La cantante y compositora británica Mimi Webb vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Narcissist”, una canción que combina la fuerza de su voz magnética con la sinceridad emocional que caracteriza su estilo. Este tema forma parte de su esperado próximo álbum “Confessions”, con el que la artista busca mostrar una faceta aún más personal y vulnerable de su universo creativo.

Originaria de Canterbury, Mimi Webb ha construido una carrera marcada por una autenticidad que la ha posicionado como una de las voces más prometedoras del pop actual. Inspirada en artistas como Amy Winehouse, Emeli Sandé y Sam Smith, comenzó a escribir sus propias canciones a los 13 años, plasmándolas en diarios antes de aprender a tocar la guitarra. Su formación se consolidó en el prestigioso BIMM [British Institute of Modern Music], y en 2019 firmó con Epic Records, iniciando así un camino que la llevaría rápidamente a la escena internacional.

Con el lanzamiento de su primer sencillo “Before I Go” en 2020, Mimi captó la atención del público global. Apenas un año después, su EP debut Seven Shades of Heartbreak confirmaba su ascenso, acompañado de éxitos como “House on Fire” y “Good Without”. La artista se convirtió en la primera cantante británica desde Dua Lipa en 2017 en colocar dos temas en el Top 15 del Reino Unido antes incluso de estrenar su álbum debut. A día de hoy, Mimi Webb acumula más de 730 millones de streams a nivel mundial, ha recorrido escenarios en diferentes países y ha recibido elogios de medios como British Vogue, Rolling Stone, Harper’s BAZAAR, Billboard y CLASH. Además, su talento la ha llevado a presentarse en programas icónicos como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y ELLEN.

“Narcissist” se inscribe dentro de esa trayectoria brillante, pero también marca un paso más hacia la consolidación de su identidad musical. Con un sonido pop fresco y envolvente, la canción refleja la intensidad emocional que Mimi es capaz de transmitir con cada interpretación, haciendo de su honestidad un sello inconfundible que conecta con millones de oyentes alrededor del mundo.

“Narcissist” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mimi Webb, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante canaria Eva Ruiz presenta la versión en acústico de su exitoso single “Mala”, un lanzamiento que revela una faceta más íntima y vulnerable de la artista. Con esta nueva interpretación, Eva despoja la canción de adornos para dejar al descubierto la fuerza de su voz y la profundidad de una letra que refleja sus vivencias, consolidando su estilo único dentro del panorama musical español.

Reconocida como una de las artistas más deslumbrantes surgidas en España en los últimos años, Eva Ruiz ha sabido conectar con el público gracias a una calidez vocal que transmite sentimientos auténticos y cercanos. Criada en las Islas Canarias, sus canciones nacen de experiencias personales que hablan de amor, independencia y crecimiento, convirtiéndose en relatos sinceros que resuenan en toda una generación.

Influenciada por el R&B y el soul, Eva imprime en su música un carácter delicado pero poderoso, con matices dulces y conmovedores que transportan al oyente a su universo creativo. Con “Mala” en versión acústica, logra un retrato sonoro honesto y directo, que permite a su público conectar aún más con la esencia de la canción y con su manera de entender la vida y el arte.

La propuesta refuerza la identidad de Eva Ruiz como una joven artista española capaz de mostrar tanto fuerza como fragilidad, y de proyectar un mensaje en el que muchas personas pueden reconocerse. Su música no solo entretiene, sino que también inspira, acompañando con sensibilidad a quienes la escuchan.

“Mala” en su versión acústica ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eva Ruiz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras el impacto de Sangre, donde exploraba los amores imposibles y la atracción por lo prohibido, el artista mexicano Chitu regresa con un nuevo capítulo de su universo sonoro: Placer, un tema que irradia erotismo, oscuridad y un magnetismo casi hipnótico. Con una fusión poderosa de pop gótico, rock oscuro y beats electrónicos, la canción se convierte en una experiencia sensorial diseñada para atrapar desde el primer segundo, un verdadero conjuro en forma de música que transforma el deseo en obsesión.

“Placer es la canción más erótica y carnal que he escrito. Habla de esa atracción tan intensa que se vuelve un embrujo. Quería que los oyentes sintieran fuego, que se dejaran envolver por sus propios deseos”, explica el propio artista, dejando claro que este lanzamiento representa un paso más profundo en su búsqueda creativa.

El sencillo revela un matiz inédito dentro de su propuesta: el erotismo llevado al extremo y convertido en relato oscuro, un juego entre lo emocional, lo carnal y lo paranormal que es ya sello distintivo de Chitu. Sus letras alternan entre susurros sensuales y explosiones de pasión, dibujando un paisaje donde la atracción consume y arde con intensidad, como lo resume una de sus frases más potentes: “Vendo mi alma por un poco de tu amor”.

El universo de Placer no se limita a lo sonoro. El videoclip oficial, cuyo estreno se anunciará próximamente, promete un ritual visual repleto de fuego, cadenas y simbolismos oscuros, donde no faltará la figura del “gato brujo”, criatura emblemática que acompaña el imaginario del artista. En directo, Chitu planea trasladar esta estética a sus presentaciones, que dejarán de ser simples conciertos para convertirse en experiencias inmersivas, casi como un hechizo compartido con el público.

Con este lanzamiento, Chitu confirma que su obra es un entramado narrativo en constante evolución, donde cada canción representa un capítulo distinto dentro de un mismo universo. Sangre fue la herida, Placer es el deseo, y lo que viene seguirá expandiendo su mundo de oscuridad, magia y rock que lo ha posicionado como una de las propuestas más singulares y arriesgadas de la escena alternativa.

