Después de darse a conocer con su último éxito #PuedoVolar, el cantautor guatemalteco Jonatan de León regresa con un tema inspirador que motiva a nunca perder su “yo interior” titulado #Esencia.
El tema producido en género electro pop, fue elaborado por BF Musik, y escrito por el artista. Este nuevo sencillo pretende dar un mensaje positivo a todos sus seguidores e invitando a nunca perder la esencia del alma.
“Con esto quiero dar a entender la importancia que trabajar en nuestra propia identidad como persona, y que nunca se alejen de lo que aman”, comentó el artista.
Hasta el momento el sencillo ha traspasado fronteras llegando a sonar en radios internacionales por su peculiar estilo y su letra motivadora. Cabe mencionar que, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde, desde el primer día que se estrenó, ha tenido una buena aceptación por sus seguidores.
Esperando pronto tener un video oficial del tema, donde se refleje una historia y diversidad de colores creativos, el artista ya está en planes para lograr una producción audiovisual de impacto internacional.
Cuando Aurora Losada canta, al público le surge un dilema: detenerse y callar, para no perder detalle y disfrutar así del poderío de su voz…o entregarse al baile más apasionado al que con su música y presencia invita la madrileña.
La consagrada cantante está viviendo un momento pletórico de emociones y reencuentros con su público, coincidiendo con la vuelta a los conciertos y a la música en vivo. Una situación a la que se suma la publicación de una nueva canción en la que, de nuevo, lo da todo y no escatima en talento, para lo que se rodea de un grupo de mujeres increíbles y pasa a rebautizar su proyecto como Aurora Losada & Band.
Así, como Aurora Losada & Band publica “Encerrada en mi silencio”, una preciosa revisión del clásico de Los Chichos con la que la hija de Amador (Los Chorbos) aviva la llama de la memoria de Los hermanos González Gabarre ( Emilio y Julio) y el mítico Jeros.
“Encerrada en mi silencio” es una valerosa producción en clave de rumba, fiel al original por la que fluye el poderío de Aurora Losada y su conjunto (compuesto por Kimera Fernández, Indara Heredia, Manuela Montoya y Aurori Quiros) y que se sostiene sobre una producción de Blankito, que viene al frente de un elenco de músicos en el que no faltan batería, bajo, piano, trombón, trompeta… Una producción como Dios manda, orgánica y llena de vida.
Aunque “encerrada en su silencio”, Aurora Losada & Band abren de manera genial esa ausencia de ruido con una canción llena de brío que ya está pidiendo a gritos ser interpretada en las próximas fechas en la que se podrá disfrutar de Aurora Losada & Band en directo.
"La Guerra Pop" es el nuevo single de XEBI SF. Un auténtico hit y primer avance del que será su nuevo álbum, producido en Granada por el mítico músico y productor inglés Youth (Martin Glover), quien ha trabajado con artistas que van desde Paul McCartney a Carolina Durante.
En "La Guerra Pop", Xebi nos cuenta la historia de esa pareja distanciada por fuerza mayor y por miles de kilómetros, en la que dos almas que se añoran bombean más sangre de la que deberían. Él se pierde entre las cuatro paredes de su casa rodeado de recuerdos comunes mientras intenta suplantar ese frío emocional retomando viejos accesos que creía tener controlados. Entretanto, ella sobrevive en un país lejano y complicado, muy lejos de su confort habitual…
Esperad, ya que tal vez esta es solo la típica historia robada a C. Tangana que le sirve como escenario para exponer que quizá deberíamos esforzarnos en ver más allá de nuestro ombligo e interés, y en realidad, también nos está sugiriendo y cuestionando otros aspectos que podrían ser de mayor importancia y emergencia global, en una sociedad y planeta al que también le cuesta bombear.
"La Guerra Pop" viene acompañado de un sorprendente videoclip, dirigido por el joven músico y creativo Barcelonés Bernarda quien ha trabajado para Rigoberta Bandini o Diamante Negro, entre otros artistas.
A los padres de Xebi, unos humildes y encantadores casi payeses de un pueblo cercano a la Costa Brava, no les es sencillo entender de dónde le viene la pasión a su hijo por y para la música, ni cuándo empezó exactamente todo esto. Xebi sí cree tener claro cuál fue su primer flechazo: cuando a los 11 años lo dio todo en una fiesta de final decurso, entregándose totalmente (guitarra de cartón en mano) mientras hacía un notable playback de Bon Jovi. Desde ese momento –o, quizá, cuando se escapó de casa a los 14 años para ver a Nirvana en directo– sus inquietudes y esfuerzos para encajar en este decorado han ido muy ligados a su pasión y refugio, la música.
Músico, productor y luthier, XEBI SF ha dejado huella en más de veinte discos; centrado estos últimos años en su carrera en solitario, con tres discos publicados, ha trabajado y colaborado con artistas como Paco Loco, Adrià Puntí o Nacho Vegas, entre otros, publicando para Satelite-K, Clifford o Subterfuge Records. Fundador del NEU! Festival, ahora centra parte de su energía en el recién creado sello discográfico NEU!, con tal de publicar y tener el control de sus nuevas canciones, así como para promocionar los trabajos de otros artistas de los que se enamore y confíen en él, como sucede en el caso del inminente debut de Gáldrick.
XEBI SF tiene listo el que será su cuarto disco de estudio, producido por "Youth", Martin Glover, reconocido y reputado productor inglés que ha trabajado con artistas que van desde Paul McCartney a Carolina Durante. Para este nuevo álbum, grabado en algún punto cerca de Granada donde Youth dirige su palacio-estudio, Xebi ha tenido la suerte de seguir trabajando junto a su amada banda que le acompaña desde 2018.
"Mente de Agua" es el nuevo tema de Priscila Félix en colaboración con Leiden que se estrenará el próximo 15 de abril en múltiples plataformas digitales. Este sencillo es la cuarta entrega del álbum debut Nuevo Mundo.
La joven y talentosa mexicana nos ha sorprendido con la dulzura que evoca su voz así como con la temática que hemos podido apreciar en las entregas anteriores pertenecientes a su álbum Nuevo Mundo. Así una vez más, inspirada en el Tarot y su misticismo, Priscila Félix nos ofrece una auténtica creación musical: Mente de Agua.
Este tema se inspira en la carta de Los Enamorados y nos habla sobre el amor y sus bondades. Al unísono, un coro de ángeles conformado por Priscila Félix y Leiden le rinde homenaje a las nuevas oportunidades y de volver a creer en el amor y cómo las sensaciones están a flor de piel
Priscila Félix y Leiden nos enseñan a vivir el amor intensamente y una lección muy importante pues las artistas nos explican que es importante desapegarse de las relaciones del pasado que ya no aportan nada y dejar fluir las nuevas evoluciones.
“Con esta canción buscamos la evolución mental y personal de aquellos que nos escuchan. A veces, no dejamos fluir lo que la vida tiene por ofrecernos, en este caso, un nuevo amor y nos seguimos aferrando a relaciones amorosas del pasado y eso nos lastima y no permite darle la bienvenida a nuevas y bellas sensaciones”, explica Priscila Félix.
No te pierdas el gran estreno de Mente de Agua, una colaboración entre dos hermosas voces que unen su talento para hablar sobre las nuevas oportunidades y dejar fluir todo aquello que reprimimos por miedo.
“Mente de Agua” es una composición de Priscila Félix y Cesar Ivan Filio, con arreglos de Rubén Vázquez Alonso y producida por Marco Martínez (Leonel García, Little Jesús y Lúa), mezclada por Pepe Navarro Lemaire (ganador de dos Latin Grammy con Mon Laferte) y masterizado por Oscar Zambrano (ganador 3 veces del Grammy y nominado 11 veces al Grammy). Arturo Vázquez Vela (Little Jesus) colaboró con los sintetizadores, Pablo Oviedo en el piano, Julio Anaya Barrios en la guitarra acústica, Rubén Vázquez Alonso en la batería, Luis Ros, Memo Borbolla y Pepe Navarro Lemaire en la ingeniería de grabación.
Priscila Félix inició su carrera artística como bailarina y, más tarde, descubrió su pasión por el canto participando en “Jam Hero” y el “Ensamble Vocal” del ITESM.
Bajo su primer nombre “Karem con eme”, Priscila lanzó sus primeros sencillos “Puedo Volar” y “Dos Estrellas” (2015) producidos por Mario Contreras, productor también de Danna Paola, Dulce María y Jass Reyes, entre otros.
En 2019 Priscila canta como corista de Danna Paola en el Teatro Metropolitan y retoma su carrera con el lanzamiento de su EP “A donde quiera que voy”.
El próximo 11 de junio será una de las fechas más señaladas dentro de esta gira "cada vez cadáver". El concierto tendrá lugar en el estadio San Mamés de Bilbao (Bizkaia) y tendrá como colaboradores durante la actuación de Fito & Fitipaldis a Carlos Tarque, Dani Martín, Iñaki "Uoho" y Leiva.
Además, Morgan y Gatibu completarán con sus actuaciones, un cartel que pasará a formar parte de la historia del rock de nuestro país.
RickAstley publica "My Arms Keep Missing You", nueva reedición de su gran conocida canción que ve la luz en forma de EP. En él, la acompañan también varios remixes que ya puedes escuchar en todas las plataformas.
El artista británico, quién ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, está disfrutando de un notable resurgir de su carrera y celebrará el 35ºaniversario de su álbum de debut 'Whenever You Need Somebody' con una ediciónremasterizada yampliada que saldrá a la venta el 6 de mayo a través de BMG. El debut multiplatino de Astley de 1987 encabezó las listas de éxitos de 25 países y contó con uno de los singles más conocidos de la historia: el número 1 mundial de "Never Gonna Give You Up", además de los éxitos "Together Forever" y el tema homónimo al disco.
