2023 empieza con buenas noticias ya que podremos disfrutar de Onintze en concierto en varias ciudades españolas que puedes consultar en el cartel. Puedes comprar tus entradas en este enlace de Wegow.
Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
El joven artista Diego Zapata, conocido en el género urbano como DAZH, sigue llenando de ritmo a sus seguidores con sus sencillos que han logrado viralizarse en las distintas plataformas digitales y redes sociales. Actualmente, su canción 'Dime Qué Pasó' cuenta con el apoyo de su sello discográfico Vion Music y con la plataforma www.tiktok.com/@dazh, en donde continúa posicionándose y logrando un buen impacto para su carrera.
Este sencillo ha sido utilizado en trends de TikTok, con el #Dimequepaso por más de 15,6 millones de internautas, quienes apoyan y disfrutan el contenido musical que DAZHcomparte. Además, en las plataformas de YouTube y Spotify sigue creciendo de manera rápida sus reproducciones, resultado de su talento y proyección en la industria.
'Dime Qué Pasó', es un tema que ha logrado contagiar de alegría y disfrute a sus seguidores, gracias a una letra divertida, ritmos atrayentes y una producción audiovisual creada a otro nivel.
El artista paisa, logró más de 20 millones de preview en YouTube, antes de su lanzamiento oficial, fruto del aumento orgánico y fidelidad de su fanaticada, al confiar y creer en su carrera musical.
DAZH desea posicionar su nombre en todo el mundo, dando a conocer más canciones con ritmos pegadizos que prometen ser todo un hit; con este reciente tema, ya cuenta con 9 canciones que dan muestra de su poder en el género urbano y pasión por la música.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas y Dime Qué Pasó.
Actualmente, Dazh continúa trabajando en su lanzamiento ‘Dime qué pasó’, que se proyecta como una de las canciones más sonadas de su carrera gracias a TikTok, y espera posicionarse a nivel mundial.
¿Cómo se define Lau Rey como artista? Tony, muchísimas gracias siempre por charlar un ratito conmigo y así que me puedan conocer, ¡es siempre un placer!
Bueno, Lau Rey como artista es emocional, constante, reivindicativa y todo lo que soy personalmente. Me considero muy transparente, lo que soy como persona se puede ver en mi música, ¡soy muy intensa! jajaja
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Lau Rey desde sus inicios grabando covers hasta ahora que creas tus propias canciones?
¡Muchisimo! Comenzar grabando covers supuso un gran aprendizaje para mi, desde el manejo de muchos programas, como conocerme vocalmente. Es cierto que cuando grababa covers ya escribía mis primeras canciones, siempre he estado creando, y la evolución es notoria, tanto vocalmente como personalmente, que me ha llevado a abordar proyectos más maduros, o al menos, eso considero.
He sido muy feliz en todas las etapas como artista, a veces echo de menos a mi yo inocente haciendo covers, pero agradezco mucho poder estar haciendo mi propia música y estar disfrutando el proceso, que es lo más importante, aunque a veces me cueste.
¿Qué es para ti la música? Es una necesidad. La música se ha convertido en algo que tengo que hacer sí o sí, no hay plan b. Necesito expresarme a través de ella y tenerla siempre presente.
¿Crees que la formación es importante para un artista? Sí y no. Imagino que una buena formación puede servirte de ayuda, pero creo aún más en el “ has nacido artista “, por supuesto el artista se construye y hay que trabajarlo pero creo más en una energía. No todo el mundo tiene la oportunidad de formarse ni todo el mundo con gran formación llega a hacerse un hueco en esta industria. ¡No sé si me he explicado! Pero la verdad que me encantaría tener el tiempo de formarme un poquito más porque me ayudaría a entender mejor el proceso de producción, donde me gustaría tener más “poder”.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Amor por lo que hace. La expresión “por amor al arte” es muy real.
El amor por lo que haces lo mueve todo, la dedicación, el cuidar todos los detalles y creer en tu proyecto, esto último sin duda, lo más importante. ¡VISUALIZA Y PROYECTA!
Has publicado tu nuevo Single “Ojo x Ojo” ¿Cómo definirías el tema? Es el tema al que más cariño le he puesto y del que más orgullosa estoy sin lugar a dudas. Entre el r&b y el trap hablo de la traición y el renacer personal. Hay más de mí en ese tema que en ningún otro. Era muy necesario.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Ojo x Ojo”? Realmente en esta canción hablo de una traición pero el mensaje que quiero lanzar es cómo esa traición supone un antes y después en mi vida y como puede suponerlo para las personas que estén pasando por lo mismo. Fue un completo aprendizaje para mi.
Si tuvieras que definir “Ojo x Ojo” con una palabra, ¿Cuál sería? Renacer.
¿Crees que en “Ojo x Ojo” podemos encontrar la esencia de Lau Rey? Más que en ninguna otra canción. De hecho, es una canción escrita muy recientemente, al contrario que las demás canciones que venían escritas un año antes de su lanzamiento. Por lo que se puede ver una madurez en sonido, melodías, armonías y letra. Y por supuesto, hay mucho más sentimiento, porque era más reciente.
Sabemos que “Ojo x Ojo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? Pues me contactó Sebastián Borromeo por instagram y me ofreció ir a su estudio ( no cap studio ) así que tras unas semanas componiendo le pasé ojo x ojo y le pareció increíble para empezar a trabajar en ella. Trabajar con Sebastián ha sido muy importante en mi carrera porque es un gran profesional y me siento muy cómoda cuando trabajo con él. Aprendo muchísimo con él.
¿A quién darías las gracias porque “Ojo x Ojo” esté ya a la venta?
Sin duda, a Sebastián Borromeo. Él me dio la oportunidad de hacer esta canción y así poder mostrar también este lado, más vulnerable.
¿Dónde podemos adquirir “Ojo x Ojo”?
¡en toooodas las plataformas digitales! Con que le deis una escucha en spotify o Youtube me conformo, jajaja.
“Ojo x Ojo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia increíble. Nunca había estado en un rodaje taaaan profesional y el equipazo de Atomika me hizo sentirme súper cómoda en todo momento, además como la mayoría eran personas de mi edad fue super divertido. Estoy super agradecida de que todas las personas de allí se implicaran tanto en él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, hay miles. Pero me resultó super divertida la toma donde me montan en la tabla, porque tardamos como una horilla en hacer esa entrada y yo temía por mi vida jajajaja y la toma en la que me cambian la ropa, que costó mucho que no se viera nada. Fue un rodaje bastante divertido aunque aparezca en todo el videoclip llorando jajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No puedo ni elegir, me gustan todas, pero si tengo que elegir elegiría cualquiera donde salieran también las demás chicas, porque es que nada hubiera salido igual sin ellas.
Tras la publicación de “Ojo x Ojo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Antes de que termine el año sacaré dos singles, y tengo muchísimas ganas porque… ¡¡voy a sacar mi primera colaboración!!
Tras estos años de trabajo ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir escenario?
Me encantaría compartir escenario si sueño muy alto con Maria Becerra, Aleesha, Tini, pero la verdad que con artistas emergentes como Samurai, Ana Nieto, Jordan Boyd, Laura West y Delgao me encantaría también.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi padre.
Tras este tiempo de esfuerzo y sacrificio ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Aquí quería hacer una mención especial a mi hermana, Adri, Lola y Rafa, por estar presentes en cada lanzamiento, no acostaros y esperar a las 00 con la misma ilusión que yo, y hacer de cada estreno algo especial. Ellos consiguen que no tire nunca la toalla.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que millones de gracias !!! y que espero estar a la altura de lo que esperan de mi y poder cada año ofrecerles más y más música.