Chitu se define por mezclar música, fantasía y elementos paranormales para crear un estilo único que seduce a sus seguidores. Su propuesta artística combina letras cargadas de simbolismo, una estética gótica inconfundible y un sonido que transita entre el pop, el rock y lo electrónico, siempre con la intención de tocar fibras profundas y despertar emociones intensas en quienes lo escuchan.

La artista americana-brasileña SAGEALINA vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Sugah”, una canción vibrante que refleja la energía cósmica y la fuerza creativa que caracterizan su propuesta musical. Con una identidad única y una narrativa que conecta lo íntimo con lo universal, SAGEALINA se consolida como una de las voces emergentes más interesantes del panorama pop internacional.

“Sugah” llega con un poderoso videoclip que transporta al público a SAGE WRLD, un universo propio donde la artista invita a sus seguidores a sumergirse en su visión artística. El tema, que originalmente fue lanzado en septiembre de 2022 como un exclusivo NFT musical agotado en su primera edición, regresa ahora con un impulso global que busca honrar a sus primeros seguidores mientras abre las puertas a nuevos oyentes en todo el mundo.

Con influencias que atraviesan fronteras y géneros, SAGEALINA combina ritmos frescos, letras directas y una estética futurista que la distingue dentro de la escena pop actual. “Sugah” es un himno de empoderamiento y libertad, en el que la artista juega con la idea de la seducción, la independencia y la autenticidad, reforzando el mensaje de que la verdadera fortaleza está en mantenerse fiel a uno mismo.

Basada en Los Ángeles, la cantante y compositora americana-brasileña no solo trabaja en su música, sino también en experiencias inmersivas que conectan con su comunidad de fans, conocidos como la SAGE ARMY. A través de presentaciones en directo en TikTok Live junto a FLUXX, su productor y hermano, SAGEALINA ha creado un espacio interactivo que fusiona música, performance y cercanía con sus seguidores. Además, la artista prepara el camino hacia su primer álbum previsto para 2026, en el que desplegará todo su catálogo independiente y su visión global.

En “Sugah”, la potencia de la producción y la energía de la letra se unen para transmitir una sensación de celebración y resiliencia, reflejando la esencia de una artista que transforma sus experiencias vitales en canciones que invitan a bailar, reflexionar y dejarse llevar. Con este lanzamiento, SAGEALINA reafirma su misión de construir un mundo artístico propio donde la música, la identidad y la comunidad se entrelazan de manera única.

“Sugah” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de SAGEALINA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Después de conquistar al público español en 2018 con su participación en los Festivales del Orgullo Gay de Madrid y Barcelona, donde se consagraron como auténticos íconos LGBT+, JNS vuelve este 4 de febrero de 2026 a Madrid para ofrecer un concierto en la emblemática Sala del Movistar Arena. Un show que marcará un nuevo capítulo en su historia con el público europeo.

Con una trayectoria sólida que comenzó en los años 90 y éxitos atemporales como “Pepe”, “Enferma de Amor” y “Corazón Confidente”, JNS ha sabido reinventarse sin perder su esencia, conectando con nuevas audiencias sin soltar la mano de quienes crecieron con su música. Gracias a su fuerza y autenticidad, hoy son uno de los íconos más representativos del pop latino, especialmente dentro del público LGBT+.

Este regreso a España llega respaldado por el rotundo éxito que han tenido en los últimos años: más de 70 conciertos sold out en México y Estados Unidos, más de un millón de boletos vendidos, más de 100 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales, y 20 Discos de Oro y Platino. Han conquistado algunos de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica, como el Auditorio Nacional, el Teatro Metropólitan y la Arena CDMX.

Tras haber ganado la cuarta temporada de “¿Quién es la Máscara?” (The Mask Singer) en México con los entrañables personajes de El Huacal, las integrantes de JNS están listas para reencontrarse con sus fans en una noche que promete ser inolvidable.

Como parte del show en Madrid, JNS presentará en vivo su más reciente sencillo, “Europa”, grabado en París, el cual ha superado las 900 mil reproducciones y más de 450 mil visualizaciones en YouTube, consolidando su proyección internacional y el cariño de su audiencia global.

El músico y compositor Olli R. presenta su nuevo single titulado “Viventi”, una propuesta fresca y llena de ritmo que refleja la influencia de grandes referentes de la música latina y, en especial, de Carlos Santana, a quien el propio artista reconoce como una de sus mayores inspiraciones. Con este lanzamiento, Olli R. reafirma su estilo personal, en el que combina su formación clásica con un espíritu creativo abierto a nuevos sonidos y emociones.

Nacido el 3 de abril de 1963, Olli R. descubrió desde muy joven su pasión por la música. Entre los 8 y 10 años tomó clases de piano, y ya a los 11 comenzó a componer sus propias piezas. Con tan solo 12 años escribió “Un èternel adieu”, una obra que marcó el inicio de su camino como creador. A los 20 años adquirió su primer teclado Sony, y con el tiempo sumó otros instrumentos como el Yamaha PSR, que lo acompañaron en su proceso de experimentación sonora.

Hace una década, Olli R. incorporó el teclado Yamaha más reciente a su estudio personal y se adentró en el mundo de la producción musical gracias al programa Audacity, que le permitió grabar y trabajar con múltiples pistas para dar forma a sus composiciones. Su constancia y pasión lo llevaron a compartir su obra en la plataforma Myownmusic, donde recibió valiosas críticas y consejos de músicos y productores, que le sirvieron para perfeccionar sus temas y desarrollar un estilo propio.

