El artista español Moncadita vuelve a sorprender con un nuevo y apasionado sencillo: Lléname, disponible desde el 18 de julio en plataformas digitales. Esta vez, el cantante originario de Getafe combina la intensidad del flamenco con la alegría contagiosa del merengue, dando como resultado una propuesta fresca, rítmica y profundamente emocional que promete marcar el verano.

Detrás de Moncadita está Manuel Moncada, nacido en 1992 en el seno de una familia de músicos y compositores. Nieto de Francisco Martínez Moncada, autor del clásico inmortal Esta cobardía, Moncadita ha heredado el arte por vena y lo ha llevado a escenarios de toda España y del mundo, inicialmente como percusionista desde su infancia y posteriormente como cantante y compositor.

Desde su debut con La Traicionera, que superó el millón de visualizaciones en YouTube en el canal de DJ Cheko, su ascenso ha sido imparable. Canciones como Mal Corazón, Sueños y Baila —esta última presentada en TeleMadrid— consolidaron su identidad como artista versátil y cercano. Moncadita ha contado con el apoyo de grandes figuras del panorama internacional, entre ellas Ronaldo, Alejandro Sanz, Romeo Santos, Juan Magán, e incluso el Real Madrid.

Su colaboración con el cantante multiplatino Henry Méndez en el tema Yo te besaré acumula más de 1.200.000 reproducciones en Spotify, mientras que su dueto con la reconocida artista Dama en Veneno reafirma su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. En 2022, dejó huella al actuar en la gala de Nochevieja de Telecinco junto a artistas como Omar Montes, Lérica y José Mercé, y en 2024 fue distinguido con el Paseo de la Fama de la Ciudad de Parla, un honor que compartió con el campeón Javier Castillejo.

Ahora, con Lléname, Moncadita apuesta por una mezcla única que une raíces latinas y españolas, mostrando una evolución artística que conecta con distintas generaciones. El tema destaca por su ritmo arrollador, letras románticas y un estribillo que invita a dejarse llevar tanto en la pista como en la memoria.

El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y presentaciones en vivo, puedes seguir a Moncadita en sus redes sociales. Con Lléname, Moncadita continúa demostrando que su talento no tiene fronteras ni géneros.

El artista mexicano Chitu regresa con fuerza con Tu Piel, su nuevo single, una pieza pop rock con tintes góticos que profundiza en el deseo, el duelo y la obsesión de un amor que se niega a morir. Inspirado en el mito del fantasma enamorado, el tema retrata a un espíritu incapaz de dejar atrás a la mujer que amó en vida. Una historia intensa y oscura que se convierte en su lanzamiento más visceral hasta la fecha.

Con una producción envolvente, cargada de atmósferas densas y guitarras dramáticas, Tu Piel recorre el lado más íntimo del anhelo y el dolor. “La muerte lo hizo eterno. Su obsesión también”, dice el propio artista al describir el concepto detrás de la canción. El resultado es un track cargado de emoción, donde la letra y la música se funden para crear una experiencia sensorial profunda.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip cinematográfico protagonizado por la actriz Jolie Cortés, quien encarna a la mujer que convive, sin saberlo, con una presencia espectral. Entre pasillos oscuros, luces tenues y una tensión constante, el video refuerza la narrativa de un amor que persiste más allá del tiempo y del cuerpo. La estética gótica, los símbolos de ultratumba y un giro final inesperado completan una obra visual que acompaña y potencia la propuesta sonora de Chitu.

Con Tu Piel, el artista reafirma el universo que viene construyendo desde canciones anteriores como Brujo, donde lo fantástico y lo esotérico son parte esencial de su lenguaje artístico. Su estilo fusiona lo místico con lo emocional, creando una identidad propia dentro del pop rock contemporáneo.

El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Chitu y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El artista internacional A!MS vuelve a encender el verano con el lanzamiento de Need Somebody, su nuevo single junto al popular rapero británico ArrDee. Disponible desde el 18 de julio, esta pegajosa y melódica canción es el segundo adelanto de su esperado álbum Peak Season, una obra que promete redefinir los límites del sonido urbano global.

Need Somebody irradia ritmo, calidez y sabor afrobeats con un toque fresco que refleja la visión multicultural y experimental de A!MS. El tema no solo invita a bailar, sino que transmite un mensaje de escape, seguridad y esperanza, con letras que conectan con quienes buscan apoyo y conexión emocional en medio del caos del mundo moderno. La producción estuvo a cargo de Golden Boy, de Colombia, con contribuciones líricas de Stige, consolidando un enfoque sonoro tan internacional como auténtico.

Esta nueva etapa marca la introducción del “Global Street”, un género que A!MS ha forjado a partir de su experiencia artística y cultural en distintos rincones del planeta. Con Need Somebody, el artista demuestra una vez más su capacidad para unir estilos, lenguajes y emociones en un solo track.

El single llega tras el éxito de Light & Love, su colaboración con Julian Marley, que ya superó los cinco millones de reproducciones en todas las plataformas y ha sido presentada para consideración de los GRAMMY en la categoría Best Global Music Performance. El tema fue respaldado por grandes medios como Billboard, BBC 1Xtra, Capital Xtra, SiriusXM, BET, Linkup TV y hasta por el propio legado de la familia Marley.

Mientras se acerca la salida del álbum Peak Season, prevista para el 25 de julio, A!MS continúa celebrando la música en vivo con su icónico festival Wave Fest, celebrado en el WaterWorld WaterPark de Ayia Napa, Chipre, su lugar de residencia actual. Este año, el evento reúne a artistas como ArrDee, B Young, Dappy, Oxlade, Ramz, Wiley, ZieZie y el propio A!MS, en un espectáculo multisensorial que presume tener el sistema de sonido más potente del Mediterráneo. No en vano, ha sido galardonado con el Travellers Choice Award de TripAdvisor.

