. Para ello eligen a Karito Volpe: una incombustible vocalista argentina que aporta a la banda fuerza, calidad y frescura.
Marzo de 2023 será el mes del lanzamiento del primer sencillo, titulado “POR QUÉ ME EMPEÑO EN QUERERTE”. Los temas nuevos, con autoría de Pablo, Sven y Karito, verán la luz en el próximo álbum, que ya tiene título pero no nos quieren desvelar aún. El disco, producido y mezclado por el propio Pablo Domínguez, verá la luz en otoño de 2023 y contará con temas clásicos que todos conocemos y canciones nuevas escritas por la formación, que van a sorprender.
“Esperamos poder empezar a anunciar fechas de shows en todo el mundo. Queremos hacer las cosas bien y llevar el proyecto donde se merece, para que todos los fans que nunca entendieron la desaparición de La Quinta Estación, puedan disfrutar de estas reinventadas Cinco Estaciones”.
Cinco Estaciones es la nueva banda creada por Pablo Domínguez y Sven Martín, fundadores, guitarristas y compositores del conocido grupo de La Quinta Estación, junto a la vocalista argentina Karito Volpe.
Cinco Estaciones nace para continuar con el estilo y esencia del anterior grupo de Pablo y Sven, una evolución que resulta en canciones potentes de estilo pop-rock con toques mariachi, y grandes baladas.
En Diciembre del año 2021 Pablo y Sven quedan en una conocida cafetería de Las Rozas (Madrid) para hablar sobre el nuevo disco que Sven quería grabar y que Pablo le iba a producir. Es en ese encuentro donde, recordando los viejos tiempos, cuando deciden buscar una cantante para crear un nuevo proyecto con esa esencia que crearon con La Quinta Estación.
Tras una intensa búsqueda, deciden hablar con una cantante Mexicana, pero la brecha generacional es demasiado grande y deciden seguir buscando. Es en ese momento cuando entienden que necesitan buscar a alguien que venga del rock, alguien que sepa lo que es un local de ensayo, tocar en bares, alguien que comparta sus gustos musicales y que sea un huracán en el escenario… Y es ahí cuando aparece Karito Volpe. Tras ver unos videos de ella haciendo “covers” de grupos como Rata Blanca y algún directo con su antiguo grupo “Sangre Rockera”, deciden proponerle (curiosamente el día de su cumpleaños en Febrero 2022) ser la cantante de Cinco Estaciones. Es ahí cuando comienza un bonito viaje, lleno de risas, amistad, respeto y buenas canciones.
Tras un año trabajando en las nuevas composiciones y grabando en el estudio de Pablo (quien está además a cargo de la producción y mezcla de todos los temas), firman a principios de 2023 con el prestigioso manager Vicente Mañó de Tratos Producciones. El primer single de Cinco Estaciones “Por Qué Me Empeño En Quererte” verá la luz el 24 de Febrero de 2023, un tema pop-rock mariachi que no dejará indiferente a su público.
El cantante mexicano Héctor Xpinoza acaba de lanzar un nuevo sencillo titulado "Backstreet Boys Medley", en el que rinde un emotivo homenaje a la icónica boy band de los años 90, Backstreet Boys.
En esta canción, Héctor Xpinoza nos transporta a través de un popurrí de algunos de los mayores éxitos de la banda estadounidense, como "I Want It That Way" y "Everybody (Backstreet's Back)", combinando su propio estilo y personalidad con el sonido característico de los Backstreet Boys.
El artista mexicano ha demostrado ser un gran admirador de la banda, y en este nuevo lanzamiento rinde tributo a su legado musical de una manera muy especial. "Backstreet Boys Medley" es una mezcla perfecta de nostalgia y frescura que seguro encantará tanto a los fans de los Backstreet Boys como a los seguidores de Héctor Xpinoza.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que Héctor Xpinoza se luce interpretando el medley en un estudio de grabación, acompañado de bailarines y una puesta en escena muy cuidada.
Con "Backstreet Boys Medley", Héctor Xpinoza demuestra una vez más su versatilidad como artista y su habilidad para rendir homenaje a las grandes leyendas de la música de una manera fresca y auténtica. Este lanzamiento promete ser uno de los grandes éxitos del año, y seguro que será muy bien recibido tanto por los fans de los Backstreet Boys como por los seguidores del talentoso cantante mexicano.
El dúo musical argentino Gold Stars acaba de lanzar su primera canción del año 2023, titulada "Ya Cambié". Con su característico estilo pop rock, la banda ha logrado crear un tema pegadizo y bailable que promete ser un éxito en las radios y plataformas digitales.