“Viventi” es el resultado de esa evolución artística: una canción con tintes latinos, guitarras vibrantes y una energía contagiosa que transmite alegría y vitalidad. En ella se puede sentir la influencia de la música de Carlos Santana, no solo en los arreglos, sino también en la manera en que Olli R. busca conectar con el oyente a través de la fusión entre técnica, sentimiento y pasión musical.

Con este lanzamiento, el artista demuestra que nunca es tarde para seguir creando, explorando y compartiendo música. Su carrera, marcada por la dedicación y la autenticidad, se enriquece ahora con un tema que invita a disfrutar, bailar y celebrar la vida.

“Viventi” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Olli R., estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Carlos Rivera, uno de los artistas más queridos y respetados de la música en español, presenta su nuevo single “Alguien”, una poderosa balada en la que deja al descubierto la vulnerabilidad y el dolor más profundo que puede dejar una traición amorosa. Con su sello inconfundible de voz emotiva y composición honesta, el intérprete originario de Huamantla, Tlaxcala, entrega una canción que conecta con cualquiera que haya sufrido por amor.

En “Alguien”, Rivera narra la historia de una entrega absoluta que termina en desilusión. A través de versos crudos y cargados de sentimiento, describe cómo lo dio todo en una relación, solo para descubrir que había sido utilizado como un refugio temporal en el olvido de otro amor. El tema se convierte así en un testimonio de dolor, pero también en un espejo de la resiliencia emocional que caracteriza al artista, quien logra transformar las heridas en música capaz de conmover a miles de personas.

La letra, escrita desde una perspectiva íntima y confesional, refleja el contraste entre la ilusión de regalar un mundo lleno de amor y la amarga realidad de haber sido simplemente “alguien” en la vida de la otra persona. Rivera interpreta con intensidad cada estrofa, transmitiendo con su voz la desesperación de un corazón roto y la dignidad de quien, a pesar del sufrimiento, se mantiene fiel a sus sentimientos.

Este lanzamiento se suma a una carrera ejemplar construida a lo largo de más de dos décadas, en las que Carlos Rivera ha demostrado no solo su capacidad como cantante, sino también como compositor y actor. Desde su debut con el álbum Carlos Rivera hasta proyectos tan aclamados como Mexicano, El Hubiera No Existe, Yo Creo, Guerra, Leyendas, Sincerándome y ¿Qué Significa el Amor?, ha consolidado una trayectoria artística auténtica y profundamente emocional. Además, su paso por el teatro musical con más de mil funciones interpretando a Simba en El Rey León en México y España lo convirtió en un referente también en la escena escénica internacional.

“Alguien” confirma una vez más la capacidad de Carlos Rivera para conmover con cada nota y cada palabra, sumando un capítulo más a una obra que lo posiciona como uno de los artistas más completos y auténticos de su generación.

“Alguien” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carlos Rivera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista Littus regresa con fuerza y emoción a la escena musical con su nuevo single titulado “Boca Incorrecta”, una canción que refleja la intensidad del desamor y el proceso de sanación personal tras una ruptura. Con una letra cargada de sinceridad, el tema explora las cicatrices emocionales que deja una relación equivocada y la transformación que surge del dolor.

“Boca Incorrecta” narra la historia de alguien que, en medio de la oscuridad, busca respuestas y encuentra en el silencio la mejor forma de protegerse. La metáfora de la “boca incorrecta” simboliza el amargo sabor de un amor que no corresponde, el desgaste emocional de besar los labios de la persona equivocada y el aprendizaje que nace de esas heridas. A lo largo de la canción, el protagonista se enfrenta a sus recuerdos, a las tormentas internas y a los fantasmas del pasado, hasta descubrir que, en su vulnerabilidad, reside también la fuerza para volver a levantarse. El resultado es un tema conmovedor que conecta de inmediato con cualquiera que haya sentido el peso de un adiós.

La trayectoria de Littus es la historia de un soñador que decidió apostar por su vocación. Nacido el 10 de junio de 1982, Carlos Campos —nombre real del artista— dejó su trabajo en 2015 para dedicarse plenamente a la música. Ese mismo año debutó con “Cincuenta Por Ciento”, producido por Juanma Leal y editado bajo el sello LoftMusic Records, con el que alcanzó el número 1 en ventas digitales en BeatPort e iTunes. Más tarde, en 2017, presentó “Te Vas”, de la mano del productor Noel Pastor Madueño, con quien también trabajó años después en “Sin Mirar”, un tema que lo acercó al pop urbano y cuyo videoclip contó con la participación de la actriz y modelo internacional Eli Tulian.

Con el respaldo actual de la discográfica Casete, sello mexicano que le ha abierto camino en Latinoamérica, Littus continúa expandiendo su propuesta musical hacia nuevos horizontes. Su estilo, siempre inspirado en el amor, el desamor, los sueños y las emociones humanas, lo ha convertido en un intérprete cercano y espiritual que conecta con el público a través de letras honestas y melodías cargadas de sensibilidad.

“Boca Incorrecta” es un nuevo capítulo en esa búsqueda constante de Littus por transformar sus vivencias en canciones universales. Con un sonido fresco y una narrativa íntima, este single se presenta como un himno para quienes buscan sanar tras una ruptura, recordando que incluso en la tormenta se puede encontrar la luz.

“Boca Incorrecta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Littus, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras un verano de conciertos por toda España, el dúo murciano Simétrica, formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, regresa en septiembre con su nuevo single “De Fiesta”, un tema hyperpop con actitud, descaro y ritmo contagioso que mantiene la energía sonora y la personalidad de sus últimos trabajos, con los que el dúo ha estado muy presente en radios y televisión nacionales este año 2025.

