Con tan solo tres canciones publicadas, Hermanos Martínez ya se han consolidado como una de las grandes promesas de la escena pop del momento. Su propuesta personal y potente que caracteriza sus canciones, ha logrado captar rápidamente la atención del público posicionándolos como una de las apuestas más fuertes del panorama actual.

Tras el éxito de “Para Qué Me Escribes”, que acumula más de dos millones de reproducciones, “Canalla” su segundo single y “Vals”, su más reciente lanzamiento, el grupo presenta el inicio de su esperada gira por las principales ciudades de nuestro país. Este tour comenzará en Oviedo el próximo 28 de marzo y seguirá por Málaga, Madrid, Granada, Valencia, Tenerife y Pamplona entre otras, sumando paradas en la temporada festivalera del verano como el ya confirmado Boombastic Festival de Asturias.

Cada show promete ser una experiencia inolvidable, donde el grupo interpretará un repertorio que refleja su estilo único y su autenticidad en el escenario. Desde que comenzaron este proyecto, Hermanos Martínez ya han conquistado al público en festivales como Jardín de las Delicias y en su primer debut en el Auditorio Nacional de México, donde compartieron escenario con Ha*Ash. Además, con tan solo estos tres temas han logrado sumarse a las playlists más virales del momento como Pop con Ñ, Novedades Viernes y Viral España 2024 entre otras, así como acumular millones de reproducciones en plataformas digitales.

La cantante y actriz Celeste Sanazi cerró el 2024 con una actuación emblemática en il canto, un evento que marcó un antes y un después en su carrera. Este concierto no solo representó la primera vez que Celeste presentó un show completo con banda en vivo, sino que también se convirtió en una experiencia profundamente significativa, tanto a nivel artístico como personal.

"Fue una experiencia única," comenta Celeste. "Compartir temas inéditos y recibir la reacción de las personas me hizo disfrutar mi faceta como artista en un país que me cuida y me quiere tantísimo."

La presentación en el il canto estuvo cargada de emociones. Celeste destaca la conexión íntima con su público, que la hizo sentir libre y plena. Además, reconoce el respaldo de su equipo, que enfrentó y superó imprevistos para garantizar un show de alta calidad.

Uno de los momentos más conmovedores fue interpretar una canción dedicada a su madre, un reto emocional que logró superar gracias a su fortaleza y pasión.

"Compuse un tema para mi mamá. Cantarlo en vivo fue un desafío, pero sentí su presencia acompañándome en espíritu. Fue un momento mágico."

Celeste sorprendió con un repertorio que incluyó tanto temas inéditos como versiones personales de clásicos como “Mal Bicho” y “Quizás”. Cada canción fue cuidadosamente seleccionada para transmitir el mensaje que caracteriza su música: emociones profundas y una interpretación única.

"El respeto y cariño del público fue impresionante," dice. "A veces siento que no saben todo lo que puedo dar, pero al final del show, muchos quedaron sorprendidos. Esto recién empieza."

El 2024 fue un año de crecimiento y aprendizaje para Celeste, quien ha experimentado una notable evolución en su estilo musical. Su enfoque está en transmitir mensajes auténticos, sin depender de etiquetas de género, y ofrecer experiencias multisensoriales en sus shows.

Para este 2025, promete "conceptos llenos de locura y creatividad," un álbum muy especial y colaboraciones con artistas que admira profundamente. Además, planea llevar su música a nuevas ciudades y países, continuando con su misión de construir una comunidad de oyentes que valore la calidad del arte que ofrece.

"Gracias por estar; cada mensaje o palabra honesta llega y hace una diferencia," concluye Celeste. "Esto es mucho más grande que mi simple deseo de componer. Es un sueño que crece gracias a ustedes."

Celeste Sanazi es una cantante y actriz conocida por su capacidad para tocar fibras profundas a través de su música y sus interpretaciones llenas de carácter. Con cada proyecto, reafirma su compromiso con el arte y la calidad, consolidándose como una de las artistas emergentes más destacadas del momento.

Para más información sobre Celeste Sanazi y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Con solo 21 años, Alba Cortés, originaria de Cúllar Vega, Granada, está demostrando por qué es una de las voces más emocionantes y prometedoras de la nueva generación del flamenco. Su nuevo sencillo, "Mañana", acompañado de un impresionante videoclip producido por Mercado Sónico, es una muestra de su talento innato y su profunda conexión con las raíces de este arte andaluz.

