Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de Miguel Sáez con la colaboración de J. Montoya, el cual lleva como título "Conmigo".
Este single es una fusión flamenco reggaetón con el que el artista nos vuelve a sorprender con su particular estilo y la frescura que lo caracteriza. De su puño y letra nos trae "Conmigo", un single que no dejara indiferente a nadie, esperamos que les guste tanto como a nosotros.
Roberto Martínez estrena su nuevo single "Amada Mía" del que os presentamos el videoclip.
"Amada Mía, es una historia que compuse inspirandome en una historia real ,llena de empatía, de autenticidad y de amor verdadero.. espero que la disfruten de todo corazón", nos cuenta Roberto.
Tras meses de lanzamientos, poco a poco, planificando y publicando un single cada mes, DJ Moderno aterriza en nuestras plataformas de streaming favoritas con su LP debut, La Nave Nodriza, publicado por Ace Music bajo licencia de FEP Producciones y que ya podemos disfrutar desde este momento en Spotify, Apple Music, Amazon Music o Deezer, entre otras.
Once canciones, de las cuales nueve hemos podido irlas escuchando desde finales de 2020 más dos inéditas recién estrenadas (La Nave Nodriza y Tus Ojos), que vamos a empezar a aprendernos en este mismo momento para poder bailarlas y corearlas el próximo 22 de abril, cuando DJ Moderno presentará oficialmente el disco en directo en la Sala Siroco de Madrid (entradas ya a la venta).
Un trabajo en el que destacan las bases electrónicas muy contundentes que recorren estilos como house, tropical, funk, electrorock, nu-disco, electroclash, dance alternativo o electropop con excelentes melodías pop y letras muy trabajadas llenas de referencias musicales y artísticas. Sí, y es que si prestas atención a las letras, encontrarás homenajes a Daft Punk en Punk Estúpido, a Trainspotting en Renton, referencias a bandas musicales de los 90 como The Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, escritores como Murakami y un largo etcétera.
Además, DJ Moderno, que interpreta todos los instrumentos del disco grabados en su estudio Moderno's Terrace, ha contado con interesantes colaboraciones en este trabajo, ya sea con las voces de distintas artistas como Amyjo Doherty, Yvonne Power o Ana Martínez, la masterización de Xergio Córdoba en Eternal Midnight (excepto Punk Estúpido, La Nave Nodriza y Tus Ojos), la mezcla y masterización de David Van Bylen en precisamente Punk Estúpido y Tus Ojos y de Juan Sueiro Spam Dj (productor de Fangoria) en La Nave Nodriza.
Un nuevo e importante paso en la sólida carrera de Germán Ormaechea, ahora bajo su alter ego DJ Moderno, pero que ya lleva años haciéndonos disfrutar a través de su participación en bandas como, actualmente, Igeldo y AmyJo Doh & The Spangles, e invitándonos a bailar en míticas sesiones como DJ en numerosas salas y festivales de la escena indie.
Nersy Labrada, la joven artista cubana ha tenido una entrada triunfal en la industria musical, tras el éxito de su sencillo MALA, ha posicionado su inicio en el género urbano como triunfal.
La intérprete de MALA ha conseguido un alto posicionamiento en su carrera desde el lanzamiento de su primer single, Nersy ha conquistado a más de uno con su talento y sensualidad.
Esta cubana residenciada en Canadá ha utilizado su astucia para escalar rápidamente y así lograr una buena posición en su carrera logrando superar en su videoclip más de un millón de reproducciones.
Su canción es número uno en diferentes países de latinoamerica, contando su natal Cuba.
El trabajo visual de su videoclip estuvo a cargo por el cineasta Freddy Loons quien sin duda captó rápidamente la esencia de la diva, logrando una fusión de poder en colores y versatilidad de la artista quien con su gran actitud ha logrado ganarse el corazón de miles de sus seguidores.
El matiz de voz de Nersy Labrada es perfecta para la industria del género urbano ya que con ella combina, belleza, actitud, energía y sensualidad, esta diva de la música latina viene acompañada de la mano del sello discográfico Farándula Records.
Tal y como la artista ha anunciado en sus redes sociales, este viernes 15 de Abril se estrenará su nuevo single “La protagonista” en todas las plataformas digitales y Videoclip Oficial en su canal de YouTube.
“La Protagonista” se trata del tercer adelanto de su primer EP que se llamará “Cicatrices”, y que supone para la artista otro desnudo de las vivencias personales que más le han marcado y que nos muestra en forma de canción, a lo que ella se refiere como sus “Cicatrices”.
“La Protagonista” es la balada por excelencia de este próximo EP, cargada de sensibilidad y acompañada con una producción musical minimalista apoyada en voz y piano, de la mano del productor y pianista Raúl Velasco, tratando de hacer llegar de una manera muy directa esta historia de un desamor cargado de dolor, olvido y recuerdo.
El videoclip ha sido rodado en uno de los salones del “Aralia”, en Cáceres, un vídeo sencillo e íntimo que acompaña a la sensibilidad de la canción y hace conectar con ella desde un primer momento.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente.
Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, que se llamará “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.
La Geisha, una cantante cubana, presenta su más reciente tema musical, “Borracha”, un sencillo del género urbano bailable y con el cual busca deleitar a todo el público mexicano. Actualmente, el sencillo rebasa las 20 mil reproducciones en YouTube, con lo que ya busca visitar países de latinoamérica como nuestro país.
“Borracha” forma parte del álbum homónimo de la cantante, el cual está compuesto por 12 temas pertenecientes al género urbano y con los cuales Geisha busca conquistar el corazón de los mexicanos. “Díselo”, “Vacaciones”, “Solo Mia”, “Pal Carajo”, entre otros temas son lo que podemos encontrar en este proyecto.
El material viene acompañado de un videoclip que se grabó en Cuba, bajo la dirección de Amanda Acevedo y la producción de Marabu Music. La fotografía estuvo a cargo de Semanat. Dicho audiovisual ya cuenta con casi 20 mil visualizaciones en YouTube, así como 3 mil reproducciones en las plataformas digitales.
Por el momento la cantante está concentrada en la preparación de más temas que serán lanzados en lo que resta de este 2022, por lo que pide a sus seguidores estar pendientes de sus redes sociales para conocer las fechas de los lanzamientos. Además, no descarta la posibilidad de visitar nuestro México en próximas fechas. “Es un país que me encantaría visitar. Quiero que su gente baile y cante cada uno de mis temas, que se identifiquen y que sean parte de este gran sueño musical que tengo”, concluyó.
El cantante Huecco está inmerso en la presentación de su nueva gira "Acústico Salvaje" alrededor de nuestro país, en un show donde hace un repaso a esos quince años encima de los escenarios y a esas míticas canciones que todos hemos bailado alguna vez. Está de enhorabuena, pues es pionero en sacar el primer criptoclip del mundo, correspondiente a su último single "Bajo tu piel" y financiado íntegramente con Bitcoins.
El extremeño ha querido hacer un pequeño parón para concedernos una entrevista donde nos cuenta cómo está enfocando esta nueva etapa musical, además de adelantarnos cómo será su nuevo disco, el cual verá la luz después de verano. ¡Todo un privilegio que le agradecemos enormemente!
¡Dadle al play y disfrutad, porque no tiene desperdicio!
Cristina compartirá escenario con celebridades de la música y de la televisión como Adamari López y los anfitriones Rafael Amaya, Jacqueline Bracamontes, y Cristián de la Fuente.
