Rayden Edita su segundo avance "BESEISCIENTOSDOCE" junto a su videoclip rodado en Islándia
Rayden nos trae su segundo avance de lo que será su próximo álbum que verá la luz el 18 de Enero.
"Beseiscientosdoce" viene acompañado de un video muy especial rodado en el mes de septiembre en Islandia aprovechando las primeras Auroras Boreales, captando los sobrecogedores paisajes de este rincón del mundo.
Un viaje que sin duda alguna hizo mella en Rayden
Esta es la historia de un viaje,
una fantasía escapista hacia dentro, hacia el interior.
Posiblemente este año haya sido el año que más cambios
he tenido a nivel vital. Un año donde hasta mi mente me
llegó a decir “¡Basta!”. A veces viene bien hacer un repaso
de las huellas que te han llevado hasta donde estás,
mirar alrededor para comprobar cuáles de las personas
que están a tu lado siguen sumando y dejar al resto atrás.
Volver a dar valor al término “amistad”.
Redescubrir lo realmente importante y sacar fuerza de flaquezas
pero no malgastarla por lo que no se merece ni luchar.
Esta es la historia de un viaje,
si seguís aquí a mi lado es que seguís sumando.
Dejad que os enseñe lo que viví en el viaje de mi vida.
Rayden
El Videoclip ha sido Dirigido y realizado por Adrián Sobrino con tomas aéreas de Alberto Fernández "Chuknano".
Solo tiene 18 años, se llama Gabriel Gómez pero artísticamente es Soge Culebra. Es un chico de barrio que ha conseguido emocionar con la lírica de sus canciones urbanas y enganchar a miles de seguidores que ahora esperan la llegada, el 26 de octubre, de su primer disco, Mar de Cristal, editado con Warner Music y producido por “The Beat Boy”.
El joven murciano ha registrado 126 millones de visualizaciones de sus vídeos en su canal de Youtube, más de medio millón de seguidores y giraba con éxito por España sin contar todavía con álbum en el mercado gracias a un talento innato a la hora de retratar las experiencias vitales de toda una generación. Ésta es su historia:
Gabriel no sabía ni hablar cuando sus padres identificaron una costumbre curiosa de aquel niño que acaba de venir al mundo en una humilde pedanía de la ciudad Murcia: agitaba y sacaba la lengua como hacen por instinto las serpientes o culebras para recolectar información. Por eso, se ganó el apodo cariñoso en casa de “culebra” y lo ha mantenido como primer apellido musical junto al nombre de Soge.
No imaginaron sus familiares en aquel momento, que esa actividad inocente avanzaba uno de los principales rasgos de su personalidad: las ganas de sacar la lengua al mundo, de cantar y lanzar palabras como flechas destinadas a llegar al interior de cientos de personas.
La música siempre ha sido una actividad cotidiana y compartida al calor del hogar. Su padre es músico y sus tíos también cantan o componen. En ese ambiente, entre boleros, conciertos y discos de todos los estilos, empezó a expresarse a los seis años, primero con el dibujo y luego con la escritura. Devoraba poemas de Antonio Machado o Miguel Hernández y se encerraba con sus pensamientos en la habitación mientras el resto de niños jugaban en la calle.
Pronto sintió la necesidad de plasmar ideas en canciones y corrió a materializarlas con uno de sus tíos, propietario de un pequeño estudio de grabación: “cuando hagas una buena métrica y cantes bien te dejo grabar aquí”, le dijo. Meses más tarde, el sobrino superó las expectativas del tío. Consolidó su pluma, con una madurez poco frecuente a su edad, acomodó su voz, rasgada pero que no araña. Instaló en su ordenador un programa de edición casero y empezó a compartir sus composiciones en Internet. En 2014 subió su primer vídeo a Youtube.
Había nacido Soge Culebra que no se considera “rapero” aunque las bases de este género son fundamentales cuando escribe. Además, cataloga su música como "mestizaje urbano" abierto al hip-hop, el reggae, el rhythm and blues o el pop. En sus bases sobresale el piano, los violines, la eléctrica o el saxofón.
Está cómodo con la etiqueta de cantautor porque no “rapea”, canta y quiere inmortalizar historias, las nuevas están en Mar de Cristal.
Tomas The Latin Boy se ha unido a las gemelas más internacionales para hacer un tema cargado de energía y renovación. La nueva versión de ‘Las Que Mandan’ se acaba de estrenar en las plataformas digitales
Hace pocos meses, K-Narias estrenó su single ‘Las Que Mandan’. Este último trabajo te mantiene, desde el primer segundo, con las ganas de levantarte de la silla y no parar de bailar. ¡Y es que las hermanas nunca dejan de sorprendernos!
Han lanzado una nueva versión de este temazo, así que… ¡prepárate para darlo todo! Te aseguramos que no vas a quedar indiferente con la colaboración de Tomas The Latin Boy.
El remix corre a cuenta de Master Chris y se presenta con un Lyric Video en el que no te perderás ni el más mínimo detalle de la letra de este fabuloso trabajo de K-Narias con el cantante de ‘Báilalo’, ‘Aventura’ y ‘Parcera’.
‘Las Que Mandan’ es un single lleno de energía positiva y lucha feminista. Su letra reivindica la igualdad entre sexos y pone el grito en el cielo contra la violencia de género. Eso sí, las tinerfeñas no dejan que el motivo de la letra ponga triste al que la escuche, ¡ellas quieren transmitir un mensaje efectivo y animoso sin dejar de mover las caderas!
Gara y Loida volvieron a apostar por el género urbano en su particular sintonía y, sin duda, arrasaron con las listas de reproducción españolas. Asimismo, dejan atrás una gira de verano plagada de actuaciones por España. Tal y como dijeron las propias artistas en sus redes sociales: ¡han vivido una de las giras más bonitas y especiales de su carrera musical y se encuentran muy ilusionadas!
No obstante, si no has tenido la oportunidad de verlas actuar durante el verano… ¡no te preocupes! Su tour ‘Las Que Mandan’ no ha acabado, ¡aún quedan fechas por confirmar!
Puedes comprar "Las Que Mandan" en este link de iTunes o escucharlo en Spotify.
El cantante y compositor canario “Maik Rodríguez” vuelve una vez más a presentarnos un tema que no tiene nada que envidar a ninguna otra producción. El artista independiente sigue con fuerzas y nos regala un tema dance en español de calidad.
Después de su tema “Ya no cuidaré de ti” pop latino producido por Chus Santana, editado por blanco y negro music e incluido en el recopilatorio Caribe Mix 2018 que hizo bailar a más de uno este verano, Maik nos presenta “Baila con el viento” su nuevo sencillo que está producido en Toledo por Jake Boncutiu, productor de Ricky Merino, David Pop, Inna o India Martínez entre otros.
