La cantante y compositora checa Slavena Tiger está de regreso con su último sencillo "Warrior", un poderoso himno que muestra su rango vocal y destreza como letrista. Con letras escritas por la misma Slavena, "Warrior" es una canción sobre enfrentar los desafíos de frente y salir más fuerte al otro lado.
Grabado en el estudio Under My Pillow, "Warrior" marca el segundo sencillo en inglés de Slavena. La pista ha captado la atención de productores italianos que la están utilizando en mezclas para clubes, convirtiéndola en un éxito en la escena de la música dance europea.
Con su voz poderosa y su entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta en la escena musical checa y más allá. Sus letras hablan de las luchas que todos enfrentamos en la vida, pero también brindan esperanza de que podemos superarlas.
"Warrior" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre Slavena Tiger y su música, visita su sitio web o sus páginas de redes sociales.
La joven cantante de 24 años originaria de Mérida, Venezuela, Génesis Alejandra Mendez Tapias, conocida en el medio artístico como Gigi Mendez, quien actualmente reside en Caracas, Venezuela, platicó de su nuevo sencillo titulado “Televidente” en colaboración con Kobi Cantillo.
“Televidente surge tras una relación del pasado que terminó bastante mal, es la primera canción que hago hablando directamente de mis sentimientos. Tiene una historia, donde hablamos de estar en el proceso de alguien, ver su crecimiento y eventualmente separarse, escrita por Carlos Julián Martínez, Kid Fresco, Kobi Cantillo y por mí”.
Al hablar de la colaboración con el artista Kobi Cantillo, la artista comentó “Kobi es un artista que siempre he admirado, por ser una canción romántica inmediatamente pensé en él”. “Subí un preview a redes sociales, mi equipo lo contactó y él accedió, desde el principio fue bastante receptivo hacia la canción”.
Del elemento más novedoso del sencillo, Gigi Mendez dijo “la temática y el género, es un tema que me sacó totalmente de mi zona de confort, donde hablé abiertamente de mis sentimientos”.
Gigi Mendez adelantó que viene muchísima música, videos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.
Sobre sus comienzos Gigi Mendez contó “inicié a muy temprana edad en el Sistema Nacional de Orquestas, exclusivamente tocaba instrumentos (no cantaba). Más adelante tome clases con Manolo de Freitas quien me introdujo en el mundo de la televisión a través del programa “la Voz Imbatible” transmitido en Sábado Sensacional. Dediqué un par de años a competencias hasta que comencé a plasmar mis ideas en un estudio, escribiendo canciones para artistas nacionales e internacionales. En 2022 migré a México en busca de más oportunidades y Danger Music Label me ofreció una propuesta”. “Mi nombre artístico es un acrónimo, cada “G” tiene un significado, la primera es por mi nombre Génesis y la segundo es por la palabra “Girl” respetando y valorando mi feminidad”.
Al preguntarle ¿Con que dificultades te has encontrado en el camino y cómo las has resuelto?, Gigi Mendez respondió “en el medio artístico lidiamos con el ego de otros artistas, quienes no siempre respetan ni reconocen tu trabajo, especialmente siendo mujer, atravesamos muchas situaciones de machismo en una industria liderada y conformada en su mayoría por hombres”. “Mi forma de sobrellevar esto es trabajar el doble y dejar que mi música hable por mí”.
Gigi Mendez manifestó que para ella la música significa un mecanismo de escape y a la vez una forma de expresión empoderando e incentivando a quienes quieran cumplir sus sueños desde el amor y la disciplina.
“Uno de mis más grandes sueños es cantar en el Superbowl o en la apertura de algún juego de la liga europea”.
Para terminar, Gigi Mendez expresó “crecí escuchando a Rihanna, Katy Perry, Miley Cyrus y básicamente fueron mi inspiración, especialmente Miley desde pequeña veía Hannah Montana y me apasionaba todo el proceso”.
“Me encantaría grabar con Micro TDH, Neutro Shorty, Big Soto, Yarge, Jambene, Briella y una lista enorme de talentos nacionales. Fuera de nuestras fronteras, admiro mucho el trabajo de Young Miko, Omar Courtz, King Savagge, etc”.
