Vuelve Rosario con “Gloria a ti”, una canción que evoca momentos de inspiración, armonía y serenidad. Una pieza de sonido sosegado, de tempo nuevo, una canción pop que alcanza el compás por alegrías y bulerías. Autoría y esencia de nuestra artista más temperamental. Un tema creado con esmero y que despierta curiosidad, con sus precedentes no podía ser de otro modo.
"Gloria a ti" es el primer tema que se extrae del nuevo disco de Rosario que verá la luz muy pronto.
Rosario Flores, cantante, compositora y actriz, Rosario ha creado un estilo propio en el mundo de la música con esa fusión tan personal entre pop, blues, rumba, soul, gipsy funk y bossa nova, mezclada con una esencia latina y flamenca personal. El primer capítulo de su discografía en 1992 con la publicación de “De ley”, compuesto en su mayoría por Antonio Flores lograría el reconocimiento de crítica y público, con canciones como “Mi gato” o “Sabor sabor”, títulos que ya forman parte de la historia del pop. Este aplaudido primer trabajo se convirtió en uno de los discos más vendidos del año en España, consiguiendo numerosos premios de la crítica, entre ellos el Premio Ondas a la Artista Revelación.
Hace un año, la estrella de pop colombiana Diego Arango llegaba a España por primera vez directo de Miami para presentar su primer EP, donde nos dio 2 singles "Luna" y "Bailar, bailar" que sonó en las emisoras de nuestro país además de hacer promoción y presentaciones en directo por toda la Península y las Islas Canarias. No ha parado de recorrer distintos países del mundo, consiguiendo éxitos en México, Colombia, Ecuador...
"Quema" fue compuesto nuevamente por su productor José Miguel Velásquez, reconocido músico, compositor, arreglista y director vocal, que ha trabajado con importantes artistas de la talla de Ricky Martin, David Bisbal, Luis Fonsi y Shakira. De este modo este nuevo single tiene la consigna de emular a sus éxitos anteriores, que han logrado estar en los primeros lugares de las listas musicales del pop como "AY DIOSITO", "AY AMOR" y "MALA", sin dejar de lado "BAILAR, BAILAR" que rompió todos los esquemas y ha sido uno de los grandes éxitos del cantante Diego.
El estilo único del colombiano Diego le ha permitido colarse en el puesto número diez y cinco dentro de las listas Billboard en la categoría Tropical Songs. A partir de ahí, el éxito ha sido sostenido y afortunadamente para la música hoy más que nunca el colombiano sigue empecinado en lograr la consolidación definitiva en territorio mexicano.
Este 2016 con gran expectativa estrena su nuevo video titulado "Quema" bajo la dirección de Miguel Ferrer, director cineasta, que ha dirigido campañas publicitarias a nivel nacional y el Superbowl, cuyos videos han sido nominados como "videos del año", llegando a los tops principales de los Billboard. Ferrer se formó como camarógrafo principal de National Geographic y trabajó bajo Warner Brothers en shows como Nip Tuck y The Closer. La modelo de este video musical es Elizabeth Sky, presentadora, actriz, bailarina y cantante radicada en la ciudad de Miami, es ella quien le da el toque mágico de sensualidad lleno de efectos especiales para ser uno de los mejores videoclips tropicales del momento.
Diego Arango se encuentra preparando su nueva gira promocional y presentaciones en vivo, para volver a visitar países como España, México y Centro América, donde ha cautivado y enamorado a sus fans, y así dar inicio a una extensa gira por varias ciudades mostrando su música y talento ante los medios de comunicación y sus grandes seguidores. En España estará aterrizando el 15 de Septiembre para presentarnos personalmente su nuevo éxito "QUEMA"
"Libre" es el nuevo videoclip de Fractal dirigido por Sergio Villalba. Extraído del disco "Cuántico" (2015) distribuido por Discmedi a través de The Borderline Music. Disponible en tiendas Fnac, El Corte Inglés, Spotify, iTunes, Amazon y Google Play.
Tras su éxito en el Mad Cool Festival y en el Festival Internacional de Benicassim este verano, BIFFY CLYRO regresa a nuestro país el próximo año para ofrecernos dos conciertos: el 25 de enero en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 26 de enero en el Barclaycard Center (Ring) de Madrid.
Las entradas ya están a la venta en www.livenation.es y www.ticketmaster.es + Red Ticketmaster (+ Fnac + Halcón Viajes + Viajes Carrefour).
BIFFY CLYRO, banda de rock alternativo formada en 1995 en Escocia por Simon Neil (guitarra y voz), y los hermanos James Johnston (bajo) y Ben Johnston (batería), conocidos por su enérgicos y vibrantes directos, vendrán a presentarnos el último de sus 7 álbumes de estudio titulado 'ELLIPSIS'.