La canción, producida en Odisey Ibiza por Pepe Bernabé y Karvel, y escrita por las propias Simétrica, formará parte del EP con el que Simétrica culminará este 2025, un proyecto que promete consolidar la identidad artística del grupo y abrir nuevas etapas antes de final de año.

En “De Fiesta”, las voces se alzan entre bases modernas y envolventes para narrar, con ironía y desparpajo, la ruptura definitiva con una relación que ya no tiene vuelta atrás. Con frases que se clavan de inmediato — “Con mis amigas de fiesta, perreando juntas para olvidar / todos los planes de mierda que hiciste conmigo y ya no haré contigo más”— el tema transforma el desamor en una fiesta entre amigas y la decepción en un grito de poder.

Con este nuevo lanzamiento, Simétrica reafirma su propuesta: un pop enérgico, joven y vibrante, que conecta con una generación que no se detiene a mirar atrás.

Ángela y Johanna Murcia, nacidas en Murcia en 1996, comenzaron su carrera musical a los 9 años, participando en concursos como “Ven a Cantar” y “Veo Veo”, donde su talento y carisma empezaron a brillar. A los 15 años fueron semifinalistas en “Tú Sí Que Vales”, un punto clave en su carrera que las llevó a crear el proyecto Simétrica y debutar con su primer single, “Ayer”, en 2016.

Desde entonces, el dúo ha evolucionado hacia un estilo enérgico y fresco, combinando pop y sonidos electrónicos que conectan con su audiencia. Simétrica ha llevado su música a escenarios de toda España, consolidándose en los ritmos fiesteros y contagiosos. También fueron elegidas por Pablo Motos para aparecer en “El Hormiguero” junto a Gloria Gaynor y su música ha formado parte de la banda sonora de los programas “La Isla de las Tentaciones” o “First Dates”.

En 2025 fueron seleccionadas por el jurado y el voto del público para ser unas de las artistas del cartel del Festival Brava Madrid donde actuarán ante más de 25.000 personas. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y el espectáculo, las hermanas siguen conquistando al público, quien las vitorea como “Las reinas del baile”.

El canto del coquí, el murmullo del mar y la energía vibrante de Puerto Rico se transforman ahora en música a través de la voz y el talento de una de sus artistas más queridas y emblemáticas. Olga Tañón (@olgatanonofficial) acaba de estrenar “PR24SIETE”, el primer sencillo de su esperado álbum “PR24SIETE, Soy de Aquí”, una propuesta que combina innovación sonora, identidad cultural y un mensaje de orgullo y pertenencia.

El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, se presenta como una carta de presentación poderosa y fresca, en la que la llamada “Mujer de Fuego” une la fuerza del House Music con los ritmos tropicales latinos, dando vida a un sonido que resulta tan moderno como auténtico. Con su inconfundible energía interpretativa, Olga logra transformar este nuevo sencillo en un himno que celebra a Puerto Rico y su cultura, al tiempo que reafirma su propia versatilidad como artista.

“Este sencillo es la carta de presentación de todo el proyecto. Quise que fuera el reflejo de nuestra identidad, con sonidos modernos y el corazón de nuestra cultura. Es música hecha para unir y para recordarnos quiénes somos”, expresó la cantante, subrayando la importancia de este lanzamiento dentro de su carrera. Cada compás de “PR24SIETE” está cargado de símbolos que evocan raíces, tradición y orgullo, convirtiéndose en el hilo conductor del álbum que está por llegar.

“PR24SIETE, Soy de Aquí” no es solo un álbum: es un proyecto concebido como una gran celebración de lo puertorriqueño, una invitación a reconocernos y compartir, a través de la música, la alegría de ser y pertenecer. La propuesta innova al entrelazar la frescura electrónica del House con la calidez de los ritmos tropicales, generando un lenguaje musical que, sin perder vigencia, rinde homenaje a la esencia cultural de la isla. El concepto del “24SIETE” resalta la idea de vivir y sentir Puerto Rico en todo momento, cada día de la vida, sin pausas ni excepciones.

Olga Tañón, con una trayectoria marcada por éxitos, premios y reconocimientos internacionales, sigue demostrando que su música evoluciona con los tiempos sin dejar atrás la pasión y autenticidad que la caracterizan. Su capacidad de reinventarse artísticamente le permite ofrecer un proyecto que no solo conecta con sus seguidores de siempre, sino que también atrae a nuevas generaciones deseosas de descubrir sonidos que combinan tradición y vanguardia.

La celebración de este lanzamiento no se quedará únicamente en el ámbito digital. El próximo 15 de noviembre, Olga presentará “PR24SIETE” en vivo con un espectáculo inolvidable en Hard Rock Live Hollywood, Florida. Allí, la artista interpretará todos sus éxitos y unirá la presentación de su nuevo sencillo y del álbum que está por venir con la energía única e incomparable que la ha convertido en referente de la música latina. Será una noche cargada de emociones, baile y orgullo puertorriqueño, donde sus seguidores podrán vivir de primera mano esta nueva etapa de su carrera.

Con “PR24SIETE”, Olga Tañón reafirma su estatus como una de las artistas más influyentes y queridas de la música latina, demostrando que, después de décadas en los escenarios, sigue teniendo la capacidad de sorprender, emocionar y unir a su público a través de su voz y de propuestas que honran la cultura que la vio nacer.