La reconocida cantante del género regional mexicano y conductora de televisión Cristina Eustace, sigue su carrera en ascenso, ahora entre las celebridades invitadas a presentar a los más importantes exponentes de la música latina y ganadores de los Latin American Music Awards 2022 (Latin AMAs). La flamante premiación se transmitirá EN VIVO por Telemundo el jueves, 21 de abril a las 7pm/6c desde el Michelob ULTRA Arena en el Mandalay Bay Resort and Casino en Las Vegas, Nevada, y rendirá homenaje a los artistas latinos más influyentes e icónicos de la actualidad, según la votación de los fans. Los boletos para el show ya están a la venta a través de axs.com. Cristina vive actualmente el mejor momento de su carrera, donde se encuentra anotando triunfos, teniendo como testigos a millones de personas alrededor del mundo.
Es importante tener en cuenta que la cantante dos veces nominada al Grammy Latino, participó recientemente en el vibrante pre show del célebre Súper Bowl que se realizó en la ciudad de Los Ángeles y que fue transmitido a nivel nacional por la cadena Telemundo. Y por si fuera poco fue reconocida recientemente, en la icónica Galeria Plaza las Estrellas, en una ceremonia apadrinada por el gran Mitzy, diseñador de las estrellas más importantes del momento, donde sus huellas quedaran marcadas para la posteridad y continuar inspirando con su talento a futuras generaciones.
“Me siento muy agradecida con Telemundo por esta oportunidad y a mis fans y compañeros por el apoyo a llegar a los escenarios más grandes en la música, esto es realmente el máximo honor y trofeo en mi vida. A ellos me debo y sigo motivada a dar lo mejor de mi. Lucha! Siente! ¡Vive!” comentó la Mera Mera.
La ceremonia de los Latin AMAs se convertirá en una verdadera pasarela de estrellas, donde Cristina compartirá escenario con los presentadores de premios, con celebridades de la música y de la televisión, entre las que podemos mencionar a: Adamari López, Akim, Alicia Machado, Andrea Meza, Argelia Atilano, César Millán, Giselle Blondet, Grupo Firme, Héctor Sandarti, Jimena Gállego, Joel DELEÕN, José Luis Rodríguez El Puma, Julio Vaqueiro, Lenin Ramírez, Luis Vazquez, Mariah Angeliq, Mario Cimarro, Myrka Dellanos, Omar Velasco, Don René Camacho y Sofia Castro.
A su vez los “Latin AMAs” estarán llenos de momentos estelares con las actuaciones de Adriel Favela, Black Eyed Peas, Boza, Calibre 50, Chesca, Chiquis, Christian Nodal, CNCO, Emilia, Esteman, Farruko, Gera MX, Gerardo Ortiz, Gloria Trevi, Goyo, Jesse & Joy, Jhay Cortez, Lit Killah, Los Ángeles Azules, Luis Fonsi, Lupita D’Alessio, María Becerra, Nicki Nicole, Ozuna, Prince Royce, Reik, Sofía Reyes, y Tiago PZK. Y los nominados como Bad Bunny, Jhay Cortez, J Balvin, Karol G, Rauw Alejandro, entre otros. Los “Latin AMAs”, producidos por MBS Special Events y Telemundo, celebrarán lo mejor de la música latina. Los “Latin AMAs” 2022 se transmitirán en vivo simultáneamente en el servicio de streaming Peacock, por el canal de cable de entretenimiento en español, Universo, y a través de las Américas por Telemundo Internacional. Para más información, visita LatinAMAs.com , y únete a la conversación usando #LatinAMAs.
Para conocer mas de Cristina Eustace siguela en sus redes sociales:
Eres colombiana y estas celebrando tus 25 años de carrera, pero ¿Cómo se define Amparo Sandino como artista?
Me defino como una persona que le gusta componer canciones con mensajes positivos y sobretodo hago música para alegrar a la gente.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es una extensión de mi ser. Siempre ha formado parte de mi vida desde temprana edad y he tenido la fortuna de vivir en una familia donde la música era parte esencial y fundamental de la vida diaria. Mi madre era pianista y mis hermanos también escuchaban mucha música; tuve la oportunidad de estar en contacto con diferentes géneros no solamente de la música caribeña sino también pop, clásica, música de protesta de la época de los ochentas y jazz. Siempre he estado rodeada de mucha música.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Totalmente. Ser Artista no se improvisa hay una teoría que es la de las 10.000 horas que son las que se necesitan para tu llegar a ser un virtuoso o un buen músico. Yo estudié Pedagogía Musical, carrera para ser maestra de música y estuve trabajando durante ocho años en un colegio en Bogotá y después simplemente quise lanzarme como solista. Pero de todas maneras yo creo que es importantísimo la formación y la seriedad con que se tome este trabajo. Al final es como cualquier carrera que tú estudias.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe tener formación, talento, creatividad y que tenga la capacidad de trasmitir emociones a través de las canciones que cante o componga.
Has publicado tu Single “No Me Lastimes” ¿Cómo definirías el tema?
No me lastimes es un tema alegre y parrandero. Es un homenaje a Colombia y al vallenato colombiano donde hemos incluido elementos de la música actual como sonidos urbanos.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Lastimes”?
He querido dar un mensaje de empoderamiento de aprender a decir No en cualquier relación que te encuentres no necesariamente la relación de pareja sino también las relaciones interpersonales. En ocasiones te encuentras en situaciones en donde te sientes incómodo y es complicado decir “No” por vergüenza que la gente se sienta mal; pero este es un mensaje para aprender a decir “yo tengo que quererme a mí misma y no dejar que nadie me haga sufrir.
¿Qué nos puedes contar de “No Me Lastimes”?
Es una composición propia en colaboración con el cantante y compositor cubano Pavel Urkiza.
He tenido la fortuna de haber trabajado con el productor venezolano Juan Carlos Fuguet en el estudio de Peermusic Española en Madrid, mezclada y masterizada por Carlos Quintero.
Si tuvieras que definir “No Me Lastimes” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “No Me Lastimes” podemos encontrar la esencia de Amparo Sandino?
Claro que si! En este tema sigue prevaleciendo el Tropi-pop o Tropical Pop que yo cree en 1996 con mi primer álbum Punto de Partida y que siempre se ha visto reflejado en mis álbumes y canciones que compongo. Obviamente utilizando elementos y sonidos actuales.
Sabemos que “No Me Lastimes” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Bueno ha sido una experiencia fantástica! Trabajar con Juan Carlos ha sido genial y hemos conectado musicalmente. Para mí esto es clave en el momento de grabar una canción. Hemos contado con músicos excepcionales como el Acordeonero colombiano Miguel Salazar y el percusionista venezolano Johnny Gómez.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Teníamos planeado lanzar este single en Febrero de este año y empezamos la pre- producción en Noviembre 2021 para grabar en Diciembre. Desafortunadamente llego a España la variante de COVID omicron y nos tocó retrasar toda la grabación y terminamos de grabar en Febrero. Pero bueno, ahora que vivimos tiempos extraños a nivel mundial hay que acoplarse a las situaciones y no agobiarse.
¿A quién darías las gracias porque “No Me Lastimes” esté ya a la venta?
A la primera persona que le daría gracias sería a mi marido! Como artista independiente que soy, siempre me ha apoyado como productor ejecutivo. Obviamente a Juan Carlos Fuguet que ha captado la esencia de la canción y la ha producido magistralmente y a Peermusic Española que siempre me ha apoyado en todos mis proyectos.
¿Dónde podemos adquirir “No Me Lastimes”?
Está disponible en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y Tidal
“No Me Lastimes” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue una experiencia fantástica. Trabaje con el estilista Ivan Aguilera con quien llevo trabajando 5 años y es quien me viste y maquilla para mis vídeos y sesiones de fotos.
La realización y dirección estuvo a cargo de “Gato” Kelvin Rodriguez director de cine venezolano radicado en Madrid.