'Whenever You Need Somebody' (2022 Remaster) es un set de dos CDs y un lanzamiento digital, que cuenta con el álbum original remasterizado, más caras b, remezclas y las versiones re-imaginadas de los singles originales del álbum. El conjunto incluye fotos inéditas de 1987/88, notas de Craig McLean y reflexiones de Astley y dos de los compositores del álbum original, Mike Stock y Pete Waterman (de Stock, Aitken y Waterman). El proyecto fue remasterizado en Abbey Road.
Astley dice: "Cada vez que canto estas canciones o las escucho en la radio, me traen muy buenos recuerdos. Me hace apreciar la suerte que tuve de haber conocido a toda la gente con la que trabajé para hacer ese primer disco. "Never Gonna Give You Up" me permitió viajar por todo el mundo, lo que, para un joven de 21 años de Newton-le-Willows, fue alucinante. Todavía hoy estoy cosechando los beneficios de eso".
Astley volvió a la música a lo grande en 2016, con '50'. Enteramente escrito y producido por Astley, el álbum está certificado como Platino, fue un éxito en el Reino Unido en donde vendió más de 400.000 copias y le llevó a actuar en GoodMorningAmerica, un reportaje en el New Yorker y mucho más. Le siguió 'Beautiful Life' en 2018, un lanzamiento en el top 10 del Reino Unido. Astley ha tocado desde entonces con los Foo Fighters, ha sido noticia a nivel internacional por interpretar las canciones de The Smiths con la banda de Manchester Blossoms, puso banda sonora a una escena clave de finales de de temporada en Ted Lasso, lanzó una serie de vídeos durante el confinamiento que han acumulado 10,3 millones de visitas en YouTube, con un creciente catálogo de versiones (incluida la recién estrenada "abcdefu"), y dos conciertos en otoño de 2021 -en el Wembley Arena de Londres y en Manchester- en beneficio del Servicio Nacional de Salud del Reino Unido.
Mientras Astley sigue haciendo nueva música, actuando y buscando nuevas aventuras, la resonancia de su primera grabación nunca se desvanece. El año pasado, "Never Gonna Give You Up" alcanzó un raro hito al convertirse en uno de los 23 vídeos musicales de la era pre-Internet en alcanzar los mil millones de visitas en YouTube. Tiene más de seis millones de oyentes en Spotify y es activo en las redes sociales, donde 2,1 millones de fans le siguen en TikTok. En colaboración con Jacqui y Kevin Hughes, Astley también ha lanzado recientemente BUB CLUB: un canal de YouTube para niños en edad preescolar que muestra animaciones con música original y versiones mejoradas de canciones infantiles clásicas. Astley también está coescribiendo y coproduciendo nuevas canciones para este mismo canal.
Tras el lanzamiento de su último sencillo "Synchronize", Milky Chance ha anunciado una extensa gira europea de otoño. Como parte del anuncio de la gira, Milky Chance también lanzó un concurso mundial con un gran premio de un viaje VIP a la primera noche de la gira en Suiza, completo con 2000 € para viajes y cena con la banda antes del espectáculo.
En el contexto de su proyecto de sostenibilidad Milky Change, fundado en 2019, la banda continuará con sus esfuerzos para contribuir a los proyectos de protección climática durante la próxima gira por Europa. Milky Chance se asoció con la ONG Wilderness International, que utilizará una parte de las ventas de boletos de la banda para salvar las antiguas selvas tropicales de Perú, protegiendo este sumidero de carbono vital y paraíso de la biodiversidad de la deforestación, para siempre.
Vaquero Negro viene más ponchado que nunca y nos traen su segundo video musical llamado Nacimos Para Esto, incluido en su nuevo EP homónimo, que además fue producido nada más ni nada menos que por Paco Ayala, miembro de Molotov. Nacimos Para Esto ya puede ser escuchado a través de múltiples plataformas digitales.
¿Recuerdas el deleite en tus oídos tras escuchar la potencia de sonidos enloquecedores como los de Rage Against The Machine, Limp Bizkit, Molotov, Resorte, El Cuarteto De Nos, Def Con Dos? Pues Vaquero Negro será una banda que disfrutarás muchísimo y confirmarás porque es una promesa mexicana.
Una perfecta combinación entre el rock, el rap y el nü metal, riffs duros, bajos ponchados y letras “al chile” pero muy disfrutables es lo que podrás escuchar en este nuevo temazo Nacimos Para Esto con una colaboración especial del multiinstrumentista Adrián Terrazas (The Mars Volta) con un desafiante solo de sax.
De acuerdo con la banda, su nuevo sencillo así como el EP en general rinden homenaje a bandas como Rage Against The Machine y Molotov y a sus ritmos que marcaron toda una generación y la historia de la música.
Por otra parte, su EP Nacimos Para Esto nace de la mano del sello Blegh Label y está conformado por 6 temas que ya han sido publicados con anterioridad; entre ellos, podrás escuchar “Cuando Tu Vas Yo Ya Vengo”; “¿Qué te pasó?” y “Más Vale”.
La banda Vaquero Negro, originaria de Guadalajara, y con una trayectoria de aproximadamente 7 años, ha destacado en la escena de la música independiente por su talento e inigualable esencia. Su lema es sencillo: “Somos una banda comprometida con el rock y lo hacemos a nuestra manera”.
Vaquero Negro será una de esas bandas que sí o sí tienes que tener en tu playlist. Para este año nos seguirán sorprendiendo con nuevas colaboraciones y canciones con el sonido evolucionado de la banda, además de un set acústico. Así que corre a escucharlos y rockea con todo el estilo porque naciste para esto.
La banda Valiente Bosque, ganadora de la segunda edición del Groc Talent, el concurso de talentos musicales del SanSan, ha sido la encargada de abrir el evento a las 18:00 en el recinto de festivales de Benicàssim. Después de su exitosa edición de octubre, el festival se ha vuelto a consolidar como alternativa de vacaciones de Semana Santa, hasta el sábado 40.000 personas acudirán a la cita.
A lo largo de la jornada de este jueves se han ido entrelazando las actuaciones de más de una docena de grupos en sus tres escenarios habilitados: “Calaverita”, “Benicàssim” y el “SanSan”. Veintiuno, Meridian y Ciudad Jara han completado una potente tarde de música donde la climatología ha acompañado una velada sin incidentes y sin restricciones, abriendo la temporada de grandes festivales de verano.
La noche también ha arrancado fuerte con la “procesión” musical de Califato ¾ que reinterpreta la tradición flamenca, andaluza y la Semana Santa en una propuesta cargada de ironía y sentido del humor. El grupo destacaba “la carga emocional tocar en Jueves Santo, el día grande de la Semana Santa de Sevilla”. Ha continuado con Fresquito y Mango y La Casa Azul, que ha convertido su concierto en un espectáculo por encima de la música con juegos de luces, imágenes y contrastes.
Luego, ha venido el turno de la multicultural banda británica Crystal Fighters, el grupo festivalero por excelencia a nivel europeo gracias a sus ritmos coloridos, bailes y juegos de voces. Ataviados con indumentaria de color blanco y con una escenografía inspirada en la naturaleza, sus integrantes han incitado al público a bailar, a reconectar con el otro y celebrar la vida con letras cargadas de carpe diem. Siloé, Dj Q Sade, Space Elephants y Zoo, con un show con muchos registros, han completado el primer “round” del evento.
El cierre de oro lo ha puesto Steve Aoki, el dj y productor estadounidense-japonés, el dj más famoso del mundo, que ha hecho enloquecer a los asistentes con su creatividad musical, sus interacciones y proyecciones con las que ha creado distintos universos paralelos desde Benicàssim.
El espectáculo continuará este viernes con: La Bien Querida, Rozalén, Fuel Fandango, Brian Cross, Cheti, KaseO Jazz Magnetism, Amatria, Niños Luchando, Molina Molina, Shego, Maurino, Plan B, Inmmir y Tanxugueiras. Las gallegas, finalistas del Benidorm Fest, han explicado que “tenemos muchas ganas de subirnos al escenario de Benicàssim junto a artistas tan poderosos y compartir con la gente nuestra música, será como si fueran vacaciones con amigos, tocar es lo que más nos gusta del mundo."
El sábado será el turno de Álvaro de Luna, Shinova, 2ManyDjs, Karavana, Chef’Special, Hinds, El Capitán Elefante, Rojuu, Niña Polaca, Cori Matius, Rocío Saiz o Emlan que ha afirmado: “Para mí las vacaciones de Semana Santa siempre han sido un oasis en medio de la rutina. Antes solía pasarlas en la playa o haciendo planes improvisados con amigos, pero ahora con el SanSan puedo sumar paella y música en Benicàssim dentro un festival que lo tiene todo”. Destaca también la presencia de Dani Martín como cabeza de cartel que ha confesado estar especialmente “emocionado” con la cita ya que se trata del “primer festi de mi vida”.
Entre las novedades de la edición 2022 del SanSan destaca la "recuperación de la zona de acampada fuera del recinto, la implantación de un sistema de envases retornables, la reducción de combustibles fósiles, mejoras de acceso al terreno y de dinamización de flujo de personas”, según ha informado el director del festival, Roberto Recuero, en la visita institucional de la mañana donde autoridades y empresarios de Benicàssim y la Generalitat han arropado al festival.
El evento genera unos 2.000 empleos directos más los indirectos y tendrá un impacto económico de más de 3 millones de euros. El público procede de todas las zonas de España, en especial de Madrid, Comunidad Valenciana, Catalunya y Aragón. Hasta el sábado miles de personas vivirán una Semana Santa musical única.
Hanna y Ashley estrenan su primer sencillo de 2022 titulado "Lo Que un Hombre Debería Saber", un single que es la carta de presentación de su próximo álbum. Una canción con tonos de sátira en la que dicen que les explican a los hombres que las mujeres no son tan complicadas como ellos suelen creer.