Alba Cortés no solo lleva el flamenco en su voz, sino también en su sangre. Hija del reconocido guitarrista José Cortés "El Pirata", creció rodeada de las melodías ardientes y las letras apasionadas que definen este género. Desde muy joven, Alba mostró un interés y un talento excepcionales, subiendo por primera vez a un escenario a los 12 años. Desde entonces, su carrera ha sido una ascensión constante, consolidándose como corista del destacado artista Lin Cortés y ganando reconocimiento en programas como "Tierra de Talento", donde llegó a ser semifinalista.

"Mañana" es mucho más que una canción; es una declaración de intenciones, un canto a la juventud y a las posibilidades que el futuro ofrece. Con un ritmo vibrante y una voz poderosa, Alba Cortés nos sumerge en un viaje emocional que combina la tradición flamenca con un toque contemporáneo.

El videoclip, producido por Mercado Sónico, captura la esencia de la canción a través de imágenes evocadoras y una narrativa visual que refleja la energía y la pasión de Alba. Desde escenas íntimas que muestran su conexión con la música hasta momentos de baile y celebración, el video es un tributo al flamenco y a la fuerza de la juventud.

Aunque "Mañana" es uno de sus lanzamientos más recientes, Alba Cortés ya ha demostrado que tiene todo lo necesario para convertirse en una figura destacada del flamenco contemporáneo. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz, junto con su profundo conocimiento y respeto por las raíces del género, la convierten en una artista única.

En sus propias palabras: "‘Mañana’ es una canción que habla de esperanza, de mirar hacia adelante con ilusión y de vivir con pasión. Quería que el videoclip reflejara esa energía y esa conexión con el flamenco que tanto amo."

El sencillo "Mañana" y su videoclip ya están disponibles en todas las plataformas digitales, listos para ser disfrutados por los amantes del flamenco y por aquellos que buscan descubrir una voz fresca y llena de talento.

Para seguir de cerca el viaje musical de Alba Cortés y estar al tanto de sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte noticias, detrás de cámaras y avances de lo que está por venir.

Alba Cortés no solo representa el futuro del flamenco, sino también su evolución. Con "Mañana", ha creado una obra que respeta las tradiciones mientras abre nuevas puertas para el género. Su voz, su energía y su pasión son un recordatorio de que el flamenco sigue vivo, vibrante y lleno de posibilidades.

No te pierdas el videoclip de "Mañana" de Alba Cortés, disponible en todas las plataformas digitales. ¡Déjate llevar por la pasión y la juventud de una de las voces más prometedoras del flamenco!

La joven y multifacética artista venezolana Dayana sigue conquistando la escena musical con su mezcla única de géneros y su voz poderosa.

Dayana, la talentosa artista venezolana de solo 19 años, ha lanzado su nuevo single "Te Deseo", un tema que forma parte de su más reciente álbum, "Break". Con una fusión de pop, R&B, reggaetón, afrobeats, soca y toques de música folclórica venezolana, Dayana demuestra una vez más por qué es una de las promesas más emocionantes de la música latina en Estados Unidos.

Nacida el 25 de diciembre de 2003 en Puerto Ordaz, Venezuela, Dayana ha estado inmersa en el mundo de la música desde muy joven. Su talento excepcional y su dedicación la llevaron a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Ciudad Guayana y, posteriormente, de la Orquesta Sinfónica de Trinidad y Tobago. Sin embargo, buscando nuevos horizontes para su carrera, Dayana y su familia emigraron a Chicago, Estados Unidos, donde comenzó a estudiar interpretación musical y a perfeccionar sus habilidades como artista profesional.

"Te Deseo" es una canción que combina la sensualidad del R&B con el ritmo contagioso del reggaetón y los toques vibrantes del afrobeats. La letra, cargada de pasión y deseo, junto con la voz poderosa y envolvente de Dayana, crean una experiencia auditiva que invita a bailar y a sentir.

Dayana explica el significado detrás de su nuevo single:
"‘Te Deseo’ es una canción que habla de ese sentimiento intenso que surge cuando encuentras a alguien que te hace vibrar. Quería crear algo que no solo se escuchara, sino que también se sintiera, y creo que lo hemos logrado."

A pesar de su corta edad, Dayana ya ha logrado importantes hitos en su carrera. En marzo de 2023, debutó con su primer single, "Marrones", que rápidamente llamó la atención por su sonido único y su potente interpretación vocal. Desde entonces, ha estado ganando seguidores en Chicago y más allá, consolidándose como una de las nuevas voces latinas más prometedoras en la escena musical estadounidense.

Dayana no solo es una cantante talentosa, sino también una artista completa que sabe cómo conectar con su audiencia a través de su música y su presencia escénica. Su capacidad para fusionar géneros y su pasión por explorar nuevas sonoridades la convierten en una figura fresca y emocionante en la industria.