Estuvimos todo el día grabando en el piso de un gran amigo mío que me lo presto para la grabación.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sii! Normalmente para fotos y vídeo utilizo siempre mi maquillaje. Cuando Iván empezó a maquillarme los ojos todo iba bien hasta que me di cuenta que se me había quedado en casa el frasco de maquillaje! Me puse atacada porque obviamente Iván no llevaba uno encima y me tocó salir corriendo, coger un taxi, ir a mi casa y regresar a set de grabación para terminar de maquillarme! Fue un estrés horrible! Pero finalmente todo quedó en una anécdota y me quedo el maquillaje perfecto!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Casi todas las escenas porque la actitud que muestro y el vestuario que llevo va en consonancia con la canción.
Te has unido la Festival “Love The 90’s” ¿Qué espera al público que vaya a verte?
Se van a encontrar con la Amparo Sandino de siempre; alegre con mucha energía en el escenario y poniendo a la gente a bailar con mis éxitos como Gózate la vida y Camino del Corazón
¿Sorprenderás a los asistentes?
Segurísimo, nadie se va a quedar quieto mientras yo esté cantando !
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Seguirá igual porque los artistas no paramos de componer y sacar canciones. Esa es la ventaja de la tecnología! Nosotros como músicos que nos dedicamos al entretenimiento nuestra función es seguir haciendo música para que la gente la escuche y se lo pase bien.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Claramente lo estamos viviendo desde hace unos meses. Afortunadamente poco a poco la gente a vuelto a ir a conciertos y la medidas de seguridad sanitaria ayudan muchísimo a que estemos más tranquilos en los recintos.
Tras la publicación de “No Me Lastimes” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después del verano sacaré una versión nueva de Gózate la Vida y otras sorpresas más!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Empoderamiento y aprender a decir NO!
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Depende… en ocasiones me reúno con otros compositores para componer 2 o 3 días y en otras tengo un archivo en mi ordenador con el nombre de “Retazos” con frases o estrofas que se me vienen a la cabeza cuando estoy fuera de casa, en la ducha o en mi estudio y cuando me pongo a componer reviso alguna de esas frases para empezar el proceso creativo.
Ahora que celebras tus 25 años de carrera ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mark Kamins, alto ejecutivo de Warner Music en New York.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Mark Kamins, Charlie Sanchez ex-presidente de Warner Music España, Rafael Aguilar presidente de Peermusic España y a mi marido.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que aprendan a ser positivos ! Este positivismo me ha ayudado dura toda mi carrera musical. Aunque haya tenido tropiezos, siempre he mirado hacia adelante sacando lo mejor de la experiencia negativas, y así mejorar como persona.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Para mi, mis fans son lo más importante! Al final son ellos los que te apoyan y te dan vida como artista.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Mandarme flores!
Como artista consagrada ¿Qué mensaje darías a los Nuevos Talentos que comienzan en el mundo de la música?
Hay trabajar duro y estudiar, preparase si uno quiere mantenerse en el mundo de la música.
Percy Fer, no para de hacer éxitos, y en esta ocasión viene con su nuevo single titulado “Nos Miren”, que viene acompañado de un videoclip y ya está disponible en plataformas digitales.
"Nos Miren" ya está disponible en tu plataforma digital favorita. Mientras que el videoclip lo puedes ver en la plataforma de YouTube.
El peruano suma un gran éxito en su carrera, llevando al extremo el inicio de 2022, gracias a su impulso en su canal de YouTube entre su música y reacción de videos no solo se ha ganada el corazón de sus seguidores también el de los artista que ha reaccionado alcanzado estrecha comunicación con Lunay, Sael, Kaleb di masi, Akim y Joe Montana.
"Nos Miren" es una fusión entre Dembow y Urbano, un videoclip de alta calidad, la canción ha logrado calar en diferentes playlist y estaciones de radio en Latinoamérica.
La artista gaditana Neva lanzó el pasado 21 de marzo el single "21", primer tema que estrena bajo el sello Virgin y que supone una nueva etapa en la carrera de la cantautora originaria del Puerto de Santa María.
"21" es esa fecha especial en la que sin esperarlo alguien llega a tu vida para hacerla mejor. Es una canción que habla del sentimiento de suma que se crea cuando entre dos personas los defectos se vuelven características que te hacen diferente, y aprendes a amarlos para sumar juntos, pudiendo ser quien quieras sin pensarlo. - Neva
El tema ha sido co-escrito por la propia Neva y su pareja Jonathan Burt, integrante del grupo MELER y producido por Mango y Nabález, responsables del sonido de artistas como Juanes, Balvin, Lola Índigo, Sebastian Yatra, Danna Paola...entre muchos otros.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, a sus 23 años Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
¿Hay algo más madrileño que esta mítica carretera? ¿En qué piensas cuando te quedas en cada uno de sus atascos? ¿Qué música te acompaña cuando arrancas el coche y conduces sin límite? Marta realiza un guiño a su ciudad y nos hace reflexionar sobre nuestra vida con su primer single de la mano de ADA Music (Warner Music Spain).
Tuki tiene 18 años, pero escuchando sus temas, bien podría decirse que tiene bastante más experiencia vital de la que realmente lleva sobre sus hombros. Tiene la delicadeza y la crueldad necesaria para que sus letras calen bien hondo en aquellos que deciden pulsar el "play" de sus perfiles.
Si ya había demostrado con sus singles anteriores el gran potencial que tenía, ahora ha llegado el momento de empezar a conseguir entrar en el círculo de los importantes, de los que se sientan con los grandes. Gracias a esto, llegó su contrato con el gigante Warner Music Spain, de la mano de ADA Iberia y con ellos, la salida de su nuevo single M-30.
M-30 supone una reflexión casi adolescente que bien puede trasladarse a adultos, porque se verán reflejados sin lugar a dudas. Con un guiño a su ciudad, Tuki quiere demostrarnos que la edad es solo un número y que los conflictos interiores que nos acechan cada día son iguales para todos.
Los atascos están, paramos, muchas veces más de la cuenta, nos enfadamos, más a menudo de lo que deberíamos y a veces, nos empeñamos en ponernos trabas para no avanzar, cuando a veces solo necesitamos soltar el embrague, meter primera y acelerar despacito.
El tema llega con un equipo de ensueño encabezado por Tuki y Alex Palomo, que ha sido el encargado de la producción del single y de los arreglos. En cuanto a la portada, diseño... todo llega de mano de Rita Aldea, como en sus anteriores singles, porque "como en casa, no se está en ningún sitio".
El tema, que se estrenó hace justo una semana roza las 3000 streams y promete alcanzar un número elevado de ellas en los próximos días, ya que la proyección de la carrera de Tuki no para de crecer y fruto de ello es conseguir llenar la sala Bardot hace solo un mes.
Marta ha llegado para quedarse, para parar cuando sea necesario, para poner punto muerto a una vida ajetreada que acompaña al público todos los días. Ha llegado para romper la monotonía, para darnos ese empujón para "volar solos", para que veamos que con ser nosotros, es suficiente para tocar el cielo, pero sobre todo, para revolucionar un mercado que está totalmente preparado para acogerla.
Sofia Ellar estrena su nuevo single "Y 23" en la gala de TVE "Ucrania en el Corazón". "Y 23" se publicará el próximo 21 de abril.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
Puedes conocer mejor a Sofia Ellar en su web sofiaellar.com
No engaño si digo que ayer fue una noche que se quedará durante un tiempo en mi retina. Espero que también en la de María, porque el show que se marcó fue de diez.
Un público entregado a la par que una artista emocionada y con ganas de transmitir, de hacer sentir y de hacer vibrar durante los más de 90 minutos de concierto.
Menuda mezcla de sentimientos y emociones. ¡Qué jartá de reír, como dicen en el sur!