"Televidente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
‘Algún fin’ es una canción fiestera, alegre y enamoradiza en clave de pop electrónico. Apta para escucharse cuando te vas de viaje, haces plan en la casa o, incluso, cuando te preparas para salir de fiesta.
Después de publicar los lanzamientos 'Sigo aquí' y 'Noción', de entender un poco más su audiencia y de sumergirse en la escena alternativa musical bogotana, el colombiano Federico Barrios y su proyecto musical McGuire, regresa con nueva música y noticias para todos sus seguidores en Colombia, México y demás países de Latinoamérica.
'Algún fin' es su nuevo sencillo, el tercer tema de su EP debut 'Indecisión' que será lanzado en el mes de agosto. La canción tiene una onda de pop electrónico donde McGuire y la cantante y compositora colombiana Melissa Calderón le cantan al amor y al sentimiento de incertidumbre cuando alguien se enamora y no sabe qué va a pasar ¿Sí hay algún fin?
"Con 'Algún fin' queremos transmitir un ambiente envolvente que te lleve a sentir como si estuvieras enamorado. Sentir que sueñas despierto", comenta el artista.
El sencillo, hecho en spanglish, tiene unos matices claros del pop electrónico, siendo la canción más electrónica del EP. Explora sonoridades de fiesta, alegría y amor. Tiene todos los ingredientes para ser la canción del verano y las vacaciones.
“El reto más importante que asumimos Melissa y yo a la hora de crear la canción fue la distancia ya que yo vivo en Bogotá y ella en Florida, Estados Unidos. Afortunadamente la tecnología nos permitió sincronizarnos para poder darle vida a este sencillo", agrega McGuire.
Para los próximos meses, McGuire planea lanzar su Live Performance de todo el EP con versiones inéditas. Hacia finales de septiembre, el artista se irá de gira por la costa caribe colombiana y realizará algunos shows en Bogotá y Medellín.
"Algún Fin" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Dope Lemon acaba de anunciar la publicación de su cuarto disco, "Kimosabè" que estará disponible a partir del 1 de septiembre. Además, el australiano ha adelantado para el anuncia la canción que abre el trabajo y da título al disco.
"Kimosabè" es una canción de pop sobre una base de funk, guitarras de influencia groove y una sensación de mantra que se va repitiendo a lo largo de todo el sencillo. Por su parte, la letra tiene un punto cómico, pues Angus Stone toma prestados algunos diálogos de la película de 2008 Step Brothers (Will Farrell).
Sobre "Kimosabè" Angus Stone dice: Este disco es todo lo que es yo. En el pasado, el trabajo artístico ha sido anónimo, en cierto modo, porque estaba tratando de explorar estos estilos, y tener este escudo delante de mí era hermoso. Yo podía escabullirme en las sombras y no tener un público público juzgando a la persona detrás del proyecto. En este disco, tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ser capaz de ver dónde quiero estar en el futuro. Así que ponerme en la portada me pareció lo correcto.
El single viene acompañado por un videoclip donde se muestra al cantante en un entorno de riqueza y lujo desde un punto de vista irónico y sarcástico, como un club náutico o un casino.
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. 'Rose Pink Cadillac', sentó las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. El trabajo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
"Kimosabè" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El galardonado ícono mexicano, Fernando Allende, se une al multipremiado Rudy Pérez para lanzar “Un Millón de Besos” celebrando 50 años de carrera artística.
El multipremiado ícono mexicano, Fernando Allende, continúa celebrando en grande 50 años de carrera artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video, “Un Millón de Besos” feat Red Wine, compuesto, producido y arreglado por el multi galardonado productor musical, Rudy Pérez. Una explosión de ritmos se destacan en el nuevo tema el cual trae alegría y deseos de bailar a todo el que lo escuche.
El lanzamiento del nuevo sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Cartagena, Colombia. La pieza audiovisual es una coproducción de Neiver Alvarez y Mari Allende. Una fiesta multicultural que va más allá de las generaciones con colores y sensaciones, es lo que nos trae el artista sumado a un mensaje de amor y unión que se propague sin barreras. Grabar en Colombia fue cómo regresar a casa para Allende, quien le da el crédito al país como el lugar donde nació como artista protagonizando la película “María”.