Maik Rodríguez cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 7 años en el orgullo de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
Escucha “BAILA CON EL VIENTO” en todas las plataformas digitales y no dudes en contactarnos si quieres saber un poco más sobre Maik Rodríguez .
Las gemelas Simétrica reivindican en 'Pegao a Mi', su tercer single
El dúo murciano llega pisando fuerte con su nuevo single, con el que quieren romper esquemas a favor de las mujeres con frases como "yo marco el ritmo".
Las gemelas murcianas Ángela y Johanna, conocidas como Simétrica, acaban de publicar su tercer single, ‘Pegao a Mi’. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un reggaeton con sonidos pegadizos con el que el dúo quiere transmitir un mensaje de lucha por la igualdad de la mujer. En ‘Pegao a Mi’, Simétrica reivindica que: ellas marcan el ritmo y deciden como hacerlo, además de que ellas son las que ‘rompen los esquemas’. Bailable y sensual, este tema sigue la línea de su anterior single ‘Conmigo no’, tema con el que dejaban claro que con ellas ‘no se juega’. Estos temas han sido compuestos por ellas mismas junto con el productor murciano Pedro Contreras. El videoclip de ‘Pegao a Mi’, que ya está disponible en el canal oficial de Simétrica en Youtube, fue grabado en Murcia y está acompañado de una coreografía con mucha fuerza.
A pesar de tener 22 años, las hermanas llevan más de 13 dedicándose a la música, desde que quedaron finalistas del famoso programa de televisión ‘Veo Veo’ de Teresa Rabal. No obstante, fue en 2015 cuando decidieron formar el dúo Simétrica, con el que han participado en numerosos festivales y con los que han creado un gran número de seguidores en su tierra, Murcia.
Sin duda, las gemelas Simétrica llegan a la industria musical con una propuesta muy potente, con la que quieren sacudir las pistas de baile de nuestro país pero, también, enviar un mensaje muy claro : ellas son las que marcan el ritmo.
"Toma Tierra" es nuevo single de Maui, adelanto del que será su quinto disco que llevará por título "¿Por Arte de Magia?" y del que te presentamos el videoclip.
Un ramillete de canciones frescas, historias cotidianas miradas a través de un caleidoscopio y tejidas con ese lenguaje sencillo y cautivador al que nos tiene acostumbrados la cantautora de Utrera.
Bajo la batuta de Fernando Illán, productor de numerosos trabajos entre ellos los discos de Rosario Flores, Antonio Vega o Raimundo Amador, lo nuevo de Maui está cargado de fuerza y sensibilidad a partes iguales, refleja una clara evolución sin perder su esencia, donde la música se pone al servicio de la palabra y la hace brillar como nunca.
"Dime Que" es el nuevo videoclip de Yei & Dey junto a Lennis Rodríguez, tema que puedes comprar en ffm.to/yyd-dimeque.OEM
Josele Gómez Tenorio, bajo el nombre artístico “YEI” nació el 26 de septiembre . Creció en el seno de una familia de artistas donde desde muy pequeño estuvo influenciado por el Flamenco, mientras crecía esa inquietud por la música le hizo seguir explorando nuevos ritmos mostrando inclinación por los sonidos urbanos.
Comenzó a grabar sus primeras canciones orientado por su tío (padre de Dey) a la vez que practicaba su otra pasión, el fútbol . A su temprana edad ya ha participado en varias ”Batallas de Gallos” de su barrio. Los que lo conocen lo definen como un jóven “apasionado, leal y muy presumido”.
David Tenorio Pérez , bajo el nombre artístico “DEY” nació en las Palmas de Gran Canaria. Desde muy pequeño ha estado influenciado por la música , concretamente por los ritmos urbanos , inclinación que proviene de su padre, también cantante. A sus 11 años comenzó a realizar videos musicales caseros en compañía de su hermana pequeña y a los 12 años realizó sus primeras maquetas de estudio, las cuales contenían letras de su propia autoría .
“DEY” es un apasionado del deporte también le encanta pasar el tiempo en familia, amigos y abuelos. Los que lo conocen lo describen como un chico “muy activo , bromista y de gran corazón”.
De esta forma nace el dúo “YEI & DEY” estos jóvenes primos Canarios que desde temprana edad sueñan con triunfar en el mundo de la música ya que en sus familia es parte del día a día. Con tan solo 14 años, están llenos de emoción e inquietud ante lo que se avecina y denominan como, conseguir su sueño.
JeyB presenta Trap Or Die Spanish Remix el primer corte de su nuevo album EP "Forever 26" (segunda parte de Forever 25), "Trap Or Die" es el single oficial de la cantante NorteAmericana NSTASIA, quien le dio la oportunidad a JeyB de hacer el remix en Español de "Trap Or Die", tema que ha sido producido por el DJ internacional Skrillex.
"Forever 26" es el quinto album de estudio de JeyB que estara disponible a finales de noviembre en todas las tiendas y plataformas digitales a nivel mundial.
"Inventas" es el primer single del nuevo disco de Vanesa Martín que lleva por nombre "Todas Las Mujeres Que Habitan En Mi", que saldrá al a venta el próximo 16 de Noviembre y que puedes reservar en estos links de Amazon o Fnac
“RADIOESTESIA” es el sexto álbum de estudio de Judith Mateo con Warner Music Spain que le confirma como la única violinista-instrumentista Española a nivel internacional gracias a su trayectoria a nivel mundial.
Judith Mateo es la auténtica RockStar del violín como nos deja claro “Radiestesia”, un álbum que desafia lo convencional dándole una vuelta de tuerca a la música clásica, rock, funk, pop, celta y donde el violín cobra una nueva dimensión musical..
“El Verano” de Vivaldi con distorsión o el mítico tema de Iron Maiden “The Trooper” tocado con un excepcional riff de Judith nos muestra que estamos ante una virtuosa artista internacional, excepcional e irrepetible.
Su imparable talento y carrera musical hacen que Judith superé el millón de escuhcas en spotify de su cuarto trabajo “Celebration Day”, lo cual le consolida como la única mujer violinista rockera de nuestro país.
“Rock Is My Life” fué su quinto trabajo discográfico, el cual se editó en 2016 llevándola a una gira internacional por Japón, México y España, situándola entre los artistas más destacados de nuestro país. El último año ha estado trabajando en este nuevo disco “Radiestesia” que salió a la venta el pasado 11 de Ocutubre y que contiene 10 joyas de la música llevadas a la magia instrumental de la artista.
1-Negro es tu Corazón (Chuse Joven) 2-Sound of Silence (Simon&Garfunkel) 3-The Trooper (Iron Maiden) 4-Always with me (Joe Satrani) 5-Verano (Vivaldi) 6-Medley de Soda Stero 7-Malagueña Salerosa 8-Trouble (Horslips) 9-Get Lucky (Daft Punk) 10-Woman of Ireland
“101 CANCIONES CON LAS QUE TE LIGARÍAS A CUALQUIERA”
Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un libro que destila idéntica autenticidad de su música. Presenta un recorrido a través de una selección de sus canciones preferidas, su playlist más íntima y personal. Una obra para leer, escuchar o hablar de amor titulada “101 CANCIONES CON LAS QUE TE LIGARIAS A CUALQUIERA”.