Peak Season no es solo un álbum: es una declaración artística que desafía etiquetas y celebra la diversidad. Y con Need Somebody, A!MS confirma que lo suyo es más que música: es una experiencia global, urbana y profundamente humana.

El nuevo single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para conocer más sobre A!MS y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La cantante, compositora y presentadora Yaya Diamond presenta su nuevo single My Loving Mom, una sentida y poderosa canción dedicada a su madre, la icónica Evelyn Thomas, reconocida mundialmente como la Reina del Hi-NRG. Más que un homenaje personal, este lanzamiento es una carta abierta a todas las madres que ya no están, una declaración de amor eterno que trasciende el tiempo, la distancia y la ausencia.

Con producción del reconocido Laurent Schark, My Loving Mom llega acompañada de un videoclip oficial que refleja la profundidad emocional del tema. La letra, escrita desde la perspectiva íntima de una hija que vio a su madre brillar sobre los escenarios y en la vida cotidiana como madre soltera, recoge momentos de ternura, fortaleza y admiración. Para Yaya Diamond, este tema no solo mantiene viva la memoria de su madre, sino que también honra a todas las mujeres que han dejado una huella imborrable en sus hijos.

“My deseo es que esta canción toque los corazones de todos los que han perdido a sus madres. Ellas siguen con nosotros, y siempre serán nuestras loving moms”, expresa Yaya sobre el propósito de este lanzamiento.

Heredera de un linaje musical impresionante, Yaya Diamond no solo es hija de Evelyn Thomas, sino también miembro de una familia marcada por múltiples discos de platino y premios Grammy. Su talento ha sido reconocido con ocho nominaciones en las papeletas de los Grammy y, en 2024, recibió un doctorado honorario en Filosofía, Negocios Musicales y Emprendimiento por la Harvest Christian University en Dallas, Texas.

Su carrera abarca mucho más que la música: ha abierto conciertos para leyendas como Tower of Power, George Clinton & P-Funk, The Commodores y The Village People, y ha compartido escenario como solista o integrante de bandas como The Crashers, Reverend Barry and The Funk y su propio grupo, Yaya Diamond and The Dream Chasers. También ha girado con Glenn Leonard, ex vocalista de The Temptations, como voz principal y corista en el espectáculo Hitsville Live Show.

Fuera del escenario, Yaya brilla como productora y presentadora de sus programas Late Night with Yaya Diamond, Yaya Diamond TV y Dream Chasers Radio, plataformas desde las cuales impulsa a artistas emergentes y comparte historias inspiradoras. Además, lidera como Co-CEO de Woman to Woman y True Eye Network, y dirige su empresa Red Hot Reality Entertainment bajo el sello Sony The Orchard.

En cada uno de sus proyectos, Yaya demuestra su compromiso con la autenticidad, la memoria y el arte como herramienta de conexión humana. My Loving Mom es una muestra más de esa sensibilidad que la ha posicionado como una artista completa, comprometida con sus raíces y con el legado que lleva en la sangre.

La canción ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para conocer más sobre Yaya Diamond y estar al tanto de sus futuros proyectos musicales y audiovisuales, puedes seguirla en sus redes sociales.

Myke Towers presenta Island Boyz, un álbum que no busca encajar en ningún molde, sino construir su propio lenguaje. Con 23 temas que mezclan reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, este nuevo trabajo reafirma su dominio sobre el sonido urbano global y abre una ventana hacia un artista en plena reinvención.

Island Boyz es, ante todo, una declaración de identidad. El álbum pone en el centro su raíz isleña —no solo como puertorriqueño, sino como creador caribeño con una mirada amplia y sin miedo al riesgo—. Desde la introspección de “Expectativas”, pasando por la potencia radial de “Soleao” junto a Quevedo —la canción más importante en la radio de España y una de las candidatas al hit del verano en EE. UU. y Puerto Rico—, hasta temas como “No Hay Break” con Omah Lay o “No Quiere Flores” con Gabito Ballesteros, el proyecto conecta distintos mundos sin perder cohesión.

El disco abre con “La Despedida”, una colaboración con DFZM que marca el tono emocional y narrativo del álbum con una sensibilidad cruda y directa. Otro punto alto es “Surferita”, junto a iZaak, una canción que mezcla el ritmo del ska con la tuba mexicana, creando un sonido fresco, inesperado y profundamente caribeño.

“Tengo Celos”, incluido en el tracklist de Island Boyz, es el focus single del álbum y promete ser la canción más importante de la radio en los próximos meses. El videoclip oficial, también disponible desde hoy, ha sido dirigido por Daniel Eguren, con dirección creativa de Pol Gago Guilera y César Laboy, de Vampire Studio, y producido por Vampire Films.

“La idea era que sonara al lugar de donde vengo, pero también a lo que estoy viviendo ahora. Island Boyz es lo más real que he hecho hasta hoy”, comentó Myke Towers sobre el proceso detrás del disco.

La lista de colaboradores —Quevedo, De La Ghetto, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Omah Lay, Ludmilla, DFZM e Izaak— no responde a fórmulas, sino a afinidades artísticas que amplifican la visión del álbum. Cada participación suma matices sin desdibujar la narrativa que recorre el proyecto: una mezcla entre vulnerabilidad, celebración y evolución artística.

Con Island Boyz, Myke no busca hits fáciles. Busca permanencia, autenticidad y profundidad sonora. La producción, el storytelling y la intención detrás de cada tema convierten el álbum en una obra sólida, que marca un punto de inflexión.

Los sencillos “Soleao” y “Expectativas” ya daban pistas del camino. Ahora, con el álbum completo disponible en todas las plataformas digitales, Island Boyz revela la totalidad de una propuesta pensada al detalle.

Además, este pasado fin de semana, Myke Towers participó por segundo año consecutivo en el All-Star Celebrity Softball Game 2025, celebrado en Truist Park en Atlanta como parte de las festividades oficiales del MLB All-Star Weekend. El evento reunió a figuras de la música, el deporte y la cultura tales como Young Miko, Eladio Carrión, Jordan Chiles, Wisin y muchos otros y benefició a Boys & Girls Clubs of America.

