El grupo austríaco Mystic Alpin vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Badalada”, una vibrante canción de verano que refleja el espíritu libre y espontáneo de la Generación Z, pero que conecta también con todo aquel que, sin importar su edad, busca vivir la vida con independencia, alegría y energía positiva. El tema, fiel a la esencia multicultural y experimental de la banda, mezcla cuatro idiomas distintos: inglés, español, portugués y dialecto austriaco, en una celebración musical cargada de ritmo y buen humor.

Originarios de Grundlsee, en la región de Estiria, Austria, Mystic Alpin ha construido su identidad artística sobre la fusión de géneros como el pop, chill out, jodel tradicional y sonidos folclóricos alpinos, combinados con elementos modernos que les han permitido crear un concepto sonoro único y espiritual. En “Badalada”, la banda mantiene esa esencia pero la eleva con un enfoque más festivo y bailable, diseñado para contagiar optimismo y convertirse en la banda sonora ideal para el verano.

A lo largo de su trayectoria, Mystic Alpin ha consolidado una discografía compuesta por tres álbumes de estudio: Mystic Alpin I, Mystic Alpin II y Mystic Alpin III. Entre sus canciones más recordadas se encuentran títulos como “Geboren um Mensch zu sein”, “Fühl dich umarmt”, “Himmel + Hölle” y “Unity”, piezas que reflejan su mirada introspectiva y espiritual sobre la existencia, siempre envueltas en una producción musical que equilibra tradición y modernidad.

Con una presencia constante en plataformas digitales, donde reúnen una base de oyentes fieles, y en sus redes sociales, Mystic Alpin ha logrado captar la atención de un público diverso que valora tanto sus mensajes positivos como su original propuesta estética y musical. “Badalada” llega ahora para reforzar esa conexión con su audiencia, en una canción que apuesta por la diversidad lingüística y cultural como vehículo para el disfrute colectivo.

Disponible ya en plataformas digitales, “Badalada” promete abrirse paso como una de las canciones imprescindibles de este verano, con su mezcla de idiomas, su ritmo contagioso y su mensaje universal de libertad, alegría y celebración. Para estar al tanto de todas las novedades de Mystic Alpin y sus próximos lanzamientos, los seguidores pueden seguirlos a través de sus redes sociales.

El joven artista británico-español Alexander James Rodriguez continúa consolidando su carrera como una de las promesas más interesantes del pop latino con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Noche Sin Fin”. La canción, que combina elementos de latin pop y disco, ha sido producida por el reconocido nominado al Latin GRAMMY®, Luigie “Lugo” Gonzalez, junto al propio Alexander, y cuenta con la participación en la composición de David Stewart Jr. y Elizabeth Mary Rodriguez.

Grabado entre Los Ángeles y Barcelona, el tema fue mezclado por Jaime Estalella y masterizado por Antonio J. Moreno, conocido por su trabajo con artistas como Ana Mena y Aitana. “Noche Sin Fin” es una invitación a dejarse llevar por la pista de baile, con una producción moderna que mantiene viva la esencia de los grandes temas disco de los años 80, pero con el sello personal de Alexander James Rodriguez.

A sus 17 años, Alexander no es ajeno a los escenarios ni a las listas de éxitos. Nacido en Málaga el 12 de junio de 2007, ha conseguido posicionarse como un artista en ascenso gracias a éxitos como “Euphoria”, su sencillo dance pop que alcanzó el puesto número 10 en las listas de New Music Weekly Top40 Charts y logró más de 70,000 Shazams, además de contar con el respaldo de SiriusXM Hits1 Hitbound. En febrero de este año, presentó su primer álbum de estudio, “Call Me Alexander”, un proyecto de 10 canciones cuyo concierto de lanzamiento ya está disponible en Amazon Prime.

Su reciente éxito con el tema “Cada Minuto” y sus respectivos remixes, que llegaron al Top 5 en las DJ Charts, confirma el buen momento que atraviesa el artista, que además ha sido nominado en los Hollywood Independent Music Awards 2024. “Noche Sin Fin” llega en un momento estratégico para Alexander, con la posibilidad de convertirse en una de las sorpresas de los próximos Latin GRAMMY®, aportando frescura y juventud al género.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un imprescindible en las pistas este verano. Para estar al tanto de todas las novedades y próximos lanzamientos de Alexander James Rodriguez, los seguidores pueden conectarse a través de sus redes sociales.

La música vuelve a ser punto de encuentro para dos de los nombres más queridos y populares del panorama nacional. Andy & Lucas, leyenda viva de la música española con más de dos décadas de éxitos, y Decai, pioneros en fusionar rumba flamenca con reggaetón, se han aliado para regalar al público Para Que Bailes Conmigo, un tema fresco, alegre y con el sabor de Cádiz que invita a perder la vergüenza y salir a la pista.

Con este lanzamiento, Andy & Lucas confirman que su legado sigue más vivo que nunca. Tras una carrera marcada por baladas inolvidables y directos multitudinarios, el dúo gaditano no deja de reinventarse sin perder sus raíces. Para Que Bailes Conmigo recupera esa esencia de fiesta y cercanía que tanto les ha caracterizado desde sus comienzos, combinando su inconfundible voz con la energía rumbera y urbana de Decai.

Por su parte, Decai atraviesa un año muy especial, celebrando su 20º aniversario en la música. Después de una trayectoria de himnos como Te Haría Una Casita, Ella y Yo o A Bocaítos, el grupo gaditano sigue demostrando su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin renunciar a su estilo propio. Este tema junto a Andy & Lucas llega justo antes de iniciar una nueva gira que les llevará por distintos puntos de España y Europa.