El single "Te Deseo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por los fans de Dayana y por aquellos que buscan descubrir una nueva estrella en el mundo de la música latina.

Para mantenerse al día con las novedades de Dayana y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles sobre su carrera.

Con "Te Deseo", Dayana no solo refuerza su posición como una artista versátil y talentosa, sino que también sienta las bases para un futuro lleno de éxitos. Su capacidad para mezclar géneros y su conexión con sus raíces culturales la convierten en una voz única en un mercado global cada vez más diverso.

Dayana es, sin duda, una estrella en ascenso, y su música es un reflejo de su pasión, su dedicación y su deseo de llegar a lo más alto.

No te pierdas el nuevo single "Te Deseo" de Dayana, disponible en todas las plataformas digitales. ¡Déjate llevar por la pasión y el ritmo de una de las artistas latinas más prometedoras de la nueva generación!

El 3 de enero de 2025 marcó el inicio oficial de la carrera musical de Frida Hazel con el lanzamiento de su esperado debut single, "3 EN 3". Este tema, que combina R&B, pop latino y sonidos comerciales, es un himno bilingüe (inglés y español) que no solo es contagioso, sino también perfecto para bailar. Con su ritmo vibrante, voces sensuales y letras que invitan a la celebración, Frida Hazel llega para quedarse en la escena musical internacional.

Frida Hazel, hija de un padre español y una madre holandesa, ha crecido inmersa en un mundo de música y cultura diversa. Desde pequeña, mostró un talento innato para la música, llevando su guitarra a escenarios de todo el mundo y desarrollando una pasión por crear canciones que conecten a las personas a través del ritmo y la emoción. Su participación en The Voice Kids durante su infancia le dio un primer vistazo a la vida bajo los reflectores, pero con "3 EN 3", Frida da su primer gran paso como artista independiente.

"3 EN 3" es una fusión de influencias multiculturales y un amor por la música que trasciende géneros. La canción, producida en colaboración con Weeiks, un talentoso productor y amigo de Frida, es una muestra de su capacidad para unir mundos y ofrecer algo fresco y emocionante.

Frida explica el significado detrás de su primer single: "‘3 EN 3’ trata de soltarse, celebrar la vida y perderse en la música. Quería crear algo que se sintiera fresco pero también familiar, algo que hiciera a la gente moverse y sonreír, sin importar el idioma que hablen."

Con su ritmo pulsante y su energía contagiosa, "3 EN 3" es una invitación a bailar y disfrutar del momento, una filosofía que refleja la personalidad vibrante y auténtica de Frida Hazel.

Aunque "3 EN 3" es su primer lanzamiento, Frida Hazel ya está generando expectación en la industria musical gracias a su sonido distintivo y su carisma natural. Además, se rumorea que una versión remix de la canción, con un toque house, está en proceso, lo que añade aún más emoción alrededor de esta nueva voz.

Frida no solo se conforma con un solo éxito; ya está trabajando en más proyectos que seguirán explorando su capacidad para mezclar géneros y crear música que resuene con audiencias globales.

"3 EN 3" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en el himno de fiestas y momentos de celebración. Si buscas una canción que te haga mover los pies y te llene de energía, el debut de Frida Hazel es una parada obligatoria.

Para mantenerse al día con las novedades de Frida Hazel y sus futuros lanzamientos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde compartirá detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y más detalles sobre su carrera.

Con "3 EN 3", Frida Hazel no solo presenta su música al mundo, sino que también establece las bases para una carrera prometedora. Su habilidad para fusionar géneros y su enfoque bilingüe la posicionan como una artista única en un mercado global cada vez más conectado.

Frida Hazel es, sin duda, una estrella en ascenso, y su debut es solo el comienzo de lo que promete ser una trayectoria llena de éxitos y momentos inolvidables.

Chloe Clouds, una talentosa artista conocida por sus letras auténticas y profundamente personales, está lista para conquistar el mundo de la música con su debut single, "My Heart Has Found A Home". Este tema, que se estrenará el 9 de enero de 2025, es una balada inspirada en el deseo de encontrar el amor verdadero y ese momento de seguridad y confort que solo un hogar emocional puede brindar.

La canción, producida, mezclada y masterizada por el multiplatinado Martin Sutton, y coescrita junto al nominado al Grammy Jeff Franzel (conocido por ser el pianista de Frank Sinatra), promete ser un éxito que resonará en el corazón de los oyentes. Con un estilo que evoca la magia de las películas de Disney y una voz suave que transmite emociones puras, Chloe Clouds ha creado una pieza musical que, según sus propias palabras, "captura la belleza y la esencia de un deseo verdadero".