Joshua Leon lanza su nuevo sencillo “Luces en la noche”, una pieza de pop electrónico que transmite la fascinación de volver a Nueva York por primera vez desde la infancia. El cantautor recuerda cómo aquella experiencia lo marcó profundamente: “La ciudad me dejó atónito. Volví a verla después de que no iba desde los 2 años de edad y quedé impactado con lo viva que se sentía la noche con todas esas luces. Quise convertir esa sensación en música”.

El tema no está dirigido a nadie en particular, sino que se presenta como una canción para sentir y dejarse llevar. Para Joshua, la luz es el elemento que mantiene vivo el amor dentro de la pieza, un símbolo que conecta a las personas de la misma forma en que lo hacen las luces de una ciudad. Producida junto a Suena Tribu, “Luces en la noche” ofrece por primera vez una atmósfera sonora que evoca la experiencia de un late-night drive, construida a partir de sintetizadores envolventes, una interpretación íntima y un ritmo nocturno que invitan a perderse en la música.

La composición surgió de manera natural, aunque la grabación representó un desafío. “Estaba enfermo, con mucha congestión nasal, y tuve que concentrarme bastante para cantar”, recuerda el artista. Esa vulnerabilidad acabó aportando autenticidad a la interpretación, enriquecida además con detalles técnicos como la inclusión de ad-libs que marcarán la dirección de sus próximos proyectos.

“Luces en la noche” enlaza con la exploración electrónica iniciada en “Deja que salga la luna” y escrita poco después de “Baila conmigo”. Con una estructura más sencilla, pero con la intención clara de transmitir emoción pura, Joshua resume su visión con una frase que define este lanzamiento: “A veces la sencillez no es menos, es para sentir más que para analizar”.

El estreno llega acompañado de un lyric video que refleja la atmósfera nocturna de la canción y la idea de un encuentro espontáneo entre dos personas que conectan de manera inmediata, como si se conocieran de toda la vida. Este sencillo marca el comienzo de una nueva etapa dentro del pop electrónico para Joshua Leon, siendo el primero de un conjunto de cuatro canciones con las que consolidará una propuesta cada vez más ambiciosa.

“Luces en la noche” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Joshua Leon, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Desde Lawrence, Massachusetts, emerge con fuerza la voz de Josue Cruz, un artista que está dejando huella gracias a su estilo versátil y su capacidad para transmitir emociones reales a través de la música. Su nuevo single, titulado "Tener Tu Cuerpo", es una muestra clara de su crecimiento artístico y de su apuesta por una propuesta sonora que mezcla el hip-hop, el R&B y los ritmos latinos, siempre acompañados de un fuerte componente narrativo y emocional.

Con esta canción, Josue Cruz refleja resiliencia, ambición, amor y orgullo cultural, entregando un sonido fresco que conecta tanto con el corazón como con la pista de baile. Inspirado por referentes como Chris Brown y Daddy Yankee, logra combinar un relato lírico intenso con una producción contagiosa que atrapa desde la primera escucha. "Tener Tu Cuerpo" es una experiencia auditiva que se distingue por su autenticidad y por la energía vibrante que el artista imprime en cada verso.

Su trayectoria como artista bilingüe también se fortalece con este lanzamiento. Josue escribe y produce su propia música, mostrando una evolución constante en su manera de expresarse. En el escenario, transmite una energía única, cargada de emoción y cercanía, generando un ambiente donde la gente no solo disfruta de su música, sino que también logra sentirse identificada con ella. Esa conexión con el público es lo que lo impulsa a seguir avanzando y a mirar con ilusión hacia sus próximos pasos.

"Tener Tu Cuerpo" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Josue Cruz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras arrasar con éxito en sus primeras fechas en México, Alejandro Sanz anuncia la expansión de su gira mundial ¿Y Ahora Qué? hacia Latinoamérica, con paradas confirmadas en Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina durante febrero y marzo de 2026. El multipremiado artista español ha logrado agotar localidades en sus primeras presentaciones en territorio mexicano y continúa sumando sold outs, lo que ha impulsado la siguiente fase de un tour que lo llevará a algunos de los estadios y arenas más importantes de la región.

En esta nueva etapa, Sanz presentará un espectáculo que fusiona sus grandes clásicos con lo más reciente de su repertorio, incluyendo las canciones de su nuevo trabajo ¿Y Ahora Qué?, un disco que destaca por la sutileza emocional de temas como Palmeras en el Jardín, Hoy No Me Siento Bien junto a Grupo Frontera, El Vino de Tu Boca en colaboración con Carín León y Bésame con Shakira, su tercer tema conjunto que ya ha batido récords en listas de éxitos y plataformas digitales de varios países.

El recorrido por Latinoamérica comenzará el 13 de febrero en Bogotá, donde Alejandro Sanz actuará en la Arena Movistar. Posteriormente, el 19 de febrero se presentará en Quito en el Estadio Olímpico Atahualpa y el 21 de febrero en Guayaquil en el Estadio Modelo. La gira continuará el 25 de febrero en Lima en el Estadio Nacional y el 28 de febrero en Santiago de Chile en el Estadio Bicentenario La Florida. En Argentina, el tour llegará el 4 de marzo a Rosario en el Autódromo de la Ciudad, el 6 de marzo a Buenos Aires en el Campo de Polo y el 8 de marzo a Córdoba en el Estadio Kempes.

Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa hasta su último disco de estudio SANZ, Alejandro Sanz se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y reconocidos a nivel mundial, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados como Múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Con 22 Latin Grammy y 4 Grammy en su haber, es el artista español más premiado en la historia de la Academia.