Para Que Bailes Conmigo es una invitación a dejarse llevar por los compases rumberos, las palmas y ese toque de pop urbano que tan bien manejan ambos dúos. Es una canción perfecta para levantar el ánimo, reunir amigos y celebrar la vida, un canto a la alegría en clave gaditana que sabe a verano y feria, a calle y tablao.

Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single promete convertirse en uno de los temas más sonados en fiestas, ferias y reuniones familiares. Los seguidores de ambas formaciones pueden esperar nuevas sorpresas musicales en los próximos meses, ya que tanto Andy & Lucas como Decai preparan más colaboraciones y proyectos para este 2025 que prometen seguir marcando historia.

Para conocer más sobre los próximos lanzamientos, conciertos y novedades de Andy & Lucas y Decai, puedes seguir a ambos artistas en sus redes sociales.

La cantante y compositora panameña Liz Grimaldo ha vuelto a dejar claro que la música es su lenguaje más poderoso. Con Mi Versión, su más reciente sencillo, la artista abre las puertas de su corazón para contar una historia de ruptura, superación y dignidad recuperada, en un tema que no solo suena a desahogo personal, sino a himno para todas aquellas personas que han decidido dejar atrás relaciones tóxicas.

Desde que Liz se presentó al mundo como una narradora de emociones hechas canción, su propuesta ha conectado con oyentes que valoran la honestidad, la fuerza y el carácter en cada letra. Mi Versión no es la excepción. Esta vez, la cantautora panameña transforma el dolor en empoderamiento, relatando en primera persona cómo ha dejado atrás una relación marcada por el abuso emocional, la inseguridad y la manipulación, para abrazar su mejor versión.

La letra de Mi Versión no se guarda nada. Directa, sin filtros y con una mezcla de rabia y alivio, Liz desgrana frases contundentes como “Siempre fuiste un falso descarado y yo para ti fui demasiado” o “Quédate encerrado en el pasado con todas tus mierdas y pecados”. El tema se convierte así en un mensaje claro a quienes intentan reescribir la historia a su antojo, sin permitir que la otra parte cuente su verdad.

Musicalmente, Mi Versión es un tema pop con tintes urbanos y un ritmo envolvente que acompaña a la perfección la actitud desafiante de la letra. La interpretación vocal de Liz Grimaldo destaca por su fuerza emocional y su capacidad de transmitir ese punto exacto entre el dolor que aún duele y la determinación de no volver a mirar atrás.

En palabras de la propia artista, “Cuento historias a través de mis canciones, sobre lo que siento y quizás has sentido tú también. Esta es una de esas historias que ya era hora de contar”. Y vaya si lo ha hecho. Con este nuevo lanzamiento, Liz consolida su lugar como una de las voces femeninas más auténticas y combativas de la nueva escena latina.

Mi Versión ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como un tema imprescindible para quienes buscan una canción que grite lo que a veces cuesta decir. Para conocer más sobre Liz Grimaldo y estar al tanto de todos sus futuros lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

India Martínez continúa ampliando las fronteras de su música y su voz con el lanzamiento de Tipo Tú, su nuevo single, que llega como una declaración sentimental envuelta en matices de regional mexicano, pop y flamenco. La artista cordobesa, una de las voces más reconocibles y queridas de la música en español, vuelve a demostrar que su capacidad para reinventarse y emocionar no tiene límites.

Tras sorprender con su proyecto de esencia mexicana que ya dejó temas como Equipo favorito, junto a la banda sinaloense La Adictiva, y Borrachita perdida, India sigue explorando los sonidos de ese folclore latinoamericano que tan bien conecta con sus raíces jondas y su manera de interpretar desde las entrañas. Tipo Tú es una de esas canciones que se clavan al primer golpe de voz, por su honestidad y su letra sencilla pero cargada de verdad. La artista canta al desamor, a ese recuerdo que se niega a desaparecer y a la búsqueda imposible de alguien que se parezca a quien dejó una huella imborrable.

Con arreglos de Andy Clay y las guitarras y el tololoche de Santiago Huérfano Lozano, la canción envuelve su melodía en una atmósfera que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo, donde el ritmo y los sonidos del regional mexicano abrazan el fraseo flamenco característico de India Martínez. La producción combina programaciones modernas con instrumentación acústica, creando un equilibrio perfecto entre lo clásico y lo actual.

La letra de Tipo Tú es un desahogo emocional que habla de la dificultad de pasar página cuando un amor se queda instalado en la memoria y en las redes sociales. Con frases como “Pa’ eso de olvidarte no me siento lista” o “Uno tipo tú yo no creo que exista”, India conecta de forma directa con cualquiera que haya intentado sobrevivir a una ausencia mientras el pasado sigue apareciendo en cada rincón.

Este single se suma a un año especialmente intenso para la cantante, que además de consolidar su proyecto musical número 10 —inspirado en la cultura mexicana y en sus sonidos tradicionales—, ha protagonizado momentos destacados como su colaboración internacional con Will Smith en First Love, confirmando su versatilidad como intérprete y su capacidad para unir géneros y generaciones.

Tipo Tú ya está disponible en plataformas digitales, invitando al público a sumarse a este viaje musical donde el flamenco se encuentra con los sonidos de México y las emociones universales. Para conocer más sobre India Martínez y sus próximos proyectos, los seguidores pueden estar al tanto de todas sus novedades a través de sus redes sociales.

La música latina sigue sumando colaboraciones que apuestan por la autenticidad y las emociones reales, y prueba de ello es Imperfecto, el nuevo single que une a dos de las voces femeninas más genuinas y prometedoras del panorama actual: Meri Deal y Renee. Esta colaboración no solo destaca por su calidad vocal y su impecable producción, sino también por la honestidad de su mensaje, que celebra el amor sin filtros, sin pretensiones y sin necesidad de perfección.