Desde Montornés del Vallès (Barcelona) llega una de las voces más honestas y cautivadoras de la nueva escena musical independiente: Ariana Zar. Cantautora y compositora desde el alma, Ariana ha ido construyendo paso a paso un universo sonoro muy personal, donde el pop alternativo se fusiona con letras cargadas de emoción, introspección y fuerza vital.

Su trayectoria comenzó en 2018, cuando compartió sus primeras composiciones, pero fue en 2019 cuando decidió lanzar oficialmente su proyecto musical. Desde entonces, su crecimiento ha sido constante y orgánico, reflejando tanto su evolución artística como personal. En 2021 publicó su primer EP, Amorfina, un trabajo de seis canciones que exploran temas como la identidad, el desamor, la soledad y la búsqueda de uno mismo. Temas como 7 Metros, Pájaros, Tus margaritas o Anónima revelan una mirada íntima, sin artificios, y dejan entrever la profundidad de una artista que escribe desde lo vivido.

Tras el EP, Ariana sorprendió con Salto al vacío, una colaboración junto al músico Diego Ramírez que marcó un nuevo paso en su carrera. Este tema de corte pop-rock superó los 20.000 streams en su primera semana en Spotify y se convirtió en una muestra clara del impacto emocional que logra con su música.

En 2024 ha dado un nuevo impulso a su propuesta con el lanzamiento de varios singles que consolidan su estilo: Desde Entonces y Cuéntales destacan especialmente por su madurez, su honestidad emocional y una producción que acompaña con sutileza la narrativa de cada canción. Desde Entonces, producida por Albert Cortasa, es una celebración del amor libre y verdadero, inspirado en ese primer encuentro que cambia todo. Por su parte, Cuéntales ofrece una mirada más valiente y empoderada, una invitación a hablar en voz alta, a no esconder lo que una ha vivido ni lo que una siente.

Con una voz que transmite sin necesidad de artificios, Ariana Zar apuesta por canciones que tocan, acompañan y se quedan. Sus letras, siempre personales y a la vez universales, encuentran eco en un público que busca autenticidad en la música.

Actualmente se encuentra preparando su próximo EP, y no cabe duda de que este nuevo trabajo seguirá profundizando en su identidad artística, con canciones que reflejan una nueva etapa de apertura, vulnerabilidad y conexión.

Toda su música está disponible en plataformas digitales, donde ya cuenta con una comunidad en crecimiento que valora su sinceridad y su talento. Para seguir de cerca sus próximos lanzamientos y descubrir más sobre su universo artístico, puedes encontrarla en sus redes sociales.

El artista gaditano DSK irrumpe en la escena musical con Si Me Miras, su nuevo single y carta de presentación de un universo sonoro y visual que promete romper esquemas. Con una fusión arriesgada de trap, rock y glitch pop, DSK da el primer paso en lo que ha llamado DSK Universe: una trilogía que entrelaza música, imagen y emoción bajo un mismo concepto narrativo. 

Si Me Miras no es solo una canción, es el inicio de un viaje. Este primer lanzamiento representa la fase inicial del Núcleo Fragmentado, el símbolo oculto que guiará esta trilogía musical, conceptual y audiovisual. A este estreno le seguirán 24 H el 25 de julio y Vis a Vis el 1 de agosto, completando así una obra de tres actos donde cada tema mostrará una parte distinta del alma del artista.

Con producción de Chus Santana y David DeMaría, y letras escritas por el propio DSK, Si Me Miras destaca por una carga emocional intensa, un estribillo poderoso y un equilibrio entre vulnerabilidad y explosividad. “Si me miras, hago como que no pasa nada, pero el corazón por dentro estalla en una guerra”, canta el artista, con versos que exploran el descontrol interior provocado por una mirada, el deseo, el recuerdo y la imposibilidad de olvidar.

Musicalmente, el tema combina sintetizadores distorsionados, riffs de guitarra eléctrica y una base urbana sólida, sobre la que DSK despliega una interpretación vocal llena de matices. Su voz —a veces rota, a veces etérea— navega por territorios melódicos y efectos vocales que aportan dramatismo, creando una experiencia sonora envolvente y atrevida.

El videoclip, que acompaña al single, refuerza la propuesta visual del DSK Universe. Con una estética oscura y emocionalmente cargada, la pieza visual amplifica el impacto del tema con imágenes que juegan con la fragmentación, el símbolo del Núcleo, y el paso del invierno a la primavera como metáfora del amor que transforma. Cada fotograma suma una capa más al relato, invitando al espectador a sumergirse más allá de la música.

DSK no es solo cantante. Produce, compone, toca el piano y la guitarra, y ahora da forma a un proyecto ambicioso que mezcla autenticidad, talento instrumental y una narrativa emocional construida con profundidad y estética. Su primer single lo deja claro: no es una promesa, es una realidad lista para despegar.

Si Me Miras ya está disponible en plataformas digitales, y con él se activa la cuenta atrás para descubrir el resto de este universo artístico. Para más información sobre DSK y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales, donde irá revelando claves, símbolos y conexiones ocultas que forman parte del DSK Universe.

Con este lanzamiento, DSK presenta algo más que música. Lanza una mirada que lo cambia todo.

El dúo argentino Gold Stars, integrado por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, lanza una nueva versión de Romeo y Julieta, esta vez en formato cuarteto, el tradicional género musical nacido en Córdoba, Argentina. La canción, compuesta originalmente por Carlos Alberto Avellaneda y estrenada hace tres años en una versión pop urbano, renace ahora con una energía renovada que invita al baile sin perder la esencia romántica que la define.