Shara Pablos estrena su nuevo single “La protagonista” en todas las plataformas digitales y el videoclip que te presentamos.
“La Protagonista” se trata del tercer adelanto de su primer EP que se llamará “Cicatrices”, y que supone para la artista otro desnudo de las vivencias personales que más le han marcado y que nos muestra en forma de canción, a lo que ella se refiere como sus “Cicatrices”.
“La Protagonista” es la balada por excelencia de este próximo EP, cargada de sensibilidad y acompañada con una producción musical minimalista apoyada en voz y piano, de la mano del productor y pianista Raúl Velasco, tratando de hacer llegar de una manera muy directa esta historia de un desamor cargado de dolor, olvido y recuerdo.
El videoclip ha sido rodado en uno de los salones del “Aralia”, en Cáceres, un vídeo sencillo e íntimo que acompaña a la sensibilidad de la canción y hace conectar con ella desde un primer momento.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.
Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, que se llamará “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur anunció hace escasos días su cartel completo para esta XXIX edición, que tendrá lugar del 15 de julio al 6 de agosto en el auditorio natural de Lanuza (Sallent de Gállego). El regreso de este veterano festival ha sido recibido con entusiasmo, anunciando el primer sold out para su día inaugural, 15 de julio, con el grupo Estopa. El mismo camino llevan Residente y Rayden (16 julio) y la cantautora Rozalén(29 julio), así como crece la expectación de ver a Tanxugueiras el 21 de julio con Macaco, ya que las gallegas están colgando el cartel de “entradas agotadas” en todos los escenarios desde su participación en el Benidorm Fest. Así, este festival vuelve a demostrar ser una las citas musicales de referencia en España y una muestra de la diversidad en su más amplio sentido.
El grupo rumbero catalán, Estopa, se subirá al escenario flotante de Lanuza por primera vez y lo harán para inaugurar esta esperada edición el viernes 15 de julio por todo lo alto. Máximos exponentes de la renovación de la rumba catalana, los himnos de los hermanos Muñoz como “La raja de tu falda” O “Vino tinto” sonarán con las gradas completas este año en el auditorio de Lanuza, acompañados ese día también por Maruja Limón.
Rozando también el aforo completo está la noche del sábado 16 de julio, centrada en el hip-hop, con el cantante y compositor puertorriqueño Rene Pérez, más conocido como Residente, junto al mc y productor madrileño Rayden. Una oportunidad única para recorrer la evolución de este género sobre el mágico escenario flotante del pantano de Lanuza y las montañas como telón de fondo. El mismo camino lleva Rozalén el viernes 29 de julio, con las últimas entradas disponibles para disfrutar del comprometido directo de esta cantautora albaceteña junto a Travis Birds, que actuará el mismo día.
La diversidad es una de las principales apuestas de este festival único que combina naturaleza y música. Ha sido así desde sus inicios hace veintinueve años, por donde han pasado músicos de todo el mundo y propuestas tan poco convencionales como la del jueves 21 de julio, que promete también un rotundo éxito. Por un lado, el infalible Macaco, uno de los percusores de la reformulación del mestizaje, quien regresa de nuevo a uno de sus escenarios fetiche. Y lo hará junto a unos de los grupos revelación del año, las gallegas Tanxugueiras.
Esta últimas han dado mucho que hablar tras su paso por el Benidorm Fest. No ganaron y no actuarán en Eurovisión, pero su éxito fue abrumador. Pero ya tenían una carrera solida. Con su primer álbum homónimo, publicado en 2018, el trío ya realizó una gira en la que visitaron, en solo 3 años, más de cien escenarios de todo el planeta acompañadas por sus panderetas. Poco a poco, Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro fueron integrando a su propuesta sonidos de la tradición gallega, y en estos momentos son una de las propuestas más innovadoras, auténticas y sorprendentes del país. Las cantareiras darán buena cuenta de su nueva apuesta en Pirineos Sur 2022 con la “Gira Midas”, que está arrasando con entradas agotadas en todas sus citas.
Además, este mismo fin de semana, será uno de los más completos con cuatro jornadas de conciertos: FuelFandango y Amadou & Mariam actuarán el viernes 22 de julio, Crystal Fighters y Tu otra bonita el sábado 23 de julio, cerrando el domingo el grupo B Vocal.
Sin duda, esta edición confirma el buen estado de salud de este festival, uno de los más longevos de España y una absoluta referencia en cuanto a crisol de géneros. Pero su genuinidad no solo reside en haber sido pionero en los ritmos de raíz, sino también por su formato. Y es que se ubica en el valle de Tena, en pleno Pirineo aragonés, ofreciendo una experiencia que va más allá de la música. Sobre las aguas de su pantano o entre sus cumbres de alta montaña, este festival permite disfrutar de los conciertos mientras se practica turismo de naturaleza: piragua, senderismo u otros deportes de aventura, o simplemente deleitar sus salvajes paisajes y su rica gastronomía.
Las últimas entradas para estos conciertos y las del resto de jornadas están disponibles en la web del festival pirineos-sur.es y en SeeTickets. Los precios en general varían por día entre los 20 y los 45 euros (más gastos de distribución), con posibilidad de comprar abonos para algunos fines de semana. En todos los casos, los menores de hasta ocho años tienen acceso gratuito, con un máximo de un menor por adulto.
Las superestrellas latinas Mau y Ricky han recibido la certificación del Disco de Oro por las ventas de su single "Mal Acostumbrao" en España. El dúo de hitmakers venezolano obtuvo el galardón de las manos de su compañía Sony Music durante la visita promocional de Mau y Ricky en nuestro país a finales de marzo. De esta manera, Mau y Ricky suman este nuevo reconocimiento a la lista de certificaciones que incluyen innumerables discos de oro, platino y diamante, coronándoles como una de las formaciones más vendedoras del momento.
El éxito de "Mal Acostumbrao" ha sido tal que se convirtió en el tema de Toyota durante los premios Latin Billboard 2021, apareciendo también en el comercial.
En 2021, Mau y Ricky disfrutaron de unos de sus mejores años de su carrera hasta el momento. En septiembre, los hermanos iniciaron una triunfante gira por Argentina en donde se presentaron, por primera vez y, en 4 ocasiones, en el Teatro Gran Rex frente a más de 12 mil personas además de visitar, con entradas agotadas, más de 13 ciudades en el Cono Sur. Gira que cerrarán este próximo 11 de febrero en el Luna Park de Buenos Aires presentando por primera vez, su nuevo lanzamiento. No sólo los fans argentinos pudieron rocanrolear con su directo, en noviembre, los hermanos venezolanos encabezaron el Festival Tecate Pa'l Norte en México, donde cantaron en el escenario principal frente a más de 80.000 personas. El mes pasado, Mau y Ricky también fueron parte de las estrellas principales en la serie de conciertos Live On Max de HBO Max. Y por si esto fuera poco, también ofrecieron su experiencia y consejo como estrellas profesionales y mundiales a la nueva generación de artistas como coaches en La Voz Kids México y La Voz Argentina, rompiendo récord de audiencias en la televisión de ese país.
El dúo también fue embajador del whisky Old Parr, organizando una fiesta oficial de la marca en Las Vegas durante la semana de los Latin Grammys. Por si fuera poco también grabaron el jingle “Contigo Para Ti” para la marca de maquillaje Cyzone e hicieron el himno navideño de esta pasada temporada de TV Azteca en México. Adicionalmente los hermanos Montaner también tuvieron y fueron invitados a poderosas colaboraciones como por ejemplo con Danna Paola (“Cachito”), Carlos Vives (“Besos En Cualquier Horario”), Melendi (“La Boca Junta”) o con FMK y Tiago PZK en el Remix de su conocido “Prende La Cámara”, por mencionar solo algunas.
Los éxitos recientes de Mau y Ricky incluyen "Mal Acostumbrao" con Maria Becerra, cuya canción pop urbana acumula casi 100 millones de reproducciones en plataformas digitales. Anteriormente Mau y Ricky iniciaron una nueva era en su carrera con “3 de La Mañana” apostando por una fusión de rock junto a Sebastián Yatra y Mora.
Como artistas y compositores, los éxitos de Mau y Ricky se escuchan en todo el mundo. Co-escribieron "Sin Pijama" con Becky G y Natti Natasha, que fue certificado 13 veces Diamante en los EE. UU. El álbum debut de Mau y Ricky, "Para Aventuras y Curiosidades", se ha reproducido más de 4 mil millones de veces en todas las plataformas digitales y ha obtenido certificado doble platino en los EE. UU. El álbum incluye éxitos como el 4 veces Diamante "Desconocidos" y el 3 veces Diamante "La Boca". Su innovador segundo álbum, rifresh, ha recibido millones de reproducciones en todo el mundo.
Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Actualmente tienen más de 6.5 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube.
Ya ha llegado a todas las plataformas digitales “Versions of Me”, el quinto álbum de estudio de la estrella mundial Anitta. El álbum es el primer lanzamiento de la cantante bajo el sello internacional, Warner Records, y cuenta con la producción ejecutiva de Ryan Tedder, un músico y productor estadounidense que ha trabajado con cantantes como Beyoncé y Adele. Son 15 temas que, como indica el título, exploran las diversas mujeres y facetas que habitan la compleja personalidad de la cantante de Honório Gurgel.
Entre las apariciones especiales en la lista de canciones, los oyentes de todo el mundo deberían reconocer nombres como Cardi B, Khalid, Ty Dolla $ign y Saweetie, mientras que las colaboraciones con Kevin O Chris y Papatinho, además de las voces de Mr. Catra, son indicativos de que la artista se mantiene fiel a sus orígenes brasileños.
“He estado trabajando en este disco durante unos 3 años. El disco ya tenía otro nombre, otra cara. Pero siempre ha sido un reflejo de quién soy como artista. Estoy feliz con el resultado que obtuvimos hoy y finalmente poder lanzarlo completo”, celebra la cantante, quien trabaja en el proyecto desde 2019. Inicialmente, el disco se llamaría “Girl From Rio”, pero el cambio al título definitivo vino a reflejar mejor los cambios que se produjeron en la vida personal y artística de Anitta.