Meri Deal, la talentosa cantautora uruguaya que ha conquistado escenarios internacionales y que en 2023 presentó su primer álbum en solitario Amores Náufragos, se une en esta ocasión a Renee, la artista mexicana reconocida por su activismo feminista y en defensa del colectivo LGTBIQ+, además de su trayectoria como compositora comprometida y voz emergente de una generación que exige diversidad y respeto. Ambas artistas, desde su autenticidad, proponen una canción que pone en valor esas relaciones que fluyen sin reglas ni planes, que se disfrutan tal y como son: perfectamente imperfectas.

La letra de Imperfecto habla de esos amores que llegan sin avisar, de los días que cambian de color cuando aparece esa persona inesperada, y de cómo, pese a no cumplir con las expectativas ni las normas impuestas, terminan convirtiéndose en aciertos que valen la pena. Frases como “Todo lo que quiero lo encuentro en ti, sé que no es perfecto y me gusta así” reflejan el espíritu de esta canción: un canto a la espontaneidad y a la belleza de lo imperfecto.

Musicalmente, el tema combina un pop moderno con matices latinos y un toque de frescura acústica, donde las voces de Meri y Renee se complementan con naturalidad, generando una complicidad que se transmite en cada verso. La canción, ligera y entrañable, se perfila como una de esas piezas capaces de acompañar momentos cotidianos y especiales por igual.

Imperfecto ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a dejarse llevar por su ritmo y su mensaje positivo. Ambas artistas continúan trabajando en nuevos proyectos; Meri Deal se encuentra inmersa en la producción de su próximo álbum en Ciudad de México, mientras que Renee sigue consolidando su lugar como referente de una música con conciencia social y emocional.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, conciertos y novedades, los seguidores pueden seguirlas en sus redes sociales, donde ambas artistas comparten su día a día, sus procesos creativos y su visión del mundo a través de la música. Con Imperfecto, Meri Deal y Renee nos recuerdan que, a veces, lo mejor de la vida no necesita ser perfecto para ser inolvidable.

Sarayma, una de las voces jóvenes más valiosas y con mayor personalidad del panorama musical actual, vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo single, Si Tú Quisieras. La artista gaditana reafirma así su capacidad de seguir sorprendiendo al público con una propuesta fresca que combina su esencia flamenca con matices latinos y urbanos, creando una fusión cargada de fuerza, pasión y autenticidad.

Desde sus primeros pasos en la música, Sarayma ha demostrado ser una intérprete con un talento natural para transmitir emociones, y este nuevo tema no es la excepción. Si Tú Quisieras es una canción que habla de ese amor que aún permanece latente, de las ganas de volver a empezar y de la esperanza de que el destino dé una nueva oportunidad. Con una producción cuidada que mezcla bases actuales y detalles flamencos, la artista muestra una vez más su versatilidad y su valentía para explorar nuevos sonidos sin renunciar a sus raíces.

La inconfundible voz rasgada de Sarayma, que ha conquistado a los amantes del flamenco en temas como Cambiar El Rumbo, Quiero Ser, Algo Especial En Ti, Libertad, Pa Ti No Estoy Soltera y Pa Que Me Veas, brilla con luz propia en este nuevo sencillo. Su capacidad para emocionar y conectar con el público sigue siendo su sello más reconocible, y en Si Tú Quisieras vuelve a dejar claro que ha nacido para cantar y contar historias a través de su música.

El single ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Sarayma pueden disfrutar de este nuevo capítulo en su trayectoria. Además, la artista continúa trabajando en nuevos proyectos que verán la luz próximamente, consolidando su lugar como una de las figuras más prometedoras y respetadas de la escena musical actual.

Para no perderse ninguna novedad y conocer más sobre su música y próximos lanzamientos, los interesados pueden seguirla en sus redes sociales. Sarayma sigue demostrando que es mucho más que una voz: es sentimiento, verdad y evolución constante.

Sofia Camara sigue construyendo una carrera que no deja de crecer y emocionar, y lo confirma una vez más con el lanzamiento de su nuevo single Girls Like You. La artista canadiense, que ha conquistado al público internacional con su honestidad y talento, presenta ahora una canción que refuerza su identidad como compositora y voz femenina en una industria donde cada vez más mujeres reclaman su espacio con fuerza, autenticidad y sin pedir permiso.

Después de la repercusión viral de Who Do I Call Now? (Hellbent), que superó los 44 millones de reproducciones globales y le abrió las puertas a una serie de logros impensados, como giras junto a Dean Lewis y Alex Warren, y su emotiva interpretación del himno nacional canadiense en la final de la CFL Grey Cup 2024, Sofia afronta esta nueva etapa con una seguridad que se refleja en cada nota de Girls Like You. La canción, cargada de frescura pop, guitarras envolventes y una producción impecable, es un canto a la autoafirmación, al amor propio y a la empatía entre mujeres que, como ella, han aprendido a navegar las luces y sombras del amor y la vida pública.

Girls Like You mantiene ese equilibrio que caracteriza el repertorio de Sofia: letras confesionales con un toque de vulnerabilidad, combinadas con estribillos potentes que invitan a cantarse en voz alta. La canción habla de esas historias que muchas chicas han vivido —relaciones que no fueron lo que prometían, momentos en los que se cuestionaron su propio valor y la importancia de encontrar apoyo en quienes han pasado por lo mismo—. Es una invitación a reconocerse y reconocerse en los demás, a no callar y a abrazar la imperfección con orgullo.