“Siempre he querido crear de la mano del gran artista y ser humano Rudy Pérez, lo admiro mucho y siempre me he sentido identificado con su música, con lo cual al proponerme hacer esta producción hemos conseguido que “Un Millón de Besos” tenga la magia de convertirse en una canción que te invita a bailar, sonreír y levantarte de la silla. Es la mezcla perfecta de la canción romántica, positiva y bailable con un toque de rap y el marco musical de la percusión magistral latina”, mencionó Fernando Allende.
Exitoso y más activo que nunca se encuentra Fernando Allende, el cantante, actor, autor, y pintor se encuentra celebrando por todo lo alto 50 años de carrera artística. El artista mexicano y pilar en la industria del entretenimiento recién se estrenó como autor con su libro autobiográfico, “Memorias del Futuro”. En su faceta como pintor recientemente presentó su exposición, “Colorful Moments”, una colección exclusiva creada para Danieli Fine Art Gallery en Palm Beach, FL.
Un artista versátil cuya creatividad no tiene límites ha tocado las vidas de millones de personas a través de su arte. Allende se encuentra promoviendo su más reciente producción discográfica.
"Un Millón de Besos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace. en este enlace.
Dirty Mitts lanza su nuevo sencillo "You Better Run! (Villains Theme)". Con una energía atronadora, baterías estremecedoras y voces estridentes, Dirty Mitts no deja piedra sin remover en su poderoso y enérgico estilo musical. La banda cuenta con décadas de experiencia entre sus miembros, y su amor por el rock and roll ruidoso y clásico reunió a este cuarteto compuesto por integrantes de Polonia, Egipto y el Reino Unido. Después de una serie de enérgicos y electrizantes conciertos en vivo, este grupo radicado en Londres está listo para lanzar su nuevo sencillo 'You Better Run! (Villains Theme)', como continuación de sus explosivas canciones 'My Show' y 'Ball & Chain'. Estos dos lanzamientos anteriores han obtenido más de 1000 reproducciones en la radio a nivel mundial y han alcanzado más de 20,000 reproducciones en Spotify.
"You Better Run" es una canción inspirada en la acción y la escala épica de las primeras películas de Marvel (de ahí la ilustración en la portada de nuestro sencillo). Las canciones de rock que acompañan las secuencias de batalla en Iron Man me llevaron a tomar mi guitarra y escribir el riff de apertura. Esta canción imagina un mundo en el que las personas con superpoderes nunca han sido vistas antes. Un hombre alado desciende del cielo y es 'el primero de nuestra clase'. Al igual que en las películas, el ejército aparece sin saber cómo manejar la situación. Antes de tomarse el tiempo para averiguar si estos poderes son fuerzas para el bien o el mal, el ejército abre fuego y se desata la carnicería. Nunca sabremos si nuestro 'chico del vuelo' tenía buenas intenciones, ya que la agresión abierta de la humanidad despierta en él una feroz necesidad de venganza. Nuestro superhumano se convierte en supervillano y emerge victorioso. La canción fue escrita hace casi una década, pero no tenía ni de cerca la fuerza cruda que tiene ahora. Aunque las letras siguen siendo las mismas, los riffs contundentes y la estructura musical han sido mejorados en gran medida por los nuevos miembros de esta banda". Comenta Tommy Balaam (Dirty Mitts)
La canción fue escrita por Dirty Mitts y grabada y producida por JBJ Studios. El sencillo promete llevar a los oyentes a una experiencia épica y emocionante con su energía arrolladora y su narrativa inspirada en los superhéroes. Prepárate para sumergirte en el mundo de Dirty Mitts y disfrutar de su nuevo sencillo "You Better Run! (Villains Theme)". ¡No te lo puedes perder!
"You Better Run! (Villains Theme)" ya está disponible para streaming en este enlace.
El nuevo sencillo de S blood "Aimai na koito itte" (Llámalo un amor vago) ya está disponible para descargar y transmitir en las principales plataformas de música como iTunes Store, Apple Music y Spotify.