La portada de “Versions of Me”, que dialoga con las diferentes versiones de Anitta a lo largo de su carrera y su poder de adaptación, cuenta con Maxime Quoilin (quien ha colaborado con Beyoncé, Jay-Z, Rihanna, Miley Cyrus, entre otros) en la parte creativa. La fotografía fue realizada por Jacob Webster, quien ha trabajado con Doja Cat, Drake, Megan Thee Stallion, Normani y Chloe Bailey en su haber.
El nuevo disco tiene canciones cantadas en portugués, español e inglés, incorporando elementos sonoros como: funk carioca, reggaeton, pop rock, música electrónica, pagodão bahiano, trap, rap y muchos otros. “Versions of Me es un álbum trilingüe, con referencias multiculturales y diversas. En este proyecto no intento abrazar el mundo, sino abrazar todas mis facetas”, explica Anitta.
“Este álbum me representa en tantos niveles, tantas capas. Si, están los sonidos de Brasil como el funk y el pagodão, que son parte de mis orígenes. Pero también hay referencias que formaron mi gusto musical, como el hip hop y el pop, sonidos que son globales. Me divierto, me dejo llevar y me siento muy inspirada por todas estas 'versiones' de mí.”
Además de la diversidad sonora, los temas explorados en el tracklist también son variados: el electropop bailable de “I’d Rather Have Sex”, por ejemplo, es un retrato de la mujer sexualmente libre y decidida que es Anitta. Mientras tanto, momentos más lentos como“Love Me, Love Me”revelan el lado más vulnerable de la cantante, que rara vez se ha revelado al público.
El nuevo álbum viene lleno de colaboraciones muy fuertes. En “Gimme Your Number”, por ejemplo, Anitta une fuerzas con Ty Dolla $ign, un cantante estadounidense conocido por sus asociaciones con Nicki Minaj, Megan Thee Stallion, Post Malone y otros nombres. El tema también incorpora un sample de “La Bamba”, el éxito mundial del estadounidense Ritchie Valens, lanzado en 1958. “La idea era establecer una conexión con gente de las más diversas nacionalidades y orígenes, porque 'La Bamba' estalló en todo el mundo, es un clásico. Creo que el público, en cualquier parte del mundo, escuchará ‘Gimme Your Number’ y se sentirá incluido en la conversación”, comenta el artista.
Conocido por éxitos como "Talk" y "Better", Khalid es otra estrella que aparece en la lista de canciones. Participa en el tema “Ur Baby”, el cual está marcado por una atmósfera romántica y sonido R&B. “Es escuchar cuando estamos enamorados y pensando en alguien. El día de la grabación me contuve de llorar frente a Khalid, porque era mi sueño tenerlo para esta canción”, explica la poderosa.
Entre otros colaboradores internacionales, también contamos con el reguetonero puertorriqueño Chencho Corleone (en “Gata”) y la británica Afro B (“Maria Elegante”), además de alianzas ya conocidas por el público con Cardi B y Myke Towers en “Me Gusta” y con la rapera Saweetie en la melodía funk “Faking Love”.
Celebrando las raíces brasileñas y cariocas de Anitta, la canción portuguesa "Que Rabão", en asociación con Kevin O Chris, Papatinho y YG, presenta la voz del legendario cantante de funk, Mr. Catra, quien murió en 2018. “Antes de que Catra muriera, dejó grabaciones de voz con mi socio Papatinho y decidimos trabajar en este tema”, explica el artista. “Invitamos a la mejor voz de funk de nuestra generación, Kevin O Chris, a unirse a nosotros y el resultado es increíble”.
Para Anitta era natural que el ritmo estuviera presente en un proyecto diseñado para la apreciación internacional de la cultura de su país. “El funk es un tesoro de la cultura brasileña, un ritmo nuestro, que habla de nuestra realidad social y que tiene todo para ser un gigante también en el exterior”.
El lanzamiento de "Versions Of Me" llega después de que la cantante alcanzara hitos históricos en las listas musicales de todo el mundo con "Envolver". El sencillo alcanzó el número 1 entre las canciones más escuchadas en el planeta dentro de Spotify, una posición sin precedentes para los artistas latinos. También conquistó el top del Billboard Global 200, que considera todos los países, excepto los Estados Unidos, un resultado nunca antes obtenido por los brasileños. “Siempre he creído mucho en 'Envolver' y todo el plan musical fue diseñado para eso”, explica el carioca. “Sin embargo, solo con el apoyo masivo de mis fanáticos, la pista subió tan rápido y llegó tan lejos”, celebra.
El nuevo disco cuenta con nombres internacionales de renombre. Acerca de trabajar en el estudio con Anitta, el productor ejecutivo Ryan Tedder comenta: “Ella entiende la cultura global y está preparada para el mercado estadounidense. Todos en Los Ángeles y Nueva York quieren trabajar con Anitta”. Ella, por su parte, también está llena de elogios: “Estuvo conmigo durante todo el proceso, desde el principio. Lo cual me llena de orgullo. Es un tipo súper reconocido y se adelantó a proyectos de artistas que admiro mucho. Fue una gran experiencia de aprendizaje para mí.”
Anitta reflexiona que el mayor reto en la internacionalización de su carrera es ser capaz de unir referencias globales, que dialoguen con el público de todo el mundo, sin dejar de lado su esencia brasileña. “El inglés y el español son los idiomas que dominan las listas de éxitos. Entonces para mí era muy importante poder dialogar con los hablantes de estos idiomas, verbal y musicalmente. Al mismo tiempo, fui introduciendo gradualmente sonidos brasileños, con el pagodão de “Me Gusta” y la melodía funk de “Faking Love”, por ejemplo”, explica, afirmando también que los prejuicios contra la cultura brasileña y latina, así como el sexismo, añaden otro reto a su búsqueda para establecer una carrera global.
Los artistas KAPLA Y MIKY han causado una buena impresión en la industria musical y en su fanaticada, al ser partícipes constantes de eventos en Colombia, en donde han estado brindando sorprendentes shows, haciendo gozar a sus seguidores con este ritmo, flow y estilo urbano que poseen.
Con más de 10 años de experiencia musical, el dúo reggaetonero no ha parado de trabajar y demostrar que siguen posicionando su nombre, deseando que sus canciones sean todo un hit mundial. Con temas sensuales, llenos de increíbles sonidos y un atrayente y pegadizo ritmo, los artistas de 'EN CONTRAVÍA', siguen siendo uno de los grupos con mayor proyección en la escena musical.
Sus últimas presentaciones han dejado su nombre en alto, causando aceptación, fidelidad y atracción por los amantes del género urbano, en estos 3 primeros meses del 2022 KAPLA Y MIKY han sorprendido a sus seguidores con su gran talento en tarima evidenciados en el FESTIVAL LA SOLAR en Medellín, PREMIO LO NUESTRO en Miami y EL CARNAVALÓN en Barranquilla.
Dando paso a seguir viralizando sus temas que no solo se disfrutan en discotecas, sino también, en grandes escenarios; los artistas han sido catalogados como los cantantes de la nueva ola del reggaetón, brindando a sus seguidores temas que han obtenido un buen impacto como lo son: 'LA BANDI', 'NINTENDO', AMOR TÓXICO', 'PA' BRAVOS', entre otros, en donde las canciones han pegado rápidamente, logrando un crecimiento orgánico elevado a esta familia de seguidores del dueto urbano.
Su reciente éxito 'LA BANDI' colaboración junto a Ryan Castro, llega a otros países como España, reflejando un mayor alcance y recibimiento. Actualmente, cuenta con más de 3,1 MILLÓN DE REPRODUCCIONES en YouTube y más de 990 MIL STREAMS en Spotify, revolucionando el reggaetón y rectificando el talento, dedicación y pasión por el género urbano que tienen los artistas KAPLA Y MIKY.
El dúo reggaetonero sigue trabajando en nuevo contenido musical, con el que espera romper y dar un nuevo logro, llegando a más lugares del mundo y compartiendo estos temas urbanos con los que siguen evolucionando, gracias al apoyo de su sello discográfico LATINO GANG MUSIC.
'LA BANDI' se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de Miguel Sáez con la colaboración de J. Montoya, el cual lleva como título "Conmigo".
Este single es una fusión flamenco reggaetón con el que el artista nos vuelve a sorprender con su particular estilo y la frescura que lo caracteriza. De su puño y letra nos trae "Conmigo", un single que no dejara indiferente a nadie, esperamos que les guste tanto como a nosotros.
Roberto Martínez estrena su nuevo single "Amada Mía" del que os presentamos el videoclip.
"Amada Mía, es una historia que compuse inspirandome en una historia real ,llena de empatía, de autenticidad y de amor verdadero.. espero que la disfruten de todo corazón", nos cuenta Roberto.
Tras meses de lanzamientos, poco a poco, planificando y publicando un single cada mes, DJ Moderno aterriza en nuestras plataformas de streaming favoritas con su LP debut, La Nave Nodriza, publicado por Ace Music bajo licencia de FEP Producciones y que ya podemos disfrutar desde este momento en Spotify, Apple Music, Amazon Music o Deezer, entre otras.
Once canciones, de las cuales nueve hemos podido irlas escuchando desde finales de 2020 más dos inéditas recién estrenadas (La Nave Nodriza y Tus Ojos), que vamos a empezar a aprendernos en este mismo momento para poder bailarlas y corearlas el próximo 22 de abril, cuando DJ Moderno presentará oficialmente el disco en directo en la Sala Siroco de Madrid (entradas ya a la venta).