Esta versión remixada surge del deseo del grupo de rendir homenaje al cuarteto y ampliar los horizontes sonoros de su repertorio. El tema conserva la historia central de un amor imposible —intenso, apasionado y lleno de obstáculos— pero lo hace sobre una base rítmica vibrante que respeta la estructura original del cuarteto cordobés, aportando frescura, dinamismo y alegría.

La producción musical, mezcla y masterización estuvo a cargo de Cristian Gabriel “Poppy” López en ARCANGEL STUDIOS, quien también participó en la grabación de la versión original. El trabajo de adaptación al nuevo género mantuvo la calidad interpretativa y emocional de las voces de Carlina y Macarena, al tiempo que abrazó los recursos característicos del cuarteto: percusión enérgica, arreglos bailables y un ritmo contagioso.

Radicadas en Catamarca desde 2011, las hermanas Avellaneda han demostrado a lo largo de su carrera una marcada versatilidad artística. Aunque su propuesta se consolidó dentro del pop urbano, han sabido explorar y apropiarse de otros estilos como la cumbia, la balada y ahora el cuarteto, enriqueciendo cada una de sus canciones con matices únicos.

El proyecto Gold Stars nació oficialmente en 2016, y desde entonces ha crecido con fuerza, autenticidad y una conexión genuina con el público. Romeo y Julieta (versión cuarteto) no se encuentra disponible en plataformas digitales, pero puede disfrutarse en vivo y en los espacios donde el grupo comparte sus novedades. Para seguir el recorrido artístico de Carlina y Macarena y conocer más sobre sus próximos lanzamientos, ensayos y presentaciones, se puede visitar sus redes sociales.

Con esta nueva entrega, Gold Stars reafirma su pasión por la música y su capacidad de reinventarse sin perder el corazón. Porque hay historias que merecen ser contadas una y otra vez… y esta vez, con el pulso inconfundible del cuarteto cordobés.

El dúo español Rossdan lanza su nuevo single ¡Oh! Many Days, una propuesta musical que combina emoción, ironía y esperanza en una historia cotidiana contada desde una mirada pop moderna y envolvente. Con una narrativa que se aleja de los clichés románticos, Rossdan nos invita a reflexionar sobre la rutina en las relaciones de pareja y la necesidad de redescubrir el amor en lo real.

Conformado por Ana y Juan Luis, Rossdan es un proyecto íntimo y sincero. Ambos músicos, con una trayectoria desde la infancia y una vida dedicada a la música, crean desde casa sin otra pretensión que compartir lo que aman. Juan Luis, compositor desde los 11 años y con formación en el conservatorio de Córdoba, se encarga de la producción, los arreglos instrumentales y la composición, mientras que Ana aporta su sensibilidad vocal como cantante principal.

¡Oh! Many Days se presenta como una canción pop con base rítmica contundente y una producción marcada por sintetizadores, bajo, batería y una voz cálida que narra una historia cercana. En ella, una pareja se enfrenta a la monotonía diaria, mientras uno de los personajes comienza a fantasear con un ideal romántico imposible: un joven rubio de ojos azules. Pero lejos de caer en la nostalgia o la tristeza, la canción da un giro luminoso. “Tal vez soñé… pero a tu lado aprendí a volar” resume el mensaje final del tema: valorar el presente, reencontrarse con lo cotidiano y abrazar lo auténtico.

A nivel sonoro, el single destaca por su contraste emocional. La instrumentación vibrante y el ritmo animado chocan intencionadamente con la melancolía inicial de la letra, generando una sensación de esperanza que crece hasta el final. Es una canción que emociona, pero también celebra el renacer de lo real por encima de las fantasías inalcanzables.

Acompañando el lanzamiento, Rossdan ha presentado también el videoclip oficial, una pieza visual con toques cómicos y un lenguaje cercano, que refuerza la idea central de la canción: encontrar belleza y humor en lo cotidiano, sin perder la sensibilidad ni la humanidad.

La música de Rossdan está disponible en plataformas digitales, donde el dúo comparte su trabajo con la única intención de ser escuchado y disfrutado. Alejados de los escenarios y de la exposición tradicional, Ana y Juan Luis apuestan por una forma de crear más íntima, sin artificios, donde la música es el verdadero centro.

Para seguir de cerca sus lanzamientos y conocer más sobre su universo artístico, puedes encontrarlos en sus redes sociales, donde comparten su proceso creativo y su amor por la música con quienes se acercan a su propuesta.

Con ¡Oh! Many Days, Rossdan confirma que no hacen falta grandes artificios para emocionar. Solo una buena historia, melodía honesta y la pasión intacta por hacer música desde el corazón.

El cantautor estadounidense Blake Tinsley presenta Honest, su quinto álbum de estudio y el proyecto más íntimo y diverso de su carrera. Con un enfoque renovado tanto en lo musical como en lo emocional, Tinsley entrega un trabajo que marca un antes y un después en su evolución artística. Completamente escrito por él mismo, Honest refleja sus luchas personales, pero también se abre a una nueva dimensión: el amor. Por primera vez, sus seguidores descubrirán canciones románticas entre los relatos de introspección que caracterizan su estilo.

Este álbum representa una auténtica declaración de principios. Fiel a su esencia como narrador, Blake continúa compartiendo emociones reales y vivencias personales, pero lo hace con un sonido reinventado. En Honest explora nuevas texturas y dinámicas, mezclando elementos del folk, el rock y el indie pop, lo que da como resultado un álbum ecléctico y accesible, con algo para cada tipo de oyente. Esta versatilidad musical no solo enriquece su propuesta, sino que demuestra su madurez como artista.

Criado en un pequeño pueblo y enamorado de la música desde temprana edad, Blake Tinsley ha sabido construir una carrera sólida, caracterizada por la honestidad en sus letras y una capacidad única para conectar con el público. Influenciado por leyendas como Bob Dylan y Neil Young, y por artistas contemporáneos como Sufjan Stevens o Florence + The Machine, su música se mueve entre lo clásico y lo moderno, entre la melancolía acústica y la fuerza emocional de las grandes producciones.

