El aclamado artista Jere presenta su más reciente sencillo, "Un Pasito Más", una melodía que emerge desde lo más profundo de su ser para transmitir un mensaje de fortaleza y determinación. Este nuevo lanzamiento, que forma parte de su próximo álbum "Cafeína", lleva impreso el concepto central de la canción: la importancia de seguir adelante a pesar de las adversidades y los desafíos que la vida nos presenta.

"Un Pasito Más" invita al oyente a reflexionar sobre el significado de cada paso dado en el camino de la vida. Jere nos recuerda que cada decisión, por difícil que sea, nos impulsa a seguir avanzando, incluso cuando la felicidad parece esquiva. La canción es un testimonio de la fuerza interior necesaria para enfrentar nuestros miedos y superar los obstáculos que se interponen en nuestro camino.

Con el trasfondo de una sociedad exigente y los desafíos personales, "Un Pasito Más" resuena como un himno de resistencia y determinación. Jere comparte su experiencia personal, expresando cómo la presión social y los retos de la vida pueden hacer que cada paso sea una verdadera lucha, pero a pesar de ello, nos insta a seguir adelante con valentía y determinación.

Este nuevo sencillo se suma al éxito de "Nitroglicerina", el primer sencillo de su quinto álbum "Cafeína", lanzado recientemente. Durante el 2024, Jere tiene planeado lanzar más sencillos de este álbum, culminando en septiembre con el lanzamiento del álbum completo.

Jere, un cantautor con una filosofía de banda y un estilo inconfundible, ha cautivado a audiencias con más de 500 conciertos, tanto con banda como en solitario. Nacido en Cataluña con raíces en Málaga, Granada y Extremadura, Jere fusiona el rock y el pop con un toque de pop-flamenco, creando un sonido único y cautivador.

Desde sus inicios en 2007, Jere ha dejado su huella en la escena musical con varios álbumes exitosos, incluyendo su más reciente lanzamiento "Guernica". Su gira "Uno Contra Todxs" ha llevado su música a 23 ciudades en España y Andorra durante el año 2023.

"Un Pasito Más" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a dar un paso más hacia la superación y la realización personal con cada acorde y cada letra.

Puedes seguir a Jere en Instagram www.instagram.com/jere_musico_

La artista Red Vervain ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Cura sei tu", una oda emotiva dedicada a la música que ha marcado su vida de manera significativa.

La canción, que ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, es un testimonio sincero del poder sanador que la música ha tenido en la vida de Red Vervain. "La música entró en mi vida convirtiéndose en mi cura", expresó la artista, destacando la profunda conexión emocional que ha experimentado a lo largo de su carrera musical.

"Cura sei tu" es más que una simple canción; es un tributo apasionado al papel transformador de la música en momentos de alegría, dolor y todo lo que hay entre medio. Con una melodía cautivadora y letras conmovedoras, Red Vervain invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje de autodescubrimiento y sanación a través de la poderosa influencia de la música.

Los fanáticos de Red Vervain han elogiado la autenticidad y la sinceridad de "Cura sei tu", destacando cómo la canción resuena con sus propias experiencias y emociones. Además, la artista ha expresado su gratitud hacia su audiencia por el constante apoyo y la conexión que comparten a través de la música.

Con "Cura sei tu", Red Vervain continúa consolidando su posición como una de las voces más destacadas en la escena musical actual, ofreciendo no solo entretenimiento, sino también inspiración y consuelo a través de sus composiciones.

Para aquellos que buscan un escape emocional y una experiencia auditiva significativa, "Cura sei tu" de Red Vervain está disponible ahora mismo en todas las plataformas de streaming. Sumérgete en esta melodía conmovedora y deja que la música te guíe hacia la curación y la renovación.

Puedes seguir a Red Vervain en Instagram www.instagram.com/redvervainmusic

AITANA actuará con su llamativo espectáculo “Alpha tour 2024” en el Escenario Mundo el último día de Rock in Rio Lisboa, en una actuación que traerá a Portugal un mundo de nuevos sonidos y experiencias. La artista española más aclamada internacionalmente se unirá a Doja Cat, Camila Cabello, Ne-Yo, Luísa Sonza y Pedro Sampaio el 23 de junio para celebrar el 20 aniversario del festival.