Lo de la Peláe es digno de monologuista. Sus speach entre canción y canción son memorables, de los de dolerte el pecho de la risa. Cada anécdota es única y qué suerte que las comparta con su público en cada uno de sus conciertos. Hace unas semanas que "La Folcrónica" vio la luz y eso es algo que no ha pasado desapercibido. ¡Qué discazo!
La Barts repleta y con muchas ganas de disfrutar con ella y su directo. Así pues, a las 20:30h María ya pisaba con fuerza el escenario a ritmo de "La confesión". Seguía con un mix de algunos temas míticos de Lola Flores, a quién hace un especial guiño y con quienes muchos la comparan. ¡Únicas en su especie!
"Te espero en jarra”, "Y a quién no" y "Me salen ronchas" fueron otros de los temas con los que el público vibró, y eso que la noche acababa de comenzar.
También hubo momentos de mucho sentimiento, como la interpretación de "Historia de vida", tema incluído en su último disco y que cuenta con la colaboración de la gran Vanesa Martín.
Tras ese instante para recomponernos, María volvía a la carga con "Tanguillo de Cádiz" y “Si se achucha entra", donde un público entregado hizo de la canción una auténtica fiesta. "Doloría" o "Tumbao" tampoco faltaron. ¡Cómo no incluirlas!
Llegábamos más al ecuador del concierto y, cuando pensábamos que no podía sorprendernos más, saca una versión de "Se nos rompió el amor" para quitarse el sombrero. ¡Qué gozada!
No dudó en meter algunos de los temas que componen esta maravilla de disco y presentarlos en directo. Y ya os confirmo que, si al reproducirlos son una joya, en directo no tienen desperdicio ninguno. Os hablo de "La niña", "La quería", "Tanguillo de desahogo", "Como están las cosas", "Por si te vas" o "Mi tío Juan", canción con la que puso punto y final a la cita de anoche, la cual formaba parte del ciclo de conciertos del Guitar Bcn 22.
María Peláe va a dar mucho que hablar (recordad estas palabras) y se merece todo lo bueno que le pase. Gran artista, letrista e intérprete. ¿Qué más se puede pedir?
Anitta ha anunciado por sorpresa el lanzamiento de su nuevo álbum "Versions of me" previsto para el 12 de abril. Mientras tanto, la superestrella brasileña consolidad su status mundial apoderándose del chart Global de Spotify en el puesto No. 1 con su éxito mundial “Envolver” . La canción superó más de 3.6 millones de reproducciones diarias en la plataforma, acumulando más de 78.2 millones de reproducciones en total desde su lanzamiento y se ha convertido en la canción con la entrada más alta en la lista Top Songs USA de Spotify en el puesto No .180 _
“Envolver”se ha convertido en un himno mundial y ahora es la canción con mayor posicionamiento por una artista brasileña en el chart Global de Spotify y alcanzó el puesto No. 2 en Apple Music Brasil , México y Paraguay y No. 3 en Panamá , Perú y Uruguay . Su video oficial ya ha acumulado más de 70 millones de vistas en su canal de YouTube. Sumando a todo el éxito en las plataformas digitales, el tema también se ha convertido en una tendencia mundial en las redes sociales con 1.2 millones de vistas usando el hashtag #envolver enTikTok , No. 1 en el playlist Latino , la canción No. 8 en los Estados Unidos y se han creado más de 881.1 mil videos con el sonido. En Instagram, se han creado más de 257 mil Reels con la canción. En total, “Envolver” cuenta con más de 224 millones de reproducciones globales.
Hace unas semanas, Anitta también lanzó el remix oficial de “Envolver” junto al creador de éxitos, Justin Quiles , acompañado por su video oficial que ya cuenta con más de 18.5 millones de visitas en YouTube.
Recientemente, Anitta recibió dos nominaciones a los Latin American Music Awards 2022 . Está nominada en la categoría “Video Favorito” por su canción “Girl From Rio” y en la categoría “Artista Social Favorito” . La ceremonia será transmitida en vivo desde el Michelob Ultra Arena en Las Vegas, NV , el jueves 21 de abril a las 7pm EST a través de Telemundo. Próximamente, Anitta se estará presentando en el prestigioso escenario de Coachella 2022 en Indio, California el 16 y 23 de abril .
La compositora, productora y cantante, HOONINE se mueve entre realidad y ficción, entre electrónica, downtempo, R&B y pop minimalista, para deshacerse de lo que pesa y dar importancia a las cosas que lo merecen: al amor, la familia, el barrio, la infancia y los recuerdos. Ahí queda la esperanza, ahí encuentra su ROCA ROJA.
HOONINE presenta Roca Roja (Son Buenos 2022), como el perro semihundido y la paz no encontrada ante las insatisfacciones de la vida moderna y el amor juvenil. La ternura de una etapa de transición a la edad adulta, frágil y desprovista de edulcorantes, con un sonido que apunta referencias a James Blake, Massive Attack, Frank Ocean, Sen Senra, FKA Twigs, Brittany Howards, Disclosure,...
A lo largo de los ocho temas, se entrelazan movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio. Además, las letras del disco desarman a HOONINE y la ponen contra la palestra quedando todo a punto de romperse, a punto de estallar, como un ejercicio liberador con la impaciencia del que pretende atrapar algo que parece fruto de la imaginación.
Carmen Alarcón, a la que conocimos por AA Mama y Estupido Flanders, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself. Ha contado con la colaboración en la producción de Lalo GV, que ha trabajado las mezclas de forma exhaustiva y sutil, y compartido con Carmen exquisitos momentos de investigaciones con innumerables samplers. Esta colaboración ya viene de lejos ya comenzó con Charco, un tema que en su salida en 2020, fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, yAmazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario, logrando conquistar crítica y público.
OONINE, siempre interesada por las nuevas tecnologías y la innovación, sin ningún temor a la experimentación, presentará una propuesta de directo en el que las canciones se entrelazan entre movimientos orgánicos y digitales, siendo los orgánicos símbolos de ternura e inocencia, mientras que los digitales entran en escena casi como un elemento alucinatorio como una vivencia y experiencia similar a un templo donde evadirse.
Acompañada de Alfonso de Miguel (Ganador Crea Murcia Otras Tendencias en 2020, con su proyecto Colors), Maxi Caballero y Edu Meseguer al bajo, podremos verlos en directo:
21 de abril en la Sala Morocco de Madrid (ENTRADAS)
La vuelta a Europa de La Pegatina no podía haber empezado mejor: 4 países, 9 conciertos, 5 sold outs, y solo en las dos primeras semanas de gira. Tal y como adelantábamos en el anuncio del tour, después de tres años sin girar por Europa, los chicos están llenando de fiesta y alegría los escenarios europeos.
Además, las colaboraciones internacionales con las que nos están presentando lo que será su próximo disco, nos acercan un poco más a los países que están recorriendo: El mismo día que la iniciaron, lanzaban "Where do we go?" con Youthstar, MC de la banda francoinglesa Chinese Man, que se une a los lanzamientos junto a la banda holandesa Chef'Special y la alemana Querbeat.
Estos nuevos temas, junto a los más populares de la banda seguirán haciendo vibrar con éxito Países Bajos, Bélgica y Alemania en sus próximos diez conciertos confirmados, en los cuales están a punto de agotar las entradas:
Maria Jaume estrena el single "2008", disponible en todas las plataformas. Es el primer adelanto de su esperado nuevo disco, "Voltes i voltes", que se publicará el 13 de mayo a través del sello discográfico Bankrobber. El nuevo single viene acompañado de un videoclip realizado por Roger Mitjans.
Un Renault blanco circula por los polígonos dando vueltas y vueltas para borrar los recuerdos. El nou single de Maria Jaume, "2008", es un caramelo agridulce donde el pop luminoso contrasta con la habitual acidez de las letras de la mallorquina.