Con el anuncio de Honest, Blake también ha confirmado una gira que comenzará en la temporada 2025-2026. Este tour incluirá tanto conciertos en salas íntimas como en recintos más amplios, ofreciendo una experiencia diversa para sus seguidores. En sus shows, Tinsley promete una combinación equilibrada de nuevas canciones y los temas más queridos de sus álbumes anteriores, diseñando un setlist que recorrerá su evolución musical desde sus inicios hasta hoy.

Sus presentaciones en vivo se han convertido en uno de sus puntos fuertes, gracias a su voz cargada de emoción y una presencia escénica que cautiva. Cada concierto de Blake es una experiencia profunda, donde la conexión con el público trasciende lo musical para convertirse en un momento compartido de autenticidad y emoción.

Honest ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro donde la vulnerabilidad se convierte en fortaleza. Para conocer más sobre los próximos lanzamientos, novedades de la gira y materiales exclusivos del artista, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Con este nuevo álbum, Blake Tinsley no solo consolida su lugar dentro del panorama independiente, sino que reafirma su compromiso con una música sincera, humana y cercana. Honest es, como su nombre lo indica, un disco transparente, valiente y profundamente conectado con la realidad emocional de quien lo escucha.

El artista francés Sirius Trema regresa con Sensas, un vibrante y cautivador sencillo que inaugura la nueva etapa de su carrera solista. Este lanzamiento marca el primer adelanto de su próximo EP y llega con una producción de alto nivel a cargo de los reconocidos productores Nafaz, Kypak y Shady. Con su estilo único y su voz inconfundible, Sirius continúa consolidándose como una figura clave en el nuevo panorama del rap y la música urbana en Francia.

Autor, compositor, intérprete y multiinstrumentista, Sirius Trema ha forjado una carrera rica en matices y colaboraciones. En 2016 se convirtió en el guitarrista oficial del grupo Synapson, con quienes recorrió el mundo durante ocho años y compartió escenario en el exitoso tema Control, incluido en el álbum Convergence. Esta experiencia global alimentó su visión musical y amplió sus horizontes creativos.

En paralelo, hace cuatro años, decidió lanzar su carrera en solitario con LA, un tema que superó el millón de reproducciones en streaming y logró entrar en el Top 50 France Viral de Spotify. Le siguió Glisse, un éxito rotundo en redes sociales —especialmente en TikTok— cuyo videoclip acumuló más de 500.000 visualizaciones, posicionándolo como uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena.

Sensas recoge esa evolución artística y la eleva. Con una base rítmica elegante, un sonido moderno que fusiona rap, electrónica y destellos de guitarra, y una interpretación vocal que mezcla lo suave con lo incisivo, Sirius nos presenta un track que es tan pegajoso como sofisticado. Su estilo se define como un “rap híbrido”, y en este nuevo tema se evidencia su habilidad para moverse entre géneros sin perder identidad. Las guitarras —elemento distintivo de su propuesta— vuelven a destacar con riffs potentes que enriquecen la producción y aportan una textura emocional al ritmo envolvente.

El nuevo EP al que Sensas pertenece promete ampliar aún más esta propuesta sonora. Inspirado por artistas tan dispares como Eric Clapton, Snoop Dogg o SCH, Sirius Trema mezcla la tradición instrumental con lo urbano, el lirismo con el beat, creando un universo musical tan auténtico como ecléctico.

2023 fue un año clave para su consolidación en directo, con varias fechas en festivales, eventos y dos conciertos con entradas agotadas en París, en el Pop Up du Label y en el Metaxu. Todo esto reafirma que Sirius no solo brilla en estudio, sino que también sabe conquistar al público sobre el escenario.

Después de sorprender con su EP KLUB junto a Almara, lanzado en mayo, y de asumir el reto de lanzar un tema por semana, Sirius Trema regresa más fuerte que nunca con Sensas, una muestra de lo que está por venir en su próximo trabajo discográfico.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, donde los oyentes pueden sumergirse en esta nueva etapa artística. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos, novedades y fechas, puedes seguir a Sirius en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo, colaboraciones y momentos clave de su carrera.

Con Sensas, Sirius Trema no solo adelanta lo que será un EP prometedor, sino que reafirma su lugar como uno de los artistas más innovadores de la escena actual, capaz de emocionar, sorprender y hacer vibrar al público con cada nueva canción.

La reconocida cantante y compositora rumana Ioana Ignat presenta su nuevo single “De Corazón”, una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Con una sensibilidad que ha caracterizado toda su carrera, la artista entrega una pieza íntima, escrita junto a Anstasia Sandu y producida por Madalin Rosioru, Rares Cazacu y David Veslocki, que confirma su lugar como una de las voces más cautivadoras del pop europeo.

"De Corazón" es una canción construida desde la emoción pura, donde cada palabra y cada nota parecen brotar directamente del alma. A través de su inconfundible timbre vocal y su interpretación cargada de matices, Ioana logra transmitir una honestidad desarmante. La dirección visual de Silviu Mindroc completa esta experiencia sensorial con imágenes que reflejan el viaje emocional que propone la canción: amor, vulnerabilidad y entrega total.

Con una trayectoria impresionante que incluye éxitos como “Doar pe a ta”, “Nu ma uita”, “În palma ta” y “Vivere”, todos número 1 en radios y plataformas como Shazam, Ioana Ignat ha sabido ganarse el corazón del público con su estilo etéreo, envolvente y siempre auténtico. Sus canciones acumulan más de 400 millones de vistas en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify, consolidando su estatus como una de las artistas más influyentes de Rumanía y una figura emergente a nivel internacional.

Premiada por su talento con reconocimientos como “Mejor Debut”, “Mejor Canción Pop” y “Mejor Artista en Shazam”, Ioana no solo destaca por su habilidad compositiva, sino también por su imponente presencia en vivo. En el escenario, su conexión con el público es inmediata, sincera, y deja una huella emocional difícil de olvidar.