AITANA se convirtió en un fenómeno musical y social tras su participación en el aclamado concurso de talentos "Operación Triunfo" en la primera edición de la nueva etapa del programa en 2017. Integrando un sonido único en el que el pop, la electrónica contemporánea y el bedroom pop se fusionan como una reivindicación del propio género, la artista ya ha conquistado a una nueva generación de público que ansía algo completamente nuevo.

Prueba de ello es que canciones como "Lo Malo" o "Arde" acumulan ya millones de reproducciones en YouTube y han alcanzado los primeros puestos de las listas digitales, proyectándola hacia un exitoso perfil internacional, y llevándola a colaborar con artistas como zzoilo en "Mon Amour", uno de los éxitos más circulados en la plataforma TikTok el pasado verano, y con Nicki Nicole, Danna Paola y Rels B en su último álbum, "alpha", publicado en 2023.

La anticipación por el próximo concierto de Aitana en Rock in Rio Lisboa no podría ser mayor, especialmente considerando que será la primera vez que la joven estrella pise el escenario Mundo de este prestigioso festival. Con un historial de agotar entradas en venues tan importantes como el emblemático Teatro Real de Madrid, templo de la ópera que ha acogido a leyendas de la música como Sting, Iggy Pop, Elton John, Pet Shop Boys, Raphael, Luz Casal,  José Mercé, Rufus Wainwright, Gloria Trevi o el maestro Gilberto Gil en 2019. Podemos decir que Aitana ha conquistado al público con su talento y carisma.

Aitana continúa elevando su estatus como una de las artistas más destacadas del panorama musical actual. Su debut en Rock in Rio Lisboa promete ser un evento inolvidable, donde el público no solo disfrutará de su talento, sino que también quedará cautivado por su energía en el escenario. Sin lugar a dudas, será un espectáculo que dejará al público boquiabierto y generará aún más expectativas para su próximo concierto en el estadio Santiago Bernabéu que agotó las entradas tan solo en tres días.

Con una conexión muy fuerte con la generación millennial, además de ser embajadora de una marca global, AITANA es la artista española con mayor número de seguidores y engagement en redes sociales. A día de hoy, sus logros y reconocimiento, así como las cifras y éxitos alcanzados, son inmejorables, y sigue trabajando para crecer a nivel de Icono Pop global, y alcanzar nuevas metas con sus proyectos de disco de platino y su aclamada "alphaTour", que ahora pasará directamente de la playlist al Escenario Mundial de Rock in Rio Lisboa, en una actuación que ya se espera sorprendente.

Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio, afirma que: "¡El día 23 es el turno de los jóvenes de dejar a sus padres en casa (lol)! AITANA cumple perfectamente con la propuesta y la energía que soñamos tener en la ciudad del rock en este día: ¡alegría, fuerza juvenil, canto y baile de principio a fin! Este será el último día de la edición espacial del 20º aniversario del festival y el primero de los próximos 20 años!" 

La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 en la nueva Cidade do Rock en el Parque Tejo Lisboa, donde los fans serán transportados a una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.

En un impresionante despliegue de talento y creatividad, los aclamados artistas Manuel Turizo y Yandel han unido fuerzas para lanzar su más reciente colaboración musical, "Mamasota". La canción, que ya está generando expectativa entre los seguidores de la música urbana, se estrena bajo el prestigioso sello disquero La Industria INC.

"Mamasota" se presenta como un reggaetón clásico, rebosante de sensualidad y con un beat que invita a disfrutarlo en cualquier ambiente, ya sea en solitario, acompañado, en una fiesta, o a todo volumen mientras se conduce. Esta pieza promete ser un éxito rotundo en las pistas de baile y listas de reproducción de los amantes del género.