Chloe no oculta su admiración por los talentosos profesionales que la acompañaron en este proyecto. "Fue increíble trabajar junto a Jeff y Martin. Realmente lograron capturar la emoción y la profundidad de esta canción. Jeff y yo conectamos de inmediato sobre esos deseos auténticos de amor y seguridad, y creo que eso se refleja en cada nota", compartió la artista.

Jeff Franzel, reconocido por su trabajo con leyendas como Frank Sinatra, aportó su experiencia y sensibilidad musical para darle a "My Heart Has Found A Home" un toque clásico pero contemporáneo. Por su parte, Martin Sutton, con su amplia trayectoria en la industria, aseguró que la producción estuviera a la altura de la emotividad de la letra y la voz de Chloe.

Chloe Clouds no es nueva en el mundo de la música. Con apariciones en BBC Introducing, ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de letras crudas y relatos que hablan de empoderamiento, desamor, superación y, en este caso, el renacer del amor. Su estilo, influenciado por géneros como el Americana, el Country Soul y el Pop, la convierte en una voz fresca pero con raíces profundas en la tradición musical.

"My Heart Has Found A Home" es una muestra de su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que resuenan con audiencias de todo el mundo. "Esta canción es para todos aquellos que han buscado ese lugar seguro, ese refugio emocional que solo el amor verdadero puede brindar", explicó Chloe.

El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Chloe Clouds y los nuevos oyentes podrán disfrutar de esta balada que, según adelantan, es capaz de erizar la piel por su belleza y emotividad.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Chloe Clouds y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde compartirá detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y más detalles sobre su carrera.

Sai Losada lanza su nuevo single "El Pantalón", una canción que combina ritmos urbanos, letras contagiosas y una energía que invita a bailar desde el primer segundo. Con apenas un año en la escena musical, la artista cubana ha demostrado ser una fuerza imparable, y este nuevo tema no hace más que confirmar su talento y versatilidad. En sus redes sociales, Sai compartió su emoción por el lanzamiento: "Estoy feliz de compartirles esta canción que tantas vibras lindas me hace sentir y deseo más que nada que pueda hacerles vibrar de la misma forma. Que alegre y acompañe a sus corazones". Y es que "El Pantalón" es precisamente eso: una invitación a la fiesta, a la libertad y a la diversión.

Con una base rítmica que fusiona reggaeton y dancehall, la canción narra una noche de desenfreno y conexión, donde el baile y la actitud son los protagonistas. La letra, escrita por la propia Sai, es fresca y llena de imágenes vibrantes: "Con mi pantalón vaquero y mis campanas de cuero, ando por la calle, llevo mi sombrero". El coro, repetitivo y pegajoso, invita a corear: "You and I Fiver in The Night", mientras la melodía psicodélica y el ritmo envolvente transportan al oyente a una pista de baile iluminada por luces neón.

De origen cubano y radicada en España, Sai Losada ha irrumpido en la escena musical con una propuesta fresca y diversa. En solo un año, ha explorado géneros como el rap, el R&B, el dancehall y el reggaeton, demostrando una habilidad única para adaptarse a diferentes sonidos sin perder su esencia. Su estilo no solo se escucha en la música, sino que también se siente en sus letras, que van desde el empoderamiento femenino en "Brava" hasta la diversión desenfadada de "Gucci Cerruchi". Además de su talento musical, Sai destaca por su carisma y su habilidad para el baile, elementos que la han convertido en una revelación dentro del género urbano. Su personalidad auténtica y su energía contagiosa han conquistado a un público que crece día a día.

Tras su reciente colaboración con el productor madrileño El Alquimista, Sai Losada sigue consolidando su carrera con "El Pantalón", producido por Tony Morales. Este nuevo single es solo una muestra de lo que la artista tiene preparado para el 2024, un año que promete estar lleno de lanzamientos y sorpresas. "El Pantalón" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Sai Losada en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos. Con su talento, dedicación y pasión por la música, está claro que esta cubanita ha llegado para quedarse y conquistar el mundo.

La letra de "El Pantalón" destaca por su frescura y su capacidad para transmitir emociones: "Me acerqué barriendo el suelo, psicodélico destello, cuando vio mi pantalón girar. Me dijo ciao Bella escolta, me presentó a su escolta, casi que no pude respirar". Con este nuevo éxito, Sai Losada no solo confirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que el futuro de la música urbana tiene un nombre y un estilo propio. ¡Prepárense para bailar con "El Pantalón"!