Si pudieras dar a un consejo a la Lau Rey que grababa covers y empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que siguiera cantando lo que le apeteciera y que todo llega en su momento, todo es un aprendizaje y todo llegará.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Que no tengan prisa por empezar, que preparen unas cuantas canciones y las vayan sacando de dos en dos meses. Que dejen todo preparado porque luego te pilla el toro y cuesta disfrutar el proceso.Y por supuesto, en la música siempre hay sitio para todos, esto no es una competición, ¡es arte!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sin Tregua, banda de rock de Cartagena (Murcia) con 16 años de carrera, estrena el nuevo videoclip de “Otra historia”, el segundo single de su quinto disco, “Cuatro Rosas”. La banda, compuesta por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas), Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y Mª Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), cuenta en este tema con la colaboración de la cantante Rebeca Jiménez, que ha compartido escenarios y proyectos con artistas de la talla de Miguel Ríos, Los Secretos o Quique González y que actualmente está de gira con el poeta Benjamín Prado y el espectáculo “ Agitado y mezclado".
Según explica Leo Fernández, líder, cantante y guitarrista de Sin Tregua, “Otra historia” es una balada “que trata de una perdida... de una pareja que falleció de forma repentina, nos ha dejado para siempre y cómo nos podemos sentir en un momento dado. Hace referencia a esas preguntas que nos haríamos: ¿Por qué?, ¿por qué él/ella?”. Para Fernández, en algunas partes puede recordar al estribillo de “With a Little help from my Friends”, de Joe Cocker, y además conjuga “una serie de elementos que hacen que sea un gran tema para escuchar en un buen reproductor hasta el final, disfrutando de cada detalle: esa batería y ese bajo impresionantes, las voces que van creciendo, las dinámicas del tema… Y, por supuesto, la voz de Rebeca Jiménez, que hace que la canción coja mucha más fuerza”. Leo Fernández resalta especialmente esa colaboración: “Todo aquel que me conoce o conoce la carrera de Sin Tregua, sabe que para mí lo mas bonito de la música e compartir con otros artistas y con la gente. Si además uno tiene la ocasión de hacerlo con artistas de la talla de Rebeca Jiménez, pues el placer es máximo. Cantar con alguien tan grande, con un alma tan enorme y un gusto tan exquisito es, sin duda, lo mejor que me podía pasar”, apunta. El líder de Sin Tregua conoció a Jiménez hace unos años y, desde el primer momento, “al escuchar su voz con un piano en un concierto tan íntimo y tan lleno de fuerza a la vez, me declaré fan. Luego, al escuchar toda sus canciones, fui fan incondicional. Tiene un trabajo y una discografía impecables”. Por ello, comenta, “estoy siempre deseando escuchar lo nuevo y poder ir a verla al siguiente concierto”.
Este single se enmarca en el disco “Cuatro Rosas”, que presenta “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces... manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”, según destaca Leo Fernández. Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)- y la nueva creación, Sin Tregua se asienta como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández. Entre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”. Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a lo que es hoy”, resalta. En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros.
Respecto al proceso creativo, Leo Fernández afirma que “procuro salirme de la temática de amor clásica que suele hacer todo el mundo. Hay cosas de las que hablar, problemas que nos atañen a todos y situaciones en las que la gente se ve envuelta de un modo u otro”. No son letras autobiográficas, al menos en su mayoría, pero no dejan de ser situaciones reales o que podrían serlo para mucha gente. “Me gusta principalmente que hablemos de cosas que ocurren a nivel político, social y del trato entre personas. Creo que gran parte del público puede sentirse identificado, ya sea totalmente o en parte, con muchos de los temas. Y nos gusta que la gente vea identificada una parte de sus vidas en nuestras canciones”, añade. Sobre planes de futuro, la idea es poder presentar el disco en directo por toda la geografía española. Además, concluye Leo Fernández, “en previsión tengo, como poco, tres discos más, teniendo el concepto muy claro, así como por dónde quiero que vayan y cómo realizarlos. Y creo que sorprenderán gratamente. Todo eso, por supuesto, siempre que las circunstancias nos permitan llevarlos a cabo”.
"Posadeña Linda" nuevo tema de Angela Lucia que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Influenciada por artistas como Argentino Luna, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Tormenta o Jairo, sólo por mencionar algunos, logró motivar su paladar para dar vida a sus propias obras musicales. Cada tema que crea es un pedazo que se desprende de ella, ya que deposita en sus letras y sus melodías, toda la pasión que lleva en su sangre.
"Caprichos de la mente" es el nuevo single de Jonathan Casado, tema incluido en su primer disco, del que te presentamos el videoclip.
Jonathan Casado comenzó a componer sus propias canciones sin ningún músico, al aire sin ningún instrumento. En el año 2000, cuando Jonathan tenía 19 años, grabó sus maquetas de audio por primera vez. Inmediatamente después J.Casado estudió el lenguaje de la música solfeo, técnica de voz, con la guitarra acústica y el piano. En el año 2002 realizó su primer concierto en directo, presentando sus propias composiciones y otras versiones de artistas.
El estilo musical es pop y pop-flamenco en lo instrumental. El cantautor Jonathan Casado crea composiciones con historias reales de amor, desamor y sobre todo canciones protestas, entre otros.
"La Muñeca" es el nuevo single de Mike Bahia del que te presentamos el videoclip.
Mike Bahía es un cantante, compositor, músico y guitarrista colombiano, mostró desde muy pequeño su interés en la música.
“Buscándote” fue el single con el que debutó su carrera como solista y también la canción que lo llevó a probar el éxito en 2014. En 2019 conocimos el más reciente éxito de Mike Bahía, “La Lá” junto al reconocido productor Ovy On The Drums.
“La Lá” hace parte de su primer álbum de estudio, “Navegando”, que incluye todos sus éxitos como “Quédate Aquí”, “Serenata”, “Esta Noche” junto a Greeicy y su nuevo single “Detente” al lado de Danny Ocean.
"Matriarcado" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Andreina Bravo, del que te presentamos el videoclip.
"Matriarcado" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Génesis Andreina Bravo Jara nació en la ciudad de Guayaquil el 11 de septiembre de 1996, mostrando desde pequeña habilidad y amor hacia el artes plásticas y musicales. Destacó con su facilidad en el baile de ritmos tropicales, pop y urbanos desde los 6 años. Estudió piano durante 3 años cuando tenía 8 años.
Su participación en el reality de talento, deporte y canto con 19 años marcó un antes y después en lo que sería su carrera musical. Sus estudios básicos y universitarios fueron en Guayaquil. Le apasiona la música, el modelaje, la moda y el marketing digital.
Inició su carrera artística en la televisión en el año 2016 al participar durante 3 temporadas en el reality Combate de RTS cadena de televisión hasta que cerró ciclo en el año 2018. En el reality Combate, como programa del prime time de la tv ecuatoriana, Andreina Bravo se destacó con presentaciones artísticas, histriónicas y deportivas, por ser un personaje libre, muy sensible, ocurrido y divertido.
Ganadora con su grupo de la temporada de la «Escuela de Estrellas Canto», se presentaron en el Teletón Ecuador 2017 compartiendo con otros artistas ecuatorianos.
Inició su carrera musical en el 2018 con el dúo Libramusica con estudios en la Academia Yanina Murga Voice Industry. Consolida su carrera como cantante con el estreno de ‘Te Disfruté”, su primer sencillo lanzado en el 2019, de estilo pop urbano, sonando en radio Punto Rojo fm, Radio Águila am, Radio Fuego fm, Mastermusic radio, etc.
Lanza su segundo sencillo en diciembre del mismo 2019 llamado “Jungla”. En 2021 lanza su hit “Bandolera”. Ese mismo año participa en el reality “El poder del Amor” realizado en Turquía y transmitido por 11 países de América Latina, en donde resultó la ganadora.