"De Corazón" representa otro paso en su evolución artística: una canción que rompe las barreras del idioma y se comunica directamente con el alma. Es una muestra más del poder de la música cuando se hace desde la autenticidad y el sentimiento.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Ioana Ignat y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

El fenómeno del flamenco urbano Don José vuelve a marcar tendencia con su nuevo single Bocaito, una fusión explosiva entre raíces flamencas, ritmos urbanos y una letra cargada de picardía, celos y pasión. El tema ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un éxito más dentro de su imparable repertorio de hits que suenan en fiestas, playlists y conciertos por todo el país.

Con una identidad única que mezcla el duende flamenco con los beats más callejeros del reguetón y el pop latino, Don José ha sabido construir un estilo propio que lo distingue dentro del panorama Flamenco + Flow. Canciones como Entre Copas, Gitana, Pon Reggaetón, Cuando Me Bailas o el remix de Como Yo No Hay Dos le han otorgado miles de seguidores fieles y cientos de miles de reproducciones. Bocaito llega para continuar esa racha, con un sonido fresco, directo y lleno de personalidad.

La letra del tema es un relato moderno del amor con carácter: una mezcla de devoción, celos, advertencias y sentido del humor. “Pa’ ti yo no tengo mentiras / si sabes que me he enamorao’...” canta Don José, mientras describe los altibajos de una relación donde el amor verdadero convive con los impulsos, los reproches y las revisiones al móvil. La frase central del estribillo —“No me pegues bocaitos que me salen cardenales / que llego a casa y los mira mi mare”— ha conquistado a los fans, que no han tardado en replicarla en redes sociales con vídeos, reels y challenges virales.

El artista, que escribe, produce y lanza su música desde su propio sello Poveda Music, sigue demostrando que es un creador completo. Autodidacta, versátil y auténtico, Don José no solo es una voz potente dentro de la música, sino también una figura destacada en el mundo de la moda, siendo imagen de marcas como Bluemarble Paris o Tacho Basic, junto a nombres como Maluma, Rosalía o Rauw Alejandro.

Con Bocaito, Don José no solo entrega una canción pegajosa y bailable, sino también una nueva expresión de su universo artístico: desenfadado, lleno de calle, con sabor andaluz y una sensibilidad moderna que conecta con distintas generaciones. Un artista que no deja de evolucionar sin perder su esencia.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Con una voz que abraza y una interpretación que emociona, Shakira Martinez regresa con fuerza con su nuevo single Quiero, una balada intensa y apasionada que ya está disponible en plataformas digitales. Compuesta junto a Reche y producida por el talentoso Chus Santana, la canción se erige como una confesión honesta y desgarradora sobre el amor verdadero, ese que no se explica, simplemente se siente.

Desde el primer verso —“Lo conozco bien, me tiene en un embrujo su labio de miel”—, Quiero nos sumerge en una historia íntima donde la pasión, el deseo y la entrega total se entrelazan con una letra poética y profundamente emocional. La producción de Chus Santana aporta la fuerza necesaria para sostener la carga sentimental del tema, creando una atmósfera envolvente, cálida y elegante, donde cada acorde resuena como un latido del corazón.

Shakira Martinez, reconocida por su voz flamenca, versátil y llena de matices, logra en Quiero una interpretación que va más allá del canto. Con cada frase, transmite una intensidad que conecta directamente con el alma de quien escucha. La canción se convierte en un reflejo del amor sin condiciones: ese que arde, que consuela, que transforma. Un amor del que se quiere huir… solo para acabar entregándose aún más.

“Eres agua de mi fuente, donde bajo yo a beber. El sol que me calienta, eres mi razón de ser.” Así define Shakira a ese amor que lo cambia todo, y que en su voz cobra vida propia. En tiempos donde el amor muchas veces se canta desde la distancia o el dolor, Quiero es una declaración frontal, sin reservas, sin miedo.

Este single marca un nuevo capítulo en la carrera de Shakira Martinez, reafirmando su compromiso con la autenticidad artística. Compuesto “desde lo más sincero”, como ella misma señala, Quiero no es solo una canción, sino un acto de entrega emocional que une lo tradicional y lo contemporáneo en una sola emoción universal: el amor.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Shakira Martinez y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Desde el corazón de los Hamptons llega Chloe Saint, una nueva voz del pop que está conquistando a la audiencia con su debut oficial I Wanna Be a Hamptons Wife. Ya disponible en plataformas digitales, el single ha empezado a causar sensación tanto en la radio como en las redes sociales, gracias a su sonido chispeante, su letra ingeniosa y su irresistible sentido del humor.

La canción es un homenaje satírico a la vida en los Hamptons, contado desde la mirada de una artista que conoce el lugar desde dentro. Nacida y criada en esa icónica región de Nueva York, Chloe convierte su experiencia en una pieza pop divertida y fresca que atrapa desde la primera escucha. Con una producción basada en sintetizadores brillantes y una energía contagiosa, I Wanna Be a Hamptons Wife combina lo aspiracional con lo irónico, retratando a una mujer que sueña con la vida de lujo… mientras se ríe de ella al mismo tiempo.

El impacto ha sido inmediato. Varias emisoras de radio regionales y universitarias han incluido el tema en su programación diaria, destacando su estribillo pegajoso y su enfoque innovador. Al mismo tiempo, las redes sociales se han llenado de clips cortos y virales en los que usuarios de todo el mundo usan la canción para acompañar escenas glamorosas, paródicas o simplemente aspiracionales. Chloe Saint ha logrado conectar con una audiencia joven que valora tanto la estética como la inteligencia detrás de un buen pop.

Sobre el éxito inesperado del single, la propia artista comenta: “Estoy feliz de que la gente se esté conectando con este tema. Es un retrato de mi mundo—donde el glamour veraniego se encuentra con la ambición real—y tengo muchas ganas de seguir compartiendo canciones que reflejen mi historia.”