Este nuevo single llega después de la publicación de su EP debut Was I(t) Worth It?, un trabajo que marcó el inicio de una etapa decisiva para la artista y que consolidó su conexión con una audiencia que se siente reflejada en sus canciones. Desde entonces, Sofia ha seguido sumando momentos memorables, como su versión de What Are You Waiting For? de Nickelback, elegida como tema oficial del IIHF World Junior Championship 2025, y el sold out de sus primeros shows como cabeza de cartel en Europa, confirmando su lugar en la escena internacional.

Girls Like You ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos a descubrir una nueva faceta de una artista que no deja de evolucionar. Para estar al día con sus próximos lanzamientos, conciertos y proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde Sofia comparte no solo su música, sino también su visión del mundo, sus experiencias y esa cercanía que la ha convertido en una de las voces femeninas más prometedoras de su generación.

La nostalgia por los días en que David Guetta, Calvin Harris y Avicii dominaban las pistas de baile y las listas de éxitos se ha convertido en inspiración para Thread Voxel, quien acaba de lanzar Electric Hold On, un tema que promete devolver esa euforia inolvidable de finales de los 2000 y principios de los 2010 a las pistas de 2025. La canción es un homenaje vibrante y actualizado a una época en la que la música electrónica no solo se bailaba, sino que también se sentía.

Electric Hold On es un viaje sonoro que mezcla construcciones emocionales, drops explosivos y una atmósfera de club diseñada para mover tanto los cuerpos como los corazones. Thread Voxel, conocido por su capacidad de combinar ganchos melódicos, sintetizadores brillantes y arreglos cargados de energía, vuelve a dejar su firma en un track que encarna la esencia del EDM melódico y emocional.

La canción juega con la tensión y la liberación. Desde los primeros segundos, una base hipnótica y envolvente prepara el terreno para un build-up que parece no querer terminar, hasta que finalmente todo estalla en un drop que revive aquella sensación casi olvidada de libertad absoluta en una pista de baile iluminada por luces estroboscópicas y corazones acelerados.

Más que un simple ejercicio de nostalgia, Electric Hold On actualiza los elementos clásicos de la era dorada del EDM y los adapta al sonido de 2025, añadiendo capas de atmósfera y un toque emotivo que conecta con una generación que todavía busca esos himnos que hagan vibrar las emociones tanto como los altavoces.

Thread Voxel lo deja claro con su lema: “While they doubt, I do”. En tiempos en que algunos creen que aquella energía de los clubs y los festivales se ha perdido, este artista sigue apostando por crear tracks que se sientan tan potentes como inolvidables. Su estilo, que fusiona la potencia del EDM con toques de pop atemporal y una producción impecable, lo ha convertido en uno de los nombres a seguir para los amantes de los sonidos electrónicos con alma.

Electric Hold On ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de esos temas imprescindibles para cualquier playlist de verano, de afterparty o de carretera nocturna. Para conocer más sobre Thread Voxel y todos sus próximos lanzamientos, puedes seguirle a través de sus redes sociales.

Miley Cyrus vuelve a sorprender con "Easy Lover", una de las piezas más esperadas de su próximo álbum de estudio Something Beautiful, previsto para mayo de 2025. Este nuevo sencillo confirma el gran momento creativo de la artista, que tras arrasar en los GRAMMY 2024 y consagrarse como una de las voces más versátiles e influyentes de su generación, continúa reinventándose con una propuesta que mezcla nostalgia, elegancia pop y una producción impecable.

"Easy Lover" forma parte de una ambiciosa producción audiovisual firmada por Columbia Records y Live Nation en colaboración con XYZ Films. El videoclip, codirigido por la propia Miley junto a Jacob Bixenman y Brendan Walter, muestra a una artista en plena madurez artística, con una estética cinematográfica marcada por el trabajo de Benoît Debie en la dirección de fotografía y David Meyer en el diseño de producción. La coreografía, a cargo de Stephen Galloway, aporta una dimensión escénica de gran impacto, mientras que el vestuario, diseñado por Bradley Kenneth, combina sofisticación y rebeldía, dos constantes en la trayectoria de Cyrus.

La producción musical de "Easy Lover" ha corrido a cargo de Miley Cyrus junto a un equipo de alto nivel formado por Shawn Everett, Michael Pollack, Jonathan Rado y Maxx Morando. El resultado es un tema cargado de atmósfera, donde Miley apuesta por una interpretación vocal contenida y emotiva, que conecta con sus trabajos más intimistas sin perder la energía que caracteriza sus grandes éxitos.

El lanzamiento de "Easy Lover" llega tras un año de éxitos rotundos para la artista. En 2024, Miley fue una de las grandes protagonistas de la industria musical gracias a "Flowers", el single más vendido de 2023, con el que ganó el GRAMMY a Mejor Interpretación Pop Solista y Grabación del Año. Además, en 2025 se alzó junto a Beyoncé con el GRAMMY a Mejor Interpretación Country en Dúo o Grupo, consolidando su capacidad para brillar en cualquier género que se proponga.

Más allá de la música, Miley sigue marcando tendencia en moda y cultura popular. Ha protagonizado campañas para Gucci y Dolce & Gabbana, ha aparecido en las portadas de publicaciones internacionales como British Vogue, y ha conquistado audiencias televisivas junto a su madrina Dolly Parton en Miley's New Year’s Eve Party. Su papel en Black Mirror y su incipiente interés por volver a actuar —solo en personajes que sean una extensión de sí misma o que logren conquistarla— anticipan nuevas facetas por descubrir.

En paralelo, la labor social de Miley continúa a través de su Happy Hippie Foundation, dedicada a apoyar a jóvenes sin hogar y a la comunidad LGBTQ+, y más recientemente con la creación de la Miley Cyrus Foundation, destinada a respaldar a madres en toda su diversidad.