Producido por Rich Costey (Muse, My Chemical Romance, Sigur Ros), este nuevo álbum representa la evolución continua que ha experimentado la banda lo largo de su trayectoria, desde la publicación de su álbum debut 'Blackened Sky' en 2002. Marcado por influencias tan variadas como el álbum 'Songs From The Big Chair' deTears For Fears hasta el Dj y productor venezolano Arca, ha sido aplaudido por la crítica internacional más prestigiosa:
"Su disco más contundente y posiblemente el mejor" Q MAGAZINE
"Son las mejores canciones que han escrito en su carrera" NME
"Este álbum reforzará su posición como grupo que juega en la primera liga del rock" MOJO
Dentro de 'ELLIPSIS', que ya ha alcanzado el número 1 en UK vendiendo más de 37.000 copias, podemos encontrar su último single 'Howl':
25 de enero en Sant Jordi Club de Barcelona
26 de enero en Barclaycard Center (RING) de Madrid
ENTRADAS A LA VENTA
15 de septiembre a las 10h en www.livenation.es y www.ticketmaster.es y Red Ticketmaster (Fnac + Halcón Viajes + Viajes Carrefour)
Precios: 30 € + gastos
Política de acceso: Menores de 16 años acompañados de padre/madre/tutor legal
Llega Septiembre. Dejamos a un lado la playa, el sol y el terraceo para adentrarnos en una nueva oleada de estrenos teatrales alrededor de nuestro país. Concretamente en el Teatre Condal (Barcelona) aterriza una generosa dosis de humor a cargo de Jordi Banacolocha, Maife Gil, David Bagés, Susanna Garachana y Mercè Martínez; todos ellos capitaneados por Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez, los directores. Avui no sopem es una obra maestra, capaz de mostrar los entresijos más surrealistas de una familia barcelonesa añadiendo a ésta el toque de humor justo para hacerte pasar una gran velada teatral.
Tras el accidente doméstico que sufre Vicenç (Jordi. B), el padre de ésta disparatada familia, el cual se siente obligado a dejar su estancia en la casa del pueblo para trasladarse a Barcelona a hacer reposo, el seno familiar se ve con la necesidad de acudir a su rescate pese a que la voluntad del protagonista no era, ni mucho menos, el verse rodeado de su peculiar familia . Así pues, se juntan en escena su mujer Maria Teresa (Maife.G), una hija cuarentona todavía sin emancipar (Mercè. M) y un hijo divorciado (David. B) y muy aprovechado junto a su nueva novia (Susanna. G), un tanto histérica y calculadora.
Pese a la voluntad del matrimonio de trasladarse a vivir definitivamente a la masía del pueblo y dejar su Barcelona natal, ¿conseguirán hacer su sueño realidad?
Desde ElFiesta.es recomendamos sumergiros en esta desternillante historia, cuyo éxito probablemente sea, la proximidad del espectador con todo lo que gira a su alrededor y la sensación de sentirse parte de esa singular familia.
“Avui no sopem” se representa en el Teatre Condal hasta el 30 de octubre de 2016.
Bueno, bueno, bueno…¡QUE YA TENEMOS AQUÍ EL NUEVO DISCO DE GEMELIERS! Hoy ha salido a la venta “Gracias” el tercer disco de Daniel y Jesús, los gemelos más queridos de nuestro país. Desde que anunciaron la portada de disco, las redes no paraban de arder, todos queríamos saber más, escuchar nuevos temas y la espera ya ha terminado.
Tal y como prometí por twitter (podéis seguirme en @Maite_ElFiesta) a algunas de vosotras, que me lo pedisteis, os traigo un repaso del nuevo disco de los chicos. Esto es lo que sus canciones me han inspirado a mi. ¡Veamos si compartimos opinión!
Conocimos su primer single Gracias, que da nombre también al propio disco, y es todo un homenaje a sus fans, videoclip incluido. Con esa canción, les agradecen todo lo que hacen por ellos, las ganas que tienen de continuar con esta aventura porque el apoyo de sus seguidores hace que todo merezca la pena. “No he perdido la esperanza durante todo ese tiempo. Tu me das la fuerza para seguir. Prisas,noches sin descanso, de un hotel a otro aeropuerto, México, Milán, Sevilla o Madrid”.
Ahora es una canción de amor, en la que describen cómo es haber encontrado el amor correspondido, cómo te hace feliz y cómo te cambia la perspectiva de la vida cuando estás enamorado. “Volverás a plantar en tu almohada tantos sueños que ayer te robaron la esperanza (…) ahora que me quieres como yo te quiero”.
El viernes 14 de octubre actuará en el escenario fundación sgae y el sábado 15 estará en la sala malandar, dentro del circuito de showcases de ron-contrabando
Antonio Arco, ARCO, el que fuese cantante y compositor de El puchero del Hortelano, presenta su primer disco en solitario “Uno”.
ARCO continúa sobresaliendo en los textos, con unas cuidadas letras que destacan por su emotividad e intensidad, y que adquieren un nuevo grado de madurez en este proyecto a la par que la música que las viste, que parte de una instrumentación clásica de banda de rock (batería, bajo, acústica, eléctrica y piano) e investiga en el folk de aquí y del otro lado del charco, todo ello arropado por su característica voz rota que atrapa desde la primera escucha y que rezuma raíz, sur...