Bandas y cantantes míticos, temas que nos han acompañado desde siempre, canciones recientes, referencias literarias o cinematográficas, detalles de actualidad..., todo ello salpicado de anécdotas de los grandes iconos o de recuerdos personales.
Una particular historia del rock, la memoria musical de una de nuestras creadoras más originales. Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o Ilegales... los acordes de la música de todos ellos resuenan entre estas páginas.
El libro está a la venta desde el pasado 4 de Octubre de la mano de la Editorial Planeta.
Judith combina en estos momentos la promoción del libro y el disco con la participación como jurado por segunda temporada del programa talent show de música clásica en TV2 “Clásicos y reverentes” y además conduce un programa “El Alma de Judith” que se emite sábados y domingos desde hace mas de año y medio en la emisora autonómica Radio Castilla La Mancha un programa de entrevistas de todo tipo de artistas, dando mucha presencia a la música.
24 horas seguidas tocando: El Record mundial que busca KITAI El cuarteto madrileño de rock ha decidido intentar establecer el Record Guinness de una banda tocando mas tiempo sin parar: 24 horas, desde las 20:00h del 13 de Noviembre hasta las 20:00h del 14 de Noviembre en la Sala El Sol de Madrid.
Uno de los santuarios, "El Sol" donde la banda hizo dos "sold outs" consecutivos hace escasos años será el escenario donde realizaran una azaña única en la historia de la música de nuestro país.
Entre las reglas que KITAI deben seguir para cumplir su objetivo está no repetir repertorio en cuatro horas, detenerse un máximo de treinta segundos entre tema y tema o descansar como mucho cinco minuto cada hora.
Mientras dure el desafio pasaran por el escenario del la Sala El Sol diversos artistas invitados reconocidos dentro de la escena de la música nacional, además estas 24 horas de música en vivo podrán seguirse por Internet vía streaming y el publico podrá estar presente en la propia sala en horarios que se anunciaran en su momento. El hashtag en redes sociales para estar al tanto es #RetoKitai24Horas
En noviembre de 1957, Jerry Lee Lewis, uno de los pioneros del rock n' roll, conmocionó al mundo incendiando pianos en escena al ritmo de 'Great balls of fire', haciendo caso omiso a la famosa advertencia de Pitágoras: "No revuelvas el fuego con un cuchillo". Justo sesenta años después, la banda madrileña Kitai presenta su segundo álbum, 'Pirómanos', en el que demuestran que como el viejo rockero, son expertos en el desafiante arte de avivar la fogata, esquivar la indiferencia, llevar la contraria y alzar el mentón con los ojos en llamas. Con un objetivo único: Prender como sea la chispa adecuada para que empiece el incendio. Porque sin duda aburridos de prácticamente todo lo que vislumbran a su alrededor, el cuarteto madrileño ha tenido ya suficiente. Tanta monotonía les ha empujado a ponerse los pasamontañas rojos y lanzar la andanada definitiva de cócteles molotov que cambie el rumbo de los acontecimientos.
El mundo necesita fuego y Kitai están en el instante idóneo de ignición. Ese es el corazón palpitante de 'Pirómanos' (Entrebotones, 2017). Toda una declaración de intenciones con 'Fuego en la radio' como presentación. ¿Una amenaza? ¿Un aviso? Más bien una necesaria autoafirmación con olor a gasolina. El ya es ayer para Kitai, pues como diría Tyler Durden, protagonista de 'El club de la lucha': "Esta es tu vida y se acaba a cada minuto". "¡Fuego en la radio, fuego en los estadios, fuego en mi gente, fuego en mi barrio. Fuego en la radio!", aúlla el vocalista Alexander a punto de la enajenación permanente en la que sistemáticamente entra en cada concierto, como bien saben ya los miles de fans de este cuarteto madrileño que solo entiende su día a día como una sucesión de asaltos.
Esa conducta suicida les ha llevado a los festivales más importantes del país - Resurrection, Sonorama y tantos otros- presentando su disco de debut, 'Que vienen' (2015, Entrebotones). Un decisivo paso más cualitativo que cuantitativo después de encender las alarmas con los EPs 'Viral' (2014) y 'Origen' (2013). Gracias a ese firme caminar, ahora regresan con este 'Pirómanos' que amplía zancada y termina siendo todo un gran salto mortal con producción artística de Juanma Latorre de Vetusta Morla, quien sin duda ha sabido condensar toda la ira de Kitai en su primer trabajo como productor para una banda.
Desde el pasado Viernes 19 de octubre ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y Youtube el nuevo single de los dos artistas en proyección como son Barroso y David Deseo.
En menos de un año han atesorado más de 20 M de reproducciones y más de 60.000 suscriptores en Youtube. Éste verano 2018 han llevado acabo más de 60 conciertos en el territorio nacional.
Su nuevo single "Guapa" está disponible en plataformas digitales desde el pasado 19 de octubre y en éste corto periodo de tiempo atesoran más de 100.000 reproducciones en Youtube.
Mon Vázquez irrumpe con La Séptima Canción como adelanto de su primer disco en solitario, mostrándose ésta como una perfecta declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar más adelante.
Medio tiempo ágil, decidido y de melodía luminosa, desprende un mensaje inspirador y vitalista que te agarra durante algo más de tres minutos y que constituye una inmejorable carta de presentación de lo que significa esta nueva etapa. Etapa que llega tras la desaparición a finales de 2014 de 84, banda madrileña con la que Mon edita tres discos de estudio:
- El Burdel de las Sirenas (2009, Sello Movistar) - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - Varcelona (2014, Warner Music).
Recorren salas y festivales de todo el país durante casi una década, fogueándose primero junto a maestros de la talla de Pereza o Los Secretos mientras abrían sus conciertos, para terminar consolidándose como una de las bandas con mayor proyección de la escena nacional, acompañados siempre por la inconfundible marca personal que suponían las armonías vocales de sus composiciones.
Para este nuevo proyecto, grabado durante Julio y Agosto de 2017 en La Casa Digital de Mark Janipka, Mon regresa a los orígenes y vuelve a contar con el propio Mark como ingeniero de grabación y mezcla. Además cuanta con: Josu García (Loquillo , Tequila , La Tercera República) a cargo de la producción y dirección musical. Chema Moreno (Ventura, Nat Simons, 84) al bajo y pedalsteel.
Álex Riquelme (Carmen Boza, Nat Simons, 84) a la batería. Sergio Valdehita (Sidecars , Xoel López , 84) a los teclados. Sylvia Leyva a los coros en gran parte del álbum. Fruto de todo ello es una colección de once canciones, en la que la séptima de todas ellas es introducción y conclusión entre las tapas.