Ha sido invitada a participar en segmentos de los programas De Boca en Boca, De Casa en Casa de TC televisión de televisión, En Contacto de Ecuavisa cadena de televisión, El Club RTS, entre otros.
Ganadora de 2 Premios Disco Rojo 2022, en las categorías: Mejor Artista Femenino y Mejor Canción Reggaetón.
Nominada en la categoría Promesa Musical y Artista Tendencia de los Premios Heat Latin Music Awards 2022 7ª edición, que honra a lo más grande del año en la música, votadas por el público que ven el canal HTV que es una canal musical de televisión por suscripción de Miami.
Actualmente Andreina sigue destacando como una de las artistas promesa de Ecuador para toda Latinoamérica y el mundo.
Ya puedes comprar tu entrada de día para Mad Cool Festival 2023. Esta nueva edición está ready y habrá opciones para todos los gustos… ¿eres de lxs que sueñan con corear himnos como “Rock DJ” de Robbie Williams, o de lxs que no dejan de canturrear y bailar temazos como “About Damn Time” de Lizzo? El line-up del jueves es el tuyo. Si lo que estás buscando es rock del bueno… no te puedes perder lo que nos espera el viernes… Queens of the Stone Age, The Black Keys, Puscifer… ya estamos soñando con disfrutar del show de Sam Smith o de Tash Sultana… ¡Y para el sábado… ojito! Red Hot Chili Peppers, Liam Gallagher, The Prodigy, The Rose, Years & Years, Belako… directos de esos que hay que ver por lo menos, una vez en la vida…
- Selecciona la opción “Entrada general” o “Entrada VIP”.
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PRECIOS:
Entrada de día general - 79€ + gastos de distribución.
Entrada de día VIP - 185€ + gastos de distribución.
Los Socios Mad Cool podrán adquirir su entrada a un precio especial desde www.madcooltickets.com
Si vives en Londres y estás planeando tu viaje al festival… ¡tenemos planazo! Mad Cool e Iberia Express presentan su “Vuelo Oficial Mad Cool”. Podrás volar de Londres a Madrid el 5 de julio de 2023 y disfrutar de una experiencia inolvidable a bordo. Pronto te contamos más, pero mientras tanto… Reserva ya tu vuelo
Si vives fuera de Madrid y ya estás organizando cómo llegar al festival, Iberia te da un 10% de descuento en la compra de tu vuelo para ir y volver a Mad Cool Festival en vuelos Iberia, Iberia Express y Air Nostrum con destino Madrid. Será válido hasta el 9 de julio de 2023 para utilizar en vuelos del 28 de junio al 16 de julio de 2023. Tendrás que añadir el código: MADCOOL23 durante la compra. Si quieres saber más y reservar tu vuelo ya entra aquí.
Atk Epop estrena el nuevo año con dos temas, el primero "New Year", una obra muy bailable con producción progresiva y melódica; y el segundo "Winter" con una canción synthpop muy elegante y que serán el avance de su próximo disco.
Ambos se lanzan en fechas diferentes New Year el 30/12/22 antes de cerrar el año, y Winter el 4/01/23 poco antes del Día de los Reyes Magos que tanto se celebra en España.
Las producciones propias de ATK EPOP han sido los discos "Explore" (15/12/22), "Explore Andalucia" (01/12/22), "Synthpoq" (22/06/22) y "Hero" (04/11/21); entre otras colaboraciones con otros artistas y productores.
"New Year" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Los hermanos canarios Adexe y Nau siguen rompiendo récords y posicionándose en lo más alto de los rankings. Por segundo año consecutivo han logrado entrar en el TOP10 de dos destacadas categorías del reporte anual de Tik Tok España en este 2022: 'Vídeos más vistos en España' y 'Artistas con más nuevos seguidores'.
En los charts de Tik Tok 2022 publicados encontramos a los jóvenes artistas en las primeras posiciones: son los segundos artistas españoles con vídeos más vistos en España y los 5o artistas con más nuevos seguidores en la plataforma, superando a otros grandes artistas del panorama musical nacional e internacional como Lola Índigo, Reas B, Omar Montes o Quevedo, entre otros.
Tras su paso por Argentina, Chile y México, Adexe & Nau regresarán a España en 2023 con su nueva gira Atrévete Private Tour, donde interpretarán lo mejor de su repertorio para deleite de sus fans. Sonarán sus grandes éxitos de siempre como 'Solo amigos' y 'Andas en mi cabeza', así como sus últimos lanzamientos 'Contigo', 'Karma' con César AC, 'Pal agua' y 'Sé que te gusta'.
Por primera vez Adexe & Nau han preparado un directo más íntimo que recorrerá las salas más reconocidas del país y permitirá disfrutarlos de cerca y vivir una experiencia inolvidable.
Jorge Valverde y Beatriz Rodríguez lanzan "El Romancero Gitano" La canción forma parte de la banda sonora del corto "Ellos Disparan".
El Romancero Gitano, es una canción de Jorge Valverde con la letra escrita por Beatriz Rodríguez que forma parte de la BSO del cortometraje “Ellos disparan”.
El cortometraje "Ellos disparan" está dirigido por Beatriz Rodriguez, es un corto ambientado en 1949, narra la historia de dos niñas de diferente clase social e ideológica, unidas por el primer libro de poemas de Lorca, una relación marcada por la poesía.
La canción, al igual que los versos de Federico García Lorca, y este cortometraje nos narran que el amor es más fuerte que el miedo.
Jorge Valverde: es un músico y poeta afincado en Madrid que ha publicado los discos: Candencia Rota, con su formación Traste3 (2022); Inerte (2020); Bienvenido Mister Hyde (2014) y Destrozos (2012)
Y es autor de los poemarios como La matanza de las flores (2020), Alicia en el país de las pupilas dilatadas (2019) y Subsuelo (2018).
Beatriz Rodríguez: creadora del corto "Ellos Disparan" y coautora de la letra de la canción.
Estudió 13 años arte dramático en la EMAD, tras acabar, a la vez que subía a los escenarios, estudiaba locución y doblaje en EDM, actualmente trabaja como actriz de doblaje y auxiliar de dirección. Pero lo que de verdad le flipa es vivir en paz.
"El Romancero Gitano" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Adyel y Polo es un dúo musical formado por Abdul Mohamed Faye (Adyel) y Miguel Ángel Salazar (Polo), oriundos del barrio porteño de La Boca en Argentina. El cual tuvo sus orígenes una madrugada de junio del año 2020, donde empezó todo en chiste y terminó en una pasión para ambos.
Ellos se definen como artistas de música urbana y no se encasillan en ningún estilo particular. Con su corta edad ya tuvieron el privilegio de compartir shows con artistas de renombre y de tocar en distintos escenarios o eventos importantes.
Un dúo que viene creciendo, con una gran proyección musical que ya tiene 10 temas en todas las plataformas digitales como “Prende”, “Chanel”, “Caile”, “La Pista RKT”, “Vino”, “Punteo”, “200”, “Perreo”, “Punteo 2” y “Una Vuelta”.
Sus temas y videos están disponibles en todas las plataformas digitales y en sus redes sociales.
BUCKINGHAM, el grupo madrileño que pretende hacer accesible el pop urbano a todos los públicos, hace que nos cuestionemos un par de cositas una vez más. Con su nuevo single, "Puedes Morirte Ya", el trío que conforma la banda deja claro que lo más importante para ellos es ser libre de amar (y odiar) a quien quieran. Sí te gusta el pop de Billie y Finneas, estás orgulloso de que Rosalía y C.Tangana lo estén petando y no puedes evitar berrear el "Una Perra, Sorprendente..." de Nathy Peluso con Bizarrap, hoy es tu día de suerte: Te presentamos a tu nueva banda fav.