Su más reciente álbum ¿Y Ahora Qué? supera los 120 millones de streams globales y se consolida como un éxito comercial masivo, confirmando que su voz y su propuesta artística se mantienen más vigentes que nunca. La gira ¿Y Ahora Qué?, que ya ha demostrado su fuerza en México, continúa en 2026 ampliando fronteras y ofreciendo al público la oportunidad de experimentar en vivo la evolución de un icono que sigue marcando la historia de la música en español.

Maki, uno de los grandes referentes de la fusión entre flamenco pop y sonidos urbanos en España, regresa con un lanzamiento muy especial en el que se une a la voz inconfundible de María Artés y al talento de El Motrileño. Juntos presentan “No te suelto pase lo que pase”, un tema cargado de fuerza, sentimiento y verdad, que promete conquistar a los seguidores de la música con raíces andaluzas y fusión contemporánea.

José Antonio Velasco Ruiz, conocido artísticamente como Maki, nacido en Huelva en 1979, ha construido una carrera sólida que lo sitúa como pionero y referente del Rap Flamenco y el Flamenco Pop & Urban Latin en España. Con once discos en su trayectoria y más de 19 años de carrera, ha firmado auténticos himnos como Quisiera parar el tiempo, Volver a ser Romeo o La isla del amor, logrando discos de oro y platino. Su labor como productor también ha sido decisiva, descubriendo a artistas como María Artés o Demarco Flamenco, quienes han alcanzado un enorme reconocimiento.

María Artés, nacida en La Puebla del Río (Sevilla) en 1993, fue descubierta por El Maki con apenas 15 años y desde entonces ha forjado un camino propio que la ha convertido en una de las voces más queridas y seguidas del panorama musical español. Con cinco discos a sus espaldas, millones de reproducciones y una conexión única con sus fans —los llamados Incondicionales—, su autenticidad y sensibilidad artística le han valido un lugar privilegiado dentro del flamenco pop. Su última gira, Imperfectos Tour 2022, fue todo un fenómeno con más de 200.000 asistentes en 40 fechas por toda España.

Por su parte, El Motrileño aporta su sello personal en este proyecto. Productor y artista nacido en Motril, lleva el flamenco en la sangre y lo combina con el pop y la emoción vital que caracteriza sus canciones. Su estilo sincero y cercano conecta con la verdad del día a día, hablando de amor, raíces, esperanza y superación.

“No te suelto pase lo que pase” es una declaración de amor y lealtad inquebrantable. Con una letra emotiva y honesta, el tema refleja el compromiso de mantenerse juntos en la adversidad, el valor de las cicatrices compartidas y la certeza de que el amor puede superar cualquier obstáculo. A nivel musical, la producción de Baghira y Dr. Neo Cortex, junto con la guitarra de Patito Loiola, dota a la canción de un sonido fresco y profundo, perfectamente equilibrado entre tradición y modernidad. La mezcla y masterización de Juan Manuel Castillo terminan de darle el brillo final a un single que ya apunta a convertirse en imprescindible dentro del repertorio de estos artistas.

El tema, escrito por Antonio Luis Díaz Castilla y El Maki, representa una fusión de voces y estilos que se complementan a la perfección. María Artés aporta la dulzura y la emoción, El Motrileño la raíz y la verdad, y Maki la fuerza de su sello característico, logrando juntos una canción que emociona desde el primer verso.

“No te suelto pase lo que pase” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maki, María Artés y El Motrileño, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantante y compositora Shara Pablos presenta su nuevo single titulado “Extremadura”, una canción cargada de emoción y sentimiento que celebra el amor por sus raíces y su tierra natal. Con este lanzamiento, la artista extremeña continúa consolidando una trayectoria marcada por la autenticidad, la fuerza interpretativa y una profunda conexión con sus orígenes.

Nacida y criada en Cáceres, Shara Pablos descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad, participando en concursos escolares y formando parte de coros donde comenzó a destacar por su talento natural. Durante su etapa escolar, también cultivó su interés por la escritura, llenando sus cuadernos de poemas que con el tiempo se transformarían en sus primeras canciones. En su adolescencia, la artista empezó a darse a conocer con actuaciones en su ciudad, interpretando temas de referentes como Niña Pastori, Alejandro Sanz y Vanesa Martín, influencias que marcaron su estilo y su sensibilidad artística.

Su camino profesional tomó mayor fuerza en los años 2022 y 2023 con la publicación de su primer álbum, Cicatrices, un trabajo autoeditado compuesto por siete canciones de su autoría, en el que también participó en la producción musical. Cada sencillo de este disco fue mostrando la evolución y madurez artística de Shara, que con él ofreció una pincelada clara de lo que será su carrera en el futuro. La respuesta del público no se hizo esperar: sus canciones acumularon millones de reproducciones en redes sociales y en plataformas digitales, construyendo a su alrededor una comunidad fiel y en constante crecimiento.

Ahora, Shara Pablos vuelve con “Extremadura”, un single que no solo reafirma su lugar en el panorama musical, sino que también se convierte en un homenaje sincero a la tierra que la vio nacer. El tema, cargado de esencia flamenca y con un aire pop contemporáneo, representa su identidad artística y personal, evocando el sentimiento de pertenencia y orgullo de sus raíces. La canción se presenta como un canto íntimo y universal al amor por la tierra, capaz de emocionar tanto a quienes comparten su origen como a quienes conecten con la fuerza de su mensaje.