"Mala Fama" es el nuevo single de Adrian Notouch, un tema con aires muy urbanos, donde predomina la melodía vocal y con un ritmo sencillo pero potente que te enganchará enseguida con su letra sugerente y algo explicita, pero que juega mucho con los sentidos.
Puedes comrpar "Mala Fama" en estos links de Amazon, Deezer o escucharlo en Spotify.
Adrián Silva Figueredo , mejor conocido actualmente como Adrián Notouch,cantante y compositor que nace en el año 93, nacido en Barquisimeto,Venezuela.proveniente de una familia humilde y trabajadora desde muy pequeño siempre estuvo interesado por la música, escribiendo su primera canción a los 11 años de edad,y empezó a involucrarse mas en la música.A los 13 años se traslada a España con su familia y se asientan en una pequeña ciudad del norte, aunque el cambio de vida no apagó sus ganas de seguir buscando la manera de cantar y componer, se dedicó a expresarse en otras actividades, fútbol o bmx fueron sus deportes favoritos y más practicados antes de dedicarse enteramente a la música.
A la edad de 15 años graba sus primeras canciones con calidad muy escasa pero siempre con entusiasmo, se reúne con su mejor amigo y otros 3 amigos y de manera divertida siempre hacian música, como hobby, enseñó sus primeros temas a amigos y en redes sociales bajo el nombre de ¨The Randy The Untouchable¨ como su primer nombre artístico.Poco a poco fue adquiriendo experiencia y motivación, con su primer pago después de realizar un trabajo de verano lo invierte en otros equipos y un micrófono de mejor calidad para progresar en sus proyectos.
A raíz de mantener contacto con productores y otros nuevos talentos como él, decide sacar su primer mixtape titulado ¨The Beginning Mixtape¨ en el año 2011 el cual recopila 10 canciones de su propia composición y con instrumentales de algunos productores nuevos en colaboración con él y otros de internet. la canción titulada ¨Menea¨ lanzada en este mixtape contaba con más de 140 mil visitas en youtube.
Entre el 2011 y 2014 salen a las redes varios temas y colaboraciones con artistas como Baby Jay y Rap J de Canadá, Rhiannon Rose y Josh del Reino Unido, artistas locales de la ciudad como The Papa y productores como Zaian de las Islas Canarias.
"Toma Tierra" es nuevo single de Maui, adelanto delq ue será su quinto disco que llevará por título "¿Por Arte de Magia?"
Un ramillete de canciones frescas, historias cotidianas miradas a través de un caleidoscopio y tejidas con ese lenguaje sencillo y cautivador al que nos tiene acostumbrados la cantautora de Utrera.
Bajo la batuta de Fernando Illán, productor de numerosos trabajos entre ellos los discos de Rosario Flores, Antonio Vega o Raimundo Amador, lo nuevo de Maui está cargado de fuerza y sensibilidad a partes iguales, refleja una clara evolución sin perder su esencia, donde la música se pone al servicio de la palabra y la hace brillar como nunca.
"La única varita mágica que conozco es mi pluma y no tengo más poderes que la perseverancia, la ilusión y el trabajo. Mi bola de cristal no tiene cobertura, mi escoba no arranca, nunca me acuerdo de esconder un as bajo la manga y por más que froto mi lámpara, no viene a verme ningún genio.
Por lo demás, nunca me contaron el truco para hacer desaparecer la factura de la luz y mi pócima contra el desamor resulta que engorda" nos cuenta Maui.
El artista barcelonés, Antonio Maya se presenta con su cover del tema "La Alegría de Vivir".
"Soy Antonio Maya, nací en Terrassa, Barcelona en 1986 y soy cantautor.
El amor a la música, me viene desde muy pequeño. Mi trayectoria comenzó por el año 2011, acompañé a la guitarra y como corista, a mi tío Vicente Castro “Parrita” en cada una de sus actuaciones. Pasados 3 años, fui partícipe del grupo “GIPSY BEACH” siendo guitarrista y también como segunda voz, con un estilo rumbero.
Este año, mientras paseaba por Málaga me hicieron una entrevista, ya que la gente me pedía canciones. Allí, fui invitado por el grupo “A tu vera”, con el que tuve el placer de subirme a cantar.
Hace poco empecé a componer canciones y presentarlas en mi ámbito familiar, hasta que “personas muy cercanas” me animaron a compartir con el mundo mis historias, mis sentimientos.. y aquí estoy, dando un pasito más hacia mi sueño, el cual verá la luz muy pronto, ya que a finales de año sacaré mi primer single en solitario."
Nevy son Blanca y Yarea. Ambas soñaban desde pequeñas con dedicarse a la música, y trabajaban por caminos diferentes para lograrlo. Voces distintas, una forma de escribir y de expresarse distinta… pero una pasión y amor por la música que las ha unido bajo este proyecto musical con forma de dúo llamado Nevy. Sus canciones, de letras inconfundibles y llenas de imágenes y colores, hablan de la vida y del amor de una manera fresca y muy original. Nevy, es el resultado de sus ganas de cantar, componer y compartir con la gente un sonido especial, divertido y nuevo.
Algo de adictivas tienen estas chicas y es que una vez que escuches sus voces, no podrás dejar de tararear sus temas. NEVY son Blanca y Yarea, dos jovencísimas chicas que desde pequeñas soñaron con dedicarse a la música. Cada una aporta a NEVY el contrapunto perfecto: dos voces distintas, dos formas de ser, de escribir, de componer que cuando se mezclan generan un sonido único fresco, juvenil pero capaz de conquistar al oído más selecto. Blanca y Yarea tienen en común lo más importante, el amor por la música, que es el motor de NEVY.
Esta pasión está en Cafeína, single que sale a la luz el martes 23 de octubre y que ha sido producido por Jacobo Calderón (Abraham Mateo, Miley Cyrus, CNCO...). Un tema que es el resultado de las ganas de cantar, de componer y de compartir con la gente el sonido divertido y nuevo de NEVY.
NEVY participan en la banda sonora de Smallfoot junto a artistas de la talla de El Chojin o Berta Vázquez con el tema ‘La hora de la verdad’ (Moment of Truth) cuya versión original está interpretado por CYN. Un proyecto sin duda emocionante que ha sido la antesala perfecta antes del lanzamiento de CAFEÍNA.