Cuando Sofía Buckingham conoció a Roy Santana en el '19, tenía una cosa clara: el mundo de la música tal cual lo conocía la tenía aburrida hasta la saciedad. Cual fue su asombro cuando Santana (productor en M20 y músico), le respondió que él se encontraba en las mismas.
Así fue cuando decidieron ponerse a experimentar, con el único objetivo de jugar con aquellos ofendidos que no podían escuchar a Bad Gyal o Nathy Peluso y con aquellos "ciudadanos del mundo" que se negaban a darle una oportunidad a Taburete o a Loquillo, reivindicando que aquello sería posicionarse en el bando contrario... ¡Como si la música tuviera que ver con apellidos o ideologías! (o mejor dicho, como si no tuviera que ver con TODO;).
"La música, la letra, los sonidos, el arte en general; es algo aparte" , dijeron Santana y Buckingham, "nada externo debería influir en lo que te mueve la sangre".
Más tarde se toparon con César B ("Yogures de Coco"), el cual también sentía esta necesidad de romper con lo que había estado haciendo hasta ese momento y así crear una nueva narrativa, su propia narrativa, desde 0. Y entonces nació BUCKINGHAM.
"Puedes Morirte Ya" ya está disponible para streaming en Apple Music y Spotify.
Mau y Ricky, el dúo de la música urbana latina que se ha destacado como uno de los más emocionantes de los últimos tiempos, nos dieron todo su talento y esfuerzo en este 2022, y como resultado, obtuvieron algunos de sus éxitos más grandes hasta la fecha. Sin duda uno de ellos fue “Llorar y Llorar” junto al reconocido cantante de regional mexicano, Carín León. El tema llegó al número 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos; así como en la lista Pop de Monitor Latino en México. La canción fue reconocida con la certificación platino por la Asociación de La Industria de Grabación de América—R.I.A.A. por sus siglas en inglés—y oro en México. “Llorar y Llorar” ha acumulado más de 80 millones de reproducciones en plataformas digitales y también se posicionó en el top 100 de búsquedas en Shazam en Estados Unidos y en el top 50 de México.
Otros grandes éxitos de este año para los hermanos incluyen “La Chama”, su colaboración con Micro TDH y “No Puede Ser”—canción que vio a Mau y Ricky unir fuerzas con Eladio Carrión. Está claro que todos estos lanzamientos enamoraron a muchos y así lo demuestran las cifras de este 2022. Los hermanos sumaron casi un 50% más de seguidores en plataformas digitales y sus canciones fueron escuchadas más de 500 millones de veces sólo en Spotify.
Además, los cantantes fueron nominados en dos categorías en la entrega de Premios Juventud del año. Por un lado, su colaboración con Carlos y Lucy Vives, “Besos En Cualquier Horario”, fue nominada en la categoría Tropical Mix, así como en la categoría Grupo o Dúo Favorito del Año. También fueron nominados en los Premios Martín Fierro de Argentina por su trabajo en el programa de TV La Voz; las categorías donde fueron nominados fueron Mejor Nuevo Actor o Actriz y Mejor Jurado, alzándose con el premio en esta última.
Por si esto fuera poco, Mau y Ricky también emprendieron una exitosa gira, Desgenerados Tour, que los llevó a países como México, Chile y Argentina, logrando llenos completos en cada uno de los recintos donde se presentaron. La gira terminó con dos fechas abarrotadas en el emblemático estadio Luna Park de Buenos Aires.
Como broche de oro, Mau y Ricky presentaron junto con toda la familia Montaner la primera temporada del docu-reality Los Montaner en Disney+. Con esto consiguieron un éxito de audiencia sin precedentes, siendo uno de los programas más vistos este año de la plataforma a nivel mundial.
El dúo cerró el 2022 con más de 21 millones de seguidores en sus redes sociales.
Los beatmakers españoles, YetBaby y Lunatic Sad, se unen al productor brasileño, Leo Motta, y nos presentan este nuevo track instrumental "Winter night" con muchos matices invernales. Puedes sentir el frescor al escucharlo con los suaves pianos y los diversos efectos sonoros; un bajo sutil al principio, percusiones naturales y sintetizadores vocales hacen que este track nos traslade a esa sensación de estar en casa frente una chimenea tomando algo caliente mientras fuera hace frío.
"Winter night" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
VF7, la artista boricua con una corta pero brillante carrera artística, les regala a sus fanáticos un nuevo tema para celebrar la navidad “Light zone”, una canción muy especial que proviene directamente desde su corazón y que se convierte en un salto hacia otros géneros como lo es el reggae. El tema se estrena con su video musical oficial y está disponible en todas las plataformas digitales.
Talento, innovación y letras poderosas se unen para describir a una artista como VF7, quien en esta ocasión presenta “Light zone”, lo que comenzó como un trap pronto fue fusionado con el reggae y se convirtió en un tema muy especial para VF7, una grabación acústica con músicos en vivo y una experiencia completamente nueva en su corta carrera discográfica.
Los productores Orlando Navarro y Dimelo Nino, trabajaron de la mano junto a músicos que tocan con bandas de reggae reconocidas a nivel mundial; entre ellos Bebo Dumont, baterista de Cultura Profetica, Benson Pagan en la Guitarra, Héctor Meléndez en el teclado, Emilio “Barba” Méndez en el piano y en el Bajo Josué “Messy” Deprat.
“La canción cuenta la historia de una relación fracasada que tuve hace un tiempo, pero, aunque va de la luz a la obscuridad en la letra; se llama Light Zone porque ahí es donde me encuentro ahora, con mucha luz en todos los sentidos” comparte Valeria quien también escribió el tema.
“Light zone” se estrena con su videoclip oficial bajo la producción y dirección de Alejandro Borelli. La pieza audiovisual se realizó mientras VF7 se encontraba en el estudio grabando el tema, un manera de mostrarle al público el tras cámara que conlleva la producción de una canción y el sentir de una artista en uno de sus momentos más vulnerables.
El tema se estrena como una celebración de un excelente año artístico para VF7 y ya está disponible junto a su video oficial en todas las plataformas digitales.
Silverio Lozada acaba de estrenar su nuevo single titulado “Volver”, un "Joropo Trap" en colaboración con Isra, un joven talentoso venezolano, cantante e influencer. Por un lado, Lozada con amplia experiencia en el mundo de la composición para artistas mainstream y por otro, un joven que promete con su propuesta musical de fusión llanera en solitario.
En “Volver”, Silverio e Isra mezclan sonoridad moderna, vital, contagiosa, genuina y muy particular, que define ampliamente las corrientes musicales con las que se identifican fusionando elementos del Pop, Rock y el R&B con la música Folklórica Venezolana.
Después del éxito de su primer single “Always on my mind”, Silverio Lozada sorprende con este nuevo lanzamiento original que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Puedes disfrutar de este sencillo en este enlace.
Con este proyecto como solista, Silverio Lozada logra afianzarse en el mundo de la música como cantante, pues su éxito ha radicado como compositor, productor y arreglista. Ha ganado un Latin Grammy por el tema “Tócamela” de los Amigos Invisibles en el 2019 además de otras 4 nominaciones, 1 Premio Lo Nuestro, 3 veces ganador del ASCAP y varios números 1 en la cartelera Billboard con temas como “Duele el corazón” (Enrique Iglesias), “Aullando” (Wisin y Yandel) y “Me pasé” (Enrique Iglesias feat Farruko).
Además, Silverio Lozada fue co-autor del tema “Duele el Corazón”, interpretado por el español Enrique Iglesias, también de “Aullando” del dúo Wisin y Yandel junto a Romeo Santos y ha trabajado con muchos artistas importantes de talla internacional como Prince Royce, Silvestre Dangond, Reikon, Cristina Aguilera, Becky G, Fanny Lu , Mandy Corrente, Anitta y Chyno & Nacho, entre otros.