Con estudios en música y narrativa, Chloe ha construido una identidad artística en la intersección entre la autoexpresión y la sofisticación. I Wanna Be a Hamptons Wife no es solo una carta de presentación: es una declaración de intenciones. Su mezcla de humor, estilo y frescura la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del pop actual.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Chloe Saint y sus próximos lanzamientos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

La artista y compositora Ciarra Cmphany, también conocida como C. Cmphany, lanza su nuevo single Boom!, una experiencia sonora que mezcla lo clásico con lo contemporáneo y transporta al oyente a un universo cinematográfico de emociones. Ya disponible en plataformas digitales, la canción representa un punto culminante en la carrera de esta creadora multifacética que fusiona pop, R&B, y técnica clásica con una sensibilidad moderna.

Boom! es una pieza de pop-fusion R&B que, según Ciarra, busca ser "cautivadora, emocionante e inolvidable". La canción transmite una energía vibrante pero también tranquila, logrando un delicado equilibrio entre la euforia del amor naciente y la calma de sentirse profundamente conectado. Inspirada por momentos como el vuelo de Aladdín y Jasmine sobre la alfombra mágica o el primer enamoramiento adolescente, la artista describe su intención como la de crear trailers mentales en la mente de sus oyentes: escenas de amor que todos recordamos con intensidad.

Detrás de este lanzamiento hay una historia de perseverancia. Ciarra tuvo el beat guardado durante años, sin lograr dar con la versión correcta de la canción… hasta ahora. Fue entonces cuando encontró la dirección perfecta: un tema adictivo, con letra pegadiza, y un sonido que atrapa sin saturar. Boom! no solo muestra su evolución artística, sino también su visión clara como creadora y líder en su propio proceso.

Con formación clásica desde los 13 años, y graduada de la prestigiosa Duke Ellington School for the Arts, Ciarra Cmphany ha recorrido un camino artístico que abarca ópera, danza (ballet, jazz, tap), composición, dirección y coreografía. Toda esa experiencia se refleja en cada detalle de Boom! y también en su próximo videoclip, donde la artista ha ejercido como directora creativa y coreógrafa, asegurándose de que cada elemento visual se alinee con la emoción que transmite la música.

Una de las claves del estilo de C. Cmphany es su uso del text painting, una técnica compositiva que traduce imágenes físicas o emociones en sonidos concretos. Este enfoque, aprendido durante su formación clásica, la ayuda a crear piezas donde la música no solo acompaña la letra, sino que la interpreta emocionalmente. En el caso de Boom!, esto se traduce en movimientos coreográficos que replican la dulzura, la sorpresa y la magia del amor incipiente.

Su objetivo como artista es claro: tender un puente entre el pasado y el presente. En su anterior proyecto, Old School Love, ya fusionó sonidos actuales del R&B con referencias nostálgicas a Boyz II Men, Sade y la película Grease. Con Boom!, continúa esa misión, explorando nuevas sonoridades sin perder su raíz emocional: el amor.

Ciarra ha confirmado que en octubre revelará más detalles sobre su nuevo proyecto discográfico, una obra que profundizará en los matices del corazón: desde la dulzura del enamoramiento hasta el dolor del desamor, una emoción que antes le costaba plasmar, pero que ahora está dispuesta a compartir con honestidad.

Con su mezcla de técnica impecable, pasión emocional y visión estética, Ciarra Cmphany no solo ofrece canciones, sino verdaderas sinfonías personales. Boom! es el primer estallido de lo que promete ser un año decisivo para su carrera artística.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Ciarra Cmphany y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Desde Concord, California, el polifacético artista Dirk Garner vuelve a sorprender con el lanzamiento de Black Widow, un single impactante y lleno de energía que forma parte de su nuevo álbum original 2025. Disponible ya en plataformas digitales, la canción es una mezcla electrizante de funk, rock, soul y pop, con una producción exquisita que transporta al oyente a un universo sonoro inquietante y seductor.

Dirk Garner es un verdadero hombre orquesta. En 2025, su más reciente obra, ha asumido por completo el control artístico: compuso, interpretó, grabó, mezcló y masterizó cada uno de los temas del disco. Black Widow es quizá una de las piezas más destacadas, donde se refleja tanto su talento técnico como su capacidad narrativa.

Con influencias que abarcan desde el funk y el soul contemporáneo hasta sonidos clásicos del rock y el pop de décadas pasadas, Garner entrega en Black Widow una historia cargada de metáforas y sensualidad. En este tema, la "viuda negra" representa a una figura femenina tan peligrosa como irresistible, capaz de atrapar al narrador en su red de deseo y dominación.

La letra no deja lugar a dudas sobre el tono provocador y oscuro de la canción:
"Black widow's chasing me / Black widow bit me hard / Black widow owns me now / Black widow's all I want / She's nasty and she's hot / Her body won't stop…".
El oyente es arrastrado por una atmósfera vibrante y pegajosa, donde los ritmos pegajosos y los arreglos envolventes imitan a la perfección la sensación de estar atrapado, tanto física como emocionalmente.

El juego de doble sentido y la referencia a la letal araña se combinan con una producción detallada que imita el "creepy-crawly" de este peligroso encuentro. A medida que la canción avanza, uno puede sentir la tensión entre la atracción y la parálisis, el placer y el miedo.

Con Black Widow, Dirk Garner demuestra no solo su virtuosismo como músico y productor, sino también su habilidad para crear piezas conceptuales que se sienten tan cinematográficas como íntimas. Es un artista completo, que sigue ampliando los límites del sonido con una propuesta que, sin duda, captará la atención de oyentes en todo el mundo.

La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Dirk Garner y seguir de cerca sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales.

El productor y artista alemán Alex Zind regresa con fuerza con su nuevo single Tango de L’Amour, una sofisticada y vibrante propuesta que promete convertirse en la banda sonora de este verano. Ya disponible en plataformas digitales, la canción es un viaje musical cargado de emoción, sensualidad y ritmos envolventes que funden lo mejor de dos mundos: el temperamento ardiente de América Latina y el refinamiento romántico del estilo francés.