MALÚ ARRANCARÁ SU GIRA EL PRÓXIMO 9 DE NOVIEMBRE EN MÁLAGA
Únicamente cambian de fecha tres conciertos de ‘Oxígeno Tour’: Málaga (9 de noviembre), Murcia (16 de noviembre) y Barcelona (23 de noviembre) El resto de ciudades mantienen sus fechas
Malú quiere agradecer las numerosas muestras de cariño que está recibiendo por parte del público y de los amigos de profesión, la mejor energía para iniciar su rehabilitación #OxigenoTour
Madrid, 16 de octubre de 2018.- Live Nation y Riff Music anuncian la nueva configuración de 'Oxígeno Tour' tras tener que posponer su inicio por la delicada caída que Malú sufrió durante los ensayos generales de la gira. Solo tres fechas han tenido que ser reubicadas: Málaga, Murcia y Barcelona. El resto del itinerario no sufrirá ningún tipo de modificación. Malú y ambas promotoras quieren dar las gracias por el apoyo recibido así como pedir disculpas por las posibles molestias ocasionadas.
De esta forma, las paradas de 'Oxígeno Tour' serían las siguientes:
9 de noviembre: Málaga – Palacio de Deportes Martín Carpena
10 de noviembre: Valencia – Plaza de Toros
16 de noviembre: Murcia – Plaza de Toros
17 de noviembre: Bilbao - Bilbao Arena Miribilla
23 de noviembre: Barcelona – Palau Sant Jordi
24 de noviembre: Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe
1 de diciembre: A Coruña – Coliseum
8 de diciembre: Sevilla – Palacio Congreso Fibes
22 de junio de 2019: Sevilla - Auditorio Rocío Jurado
14 de diciembre: Madrid – WiZink Center
15 de diciembre: Madrid – WiZink Center
Por tanto, únicamente cambian las fechas de los conciertos de Málaga, donde la artista arrancará la gira el 9 de noviembre, Murcia y Barcelona, ciudades en las que Malú actuará el 16 y 23 de noviembre respectivamente. Igualmente se mantienen las citas confirmadas para 2019: Santiago de Chile (6 de marzo), Córdoba, Argentina (8 de marzo), Buenos Aires (9 de marzo) y Sevilla (22 de junio).
Las entradas adquiridas previamente para los directos de Málaga, Murcia y Barcelona serán válidas para las nuevas fechas asignadas. A partir del próximo viernes 19 de octubre, quien lo desee, podrá también solicitar la devolución del importe de su entrada en el mismo punto de venta donde se llevó a cabo la compra. Dispondrán de un mes desde la fecha inicial de celebración del concierto para realizar este cambio:en el caso de Málaga hasta el 19 de noviembre, hasta el 27 de noviembre para Murcia y hasta el 1 de diciembre para Barcelona.
Asimismo, todos los compradores, sin importar el canal de venta en el que hayan realizado la compra, podrán resolver sus dudas en el apartado de “Ayuda” de Ticketmaster.es o a través del teléfono de Atención al cliente de Ticketmaster (902 150 025 - opción 4).
Las entradas para ‘Oxígeno Tour’ pueden adquirirse en www.maluweb.com, Livenation.es, Ticketmaster.es, Red Ticketmaster (Halcón Viajes, Viajes Carrefour y FNAC) y Taquilla Mediaset. Los tickets para los conciertos de Málaga, Murcia y Zaragoza están también disponibles en elcorteingles.com y las tiendas de El Corte Inglés.
La artista regresa a la carretera con más ganas y fuerzas que nunca y acompañada del show más bonito de su trayectoria. Malú cuenta los días para reencontrarse con su público, con “su gente”, en el que es uno de los años más especiales de su carrera, que coincide en el tiempo con el 20 aniversario de 'Aprendiz' y con el lanzamiento de 'Oxígeno', duodécimo álbum de su carrera, que se colocó en el Nº 1 de la lista oficial de ventas durante dos semanas consecutivas.
Ya se ha estrenado el nuevo single de Allison García, una canción de tono minimalista donde se destaca no solo la poesía que la caracteriza, sino también la intimidad de una melodía que decanta en un viaje muy placentero auto producido por Alison García, este nuevo trabajo que abre el camino a su álbum previsto para el próximo año.
No tiembla la hoja que cae al vacío No teme al abismo el ave que salta desde nido No se aturde el eco al escuchar su propio grito No deja de dar sombra el árbol que está en soledad No se apaga la llama que cruza la oscuridad... Vacío, abismo, silencio, soledad y oscuridad...
Un single, dos canciones y una artista al borde del vacío... V É R T I G O es el nombre EP de la artista colombiana Allison García. Dos canciones minimalistas abren el camino al que será su álbum para el 2019 y que puedes escuchar en www.reverbnation.com/allisongarc%C3%ADa
"Loca" es el nuevo videoclip de Marcos San José junto a Niedziela Raluy y que es el segundo single de su disco "La Excusa Del Perdedor" que puedes comprar en este link.
"Palabras Malas" es tu nuevo Single ¿Qué nos puedes contar de este tema?
Es una canción con un sonido tropical, muy pegadiza y que transmite un mensaje de libertad y feminismo en el buen sentido, no como muestra de superioridad ni mucho menos, sino como ganas de demostrar lo que valemos y el respeto que merecemos, al igual que los chicos por supuesto. La letra da a entender en todo momento que lo más importante en esta vida es disfrutar al máximo, y ser feliz sin tener que depender de otra persona.
Si tuvieras que definir “Palabras Malas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libertad.
¿A quién darías las gracias porque "Palabras Malas" estuviera ya a la venta?
A mis padres, que desde que la oyeron por primera vez me animaron a grabarla, por supuesto a Timmy Ropero que es el creador de este fantástico tema en el que hemos trabajado muy a fondo y con mucha ilusión, y a Music Hit Factory, que apostaron por él desde el primer momento.
“Palabras Malas” llega de la mano de Music Hit Factory ¿Qué supone para ti esta confianza?
Es lo que me anima a seguir y a no perder la ilusión de perseguir mi meta, que es lograr que mi música guste al mayor número de personas.
Timmy Ropero es el productor y compositor de “Palabras Malas” ¿Qué significa para ti trabajar con él?
Pues es un honor. Ya es la tercera canción que grabamos juntos, y como siempre hemos puesto todo de nuestra parte para que suene lo mejor posible y que todo esté bajo control.
¿Cómo es trabajar codo con codo con Timmy Ropero?
Trabajar con Timmy es muy fácil porque me ayuda y aconseja en todos los pasos a seguir y siempre busca la conformidad y bienestar de todos (mis padres también se involucran mucho en las grabaciones, me gusta que ellos formen parte de esto). Hemos creído mucho en este tema desde el primer momento, y al igual que con “Los secretos del amor” y “Yo no sé por qué”, hemos buscado crear un estilo personal, innovador y cargado de ilusión.
“Palabras Malas” viene acompañado de su videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Fue una de las experiencias más divertidas de los años que llevo involucrada en el mundo de la música. Fueron muchas personas las que aportaron lo que mejor sabían hacer para que este videoclip fuera lo mejor posible, y les estaré eternamente agradecidos por apoyarme y formar parte de esto, que al fin y al cabo es mi sueño.