Con este álbum ARCO consiguió entrar directamente en el número 8 la lista de ventas colocándose en el top ten de los discos más vendidos del país.
“Uno” ha sido grabado en Granada, producido por Carlos Díaz (Los Planetas, Amparo Sánchez…) y está compuesto de catorce canciones que se mueven entre el rock enérgico de “Lo difícil”, “”Equilibrio" o “Por la mañana y a la cara”, la elegancia y el minimalismo de “Mamá” o “La vida entera”, el pop preciosista de “Martillo y cincel” o “Un día perfecto", las retahílas de frases encadenadas de “Ciudad” o “Reverso”, el optimismo sincero de “Castillo de naipes” y “Vivo” o el rock setentero de “Estampado floral” para acabar con el folk protesta de “Alegato” y toda una declaración de intenciones en “Una canción”.
“Uno” ya cuenta con dos clips realizados por Modularestudio que ya suman más de 75.000 reproducciones. El primer videoclip “Una canción”, fue grabado en una veintena de localizaciones de Málaga y con la aparición estelar de Javier Coronas; y en “Un día perfecto”, es toda una oda a los momentos felices, un homenaje a lo efímero y a la vez eterno de los instantes de felicidad que vivimos.
Tras quince años de carrera y seis discos, la banda granadina El Puchero del Hortelano se despidió de los escenarios con muchísimo éxito el pasado octubre. Un par de meses más tarde, el carismático cantante de la banda, Antonio Arco, anunció nueva carrera en solitario con el nombre de ARCO y nuevo disco “Uno”, que por fin vio la luz el pasado 19 de febrero de la mano de Warner Music.
Alfonso Terán suena insistentemente en la radio con su nuevo tema “Tú”, prometiendo adueñarse de los primeros lugares de las carteleras musicales nacionales donde ya se ubica en el top ten de las canciones preferidas en el género de balada y este 15 de septiembre, lanza oficialmente en todas las plataformas digitales musicales disponibles para ser disfrutada por el público.
Su canción de sonoridad mundial titulada “Tú”, ostenta la producción musical de Arturo Cabrera, luciendo en la batería y bajo a los insignes músicos Lonnie Wilson y Patrick Mcgrath con mezcla del célebre Brent Hendrich de Nashville, TN. USA, y mastización Adam Ayan de Gateway Mastering Studios, Portland, Maine. United States. El tema es una historia confesa del sentimiento hecho canción ante la fascinación por la excepcionalidad de una mujer que te da la oportunidad de un encuentro irrepetible para expresarte.
El cantautor venezolano radicado en México retorna al país para realizar presentaciones en diversas regiones del país en el marco de su gira promocional y darle solidarizarse con el país, prestando su aporte a diversas ONG’S que trabajan a favor de los venezolanos y quienes han hecho de este país su tierra, expresa Terán, quien además afirma no ser indiferente a las situaciones adversas que se viven en Venezuela.
Alfonso Terán continúa con pasos firmes su carrera artística, siguiendo con su hit “Tu” a su más reciente éxito musical “Mi Único Adiós”, triunfante internacionalmente por su vídeo producido y dirigido por el afamado Nuno Gomes, el cual ha rotado por los principales canales de videos del mundo y se dispone en su canal de Youtube.
Su recorrido por diversos escenarios le confirma que lo suyo era expresarse a través de su música y como cantautor compone poesía musical con variedad de melodías, ritmos y géneros, logrando un distintivo sello en su propuesta artística. Desde un tema romántico, a uno alternativo, combinando varios géneros musicales que traen los matices de la música country y el pop rock, cubierto por la amplitud sonora del latín pop, es la sonoridad propia de Alfonso Terán, quien con su versatilidad como musico e interprete cautiva los corazones de quienes disfrutan de sus canciones para representar sus sentimientos.
Con su segundo sencillo promocional titulado “Tu”, Alfonso Terán se abre camino a paso firme como joven promesa de la escena musical mundial, siendo Venezuela su bandera donde quiera que pisa, según sostiene orgullo el artista.
Su página web oficial es www.alfonsoteran.net y sus redes oficiales/SoyAlfonsoTeran @AlfonsoTeranR @SoyAlfonsoTeran
La Gran Pegatina presenta nuevo vídeo de "Maricarmen" en directo.
El pasado 7 de agosto, La Gran Pegatina decidía inmortalizar su paso por el Festival Arenal Sound, grabando un DVD de su multitudinario concierto. Y que mejor tema que "Maricarmen" para adelantar lo que será este CD + DVD de La Gran Pegatina Live 2016. Disponible en formato físico y dital el 7 de Octubre. Y es que, lo más recomendable es conocer a esta Big Band en sus directos. Quedando menos oportunidades para ello, porque cada vez queda más cerca el final de gira de este gran proyecto.
Los días 14 y 15 de octubre en la sala madrileña La Riviera serán las dos últimas citas de La Gran Pegatina, con entradas ya agotadas para el día 15.