Pero eso no es todo, el lanzamiento del single también viene acompañado de un espectacular videoclip filmado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En él, podemos ver a los integrantes de Gold Stars, Ignacio y Sofía, interpretando la canción en diferentes locaciones emblemáticas de la ciudad, como el Obelisco y el barrio de San Telmo.
El videoclip de "Ya Cambié" cuenta con una estética visual muy cuidada y una producción impecable que lo convierten en un auténtico espectáculo audiovisual. Además, la química entre los dos miembros del dúo es palpable y se puede sentir la energía que transmiten en cada nota.
El lanzamiento de este nuevo sencillo y su videoclip demuestran el compromiso y la evolución de Gold Stars en su carrera musical. Con una trayectoria sólida y una legión de seguidores fieles, esta banda promete seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música. "Ya Cambié" es solo el comienzo de lo que promete ser un gran año para Gold Stars.
Melchor Rosario acaba de lanzar su muy esperado álbum, “Entre Odas del Recuerdo”, que estará disponible para el deleite de los fanáticos de todo el mundo. El álbum cuenta con 17 temas que muestran la mezcla única de Pop del compositor. , balada, bachata y reggae, y está disponible para comprar y transmitir en las principales plataformas de música.
“Entre Odas del Recuerdo” es el primer disco de Melchor Rosario, y es un testimonio de su crecimiento como escritor. El álbum presenta colaboraciones con Marcus Gonda y Suenyo Music Production.
“Estoy emocionado de finalmente compartir este álbum con mis fans”, dice Melchor Rosario. "Ha pasado mucho tiempo y siento que es mi mejor trabajo hasta el momento. Espero que la gente se conecte con las canciones y encuentre algo que resuene con ellos".
El sencillo principal del álbum, “Te Regalo”, ya ha recibido elogios de la crítica y el video musical ha sido reproducido millones de veces en Facebook.
“Entre Odas del Recuerdo” seguramente será un éxito entre los fanáticos y la crítica y consolida la posición de Melchor Rosario como uno de los productores y compositores más emocionantes e innovadores en pop, balada, bachata y reggae.
"Entre Odas del Recuerdo" ya está disponible para streaming en este enlace.
'Perlas' de María Mar es una invitación a volver a lo simple, a lo natural, a la esencia, a lo auténtico y romántico.
María Mar es una artista colombiana que compone, produce y canta pop alternativo y folk andino. También es Artbogada® (especialista en propiedad intelectual y derecho del entretenimiento). Es una mujer serena y dulce que encuentra a través del canto una conexión con su ser esencial. Le canta al amor y al romance con una voz aterciopelada y suave. María Mar comenzó su carrera artística como intérprete en festivales de música andina colombiana, siendo sus primeros escenarios y grabaciones aquellos de música folclórica; en los que además de aplausos recibió premios y el respeto de maestros compositores de la música tradicional colombiana.
La intención de su propuesta musical es conectar con el público a través de letras que van al fondo del ser, que conmuevan y reintegren todo lo que forma a una persona: su historia, sus miedos, sus fracasos, sus logros y sus gustos.
"Pretendo acompañar la vida de mis seguidores con mi música y ser un bálsamo. Desde mis canciones hablo de volver al ser, de escuchar la tierra y de amarse sobre todas las cosas; entendiendo que la vida es tan fugaz y efímera que puede irse mientras pensamos en si estamos o no haciendo lo correcto, en si merecemos o no el amor, en si alcanzaremos el “éxito” o no", comenta la artista con influencias de la música andina colombiana y del pop folk como Obdulio y Julián, Dueto de Antaño, Garzón y Collazos, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, María Cristina Plata, María Isabel Saavedra y Niyireth.
'Perlas' es el nuevo álbum de María Mar, un fonograma con una intención muy clara de abrazar la nostalgia, con canciones para volver al pasado y para agradecer por esa historia que hoy nos tiene aquí. Su mensaje es una invitación a volver a lo simple, a lo natural, a la esencia, a lo auténtico y romántico.
'Perlas' explora sonidos de música andina colombiana con arreglos frescos y cuidados. En un formato muy camerístico de flauta, guitarra y voz; es un trabajo muy íntimo y cercano para escuchar en una tertulia, en una serenata, en familia y con amigos. "Tiene letras de amor y de desamor; un amor inocente y bonito como el que se declaraban nuestros padres y abuelos por allá en 1920", agrega María Mar.