Ha pasado 1 año y 3 meses desde el último sencillo, y el título del cuarto sencillo digital de S blood es "Aimai Na Koito Itte" (Llámalo un amor vago).
La letra de esta canción fue escrita por el exvocalista de la banda "Raspberry Circus", Hiroaki Furuta, también conocido como Hiroaki Furuta & The Mistake 5 y exmiembro de Raspberry Circus. (Daisuke, miembro de S blood, también fue exmiembro de Raspberry Circus). Las letras expresan la imaginería de la música a través de letras retóricas.
La portada y la ilustración principal fueron creadas por Niina, quien es ilustradora, entusiasta de la música y se dedica principalmente a actividades creativas. El uso delicado de los colores y la cautivadora profundidad de la obra de arte se ajustan perfectamente a la atmósfera de la canción.
"S blood", el dúo formado por Daisuke y Naoyuki, presenta su cuarto sencillo digital titulado "Aimai Na Koi To Itte" (Llámalo un amor vago).
Tomando inspiración de la imagen agridulce y errante de la canción, las letras expresan los sentimientos fugaces y melancólicos de no poder encontrarse con un ser querido en medio del bullicio de la ciudad utilizando letras retóricas. Las letras fueron escritas por Hiroaki Furuta, el exvocalista de la banda anterior de Daisuke, "Raspberry Circus", conocido por sus expresiones delicadas y elecciones de palabras únicas. Daisuke se encargó de componer y arreglar la música, entregando una nueva canción que hay que escuchar, con un ritmo alegre, habilidades de guitarra afiladas de Daisuke y las dulces y conmovedoras voces de Naoyuki.
Además, las ilustraciones principales para la portada del sencillo y el video musical fueron creadas por Niina, una ilustradora apasionada por la música y conocida por su uso delicado de los colores y una profundidad cautivadora, lo que resulta en una combinación armoniosa con la música.
El video musical e "Aimai Na Koi To Itte" (Llámalo un amor vago), muestra un lado diferente del mundo de la canción, expresando aún más su atmósfera única. Las ilustraciones cautivadoras y atmosféricas de Niina se presentan exclusivamente en este MV.
La cantante Lian Ross presenta su nuevo videoclip de la canción "Live Forever" tercer sencillo extraído de su nuevo cuarto álbum de estudio "4You".
"4You”, el nuevo álbum de estudio de Lian Ross, es un disco de canciones para la pista de baile que buscan el placer y de sensuales cortes pop.
"Live Forever" es la combinación de matices de sonidos retro discos y palpitantes sonidos modernos, creando una atmósfera de pisar la pista de baile.
A lo largo de su exitosa carrera Lian Ross logró innumerables éxitos en los rankings, lo que la hizo famosa en muchos países del mundo, en la actualidad se encuentra en una gira presentando sus nuevas canciones y cantando sus grandes éxitos tales como Say You'll Never, Fantasy, You're My Heart, You're My Soul entre otros en el denominado "4You Tour" donde ya ha pisado países como Hungría, Estonia, Letonia, Estados Unidos y algunas más por confirmar.
La brillante carrera de Lian Ross la ha llevado a vender más de 10 millones de discos en todo el mundo y más de 8 millones de streams.
Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona. El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar,ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos Eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras.
Te invitamos a seguir en sus redes sociales a la diva del Eurodisco Lian Ross y conocer más de su nueva música y su gira mundial.
"Live Forever" ya está disponible para streaming en este enlace.
El reconocido artista y pionero musical De La Ghetto, sorprende a sus fanáticos con una colaboración sin precedentes junto a la sensación del rap español, Quevedo. Esta unión de talentos representa la fusión de dos mundos completamente diferentes, donde la experiencia y el legado del género urbano se encuentran con la sofisticación y frescura de la nueva ola de intérpretes urbanos europeos.
Bajo el título "My Love", esta melodía urbana cautivará a los amantes de la música con su combinación de elementos del Trap y el R&B. La canción, compuesta por De La Ghetto, Quevedo y Yanzee, ha sido producida por Hydra y IOF, dos talentosos productores que han dejado su sello único en esta colaboración.