Desde que comenzara a rodar el pasado mes de abril, muchos han sido los que se han emocionado y divertido en sus conciertos. La Pegatina sigue demostrando que no hay nadie mejor que ellos para reinventarse año tras año, y sorprender con sus espectáculos. Y este año convertidos en una Big Band continúan repartiendo energía y diversión allá por donde van. Durante esta gira tan especial, La Gran Pegatina ha pasado por las ciudades y festivales más importante de la peninsula, recorriendo también muchas ciudades europeas de Francia, Alemania, Paises Bajos...
A la formación original de siete componentes, La Pegatina sumaba seis músicos más, que enriquecen y dan todavía más fuerza a su puesta en escena. Dos coristas, una sección de vientos, un guitarra eléctrica y un violinista. A este AllStars de lujo e inédito en nuestro país, también se le sumará un Vj que ilustra los conciertos transformando el escenario en un lienzo.
Este gran formato ha dado la oportunidad a LA GRAN PEGATINA de hacer un repaso a toda su carrera discográfica reversionando sus propias canciones y haciéndolas crecer hasta límites insospechados, en lo que sin duda está siendo el directo más explosivo de su trayectoria.
La Pegatina es posiblemente la banda más internacional de nuestro país. Su música festiva y su energía hacen que la conexión con el público sea total desde el minuto cero, poniendo los recintos por los que pasan patas arriba. Precisamente por eso, el grupo de Montcada i Reixac tituló “Revulsiu” su quinto disco, el cual fue editado por Warner en Europa y Latinoamérica y entró en las listas de los discos más vendidos en marzo del año pasado.
En sus trece años de carrera, La Pegatina ha hecho cerca de mil conciertos en escenarios de veinticuatro países. Esta nueva vuelta de tuerca artística sigue colocando a La Pegatina como una de las bandas más vivas, interesantes, inquietas e inspiradas del panorama europeo musical actual. Su formación de directo clásica se compone de voz, acordeón, guitarra española, trompeta, percusión, batería y bajo.
"Prohibidos" es el nuevo videoclip del artista madrileño, Dani Red.
Dani Red (Colmenar Viejo, 1988) es un músico ligado a la corriente folk, enemigo de las etiquetas y siempre abierto a nuevos estilos. Sus botas han recorrido miles de kilómetros, tocando en las calles de Londres y Berlín, viviendo en una furgoneta por Francia y conociendo lugares tan inhóspitos como el Sáhara o el Ártico.
Desde muy joven se mezcla con músicos de todo el mundo, que influyen el sonido de su guitarra y el desarrollo de un estilo propio. En constante innovación y movimiento, a su regreso a Madrid se integra en Ukulele Clan Band, con los que graba dos discos en los que participa como multinstrumentista (vocalista, guitarra, acordeón, sintetizador, percusión...) y compositor de varios temas.
Tras cinco años de conciertos, abandona los escenarios para centrarse en un nuevo proyecto en solitario. Su primer EP, ‘Desaparecer’ (2016), bebe de las raíces del folk y del rock y se introduce en las profundidades eléctricas más contemporáneas. Y puesto que lo que mejor describe a un músico es su obra, ¿Qué mejor que escucharla?.
Para centrar los datos del disco, ha sido producido por Brian Hunt y se ha grabado en El Invernadero. Masterizado en Kadifornia Mastering.. En el disco ha participado el músico de Leeds Josh Hannaby a la batería, Koke de la Morena al bajo y el también excomponente de Ukulele Clan Band Jesús Avello que ha aportado uno de los temas del EP. Además del propio Dani Red, que ha grabado voces, guitarras, sintetizadores, piano, acordeones y mandolinas, todo un despliegue de instrumentos como acostumbra a hacer el multinstrumentista madrileño.
24 Septiembre – VALENCIA – Cerati Café 2 Octubre - COLMENAR VIEJO - Tapas y Tragos 22 Octubre – SALAMANCA – Plan B 28 Octubre- MADRID- El pez eléctrico
"Mi Refugio" es el nuevo single del artista venezolano Ricky Furiati.
Ricky Furiati nace el 24 de enero de 1990 en Caracas (Venezuela). A los 11 años se traslada junto a su familia a las Islas Canarias. Con 13 años comienza de forma autodidacta a tocar guitarra y poco más tarde piano, lo que le lleva a iniciarse en la composición musical. Temas como le marchaste" o "si supieras" son algunos de las más reconocidos. A partir de 2010, se inicia en la producción musical y audiovisual, pasando a producir sus propios temas y videoclips (Hacia El Cielo, 2011), asimismo ha codirigido videoclips para otros artistas del panorama musical español (Efecto Pasillo, Jadel, Xriz, Anaé, Rasel y Henry Méndez...) bajo la marca de rfBOX.
En el año 2014, se vincula a M2musicgroup y LaSucursal bajo la producción musical de Tato Latorre (Maldita Nerea, Antonio Orozco, Efecto Pasillo...) para la creación del single MIENTRAS TU ME QUIERAS, se trasladó a Chicago,USA rodado intregramente allí, cuenta ya con más de 500mil visitas y con 15 millones de reproducciones en su canal.