Un trabajo en el que destacan las bases electrónicas muy contundentes que recorren estilos como house, tropical, funk, electrorock, nu-disco, electroclash, dance alternativo o electropop con excelentes melodías pop y letras muy trabajadas llenas de referencias musicales y artísticas. Sí, y es que si prestas atención a las letras, encontrarás homenajes a Daft Punk en Punk Estúpido, a Trainspotting en Renton, referencias a bandas musicales de los 90 como The Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, escritores como Murakami y un largo etcétera.
Además, DJ Moderno, que interpreta todos los instrumentos del disco grabados en su estudio Moderno's Terrace, ha contado con interesantes colaboraciones en este trabajo, ya sea con las voces de distintas artistas como Amyjo Doherty, Yvonne Power o Ana Martínez, la masterización de Xergio Córdoba en Eternal Midnight (excepto Punk Estúpido, La Nave Nodriza y Tus Ojos), la mezcla y masterización de David Van Bylen en precisamente Punk Estúpido y Tus Ojos y de Juan Sueiro Spam Dj (productor de Fangoria) en La Nave Nodriza.
Un nuevo e importante paso en la sólida carrera de Germán Ormaechea, ahora bajo su alter ego DJ Moderno, pero que ya lleva años haciéndonos disfrutar a través de su participación en bandas como, actualmente, Igeldo y AmyJo Doh & The Spangles, e invitándonos a bailar en míticas sesiones como DJ en numerosas salas y festivales de la escena indie.
Nersy Labrada, la joven artista cubana ha tenido una entrada triunfal en la industria musical, tras el éxito de su sencillo MALA, ha posicionado su inicio en el género urbano como triunfal.
La intérprete de MALA ha conseguido un alto posicionamiento en su carrera desde el lanzamiento de su primer single, Nersy ha conquistado a más de uno con su talento y sensualidad.
Esta cubana residenciada en Canadá ha utilizado su astucia para escalar rápidamente y así lograr una buena posición en su carrera logrando superar en su videoclip más de un millón de reproducciones.
Su canción es número uno en diferentes países de latinoamerica, contando su natal Cuba.
El trabajo visual de su videoclip estuvo a cargo por el cineasta Freddy Loons quien sin duda captó rápidamente la esencia de la diva, logrando una fusión de poder en colores y versatilidad de la artista quien con su gran actitud ha logrado ganarse el corazón de miles de sus seguidores.
El matiz de voz de Nersy Labrada es perfecta para la industria del género urbano ya que con ella combina, belleza, actitud, energía y sensualidad, esta diva de la música latina viene acompañada de la mano del sello discográfico Farándula Records.
Tal y como la artista ha anunciado en sus redes sociales, este viernes 15 de Abril se estrenará su nuevo single “La protagonista” en todas las plataformas digitales y Videoclip Oficial en su canal de YouTube.
“La Protagonista” se trata del tercer adelanto de su primer EP que se llamará “Cicatrices”, y que supone para la artista otro desnudo de las vivencias personales que más le han marcado y que nos muestra en forma de canción, a lo que ella se refiere como sus “Cicatrices”.
“La Protagonista” es la balada por excelencia de este próximo EP, cargada de sensibilidad y acompañada con una producción musical minimalista apoyada en voz y piano, de la mano del productor y pianista Raúl Velasco, tratando de hacer llegar de una manera muy directa esta historia de un desamor cargado de dolor, olvido y recuerdo.
El videoclip ha sido rodado en uno de los salones del “Aralia”, en Cáceres, un vídeo sencillo e íntimo que acompaña a la sensibilidad de la canción y hace conectar con ella desde un primer momento.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.
Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, que se llamará “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
La Geisha, una cantante cubana, presenta su más reciente tema musical, “Borracha”, un sencillo del género urbano bailable y con el cual busca deleitar a todo el público mexicano. Actualmente, el sencillo rebasa las 20 mil reproducciones en YouTube, con lo que ya busca visitar países de latinoamérica como nuestro país.
“Borracha” forma parte del álbum homónimo de la cantante, el cual está compuesto por 12 temas pertenecientes al género urbano y con los cuales Geisha busca conquistar el corazón de los mexicanos. “Díselo”, “Vacaciones”, “Solo Mia”, “Pal Carajo”, entre otros temas son lo que podemos encontrar en este proyecto.
El material viene acompañado de un videoclip que se grabó en Cuba, bajo la dirección de Amanda Acevedo y la producción de Marabu Music. La fotografía estuvo a cargo de Semanat. Dicho audiovisual ya cuenta con casi 20 mil visualizaciones en YouTube, así como 3 mil reproducciones en las plataformas digitales.
Por el momento la cantante está concentrada en la preparación de más temas que serán lanzados en lo que resta de este 2022, por lo que pide a sus seguidores estar pendientes de sus redes sociales para conocer las fechas de los lanzamientos. Además, no descarta la posibilidad de visitar nuestro México en próximas fechas. “Es un país que me encantaría visitar. Quiero que su gente baile y cante cada uno de mis temas, que se identifiquen y que sean parte de este gran sueño musical que tengo”, concluyó.
El cantante Huecco está inmerso en la presentación de su nueva gira "Acústico Salvaje" alrededor de nuestro país, en un show donde hace un repaso a esos quince años encima de los escenarios y a esas míticas canciones que todos hemos bailado alguna vez. Está de enhorabuena, pues es pionero en sacar el primer criptoclip del mundo, correspondiente a su último single "Bajo tu piel" y financiado íntegramente con Bitcoins.
El extremeño ha querido hacer un pequeño parón para concedernos una entrevista donde nos cuenta cómo está enfocando esta nueva etapa musical, además de adelantarnos cómo será su nuevo disco, el cual verá la luz después de verano. ¡Todo un privilegio que le agradecemos enormemente!
¡Dadle al play y disfrutad, porque no tiene desperdicio!
Cristina compartirá escenario con celebridades de la música y de la televisión como Adamari López y los anfitriones Rafael Amaya, Jacqueline Bracamontes, y Cristián de la Fuente.
La reconocida cantante del género regional mexicano y conductora de televisión Cristina Eustace, sigue su carrera en ascenso, ahora entre las celebridades invitadas a presentar a los más importantes exponentes de la música latina y ganadores de los Latin American Music Awards 2022 (Latin AMAs). La flamante premiación se transmitirá EN VIVO por Telemundo el jueves, 21 de abril a las 7pm/6c desde el Michelob ULTRA Arena en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas, Nevada, y rendirá homenaje a los artistas latinos más influyentes e icónicos de la actualidad, según la votación de los fans. Los boletos para el show ya están a la venta a través de axs.com. Cristina vive actualmente el mejor momento de su carrera, donde se encuentra anotando triunfos, teniendo como testigos a millones de personas alrededor del mundo.
Es importante tener en cuenta que la cantante dos veces nominada al Grammy Latino, participó recientemente en el vibrante pre show del célebre Súper Bowl que se realizó en la ciudad de Los Ángeles y que fue transmitido a nivel nacional por la cadena Telemundo. Y por si fuera poco fue reconocida recientemente, en la icónica Galeria Plaza las Estrellas, en una ceremonia apadrinada por el gran Mitzy, diseñador de las estrellas más importantes del momento, donde sus huellas quedaran marcadas para la posteridad y continuar inspirando con su talento a futuras generaciones.
“Me siento muy agradecida con Telemundo por esta oportunidad y a mis fans y compañeros por el apoyo a llegar a los escenarios más grandes en la música, esto es realmente el máximo honor y trofeo en mi vida. A ellos me debo y sigo motivada a dar lo mejor de mi. Lucha! Siente! ¡Vive!” comentó la Mera Mera.
La ceremonia de los Latin AMAs se convertirá en una verdadera pasarela de estrellas, donde Cristina compartirá escenario con los presentadores de premios, con celebridades de la música y de la televisión, entre las que podemos mencionar a: Adamari López, Akim, Alicia Machado, Andrea Meza, Argelia Atilano, César Millán, Giselle Blondet, Grupo Firme, Héctor Sandarti, Jimena Gállego, Joel DELEÕN, José Luis Rodríguez El Puma, Julio Vaqueiro, Lenin Ramírez, Luis Vazquez, Mariah Angeliq, Mario Cimarro, Myrka Dellanos, Omar Velasco, Don René Camacho y Sofia Castro.
A su vez los “Latin AMAs” estarán llenos de momentos estelares con las actuaciones de Adriel Favela, Black Eyed Peas, Boza, Calibre 50, Chesca, Chiquis, Christian Nodal, CNCO, Emilia, Esteman, Farruko, Gera MX, Gerardo Ortiz, Gloria Trevi, Goyo, Jesse & Joy, Jhay Cortez, Lit Killah, Los Ángeles Azules, Luis Fonsi, Lupita D’Alessio, María Becerra, Nicki Nicole, Ozuna, Prince Royce, Reik, Sofía Reyes, y Tiago PZK. Y los nominados como Bad Bunny, Jhay Cortez, J Balvin, Karol G, Rauw Alejandro, entre otros. Los “Latin AMAs”, producidos por MBS Special Events y Telemundo, celebrarán lo mejor de la música latina. Los “Latin AMAs” 2022 se transmitirán en vivo simultáneamente en el servicio de streaming Peacock, por el canal de cable de entretenimiento en español, Universo, y a través de las Américas por Telemundo Internacional. Para más información, visita LatinAMAs.com , y únete a la conversación usando #LatinAMAs.
Para conocer mas de Cristina Eustace siguela en sus redes sociales:
Eres colombiana y estas celebrando tus 25 años de carrera, pero ¿Cómo se define Amparo Sandino como artista?