“El tema de My Love la verdad es que me gusta mucho sobre todo por la mezcla del género con las melodías que le mete De La Ghetto. Un master y una leyenda del reggaeton con quien siempre me gustará colaborar. Ha sido increíble trabajar con él, me ha tratado de lujo siempre, desde que lo conocí en “Si Quieren Frontear” con Duki. Muchos respetos para Geezy”, afirmó Quevedo.
El video musical de "My Love" es un verdadero despliegue de historias de amor, capturadas en un entorno que refleja la velocidad vertiginosa con la que evoluciona nuestro mundo actual. Además, la inclusión también es protagonista en esta historia llena de personajes de distintas edades y parejas con orientaciones sexuales diversas, creando así una representación inclusiva y respetuosa de la diversidad humana.
El videoclip se rodó en Madrid y Cuenca en las fechas 11 y 12 de abril. Fue dirigido y escrito por la dupla de directores (El Cielo) conformada por Joaquín Luna y Alfonso Riera. La producción corrió a cargo de la productora de cine y audiovisual Antiestático, de la mano del productor ejecutivo Nabil Ejey. Tras haber colaborado juntos en la realización del álbum vidual ‘Donde Quiero Estar’, se unen de nuevo con la colaboración de la actriz española nominada al Goya, Greta Fernández y de la modelo internacional Muriel Seiquer.
De La Ghetto, conocido por ser uno de los grandes pioneros del género urbano, se enorgullece de esta colaboración y destaca el talento y la visión de Quevedo, quien aporta un toque diferencial desde el viejo continente. Juntos, estos dos artistas han creado una obra maestra musical que promete cautivar a los fanáticos de ambos lados del Atlántico.
"My Love" está ya disponible para el disfrute de los fanáticos en todas las plataformas digitales. Este sencillo representa un hito en la carrera de De La Ghetto y Quevedo, consolidándolos como referentes de la música urbana en sus respectivos países y más allá.
Soraya no quería que llegase el verano sin regalarnos un nuevo single que nos acompañe toda la época estival. Y lo hace publicando un tema que nos retrotrae a los años 90, recordándonos esas fiestas en las que no podía faltar el mítico juego de “la botella”.
Soraya nos presenta una canción con reminiscencias noventeras, con una melodía y letra que te harán cantar y bailar este verano, y lo recrea con un vídeo muy divertido y vintage. Juega a “La botella”, que gire y no pare de girar.
Julie Rosali es una talentosa artista que ha conquistado el escenario musical con su voz única y sus cautivadoras composiciones. Ahora, nos presenta su último sencillo titulado "Bailando".
Desde que aprendió a hablar, Julie Rosali ha cantado. A pesar de que ninguno de los miembros de su familia toca un instrumento musical o canta, esta joven descubrió su don y comenzó a tomar clases de canto a los 12 años. Rápidamente se volvió independiente y adquirió su primera guitarra, ukelele y piano, así como todo el equipo necesario para producir su propia música. Desde entonces, ha estado escribiendo y componiendo canciones durante años.
Julie Rosali se presenta regularmente en el escenario para cantar sus composiciones franco-españolas. También es una habitual de los estudios de grabación, donde registra regularmente su música, y de las emisoras de radio, que la invitan ocasionalmente a hablar sobre su universo musical.
El universo artístico de Julie Rosali es romántico. Sus canciones suelen hablar de las decepciones de la vida, especialmente en el ámbito del amor. Sin embargo, también tiene la habilidad de expresar sus sentimientos de amor en español. Su música se inspira en el pop variado francés y en el pop reguetón latino. Julie Rosali encuentra inspiración en artistas como Vitaa, Amel Bent, Alicia Keys, Beyoncé, Rihanna, Bob Marley, Beatriz Luengo, Karol G, Carlos Riviera, entre otros.
"Bailando", su nuevo sencillo, es una canción vibrante y llena de vida que captura la esencia misma de Julie Rosali como artista. Las letras, escritas por ella misma, expresan la alegría de bailar y dejarse llevar por la música. La melodía fusiona de manera única la pop francesa y el reguetón latino, creando un sonido pegadizo y rítmico que invita a los oyentes a moverse al compás de la música.