Compartiendo escenario con Daddy Yankee en varias ocasiones... Ademas a compuesto temas para el exitoso programa emitido en Miami "La Banda" como jurado Alejandro Sanz, Ricky Martin y Laura Pausini.
El año 2016 le espera lleno de sorpresas ya que es el nuevo artista elegido para la gran gira de "Coca-cola Music Experience"
Detrás del nombre artístico de Marhor encontramos a Alberto un chico que creció en Vallecas y que tras participar en varios concursos y quedar en posiciones muy notables decidió que la música sería su futuro.
Ahora tras haber tocado en salas como 40 café o la sala Lemon de Madrid y habiendo sido telonero de grupos como Melocos llega con su primer EP, con el nombre de Delirio Infernal. Se trata de un álbum lleno de música elaborada por el mismo y con unas letras que cautivarán a todo aquel que las escuche. Pero sobretodo lleno de buen rollo y rock and roll que nos presentará en tan solo unas semanas.
Tras la presentación del teaser de "Delirio Infernal" el primer single del EP, que ya podéis escuchar en su canal de Youtube Marhor Oficial y su gran acogida a pesar de tratarse de un cantautor amateur por el momento, emprende su carrera en solitario comenzando por presentar su nuevo disco en un concierto que se celebrará el próximo 24 de septiembre en Madrid.
El mismo define el single como: Un suceso en el que estás anclado de miedo, vertigos, fantasmas que uno mismo no puede deshacerse de ellos o los ha vivido con otras personas, o incluso aquellos sucesos que necesitas estar viviendo constantemente para mantenerte respirando. Es como esa sensación de quiero lo que me envenena. Tú sabes que no es bueno para ti, pero hay algo dentro que te hace volver a caer.
Sin duda alguna este gato callejero dará mucho de que hablar durante este próximo año.
"From The Depths" es el segundo álbum de David Clavijo, un álbum que oculta entre sus acordes una difícil etapa del compositor sevillano, se compone de once cortes que se mueven a medio camino entre la New Age más pura, la World Music y el Pop, pero siempre sin dejar el toque característico del compositor: sus teclados, los instrumentos étnicos y por supuesto, sus guitarras. Identificando a algunas de sus influencias: Deep Forest, Enigma, Yanni, Terry Oldfield y Mike Oldfield.
“From The Depths” cuenta con colaboraciones de lujo como las de Chad Lawson, Premik Russell Tubbs, Rosa Cedrón, Cillyan Vallely o Charlee Brooks
Ya podemos escuchar en plataformas digitales The Shocking Truth, el EP de presentación de Jack 'n' Lies.
Jack 'N' Lies son Simone Serasini (voz), Javier Lander (Guitarra), Franz Neueschwander (Bajo) y Luis Spinola (Batería). En lo referido a la banda, este cuarteto , el potente cuarteto cuenta con cuatro conciertos en eléctrico (El Chico feo, Sala Cadillac, Sala Caravan y el Cine Garden de Conde Duque ) y tres en acústico (Wurlitzer Ballroom en la presentación del disco de Under Proud, El Pez Eléctrico y Sala LaMala.). En lo referido al EP, tras conoces Looking for trouble, ya podemos escuchar el EP; sobre el mismo, destaca el trabajo realizado en El invernadero junto a Brian Hunt. El The Shocking truth muestra de forma fiel el trabajo de la banda y la magia de Brian. los Cuatro temas son un resumen de lo que la banda puede hacer en directo y a la vez su sonido, un sonido catalogado como Hollywood Rock pero que en realidad es su propio sonido.
The Shocking Truth se puede escuchar en todas las plataformas digitales, pero destacamos Deezer, Spotify, Google Play, Bandcamp y Youtube.
El concierto de presentación será el 23 de septiembre en Gruta 77.
Sobre la portada, la modelo es Miss 13 manías y el Art Work es de José Sancho, como curiosidad, se realizó en El Chico Feo, sala donde se presentó la banda. La foto de portada obra de José Sancho, fotógrafo de la banda.
El 8 de Seotiembre se presentó en Los Placeres de Lola, la cinta que es el formato físico que la banda ha elegido para poder escuchar el EP. Junto a ellos, la performance de Antonio Shibarite y Abi Shibari dejaron al público con la boca abierta.
"Fumando A Ciegas" es el nuevo tema de la cantante y compositora de Rap FLamenco Patty Theone junto a Kinky Bwoy.
Patricia Méndez de 32 años nacida en Madrid, Carabanchel y más conocida como Patty Theone es Cantautora, MC y Aux. de Enfermería
Su comienzo en la música empieza con solo 4 añitos componiendo junto a su hermana "El Rap de la Limpieza", que todo el mundo sabe cómo "El tú que estás ahí sácate el dedo de la nariz..." Ambas lo mandaron a un concurso de Emilio Aragón quedando ganadoras.
Con 24 años arrancó con la grabación de su primera maqueta, con colaboraciones como Julio Flores, Kíko Romero "El Grillo" e Iván Rubio.