El productor sevillano ATK Epop y la cantante francesa Marie Petit, profesora nativa de francés residente en Sevilla, han unido talentos para crear el EP "De la Musique au Silence", una obra que combina sensibilidad musical y arte visual, consolidando una propuesta única dentro del panorama musical independiente.

El EP incluye tres cautivadores sencillos lanzados previamente:

"Le Cycliste", un irresistible tema de techno pop ochentero que combina sonidos nostálgicos con una estética moderna y vibrante. Este single, un homenaje al synth pop y al mundo del ciclismo, transporta al oyente a un viaje musical lleno de energía, perfecto para quienes buscan el encanto retro con un toque fresco y actual.

"La Vie est Belle": Un tema que combina sonidos envolventes y ritmos que invitan a soñar. Los acordes electrónicos refinados de ATK Epop, unidos a las cautivadoras melodías de Marie Petit, convierten esta canción en una oda a la belleza de la vida, recordándonos que siempre hay luz, incluso en los momentos más oscuros. Su mensaje y su atmósfera la convierten en una de las piezas más emotivas del EP.

"De la Musique au Silence": El tema homónimo y el más emotivo del EP. En un mundo cada vez más marcado por conflictos, esta canción emerge como un himno contra los horrores de la guerra. La poderosa interpretación vocal de Marie Petit conecta directamente con el alma, sumergiéndonos en una reflexión sobre el sufrimiento, las pérdidas y las devastadoras consecuencias de los conflictos bélicos. Este trabajo es una verdadera obra de arte que combina música, mensaje y emociones de manera magistral.

Marie Petit aporta su sensibilidad vocal única, mientras que ATK Epop brilla como compositor, productor, diseñador de las portadas y director de los videoclips, mostrando su visión artística integral.

"De la Musique au Silence" es un EP que trasciende lo musical para convertirse en una obra reflexiva y conmovedora, uniendo nostalgia, esperanza y crítica social en un solo proyecto; es mucho más que un EP, es un diálogo entre culturas, un puente entre Sevilla y Francia, y una obra que combina música, arte y sentimiento.
Esta colaboración promete ser un punto de referencia para los amantes de la música indie y las producciones con alma.

Sound Polarities llega después del éxito de Corduba: Mitos y leyendas (2022), una obra en la que TSODE reescribió la historia de su ciudad, Córdoba, y que recibió múltiples galardones internacionales, como la medalla de bronce en los Global Music Awards y premios en los Clouzine International Music Awards por “mejor composición instrumental” y “mejor grabación” así como la nominación en los Intercontinental Music Awards. Este álbum, de gran riqueza instrumental y sensibilidad compositiva, reafirmó a TSODE como uno de los artistas más respetados en su género y una figura clave en el panorama de las mal llamadas  “otras músicas”, con una audiencia global que ha seguido fielmente su carrera.

En un panorama musical saturado de sonidos homogéneos, TSODE sigue siendo una de las voces más originales de la escena electrónica española. Con Sound Polarities, el artista cordobés no sólo reafirma su compromiso con la autenticidad, sino que también invita al oyente a un viaje a través de luces y sombras, lo moderno y lo atemporal, en una experiencia musical que desafía las etiquetas y las expectativas.

El nuevo album se estrena después de un periodo de varios meses en los cuales se han ido estrenando a cuentagotas un total de 4 (The Silk Movement, Kismet, Sakura y A Brighter Love) de los 15 temas que componen el disco para cuyo lanzamiento Tsode ha elegido el track "Funny Business", con influencias de grupos como Royksopp o artistas como Jean Michel Jarre y cuyo videoclip ha realizado el mismo Valenzuela ayudado por IA.

Con Sound Polarities, TSODE nos invita a descubrir un nuevo capítulo de su trayectoria artística, en una propuesta que promete cautivar tanto a sus seguidores como a los nuevos oyentes.

Jesús Valenzuela, conocido artísticamente como TSODE, ha trabajado incesantemente en la evolución de su sonido desde 2014. Impregnada de influencias de leyendas como Vangelis, Jarre y Mike Oldfield hasta el punto de llegar a llamarle muchos "El Vangelis español", Tsode ha creado un estilo único y propio que fusiona elementos del new age, el rock, la space music, la música ambiental, la música neoclásica y la electrónica, siempre con un toque personal y atmosférico que le ha ganado seguidores en más de 100 países. Con una carrera que abarca desde bandas sonoras de videojuegos hasta complejas suites instrumentales, TSODE es sin duda uno de los artistas de música electrónica y new age más innovadores de la actualidad. 