Tras la excelente acogida de su álbum de debut 'Fins a maig no revisc', Maria Jaume regresa con 'Voltes i voltes', donde huye de la melancolía y afronta el paso hacia una sonoridad más pop. El nuevo disco está producido por Lluís Cabot (Da Souza) y grabado por Victor Ayuso (Renaldo & Clara).
Con el nuevo disco, Maria Jaume regresará a los escenarios acompañada de una nueva banda, con Lluís Cabot (bajo), Joan Vallbona (guitarra) y Joan Torner (batería).
La gira comenzará el 6 de mayo en la FIM Vila-seca, aterrizará en el Primavera Sound y pasará también por Valencia, donde Maria Jaume abrirá el concierto de Antònia Font. Éstos son todos los conciertos confirmados hasta ahora:
06/5 Vila-seca – FiM Vila-seca 14/5 Manresa – Festival FABA 19/5 Sabadell – Festival Embassa’t 21/5 Porreres – Barnasants / Teatre de Porreres 07/6 Barcelona – Primavera Sound / Luz de Gas 17/6 Calvià – Sala Palmanova 09/7 València – Jardins de Vivers (con Antònia Font)
Cercano y sincero, crudo y transparente, el universo musical de María Jaume extiende un puente entre las grandes cantautoras del indie contemporáneo (de Julia Jacklin a Stella Donnelly o Angel Olsen) y la fecunda escena mallorquina actual. Tras recibir excelentes críticas con su álbum debut 'Fins a maig no revisc', con la producción de Pau Vallvé, sorprendió el verano de 2021 con el single "Un bon berenar". El próximo 13 de mayo verá la luz su siguiente y nuevo largo, 'Voltes i voltes', un álbum que respira solo y nos hace seguir en el limbo lisérgico característico de María Jaume.
Brooke, finalista de La Voz en Reino Unido y ganadora del Eurosong en Irlanda, promete ser el alma de la fiesta y darlo todo y más sobre el escenario con su single That’s Rich ante más de 2.000 fans.
La cita, tendrá lugar viernes 15 y sábado 16 de abril en la sala La Riviera de Madrid y a ella acudirán numerosos candidatos europeos, una docena de invitados de otras ediciones y preselecciones y, por supuesto, más de 2.000 fans llegados de todo el mundo que podrán disfrutar de muchas de las canciones y cantantes de la 66ª edición del festival.
La artista irlandesa de Alt-Pop, Brooke, ha estado rompiendo las reglas por su feroz entrega vocal y sus himnos dignos de ser bailados. Alcanzando la fama como finalista de The Voice UK 2020, cautivó a los jueces y a los espectadores con sus sorprendentes actuaciones. Brooke, que ha hecho un dúo con Ella Eyre y cautivó a los coaches del programa, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la propia ganadora del Grammy Meghan Trainor por la que ha sido tutelada, sigue de cerca los pasos de estas fuertes artistas femeninas.
Brooke se ganó su puesto para representar a Irlanda en Eurovisión 2022 en Turín tras una actuación espectacular de "That's Rich" en el Late Late Show Eurosong Special de RTE. El ardiente y empoderador single se inspiró principalmente en Blondie y The Gossip y narra cómo nunca debes conformarte con nadie que no satisfaga tus necesidades.
Su música ha sido aclamada por la BBC Introducing, así como por numerosas listas de reproducción de Spotify, como New Music Friday y New Pop UK Playlists.
Poniendo en práctica su título, Brooke ha actuado en muchos espectáculos populares rodados en Irlanda del Norte, como Juego de Tronos y Derry Girls. Para 2022 se centrará en lanzar nueva música, incluyendo su EP de debut y Eurovisión 2022.
Brooke, natural de Bellaghy y licenciada en arte dramático por la Universidad del Ulster, ha cautivado a millones de personas y a un jurado de superestrellas para llegar a la final del exitoso programa The Voice UK 2020. Fue la primera concursante en el primer episodio de la nueva serie del popular programa de televisión. Interpretando una versión de Bruises de Lewis Capaldi, ha cautivado a los coaches, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la ganadora del Grammy Meghan Trainor, que fue la mentora de Brooke.
También cautivó a los espectadores con sus interpretaciones de Bruises de Lewis Capaldi y Giants con Ella Eyre. Bajo la tutela de Meghan, Brooke ha lanzado su propia música, incluyendo el single de debut 'Attention', que se estrenó en BBC Introducing, fue elegido como 'Track of the Week' de Cool FM y RTE 2FM y apareció en Official Charts News Music Friday y en Spotify's New Music Friday y New Pop UK Playlists.
The Wave Pictures publica hoy "Spring", la tercera de las cuatro caras de su próximo doble álbum, 'WhenThePurpleEmperorSpreadsHisWings'. Este nuevo largo verá la luz el próximo 20demayo a través del sello discográfico Moshi Moshi.
La canción principal de este nuevo EP primaveral es "Dale It's A Damn Shame", y el vídeo que acompaña al single de adelanto "NeverLetYouDown" ya está disponible en streaming.
Trayendo consigo la sensación de un nuevo comienzo, "When The Purple Emperor Spreads His Wings", que también es el título del álbum, anuncia la primavera cuando todas las mariposas cobran vida. Esta canción está inspirada tanto lírica como musicalmente en Syd Barrett y William Blake.
"Never Let You Down" continúa ahondando en los nuevos comienzos y las promesas de los amantes. Comienza con un riff tipo Jumping Jack Flash y va progresando hacia el reino de John Lennon de 1965. Es la canción perfecta para aquellas personas que todavía se preguntan quién es mejor, si los Beatles o los Rolling Stones.
"Dale It's A Damn Shame". Este tema rockabilly, en la línea de Sun de Sun Records, trata de un insomne que no puede conciliar el sueño en primavera, cuando el sol sale cada vez más temprano y los pájaros empiezan a cantar más allá de su ventana.
"Walking To Wymeswold" es un shuffle country acústico inspirado en Roky Erickson y los 13th Floor Elevators, y también una meditación sobre la libertad y las responsabilidades de vivir una buena vida.
"Secret Messages" evoca a Lou Reed y a Dion & The Belmonts. Esta canción se inspira en lo que dejamos atrás cuando nos vamos. La primavera, irrumpiendo a través de las nubes.
The Wave Pictures es una banda de rock inglés formada por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería). Su estilo se enmarca dentro del rock alternativo, en la escena lo-fi. Sus comienzos la sitúan en la localidad de Wymeswold, en 1988. Tras decenas de conciertos en pubs y salas de Londres, se abrieron grupo en la escena musical de la capital británica.
Poco a poco la banda comienza a ampliar su círculo de actuaciones, incluyendo festivales en París y Estados Unidos. Tras varios álbumes autoproducidos, fichan por Moshi Moshi Records, sello con el que lanzaron 'Sophie' e 'Instant Cofee Baby', que consolidaron su posición en el underground británico, catapultándoles definitivamente al escenario europeo. En España han tocado en festivales como Tanned Tin, Muévete Weekend o Primavera Sound.
Con diez álbumes a sus espaldas, The Wave Pictures se han consagrado como la banda inglesa por antonomasia, y vuelven con un nuevo sonido más cuidado, limpio y adornado que en los primeros discos en los que primaba un sonido más “sucio”, amateur y despreocupado.
"Capitán de Fortuna" es el single de Lorena Fonseca del que os presentamos el videoclip.
Comienza a temprana edad su andadura en la música. Como solista ganó los concursos locales "Estrellas en Marbella" y Atrevete a cantar". Participó en el evento de televisión Karaoke de telecinco.