Con su talento y pasión, Julie Rosali continúa dejando huella en la industria musical. "Bailando" es una muestra más de su habilidad para emocionar y conectar con su público a través de su música. No te pierdas este nuevo sencillo que te hará bailar y vibrar al ritmo de Julie Rosali.
"Bailando" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Hey!" es una canción pop con bases de house y UK garage que evocan a artistas como Fred Again y Jamie XX en algunos pasajes. Los arreglos, con melodías vocales, sintetizadores, guitarras y piano, nos transportan a terrenos más propios del indie pop, como los que ofrece La Casa Azul.
Se trata de una canción directa para la pista de baile, perfecta para el verano y los festivales, donde podrás corear su pegadizo estribillo. "Nadie tiene por qué estar bien continuamente, puedes permitirte sentirte mal y pedir ayuda. Escucha ¡Hey! para sentirte arropado".
La composición y producción inicial, así como la grabación de bases y voces, estuvieron a cargo de Dj Moderno en Moderno's Terrace. Las guitarras fueron interpretadas por Berty Garcia, mientras que las voces fueron grabadas en los estudios de TRK Music por Isa Atómica. Dj Moderno realizó la premezcla en Moderno's Terrace, mientras que la mezcla final y el máster estuvieron a cargo de Spamdj en Estudios54.
Este lanzamiento es el segundo después del álbum "La Nave Nodriza", publicado en abril de 2022.
Dj Moderno lleva más de 20 años publicando remixes de bandas indies nacionales e internacionales, produciendo música para cine y publicidad, y actuando y publicando material con diferentes bandas, agitando la noche indie/electrónica en numerosas salas y festivales del país. Es residente de varias salas reconocidas y ha pinchado en festivales como FIB, Sonorama, Barbeira o Easy Pop Weekend. Solo en 2022, realizó más de 150 sesiones, incluyendo varios festivales.
El año 2020 fue el punto de partida para que el artista comenzara a producir y publicar material bajo su propio nombre, Dj Moderno. Se presentó oficialmente en 2022 con su primer álbum, "La Nave Nodriza", que recibió una excelente acogida con 110K reproducciones en Spotify.
El proyecto Dj Moderno (Live) ha ido tomando forma a lo largo de 2021, mientras Dj Moderno publica los singles en diversas plataformas digitales. Los tres músicos ensayan y preparan el espectáculo en vivo, actuando en locales y festivales como Cadavra, Siroco, Tapapiés, Alcalá Suena, Barbeira Fest, Primera Fila Fest (Moby Dick), Vackstage, WegowLive, entre otros.
En los conciertos en vivo, interpretan las canciones de Dj Moderno con contundentes bases electrónicas y hermosas melodías pop, utilizando instrumentos como vocoders, sintetizadores, guitarra y bajo, en una puesta en escena muy cuidada.
Los Integrantes son:
- Germán Ormaechea "Dj Moderno": Bajo, sintetizadores y voz. Es el compositor y principal intérprete en los conciertos de Dj Moderno.
- Alberto "Berty" García: Además de ser el guitarrista y teclista de Alpha Circle, toca la guitarra y sintetizadores en el directo de Dj Moderno.
- Isabel Borbolla "Isa Atómica": Vocalista y arreglista vocal en el proyecto.
Puedes disfrutar de Dj Moderno en concierto:
10 de junio: Mercado de Motores, Madrid.
17 de junio: Sala Vesta Festival Fep Producciones, Madrid.
30 de septiembre: Café Tarifa, Sevilla.
7 de octubre: Sala Sideral + SUGARCRUSH, Albacete.
Dj Moderno y su equipo están emocionados por presentar su nuevo sencillo "¡Hey!". Con su combinación única de sonidos pop, house y UK garage, están listos para cautivar a la audiencia en sus próximos conciertos. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su energía contagiosa y sumergirte en el mundo musical de Dj Moderno. ¡Prepárate para bailar y cantar al ritmo de "¡Hey!" este verano!