Me defino como una persona que le gusta componer canciones con mensajes positivos y sobretodo hago música para alegrar a la gente.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es una extensión de mi ser. Siempre ha formado parte de mi vida desde temprana edad y he tenido la fortuna de vivir en una familia donde la música era parte esencial y fundamental de la vida diaria. Mi madre era pianista y mis hermanos también escuchaban mucha música; tuve la oportunidad de estar en contacto con diferentes géneros no solamente de la música caribeña sino también pop, clásica, música de protesta de la época de los ochentas y jazz. Siempre he estado rodeada de mucha música.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Totalmente. Ser Artista no se improvisa hay una teoría que es la de las 10.000 horas que son las que se necesitan para tu llegar a ser un virtuoso o un buen músico. Yo estudié Pedagogía Musical, carrera para ser maestra de música y estuve trabajando durante ocho años en un colegio en Bogotá y después simplemente quise lanzarme como solista. Pero de todas maneras yo creo que es importantísimo la formación y la seriedad con que se tome este trabajo. Al final es como cualquier carrera que tú estudias.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener formación, talento, creatividad y que tenga la capacidad de trasmitir emociones a través de las canciones que cante o componga.
Has publicado tu Single “No Me Lastimes” ¿Cómo definirías el tema?
No me lastimes es un tema alegre y parrandero. Es un homenaje a Colombia y al vallenato colombiano donde hemos incluido elementos de la música actual como sonidos urbanos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Lastimes”?
He querido dar un mensaje de empoderamiento de aprender a decir No en cualquier relación que te encuentres no necesariamente la relación de pareja sino también las relaciones interpersonales. En ocasiones te encuentras en situaciones en donde te sientes incómodo y es complicado decir “No” por vergüenza que la gente se sienta mal; pero este es un mensaje para aprender a decir “yo tengo que quererme a mí misma y no dejar que nadie me haga sufrir.
¿Qué nos puedes contar de “No Me Lastimes”?
Es una composición propia en colaboración con el cantante y compositor cubano Pavel Urkiza.
He tenido la fortuna de haber trabajado con el productor venezolano Juan Carlos Fuguet en el estudio de Peermusic Española en Madrid, mezclada y masterizada por Carlos Quintero.
Si tuvieras que definir “No Me Lastimes” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “No Me Lastimes” podemos encontrar la esencia de Amparo Sandino?
Claro que si! En este tema sigue prevaleciendo el Tropi-pop o Tropical Pop que yo cree en 1996 con mi primer álbum Punto de Partida y que siempre se ha visto reflejado en mis álbumes y canciones que compongo. Obviamente utilizando elementos y sonidos actuales.
Sabemos que “No Me Lastimes” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Bueno ha sido una experiencia fantástica! Trabajar con Juan Carlos ha sido genial y hemos conectado musicalmente. Para mí esto es clave en el momento de grabar una canción. Hemos contado con músicos excepcionales como el Acordeonero colombiano Miguel Salazar y el percusionista venezolano Johnny Gómez.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Teníamos planeado lanzar este single en Febrero de este año y empezamos la pre- producción en Noviembre 2021 para grabar en Diciembre. Desafortunadamente llego a España la variante de COVID omicron y nos tocó retrasar toda la grabación y terminamos de grabar en Febrero. Pero bueno, ahora que vivimos tiempos extraños a nivel mundial hay que acoplarse a las situaciones y no agobiarse.
¿A quién darías las gracias porque “No Me Lastimes” esté ya a la venta?
A la primera persona que le daría gracias sería a mi marido! Como artista independiente que soy, siempre me ha apoyado como productor ejecutivo. Obviamente a Juan Carlos Fuguet que ha captado la esencia de la canción y la ha producido magistralmente y a Peermusic Española que siempre me ha apoyado en todos mis proyectos.
¿Dónde podemos adquirir “No Me Lastimes”?
Está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y Tidal
“No Me Lastimes” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia fantástica. Trabaje con el estilista Ivan Aguilera con quien llevo trabajando 5 años y es quien me viste y maquilla para mis vídeos y sesiones de fotos.
La realización y dirección estuvo a cargo de “Gato” Kelvin Rodriguez director de cine venezolano radicado en Madrid.
Estuvimos todo el día grabando en el piso de un gran amigo mío que me lo presto para la grabación.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sii! Normalmente para fotos y vídeo utilizo siempre mi maquillaje. Cuando Iván empezó a maquillarme los ojos todo iba bien hasta que me di cuenta que se me había quedado en casa el frasco de maquillaje! Me puse atacada porque obviamente Iván no llevaba uno encima y me tocó salir corriendo, coger un taxi, ir a mi casa y regresar a set de grabación para terminar de maquillarme! Fue un estrés horrible! Pero finalmente todo quedó en una anécdota y me quedo el maquillaje perfecto!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Casi todas las escenas porque la actitud que muestro y el vestuario que llevo va en consonancia con la canción.
Te has unido la Festival “Love The 90’s” ¿Qué espera al público que vaya a verte?
Se van a encontrar con la Amparo Sandino de siempre; alegre con mucha energía en el escenario y poniendo a la gente a bailar con mis éxitos como Gózate la vida y Camino del Corazón
¿Sorprenderás a los asistentes?
Segurísimo, nadie se va a quedar quieto mientras yo esté cantando !
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Seguirá igual porque los artistas no paramos de componer y sacar canciones. Esa es la ventaja de la tecnología! Nosotros como músicos que nos dedicamos al entretenimiento nuestra función es seguir haciendo música para que la gente la escuche y se lo pase bien.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Claramente lo estamos viviendo desde hace unos meses. Afortunadamente poco a poco la gente a vuelto a ir a conciertos y la medidas de seguridad sanitaria ayudan muchísimo a que estemos más tranquilos en los recintos.
Tras la publicación de “No Me Lastimes” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después del verano sacaré una versión nueva de Gózate la Vida y otras sorpresas más!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Empoderamiento y aprender a decir NO!
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Depende… en ocasiones me reúno con otros compositores para componer 2 o 3 días y en otras tengo un archivo en mi ordenador con el nombre de “Retazos” con frases o estrofas que se me vienen a la cabeza cuando estoy fuera de casa, en la ducha o en mi estudio y cuando me pongo a componer reviso alguna de esas frases para empezar el proceso creativo.
Ahora que celebras tus 25 años de carrera ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mark Kamins, alto ejecutivo de Warner Music en New York.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Mark Kamins, Charlie Sanchez ex-presidente de Warner Music España, Rafael Aguilar presidente de Peermusic España y a mi marido.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que aprendan a ser positivos ! Este positivismo me ha ayudado dura toda mi carrera musical. Aunque haya tenido tropiezos, siempre he mirado hacia adelante sacando lo mejor de la experiencia negativas, y así mejorar como persona.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi, mis fans son lo más importante! Al final son ellos los que te apoyan y te dan vida como artista.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Mandarme flores!
Como artista consagrada ¿Qué mensaje darías a los Nuevos Talentos que comienzan en el mundo de la música?
Hay trabajar duro y estudiar, preparase si uno quiere mantenerse en el mundo de la música.
Percy Fer, no para de hacer éxitos, y en esta ocasión viene con su nuevo single titulado “Nos Miren”, que viene acompañado de un videoclip y ya está disponible en plataformas digitales.
"Nos Miren" ya está disponible en tu plataforma digital favorita. Mientras que el videoclip lo puedes ver en la plataforma de YouTube.
El peruano suma un gran éxito en su carrera, llevando al extremo el inicio de 2022, gracias a su impulso en su canal de YouTube entre su música y reacción de videos no solo se ha ganada el corazón de sus seguidores también el de los artista que ha reaccionado alcanzado estrecha comunicación con Lunay, Sael, Kaleb di masi, Akim y Joe Montana.
"Nos Miren" es una fusión entre Dembow y Urbano, un videoclip de alta calidad, la canción ha logrado calar en diferentes playlist y estaciones de radio en Latinoamérica.
La artista gaditana Neva lanzó el pasado 21 de marzo el single "21", primer tema que estrena bajo el sello Virgin y que supone una nueva etapa en la carrera de la cantautora originaria del Puerto de Santa María.
"21" es esa fecha especial en la que sin esperarlo alguien llega a tu vida para hacerla mejor. Es una canción que habla del sentimiento de suma que se crea cuando entre dos personas los defectos se vuelven características que te hacen diferente, y aprendes a amarlos para sumar juntos, pudiendo ser quien quieras sin pensarlo. - Neva
El tema ha sido co-escrito por la propia Neva y su pareja Jonathan Burt, integrante del grupo MELER y producido por Mango y Nabález, responsables del sonido de artistas como Juanes, Balvin, Lola Índigo, Sebastian Yatra, Danna Paola...entre muchos otros.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
¿Hay algo más madrileño que esta mítica carretera? ¿En qué piensas cuando te quedas en cada uno de sus atascos? ¿Qué música te acompaña cuando arrancas el coche y conduces sin límite? Marta realiza un guiño a su ciudad y nos hace reflexionar sobre nuestra vida con su primer single de la mano de ADA Music (Warner Music Spain).
Tuki tiene 18 años, pero escuchando sus temas, bien podría decirse que tiene bastante más experiencia vital de la que realmente lleva sobre sus hombros. Tiene la delicadeza y la crueldad necesaria para que sus letras calen bien hondo en aquellos que deciden pulsar el "play" de sus perfiles.
Si ya había demostrado con sus singles anteriores el gran potencial que tenía, ahora ha llegado el momento de empezar a conseguir entrar en el círculo de los importantes, de los que se sientan con los grandes. Gracias a esto, llegó su contrato con el gigante Warner Music Spain, de la mano de ADA Iberia y con ellos, la salida de su nuevo single M-30.
M-30 supone una reflexión casi adolescente que bien puede trasladarse a adultos, porque se verán reflejados sin lugar a dudas. Con un guiño a su ciudad, Tuki quiere demostrarnos que la edad es solo un número y que los conflictos interiores que nos acechan cada día son iguales para todos.
Los atascos están, paramos, muchas veces más de la cuenta, nos enfadamos, más a menudo de lo que deberíamos y a veces, nos empeñamos en ponernos trabas para no avanzar, cuando a veces solo necesitamos soltar el embrague, meter primera y acelerar despacito.