'Collar de Lágrimas' es el sencillo promocional que acompaña el álbum. Es una canción para recordar un amor y llorar y saber que, del otro lado, a quien uno ama también está llorando por ese amor y esas lágrimas forman un collar. Es una historia de amor, de un amor que no puede ser. Es un pasillo, una canción muy tradicional de los años 20s que cantaban los duetos clásicos de Colombia.
"'Perlas' es música para contemplar a cualquier hora del día, con la familia, en el carro para cantar, es música que conmueve y la vez va a recuerdos muy claros donde esas canciones están esta guardadas", enfatiza María Mar.
Durante los próximos meses, María Mar se embarcará en una serie de conciertos por varios pueblos de Antioquia como Santa fe de Antioquia, Concordia y El Retiro. De igual manera, el lanzamiento oficial del álbum se realizará el 20 de mayo en Santa Elena, Antioquia.
María Mar está planeando una gira de lanzamiento que va acompañada de una causa social poderosa: por cada concierto de lanzamiento, hará un concierto en un hogar de ancianos para llevar esta música a su origen y alegrar el alma de los abuelitos que a veces mueren solos y con sus recuerdos ahí, latentes.
"Es un álbum para acercarnos al pasado y para saber lo que escuchaban nuestros padres y abuelos. Es un pretexto para volver a ellos porque nosotros somos también parte de esa historia", concluye.
"Perlas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantante Lorena Gómez continúa cosechando éxitos. La artista catalana se dio un baño de masas el pasado 30 de marzo en su tierra natal. Con mil entradas agotadas, Lorena se subió al escenario en el Teatro de la Llotja de Lleida para hacer lo que mejor sabe: conseguir que la gente disfrute con su música.
La artista recordará ese día como uno de los más especiales de su carrera. Metafóricamente, la actuación supuso volver a la vida para Lorena. La cantante se encuentra en uno de sus mejores momentos profesionales y poder hacer partícipes a los leridanos de esta exitosa etapa era uno de sus sueños.
Visiblemente emocionada en algunos momentos del concierto, Lorena ofreció un espectáculo cargado de talento ante un público entregado. Indomable, Ojo de Halcón, Me Vuelvo A La Vida y Cara Bonita fueron algunos de los temas interpretados. Angie Lófer (pianista y directora musical), Elena Castelló (guitarrista), Laura Solla (guitarrista), Maylin Johoy (batería) y Carmen Niño (bajista) acompañaron a la artista en el escenario. Además, la cantante llevó como invitado para la ocasión a Edu Vico (guitarrista flamenco).
Lorena afronta un 2023 cargado de conciertos. Dentro de unos meses participará en la gira Dial al Sol de Cadena Dial y, en lo que va de año, la artista ha actuado en Alcobendas (Madrid), Villamuriel de Cerrato (Palencia) y Zamora, entre otros lugares. Además, la cantante compagina sus actuaciones con la preparación de su próximo disco.
El cantautor costarricense Steven Chacón ha debutado con su primer sencillo, "Mi Luz", una emotiva y edificante balada pop en español que transmite un poderoso mensaje de resiliencia y superación de obstáculos. Con tan solo 17 años, Steven escribió "Mi Luz" como una oración a Dios, pidiendo ayuda para dejar de ser gay. Sin embargo, cuando revisó la canción a los 30 años, se dio cuenta de que no quería cambiar quién era, sino que quería aceptarse a sí mismo por completo para brillar. Así fue como la canción se transformó en la balada emotiva e inspiradora que es hoy.
La voz de Steven se desliza suavemente sobre una progresión de piano emocional que se construye en un exuberante arreglo de cuerdas. El resultado es un sencillo ecléctico y conmovedor que muestra el talento de Steven como cantante y compositor. El sencillo es un testimonio de su versatilidad como artista y su compromiso de ofrecer música de calidad que resuene en el público.
"Mi Luz" es el primer lanzamiento original de Steven Chacón luego de ganar reconocimiento por sus covers. Está emocionado de finalmente compartir su música con el mundo y conectarse con los fanáticos en un nivel más profundo. El sencillo ha estado ganando atención por su emotiva letra y su poderoso mensaje. Es una canción que recuerda a los oyentes que no importa lo difícil que se ponga la vida, pueden encontrar la fuerza para superar cualquier desafío. Los fanáticos ahora pueden transmitir "Mi Luz" en todas las plataformas digitales y experimentar el mensaje emotivo y edificante de auto resiliencia que Steven Chacon entrega en su sencillo debut. Con su voz única y su talento para escribir canciones, Steven está preparado para la grandeza en la escena musical, y "Mi Luz" es solo el comienzo de lo que vendrá de esta estrella en ascenso.