Desde sus inicios Tsode ha cautivado al público con álbumes como "Brainstorming", The Quiet music, The Sonorous loneliness" o "Innerity", que lo han posicionado como una figura clave en el panorama musical español. Sus composiciones, caracterizadas por su belleza melódica y sus texturas sonoras ricas y envolventes, han sido reconocidas tanto a nivel nacional como internacional, obteniendo premios como los Global Music Awards y los Hollywood Music in Media Awards.

La música de Tsode es un viaje introspectivo que invita al oyente a explorar diferentes paisajes sonoros. Desde atmósferas relajantes y contemplativas hasta paisajes electrónicos más energéticos, Tsode demuestra una gran versatilidad y una capacidad única para crear emociones a través de la música. Tsode ha colaborado con artistas como Paco Salazar, productor de Dani Martin, Pablo Alborán o La Oreja de Van Gogh o con Daniel Minimalia, ganador del Grammy Latino a mejor album instrumental. 

Celia Becks y otros once artistas se unen en la publicación de esta canción cuyos beneficios serán donados a las víctimas del desastre natural que sacudió la costa española en octubre.

Las voces de Barei, Jonathan Pons, Sonia Gómez (Sweet California), Hugo Cobo, Bella, Ane (K!ngdom), Lune Lulú, Chloé Bird, Marilia (Ella Baila Sola), Georgy Aveni y la mexicana Lizi Lay se unen a la de Celia Becks en esta canción de su autoría cuyos beneficios irán destinados a los afectados por la Dana que azotó el este de España el pasado mes de octubre.

Esta canción ha sido producida por Guille Mostaza en Alamo Shock y re-editada por Uno Forquetina y Lizi Lay desde México, quienes se han encargado además de la mezcla y el máster tras la incorporación de tantos maravillosos artistas.

Además, este tema forma parte del EP “Lo Que Hacía Mientras Dormías” que Celia Becks publicará en marzo de 2025. Una colección de 5 canciones que surgieron de la inspiración de su reciente viaje a México y que son un homenaje a la vida, a la muerte, a la cultura mexicana y a su propia familia.

“El Espejo” es una canción íntima y dulce que se desarrolla en una producción muy indie pop.

El artista argentino afincado en España, Ricci Nostra, continúa sorprendiendo con su extraordinaria capacidad para conectar con el público a través de su música. Tras el éxito de su último álbum, “La Maldición del Amarre”, y colaboraciones con reconocidos artistas como Delafé en el tema “Boig”, Ricci lanza un nuevo adelanto de su disco TUISHO, una canción que promete impactar y no dejar a nadie indiferente.

Se alza como el tema central del álbum, sucediendo a los sencillos “Sta Noche” y “Nena”, que marcaron un hito en la evolución sonora de su carrera.

La canción "TUISHO" aborda, al igual que el disco, una lucha interna por la supervivencia y la búsqueda del verdadero yo. Ricci invita al espectador a reconocer que dentro de cada adulto reside un niño o niña interior, y que esta dualidad es esencial para la vida. En un estado de hipnosis consciente, la canción se convierte en un diálogo entre ambos, una conversación necesaria para sanar los traumas del pasado y enfrentar la dureza del presente. Desde la perspectiva del amor y la vulnerabilidad, Ricci ofrece una visión honesta, cruda y esperanzadora. Tal como él mismo expresa: “Quiero mostrar todo mi mundo interno, lo bueno y lo malo, sin estar sujeto a etiquetas ni estilos. Quiero ser yo”.

El talento de Ricci no ha pasado desapercibido, ya que recientemente brilló en el popular programa “Got Talent España”, donde cautivó al jurado y se llevó todas las estrellas en su primera aparición. Su interpretación sincera y profunda no solo impresionó a los jueces, sino que también conquistó al público, que se dejó llevar por su carisma y autenticidad. Durante su audición, Ricci interpretó un fragmento de "Nena" (tema del disco TUISHO), generando una gran ovación y reafirmando su capacidad para emocionar en cada presentación.

La carrera de Ricci Nostra ha sido un viaje de constante evolución desde sus primeros pasos en 2015, tras su migración a España, hasta convertirse en una de las voces más frescas del panorama musical indie en español. Tras el lanzamiento de su primer LP, “Jinete de Conejos”, en 2017, y el aclamado segundo disco, “La Maldición del Amarre”, en 2021, Ricci ha seguido abriendo camino con su estilo auténtico y una sensibilidad artística inconfundible. Sus canciones han resonado en plataformas y medios como “Mondo Sonoro” en España y “Vorterix” en Argentina.