Ahora, Silverio Lozada con “Volver” arranca un panorama distinto y con el talento, la experiencia y la ganas de comerse el mundo en solitario.
Para conocer más de la carrera artística de Silverio Lozada pueden seguirlo en sus redes: @silveriolozada.
El joven cantautor venezolano Tony G, es uno de los artistas urbanos de mayor proyección internacional. Su carrera sigue en ascenso a pasos firmes y consolidando su calidad lírica, su talento como cantante y su versatilidad como productor y arreglista.
En un principio Tony G formó parte de grandes agrupaciones venezolanas como Los Cadillac´s y posteriormente el dúo Kent y Tony. En este último mencionado, se da a conocer con temas como "Otra noche", "Tú tiene un no sé qué" y "Tú y Yo" ft. Farruko. Estas canciones ayudaron a que se posicionara rápidamente en los principales top de Latinoamérica. Asimismo, son premiados como "Artista Revelación" en los premios Heat Latin American Awards, nominados a los Premios Lo Nuestro 2015 y se ganan el puesto número uno en HTV. Además, se suman otros premios como Tocando la Fama, Tacarigua de Oro Internacional y premio Líder Internacional como cantante urbano.
Canciones como: "Hazme saber", "Vamo´ a calmarno", "Cachi cachi", "Besito en la barriga", "Santo nuevo", "Llego tu ex", "Zeengamndo" y "Cada vez", entre otras canciones, son parte de su arsenal musical que han marcado historia en su fructífera carrera artística.
Tony G “El Brouzee” viene este 2023 con nueva música, nuevos retos y un sinfín de colaboraciones. Actualmente está a todo tren con su nuevo estudio en Miami y preparando muchas sorpresas para el venidero año.
Recientemente se le vió entre grandes y muchos se preguntaban qué viene. Habrá colaboraciones… pues en redes sociales se le vio trabajando junto a LunyTunes, Norgie Noriega, Cheka, Bzeepro. Toda una maquinaria urbana.
Lo cierto es que Tony G dará muy buenas noticias en el 2023 y reafirma su internacionalización.
Para saber más sobre Tony G lo pueden seguir a través de sus redes @TonyGReal.
Sabemos que eres argentina, pero ¿Cómo se define Danna Ezly como artista?
Me defino como una persona que tiene una conexión especial con lo estético en general, diría que fundamentalmente encuentro en la música una manera de expresar mis emociones y sentimientos, y al mismo tiempo siento una gran atracción por todo tipo de manifestación creativa.
Así me atrevo a decir, en síntesis, que sueño con los ojos abiertos.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
En principio creo que mi familia me brindó la gran posibilidad de ser tal cual soy, así fui construyendo gustos en relación a la música, creo que en mi hogar siempre vibro música. Así comenzó mi fanatismo por el pop, con Michael Jackson siendo muy pero muy pequeña. Y después vinieron otros artistas como Avril Lavigne, Adele principalmente, Lana del Rey y más tarde Billie Eillish, y en voces masculinas, The Neibourhood, Justin, The weeknd.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Danna Ezly en estos años como artista?
Creo que estoy en una etapa en donde estoy abriendo mi mente, mis oídos para conocer más sobre música, distintos géneros, tanto actuales como históricos para poder encontrar de todo ese bagaje, mi propio estilo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Un montón, creo que el mayor trabajo es focalizarme en proyectar mi voz para que suene con mayor potencia. Como en todos los caminos hay mucho que aprender.
¿Qué es para ti la música?
La música me conecta con mis emociones más profundas, simplemente me hace feliz.
¿Crees que la formación es importante en un artista?
En mi caso sí, pero hay artistas tocados verdaderamente por una varita mágica, en Argentina tenemos el caso de un genio de Rock Charly García, que tocaba el piano a los 4 años de edad, yo a esa edad solo jugaba con instrumentos.
Te conocemos a través de tus covers ¿Qué criterio sigues a la hora de elegir qué cover grabar?
A veces me dejo llevar por la música, ritmo, sonido, que en general cuando presto atención al mensaje, me encuentro identificada con alguna frase al menos. Otras veces por el mensaje.
De las covers que has grabado ¿Hay alguna que consideres especial?
Es difícil porque puedo pensar en dos o tres, pero si tengo que elegir Infinity de James Young.
¿Y alguna de la que estés realmente orgullosa?
Creo que fue la primera que canté en público, Set fire to the rain de Adele.
¿Para cuándo podremos disfrutar de nueva cover?
Estoy preparando algunas que son muy buenas y merecen un tiempo de ensayo, pero será pronto.
Sabemos que estás trabajando mucho para que disfrutemos de tu primera canción ¿Qué nos puedes contar?
Salir de los covers y crear tu propia música es una tarea de introspección total y es en lo que estoy trabajando. Da un poco de vértigo te dire.
¿Crees que en tu primera canción podremos disfrutar de la verdadera esencia de Danna Ezly?
Por supuesto, seré totalmente auténtica en ella.
Sabemos que recibes bastantes peticiones para colaborar en canciones ¿Podremos conocer alguna colaboración pronto?
Si, estamos en la instancia de elección de repertorio con un excelente artista guitarrista y productor de vuestro país.
¿Con qué cantante o grupo te gustaría cantar o compartir un escenario?
Wow… ¡Qué difícil pregunta! Pero creo que elegiría a Billie.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿quién sería?
Creo que por su estilo bien definido sería para Jessie James Rutherford (The Neighbourhood)
Después de este tiempo de trabajo ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre fue la primera y toda mi familia.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu camino musical?
A los que me apoyaron, en principio mi familia, mi padrino hizo mucho para que no abandonara este camino. También a gente como tú que apoyaron mi comienzo a través de las redes. Y los comentarios que recibo son de mucho cariño.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Quiero que les llegue mi agradecimiento porque me devolvieron una imagen de mí misma que hasta yo desconocía y aún desconozco.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Sé humilde y confía en tu corazón.
Cuentas con muchos fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son seres que vibran tal vez como yo puedo con la música, a los que les debo un gran respeto.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Dibujarme, y enviarme una canción a capela a la mañana.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Rayden está en el mejor momento de su carrera, y la dimensión que está cogiendo su proyecto, así lo demuestra. Tras agotarlo ya a finales del 2021, el madrileño volverá al WiZink Center de Madrid el 2 de diciembre de 2023 para presentar su nuevo trabajo.
Ese estado de gracia arrancó en el mismo recinto, que supuso el pistoletazo de salida de su gira de celebración de XX aniversario, agotando en casi todas las salas de España y llegando a Latinoamérica, donde cabe destacar el concierto de Ciudad de México, ya que agotó las entradas de el Lunario.
Además de girar por salas, en el 2022 Rayden arrancaba acercando su música a los casi tres millones de espectadores que disfrutaron de su canción "Calle de la llorería" en el Benidorm Fest, con la que lucharon por representar a España en Eurovisió.
La semana pasada lanzaba su nuevo single "Multiverso", quinto adelanto de lo que va a ser su próximo álbum, "La Victoria Imposible", en el que rompe con todo lo anterior sin recurrir a esa gran modernidad en la que parece que está sumida el mundo de la música, pero con la seguridad de estar respaldado por la constancia de su esfuerzo y de su trabajo tras más de veinte años en la industria.
Las entradas se podrán adquirir junto al próximo disco del madrileño en raydenoficial.com a partir del jueves 22 de diciembre.
"Romperme más" es el nuevo single de Beret junto a Malú, un tema incluido en el último disco del artista sevillano titulado "Resiliencia" que puedes escuchar en este enlace.