A raíz de su segunda maqueta, comenzó a tener más éxito logrando medio millón de visitas en su videoclip "Presos del deseo" empezó a colaborar con grandes artistas como Al son de la Calle, Los Kome Kome, Rubén Martín, Dadue, Josete, Chocano o Aroa Fernández.
También hizo su colaboración cantando un rap en la serie de televisión de Antena 3 "Vis a Vis".
En sus temas fusiona rap flamenco, escribiendo sobre la violencia de género, las drogas, la vida en los barrios marginales, el amor...
Patty Theone se encuentra preparando su nuevo disco y pronto disfrutaremos de uno de su tema en el que colabora Juanking.
"Rimas de un Papá Desesperado" es el nuevo tema del artista canario Paco Kanarión.
"Rimas de un Papá Desesperado" está escrito y grabado en Paco Home Studio sobre un beat de Case-g Music y según nos puenta el propio Paco la canción está "Dedicada a eso padres que luchan por sus hijos hasta dejarse la última gota de sangre por ellos..."
El ciclo "Music Pills" nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales. Estas sesiones combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, siempre bajo la premisa de homenaje a una banda icónica de la música pop. Después de una primera edición dedicada a The Smiths, ahora volvemos con Oasis.
2016 es el año de Oasis y nosotros nos sumaremos a la celebración. Este otoño se publicarán reediciones de discos, documentales y los rumores de reunión vuelven a estar sobre la mesa. Se consiga o no el regreso de una de las bandas más grandes (y polémicas) del pop británico, la música de los hermanos Gallagher volverá a ser protagonista de la noche madrileña, siendo Oasis los elegidos para dar nombre al segundo evento "Music Pills".
El próximo 13 de octubre en la sala Siroco (Madrid) volveremos a corear himnos de estadio en una noche hecha por fans y para fans del grupo que ganó la batalla del Britpop.
La Exposición de ilustradores, Bajo la temática "¿Qué te inspiran Oasis?", 16 ilustradores de toda España cederán sus originales para la exposición usando las técnicas y el estilo propios de cada artista (digital, acuarelas, lápiz, collage, etc.). Durante la exposición, los asistentes podrán reservar y adquirir las piezas expuestas.
Los Ilustradores ya confirmados son Peeandell, Víctor Medina, Aaron Arnan y Carlos Morote
En el Concierto homenaje, Cinco bandas se unirán a la exposición para hacer su homenaje a los de Manchester. Cada artista/grupo elegirá 3-4 canciones de todo el repertorio de Oasis para hacer su particular versión en formato eléctrico.
"I BELIEVE" es el nuevo tema de Bibiswing y es el primer tema musical compuesto en su totalidad por ella misma en colaboración con Jorge Rozas de 7Notas Studio Musical.
"El Espíritu de Chicharito" es el tema con el que os presentamos a la banda granadina Briótica
Puedes escuchar "La Maldición de los Galácticos" de Briótica en este link de Spotify.
Briótica es un proyecto creado sobre la historia de una heroína interestelar y de una unidad militar que la persigue incansablemente por todo el cosmos.
Todo eso es Briótica, pero también es una potente banda de Noise Pop en castellano surgida en Granada a mediados de 2014, influenciada por la música alternativa de los 90', glam rock, noise, grunge y britpop.
En verano de 2015 graban el disco en SonoBalance (Granada) de la mano de Carlos Hernández (productor de Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro), lleno de guiños a diferentes tendencias, de potentes guitarras y canciones redondas de una belleza aplastante. Las letras en castellano, hablan de sensaciones y sentimientos de una forma única y especial.
Briótica están en plena presentación de su álbum debut, LA MALDICIÓN DE LOS GALÁCTICOS (publicado por Warner Music Spain) que ya les ha llevado a subirse junto a bandas como Automatics o Lücky Dückes. En los próximos meses continuarán con más conciertos a lo largo de todo el país.
Si metes en un recipiente a Sonic Youth, Pixies, Posies, Dinosaurk, The Cure, Joy Division, Lou Reed, Los Planetas, Los Enemigos y al Niño Gusano, y lo agitas hasta que desprenda su jugo encontrarás a la esencia que inunda al disco. Briótica son Miguel, Pilar, Molina, Jimmy y Andrés cinco músicos con una gran capacidad para la creación de melodías sensibles y llenas de belleza, un Noise Pop que te hará vibrar o te hará llorar, pero que nunca te dejará impasible.
"Se Fue" es el nuevo videoclip de la artista malagueña, Ana Mena.
La pasión de Ana Mena por la música viene desde su infancia. Sus padres le inculcaron el gusto por el canto flamenco y la joven comenzó a destacar en el programa Menuda Noche.
A los once años Ana Mena decidió dar un paso más y probar suerte en el mundo de la interpretación. La artista fue elegida entre cientos de aspirantes para la película de Marisol. El film tuvo un gran éxito entre la crítica y el público, y eso hizo que tras el estreno, Ana Mena realizara múltiples visitas a programas.