Steven Chacon es un talentoso cantante y compositor originario de Alajuela, Costa Rica. Su música está fuertemente influenciada por sus experiencias de vida, a las cuales recurre para crear letras profundamente emotivas e introspectivas. Steven explica que su música, canto y escritura lo transportan a un lugar espiritual y lo ayudan a procesar sus emociones, que a menudo le resultan difíciles de expresar. Para Steven, sentarse a escribir música es una forma de terapia que le permite explorar sus sentimientos y compartir su historia con los demás.
Crecer como un niño gay en una comunidad eclesiástica fue una experiencia desafiante para Steven. Contribuyó a que ocultara su verdadero yo durante gran parte de su vida. Sin embargo, a la edad de 30 años, decidió perseguir sus pasiones y crear música que reflejara quién realmente es. Esto lo llevó a trabajar en su sencillo debut, Mi Luz, que muestra su sonido y perspectiva únicos.
El objetivo final de Steven con su música es continuar haciendo lo que ama mientras llega a un público más amplio. Espera que su música pueda brindar consuelo y apoyo a quienes lo necesitan, tal como lo hace con él. Además de sus experiencias personales, Steven está influenciado por una amplia gama de artistas, incluidos Yatra, Carlos Rivera, Pablo Alborán, Pablo López, Charlie Puth, Ed Sheeran, Alicia Keys, P!nk, Katy Perry, entre otros.
Con su voz auténtica y su sonido único, Steven Chacon seguramente tendrá un impacto significativo en la industria de la música en los próximos años.
"Mi Luz" ya está disponible para streaming en este enlace.
Frank Kenobi es artista, productor musical, compositor e ingeniero de audio. Frank ha pasado años perfeccionando su oficio y perfeccionando su sonido. Basándose en sus diversos gustos musicales y herencia cubana, Frank ha creado un sonido único que abarca géneros como Electrónica/EDM/House, R&B, Trap, Reggaeton y Soul.
"Falling" es una pista EDM malhumorada que muestra el amor reencontrado de Frank como productor y compositor. La canción presenta un ritmo infeccioso y voces dinámicas que seguramente harán que los oyentes se muevan. Las letras son emotivas y crudas, capturando el sentimiento de enamorarse y la incertidumbre que conlleva.
La dedicación de Frank para ofrecer composición, producción, mezcla y masterización de calidad le ha valido el reconocimiento en la industria de la música. Con más de 15 años de experiencia trabajando en proyectos para otros artistas, recientemente decidió lanzar su propia música que ha estado guardando en la bóveda. "Falling" es solo el comienzo de lo que promete ser un nuevo y emocionante capítulo en la carrera de Frank.
"Estoy encantado de finalmente compartir mi música con el mundo", dice Frank. "Ha tardado mucho en llegar y estoy emocionado de conectarme con personas que comparten mi pasión por la música".
Los fanáticos del EDM y la música electrónica no querrán perderse "Falling" de Frank Kenobi. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión.
"Falling" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Si yo Fuera Tu" es el nuevo single del artista chileno, Mario Carva, es una canción que cautivará tus sentidos desde el primer momento. Con su ritmo fresco y envolvente, te llevará a un viaje de emociones intensas que te harán sentir vivo. La letra de la canción es profunda y llena de significado, hablando de la importancia de la empatía y la compasión en las relaciones humanas.
La voz de Mario Carva es verdaderamente impresionante, y en "Si yo Fuera Tu" demuestra una vez más su gran habilidad vocal y su estilo único y personal. La música está llena de energía y vitalidad, con arreglos y producción impecables que destacan el talento y la creatividad de este artista chileno.
Mario Carva es un músico y compositor destacado en la escena musical chilena y latina, con una carrera de más de diez años en la que ha explorado una amplia variedad de géneros y estilos. Con "Si yo Fuera Tu", demuestra una vez más su capacidad de crear música fresca y emocionante que llega al corazón de su audiencia.
No te pierdas la oportunidad de escuchar "Si yo Fuera Tu" de Mario Carva, una canción que te hará vibrar de emoción y te llevará a un mundo de sonidos y sensaciones únicas. ¡Disfruta de la música y descubre por qué este artista chileno es uno de los más prometedores de su generación!
Mario Carva, su verdadero nombre es Mariano Carvajal, nació en Valparaíso, Chile.