Arde Bogotá presenta un balance espectacular tras su paso porColombia para participar en el Jingle Bell Rock, organizado por Radioacktiva, en el Movistar Arena de Bogotá
La banda presentó además un concierto en Boogaloop Club y un acústico en Monserrate. Dos encuentros con sus fans y promotores colombianos.
Más de diez mil personas se congregaron en elevento solidario Jingle Bell Rock, organizado con una producción impecable porRadioacktiva Planeta Rock, de Caracol Radio, en el Movistar Arena de Bogotá, que tiene como objetivo el reparto de regalosy juguetes a miles de niños y niñasdesfavorecidos. En slot destacado, Arde Bogotá actuó entre las bandas Don Tetto y Gustavo Cordera, uno de los iconosmás importantes del rock en español en Hispanoamérica. Durante 50 minutos, Arde Bogotásorprendió al público colombiano, con sus letras directas y su propuesta de rock, y se sorprendió a su vez, al ver cantar Exoplaneta a los asistentes. No en vano, el tema ha llegado al cuarto lugar en la lista de los más escuchados de lacadena anfitriona.
Antonio García, Daniel Sánchez, Jota Mercader y Pepe Martínez ,acompañados de Pedro Quesada, atendieron la agenda de entrevistas y participaronen un concierto en Boogaclup Club, sala de 400 personas, en el centro de Bogotá.
“El viaje para mí se resume en el momento en que una chica se nos acerca en el centro de Bogotá y nos dice: "vosotros sois Arde Bogotá, ¿verdad? Os vi el otro día en el Movistar Arena, no os conocía pero me gustásteis mucho. Os he seguido escuchando estos días y me encantáis. ¿Me puedo hacer una foto?" Todas las aventuras que vivimos, la diversión, las prisas, la logística, el turismo, las comidas, todo será un recuerdo maravilloso después de que aquella chica le diera sentido…”. Antonio Gaecía Vazquez
Sabemos que eres cantautora, pero ¿Cómo se define Noelia Álvarez como artista?
No creo que alguien se pueda definir a sí mismo como artista (risas). Si tuviera que decir algo, diría que soy alguien que intenta transmitir sentimientos a quien escucha.
A Través del arte encuentras la mejor manera de expresarte, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es mi aliada de vida, la que me acompaña cuando estoy bien, la que me ayuda cuando lo necesito, la que me motiva cada vez que subo a un escenario, la que me ha salvado y me salva.
Desde hace 16 años has versionado canciones, pero ¿Cómo fueron tus comienzos?
Desde muy pequeños, mi hermano y yo siempre estábamos cantando. Él fue quien empezó a tomarlo en serio en la adolescencia y yo le seguía, hasta que me subí al primer escenario y supe que ya tenía claro hacia dónde enfocar mi vida.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que lo bonito de la música es que hay mucha variedad de estilos y personalidades que llegan a la gente. Para mí, un artista es quien consigue remover los sentimientos del público.
Has publicado tu Primer Disco “Estas Ganas” ¿Cómo definirías el disco?
Yo lo definiría como la vida misma. Hay fuerza interna y sentimiento, llevándolo a un estilo pop con temas que tienen mucha energía, algunas baladas, rumba y bachata.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Estas Ganas”?
Como su propio nombre indica, si algo falla que no sean las ganas. Rendirse no es una opción aunque el mundo se te caiga encima. Que no te falten nunca las ganas.
¿Qué nos puedes contar de “Estas Ganas”?
Es un disco donde hay una gran parte de mí, con temas de mi puño y letra producidos por Daniel Cantero, dotado de gran habilidad musical, bajo el sello discográfico Leinad Music, que ha conseguido un sonido muy pegadizo.
De las canciones que componen “Estas Ganas” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
“Rastreo” para mí es el tema más especial.
¿Crees que en “Estas Ganas” podemos encontrar la esencia de Noelia Álvarez?
Totalmente.
Sabemos que “Estas Ganas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
En un principio, solo íbamos a grabar el single y así fue. Antes de su estreno en las plataformas digitales, Dani me propuso la grabación del álbum completo y por fin vio la luz.
¿Qué supone para ti contar con Daniel Cantero como productor de tu primer disco? ¿Qué significa para ti trabajar bajo el sello discográfico Leinad Music?
Dani es quien, a través de las redes sociales, ha apostado por mi música. Trabajar con él es muy fácil. Me ha dado sus consejos e ideas, a la vez que me ha dejado la libertad de hacer lo que yo quiera durante la grabación y el hecho no sentirme cohibida con mis propios temas, ha sido una manera muy cómoda de trabajar.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Ha sido un proceso precioso. Yo estaba acostumbrada a escuchar mis temas sólo con guitarra y, cada vez que Dani me mandaba la instrumentación de uno de ellos, no podía parar de llorar. Quién me iba a decir hace muchos años, cuando escribía durante la noche algunas de las canciones que hoy suenan, intentando hacer el menor ruido posible porque mis padres y mi hermano dormían, que tiempo después sonarían en las plataformas digitales e incluso podrían formar parte de un disco físico. Por eso cuando recibía la instrumentación que me mandaba Dani, sentía tanta emoción, sin llegarme a creer que el sueño se estaba haciendo realidad.
¿A quién darías las gracias porque “Estas ganas” esté ya a la venta?
Y cómo no, cuando te dicen tantas veces que no vales o que no das el perfil y llega un productor, como Dani, que me ofrece la posibilidad de lanzar un single y después grabar un disco, te preguntas si esto está pasando de verdad y por qué ocurre. Siempre le estaré agradecida por haber apostado por mí y darme esta gran oportunidad.
¿Dónde podemos adquirir el CD de “Estas ganas”?
Mandándome un mensaje privado a través de mi correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o redes sociales.
A través de la discográfica: https://leinadmusic.myshopify.com/products/estas-ganas-noelia-alvarez
Tras la publicación de “Estas ganas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
De momento estoy escribiendo mi segundo libro que espero poder publicarlo este 2023 y presentar en directo la gira de Estas Ganas por toda España.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Tan solo tengo palabras de agradecimiento por tanto cariño recibido y la buena acogida que está teniendo el disco. Al final mi trabajo es para vosotr@s y, como he dicho antes, sois l@s> verdader@s> protagonistas de todo esto. Sin vosotr@s> nada de esto tendría sentido.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
(Risas) Componer es el mejor método que he encontrado para poder expresarme. Me inspiran sobre todo las vivencias propias, las historias de mis amistades. También leyendo libros y escuchando a otr@s>. Se puede encontrar en cualquier detalle.
Has compartido escenario con artistas como Sergio Contreras, Paco Candela, Seguridad Social, Loquillo…, entre otros, pero si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Ufff… Qué difícil. Pienso que el hecho de ser telonera de cualquier artista ya es todo un honor, sea o no de tu gusto musical.
En 2020 pudimos disfrutar de tu faceta literaria con tu primer libro “INFINITU” ¿Qué nos puedes contar de él?
Es “mi primer hijo” (risas). Es un diario de vida. Baladas que nunca fueron canciones. Experiencias mías, de los demás, de la vida en general, historias imaginadas…, que creo que escribirlas reflejan la mejor manera de conocerme. En estas páginas se habla de amor, desamor, despedidas, traición, engaño…, pero también de la lucha interna con uno mismo, la superación, el éxito… Una montaña rusa de sentimientos. Todo aquello que nunca dije...
¿Cómo surge la idea de escribir y publicar un libro?
Tengo la necesidad de escribir ya que es la mejor manera de asistir a mi propia terapia. Infinitu es la motivación que encontré durante un tiempo en el que me encontraba fuera de cobertura (risas).