Sin embargo, el verdadero protagonista de esta colaboración es su video musical. Descrito como una obra maestra de la producción audiovisual, el video de "Mamasota" está a la altura de las mejores películas de acción y suspenso de Hollywood. En él, los fanáticos tendrán la oportunidad de ver a Manuel Turizo y Yandel como nunca antes: inmersos en intensas escenas de acción, coreografías de pelea y momentos cargados de drama y sensualidad.

El video, con una duración de poco más de 6 minutos, es un viaje cinematográfico que captura la esencia de la canción. Ha sido dirigido por el reconocido Simon Brand, con la co-dirección de Jerome Lehoucq y Sergio De Ávila. La producción ejecutiva corrió a cargo de Juan Diego Medina, mientras que Francisco Lederman se encargó de la producción general.

Este lanzamiento marca un hito en la carrera de ambos artistas, demostrando su versatilidad y capacidad para innovar en el mundo de la música urbana. "Mamasota" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas más escuchados del año.

Celebramos el lanzamiento de una colaboración muy esperada, "Déjalos Que Hablen", una obra maestra conjunta de los talentosos artistas Chesca y Dalex. Esta canción, producida por los genios de la música Dímelo Ninow y Hiram The Producer, está destinada a conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.

"Déjalos Que Hablen" no es solo una pieza musical; es un relato emocional que desentraña la conexión profunda entre Chesca y Dalex. La colaboración de escritores, que incluye las voces directas de Chesca y Dalex, ofrece una ventana íntima a su relación, explorando experiencias y sentimientos de una manera única y auténtica.

La canción no teme abordar los rumores que han rodeado a Chesca y Dalex en las redes sociales. En "Déjalos Que Hablen", los artistas desafían directamente la controversia, permitiendo a sus seguidores conocer de primera mano la verdad detrás de los titulares y los chismes.

Chesca y Dalex han compartido su entusiasmo por esta colaboración, viéndola como una oportunidad para empoderar a sus seguidores y desafiar las percepciones erróneas. "Déjalos Que Hablen" no solo es una expresión artística, sino también una declaración de autenticidad y resistencia ante la especulación mediática.

La esperada canción "Déjalos Que Hablen" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Invitamos a los fanáticos a sumergirse en esta experiencia musical única y descubrir la verdad detrás de la historia que Chesca y Dalex cuentan a través de su música.

Con el lanzamiento de "Déjalos Que Hablen", Chesca no solo presenta su habilidad para crear música envolvente, sino que también establece un puente entre su vida y la de aquellos que buscan conexiones más profundas con la música. La autenticidad del proyecto se refleja no solo en las letras, sino también en la producción cuidadosa y la elección de temas que resuenan con la experiencia colectiva.

Puedes seguir en Instagram a Chesca www.instagram.com/chesca y a Dalex www.instagram.com/dalexmusic

Como parte de su EP “Con Uno” Difuntos presenta el segundo sencillo: "Desvaneciendo (lleva su tiempo)" La canción narra la travesía interna de un individuo, quien sumergido en las profundidades de la lucha emocional y la autodefensa, se ha cerrado al mundo para evitar el dolor. Expuesto a un viaje íntimo de autoexploración y autenticidad, la letra revela un conflicto interno palpable, destacando la lucha entre el deseo de soñar y la realidad del tiempo perdido. A través de metáforas se exponen las cicatrices encarnadas de batallas personales pasadas, llevando consigo una carga de historia y fragmentos rotos de sueños no realizados.
La producción corre a cargo Jose Luis Navarro “Lapas” varias veces nominado al grammy latino y productor de cabecera de la banda desde su primer material. "Desvaneciendo (lleva su tiempo)" tiene video que trabajaron de nueva cuenta con Marcelo Quiñones @Vertovthenoise.

Musicalmente, Difuntos nos presenta este tema con base en una consistente línea de guitarra a la cual poco a poco se le suma el resto de los instrumentos construyendo una dinámica en ascenso que recuerda al rock alternativo de finales de los 90’s y principio de los 00’s.