"Easy Lover" ya está disponible en plataformas digitales, y se perfila como uno de los temas que definirá esta nueva etapa de la artista. Para conocer más sobre Miley Cyrus y seguir de cerca los próximos capítulos de su inagotable carrera, puedes seguirla a través de sus redes sociales, donde mantiene una conexión constante con sus fans alrededor del mundo.

La escena musical rumana se llena nuevamente de romanticismo y elegancia con el estreno de "10 din 10", el nuevo sencillo de Ioana Ignat y Edward Sanda. Tras conquistar al público en 2017 con su exitoso tema "Doar pe a ta", ambos artistas regresan para ofrecer una balada pop contemporánea que promete posicionarse entre las favoritas de este año.

"10 din 10" es una composición conjunta de Ioana Ignat y Edward Sanda, quienes también se encargaron de la orquestación, reafirmando su complicidad creativa y su capacidad para emocionar con letras honestas y melodías que acarician el alma. El trabajo de mezcla y masterización ha estado a cargo de Madalin Rosioru (MADS), aportando una producción limpia, elegante y perfectamente equilibrada para resaltar las voces de ambos intérpretes.

La canción, una balada pop de corte moderno, juega con los matices vocales de Ioana Ignat, cuya calidez sigue siendo una de sus señas de identidad, y la interpretación melódica y emotiva de Edward Sanda. La química entre ambos se mantiene intacta, dando forma a un relato sentimental donde la intensidad de los sentimientos se mide con ese "10 de 10" que da título a la canción.

Desde su lanzamiento, "10 din 10" ha sido bien recibida por el público, destacándose en listas de reproducción tan influyentes como New Music Friday România en Spotify. Los seguidores de ambos artistas han celebrado este reencuentro musical, destacando la naturalidad con la que sus voces vuelven a fundirse y su capacidad para contar historias de amor con una sencillez que emociona.

Ioana Ignat, nacida en Botoșani en 1998, se dio a conocer tras su participación en Vocea României en 2016 y desde entonces ha consolidado su carrera con éxitos como "Nu mă uita" y "În palma ta". Su sensibilidad interpretativa y su estilo inconfundible la han convertido en una de las voces femeninas imprescindibles del pop rumano.

Por su parte, Edward Sanda, originario de Caracal y nacido en 1997, comenzó su trayectoria como baterista en bandas de rock antes de integrarse en Famous Production en 2016. Además de su faceta como cantante, se ha consolidado como productor musical y mantiene una activa carrera en la escena pop de su país.

"10 din 10" está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube. Para quienes deseen estar al tanto de las novedades y futuros proyectos de Ioana Ignat y Edward Sanda, pueden seguirlos a través de sus redes sociales, donde ambos artistas comparten contenido exclusivo, momentos de su día a día y los detalles de sus próximos lanzamientos.

La artista residente en Florida Thalia Sophia lanza su nuevo sencillo "Sweet & Sultry", una pieza que marca el comienzo de un viaje musical y conceptual llamado Sea of Sophia, donde la música, la poesía y el misticismo femenino se entrelazan en una propuesta única. Con una fusión envolvente de pop tropical, narrativa poética y una estética cinematográfica de rica textura, este tema invita a los oyentes a sumergirse en un mundo onírico y sensorial.

"Sweet & Sultry" es una canción que equilibra suavidad y fuerza, y que refleja las raíces multiculturales de Thalia Sophia, envolviendo cada nota en una atmósfera romántica y etérea. La artista describe este sencillo como el portal hacia su mundo personal, donde la sensualidad y la espiritualidad coexisten, y donde la voz se convierte en un puente hacia lo mítico.

La historia detrás de "Sweet & Sultry" cuenta la leyenda de Lia, una ninfa marina que se enamora de Mel, un humano incapaz de conocer su verdadera forma. Sin poder confesarse, Lia crea una melodía especial para él y le ofrece sus tesoros marinos más preciados para que, a través de los seis sentidos, experimente su amor. Una estela de caracolas guía a Mel hacia la decisión: encontrarse con Lia o perderla en las olas para siempre.

Este relato místico se convierte en una metáfora de la entrega emocional y la conexión espiritual, que Thalia Sophia plasma en sonidos delicados y letras sugerentes, transportando al oyente a un escenario acuático de emociones profundas. "Sweet & Sultry" no solo es una canción, sino una invitación a dejarse arrastrar por las corrientes de un universo donde el mito y la realidad se confunden.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y Thalia Sophia promete que este lanzamiento es solo el comienzo de un proyecto que explorará nuevos territorios sonoros y conceptuales. Para seguir de cerca su historia y próximos lanzamientos, los interesados pueden acompañarla a través de sus redes sociales.

El artista barbateño José Romero vuelve a la escena musical con "Ella No Sabe Lo Que Quiere", un sencillo que continúa consolidando su perfil como compositor y cantante de letras honestas, cargadas de emoción y cercanía. Con este nuevo tema, Romero reafirma su capacidad para contar historias cotidianas desde la sensibilidad y la crudeza, ofreciendo al oyente una canción que habla de amores que confunden, que prometen pero no se entregan, y que dejan heridas sin cerrar.

Nacido en Barbate, Cádiz, José Romero ha forjado una carrera polifacética como cantante, batería y percusionista. A lo largo de los años ha colaborado con nombres destacados del panorama musical como Carlos Baute, Amaral, De Cai y Los Rebujitos, además de participar en reconocidos espacios televisivos de Canal Sur. Su talento y versatilidad le han permitido moverse con soltura entre diferentes estilos y escenarios, sin perder nunca su identidad.