Si sufres de vértigo y Jet Lag será mejor que te prepares porque el nuevo disco de Café Quijano, que ya puedes RESERVAR AQUÍ, en formato físico (CD o VINILO) y en todas las plataformas digitales, es todo un viaje repleto de acción, de grandes historias y, por supuesto, de música viajera. No podía ser de otra manera si el destino se llama ‘Miami 1990’ y si la nave está tripulada por Café Quijano.

Tres años después de arribar en ‘Manhattan’, Manolo, Oscar y Raúl Quijano nos llevan ahora al Miami de 1990 a través de diez canciones repletas de balaceras y de hombres-lobo, de estribillos en los que lo mismo se pasea un Ferrari blanco que un ‘Sonny’ Cróquet, un cura, un puerto riqueño o un pariente de un leonés. La maestría con la que Café Quijano siguen convirtiendo auténticas historias de acción, aventura, amor y desamor en breves minutos de canción es algo que vuelve a manifestarse con el que probablemente sea su disco más directo y más inspirado tanto en la acción como en las sensibilidades.

Y es que el disco arrasa con un arranque que no entiende de preliminares. ‘La primera noche’, ‘Sabes que te digo’, ‘Miami 1990’ o ‘De sapo a rana’ son puro fuego que hacen que la vida sea una ‘road movie’ repleta de historias fronterizas, de escalas intercontinentales, de sonoridades exóticas, de ‘antros’ que huelen a tequila y limón y también de confortables historias de pareja donde un final feliz también es sinónimo de un gran amor. Y es que esto último, el amor, es algo que Café Quijano miman a brasa lenta en canciones como ese impecable ‘Indiana’, ‘No llevo la cuenta’ o el conflicto sentimental de ‘Sería mejor callarse’. Cerrar el disco con ‘Solo te puedo decir’, canción que Manolo Quijano recupera de su disco en solitario ‘Vidas y venidas’ de 2008, supone finalizar la nueva aventura con toda una celebración, un fin de fiesta colectivo en el que se exalta la vida en pareja como en pocas canciones se ha logrado hacer. Cabe destacar que ‘No llevo la cuenta’ es un homenaje a la época de ‘La taberna del Buda’ y un guiño a la canción ‘No tienes corazón’ que grabaron en 2003 junto a Joaquín Sabina.

¿Y por qué ‘Miami 1990’? El propio Manuel Quijano cuenta que “Miami tiene mucho de génesis en la vida del grupo. La primera llamada de una compañía discográfica la recibimos precisamente en 1990 estando yo allí, en Miami. Han pasado 34 años desde que comencé a viajar allí y eso es más de la mitad de mi propia vida”. ‘Miami-España’, este puente tan consolidado y habitual en la vida de Café Quijano, explica el buen hacer que el grupo siempre ha tenido con el pop latino y que les sigue llevando a componer ‘temazos’ como ese ‘De sapo a rana’ o como ese gran riff rockero que da título a este nuevo trabajo.

Y si estamos ante ficción o realidad, el del medio de los Quijano nos deja claro que “todo lo que cuento sobre Miami en estas canciones es realidad. Pasear por Ocean Drive o parar por el ‘News Café’ era sinónimo a que pasara de todo”.Ocurrió en Miami un 2 de octubre 1990, de aquella noche poco se cuenta.

34 años después por fin podemos disfrutarlo en todas las plataformas musicales.

La multifacética artista y compositora Cecilia Blanco presenta su nuevo single "Tiempo", un tema que fusiona pop, folk y un toque único de su tierra de ascendencia, el Estrecho de Gibraltar. Con esta emotiva canción, Cecilia afianza su estilo en el pop de autor, destacando una vez más por su poderosa voz, sus letras profundas y su capacidad para conectar con el público.

"Tiempo" es una reflexión sobre la superación y el aprendizaje que trae consigo el paso del tiempo. A través de esta composición, Cecilia Blanco expresa una mezcla de melancolía y belleza, interpretada con la fuerza de su voz y acompañada por la guitarra del reconocido músico Fredi Marugán, quien ha trabajado con artistas como Pastora Soler, Víctor Manuel y Luz Casal. El violonchelo de Miguel Ángel Fernández añade una capa de sutileza y emoción, elevando la atmósfera íntima de la canción. En este tema, Cecilia se despoja de cualquier artificio, invitando a su audiencia a un viaje sonoro que toca las fibras más profundas del alma.