A la edad de 5 años ya aprendió a tocar la guitarra y a sus 17 años grabó su primer disco. Formó parte de reconocidos y famosos grupos en toda América Latina como Capa Blanca, Los Dixon, Los Rocket, entre otros. En 1973 Mario Carva, como muchos otros artistas y músicos chilenos, entre ellos y como más conocido su amigo Víctor Jara con el que compartió sello discográfico, manifestó su desaprobación por el régimen militar que, en un golpe de estado dirigido por Pinochet, tomó el poder y asesinó al presidente de Chile, Salvador Allende. Mario Carva fue arrestado a varias reprisas y a partir de ese momento, su vida de artista fue condenada.
Sin embargo, después de su exilio en Francia, donde continuó su trabajo de músico y creador escribiendo varias canciones para muchos artistas franceses, escoge Cataluña y concretamente l’Empordá, para continuar su vida profesional y personal. Así, desde hace muchos años, Mario Carva vive en la población de Roses, desde donde continua su trabajo de cantautor participando a certamenes en el mundo entero.
Fue Finalista en 2014 con “Abril para vivir” en Granada, Finalista Festival de cantautores Melilla 2014 Diploma de excelencia a “Festivegas” Las Vegas, Diploma de excelencia Festival Latino americano de California.
"Si yo Fuera Tu" ya está disponible para streaming en este enlace.
La canción Out of Sight se lanzó como sencillo en marzo de 2023. Out of Sight es una canción del próximo álbum “Shadows” y se lanzó en plataformas de transmisión. Está previsto que el álbum completo se lance a fines del verano de 2023 y estará disponible en plataformas de transmisión y medios de Internet.
La canción Out of Sight se ha reproducido en la radio islandesa y se ha agregado a varias listas de reproducción de spotify islandesas, y también se ha escuchado en algunos lugares del mundo.
Hákon Hjaltalín nació en Reykjavík, Islandia en 1999. A una edad muy temprana comenzó a tocar melodías simples en un piano y comenzó a tocar el violín a los 4 años. Nació con un tono casi perfecto y, naturalmente, podía aprender canciones de oído. y separar las armonías vocales escuchándolas. Comenzó a tocar la guitarra a los 10 años y la ha estado tocando desde entonces.
Comenzó a escribir y mezclar su propia música en su adolescencia, además de actuar. Lanzó un álbum llamado Black Dogs en vinilo en el 2019, cuando tenía 19 años. Grabó todos los instrumentos y voces. Hákon ha interpretado varias canciones de Black Dogs y otras canciones en varios lugares de Islandia. Ha estudiado música en la principal escuela de música de Islandia, FÍH.
"Out of Sight" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantante Catalyna, bajo el sello discográfico de Y Entertainment, presenta su nuevo sencillo "Fili". El tema, disponible en todas las plataformas digitales junto con su video musical, es una muestra del talento y la versatilidad de la artista boricua.
Conocida por éxitos como "Castigada" en colaboración con Young Miko y Cory, y "Acompáñame" en colaboración con Guaynaa y Yandel, Catalyna presenta "Fili", un tema que habla sobre la depresión que experimentan las personas cuando salen o terminan una relación de forma inesperada y lo fácil que es caer en “el lado oscuro” cuando sienten que no hay salida para el dolor.
La canción fue escrita por la propia Catalyna y producida por Adrian Veguilla "Sour", Luis Alejandro Colmenares y Paulo Jose Simoes y se describe como una canción no urbana, con una melodía perteneciente al género alternativo con una fusión de sonidos del soul y el R&B.
El video musical de "Fili" fue grabado en Orlando y presenta a Catalyna en distintas situaciones de la vida batallando contra la depresión. El video fue producido por Sony Boiz, y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
“Me siento muy emocionada con este tema, es una propuesta musical diferente, sonidos con los que ya he trabajado y me siento muy cómoda, pero que el público no se espera. Estoy ansiosa de que la escuchen”, expresó la artista.
Para Catalyna, este sencillo marca un antes y un después en su carrera artística. Además de fusionar distintos géneros musicales en una sola pieza, la cantante le transmite a su fanaticada un mensaje de apoyo y de empoderamiento, demostrando que la música puede ser la mejor terapia.
Después del éxito alcanzado con “PERDÓNAME”, que logró posicionarse como Número1 en charts radiales de Ecuador, su video oficial supera más de 700 Mil en reproducciones y una gira por Estados Unidos, Colombia, Ecuador, España y Honduras; NAÍZA llega con “120”.