El tema llega con un equipo de ensueño encabezado por Tuki y Alex Palomo, que ha sido el encargado de la producción del single y de los arreglos. En cuanto a la portada, diseño... todo llega de mano de Rita Aldea, como en sus anteriores singles, porque "como en casa, no se está en ningún sitio".
El tema, que se estrenó hace justo una semana roza las 3000 streams y promete alcanzar un número elevado de ellas en los próximos días, ya que la proyección de la carrera de Tuki no para de crecer y fruto de ello es conseguir llenar la sala Bardot hace solo un mes.
Marta ha llegado para quedarse, para parar cuando sea necesario, para poner punto muerto a una vida ajetreada que acompaña al público todos los días. Ha llegado para romper la monotonía, para darnos ese empujón para "volar solos", para que veamos que con ser nosotros, es suficiente para tocar el cielo, pero sobre todo, para revolucionar un mercado que está totalmente preparado para acogerla.
Sofia Ellar estrena su nuevo single "Y 23" en la gala de TVE "Ucrania en el Corazón". "Y 23" se publicará el próximo 21 de abril.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
Puedes conocer mejor a Sofia Ellar en su web sofiaellar.com
No engaño si digo que ayer fue una noche que se quedará durante un tiempo en mi retina. Espero que también en la de María, porque el show que se marcó fue de diez.
Un público entregado a la par que una artista emocionada y con ganas de transmitir, de hacer sentir y de hacer vibrar durante los más de 90 minutos de concierto.
Menuda mezcla de sentimientos y emociones. ¡Qué jartá de reír, como dicen en el sur!
Lo de la Peláe es digno de monologuista. Sus speach entre canción y canción son memorables, de los de dolerte el pecho de la risa. Cada anécdota es única y qué suerte que las comparta con su público en cada uno de sus conciertos. Hace unas semanas que "La Folcrónica" vio la luz y eso es algo que no ha pasado desapercibido. ¡Qué discazo!
La Barts repleta y con muchas ganas de disfrutar con ella y su directo. Así pues, a las 20:30h María ya pisaba con fuerza el escenario a ritmo de "La confesión". Seguía con un mix de algunos temas míticos de Lola Flores, a quién hace un especial guiño y con quienes muchos la comparan. ¡Únicas en su especie!
"Te espero en jarra”, "Y a quién no" y "Me salen ronchas" fueron otros de los temas con los que el público vibró, y eso que la noche acababa de comenzar.
También hubo momentos de mucho sentimiento, como la interpretación de "Historia de vida", tema incluído en su último disco y que cuenta con la colaboración de la gran Vanesa Martín.
Tras ese instante para recomponernos, María volvía a la carga con "Tanguillo de Cádiz" y “Si se achucha entra", donde un público entregado hizo de la canción una auténtica fiesta. "Doloría" o "Tumbao" tampoco faltaron. ¡Cómo no incluirlas!
Llegábamos más al ecuador del concierto y, cuando pensábamos que no podía sorprendernos más, saca una versión de "Se nos rompió el amor" para quitarse el sombrero. ¡Qué gozada!
No dudó en meter algunos de los temas que componen esta maravilla de disco y presentarlos en directo. Y ya os confirmo que, si al reproducirlos son una joya, en directo no tienen desperdicio ninguno. Os hablo de "La niña", "La quería", "Tanguillo de desahogo", "Como están las cosas", "Por si te vas" o "Mi tío Juan", canción con la que puso punto y final a la cita de anoche, la cual formaba parte del ciclo de conciertos del Guitar Bcn 22.
María Peláe va a dar mucho que hablar (recordad estas palabras) y se merece todo lo bueno que le pase. Gran artista, letrista e intérprete. ¿Qué más se puede pedir?
Anitta ha anunciado por sorpresa el lanzamiento de su nuevo álbum "Versions of me" previsto para el 12 de abril. Mientras tanto, la superestrella brasileña consolidad su status mundial apoderándose del chart Global de Spotify en el puesto No. 1 con su éxito mundial “Envolver” . La canción superó más de 3.6 millones de reproducciones diarias en la plataforma, acumulando más de 78.2 millones de reproducciones en total desde su lanzamiento y se ha convertido en la canción con la entrada más alta en la lista Top Songs USA de Spotify en el puesto No .180 _
“Envolver”se ha convertido en un himno mundial y ahora es la canción con mayor posicionamiento por una artista brasileña en el chart Global de Spotify y alcanzó el puesto No. 2 en Apple Music Brasil , México y Paraguay y No. 3 en Panamá , Perú y Uruguay . Su video oficial ya ha acumulado más de 70 millones de vistas en su canal de YouTube. Sumando a todo el éxito en las plataformas digitales, el tema también se ha convertido en una tendencia mundial en las redes sociales con 1.2 millones de vistas usando el hashtag #envolver enTikTok , No. 1 en el playlist Latino , la canción No. 8 en los Estados Unidos y se han creado más de 881.1 mil videos con el sonido. En Instagram, se han creado más de 257 mil Reels con la canción. En total, “Envolver” cuenta con más de 224 millones de reproducciones globales.
Hace unas semanas, Anitta también lanzó el remix oficial de “Envolver” junto al creador de éxitos, Justin Quiles , acompañado por su video oficial que ya cuenta con más de 18.5 millones de visitas en YouTube.
Recientemente, Anitta recibió dos nominaciones a los Latin American Music Awards 2022 . Está nominada en la categoría “Video Favorito” por su canción “Girl From Rio” y en la categoría “Artista Social Favorito” . La ceremonia será transmitida en vivo desde el Michelob Ultra Arena en Las Vegas, NV , el jueves 21 de abril a las 7pm EST a través de Telemundo. Próximamente, Anitta se estará presentando en el prestigioso escenario de Coachella 2022 en Indio, California el 16 y 23 de abril .
La compositora, productora y cantante, HOONINE se mueve entre realidad y ficción, entre electrónica, downtempo, R&B y pop minimalista, para deshacerse de lo que pesa y dar importancia a las cosas que lo merecen: al amor, la familia, el barrio, la infancia y los recuerdos. Ahí queda la esperanza, ahí encuentra su ROCA ROJA.
HOONINE presenta Roca Roja (Son Buenos 2022), como el perro semihundido y la paz no encontrada ante las insatisfacciones de la vida moderna y el amor juvenil. La ternura de una etapa de transición a la edad adulta, frágil y desprovista de edulcorantes, con un sonido que apunta referencias a James Blake, Massive Attack, Frank Ocean, Sen Senra, FKA Twigs, Brittany Howards, Disclosure,...
A lo largo de los ocho temas, se entrelazan movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio. Además, las letras del disco desarman a HOONINE y la ponen contra la palestra quedando todo a punto de romperse, a punto de estallar, como un ejercicio liberador con la impaciencia del que pretende atrapar algo que parece fruto de la imaginación.
Carmen Alarcón, a la que conocimos por AA Mama y Estupido Flanders, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself. Ha contado con la colaboración en la producción de Lalo GV, que ha trabajado las mezclas de forma exhaustiva y sutil, y compartido con Carmen exquisitos momentos de investigaciones con innumerables samplers. Esta colaboración ya viene de lejos ya comenzó con Charco, un tema que en su salida en 2020, fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, yAmazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario, logrando conquistar crítica y público.
OONINE, siempre interesada por las nuevas tecnologías y la innovación, sin ningún temor a la experimentación, presentará una propuesta de directo en el que las canciones se entrelazan entre movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio como una vivencia y experiencia similar a un templo donde evadirse.
Acompañada de Alfonso de Miguel (Ganador Crea Murcia Otras Tendencias en 2020, con su proyecto Colors), Maxi Caballero y Edu Meseguer al bajo, podremos verlos en directo:
21 de abril en la Sala Morocco de Madrid (ENTRADAS)
La vuelta a Europa de La Pegatina no podía haber empezado mejor: 4 países, 9 conciertos, 5 sold outs, y solo en las dos primeras semanas de gira. Tal y como adelantábamos en el anuncio del tour, después de tres años sin girar por Europa, los chicos están llenando de fiesta y alegría los escenarios europeos.
Además, las colaboraciones internacionales con las que nos están presentando lo que será su próximo disco, nos acercan un poco más a los países que están recorriendo: El mismo día que la iniciaron, lanzaban "Where do we go?" con Youthstar, MC de la banda francoinglesa Chinese Man, que se une a los lanzamientos junto a la banda holandesa Chef'Special y la alemana Querbeat.
Estos nuevos temas, junto a los más populares de la banda seguirán haciendo vibrar con éxito Países Bajos, Bélgica y Alemania en sus próximos diez conciertos confirmados, en los cuales están a punto de agotar las entradas:
Maria Jaume estrena el single "2008", disponible en todas las plataformas. Es el primer adelanto de su esperado nuevo disco, "Voltes i voltes", que se publicará el 13 de mayo a través del sello discográfico Bankrobber. El nuevo single viene acompañado de un videoclip realizado por Roger Mitjans.
Un Renault blanco circula por los polígonos dando vueltas y vueltas para borrar los recuerdos. El nou single de Maria Jaume, "2008", es un caramelo agridulce donde el pop luminoso contrasta con la habitual acidez de las letras de la mallorquina.
Tras la excelente acogida de su álbum de debut 'Fins a maig no revisc', Maria Jaume regresa con 'Voltes i voltes', donde huye de la melancolía y afronta el paso hacia una sonoridad más pop. El nuevo disco está producido por Lluís Cabot (Da Souza) y grabado por Victor Ayuso (Renaldo & Clara).
Con el nuevo disco, Maria Jaume regresará a los escenarios acompañada de una nueva banda, con Lluís Cabot (bajo), Joan Vallbona (guitarra) y Joan Torner (batería).