La nueva edición del ROCKTIEMBRE será el próximo día 17 de Septiembre en la madrileña Plaza de Toros de las Ventas donde muchos de estos grandes artistas aún no habían tocado.
Nos espera un espectacular cartel Barón Rojo, Topo, Burning, Asfalto, Coz y Ñu configuraran el cartel definitivo de esta edición del ROCKTIEMBRE 2016
Más de 6 horas de rock en español; nombres que en las últimas cuatro décadas no han perdido las mañas para seguir defendiendo sus mensajes e himnos en directo con mayor credibilidad y fuerza.
Regresa toda la pasión, magia y emocion de una década en la que todo comenzó con en el rock en español. ROCKTIEMBRE, todo el talento de estos nombres que lo hicieron posible se empezaba a construir desde la calle una alternativa artística tan rebelde como imparable para nuestra cultura para demostrar su gran poder de convocatoria, que seguro se reflejará en esta nueva cita del 2016.
Volvemos a hacer historia, a romper esquemas y a gritar todos juntos que “Nos sigue poniendo la buena marcha”.
"Solo pa'ti" es el nuevo tema del artista barcelonés Diego Ocón.
Nacido en Barcelona un 3 de septiembre del 1976 de padre malagueño y madre gallega, le encanta Andalucía.
Su gran afición es componer y cantar, ya que desde pequeño le gustaba y cuando los niños se ponían a jugar al futbol él se quedaba a componer canciones.
Desde niño seguía a Sergio Dalma y también empezó a descubrir la música de Alejandro Sanz y Antonio Orozco o Manuel carrasco entre otros artistas, ya que eran voces con las que se identificaba, es por ello que casi siempre cantaba sus canciones en karaokes, cuando subía a cantar en el karaoke empezaba a descubrir que a la gente le gustaba su forma de cantar y su voz.
"Yo me quedo aquí" es el tema con el que te presentamos a Juli & Cía.
“Juli & Cía” compositor/cantante (Julio Martínez), natural de Palma de Mallorca. Melómano precoz, desde los 10 años aficionado a cantar, tocar la guitarra y escribir canciones. Aunque sus primeros contactos con el mundo del arte y espectáculo profesionalmente fueron en el mundo de la tauromaquia como Torero “Julio Martínez”.
Tomó la alternativa en Benidorm con Dámaso González de padrino y Manuel Caballero como testigo con toros de D. Carlos Núñez el 20 de agosto de 1993. En el año 2003 abandono la profesión por una lesión medular producida por un toro. A partir de entonces y después de conocer al productor Paco Ortega (actualmente uno de sus editores), se dedicó de lleno a la música, lo que era antes su hobby. Formó un dúo con el nombre de “Toreros con duende”. Aparecieron en un CD producido por Paco Ortega – que había surgido de la idea del propio Julio de elaborar un disco dedicado a los toros e interpretado por lo más granado del escalafón flamenco – (Camarón, Remedios Amaya, Manolo Sanlúcar, El Pele y Vicente Amigo, etc) junto con otras 17 canciones, trabajo que, con el título de “Toreros con Duende”, se publicó en el año 2005 por Universal y El pescador de estrellas.
A partir de ese momento el proyecto musical de Juli (Julio Martínez) se fue consolidado y en la actualidad, compone y experimenta en producción musical, vídeos, Bso, etc. A compartido escenario con su swing-rumbero con Remedios Amaya, Paco Ortega entre otros, también colaboraciones y producido a artistas de la talla de Ana Reverte, Juani de la Isla, Diego Cruz, hermanas Bautista, Sara Soto, Duende´s, Macarena Heredia y Paco Ortega. En noviembre de 2011 debutó como actor en el teatro en la obra “La puta y el torero”, también componiendo la música de dicha obra, que se estrenó en el teatro Carrión de Valladolid. Involucrado en toda clase de proyectos artísticos e influenciado por la música de Bob Dylan, Camarón, Joaquín Sabina, Oscar D`León, encabeza un grupo con el nombre de “Juli & cía”, donde presenta sus composiciones como cantautor y versiones a su estilo de sus cantantes favoritos.
Algunos de sus trabajos discográficos son “Jazz cañí”, “Con cuidado y con destreza”. En Su último trabajo discográfico se sumerge en el mundo de la Salsa fusionándola con flamenco "Salsamenco" y formando una banda con el nombre Mambo cañí (Con el compositor Colombiano Oscar Córdoba). Todo esto lo compagina con labores de productor musical y colaborador A&R flamenco en “A New Label Records” anewlabel.com.
En homenaje a la novena gira musical de la cantante estadounidense "Mariah Carey" #TheSweetSweetFantasyTour y gracias a la tecnología, respetando derechos de autor y copyrigth, Fran Strippoli ha decidido hacer este tema "Endless Love" a una de sus mas admiradas cantantes a nivel mundial.
Endless Love Mariah Carey Ft Fran Strippoli (Versión) fue realizada en Caracas por:
Juan Pablo Ruiz (Producción musical y Camara), Daniela Yazawa (Direccion Producción ejecutiva) Dali Yazawa (Postproduccion) Reinhold Rivero (Edición y montaje) Derechos de autor, original, escrita y producida en USA por Lionel Richie en 1981.