¿Hay alguna anécdota que nos puedas contar de la grabación del videoclip?
Fueron muchas ja, ja, ja. Con lo mejor que me quedo es con las clases de baile de Chelo Bóveda con mi pareja de baile Manu López, lo que me divertí grabando con los extras (los mejores amigos que alguien pueda desear) y el proceso de montaje con Rubén Cárdenas.
“Palabras Malas”, tanto tema como videoclip, viene con mucho trabajo detrás ¿Qué significa para ti ver publicado todo el material?
Como bien has dicho han sido muchos días y horas de trabajo, tanto para la grabación del propio single (En el estudio de Timmy Ropero en Málaga) como para la del videoclip, que nos llevó varias semanas. Como he dicho antes, me encantó eso de poder participar en el montaje del videoclip: supervisar las tomas, elegir las que más me gustaron… Fue muy divertido, y me llevó más de una noche en el estudio hasta altas horas de la madrugada con Rubén Cárdenas, que no paró hasta que fuera lo más perfecto posible. Ver todo esto publicado es ver la satisfacción de un proyecto hecho con mucha ilusión y esperanzas de que este tema se busque un huequecito en la memoria de las personas que lo oigan y vean el videoclip, y que les produzca algún tipo de sentimiento: energía, buen rollo, positividad o ganas de bailar. Si eso pasa, yo soy feliz.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Sin duda de la que aparece en el último puente musical. Es la única exterior, y aunque no lo parezca, nos llevó bastante tiempo grabarla. Lo pasé genial y me reí muchísimo bailando con Manu y con amigos míos, que no dudaron en participar y que también lo hicieron con mucha ilusión.
Sabemos que tus fans están encantados con tu single ¿Qué mensaje les darías?
Que cada mensaje, visualización y aplauso de ellos son más importantes para mí de lo que puedan creer, pues son los que me hacen pensar “esto que estoy haciendo sirve para algo”.
¿Crees que con "Palabras Malas" hemos descubierto la verdadera esencia de Kharmen?
Es posible. Sí que es verdad que en otros temas muestro más mi capacidad vocal, pero igualmente aquí demuestro que se puede hacer una buena canción, con un buen ritmo y una melodía y letra pegadizas, sin perder la calidad musical y hablando de valores humanos de la forma más divertida posible y entendible para todos.
Han pasado unos años desde que te conocimos en La Voz Kids ¿cómo has evolucionado como artista en este tiempo?
De aquí a entonces he compuesto varias canciones, me defiendo con la guitarra, y escucho y canto una variedad musical más amplia. Por supuesto el haber vivido más experiencias vitales (por suerte casi todas buenas) también influye en las canciones que quiero cantar y que quiero mostrar al público, porque cada vez las entiendo mejor y me siento más identificada.
Si pudieras dar un mensaje a tu yo del futuro ¿Cuál sería?
No dejes nunca de aprender e intenta dar lo mejor de ti en todo momento. Vive con optimismo, valorando los pequeños y buenos momentos, y quiere a las personas que construyan tu personalidad, te lleven por el buen camino y le den sentido a tu vida.
¿Qué viene después de “Palabras Malas? ¿Podrías adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos?
Por lo pronto estamos muy centrados con este tema, que hace menos de un mes que se estrenó. Vamos a intentar que se escuche y guste lo máximo posible, y luego seguiremos trabajando en nuevos temas.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y está luchando a tu lado?
Desde mi familia y mis amigos más cercanos hasta cualquier persona que haga algo por mí, que me apoye y que le guste mi música, solo puedo darles las gracias.
Y por último ¿Cuáles son tus redes sociales? ¿Las llevas tu misma?
En todas me llamo @KharmenOficial. Las llevo yo, y me gusta un poco contar mi vida en ellas, sobre todo en Instagram je, je. A veces utilizo Facebook para hablar sobre mis pensamientos, metas e ilusiones, y twitter sobre todo para el tema musical. Intento estar activa en las tres, pero Instagram es la que me gusta más para estar en contacto con mis fans y hablar sobre mis aficiones.
Tras su paso como semifinalista en La Voz, Elena Alberdi, cantautora de 19 años, se presenta en formato acústico versionando temas pop y Rock de todos los tiempos. Con más de 100.000 seguidores en sus redes sociales, llega a la Sala Búho Real de Madrid para acompañarnos en un viaje íntimo, lleno de música y sentimientos.
El próximo 11 de Octubre te espera junto a Vivesporella, para seguir desarrollando así su carrera artística.
Las entradas, que ya se pueden adquirir en entradium, están volando. Las primeras 25 entradas, que contaban con un precio especial reducido para más rápidos se agotaron en tan solo unas horas. ¡¡No te la pierdas!!
"Esa Luz" es el nuevo videoclip de Funambulista, primer adelanto del que pronto se convertirá en su nuevo álbum. El clip es una emocionante historia protagonizada por la soledad de un padre que anhela el encuentro con sus seres queridos, una historia dominada por la misma luz del sur de la que habla la canción.
Dirigida y protagonizada por Àngel Llacer y con Manu Guix como director musical, “La cage aux folles” en su título original aterriza en el Teatre Tívoli de Barcelona con la misión de hacer vibrar a todos espectadores que les acompañen noche tras noche. En su estreno el pasado 27 de septiembre, muchos fueron los rostros conocidos que les quisieron acompañar en esta velada tan especial. Entre ellos, Ana Guerra (OT), José Corbacho, Silvia Marsó, Jaume Balagueró y Joan Pera. Todos ellos coinciden: “La jaula de las locas” llega para quedarse. ¡Y no es para menos! Alrededor de 140 cambios de vestuario, un reparto de 12 actores, 8 bailarines y 8 músicos. Casi nada.
La jaula de las locas es una comedia musical de Harvey Fierstein y Jerry Herman. Basado en la obra teatral francesa de Jean Poiret estrenada en 1973, presenta a una pareja gay: Georges (protagonizado por Iván Labanda), el gerente de un club de alterne de Saint Tropez y Albin (Àngel Llacer), su romántica pareja y estrella del local. El musical cuenta las divertidas y absurdas aventuras que viven los dos protagonistas cuando Jean-Michel, el hijo de Georges, les presenta a los padres ultraconservadores de su novia.
Más de dos horas de desternillantes escenas de humor mezcladas con momentos que impulsan a la reflexión. Un Àngel Llacer en toda su esencia, dando vida a Za-Za, la estrella de la Jaula.
"Hombre de Hielo" es el nuevo single de la actriz y cantante, Alba Messa que puedes comprar en estos links de iTunes, Google Play y escucharlo en Spotify o Deezer.
"Hombre de Hielo" es el primer single de su nuevo disco que es y primer LP, un homenaje a la música de los ochenta lleno de buen rollo y ganas de hacerte bailar.