La gira comenzará el 6 de mayo en la FIM Vila-seca, aterrizará en el Primavera Sound y pasará también por Valencia, donde Maria Jaume abrirá el concierto de Antònia Font. Éstos son todos los conciertos confirmados hasta ahora:
06/5 Vila-seca – FiM Vila-seca 14/5 Manresa – Festival FABA 19/5 Sabadell – Festival Embassa’t 21/5 Porreres – Barnasants / Teatre de Porreres 07/6 Barcelona – Primavera Sound / Luz de Gas 17/6 Calvià – Sala Palmanova 09/7 València – Jardins de Vivers (con Antònia Font)
Cercano y sincero, crudo y transparente, el universo musical de María Jaume extiende un puente entre las grandes cantautoras del indie contemporáneo (de Julia Jacklin a Stella Donnelly o Angel Olsen) y la fecunda escena mallorquina actual. Tras recibir excelentes críticas con su álbum debut 'Fins a maig no revisc', con la producción de Pau Vallvé, sorprendió el verano de 2021 con el single "Un bon berenar". El próximo 13 de mayo verá la luz su siguiente y nuevo largo, 'Voltes i voltes', un álbum que respira solo y nos hace seguir en el limbo lisérgico característico de María Jaume.
Brooke, finalista de La Voz en Reino Unido y ganadora del Eurosong en Irlanda, promete ser el alma de la fiesta y darlo todo y más sobre el escenario con su single That’s Rich ante más de 2.000 fans.
La cita, tendrá lugar viernes 15 y sábado 16 de abril en la sala La Riviera de Madrid y a ella acudirán numerosos candidatos europeos, una docena de invitados de otras ediciones y preselecciones y, por supuesto, más de 2.000 fans llegados de todo el mundo que podrán disfrutar de muchas de las canciones y cantantes de la 66ª edición del festival.
La artista irlandesa de Alt-Pop, Brooke, ha estado rompiendo las reglas por su feroz entrega vocal y sus himnos dignos de ser bailados. Alcanzando la fama como finalista de The Voice UK 2020, cautivó a los jueces y a los espectadores con sus sorprendentes actuaciones. Brooke, que ha hecho un dúo con Ella Eyre y cautivó a los coaches del programa, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la propia ganadora del Grammy Meghan Trainor por la que ha sido tutelada, sigue de cerca los pasos de estas fuertes artistas femeninas.
Brooke se ganó su puesto para representar a Irlanda en Eurovisión 2022 en Turín tras una actuación espectacular de "That's Rich" en el Late Late Show Eurosong Special de RTE. El ardiente y empoderador single se inspiró principalmente en Blondie y The Gossip y narra cómo nunca debes conformarte con nadie que no satisfaga tus necesidades.
Su música ha sido aclamada por la BBC Introducing, así como por numerosas listas de reproducción de Spotify, como New Music Friday y New Pop UK Playlists.
Poniendo en práctica su título, Brooke ha actuado en muchos espectáculos populares rodados en Irlanda del Norte, como Juego de Tronos y Derry Girls. Para 2022 se centrará en lanzar nueva música, incluyendo su EP de debut y Eurovisión 2022.
Brooke, natural de Bellaghy y licenciada en arte dramático por la Universidad del Ulster, ha cautivado a millones de personas y a un jurado de superestrellas para llegar a la final del exitoso programa The Voice UK 2020. Fue la primera concursante en el primer episodio de la nueva serie del popular programa de televisión. Interpretando una versión de Bruises de Lewis Capaldi, ha cautivado a los coaches, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la ganadora del Grammy Meghan Trainor, que fue la mentora de Brooke.
También cautivó a los espectadores con sus interpretaciones de Bruises de Lewis Capaldi y Giants con Ella Eyre. Bajo la tutela de Meghan, Brooke ha lanzado su propia música, incluyendo el single de debut 'Attention', que se estrenó en BBC Introducing, fue elegido como 'Track of the Week' de Cool FM y RTE 2FM y apareció en Official Charts News Music Friday y en Spotify's New Music Friday y New Pop UK Playlists.
The Wave Pictures publica hoy "Spring", la tercera de las cuatro caras de su próximo doble álbum, 'WhenThePurpleEmperorSpreadsHisWings'. Este nuevo largo verá la luz el próximo 20demayo a través del sello discográfico Moshi Moshi.
La canción principal de este nuevo EP primaveral es "Dale It's A Damn Shame", y el vídeo que acompaña al single de adelanto "NeverLetYouDown" ya está disponible en streaming.
Trayendo consigo la sensación de un nuevo comienzo, "When The Purple Emperor Spreads His Wings", que también es el título del álbum, anuncia la primavera cuando todas las mariposas cobran vida. Esta canción está inspirada tanto lírica como musicalmente en Syd Barrett y William Blake.
"Never Let You Down" continúa ahondando en los nuevos comienzos y las promesas de los amantes. Comienza con un riff tipo Jumping Jack Flash y va progresando hacia el reino de John Lennon de 1965. Es la canción perfecta para aquellas personas que todavía se preguntan quién es mejor, si los Beatles o los Rolling Stones.
"Dale It's A Damn Shame". Este tema rockabilly, en la línea de Sun de Sun Records, trata de un insomne que no puede conciliar el sueño en primavera, cuando el sol sale cada vez más temprano y los pájaros empiezan a cantar más allá de su ventana.
"Walking To Wymeswold" es un shuffle country acústico inspirado en Roky Erickson y los 13th Floor Elevators, y también una meditación sobre la libertad y las responsabilidades de vivir una buena vida.
"Secret Messages" evoca a Lou Reed y a Dion & The Belmonts. Esta canción se inspira en lo que dejamos atrás cuando nos vamos. La primavera, irrumpiendo a través de las nubes.
The Wave Pictures es una banda de rock inglés formada por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería). Su estilo se enmarca dentro del rock alternativo, en la escena lo-fi. Sus comienzos la sitúan en la localidad de Wymeswold, en 1988. Tras decenas de conciertos en pubs y salas de Londres, se abrieron grupo en la escena musical de la capital británica.
Poco a poco la banda comienza a ampliar su círculo de actuaciones, incluyendo festivales en París y Estados Unidos. Tras varios álbumes autoproducidos, fichan por Moshi Moshi Records, sello con el que lanzaron 'Sophie' e 'Instant Cofee Baby', que consolidaron su posición en el underground británico, catapultándoles definitivamente al escenario europeo. En España han tocado en festivales como Tanned Tin, Muévete Weekend o Primavera Sound.
Con diez álbumes a sus espaldas, The Wave Pictures se han consagrado como la banda inglesa por antonomasia, y vuelven con un nuevo sonido más cuidado, limpio y adornado que en los primeros discos en los que primaba un sonido más “sucio”, amateur y despreocupado.
"Capitán de Fortuna" es el single de Lorena Fonseca del que os presentamos el videoclip.
Comienza a temprana edad su andadura en la música. Como solista ganó los concursos locales "Estrellas en Marbella" y Atrevete a cantar". Participó en el evento de televisión Karaoke de telecinco.
Realizo estudios en el conservatorio y ha seguido formandose en canto. Diplomada en óptica y optometría. Con la formación Magma ganó el certamen de "Marbepop 2009" y actuaron como teloneros de Bimba Bosé en el "GrillFestival" y en 2021 parcciparon con " Marionetas de ficción", en la edición Covid de "Marbepop" actuando en directo en radios y televiones de ambito local.
Actualmente combina su trabajo de óptica con el proyecto "Marionetas de ficción"
Sigue trabajando en nuevas ideas junto a Pedro Luna guitarra y compositor.
Tras el arrollador éxito de ‘Me sabe mal’ y su logro de lograr ser disco de oro, Ana Legazpi (cantante) y Carolina Moyano (guitarra) publican ‘Fecha de curiosidad’, una canción pop- rock con aire fresco, la voz tan particular de Ana, mucha fuerza en las guitarras y un estribillo pegadizo que promete ser otro éxito más de este dúo revelación.
La producción musical va a cargo de Allnightproducer (Me sabe mal). La canción está compuesta por MARLENA y tiene autoría también la joven cantautora vasca Paula Mattheus.
“ ‘Fecha de Curiosidad’ creemos que es un título que mucha gente podría dedicar a alguien. Es una buena forma de declararte o de quizá, buscar o empezar algo más. Cuando nos juntamos con Paula Matheus, sabíamos perfectamente lo que queríamos decir en esta canción y qué hilo conductor queríamos llevar. Se habla de que “hacía mucho tiempo que no volaba, que no me enamoraba, pero que sin dudarlo voy a improvisar, voy a dejarme llevar”.
Da vértigo en muchas ocasiones dejarte llevar ¿no?, y más cuando hay constantes impedimentos de por medio. Pero qué bonito se ve todo desde las alturas… Ahí supe que mi parte y frase favorita de la canción sería: “deja que se enreden sus palabras, tú ya sabes lo que quiero”. En plan, deja que hablen, que ladren, que griten, que inventen… ya saben que queremos estar juntas.
Es una canción que nos cambia totalmente el estado de ánimo, nos recuerda a la onda de “Me sabe mal” o “Muñequita de cristal”, ese carácter chulesco en la forma de cantar y un ritmo que dice: “quedan 12 viernes para que sea verano”. En fin, otra canción más que podéis usar como indirecta o directa, no os cortéis, nosotras ya lo hemos hecho”. (Ana Legazpi, cantante/Carolina Moyano)
El videoclip cuenta con la dirección y producción de YAP! (You Are People , Pablo Alborán, entre otros). Dirigido por ‘El Hombre Viento’ y está rodado íntegramente en Valencia.
En su corto recorrido como MARLENA y con apenas 5 singles publicados, son el dúo femenino revelación de la música en España, acumulando nominaciones (Los 40 music Awards, Premios Odeón) y millones de streams con ‘Me sabe mal’, ‘Gitana’ ó ‘Muñequita de cristal’.