"Hey! " ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantautora Slavena Tiger y el innovador productor musical "Under My Pillow", conocido por su colaboración con Paulie Garand, están emocionados de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "Lvi Co v Kleci Spí". Esta poderosa colaboración muestra el talento combinado de dos jóvenes artistas talentosos, dando como resultado una experiencia musical nueva y única que trasciende fronteras y cautiva a los oyentes.
"Lvi Co v Kleci Spí" marca un hito en el viaje artístico de Slavena Tiger, mostrando su crecimiento como compositora. Complementado con la visión musical innovadora de "Under My Pillow", esta colaboración es un testimonio del poder de la sinergia artística, que muchos oyentes elogian y que ya está siendo transmitida por reconocidas emisoras de radio en la República Checa.
Escrita por Slavena Tiger, "Lvi Co v Kleci Spí" es una composición profundamente introspectiva y cargada emocionalmente. La letra profundiza en la psicología humana, explorando temas de resiliencia, liberación y lucha contra las limitaciones personales y sociales, basándose en su propia experiencia de autodescubrimiento.
Complementando las letras está la composición visionaria de "Under My Pillow", un joven productor musical conocido por sus ideas impactantes para Paulie Garand. Con sus habilidades únicas y elementos orgánicos, "Under My Pillow" crea un paisaje sonoro encantador que captura perfectamente la esencia de las letras de Slavena Tiger.
Como artista reconocida por su suave voz única, la colaboración de Slavena Tiger con "Under My Pillow" amplifica su sonido nuevo y único, mostrando lo mejor de su expresión artística hasta ahora.
"Lvi Co v Kleci Spí" ya está cautivando a los oyentes y ha sido añadido por muchos curadores de Spotify a sus listas de reproducción como un nuevo descubrimiento musical. El sencillo ya está disponible para su transmisión en todas las principales plataformas de música, invitando al público de todo el mundo a embarcarse en un viaje musical transformador creado por los talentos de Slavena Tiger y "Under My Pillow".
Jean Cabbie & The Secret Admirer Society, un grupo de rock alternativo con sede en San Juan, Puerto Rico, ha cautivado a su audiencia una vez más con su último sencillo, "Possession". Esta canción, que forma parte de su nueva serie de lanzamientos, ha logrado ganar el corazón de los fanáticos de la música en todo el mundo.
El sencillo "Possession" fue grabado y producido por Jean Cabbie & The Secret Admirer Society y Paco Barreras en los estudios Mistique Red. Su enfoque en la producción de alta calidad y en capturar la esencia de su sonido en vivo ha llevado a la banda a nuevos niveles de éxito. Actualmente, se encuentra en promoción en estaciones de radio en línea, programas de radio, podcasts, entrevistas y presentaciones en vivo.
El grupo ha lanzado tres álbumes, incluyendo "Anthem", "Good Things" y su último trabajo titulado "After Hours". Este último marcó un nuevo rumbo para la banda, ya que lograron capturar su sonido en vivo en canciones como "Red Blue Skies", "Everything", "Do" y "Ride On". "After Hours" está compuesto por catorce canciones que reflejan diversas influencias musicales, que van desde el rock alternativo, el rock clásico, el power pop hasta el roots rock. El álbum fue producido por el grupo y Jose Vila en Spellbound Recording Studios. Como parte de su campaña promocional, el grupo ha presentado canciones de "After Hours" y sus últimos sencillos en una gran variedad de estaciones de radio por internet y programas de radio, como Museboat Live Channel, Belter Radio, My Indie Radio, Lucky Star Radio, Proyecto Factoria (España), Lonely Oak Radio, XRP Radio y Twisted Road Radio, además de entrevistas destacadas, videos musicales y programas de radio especiales.
En la actualidad, la banda está promocionando su nuevo sencillo, "It’s Only Right Now", como continuación de los lanzamientos anteriores de sencillos como "Breathe", "Even Close", "It’s Gonna Be Alright", "Oh Donna", "Paper Doll" y "Possession". Además, tienen planeado realizar nuevas grabaciones y presentaciones en vivo durante los próximos meses.