Realizo estudios en el conservatorio y ha seguido formandose en canto. Diplomada en óptica y optometría. Con la formación Magma ganó el certamen de "Marbepop 2009" y actuaron como teloneros de Bimba Bosé en el "GrillFestival" y en 2021 parcciparon con " Marionetas de ficción", en la edición Covid de "Marbepop" actuando en directo en radios y televiones de ambito local.
Actualmente combina su trabajo de óptica con el proyecto "Marionetas de ficción"
Sigue trabajando en nuevas ideas junto a Pedro Luna guitarra y compositor.
Tras el arrollador éxito de ‘Me sabe mal’ y su logro de lograr ser disco de oro, Ana Legazpi (cantante) y Carolina Moyano (guitarra) publican ‘Fecha de curiosidad’, una canción pop- rock con aire fresco, la voz tan particular de Ana, mucha fuerza en las guitarras y un estribillo pegadizo que promete ser otro éxito más de este dúo revelación.
La producción musical va a cargo de Allnightproducer (Me sabe mal). La canción está compuesta por MARLENA y tiene autoría también la joven cantautora vasca Paula Mattheus.
“ ‘Fecha de Curiosidad’ creemos que es un título que mucha gente podría dedicar a alguien. Es una buena forma de declararte o de quizá, buscar o empezar algo más. Cuando nos juntamos con Paula Matheus, sabíamos perfectamente lo que queríamos decir en esta canción y qué hilo conductor queríamos llevar. Se habla de que “hacía mucho tiempo que no volaba, que no me enamoraba, pero que sin dudarlo voy a improvisar, voy a dejarme llevar”.
Da vértigo en muchas ocasiones dejarte llevar ¿no?, y más cuando hay constantes impedimentos de por medio. Pero qué bonito se ve todo desde las alturas… Ahí supe que mi parte y frase favorita de la canción sería: “deja que se enreden sus palabras, tú ya sabes lo que quiero”. En plan, deja que hablen, que ladren, que griten, que inventen… ya saben que queremos estar juntas.
Es una canción que nos cambia totalmente el estado de ánimo, nos recuerda a la onda de “Me sabe mal” o “Muñequita de cristal”, ese carácter chulesco en la forma de cantar y un ritmo que dice: “quedan 12 viernes para que sea verano”. En fin, otra canción más que podéis usar como indirecta o directa, no os cortéis, nosotras ya lo hemos hecho”. (Ana Legazpi, cantante/Carolina Moyano)
El videoclip cuenta con la dirección y producción de YAP! (You Are People , Pablo Alborán, entre otros). Dirigido por ‘El Hombre Viento’ y está rodado íntegramente en Valencia.
En su corto recorrido como MARLENA y con apenas 5 singles publicados, son el dúo femenino revelación de la música en España, acumulando nominaciones (Los 40 music Awards, Premios Odeón) y millones de streams con ‘Me sabe mal’, ‘Gitana’ ó ‘Muñequita de cristal’.
"Volando Sobre El Mar" es el single del artista tinerfeño, Neo Pinto del que te presentamos el videoclip.
Neo Pinto. Reconocido cantante y compositor de Granadilla de Abona, Santa Cruz de Tenerife, con más de 10 años como profesional en la música, destaca por la versatilidad de su voz, recorriendo desde baladas, medios tiempos a canciones rápidas. Sus seguidores en redes sociales se cuentan por miles. En 2018 no hizo más que cosechar éxitos, con giras de conciertos tanto en teatros como espacios multitudinarios, de igual manera ha comenzado este 2019.
Trabajando con productores reconocidos en el ámbito nacional e internacional como Juanma Leal o Alejandro Abad, y componiendo canciones que han sido éxitos y otras que pronto verán la luz.
Ha sido artista invitado de Ricky Martin en su gira europea siendo el propio Neo y Chambao los únicos en conseguirlo.
¿Conoces la historia del hilo rojo? Sigue leyendo… “Te Invito”, es el nacimiento del nuevo proyecto de David Busquets. Un proyecto 360 que quiere contar una historia llena de aventuras, emociones y sentimientos. Podrás descubrirla a través de sus redes sociales en unión con los singles que se convertirán en capítulos como si de una serie de Netflix se tratase.
Todo comienza con este primer single. Tal y como el mismo afirma: “Te Invito habla de una historia que pareció llegar a su fin, pero nunca terminó. Tras unos años se descubre que el sentimiento sigue intacto, unidos por un hilo rojo que no rompe ni el tiempo ni la distancia”.
“Te Invito” es eso, una conexión que queda reflejada en el emotivo videoclip que le acompaña, dado forma por DeMendez Films, David Méndez y Alex Ramírez. ¡Pincha al play y no te lo pierdas!
“Te Invito” es una canción del género pop con un notable crecimiento tanto musical como personal. Bajo las influencias de Ed Sheeran, James Arthur, Morat, o nacionales como Nil Moliner y Dani Fernández. David le ha dado a su nuevo single un aire más latino/electrónico. Utilizando sonidos filtrados de su inseparable guitarra para darle más cuerpo y profundidad, con una base rítmica, pegadiza y un reconocible estribillo que no se olvida.
De la mano de Carlos Manzanares "Avatar", productor de míticos como Despistaos, el Kanka o Green Valley y la mezcla y mastering de Adrián Ghiardo y Patrick Petruchelli respectivamente. David Busquets con “Te Invito”, se convierte en la apuesta del momento.
Próximas Fechas de David Busquets:
16 De Abril - La Diva - Girona
8 De Mayo - Oncle Jack - Barcelona
2 De Julio - Girona Music Festival - Girona
16 De Septiembre - Talarn Music Experience - Lérida
30 De Septiembre - Riudellots De La Selva - Girona
David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin i David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radioformulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras).
En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido tambien por Marc Martin i David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos. Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO» es el comienzo de su nuevo e interesante trabajo, dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos. Además se podrá seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.
Tras lanzar su primer álbum llamado Deshielo en 2020, y obtener diversos premios nacionales como cantautora, como el Primer premio en el Certamen Internacional Cantautores de Burgos o Primer premio Crea Murcia, Carmesí da un paso hacia un giro estilístico más electrónico y urbano, sin perder su esencia.
Y lo hace de la mano de la productora, compositora y artista Road Ramos, que se enamoró del proyecto desde el minuto uno y supo ver en Carmen Molina la transparencia, autenticidad, y su propósito sin pretensiones de rebuscar entre emociones, las que vibran de verdad. El resultado es una colección de cuatro canciones o episodios, un (Son Buenos 2022), que estará lanzado en su totalidad en otoño, cuyos lanzamientos en intervalos de tiempo definidos, nos trasladan a lugares, momentos y emociones concretas con las que es fácil sentirse identificado.
INFANCIA es el primer episodio, aunque realmente es la conclusión final y la capa más profunda en todo este viaje en el que Carmesí relata su historia reconociendo sus heridas y aciertos frente al espejo.
En INFANCIA, el pop nostálgico y luminoso de Carmesí nos cuenta que se puede salir de lo profundo y sanar. Encontrarse con uno mismo, la bondad y la inocencia, estando en paz con el pasado, la familia y la figura de la madre, y por extensión, con los demás
El EP llamado REFUGIO, que saldrá tras el verano de 2022 con el Sello Discográfico Son Buenos, es un todo en cuanto a identidad, valores y presencia visual, en el que Carmesí marca un estilo propio que no está condicionado por tendencias efímeras.
En fotografía y concepto visual, encontramos el halo de artistas como Lalo Venenoso, Mina Barrio o Miranda Makaroff, volviendo a contar con F33 a los mandos del diseño gráfico, con los que ganó el premio internacional ADG FAD por el resultado del packaging de Deshielo. Cuatro videoclips, obra de Punctum Creativo, que están relacionados entre sí y narran la historia de cada tema con los mismos protagonistas. Además, cada canción está asociada a un color, para aportar un carácter orgánico e intimista.