"Ella No Sabe Lo Que Quiere" presenta una estructura melódica sencilla pero efectiva, con una base rítmica marcada y una interpretación vocal que transmite la mezcla de rabia, deseo y resignación de quien se enfrenta a un amor caprichoso. La canción lleva la firma de José Antonio Romero como compositor y letrista, manteniendo ese tono directo y confesional que ha caracterizado sus anteriores sencillos como "No la quiero", "Mi sirena" o "Llámame". Cada frase funciona como un desahogo, como un intento de entender a esa persona que no sabe lo que quiere, pero que sigue ocupando espacio en el corazón del protagonista.

La letra y el carácter del tema encajan a la perfección con el estilo personal de Romero, quien ha sabido crear un repertorio de canciones donde la honestidad emocional es la base, y donde se celebra lo bueno y se afronta lo malo con la misma verdad. En paralelo a su trayectoria en solitario, José Romero también ha participado en proyectos colaborativos junto a su hermano Vito Romero, el dúo H2 Song y Juan Navarro DJ, experimentando con distintos géneros y sonidos sin dejar de lado su esencia.

Con una presencia activa en sus redes sociales, especialmente en Instagram y TikTok, José Romero mantiene una conexión constante con su público, compartiendo avances de sus nuevos trabajos y momentos de su día a día. "Ella No Sabe Lo Que Quiere" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, sumándose a un catálogo que refleja una carrera construida a base de pasión, talento y una capacidad innata para emocionar desde la verdad de sus canciones.

El artista, compositor y productor de Almuñecar, Chema Rivas, sigue sumando hits con otro bailable para este verano: “Como Yo TQ <3”. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, este nuevo single es una mezcla explosiva de electrolatino con tintes de afrobeat llena de frescura, fórmula de éxito.

Con este lanzamiento, Chema demuestra una vez más su talento para conectar con el público, invitando a dejarse llevar por el ritmo y la energía que solo él sabe transmitir.

“Este tema es una apuesta segura para el verano, una canción que quiere hacerte bailar y sentir cada momento en una temporada que viene llena de shows”, comenta Chema Rivas.

Además, Chema prepara una intensa gira este verano recorriendo toda España y llevando su música a importantes enclaves nacionales.

Artista, compositor y productor, Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, hasta decantarse por el pop latino de tintes electrónicos.

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con un disco de Platino; o “Mil Tequilas”, certificado con tres discos de Platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José. Con más de 1 millón de oyentes mensuales en plataformas digitales, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez. En enero, el artista formó parte del show en directo de Juan Magán en el Movistar Arena (antiguo Wizink Center) de Madrid, que congregó a miles de personas para celebrar el electrolatino por todo lo alto. Chema Rivas continúa su crecimiento este 2025 con más canciones que reinarán en las playlist más bailables de las plataformas digitales actuales.

"Rumbo al Norte" es una canción necesaria y profundamente comprometida, nacida del análisis y la experiencia vital, aborda la complejidad de la peregrinación a través del Mediterráneo, haciendo extensible su mensaje a todas las rutas donde miles de personas arriesgan su vida en busca de un futuro mejor.

"Rumbo al Norte", es el último anticipo del álbum "Retumba la Tierra" que verá la luz el próximo viernes 06 de junio; el nuevo trabajo discográfico de los chilenos profundiza en la cumbia como eje principal de esta entrega, incorporando timbres andinos, beats urbanos y un mensaje que busca despertar a la conciencia y celebrar la vida

Con versos que se tejen entre el español y el árabe, la canción fusiona beats electrónicos, ritmo caribeño, rap y poesía. Su sonido evoca la frontera, el mar, el exilio, pero también la esperanza inquebrantable. La voz de quien emprende el viaje no es solo la del otro, es una experiencia compartida que nos interpela. Por ello, esta canción es un homenaje a quienes avanzan, resisten y persisten en su camino.

En "Rumbo al Norte", Calle Mambo transforma una vivencia colectiva en una potente expresión musical, lejos de ser una mera denuncia, es un canto a la resiliencia humana.

Calle Mambo es una banda chilena independiente que redefine el sonido latinoamericano con una fusión vibrante de ritmos tradicionales y beats electrónicos urbanos. En su universo sonoro encuentras la calidez del charango, quenas, ronrocos y zampoñas que se entrelazan con la energía contagiosa de la cumbia, huaynos, caporales, sintetizadores y el groove caribeño.

Reivindican el folclor acercándolo a nuevas generaciones con respeto, ritmo y un lenguaje actual. No replican fórmulas; su búsqueda se centra en la investigación profunda de sus raíces, mezclándolas y transformándolas en algo auténticamente innovador. Este proceso da vida a una identidad sonora inconfundible, forjada en el cruce entre tradición y experimentación, siempre en formato canción.

Su música es un reflejo de las historias que nos construyen, abordando temas como la igualdad, los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, el amor y la resistencia. Hacen música para bailar, pensar y conectar con esas experiencias universales de transformación y búsqueda.

En los últimos tres años, han consolidado su presencia internacional con más de 100 conciertos en 15 países de Europa, a través de tres giras consecutivas que han fortalecido su vínculo con el público.

El grupo castellonense Anora Kito regresa con fuerza y valentía con "Bailemos", un tema que mantiene su reconocida sensibilidad hacia las emociones humanas, pero esta vez desde un ángulo más arriesgado y sin concesiones. Autoproducida por la banda y grabada en los estudios NU de La Sénia bajo la atenta supervisión de Pau Ortiz, la canción cuenta además con la colaboración puntual y los certeros consejos de Marc Dasousa, integrante de Nebulossa, aportando matices que enriquecen su sonido y su mensaje.