“120” es una fusión pop con influencias house (latín house), compuesta por NAÍZA, Gio Fernández (quien estuvo a cargo de la producción y quien también ha producido a Prince Royce, Yandel, Pedro Capo, entre otros) y Giancarlo Alfanno en Miami; el vídeo oficial fue grabado bajo la dirección de Punto 8 en Medellín.
¿A quién no le ha pasado que al pensar en alguien el corazón se acelera?, “120” es un tema que puede ser dedicado a esa persona con la que la pasaste bien, pero se fue de tu vida dejando recuerdos que quieres volverlos a vivir. La canción toma el nombre “120” porque su letra y ritmo causan a quien la escucha, esa adrenalina al pensar en esa persona y todo lo vivido.
Guayaquileña de nacimiento, cantante y compositora. Naíza comenzó su formación artística desde los 14 años estudiando canto y guitarra, lo que la llevó a vivir en Miami para estudiar Music Business en la Universidad de Miami, para luego continuar su carrera en el Art Institute de Miami, donde se trazó la meta de estudiar la profesión, enfocada en el conocimiento de la industria musical, producción y composición. En México tomo clases de canto, actuación y baile. Estudió Marketing Digital en la Universidad de Miami. Y este último año estudió en Art House.
Con cada sencillo se han sumado más logros a su carrera; “Perdóname” supero expectativas logrando, como sencillos anteriores, el #1 en charts de radio en Ecuador; su video oficial en las primeras 24 horas superó el medio millón de reproducciones y actualmente tiene más de 700 Mil reproducciones. En plataformas, puntualmente en Spotify tiene más de 100 Mil oyentes mensuales y sus temas superan los 4 millones de reproducciones en plataformas. Con “Perdóname”, Naíza visitó países como Colombia, Ecuador, Honduras, Estados Unidos y España.
“Te Olvidé” se estrenó por la afamada cadena de noticias CNN en Español, y la llevo a visitar escenarios de países como Ecuador, Estados Unidos, Panamá y España.
Ha compartido escenario con Shakira, Justin Bieber, Maluma, Morat, Sebastián Yatra, Mike Bahía, Greeicy, Manuel Turizo, Piso 21, Marc Anthony, Jon Secada en varios conciertos y festivales. Representando a Ecuador ha estado presente en los Premio Billboard, Premios Juventud, Premios y Festival Heat. Ha trabajado con el equipo de Tezzla (Tezzel) y Lorduy (vocalista de Piso 21) y actualmente con d. Music Lab.
"120" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista urbano Jovaan está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo “Stussy”, perteneciente al sello discográfico White Lion.
El video musical de “Stussy” fue grabado en Puerto Rico y presenta a Jovaan cantando junto a una chica en una cancha de tenis. En la letra de la canción, el artista hace referencia a todas las personas que dudaron de él en el pasado, pero ahora que ha alcanzado el éxito, todas las personas quieren estar a su lado.
Jovaan es un artista consolidado en la escena musical urbana, con colaboraciones con grandes estrellas mundiales como Wisin, Brray, entre otros. Actualmente, cuenta con más de 400 mil oyentes en sus plataformas digitales, lo que demuestra su enorme popularidad entre el público.
Con el lanzamiento de “Stussy”, Jovaan espera continuar consolidándose en la escena musical urbana y llegar a nuevas audiencias.
Jovaan invita a todos sus fanáticos y a sus seguidores a unirse a él en este emocionante lanzamiento y compartir la experiencia juntos. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad de este joven para crear música que trasciende géneros y habla directamente de sus experiencias personales.
El sencillo ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
El proyecto de hacer música comenzó hace seis años, con la inspiración proveniente de la era del rap francés. Después de probar muchas canciones de este género, me volví hacia sonidos más cantados y acústicos, especialmente con guitarras acústicas y eléctricas, tratando de mantener una influencia hip-hop, especialmente en la elección de los kits de batería.
Hago música pop, inspirándome en artistas americanos como blackbear y gnash, pero también en artistas franceses como Nusky, Spider Zed o Lomepal. Escribo muchas canciones sobre rupturas, soledad, ansiedad, sentirme fuera de lugar donde estoy y en la sociedad. El tema de las rupturas y relaciones entre hombres y mujeres es recurrente, porque tengo la impresión de que es en los peores momentos cuando nos sentimos más vivos, y que perder a alguien muchas veces provoca cambios abrumadores en nuestra vida, que nos hacen cuestionar todo. La ansiedad también es un tema que me interesa, porque creo que muchas personas hoy en día tienen que lidiar con ella, y vivir con ella nos puede paralizar e impedir que avancemos. Escribo estas canciones principalmente para mí, porque me permiten entenderme mejor, y creo que si me enfrento a estos problemas, seguramente otras personas puedan relacionarse con ellos.