Ya son casi tres los años que han pasado desde que conocimos a Isaac et Nora, protagonistas del proyecto musical familiar que forman junto a su padre, Nicolás, y que han conquistado a más de medio mundo con sus versiones, a través de las que recorren algunas de las canciones más emblemáticas de la música popular latinoamericana.
Ahora, tan solo unas semanas después de publicar su primera canción original, vuelven a sorprendernos revisitando junto a los mexicanos Daniel, Me Estás Matando, uno de los grandes himnos de la música que ya interpretaron artistas como Antonio Machín o Diego el Cigala; Dos Gardenias. La canción está producida por el multiganador del Latin Grammy, Sebastián Schon, y editada por el sello discográfico Madame Vodevil. La portada es obra del conocido artista chileno @Perezfecto.
Isaac et Nora también anuncian que la canción estará incluida en una docu-serie de cuatro capítulos que los acompaña en su primer viaje por Latinoamérica y que verá la luz en primavera en las principales plataformas de streaming. Ha sido producida por Secuoya Estudios y Madame Vodevil y en ella cuentan con grandes colaboraciones como las de Rozalén, Valeria Castro, los colombianos Monsieur Periné y el chileno Manuel García.
Así hablan ellos mismos de la canción "Dos Gardenias" es una de esas canciones culpables de que escuchemos música latina. La conocimos por Buena Vista Social Club y nos encanta este clásico del bolero. La versión de Ibrahim Ferrer también tiene un toque jazz que nos enamora.
La grabación es un bonito recuerdo porque la grabamos en un estudio en México, y sobre todo porque colaboramos con Daniel, Me Estás Matando a quienes admiramos muchísimo. Los integrantes (Daniel, Iván y Loloncho) son nuestros ídolos, nos encanta cómo tocan y cantan, pero también nos encanta su humor, estar con ellos siempre significa reírse y reírse. Es difícil hacer una versión de un clásico interpretado tantas veces por tantos grandes músicos, pero al final estamos bastante orgullosos del resultado. Esperamos que a nuestro público le guste también.
Además de regalarnos nueva música y prometer su primer álbum de canciones originales, que verá la luz el primer trimestre de 2023, Isaaac et Nora anuncian las primeras fechas de su World Tour, que los llevara a recorrer todo el continente Americano, Europa y parte de Asia durante este 2023.
Hola amigos, soy Hezu Romero, soy de Motril una ciudad de la costa Granadina, ya desde mi adolescencia me apasionaba mucho la musica empezé tocando guitarra española adquirí conocimientos de musica todo de forma autodidacta y me fui dando cuenta que tenía bastante oído musical. Así empecé a cantar canciones de otros artistas aprendiendo su música, acordes, etc... junto a amigos de barrio empezamos a echar unos ratos cantando, hasta que descubrimos que podíamos hacer nuestras canciones. Eran tan sencillas como con una guitarra y dos voces, sacamos muchas canciones que se quedaron en nuestro cajón.
Ya han pasado algunos años desde aquello, y la música se quedó todo este tiempo para ratos libres y poco más. Hasta que a mediados del 2021 uno de los amigos del barrio me animó a hacer musica, pero ahora con las nuevas tecnologías es mucho mas facil hacerla.
Así que me formé mediante cursos de produccion musical y en Febrero de 2022, saque mi primer tema en solitario de forma mas profesional y todas las plataformas digitales, paso a paso ya a finales de 2022 tengo 9 canciones publicadas y temas a punto de salir.
Mi último trabajo se llama "Tú" , inspirado en vivencias propias plasmadas en una cancion.
Después de su lanzamiento “Makinon”, El Clooy quien ha estado en el top mundial de TikTok con sus canciones, cuenta con más de 500k seguidores en redes sociales, más de 15 millones de visualizaciones en YouTube y más de 250k oyentes mensuales en Spotify, es uno de los artistas más sobresalientes de la nueva ola de la música hecha en Medellí. El Clooy ha refrescado la escena, convirtiéndose en una de las voces más destacadas del género urbano del mañana.
El artista viene cargado de música nueva y una de las noticias más importantes para su carrera, es que, a través de una alianza artística global, Warner Music lo sumó a su importante roster de artistas apostándole a uno de los más destacados nombres del género urbano en Colombia el cual recientemente también se ha unido a Sold Out Entertainment y VIP Music, quienes han impulsado esta alianza artística con Warner Music la cual incluye una distribución global exclusiva. Sold Out se ha caracterizado por ser una empresa dedicada al manejo, booking y sello discográfico de artistas urbanos liderada por su CEO Carlos Javier Casillas “Javish”.
El colombiano ahora llega con “Si te hablo”, canción con la que quiere demostrar su versatilidad y talento en la música, pretendiendo con ella que su público y quien la escuche la goce y se vuelva adicta al mensaje y el ritmo que transmite. La canción habla de que una mujer comprometida se enamora de otro hombre el cual le dice que se fugue con él y disfruten la vida, que en el amor no manda nadie y que vida solo hay una.
La canción fue compuesta y creada por El Clooy junto a El Guero en Medellín y fue producida por Kénsel Tell Them. Cuenta con un video, el cual fue grabado en la ciudad en Medellín y dirigido por Dypa Films.
Con esta evolución en su proyecto musical, El Clooy busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional.
“Si te hablo” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista y que ya supera las 35.000 reproducciones a solo una semana de su estreno.
Del 13 al 19 de marzo llega a Madrid la primera edición de Bee Week, que pretende celebrar la llegada de la primavera, el comienzo de la polinización de las flores por parte de nuestras amigas las abejas y la música en directo en las mejores salas, las más representativas de nuestra capital.
En este primer adelanto de Bee Week no hay un género base: hay nombres consagrados del indie como Niños Mutantes, nuevas generaciones como Shego, Marmi o Repion, blues de la mano de Los Deltonos o The Cyborgs, rock con NoProcede, Lucas Colman o Alejo; el folk de Kike M o Tribu Cendra, y propuestas eclécticas como Alba Morena, Labudú o Celia Bsoul. Además de la inclusión dentro del festival del regreso de la Fiesta Demoscópica de Mondo Sonoro. Todo ello potenciando el papel de las salas en el desarrollo de carreras musicales, habrá conciertos de mayor aforo, como Teatro Barceló, hasta la intimidad de Siroco o Cadavra, pasando por Copérnico, The Bassement, El Sol o Vesta.
Dentro del ciclo además se incluyen las presentaciones oficiales de los nuevos discos de Niños Mutantes, Shego, Repion, Labudú y Los Deltonos.
Pero en Bee Week no solo los conciertos son los protagonistas, sino también el compromiso con el medioambiente: se crearán colmenas en un criadero de la Comunidad de Madrid, se plantarán árboles, se sortearán productos creados por las abejas, así como experiencias de fin de semana para poder asistir a la recogida de miel en Madrid, y regalarán merchandising en cada uno de los conciertos. Pronto, más detalles sobre las acciones medioambientales de Bee Week.
Un año más llega la Navidad, en este caso, una Navidad muy especial y desde ElFiesta.es os queremos desear unas Felices Fiestas cargadas de Salud y Felicidad en la compañía de la familia y este año queremos hacerlo con el tema navideño de nuestra amiga, Alexa Lace "Santa's Bringing You".
El Equipo de ElFiesta.es os deseamos ¡¡FELIZ NAVIDAD!!
La cantante y compositora regiomontana Paola Decanini cierra el año con el lanzamiento de su primer sencillo “Ya se que te vas”, a través de múltiples plataformas digitales. Este nuevo sencillo es el primero que da a conocer la cantautora de su segundo álbum que pronto será estrenado.