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"Me Falta el Aire" segundo single de Ginés González de su trabajo discográfico "Insomnio", disco que ya está a la venta en plataformas digitales y en formato físico en Carrefour.
Sheila Ginés, mejor conocida como “Sheila King”es una cantante Compositora nacida en Rio Piedras, Puerto Rico. Su pasión por el canto comenzó a la corta edad de 6 años, interpretando las canciones que más le gustaban de sus artistas favoritos.
A partir de los 13 años se abrió las puertas a componer sus propios temas. Una cualidad que fue desarrollando con el paso del tiempo. Hoy día es autora de todos sus temas y domina varios estilos musicales. Entre ellos: El Urbano, Dance, Pop Balada , Rock , Tropical y la Electrónica.
En sus comienzos fue la vocalista principal del grupo llamado “Dulce Material” con el cual graba su primera producción discográfica ( Ven A mover Tu Cuerpo ) bajo el sello Polygram Latino/ T.H Rodven.
El disco fue producido por David Ramos, de la reconocida banda “Skapulario”. Un disco de Reggae/ Pop and Ska, bajo la tutela de el reconocido ejecutivo musical, Miguel Correa, quien bajo el sello de BMG, impulsó las carreras de reconocidas artistas del género tropical en Puerto Rico. Entre ellas: Giselle, Mayra Mayra, y Jessica Cristina.
Su mayor inspiración son artistas musicales, entre ellos: Lauryn Hill, La India, Laura Pausini, Kelly Clarkson, Ricardo Arjona, Luis Fonsi, Olga Tañón, Steve Perry, Marta Sánchez, y el legendario Bob Marley.
Sheila King, ha sido corista de varias producciones musicales, y ha sido bailarina en eventos de música urbana en su natal Puerto Rico. Su estilo musical es una fusión, entre su amor por el baile, junto con la magia de su voz y estilo interpretativo, que promete cautivar a los amantes de la música latina en general.
Su sueño es visitar con su música distintos países, a través del mundo entero, y dejar su huella plasmada en cada uno de ellos.
"Durmiendo Sola" es nueva cover con la que te presentamos a la artista algecireña Juani Campoy versionando el popular tema de Vanesa Martín.
Juana María Campoy Bandera, natural de Algeciras, Cádiz, empezó en el mundo de la música desde pequeña cantando con su abuelo, con los años siguió cantando con sus amigos en los patios de colegios, en los parqués, etc.
En 2010, tras conocer a su actual marido, y apoyada por él, empezó a cantar en concursos de karaoke, primero en su ciudad, llegando al Concurso Nacional de Karaoke en 2015 con la canción “Ámame o déjame” de Mónica Naranjo.
Actualmente recibe clase de canto en estudio Jsg de Algeciras de la mano de Jesús Sánchez. Su buen hacer y el buen ambiente que hay en el estudio entre profesor y alumnos hacen posible que queden tan bien sus cover.
Entre sus proyectos esta la grabación de su futura maqueta, seguir concursando para representar a Algeciras en el Concurso Nacional de Karaoke y posteriormente concurso mundial.
"Inolvidable" es el nuevo Videoclip de Nyno Vargas.
Podrás disfrutar de Nyno Vargas en Conciertos el próximo 15 de octubre en la discoteca a4A de Porzuna, en Ciudad Real. Será el primer concierto de su gira y el único concierto en Castilla la Mancha presentando nuevo disco y nueva gira.
Depedro estrena el videoclip de su single "¿Hay algo ahí?" adelanto de su nuevo disco titulado "El pasajero" que publicará el próximo 23 de septiembre, además anuncia las fechas de los conciertos de la gira "El pasajero tour" y de los showcases presentación de su nuevo disco.
"El pasajero", el cuarto disco de estudio de Depedro, es un catálogo de los mejores viajes que se pueden hacer por poco más de diez euros. Es un viaje que incluye muchos viajes. "¿Hay algo ahí?" es el título del primer single extraído para el que el director Daniel Etura ha realizado el videoclip.
“El Pasajero” es un disco callado pero lleno de sonidos, un disco sencillo pero cargado de mundos, un disco contenido pero infinito, un disco donde no sobra nada, un disco mágico a veces, diferente a casi todo lo que escuchamos, un disco que crea su propio lenguaje sonoro y literario. Eso es sorprendente: el inconformismo, la búsqueda constante de Jairo Zavala, su universo, alcanzan aquí una unidad, una coherencia y sobre todo una profundidad, una belleza, absolutamente emocionantes y transformadoras. No eres el mismo después de sumergirte en “El Pasajero”.
“El Pasajero” incluye alguna de las canciones más perfectas de su carrera. Canciones para bailar y pensar.
En “El Pasajero” hay una mirada a los primeros pasajeros a África. De ese continente nace la energía que desencadena este disco, más de tres años después de “La increíble historia de un hombre bueno” que recuerda que da igual de donde vengas porque lo que importa es donde vas.