"Sin Perdón" es el nuevo single de Jade que te presentamos.
Neus González Lavado, nacida en Cornella de llobregat, Barcelona, el 29 de noviembre de 1990. Proviene de una familia humilde, dónde cada uno de ellos ama la música.
Desde muy pequeña se interesa por la música y por el baile, siendo a la edad de 2 años cuando inicia su primera clase de sevillanas y flamenco, hasta los 18 años. Entre medias, impartió clases de baile. Su familia la impulsaba a presentarse a concursos de cantó infantiles, pero ella se conformaba con cantar en fiestas privadas junto a sus amigas.
En su adultez decide probar otras disciplinas de baile y tras mucho pensarlo se decide por la Danza Oriental que formó parte de su vida durante los siguientes 7 años, después introduce los bailes latinos.
Habituada a los escenarios, decide dar un paso más en su carrera y dedicarse profesionalmente al baile y a la música poco antes de la pandemia. Haciendo una media de 25h semanales de clases de baile y formando su voz cada día.
Tras el parón obligado a causa de la pandemia, decide empezar a hacer pruebas para conseguir bolos en restaurantes, salas de fiesta y bares musicales, y es entonces cuando se da a conocer en ARManager.
Después del lanzamiento de su sencillo ‘PARCERA’ que ya acumula más de 3,7 MILLONES DE VISUALIZACIONES en YouTube, el artista paisa MAXIOLLY, da a conocer 'LA BABY DEL AÑO' junto a Totoy El Frio, brindando un tema fresco y lleno de flow urbano.
Con ‘LA BABY DEL AÑO’ MAXIOLLY da fuerza al reggaetón, presentando una canción con buen ritmo y letra para disfrutar, perfecta para cantar en todas partes. LA BABY DEL AÑO está compuesta por Maxiolly, Keityn y Golden Mindz. Además, con la participación de Mosty en mezcla y masterización.
‘Dura sin meterle al cirujano, la baby del año’ Mencionó MAXIOLLY. El artista revelación del género urbano pretende llevar su música a todos los rincones del mundo. Por esto, se da LA BABY DEL AÑO, un tema con el que desea hacer gozar a todos sus seguidores en la discoteca.
“Con la baby del año quiero que las mujeres se sientan tal cual, la más importante, la más hermosa, la más chimba, la baby del año” Comentó MAXIOLLY.
El videoclip fue dirigido por Darío Burbano, con el apoyo de la productora audiovisual One Concept en la ciudad de Medellín, reflejando una performance de los artistas en donde se evidencia una modelo reprimida por diversas situaciones, pero que se va motivando y empoderando al escuchar la canción, generando así una mujer llena de poder en esa noche de fiesta.
MAXIOLLY sigue posicionándose como uno de los artistas favoritos dentro de la escena urbana, con su talento ha logrado cautivar a miles de seguidores por el mundo. Con este nuevo tema prepara más sorpresas musicales que prometen ser un hit.
El artista y compositor KEITYN continúa sumando hits musicales a su carrera convirtiéndose en el artista con mayor proyección de Colombia en la escena urbana. Esta vez, KEITYN presenta su sencillo titulado 'ANOCHE', una canción llena de ritmo, flow y sonidos afro.
Después de haber presentado su exitoso tema 'REPEAT' junto al cantante Beéle, sencillo que cuenta con 1,8 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, KEITYN le apuesta a un sonido diferente con “ANOCHE” mezclando beats caribeños con un toque urbano.
“ANOCHE” está compuesta por Kevyn Cruz, más conocido en la industria como KEITYN, acompañado del talento de Mosty y El Primo. La producción del sencillo estuvo a cargo de Lexuz, quienes lograron un tema fresco, tropical y lleno de sabor.
'Tu cuerpo, Dios mío temblaba y no era de frío'' mencionó KEITYN.
El artista caleño KEITYN, estaba sentado en una isla cerca a Cartagena, y se inspiró por el mar y por el ambiente lleno de alegría dando paso para unir estos sonidos e influencias en este tema, reflejando esa historia que sucedió 'ANOCHE' y que ha dejado un gran significado en su vida.
El vídeo fue grabado en la ciudad de Bogotá, en Hangar Films bajo la dirección de JASZ y de la mano de la productora audiovisual Rino Films, mostrando una gran producción que mezcla el baile, la sensualidad y el sabor.
Con este nuevo tema, el artista caleño espera contagiar de sabor a todos sus seguidores y lograr posicionarlo en todas las plataformas digitales. Actualmente, KEITYN está trabajando en nuevos proyectos musicales, con los que desea lograr grandes resultados, con el objetivo de que su música traspase fronteras y sea escuchada en todo el mundo
"No mereces verme así" es el nuevo single de Patricia Salma del que te presentamos el videoclip.
La historia de Patricia Salma es la de una joven actriz que se adentra en el mundo de la canción ya que considera ambas profesiones imprescindibles en su vida, a pesar de haber creído durante años que no sería capaz de componer sus propios temas y encontrar su voz a través de sus canciones. En 2019 y 2020 a raíz de pandemia comienza a juntarse con diferentes compositores para ayudar a poner voz a sus sentimientos y comienza a grabar sus primeros temas en los estudios de ROYAL LOYAL.
Patricia Salma considera el escenario su lugar más primario, comenzando su andadura por teatros y ante las cámaras para por fin, posicionarse frente a un micrófono pero esta vez con sus propios temas.
El Baile de los Malditos, cuenta con la colaboración de Dj Moderno que ha realizado un enérgico remix enérgico para adaptarlo a las pistas de baile.
La nueva canción de "Turpin" se escribió en plena época de confinamiento y es un canto a la superación. Trata de lanzar el mensaje de que a pesar de los miles de infortunios que le suceden al ser humano, tenemos que seguir buscando ese punto de disfrute a todo, pero a la vez tiene un doble sentido que despierta a la conciencia y es que en el fondo sólo pensamos en lo superfluo de esa diversión dando importancia a una distracción algo egoísta para olvidarnos de todo. Letras afiladas en melodías pop reconocibles. Musicalmente se pueden ver referencias a Viva Suecia o Second y la visión particular que le da al pop ELYELLA Djs.
El remix acerca al tema a texturas y paisajes de electro rock algo más oscuro que nos pueden recordar en ciertos momentos a bandas como Crystal Castles o Northern Lite pero muy enfocado a la pista de baile.
TURPIN es un grupo de Madrid en activo desde 2016 y con dos trabajos en el mercado: ALIMENTO (2017) y SIN MIEDO A CAER (2019), producidos por Paco Loco y Carlos Hernández respectivamente. Sus creadores son Pablo Solana (productor musical y miembro también de grupos como The Taxi Talk y Sal de mi vida) y Jota Turpin. Hacen SHARPOP: guitarras y letras afiladas en melodías pop reconocibles. Nace desde la autoproducción y el apoyo de Disparate Sound.
Trabajan actualmente en el lanzamiento de su nuevo LP: Seres Celestes vs Seres Mediocres, preproducido por Pablo Solana y producido, mezclado y masterizado por Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Triángulo de amor bizarro, Carolina Durante, Anabel Lee…etc). Han lanzado cuatro adelantos de este trabajo hasta el momento durante el 2021: Influencer, Manifiesto Efímero, Seres Mediocres y Prófugos. El lanzamiento de Seres Mediocres fue acompañado de un video animado por Parvus Artwork. El trabajo completo está ya a la venta en soporte físico y se publicará en todas las plataformas digitales en la primavera de este año.
“Música para bailar en el fin del mundo” es el cuarto trabajo discográfico del duo argentino BUISAN.