“Ya sé que te vas” es un tema inspirado en los boleros latinoamericanos con un toque moderno. Paola Decanini se inspira en la lucha durante cualquier tipo de batalla así como en la posibilidad de tener una última oportunidad. Para la cantautora siempre ha sido importante rescatar sus experiencias y sus aprendizajes con el fin de plasmarlos en su música. Decanini nos regala su vida a través de esta canción que te hará rememorar ese gran amor.
“Como siempre lo he dicho, yo le hago música a las anécdotas, al volverlas canción tengo la dicha de cantarlas un millón de veces y seguir aprendiendo de ellas aunque ya no sean mi presente, estoy segura que de alguien sí lo es”, asegura Decanini.
A través de su gran voz y la composición de guitarras acústicas y percusiones, esta canción te hará vibrar.
“Al final, yo le sigo cantando a esos corazones olvidados, corazones recordados, a los amores que caducan, a esos que aman sin permiso...Al que no le cabe duda, al que vive con sus dudas, los que se dicen para siempre, los que duran un par de horas...al final, yo le canto al que lo siente y vive; siempre SIEMPRE con amor”, concluye Decanini.
DELACUEVA es una formación musical zaragozana de pop y disco funk. Esta integrada por Manuel de la Cueva (voz y guitarra), Pedro Simón (guitarra), Luís Ventura (teclados y guitarra), Luís Gastelumendi (batería) y Carlos Montull (bajo). Han publicado un disco llamado “DELACUEVA” (abril 2021), ha realizado varios conciertos en Emiratos Árabes representando a España en la Expo Universal de Dubai 2022 y han recibido varios premios (Mejor Disco de Aragón, Mejor Grupo de Aragón, ganadores Ambar Z Music, ganadores PopyRock y Mejor Videoclip por “Delito”).
DISCOGRAFÍA: - “DELACUEVA” (9 Abril 2021, editado por Delicias Discográficas): tras ganar los concursos del ayuntamiento de Zaragoza, Ambar Z Music y PopyRock, grabaron su primer disco a finales de 2019 con el apoyo de la producción de DJC&SPI. A lo largo de un tortuoso 2020/21 lanzaron varios singles adelanto:
• “El Invierno en las Bahamas” (cuenta con Videoclip producido por Santa Mónica Films y actuación en directo para Aragón TV)
• “Quisiera Morderte feat. Matafuego Club” (cuenta con actuación en directo en la Gala de Nochevieja 2020 en Aragón Cultura/Aragón TV)
• “Estampida” • “Miente feat. Erin Memento” (cuenta con un Videoclip producido por Batik Studio)
• “Imprudente” (cuenta con Videoclip) • “Delito” (cuenta con Videoclip producido por Héctor López Films)
• “Ay Caramba!” (cuenta con Videoclip producido por Héctor López Films y actuación en directo para La 2 TVE)
“Luna de fresa” es el título del nuevo single fruto de la colaboración del músico y cantante Álex de la Nuez (conocido por su participación en grupos míticos como Zombies, Tequila o el dúo Álex y Christina) y el periodista y letrista Enrique Mezquita. Al hilo del conocido fenómeno lunar, la canción hilvana una historia de amor y pasión con el “guiño” y homenaje a un mítico tema de La Unión, Lobo-hombre en París.
El videoclip, elaborado por la realizadora Susana Abadal, recoge ese tono “de fresa” para dar colorido a imágenes cotidianas y muy reconocibles. Según señala Enrique Mezquita, "es un tema que ensalza conceptos tan fuertes como el amor, la libertad o la pasión y, a su vez, permite rendir homenaje a grandes músicos que los trataron antes y, por suerte, siguen plenamente activos y vigentes".
Esta colaboración se suma a “Esencia”, un tema realizado por De la Nuez y Mezquita durante la pandemia de la covid-19 y que nació de las visitas del segundo a muchos de los destinos de la asociación “Los pueblos más bonitos de España”.
Tan solo unos días después de la noticia de la gran celebración de sus 20 años de carrera en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona, La Pegatina anuncia una gira que los llevará a volver a volar a Europa, más concretamente a Alemania y Francia, el próximo mes de marzo. Las entradas para estos conciertos tan especiales ya están disponibles en la web del grupo.
A lo largo de estos 20 años sobre los escenarios, La Pegatina se ha convertido sin duda en una de las bandas más internacionales del panorama estatal, habiendo visitado ya más de 25 países con su infalible directo; Australia, México, Ecuador, Uruguay, China, Japón, Canadá y numerosos países de nuestro continente.
Este aniversario llega tras un año muy intenso en el que los catalanes publicaron un nuevo álbum, "Hacia otra parte", y un EP en catalán, su lengua materna, "La meva gent", lleno de colaboraciones con un montón de artistas amigos.
Las entradas y toda la información ya están disponibles en lapegatina.com.
Lelê Azevedo es una de las artistas de la nueva escena musical brasileña que busca llevar mensajes empoderados en sus canciones. Reforzando esa característica, la artista lanza este viernes (09), su nuevo sencillo, “Hoje Tem”, producido por el estudio Casa do Mato. El nuevo track estará disponible en todas las plataformas digitales.
La canción retrata una relación en la que, aunque ambos están enamorados, la chica reconoce su autosuficiencia y afirma su forma de amar. Como toda canción romántica, “Hoje Tem” llega cargada de mucho sentimiento, dudas y la intensidad de una pasión.
“‘Hoje Tem’ se trata de enamorarse y permitirse ser vulnerable. Para mí, la mayor prueba de fortaleza y autoconocimiento es tener el coraje de enamorarse en una era de gente tan superficial y temerosa de sentirse expuesta”, completa la cantante.
El nuevo sonido es un pop ligero que trae elementos de la década de 2000 y tiene a la reconocida Kelly Key como una de las mayores inspiraciones para el trabajo. “Ella siempre estuvo muy presente en mi infancia. Esta es una canción que trae una sensación de comodidad y bienestar tan pronto como le das al play. Me propuse agregar elementos que hicieran referencia a mis inicios en la música y apuesto a que el público sentirá mucha nostalgia en el momento en que escuche el beat”, agrega.
“Hoje Tem” es una composición autoral escrita durante una novela. “Un día en mi cama comencé a escribir lo que sentía y lo que quería decirle. Vivíamos muy lejos el uno del otro, por lo que el sentimiento solo se hizo más grande por el anhelo y la falta de tiempo para los dos. La música fue mi válvula de escape en ese período, porque siempre digo que por mucho que todo pueda salir mal, todo se convierte en música y eso me encanta (risas)”, explica Lelê sobre la composición.
En cuanto a lo que espera para el lanzamiento, Lelê dice: “Estoy muy emocionada porque he visto cierto movimiento en las redes sociales con respecto al lanzamiento. La multitud está muy emocionada y llena de energía para todo. ¡He estado haciendo el proyecto con mucho cariño para entregar lo mejor a mis fanáticos y estoy seguro de que ya lo están amando! Tengo muchas ganas de terminar este año con una sensación de logro para empezar el próximo con el pie en la puerta”, concluye.
Para 2023, la planificación del artista está en pleno apogeo. “Hoje Tem” cierra el año de lanzamientos de la cantante, que también presentó uno de sus éxitos “Tô Fora”. El nuevo año promete muchas sorpresas, sencillos, largometrajes y proyectos especiales. “Tengo muchas ganas de dedicarme al 100% a mi trabajo y producir mucho. Tengo altas expectativas por todo lo que me puede traer el 2023 y quiero desafiarme cada vez más y superar todo lo que imaginé. 2022 fue un año de muchos descubrimientos y logros. ¡Creo que el 2023 tiene todo para ser aún mejor! No estás preparado para todo lo que sucederá y puedes estar seguro de que aún escucharás mucho de Lelê Azevedo por ahí”.
"Hoje Tem" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