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Cecilia Blanco ha dejado huella en diversos rincones de la industria musical. Ha compuesto para artistas como Lolita, El Sueño de Morfeo y Amistades Peligrosas, y ha participado en bandas sonoras para cine y televisión, incluyendo producciones como La Casa de Papel, Vis a Vis y Cristo y Rey. Además, ha trabajado como actriz de doblaje cantado en grandes franquicias como Disney y Outlander, y fue galardonada con un Goya por su trabajo en la película de animación La Gallina Turuleca.

Cecilia es ampliamente reconocida por ser el alma mater de La Década Prodigiosa, el icónico grupo que marcó una época en los años 80 y 90, vendiendo más de dos millones de discos y ofreciendo más de 900 conciertos. Su talento también ha sido reconocido internacionalmente, como cuando ganó el John Lennon Songwriting Contest de Nueva York por su canción "Pruébalo y verás".

Con "Tiempo", Cecilia Blanco nos invita a conocer una nueva etapa de su trayectoria, más madura y profunda, pero igual de vibrante y genuina. Este lanzamiento llega después del éxito de su EP "Ley de Vida" en 2022 y su single "El Grito Mudo del Mar" en 2024, que le valió el nombramiento como Embajadora de los Océanos por la Fundación Cinco Palabras.

"Tiempo" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta emotiva canción que promete dejar huella en la música española. Para más información sobre Cecilia Blanco y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La joven y talentosa cantante Lucy Thomas, originaria de Wigan, Lancashire, ha presentado su más reciente single, "Don't Walk Away", una conmovedora balada pop que marca su debut como compositora original. Con solo 20 años, Lucy ya ha dejado una huella imborrable en la industria musical gracias a su voz pura y poderosa, que ha cautivado a audiencias de todo el mundo desde su aparición en 'The Voice Kids' de ITV en 2018.

"Don't Walk Away" no solo es un testimonio del crecimiento artístico de Lucy, sino también un reflejo de su madurez emocional y su capacidad para transmitir sentimientos profundos a través de la música. El tema, ganador del prestigioso UK Songwriting Contest 2024, ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes han experimentado el dolor de una ruptura amorosa.

Desde su participación en 'The Voice Kids', Lucy Thomas ha demostrado ser una artista con un futuro prometedor. Tras su exitosa aparición en el programa, firmó un contrato discográfico con Cavendish Records, lo que resultó en el lanzamiento de su aclamado álbum debut, 'Premiere', en febrero de 2019. Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso, con el lanzamiento de tres álbumes más: 'Encore' (2020), 'Timeless' (2021) —que incluye su impresionante versión de "Hallelujah"— y 'Destiny' (2022). En diciembre de 2023, Lucy sorprendió a sus seguidores con su quinto álbum, 'Beyond', consolidándose como una de las voces más destacadas de su generación.

El nuevo single de Lucy Thomas es una balada pop emotiva y sincera, escrita por Chris Broom y arreglada vocalmente por Pamela Barnes. La canción explora el dolor de una relación que está a punto de terminar, pero también la esperanza de que el amor pueda renacer. Con letras como "Don’t walk away, don’t leave behind the love that we once knew" (No te vayas, no abandones el amor que una vez conocimos), Lucy logra transmitir la vulnerabilidad y el deseo de reconciliación que muchos han sentido en algún momento de sus vidas.

La producción del tema estuvo a cargo de Jamie Alsop, Stefano Galante y Chris Broom, quienes lograron crear un sonido moderno y emotivo que complementa perfectamente la voz de Lucy. El videoclip, dirigido por Chris Forshaw y editado por Robbie Dunbar, añade una capa visual que refuerza el mensaje emocional de la canción.

"Don't Walk Away" es más que una canción; es un mensaje de esperanza y resiliencia. Lucy Thomas ha declarado que este single representa un nuevo capítulo en su carrera, ya que es la primera vez que se aventura en la composición original. "Espero que esta canción resuene con quienes han pasado por una situación similar", comenta Lucy. "Quiero que sepan que no están solos y que siempre hay una posibilidad de encontrar el amor nuevamente".

El nuevo single de Lucy Thomas ya está disponible en las principales plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de la artista pueden disfrutar de esta emotiva balada y seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

Con "Don't Walk Away", Lucy Thomas no solo consolida su posición como una de las voces más prometedoras de la música pop, sino que también demuestra su versatilidad y crecimiento como artista. Su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías cautivadoras la convierte en una figura destacada en la escena musical actual.

Sin duda, Lucy Thomas es una artista que ha llegado para quedarse, y "Don't Walk Away" es solo el comienzo de una carrera llena de éxitos y emociones. Sigue a Lucy Thomas en sus redes sociales para más información sobre su música y próximos proyectos.