Fui a Nueva York por un año para comprender mejor de dónde venía la música que amaba y cómo se creó. También tomé esta decisión de viajar a otros lugares porque me reconocía menos en el panorama musical francés: poca gente conocía a los artistas que me gustaban.
Le doy mucha importancia a la "Topline", la melodía vocal que lleva la pieza, de hecho todo está construido alrededor de ella. en mi lugar.
“Cinéma” es la primera pieza que escribí para este proyecto, la noche después de una ruptura. Presenta mi próximo EP, que tiene sonidos veraniegos y que escribí para escuchar mientras conducía de noche.
Escribo, canto, mezclo y uso ritmos tipográficos para muchas canciones. De hecho, estos ofrecen una creatividad ilimitada y muy ecléctica. Pero también compongo, incluyendo un instrumental para uno de los temas de mi nuevo EP "east side", que saldrá a la venta el 21 de abril.
"Cinéma" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista en ascenso Bachot Muna regresa para ofrecer su último sencillo, “Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)”.
El Afrobeat/Jazz-Fusion contiene todos los elementos para que los oyentes disfruten y se animen. "Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)" lleva al oyente a un viaje musical en el que Bachot Muna muestra su versatilidad artística infundiendo un estilo nostálgico afrobeat con un ambiente de jazz moderno. Las voces empapadas de emoción y la instrumentación atmosférica que te hace sentir bien trabajan juntas a la perfección para crear un disco que debes escuchar. “Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)” contiene un fuerte lirismo que enganchará al oyente debido a la relatividad y la narración de himnos.
El ritmo edificante y los elementos melódicos dan a las voces un sentimiento motivador y agradable. Con un lirismo fascinante, Bachot Muna mantiene un arsenal completamente cargado de música de alta calidad, lo que respalda el hecho de que está destinado a tener un impacto destacado en la industria de la música y las listas de éxitos. Este lanzamiento es un testimonio de la versatilidad de Bachot Muna como músico y su talento innato. Asegúrate de agregar "Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)" a tu rotación diaria, ya que alegrará cualquier día.
Bachot Muna es un artista, cantante, productor y compositor belga-camerunés de múltiples géneros. El talentoso músico está listo para dejar un impacto en la escena con su sonido distintivo y su estilo incomparable. Desde muy joven estuvo inmerso en la música, aprendió múltiples instrumentos e incluso dirigió una orquesta de 16 personas con las que participó en el "Festival de Pesca de Sokoto". Desde entonces, ha cultivado sus talentos hasta lo que son hoy.
A través de sus interpretaciones vocales llenas de emoción, Bachot Muna irradia emoción pura a través de una instrumentación explosiva y edificante. Inspirado por el amor, la alegría y la paz, Bachot Muna se esfuerza por ir más allá con su sonido y unir varios elementos de diferentes géneros para crear un estilo completo y dinámico. El artista busca conectar íntimamente a través de su lirismo y sonido afrojazz con oyentes de todo el mundo. Bachot Muna hará que los oyentes se sumerjan en el mundo musical que crea con su enfoque sencillo y real. Sin duda, Bachot Muna es un artista a tener en cuenta, ya que está destinado a consolidarse en la industria de la música en los años venideros.
"Fire Lady Dance (Na Bwé Nè)" ya está disponible para streaming en este enlace.
Con sede en Luxemburgo, JmNPR es un compositor/productor de múltiples géneros.
En 2021-2022, trabajó en varios proyectos con cantantes/actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko.
"Cold Whispers" se lanzó en febrero de 2023. Este sencillo de electro-rock es una mezcla de recuerdos, sueños, fantasías y realidad en un mundo oscuro y vertiginoso. Los acordes largos de guitarra aportan una dimensión pesada a la canción.
"Cold Whispers" ya está disponible para streaming en este enlace
La artista caleña Greeicy sigue sorprendiendo y llevando su carrera a lo alto y esta vez, recibe doble nominación en los Premios Nuestra Tierra, los cuales hacen un reconocimiento a lo mejor del talento nacional del último año, donde Greeicy sigue destacándose anualmente.
Los Premios Nuestra Tierra 2023 resaltan a la artista por su impacto y talento que ha demostrado con su carrera, llenando de amor, ritmo y buena música a sus seguidores y logrando un extraordinario alcance en la industria musical.