La repetición de la frase "Lleva su tiempo irse desvaneciendo" enfatiza el proceso gradual de desvanecimiento personal, una lucha interna que requiere paciencia pero que a su vez da paso a un llamado al despertar, revelando la urgencia de romper con la apatía y buscar la renovación, llevando consigo la posibilidad de un renacer emocional.

El talentoso músico y violinista graduado de la Escuela de Artes Samuel Feijoo, Juan Miguel Chaviano Fleites, conocido artísticamente como Ju@ncho, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana y el sabor cubano.

Después de dos años sin trabajo debido a la pandemia, Ju@ncho decidió aprovechar el tiempo y sumergirse en el aprendizaje de técnicas de grabación, masterización y mezcla. Este período de autodescubrimiento y crecimiento profesional dio lugar a una nueva faceta de su carrera musical, explorando diversos géneros, aunque con un énfasis particular en la música urbana.

El estilo distintivo de Ju@ncho fusiona el ritmo cubano con la frescura y la energía del género urbano, creando un sonido único y cautivador que invita al público a moverse y disfrutar. Su música es un reflejo de sus raíces cubanas, con un sabor auténtico y altamente contagioso que hace que sea imposible resistirse a bailar.

"Subamos un Perfil" es el más reciente sencillo de Ju@ncho, una canción que promete llevarnos en un viaje lleno de ritmo y alegría. Con una mezcla de sonidos innovadores y letras pegajosas, este tema es una muestra perfecta del talento y la versatilidad de este joven artista.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el vibrante universo musical de Ju@ncho y disfrutar de su contagioso ritmo cubano con un toque urbano. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Subamos un Perfil" y dejarte llevar por la magia de la música de Ju@ncho.

Puedes seguir a Ju@ncho en Instagram www.instagram.com/juanmi.violin

No Thanks, Man lanzó hoy 'Three Shots', marcando el cuarto sencillo que se publica del próximo álbum debut, Empty & Awake. Geraldine Espino escribió e interpretó toda la música y letras, además de encargarse de la mezcla y masterización.

Three Shots presenta una rica variedad de instrumentos, incluyendo: voces, kalimba, guitarra acústica, marimba, sintetizador, bajo, batería electrónica y percusión auxiliar (pandereta, congas, silbato). Esta canción trata sobre encontrar alegría ante el sufrimiento, esperanza ante el dolor y renacimiento ante la destrucción.

Espino explica: "Esta es la única canción en la que creé una narrativa ficticia basada en experiencias que no me sucedieron. Más tarde me di cuenta de que, aunque no experimenté específicamente los Three Shots, esta canción se aplica a mi vida. Representa el tipo de shock que obliga a una persona a dejar su hogar en busca de días mejores. Después del shock, el entorno cambia para siempre y se requiere un cambio de escenario para experimentar alegría, esperanza y renacimiento..."

Hay tres notas en la marimba que se repiten cada dos compases a lo largo de la canción y simbolizan la experiencia que llevó al protagonista a dejar su hogar. Durante el estribillo, las notas suenan oscuras, mientras que durante el verso, suenan brillantes. Esto muestra que la misma experiencia puede percibirse como positiva o negativa dependiendo de cómo se enmarque, pero en sí misma la experiencia es solo una experiencia.

No Thanks, Man es una cautivadora fusión de diversos elementos e influencias, que muestra la visión artística y el trabajo completo de Geraldine Espino, una vagabunda musical, beatnik moderna y revolucionaria educada que está redefiniendo los límites de la música.

Estas canciones son un testimonio de la habilidad de Espino para crear canciones que trascienden los géneros tradicionales. Es un viaje musical que da giros y vueltas inesperados, manteniendo a los oyentes comprometidos de principio a fin. La fusión de elementos antiguos y nuevos, junto con letras introspectivas, hace de No Thanks, Man un destacado en la escena musical contemporánea.

Geraldine Espino, la fuerza creativa detrás de No Thanks, Man, es una artista de grabación actualmente radicada en Austin, TX. Sus voces profundas y resonantes cortan a través de melodías percusivas e instrumentación inesperada, dando como resultado un sonido que es a la vez inquietante y edificante.