Alba Messa es una artista multidisciplinar que lleva prácticamente toda su vida sobre los escenarios. Empezó a cantar siendo tan sólo una niña, participó en talent shows infantiles como Veo veo y Menudas Estrellas y en su adolescencia rodó su primera tv-movie como actriz y protagonizó su primera obra de teatro musical a nivel nacional.
Compaginó su carrera como actriz con la publicación de varios singles propios (Olas, Tú y solo tú, Sola, Princesse Violette...), colaboraciones con otros artistas y composiciones para proyectos de cine (autora e intérprete del tema central de La mujer que hablaba con /os muertos de César del Álamo), teatro (creó la música de la obra Sin Vacaciones de Juanmi Díez y la interpretó en directo en cada función) y televisión (compuso e interpretó canciones para la serie Colegas dirigida por Peris Romano para PlayZ de TVE). Asimismo, sus covers y mamarrachadas cuentan con una amplia presencia en lo digital.
En octubre de 2017 publicó su primer EP Valiente. Con él se dio a conocer definitivamente como música, recibió un buen apoyo mediático y su gira recorrió gran parte de España. También fue finalista del Be Fresh Festival y galardonada como artista revelación en los premios EDM Radio, además de telonera de artistas como Andrés Suárez.
Alba cuenta con una amplia formación musical y vocal Acompaña sus conciertos tocando la guitarra, el teclado y sistemas de reproducción digital como el looper y la maschine.
"Silencio" es el single del primer álbum de estudio de Druida llamado "Renacer" y que puedes comprar en druida3.bandcamp.com/releases
Druida es un músico de Granada cuya trayectoria es larga e intensa, siempre con su guitarra en mano y después de cientos de conciertos por fin ha editado su primer disco Renacer.
Un disco de rock-pop diferente, con letra y música muy cuidadas. La apuesta de Druida es hacer música rock para todo tipo de público. Renacer no deja indiferente a nadie.
Alabado por medios de musica especializados, considerándolo uno de los mejores discos del año. Renacer ya está sonando en paises como Japón, Italia, Francias y gran parte de Latinoamérica, y España, con una aceptación muy buena.
"Solos Tú y yo" es el nuevo single de Ramón de la Rosa del que os presentamos el videoclip. "Solos Tú y yo" es un tema pop latino con aires flamencos y del sur cuyo videoclip se realizó en la provincia de Cadiz.
CHUSE JOVEN se lanza a la carretera con su nuevo trabajo que contiene 10 temas en castellano con un sonido brutal, impactante y demoledor, sin olvidar las raíces del rock and roll.
"CHUSE JOVEN" cantante de Rock, tenor lírico y actor. Sus influencias van desde el heavy rock más elegante de los 80 y del metal más actual hasta musicales y operas.
Actualmente compatibiliza su trabajo como vocalista en la banda de la violinista Judith Mateo con este nuevo trabajo que es todo un alegato de intenciones. Se puede apreciar en sus letras la preocupación por un mundo mas justo al tratar temas como la homofobia, el feminismo, la explotación laboral a los "ridders" de apps de comida rápida y un largo etc de temas sociales. Sin olvidar sus raíces también del hard rock con una mezcla de música electrónica. Un disco que posiciona a Chuse Joven como una de las voces referentes dentro de nuestro rock por su técnica y amplia tesitura.
Producido en los Hack Parade Studios de Berlín por el productor alemán Torsten Weber, mezclado y masterizado en los Stateroom Studios de Boadilla del Monte por Oscar Herrador, es un disco con 10 temas de puro rock en castellano con influencias como Foo Fighters, Thirty Seconds to Mars o Héroes del Silencio entre otros.
El primer single de adelanto del disco es "La Promesa" con la violinista Judith Mateo y así lo cuenta en sus propias palabras:
Judith Mateo: "Es un autentico rockstar, yo trabajo en directo con él y es un huracán, "La promesa" tiene un excepcional riff de guitarra que junto a la poderosa voz de Chuse Joven nos da cuenta que estamos ante un cantante internacional, excepcional e irrepetible".
Hace solo dos años que Shinova era un secreto a voces, uno de esos nombres que cualquiera se enorgullece de descubrir y muestra a los amigos en plan trofeo. Así es como suelen comenzar las grandes historias, con pequeñas chispas que saltan y se terminan propagando por doquier. En el caso de la banda vizcaína, el incendio creativo y emocional comenzó con ‘Volver’, un cuarto disco que supuso su gran salto al panorama nacional. Un trabajo lleno de verdades cantadas con la mano en el corazón que se plantó en el oído del público gracias a canciones contundentes y estremecedoras como “Para cambiar el mundo”, o ese himno absoluto del desamor titulado “Doce meses (El año del maravilloso desastre)”.
Tras conquistar festivales y salas de conciertos de todo el país, y convertirse en mucho más que un secreto a voces, ahora Shinova emprende el complicado cometido de superar un listón que en 24 meses no ha parado de subir. Lo hacen con ‘Cartas de navegación’ (2018, Warner Music), un quinto disco con el que se confirman definitivamente como una de las bandas españolas que mejor ilustra la palabra “conmover” en el diccionario.
Ese nuevo trabajo, que sale a la venta el 5 de octubre en formato CD y vinilo, tendrá 11 canciones en las que Gabriel de la Rosa se sigue confirmando como una de las voces más personales y envolventes del panorama actual. En estos nuevos temas nos encontramos ante una banda mucho más madura, que se despoja de la comodidad y se abre a la experimentación a través de composiciones que han crecido en empatía, contagio y explosión gracias a estribillos de esos que necesitas cantar a gritos.
La primera de esas canciones incontestables es “El álbum”, primer adelanto de este nuevo trabajo de Shinova. En ella el grupo vuelve a practicar esa fórmula que destacaba en su anterior trabajo y que nos arrancó tantos suspiros: La añoranza una relación que ya no lo es como un camino vital para seguir adelante y superarlo (“Aunque duela saber que no fue para siempre, que nada es para siempre”, canta Gabriel). Ese mar de sentimientos encontrados, de penitencia, y de aceptación de la derrota, llega revestida por una melodía en constante ascenso que convierten “El álbum” en otro de esos golpes certeros al alma que tan bien se les da a Shinova.
El videoclip está realizado por Luz Tato y Ander Shinova y está protagonizado por dos actores de primera línea: Thais Blume (“Sin tetas no hay paraíso”) y Mariano Estudillo “Licenciado Vidriera” (“El ministerio del tiempo”, “Servir y proteger” y“Vive cantando”).
La Banda Española Sal150 Estrena "Mentiras" El Nuevo Single de su Cuarto Album "Vale La Pena Vivir"
Mentiras habla de encender la luz para descubrir esos engaños que nos han hecho sentir inútiles y de no prestarles más atención. Habla de palabras y expresiones venenosas que en algún momento entraron en nuestra mente impidiéndonos desarrollar nuestro potencial e influyéndonos de forma negativa en nuestra autoestima. Habla de olvidar palabras que nos hacen fracasar, incluso antes de haberlo intentado. Habla de volver a creer.