Actualmente, la artista trabaja en su segundo disco, previsto para finales de 2024, con el que promete mostrar nuevas facetas de su creatividad y seguir ampliando los horizontes del flamenco pop. Como adelanto de este proyecto, estrenó el pasado 4 de enero en Radiolé y el 5 de enero en todas las plataformas digitales el single “Yo lo haré por ti”, una muestra del camino artístico que está construyendo con determinación y talento.

Con una comunidad que la respalda de forma incondicional y un futuro prometedor, Shara Pablos se perfila como una de las voces más destacadas de la nueva generación musical en España. Su autenticidad, su amor por la música y su capacidad de emocionar a través de cada canción la convierten en una promesa firme del flamenco pop contemporáneo.

“Extremadura” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Shara Pablos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El infielder de los San Diego Padres, José Iglesias, conocido en su faceta musical como “Candelita”, continúa sorprendiendo dentro y fuera del diamante. El versátil deportista y artista presenta su nuevo sencillo titulado “Nadie Sabe Na’”, una canción que no solo es un reflejo de su pasión por la música, sino también un testimonio de vida marcado por la fe, la resiliencia y la determinación.

Con una propuesta fresca y bilingüe que fusiona estilos modernos, “Nadie Sabe Na’” se erige como un himno de confianza y valentía. Su letra invita a vivir el presente con intensidad y optimismo, dejando atrás las opiniones externas y recordando que el futuro está en manos de Dios y del propio esfuerzo personal. “Lo que va a pasar, ya está escrito”, canta Candelita, en un tema que busca motivar a quienes atraviesan desafíos y necesitan un recordatorio de que la vida merece ser disfrutada con propósito. “Nadie Sabe Na’ es esa chispa que todos necesitamos: un recordatorio de que la vida es corta, solo un ratico, y merece ser vivida con alegría, fe y propósito”, afirma el propio artista.

El mensaje llega en un momento clave, ya que Iglesias no solo brilla con su música, sino también en el terreno de juego. Desde la temporada 2025, forma parte de los San Diego Padres, equipo que actualmente ocupa el segundo lugar en la División Oeste de la Liga Nacional, a tan solo 2.5 juegos de los Dodgers, en plena batalla por un puesto en la postemporada. En este contexto, “Nadie Sabe Na’” se ha convertido en un himno emocional para el club, inyectando ánimo y unión en cada jornada decisiva.

La carrera musical de Candelita ya había dado un golpe sobre la mesa en 2024, cuando su sencillo debut “OMG” alcanzó directamente el puesto No. 1 del Billboard Latin Digital Song Sales el 20 de julio de ese año. El tema, compuesto por él en 2023 y adoptado como himno de los New York Mets, fue estrenado en vivo en el Citi Field tras una victoria el 28 de junio de 2024, consolidando su irrupción en la industria musical con una energía arrolladora.

Su proyección internacional se ha reforzado con colaboraciones de gran impacto. Junto a Gente de Zona lanzó “Gustazo”, donde fusionó su estilo con ritmos urbanos, mientras que con La Adictiva sorprendió con “Roto”, integrando elementos del regional mexicano a su propuesta artística. Estas alianzas no solo ampliaron su alcance, sino que reafirmaron su versatilidad como artista emergente capaz de conectar con públicos diversos.

Fuera de los escenarios y los estadios, Candelita cultiva también una faceta más íntima a través de la práctica de “Nausica”, un hobby personal que le brinda equilibrio, paz y una conexión profunda con la calma, complementando su vida como atleta y músico de alto rendimiento.

Hoy, con “Nadie Sabe Na’”, José Iglesias “Candelita” reafirma que su voz trasciende más allá del béisbol y de la música: es un mensaje de superación y esperanza que conecta con todo aquel que lo escucha. Un recordatorio de que, en la vida y en el deporte, lo importante es confiar en uno mismo, en el proceso y en lo que está por venir.

“Nadie Sabe Na’” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de José Iglesias “Candelita”, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante Ela Conem, una de las nuevas voces más prometedoras del electro pop latino, anuncia su participación en el Coca - Cola Food Fest, donde ofrecerá su primer show internacional en México.

La artista, recientemente nominada a los Premios Nuestra Tierra, lanzó su primer álbum ‘Solsticio’, firmó con Sony Publishing, y actualmente adelanta una gira de medios en Bogotá para seguir consolidando su proyección nacional e internacional.

Ela Conem se presentará el próximo 20 de septiembre en el Estadio Frey Nano de la Ciudad de México, donde compartirá escenario con Chuch, Vale Garzón, Motel, Matisse e Intocable. Una semana después, el 27 de septiembre, llegará al Foro Pegaso en Toluca para unirse a Piso 21, Timo y Dstance, en un espectáculo único que promete hacer gozar a todos los asistentes.

Este debut representa un paso importante en su carrera, siendo la primera vez que interprete su propuesta en tierras mexicanas con un montaje especial que incluye bailarinas, performance y un equipo de producción diseñado para resaltar su esencia artística.

“Es un sueño hecho realidad llevar mi música a México, un país que siempre he admirado. Estoy emocionada de compartir este momento con artistas a quienes respeto profundamente.” - expresó Ela Conem

Con esta presentación, Ela reafirma su camino ascendente y promete conquistar al público mexicano con una puesta en escena llena de música de calidad, autenticidad y un género musical que hará gozar a todos los asistentes del evento.

El proyecto independiente AurumSoulSounds regresa con una propuesta que promete emocionar y envolver a quienes buscan sonidos intensos. Su nuevo single, “Llama en mi piel”, es una composición sensual que fusiona la esencia del flamenco con una producción moderna y envolvente, creando una atmósfera cargada de pasión y magnetismo. La canción se convierte así en un viaje sonoro ideal para quienes buscan en sus playlists emociones profundas y la fuerza de los ritmos latinos con carácter propio.