No Thanks, Man ya ha causado sensación con lanzamientos anteriores, incluyendo "Away Already", que fue destacado como la canción de la semana en Pandora's AMP: Fresh Cuts Radio. Con el álbum debut de larga duración, "Empty & Awake", en el horizonte, No Thanks, Man está preparado para tener un impacto aún mayor en el mundo de la música.

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Una Lengua Infinita nos transporta nuevamente con su último sencillo, "Con todo arreglado", una canción que nos sumerge en un monólogo interior cargado de emotividad y reflexión.

Esta nueva pieza musical, que marca un giro hacia un estilo más introvertido por parte de la reconocida formación internacional, aborda un sentimiento universal: la sensación de estar atrapado entre las obligaciones de la vida y la necesidad de cambio. A través de una lírica profunda, la protagonista de la canción, ya conocida por los seguidores de Una Lengua Infinita por su participación en el video del anterior sencillo, encuentra en la música una vía de escape característica del espíritu del proyecto.

"Con todo arreglado" nos ofrece una producción musical completa, con una experiencia sonora envolvente que ha sido masterizada por Jan Stahlmann, de Alemania. Destaca la incorporación del bandoneón, que añade un aire de chanson y refuerza la melancolía característica del repertorio de Una Lengua Infinita.

El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita tiene como objetivo promover la música auténtica, melódica y acústica, así como apoyar a músicos y artistas en su búsqueda de reconocimiento y valoración de su arte.

Para apoyar a Una Lengua Infinita, puedes visitar su página web oficial en www.unalenguainfinita.com y suscribirte al newsletter de forma gratuita. Además, no dudes en compartir este nuevo sencillo, que invita a soñar y reflexionar sobre nuestra propia existencia.

"Con todo arreglado" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva joya musical que nos ofrece Una Lengua Infinita.

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El joven cantautor de origen cubano Alian Cruz nos deleita con su voz y sensibilidad en su nuevo single “Si tu me dejas”. Ya disponible en todas las emisoras de radio de España y América Latina, en todas las plataformas de venta digital y streaming.

La canción habla sobre la incertidumbre a la hora de expresar los sentimientos hacia esa persona que significa tanto para ti, y que al no recibir una respuesta instantánea, en ese preciso instante, mil cosas pasan por nuestra mente, tenemos que interpretar las señales, y decidirnos a lanzarnos con todo por lo que realmente sentimos. Hay que luchar por no dejar de sentir nunca, que la derrota nunca sea una opción.

“Si tu me dejas” es el tercer sencillo de Alian Cruz , se ha grabado y producido de la mano del prestigioso productor colombiano Juan Guevara ( Rozalén, Kany García, Paula Mattheus…) y fue tanto el convencimiento que tenia de que esta canción debía ser la primera en mostrar al publico, que escaló en el podio al primer puesto. La canción ha sido mezclada con mucho mimo por Felipe Guevara ( Ganador de Latin Grammy, nominado a Latín Grammy y ganador de Grammy Americano) y mezclado por Carlos Hernández ( Ganador de Latin Grammy, nominado a Latín Grammy y ganador de Grammy Americano ) el resultado ha sido una locura, una combinación de sonidos Pop y latinos que te envuelven y hacen aflorar los sentimientos más profundos.

Esta canción formará parte de su primer álbum publicado como artista independiente, que se irá desvelando poco a poco.

Alian Cruz es un cantautor cubano que actualmente reside en España. Tiene 25 años y se considera un apasionado de la música. Aprendió a tocar la guitarra de manera completamente autodidacta, no puede parar de escribir y componer canciones, aunque a veces solo las toca para sí mismo, pues satisfacer sus musas es uno de sus grandes placeres. Le gusta el deporte, cocinar, y en su tiempo libre le encanta leer. Adora las buenas vibras y las buenas personas, prefiere el campo a la ciudad, y su mayor sueño es pensar que sus canciones puedan interpretar sentimientos y situaciones que alguien pueda estar transitando en algún momento determinado de sus vidas y ayudarles a tener la fe de que nunca estarán solos.