Tango de L’Amour no es solo una canción, sino una experiencia. Alex Zind demuestra una vez más su habilidad para traspasar las fronteras de los géneros musicales y crear una atmósfera única, donde conviven con naturalidad los sonidos del tango, la bachata y el pop latino. Esta combinación da lugar a un tema moderno, bailable y profundamente emocional que conecta al instante con el oyente.

El verdadero corazón de la canción es el acordeón con influencia francesa, un instrumento que le otorga ese toque inconfundible de elegancia y nostalgia, haciendo que el tema trascienda culturas y estilos. A esto se suma una línea melódica que atrapa desde la primera escucha y una interpretación vocal cargada de sentimiento, que narra una historia de amor tan romántica como agridulce.

Tango de L’Amour es una danza sonora entre la pasión y la delicadeza, perfecta para escenarios tan diversos como una pista de baile, un festival al aire libre o una puesta de sol frente al mar. Alex Zind consigue capturar la esencia de esos momentos intensos e inolvidables que solo la música puede acompañar de forma tan precisa.

Con este lanzamiento, el artista alemán consolida su lugar como un innovador dentro del panorama musical internacional. Su capacidad para fusionar géneros y culturas demuestra que en su universo creativo no hay límites, solo el deseo de emocionar y conectar con su público.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Alex Zind y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La artista valenciana Gynebra presenta su nuevo single Nieve, una colaboración poderosa y profundamente emotiva junto al reconocido artista y compositor colombiano Vibarco. La canción, ya disponible en plataformas digitales, es una balada urbana cargada de melancolía que narra el vacío que deja el amor cuando desaparece sin explicación, dejando atrás un invierno eterno, aunque no haya nieve.

Con solo 21 años, Gynebra ha demostrado una madurez artística excepcional. Desde los 8 años ha estado inmersa en el mundo del arte y la música, y actualmente se posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español. Su versatilidad la ha llevado a explorar géneros como el pop, el reguetón y los ritmos latinos, siempre desde una mirada introspectiva y valiente, en la que el papel de la mujer, las emociones y la búsqueda de identidad están siempre presentes.

Gynebra no solo brilla en el escenario. Es también presidenta y fundadora de la asociación KUKI, con la que utiliza el arte y la música para llevar sonrisas a niños y niñas en situaciones vulnerables. Su implicación social y artística la ha convertido en un referente, y ha sido reconocida como artista Newcomer 2024 por VEVO España, además de ser candidata a los Premios Goya 24 por su canción Juntos, parte del documental Dolor Impune sobre el bullying.

Por su parte, Vibarco, nacido en Medellín, es un nombre de peso en la industria musical. Compositor de grandes figuras como Shakira, Maluma y Anitta, ha sido nominado a los GRAMMY y Latin GRAMMY, y cuenta con tres premios ASCAP. En los últimos años ha iniciado su camino como solista, presentando una propuesta personal cargada de nostalgia, letras dolorosas y una profunda sensibilidad. Su estilo, que trasciende los géneros, encuentra en Nieve una nueva oportunidad para mostrar su lado más íntimo y vulnerable.

En este single, ambos artistas se sumergen en una narrativa de amor roto. La letra, con frases como “Aquí en Valencia no hay nieve, pero siempre llueve desde que tú ya no estás conmigo” y su reverso “Aquí en Medallo no hay nieve, pero siempre llueve”, refuerza la dualidad entre dos ciudades, dos historias paralelas y un mismo sentimiento: el abandono.

Nieve es más que una canción de desamor. Es un puente emocional entre dos mundos, dos estilos y dos artistas que, pese a sus diferencias geográficas y musicales, se encuentran en el mismo dolor. Esta colaboración promete resonar en quienes han sentido el frío del adiós, incluso en los climas más cálidos.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre Gynebra o Vibarco y sus futuros proyectos, puedes seguirles en sus redes sociales.

El productor y artista ATK EPOP regresa con “Pasará”, su nuevo single en colaboración con las voces de Álvaro Sanz y Mara Vélez. Se trata de una balada electrónica que transita con elegancia entre el synth pop y la melancolía, convirtiéndose en una pieza sonora ideal para quienes han sentido la incertidumbre de un amor que no termina de definirse.

Con una producción sutil y emocionalmente precisa, ATK EPOP vuelve a demostrar su capacidad para capturar estados de ánimo complejos sin caer en el dramatismo. En “Pasará”, los sintetizadores suaves, los arreglos minimalistas y una base electrónica contenida envuelven las voces de Sanz y Vélez, que se funden en un diálogo íntimo, lleno de silencios cargados y frases que golpean con dulzura.

La canción abraza la contradicción con frases como “A veces gritas mi nombre / y otras simplemente no estás” o “Por qué no nos libramos ya / y se lo dejamos al destino”. El estribillo, “Si tiene que pasar, pasará (así lo he soñado)”, funciona como un mantra resignado pero esperanzador, que refleja una entrega emocional al fluir de los sentimientos, al azar de los reencuentros, al misterio del tiempo y sus decisiones.

"Pasará" no es solo una canción para escuchar, sino para sentir. Tiene la textura emocional de los momentos en los que no hay respuestas, solo intuición. Es perfecta para esas noches de auriculares en soledad, para despedidas que no son del todo finales, o para viajes mentales donde la nostalgia y la aceptación se dan la mano.

Con este nuevo lanzamiento, ATK EPOP consolida su propuesta sonora, que habita cómodamente entre la electrónica introspectiva y el pop contemporáneo, sin perder autenticidad ni profundidad. Su universo musical sigue creciendo con colaboraciones que suman matices y con una visión artística coherente y madura.

"Pasará" ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre ATK EPOP y sus futuros proyectos, no olvides seguirle en sus redes sociales.