“Llama en mi piel” forma parte de la serie Soul Feelings, uno de los universos sonoros que conforman la identidad de AurumSoulSounds. Esta colección se caracteriza por transmitir emoción, intimidad y cercanía con el oyente, rasgos que quedan patentes en cada acorde del nuevo single. El dúo detrás del proyecto, integrado por productores y compositores que prefieren mantener un perfil bajo para que la música sea la verdadera protagonista, ha logrado consolidar una visión artística innovadora y versátil, en la que cada canción tiene vida propia pero también forma parte de un concepto global.

AurumSoulSounds no solo crea producciones con identidad definida, sino que abre la puerta a que nuevas voces puedan dar vida a sus composiciones. Con esta filosofía, “Llama en mi piel” se presenta como una pieza completa y emocionalmente intensa, pero al mismo tiempo flexible, lista para ser versionada o reinterpretada por artistas que conecten con ella. Este enfoque reafirma el objetivo del dúo: no limitarse a ser escuchados, sino también ser sentidos, compartidos y reinventados en distintos contextos.

Con este lanzamiento, AurumSoulSounds continúa consolidándose como un referente en la producción independiente internacional, buscando trascender fronteras y géneros para posicionarse como una marca musical reconocida por su autenticidad y capacidad de generar conexión emocional.

“Llama en mi piel” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista Coole Papii presenta su más reciente single titulado “Chains & Whips”, una propuesta musical cargada de sensualidad, frescura y estilo. La canción se mueve en un terreno sonoro juguetón y atractivo, con un ritmo contagioso que invita a dejarse llevar por su energía. Con una producción pulida y unas voces suaves que transmiten cercanía y magnetismo, el tema está diseñado para conectar con oyentes que disfrutan de la música seductora, moderna y lista para sonar en la radio.

“Chains & Whips” destaca por su groove elegante y su aire desenfadado, logrando un equilibrio entre lo sofisticado y lo bailable. Se trata de un single que refleja la esencia de Coole Papii como intérprete y creador, mostrando su capacidad para transformar la sensualidad en un sonido fresco y accesible para todo tipo de audiencias. El artista apuesta por una identidad sonora con personalidad, manteniéndose fiel a un estilo que fusiona carisma y ritmo en cada compás.

Con este lanzamiento, Coole Papii reafirma su versatilidad y su compromiso con un proyecto artístico que busca ser cercano, vibrante y siempre en evolución. “Chains & Whips” no es solo una canción: es una experiencia sonora diseñada para seducir, contagiar de energía y quedarse en la memoria de quienes la escuchan.

“Chains & Whips” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Coole Papii, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras una pausa en su carrera musical, la cantante oriunda de los Altos Mirandinos, Rosy Cueva, retomó su camino artístico con el lanzamiento de su quinto sencillo titulado “Duele”, disponible desde el pasado 5 de septiembre en todas las plataformas de distribución digital. Con esta nueva propuesta, la artista busca conectar de manera profunda con el público, entregando una obra honesta y cargada de sentimientos que marca un nuevo capítulo en su trayectoria.

Antes de esta etapa, Rosy ya había conquistado a sus seguidores con temas como “Más y más”, “¿Y ahora qué?”, “Dime” y “Casi, Casi”, canciones que recibieron gran receptividad y afianzaron su lugar dentro de la escena musical venezolana. Sin embargo, con “Duele” la intérprete ofrece una faceta distinta, más orgánica e íntima, sustentada en el sonido limpio de la guitarra y en una interpretación vocal cargada de sensibilidad.

El origen de la canción tiene un matiz especial. Rosy comenzó a escribirla entre finales de mayo y principios de junio, partiendo de una experiencia personal que, en sus palabras, nació como una carta. “Me ha tomado tiempo concretarlo porque quería hacer un buen trabajo, ya que este sería mi regreso después de un tiempo sin sacar música. Para mí es un tema sanador, porque significa convertir el dolor en arte, en una obra maestra. Es una especie de desahogo con la que muchas personas se identificarán, porque a todos nos han roto el corazón”, expresó la cantante.

La parte instrumental de “Duele” también lleva la huella de Rosy, quien además de cantar tiene la habilidad de tocar diversos instrumentos como el piano, el cuatro, la guitarra y el ukelele. Esa versatilidad fue clave en la creación de la pieza, que encontró su identidad definitiva gracias a la colaboración con la guitarrista argentina Virginia Morillas. El encuentro entre ambas surgió a través de las redes sociales, donde Rosy le compartió los acordes que había trabajado. De esta conexión espontánea nació una alianza artística que resultó en un tema acústico y sin percusión, en el que se funden la esencia romántica que caracteriza a la venezolana con pinceladas de música regional mexicana, especialmente el estilo del corrido.

“Duele” se presenta así como una propuesta que, además de mostrar la madurez musical de Rosy Cueva, también expone su valentía al compartir una parte íntima de su vida en forma de canción. Con un sonido minimalista, delicado y sincero, el sencillo invita al oyente a recorrer un viaje emocional en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza, y el desamor se transforma en una experiencia artística compartida.

Este nuevo lanzamiento reafirma la capacidad de Rosy para reinventarse y para seguir construyendo una carrera sólida en la música independiente. Su regreso no solo representa un paso importante en lo personal y artístico, sino también un regalo para sus seguidores, que ahora tienen una nueva obra con la cual identificarse y acompañar sus propios procesos emocionales.