"Bailemos" no es una simple canción de amor. Es una declaración de principios, una invitación a amar sin pedir permiso, a querer con todo lo que eso implica: miedos, defectos, dudas y deseos que no siempre encuentran hueco en las convenciones sociales. El tema habla de esos amores que incomodan, que desafían las normas establecidas y que, por ello mismo, son más auténticos. Dejar atrás los prejuicios y los condicionamientos heredados para amar de forma libre y consciente es la premisa que atraviesa cada verso de esta pieza emocionalmente cruda y poética.

La letra, directa y afilada, funciona como un manifiesto de honestidad emocional. “Ahora que ya aprendimos a bailar con nuestros defectos”, canta la banda, recordando que la verdadera conexión humana solo ocurre cuando se dejan caer las máscaras y se abrazan las imperfecciones propias y ajenas. Una catarsis amorosa que habla de recomenzar, de intentarlo pese al riesgo de volver a caer, y de saborear lo incierto sin perder el sentido de lo esencial.

Musicalmente, "Bailemos" mantiene el carácter íntimo y sincero que caracteriza a Anora Kito, pero con una energía renovada que convierte la vulnerabilidad en una forma de resistencia emocional. La canción avanza entre guitarras limpias, una base rítmica envolvente y una interpretación vocal que transmite verdad en cada palabra.

Con este sencillo, Anora Kito consolida su trayectoria dentro del circuito independiente nacional, reafirmando su capacidad para convertir sus canciones en refugio y altavoz para quienes buscan historias que les hablen sin adornos. "Bailemos" no es solo un tema, es una invitación a vivir desde la autenticidad, una llamada a dejar de fingir y atreverse a sentir.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y Anora Kito anuncia que este es solo el comienzo de una nueva etapa en la que continuarán explorando los rincones más honestos y complejos del alma humana. Para conocer más sobre su música y próximos proyectos, se puede seguir a la banda a través de sus redes sociales.

La cantautora Mar Lara continúa consolidando su voz en la escena musical con el lanzamiento de su tercer sencillo titulado “Blindada”. Una canción que, más allá de su impecable producción, representa un proceso personal de aprendizaje, resiliencia y valentía para la artista, quien ha compartido abiertamente lo significativo que ha sido este proyecto en su camino.

Compuesta por Mar Lara junto a Stefano Vieni, quien también se encargó de la producción, “Blindada” es una pieza que conecta desde la primera escucha por su mensaje claro y directo. En sus versos, Mar confronta los miedos, la ansiedad y las voces que intentaron frenarla, para declarar con contundencia que hoy es una mujer a prueba de balas, fortalecida y más libre que nunca. La mezcla del tema estuvo a cargo de Alex Ponce, con masterización de Dave Donnelly y trabajo de ingeniería de Stefano Vieni y Gabe Esparza, conformando un equipo que cuidó cada detalle sonoro.

El videoclip de “Blindada” acompaña y potencia ese mensaje de empoderamiento. Bajo la dirección de Ulises Alba y la producción de Santiago López Medina, el video muestra una narrativa visual que refleja el proceso de reconstrucción personal. La dirección de fotografía de Fernando Carrasco y la actuación de Ximena Galván aportan fuerza y sensibilidad a la pieza audiovisual. La producción contó además con Samantha Mejía en maquillaje, Earvin Santiago como asistente de fotografía, Asís Covarrubias en la coordinación de producción, y un talentoso equipo de edición, corrección de color y efectos visuales, encabezados por JVPA, Bry y Darío Leyva.

Para Mar Lara, este tema representa mucho más que una nueva canción. En palabras de la propia artista, “Blindada me cambió la perspectiva de muchas cosas y es una canción de la cual aprendí mucho. Fue todo un proceso traer a la vida ese sentimiento tan fuerte, que no habría logrado sin la ayuda de Stefano, quien entendió a la perfección lo que quería decir”. La artista también se mostró agradecida con quienes la han acompañado en su camino, reconociendo que aunque no ha sido sencillo, cada experiencia la ha hecho más fuerte.

La letra de “Blindada” transmite con honestidad la superación de relaciones tóxicas, los momentos de ansiedad y el valor de priorizarse. Con frases como “Me salvé el corazón, la ansiedad no me ganó y hoy por fin estoy mejor”, la canción se convierte en un canto de esperanza para quienes atraviesan procesos similares.

“Blindada” ya está disponible en plataformas digitales, y llega para sumarse a la creciente discografía de Mar Lara, que sigue demostrando su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías poderosas. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y seguir de cerca su trayectoria, puedes encontrar a Mar Lara en sus redes sociales.

Belén Jurado, la artista malagueña que ha conquistado al público por su carisma, talento y capacidad para reinventarse, acaba de lanzar su nuevo single titulado “La Receta”. Con este tema, vuelve a posicionarse como una de las propuestas más interesantes de la escena musical emergente en España, combinando su faceta como cantante, DJ, pianista y creadora de contenido digital.

Desde muy pequeña, Belén mostró una profunda conexión con la música. Su formación comenzó al piano y, con el paso de los años, ha sabido aprovechar esa base clásica para desarrollar un estilo propio en el que fusiona géneros y técnicas contemporáneas como loops, versiones y sesiones en vivo. Una de las claves de su éxito ha sido su incursión en Twitch, plataforma en la que se ha convertido en la única embajadora musical de España. Allí, sus directos mezclan su potente voz con su destreza al piano y su capacidad para levantar sesiones de DJ, generando una experiencia única para sus miles de seguidores.