Este álbum es un reflejo del cansancio provocado por una cuarentena interminable y las consecuencias físicas y mentales que provocó la pandemia mundial.
Al empezar a componer las canciones para un futuro disco, el cuerpo, los pies y la mente pedían música para desconectarse, pasarlo bien y evadirse un poco de la realidad. Así fue como, sin querer ni pensarlo mucho, salió “Música para bailar en el fin del mundo” un disco que profundiza la veta más bailable de BUISAN.
El cuarto álbum del duo argentino sigue experimentando con los sonidos, texturas, y hasta los sentimientos de finales del siglo XX reinterpretándolos con la mirada del siglo XXI.
“Música para bailar en el fin del mundo” cuanta con la colaboración de varios artistas peculiares como el italiano LUDODREAM que aporta su visión bailable y oscura de la música electrónica, el cantante y productor TEENAGE que tiñe su colaboración de su sonido típicamente “ochentero”, y del cantante y productor español, ya casi un cuarto BUISAN, Javier León.
Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Atrapado en un loop eterno” grabado nuevamente por los chicos de RAUFOTO MADRID.
BUISAN es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.
Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.
Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.
En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.
En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream
En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.
El artista cubano-canadiense Yatxan presenta el lanzamiento de su nuevo sencillo Shake-it, este sencillo es un dance music (Electro-Dance) plasma la vivencia natural y profesionalismo del artista, dejando volar su imaginación invitando a todos a bailar.
Yatxan Labrada mejor conocido como Yatxan es músico, productor, compositor y manager, fundador de la famosa disquera "Farandula Records", es un afamado artista ha estado detrás de grandes producciones artísticas de otros artistas, Yatxan ha labrado un camino lleno de éxitos para los talentos emergentes convirtiéndolos en estrellas.
Yatxan posee grandes éxitos musicales propios en su carrera tales como Endless, Tonight, Pressure, Si no estoy contigo y más, disponible en sus plataformas digitales.
Este talentoso artista siempre se ha caracterizado por su profesionalismo y pasión por la música quien ha logrado tener grandes conexiones dentro de la industria musical por largos años.
Para conocer más de Yatxan y sus trabajos dentro la industria puedes seguirlo por sus redes sociales como @yatxan @farandularecords en yatxan.com o farandularecords.com
El SanSan regresará en Semana Santa del 14 al 16 de abril con este heterogéneo cartel, que alterna nombres consagrados con nuevas promesas tanto nacionales como internacionales de distintos estilos, el evento abrirá la temporada de grandes festivales de verano ofreciendo una alternativa a la Semana Santa tradicional con sol, playa, gastronomía y buena música. Lo hará además después del éxito de la edición de octubre que congregó a más de 60.000 personas en tres días con una fuerte carga emocional ya que se convirtió en el primer festival sin restricciones.
La artista colombiana comienza muy bien el año con la publicación de su nuevo sencillo y el inicio de sus primeras actuaciones en España, que comenzarán en el Festival “Love the 90´s” el próximo 18 de Junio en Ifema de Madrid. La mejor manera de celebrar sus 25 años de carrera interpretando en directo éxitos como “Gózate la Vida”.
Amparo Sandino es cantante, compositora, guitarrista, conocida como la “Reina del Tropipop”, género que ella creó en 1996 donde mezcla ritmos tradicionales caribeños como el Vallenato, la Salsa o el Merengue con la música pop.
Sus inicios fueron de la mano de Carlos Vives siendo su corista y guitarrista durante años en sus giras. Su gran talento resaltó y consiguió su primer contrato discográfico con Warner Music para grabar 3 discos: “Punto de Partida”, “El Año del Gato” y “Así es mi Gente”, con éxitos como “Mar de Amores”, “Camino del Corazón” y “Gózate la Vida”.
Su nuevo single “No me lastimes” refleja un mensaje de empoderamiento, de quererse a uno mismo y aprender a decir “NO” en cualquier situación de pareja. Para Amparo, el verdadero amor no debe ser un sufrimiento sino un recorrido conjunto de respeto, confianza y comunicación.
La canción es una composición propia junto al compositor y cantautor cubano Pavel Urkiza, donde demuestra su versatilidad vocal, haciendo hincapié en el ritmo Vallenato colombiano y un guiño a la música flamenca, todo dentro del marco musical “Tropipop”. Ha sido producido y grabado en Madrid en el estudio de Peermusic por el productor, compositor y guitarrista venezolano Juan Carlos Fuguet y mezclado por Carlos Quintero.
Amparo Sandino triunfó en España a finales de los 90 obteniendo certificaciones de Disco de Oro y platino. Con el segundo disco “El Año del Gato” vendió más de 200.000 copias gracias a su single “Gózate la Vida” que la llevó a tocar en los lugares más importantes de nuestro país. Tras su retiro en el 2003 debido a razones personales, en 2017 vuelve a la música con el single “Fin de Semana”, producido por Dabruk. En estos años ha lanzado canciones como “La Tusa” o “Rosas y Espinas”, sin dejar de reivindicar el género “Tropipop” que siempre está presente en su música.
En los próximos meses se espera una nueva versión remix de “Gózate la Vida” para celebrar sus 25 años en la música y su vuelta a los escenarios españoles, comenzando con su incorporación al Festival Love the 90´s Madrid donde comparte cartel con artistas como Marta Sánchez, OBK, Ace of Base o Azúcar Moreno.
Alvaro de Luna y Amnistía Internacional se unen en un acto reivindicativo y solidario por Ucrania
Ayer, 31 de Marzo a las 10:30 de la mañana el Artista dio dado un concierto acústico en el metro de Madrid junto a Amnistía Internacional, previamente intervino el presidente de Amnistía Esteban Beltrán dando unas declaraciones sobre la situación actual del conflicto.
En www.aunmetrodeucrania.org, la organización ya ha recogido más de 46.000 firmas que exigen al Gobierno ruso el cese de la agresión armada.
“Entre todos podemos hacer que esta crisis de derechos humanos acabe”. Estas palabras de Álvaro de Luna, el popular músico sevillano, resumen el espíritu que le ha llevado a ofrecer un show case por la población civil de Ucrania de la mano de Amnistía Internacional en el metro de Madrid.
Desde que el pasado 24 de febrero el ejército ruso iniciara la invasión de Ucrania, la población se enfrenta a una catastrófica crisis de derechos humanos. El número de personas muertas, incluso niños y niñas, crece día a día y muchos miles de vidas están en peligro.
La agresión armada ya ha dado lugar a ataques indiscriminados contra zonas residenciales, escuelas, hospitales y otras infraestructuras civiles y se están produciendo desplazamientos masivos de población y la destrucción de viviendas.
Rusia ha empleado bombas no guiadas, que el pasado 3 de marzo mataron a casi 50 personas que hacían cola para conseguir alimentos en Chernígov y armas prohibidas, como municiones de racimo, utilizadas al menos contra un jardín de infancia de Ojtirka donde se refugiaban civiles.
“Lo que está ocurriendo en Ucrania es la peor catástrofe de derechos humanos en la historia europea reciente” declara Esteban Beltrán, director de Amnistía Internacional en España.
“Amnistía Internacional ha pedido a la Federación Rusa que cese su agresión a la población de inmediato y a los países de la región que acojan a las personas que buscan refugio y les ofrezcan protección inmediata y a largo plazo. Esto incluye proporcionar condiciones de acogida dignas, permitiendo que las personas soliciten asilo si lo desean.”
"Amnistía Internacional está denunciando que en Ucrania se están cometiendo posibles crímenes de guerra porque estamos documentado ataques indiscriminados contra la población civil. Los responsables de estos hechos deben acabar ante la Corte Penal Internacional de La Haya” ha añadido.