Fue nominada en las categorías ''MEJOR ARTISTA POP'' Y ''CANCIÓN DEL AÑO'' con su sencillo ''ATT: AMOR'' junto a su pareja y cantante Mike Bahía. Este sencillo fue lanzado hace 1 año dando anuncio a una de las mejores noticias para los cantantes, el embarazo de la artista Greeicy.
Estos premios se realizarán el 17 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y contará con la participación de importantes artistas y figuras de la industria musical, en donde serán homenajeados varios artistas de las 28 categorías reveladas.
Los asistentes disfrutarán de una noche cargada de mucha música y talento; estos premios serán transmitidos por las emisoras de la cadena radial RCN Radio y por el Canal RCN. Si desea apoyar a su artista favorito, puede ingresar a la página oficial de Premios Nuestra Tierra y dejar su voto a partir del mes de abril.
Recientemente, Greeicy le dio fin a su gira "Amantes Tour: Kai" por Estados Unidos junto a Mike Bahía, agradeciendo por todo el apoyo de su fanaticada y una vez más, brindan gratitud a su público por cada logro en su carrera.
GREEICY nació en Cali, Colombia, el 30 de octubre de 1992, sus primeros años de niñez fueron en la ciudad de Cali, hasta cuando sus padres, Luis Alberto Rendón y Lucy Ceballos, decidieron mudarse a Bogotá.
Ha colaborado con artistas como: Danna Paola, Joey Montana, Cali y El Dandee, Nacho, Anitta, Gusi, Tini Stoessel, Pitizion, Alejandro Sanz, Fonseca y Cultura Profética, entre otros grandes exponentes del género y ha sido elegida como imagen de marcas como Reebok, Norma, Pin pop, JEEP y RAM, Speed Max y Seven Seven. Una gran noticia del 2019 es su nominación a los PREMIOS LATIN GRAMMY en la categoría “MEJOR NUEVO ARTISTA”.
En 2020 participó como jurado del reality “A OTRO NIVEL”, fue invitada por Disney para realizar la canción social de su película “SOUL”.
GREEICY inicia el 2021 uniéndose a una marca de ropa SEVEN SEVEN para crear una colección de ropa inspirada en el baile como universo de expresión y confirma su participación en el elenco de la película animada 'SING 2' donde prestó su voz para interpretar a la lobita 'PORSHA'.
Sorprendió con “LEJOS CONMIGO”, una colaboración que hace junto al ícono musical ALEJANDRO SANZ. Además, participó en “LA VOZ” de España, apoyando el equipo del anterior cantante mencionado. Después, fue invitada por FONSECA para realizar una colaboración junto a CALI Y EL DANDEE en '2005' y se une a CULTURA PROFÉTICA para presentar su canción ‘TE CREÍ’.
Sin duda alguna, GREEICY cerró el año con broche de oro presentando "ATT: AMOR". De igual forma, triunfo con su gira ‘‘AMANTES TOUR ATT: AMOR" en tres ciudades de Colombia en el 2022 y lanzó su disco “LA CARTA”, esta producción contiene como focus track el sencillo “TÓXICO”.
GREEICY realizó su gira ‘Amantes tour: KAI’ junto a su pareja y cantante Mike Bahía en Latam y USA. Actualmente, sigue trabajando en nuevos proyectos musicales y disfrutando de su faceta como madre.
Carin León estrena su más reciente sencillo “Mil Maneras de Morir” en colaboración y escrita por el joven compositor originario de Hermosillo Sonora, Kakalo.
Es una canción de despecho con un estilo musical muy particular. En cuanto a la letra, habla sobre una decepción amorosa y lo vulnerable que puede ser depositar todas las expectativas de una relación en una persona.
"Frente a todas las desgracias o eventos desafortunados de la vida cotidiana por los cuales podríamos sufrir (como que nos atropellen o que sé yo), pareciera que el que más nos duele es el desamor, algo intangible que solo ocurre en nuestra mente" opina el compositor de la letra.
En cuanto a lo musical, este tema es una mezcla entre mariachi y baladas de rock americano de los 50's. Este mix de estilos fue el molde para elegir cada nota de la melodía vocal e instrumental así como la implementación de instrumentos no habituales en una canción de esté genero como guitarra eléctrica y escobetillas como percusión.
Actualmente, Carin León cuenta con 5 nominaciones en los próximos Latin American Music Awards que se llevaran a cabo el 20 de abril. (Colaboración del Año, Mejor Artista Regional Mexicano, Mejor Canción Regional Mexicano, Mejor Colaboración Regional Mexicano...)