“Engaños que tendré que desenmascarar, fantasmas que con la luz ya no están…”
Sal150 es un grupo de música rock-celta procedente de Tarragona (Cataluña). Su sonido se caracteriza por el estilo celta y la influencia folk en su música y por letras que hablan de valores y de esperanza en la sociedad. Sal150 es el resultado de la evolución de un proyecto que que inició muchos años atrás, del que formaban parte Miguel y Rosa originalmente, pero que se consonsolidó en 2006, definiendose musicalmente y como banda y renovando parte de sus componentes.
Durante los primeros años, después de esa “renovación”, el grupo se dedicó a la componer, grabar maquetas y a darse a conocer por el Camp de Tarragona con conciertos. En 2009 autoeditan su primer disco, homónimo, en la que fue la primera colaboración (de muchas) con el productor Pemi Rovirosa (Lax’n’Busto). Ese mismo año el grupo fue candidato para representar a España en Eurovisión alcanzando el 2º puesto de la categoría pop-rock. Entre 2009 y 2012 el grupo presentó su primer trabajo en concierto a lo largo del territorio español.
En 2013 Sal150 editó su segundo trabajo titulado “Un Mundo Ficticio”, contando de nuevo con Pemi Rovirosa en la producción. “Un Mundo Ficticio” significó un paso adelante y de madurez musical para el grupo, donde empezó a forjarse su personalidad y sonido. “Un Mundo Ficticio” llevó a la banda a recoger gran parte del territorio español presentando un directo muy dinámico incluyendo temas tradicionales celtas versionados con una base de rock así como los incluidos en sus dos discos anteriores.
Durante todo este tiempo Sal150 ha tenido la oportunidad de compartir escenario con grupos como Celtas Cortos, Despistaos o Lax’n’Busto entre muchos otros. En 2015, sintiéndose ajenos en una tierra que agoniza y quitándose el sombrero ante todos aquellos que no se conforman con la injusticia, deciden lanzar su tercer álbum “Planeta Cuadrado”, producido con el corazón por Pemi Rovirosa de Lax’n Busto y grabado y mezclado en Oxigen Studi por Ramón Berlanga. Íntimo, afilado y comprometido con la libertad, “Planeta Cuadrado” es sin duda el disco más completo del grupo hasta la actualidad y consta de 14 canciones.
“Menos Perfecta Más Yo“ es un álbum cargado de melodías Pop, con ritmos frescos y letras personales de sentimientos universales.
Bebiendo de innumerables influencias del género entrelazadas perfectamente con una inconfundible personalidad.
El álbum está grabado y producido por el tándem Garrido - Mejias ( GAMErecords ) que han sabido dar el sentido que pretende expresar Anabel en su disco debut, que no es otro , que el de un encuentro con ella misma. “Todo tiene un tiempo, todo tiene un por qué y para cumplir los sueños no existe fecha de caducidad” , como la propia artista define la llegada de “Menos Perfecta Más Yo “.
Este álbum se presenta con un primer single titulado “ Soy Feliz “.
Un tema fresco y alegre que presenta a una artista llena de ganas de mostrar quien es y como se siente a través de las canciones de este álbum.
“Menos Perfecta Más Yo “ ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales y en formato físico a través de la Tienda Online de GAMErecords.
Arder es la canción que cierra el primer álbum de Vuelacruz y como el resto de temas, ha sido grabado por Paco Loco, quién ha trabajado con artistas tan importantes como Bunbury, Mikel Erentxun, Nacho Vegas o The Posies.
‘Arder’ fue grabado en directo en los estudios del Puerto de Santa María. Una forma de trabajar habitual en Paco Loco y que Vuelacruz siguió en buena parte de las canciones del álbum. Varias cámaras registraron el momento que ha sido montado, en forma de videoclip, con un gusto exquisito.
Lo novedoso de este videoclip es que está montado en formato 4/3, tal y como se podía contemplar en todos los televisores anteriores a los años 90. Expresa un anhelo por los años 70, momento en el que surgieron bandas folk, pop y rock destacadísimas y de las que Vuelacruz ha bebido incesantemente.
Vuelacruz promete ser la nueva esperanza del folk hecho en español. Nace de las cenizas de la conocida banda jiennense ‘Autómatas’ aunque con un concepto mucho más abierto ya que no se limita solo a Jose, Juan Antonio y Cristóbal, también se incorpora Juande Ramírez. Y es que el sonido de esta nueva banda vira en torno al folk independiente, bebiendo de los grandes referentes actuales y todos los que les influenciaron a lo largo de los años.
Puedes comprar la Música de Vuelacruz en iTunes o Spotify.
En el 2015 se iniciaba la carrera musical del cantante Venezolano Pedro Alonso, su primer éxito “Como se sufre se baila” le posicionó en el Nº1 de las listas de Venezuela durante un mes consecutivo y le hace entrar directamente en Billboard USA durante meses, es entonces cuando el reconocido Nelson Arrieta le invita a acompañarle a hacer un duo del éxito de Armando Manzanero “Nos hizo falta tiempo” llevándolo al género de la Salsa, esto hizo que afianzara la versatilidad de la propuesta musical de Pedro Alonso.
Desde ese momento hasta hoy ha sido una carrera imparable, obteniendo posiciones destacadas de sus singles en Billboard Latino, siendo invitado a Festivales Internacionales de la talla de “Latin Fest” en Miami y nominado a los premios Pepsi Music a las categorías de mejor vídeo, mejor canción y mejor artista. Sus vídeos se rotan por los canales mas importantes del mundo como MTV ó HTV y consigue millones de visualizaciones en Youtube.
En este año 2018 decide saltar de continente y trabajar en España con un tema que ha alcanzado reconocimiento internacional “Pídeme” tema que cantó a duo con los jóvenes americanos 20/20 producido por José Miguel Velásquez productor de artistas de la talla de David Bisbal y compuesto por el propio Pedro Alonso, Jose Miguel Velásquez, 20/20 y Juan Carlos.
En tan solo 5 meses han conseguido estar en las listas mas importantes, canales de televisión, prensa y estaciones de radio de EEUU y Venezuela, en camino del millón y medio de visualizaciones del vídeo de dicha canción.
Ahora y tras el trabajo previo en nuestro país con “Pídeme” nos presenta su nuevo single “En esta vida” compuesto por el y el compositor Juan Carlos, una vez mas acompañado en la producción de José Miguel Velásquez, en apenas un mes va camino del medio millón de visualizaciones de su vídeo y está rotando en las emisoras mas importantes de EEUU y Venezuela.
Este Otoño, Pedro Alonso vendrá por primera vez a España para hacer promoción personal.
Una gran voz, carisma y sensibilidad musical nos ofrece este talentoso artista internacional.