En su trayectoria como cantante, Belén ha sabido ir dejando huella con sencillos como “Somos Nada” y “Fuego”, pero es con “La Receta” donde plasma una nueva etapa de su carrera, apostando por una sonoridad fresca y envolvente, cargada de ritmo y con una letra que conecta de lleno con el público. El single ya está disponible en plataformas digitales, sumándose a un catálogo que cuenta con más de 60,000 oyentes mensuales en Spotify.

Más allá de su música, Belén Jurado se ha consolidado como una figura influyente en redes sociales. En TikTok supera los 550,000 seguidores y acumula más de 4.4 millones de “me gusta”, mientras que en Instagram y YouTube comparte con regularidad contenido que va desde videoclips hasta sesiones musicales y momentos de su día a día como artista.

Uno de los aspectos que más destacan de Belén es su compromiso con la autenticidad y la dedicación absoluta a su trabajo. La propia artista ha confesado haber pasado jornadas de hasta 13 horas conectada a sus directos, sin vacaciones durante dos años, impulsada por la pasión de hacer lo que ama. Además, aprovecha cada oportunidad para motivar a otros jóvenes a perseguir sus sueños sin obsesionarse con las estadísticas, recordando que la clave está en mantener la ilusión y la esencia personal.

“La Receta” ya puede escucharse en plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus seguidores. Para no perderse nada sobre sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguir a Belén Jurado en sus redes sociales.

Lo que comenzó como una promesa no dicha en 2019, finalmente se materializa. Aquella noche en la que Zahara invitó a Ximena Sariñana a abrir su concierto Noche de las Astronautas en las Noches del Botánico de Madrid dejó sembrada una idea que ambas sabían que tarde o temprano volvería a cruzarse en sus caminos.

Y fue cuatro años después, en una visita promocional de Zahara a Ciudad de México, cuando esa intuición encontró forma y canción. La artista jienense quería hablar de la belleza, de esa calma inesperada que se cuela en medio del caos, y de cómo, a veces, los lugares más ruidosos esconden rincones donde todo se detiene. Ximena no tardó en conectar con la idea y, sin planearlo demasiado, las dos acabaron componiendo un tema que captura esa sensación: la belleza callada de una ciudad que respira aunque todo alrededor se tambalee.

La canción arranca con la voz suave y templada de Ximena, como un amanecer que se cuela tímido antes de que estalle el ritmo seco y constante de un 808. Entonces aparece Zahara, con versos veloces y casi urgentes, marcando un pulso entre serenidad y vértigo, como la misma Ciudad de México que inspira la letra. La producción ha corrido a cargo de Zahara junto a Martí Perarnau IV, que también participó en la composición.

Este tema se incluyó originalmente en Lento Ternura, el álbum que Zahara publicó en formato físico el pasado 21 de febrero, pero había permanecido inédito en digital… hasta hoy. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube, acompañado de un videoclip dirigido por Guillermo Guerrero.

Y como regalo extra para su público, Zahara confirma las primeras fechas de su próxima gira en España para 2025:
02 de octubre en Barcelona (Paral·lel 62) y 03 de octubre en Madrid (Teatro Eslava).

La cantante y compositora emergente Carolina García vuelve a cautivar con el lanzamiento de su más reciente single “Sin Ti”, una balada emotiva que se posiciona como uno de los temas más sinceros y conmovedores de su joven carrera. Publicado en 2025, este nuevo trabajo reafirma la sensibilidad y autenticidad de la artista, que ya había dejado huella con canciones como “Triste” y “Fantasías”.

“Sin Ti” es una pieza que explora con honestidad los sentimientos de pérdida, nostalgia y resignación que quedan tras una separación. Con una letra que invita a recorrer los rincones de una historia inconclusa, Carolina pone voz a ese momento en el que una persona toma la decisión de marcharse, aunque el amor persista, y enfrenta las consecuencias emocionales de dejar atrás lo que ya no podía sostenerse.

Desde los primeros versos, la canción sitúa al oyente en un espacio íntimo y confesional. “He vuelto a ese lugar donde un día nos besamos, recorrí la ciudad que nos vio de la mano”, canta Carolina, rememorando los escenarios de un amor que, aunque permanece intacto en la memoria, ya no tiene cabida en el presente. La producción, a cargo de Alex Palomo, envuelve la interpretación con delicados arreglos pop y matices melancólicos que potencian la intensidad de cada palabra.

El single, compuesto por la propia Carolina García junto a Alex Palomo, se presenta como un relato desgarrado pero liberador, donde el personaje reconoce la dificultad de soltar, pero también la necesidad de seguir adelante. “Nos dejaste a la mitad, no conseguiste dar el salto y arriesgar”, repite el estribillo, convertido en un mantra que refleja tanto el dolor como la valentía de cerrar una etapa.

El videoclip oficial, dirigido por E. Lorite y producido por Hambar Agency, acompaña perfectamente la atmósfera de la canción. Con una cuidada estética urbana y nostálgica, muestra a Carolina recorriendo calles vacías, antiguos lugares compartidos y escenarios que evocan recuerdos de una relación que dejó cicatrices, pero también aprendizajes.

“Sin Ti” no solo destaca por su letra profunda y su interpretación apasionada, sino también por la calidad de su producción. Alex Palomo se encarga no solo de la composición junto a Carolina, sino también de los arreglos, la grabación, mezcla y masterización del tema, logrando un sonido pulido y emotivo que conecta desde la primera escucha.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sin Ti” se suma a un repertorio que consolida a Carolina García como una de las voces emergentes más interesantes del pop contemporáneo en español. Su capacidad para transmitir emociones con honestidad y cercanía la convierte en una artista a seguir de cerca en los próximos años.

Para no perderse ninguna de sus novedades, próximos lanzamientos y presentaciones, los seguidores pueden encontrar a Carolina García en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y noticias sobre sus proyectos musicales.