Sin duda alguna, Alian Cruz conquistará nuestros corazones con este nuevo sencillo “Si tu me dejas”.

Puedes seguir a Alian Cruz en Instagram www.instagram.com/aliancruz_

Catalyna, la talentosa artista del sello Y Entertainment, presenta su más reciente sencillo "Cómo Me Curo", marcando un hito en su carrera con esta profunda exploración del dolor y la sanación tras una ruptura amorosa. La canción, producida por Sour con la composición lírica de la misma Catalyna, destaca por su honestidad emocional y una melodía que promete resonar en los corazones de muchos.

Bajo la dirección y producción de Fercho Velázquez, el video musical de “Cómo Me Curo” encapsula a la perfección la esencia de la canción, presentando una narrativa visual que complementa la letra cargada de emoción y reflexión sobre el amor propio y el desprendimiento.

Catalyna comparte sobre "Cómo Me Curo": "El enfoque radica en el proceso de recuperación emocional tras una ruptura. A menudo, nos aferramos a personas y creemos que no podemos seguir adelante sin ellas, permitiéndoles entrar y salir de nuestras vidas a su antojo, y preferimos ignorar el daño que nos hacen solo por momentos fugaces de felicidad."

La letra de "Cómo Me Curo" es un testimonio del viaje personal hacia la sanación, con versos que reflejan la lucha interna y la búsqueda de paz.

Este lanzamiento promete ser un punto de inflexión en la carrera de Catalyna, ofreciendo a los oyentes una pieza musical que no solo entretiene, sino que también consuela y empodera. "Cómo Me Curo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a ser parte de este emotivo viaje musical.

En un emocionante avance en su trayectoria musical, el joven y talentoso artista puertorriqueño Joonti se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional, "Your Love". Este tema no solo es una muestra de la evolución y madurez artística de Joonti, sino que también representa una ventana a su alma, ofreciendo a sus seguidores y al público en general una pieza cargada de personalidad y sentimientos profundos.

"Your Love" se estrena acompañado de su respectivo lyric video, ya disponible en YouTube, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en la lírica emotiva y reflexiva de la canción, además de poder disfrutarla en todas las demás plataformas digitales.

Nacido de la inspiración del propio Joonti, bajo la magistral producción de Elixir y el sello discográfico AP Global Music, "Your Love" se presenta como una melodía urbana que logra una perfecta fusión con elementos de soul y balada, creando una experiencia auditiva única y especial.

El lanzamiento de "Your Love" es un testimonio del compromiso de Joonti por continuar explorando y definiendo su sonido, siempre en busca de conectar con su audiencia de manera auténtica y significativa.

Este sencillo promete ser un hito en la discografía de Joonti, consolidando aún más su lugar como una de las voces más prometedoras y emocionantes de la música urbana contemporánea.

La artista mallorquina Maria Hein nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "HANA", ya disponible en todas las plataformas digitales. Con esta nueva entrega, Hein no solo consolida su posición como una de las voces más destacadas de la escena musical catalana, sino que también nos sumerge en un viaje sonoro lleno de energía, emotividad y referencias culturales.

"HANA" es una pieza musical que fusiona hábilmente elementos del K-pop de New Jeans con la emotividad característica de Björk, creando así un universo sonoro único y cautivador. Maria Hein se adentra en nuevos territorios musicales, llenando la canción de referencias a animes y ritmos contemporáneos que la convierten en una experiencia auditiva fascinante y envolvente.

Como parte de la colaboración entre Primavera Labels y Pértiga Music, Maria Hein se posiciona como una de las apuestas más prometedoras del panorama musical actual. A lo largo de su fulgurante carrera de tres años, la hemos visto colaborar con artistas como Mushkaa, Julieta, Rita Payés y Socunbohemio, demostrando su versatilidad al mezclar la tradición del folclore mallorquín con la vanguardia electrónica.