Jean Cabbie & The Secret Admirer Society está conformado por Jean Cabbie (Voz principal/Guitarra rítmica), Eric Cabrer (Guitarra líder/Coros), Jacob Rodriguez (Bajo/Coros) y Marcos Rivera (Batería). Estos talentosos músicos han demostrado su pasión por la música y su habilidad para crear canciones que resuenan en el corazón de su audiencia.
Con "Possession", Jean Cabbie & The Secret Admirer Society han logrado una vez más cautivar a los amantes del rock con su enérgico sonido y su emotiva interpretación. Este sencillo es una poderosa declaración musical que muestra la madurez artística de la banda y su compromiso con la excelencia. No cabe duda de que seguirán sorprendiéndonos con su música y dejando una huella indeleble en la escena musical.
Puedes escuchar la música de Jean Cabbie & The Secret Admirer Society en este enlace.
Aiona Santana brilla en el escenario junto a superestrellas de la música latina en el Festival Fuego Fuego.
Aiona Santana, la artista venezolana-canadiense, se adueñó del escenario en el Parque Olímpico de Montreal durante su cautivadora actuación en el prestigioso Festival Fuego Fuego. El evento de dos días, celebrado los días 27 y 28 de mayo, reunió a un elenco estelar de íconos de la música latina, incluyendo a Becky G, Jhayco, Manuel Turizo, Wisin y Yandel, Feid, Arcángel, El Alfa, Tokischa, La Materialista, DJ Luian y más.
La abrumadora presencia de Aiona Santana y su voz fascinante dejaron a miles de asistentes cautivados mientras demostraba su talento y versatilidad junto a estos reconocidos artistas. El público del festival disfrutó de una notable exhibición de los éxitos más queridos de Aiona, como "La Santa", "Fronteo" y "Lemonade" (una colaboración con Marty Party), así como algunas canciones inéditas. Además, el domingo, como invitada sorpresa, Aiona se unió a Landy Garcia en el escenario para ofrecer una impresionante interpretación de su colaboración, "Mentiras".
Como una estrella en ascenso en la escena musical latina, Aiona Santana sigue abriéndose camino con cada actuación notable, mostrando su firme compromiso de brindar entretenimiento de alta calidad. Su participación en el Festival Fuego Fuego solidificó aún más su creciente popularidad y su capacidad para cautivar al público con su talento y carisma. La destacada presencia en el escenario de Aiona y su impecable ejecución vocal demostraron por qué se considera uno de los talentos más prometedores de la música latina.
La versatilidad musical de Aiona Santana y su innegable conexión con el público quedaron evidentes a lo largo de su actuación. Su energía contagiosa y su personalidad magnética crearon una atmósfera vibrante que resonó con los fanáticos en el Parque Olímpico de Montreal.
"Fue una experiencia increíble y definitivamente uno de los momentos más destacados de mi carrera. Ver a todo el público comprometido y disfrutando de mi música fue algo mágico. Quiero agradecer a mis fans por su apoyo inquebrantable y a todos los organizadores del festival por hacer posible este espectacular evento. ¡Nos vemos pronto con más música y energía!", comentó Aiona Santana.
Yatxan Labrada, CEO de Farandula Records y representante de Aiona Santana, expresó su entusiasmo por el futuro de Aiona, afirmando: "Una vez más, Aiona ha demostrado su capacidad para cautivar al público y crear una conexión única. Estamos emocionados por lo que el futuro le depara y seguiremos trabajando arduamente para impulsar su carrera y llevar su música a nuevas audiencias en todo el mundo. Extendemos nuestro más sincero agradecimiento a los organizadores del festival por brindarle esta increíble plataforma y agradecemos a todos los fanáticos por su constante apoyo".
Aiona Santana continúa trabajando en nuevos proyectos y colaboraciones que seguramente sorprenderán a sus fans y al público en general. Su pasión por la música y su dedicación a cuidar detalles estéticos de su presencia en el escenario la impulsan a superar barreras, expandir sus horizontes musicales y posicionarse como una figura esencial en la escena musical actual.
Para obtener más información y actualizaciones sobre Aiona Santana, visita su sitio web oficial y síguela en las redes sociales.