La producción de "HANA" estuvo a cargo de Pau Aymí y la propia Maria Hein, mientras que la mezcla fue realizada por Alex Ferrer en The Groove Sound. Además, el sencillo viene acompañado de un visualizer creado por V.E.T.A., que complementa perfectamente la experiencia sensorial que ofrece la canción.

Para aquellos que deseen experimentar la magia de "HANA" en vivo, tendrán la oportunidad de hacerlo el próximo 29 de febrero en la sala Apolo, como parte del festival Guitar Bcn. ¡Una cita imperdible para todos los amantes de la buena música!

No pierdas más tiempo y sumérgete en el mundo sonoro de Maria Hein con su nuevo sencillo "HANA".

Puedes seguir a Maria Hein en Instagram www.instagram.com/mariaheinpuig

El cantante Ivan R, también conocido como Iván Ramírez, ha lanzado su último sencillo titulado "Bye Bye", en colaboración con el productor Bone GDS. La canción, que fue estrenada el pasado 23 de febrero de 2024, busca añadir un toque de humor y buenas vibras a la experiencia de una ruptura, combinando letras sinceras con un ritmo fresco y pegajoso.

Ivan R, de 28 años de edad y originario de Algeciras, nació el 3 de noviembre de 1995. Aunque es maestro especializado en educación física, su verdadera pasión siempre ha sido la música. A la temprana edad de 9 años, Ivan R escribió su primera canción, y en 2011 decidió compartir su talento con el mundo al presentarse en una fiesta local. Este momento marcó el inicio de su carrera musical, y desde entonces, ha trabajado arduamente para establecerse en la industria.

A lo largo de su carrera, Ivan R ha enfrentado desafíos y altibajos. En 2015, se unió a un colectivo musical que le permitió lanzar dos temas, pero aún enfrentaba obstáculos para consolidarse. Tras un breve alejamiento de la música, Ivan R retomó su carrera en 2018 después de superar un grave problema de salud. Su determinación y amor por la música le llevaron a colocar una de sus canciones en el top 60 de una radio de la Costa del Sol.

Después de enfrentar altibajos y colaborar con diversos artistas, Ivan R se asoció con Issy para lanzar el tema "Mentiras" bajo el sello de Music Hit Factory. Desde entonces, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, incluyendo canciones como "Pegao'", "Miedo" y "Confundida".

Ivan R, con su experiencia única y su compromiso con la música, sigue adelante con entusiasmo en nuevos proyectos que prometen emocionar a sus seguidores.

Puedes seguir a Ivan R. en sus Redes Sociales.

La esperada colaboración musical entre Maikol Myerz y Lugo Haze ha llegado con su más reciente sencillo titulado "Te busqué", una canción que no solo encanta los oídos, sino que también cautiva el alma con su profunda exploración del viaje del amor.

En "Te busqué", nos sumergimos en una historia emocionante que narra la odisea de un hombre decidido a encontrar el amor de su vida. Sin embargo, su búsqueda se encuentra con la resistencia de una mujer que, agotada por las nociones actuales del amor, marcadas por la inconsistencia y la toxicidad, anhela simplemente estar sola. Es un relato de emociones encontradas, donde el anhelo y la desilusión se entrelazan en una danza poética.

La canción no solo toca las fibras sensibles del corazón, sino que también invita a la reflexión sobre los temas universales del amor, la búsqueda personal y el autodescubrimiento. La voz potente y conmovedora de Maikol Myerz se fusiona perfectamente con la lírica poética de Lugo Haze, creando una experiencia auditiva que promete resonar en lo más profundo de los oyentes.

"Te busqué" es más que una simple canción; es un recordatorio de las complejidades del amor y la búsqueda incansable de la felicidad en un mundo lleno de desafíos. Esta colaboración musical no solo emocionará, sino que también conmoverá a los seguidores de ambos artistas, ofreciendo una experiencia sonora única que no querrán perderse.

¡Descubre ahora "Te busqué" en todas las plataformas digitales y déjate llevar por este viaje emocional que promete dejar una huella imborrable en tu corazón!

Puedes seguir a Hugo Haze en Instagram www.instagram.com/lugohazeoficial