La historia de Melandy es un testimonio inspirador de perseverancia y pasión por la música. Desde sus días de jugar deportes hasta descubrir su amor por la música en Miami, su viaje hacia el éxito ha sido impulsado por su determinación y dedicación.
El encuentro fortuito con Darell y sus palabras de aliento han sido un punto de inflexión en su carrera, motivándola a seguir adelante y a comprometerse aún más con su sueño de convertirse en artista. Su proceso creativo, arraigado en experiencias personales y emociones genuinas, le permite conectar profundamente con su audiencia y crear música auténtica que resuena con ellos.
Melandy tiene una visión clara de su futuro en la industria musical, con planes de lanzar música que represente su herencia cultural y sus experiencias en Miami y Puerto Rico. Su ambición de llevar su música a nuevas audiencias en Florida, Latinoamérica y más allá, muestra su determinación por dejar una huella duradera en la escena musical.
Al ofrecer consejos a las nuevas generaciones de artistas, Melandy enfatizó la importancia de seguir sus sueños, desarrollar un estilo único y nunca rendirse frente a los desafíos. Su compromiso con el crecimiento personal y profesional, así como su deseo de inspirar a otros, la convierten en una figura destacada en la industria musical.
Con su próximo lanzamiento y planes futuros de lanzar un EP o álbum, realizar giras y colaboraciones, Melandy determinó que desea conquistar el mundo de la música con su talento y determinación. ¡Va con todo!
La escena electrónica de Barcelona se prepara para recibir un nuevo fenómeno con el lanzamiento del single debut de OBAL, titulado "Around Me". Este proyecto, que marca el primer lanzamiento dentro de Primavera Labels, reúne a dos de los talentos más prolíficos de la escena electrónica de la ciudad condal en una asociación creativa que promete revolucionar el panorama musical.
OBAL trae consigo una amalgama de influencias que se reflejan en su sonido único. Con breaks que oscilan entre el balearic y los ritmos old school rave, una amplia paleta de texturas analógicas que evocan los sonidos de los años 90, y toques de electrónica lo-fi al estilo de De Dj Seinfeld o Ross From Friends, "Around Me" es un hit que cautiva tanto en la pista de baile de tu club favorito como en el confort de tu hogar un domingo.
Este primer lanzamiento de OBAL marca un punto de inflexión en comparación con los proyectos en solitario de sus integrantes, anticipando una carrera que se vislumbra triunfal. La canción está impregnada de una épica justa y un manto melancólico 100% británico que envuelve cada rincón de su sonido, creando una experiencia auditiva cautivadora y emocionante.
"Around Me" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la fusión electrónica que está conquistando Barcelona y más allá. No te pierdas la oportunidad de descubrir el debut de OBAL y prepárate para ser transportado a un viaje sonoro único e inolvidable.
La talentosa cantante y compositora checa, Slavena Tiger, está de vuelta con su último sencillo, "C'mon God", una poderosa declaración musical que deja una impresión duradera en la escena musical checa y más allá. Con su voz imponente y una entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta.
"C'mon God" es una mezcla perfecta de profundidad lírica y una melodía cautivadora que se queda grabada en la mente del oyente desde la primera escucha. Con letras que exploran temas universales como la búsqueda de significado y la lucha por la redención, Slavena Tiger ofrece una experiencia musical que resuena con audiencias de todas partes.
El nuevo sencillo de Slavena Tiger ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de sonidos envolventes y letras conmovedoras. Con "C'mon God", Slavena Tiger continúa elevando el estándar en la música checa y consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de la escena actual.
No te pierdas "C'mon God" y descubre por qué Slavena Tiger sigue siendo una fuerza indiscutible en la música contemporánea.
El artista Michael D. McClish ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música pop con su último sencillo, "Near Me". En una revisión detallada, se revela que McClish ha demostrado una fina destreza artística en esta cautivadora melodía pop.
Con una mano poética, McClish ha creado letras que fluyen con gracia y pintan un retrato detallado de un tipo particular de anhelo. Describen un amor que ha perdido su brillo, uno que es más doloroso estar dentro que fuera, pero también un amor que conserva la esperanza. Las letras anhelan que la vida vuelva al romance y ruegan porque las cosas vuelvan a ser como eran.
McClish canta con un tono delicado y un enfoque que encaja perfectamente en el género Adult Contemporary, complementando las letras de manera excepcional. Sus melodías se caracterizan por una calidad dulce y emocional que seguramente atraerá a los oyentes. En general, "Near Me" de Michael D. McClish es una nueva y fantástica melodía pop que toca las fibras del corazón de los oyentes.
Uno de los puntos más fuertes de la canción es su instrumentación y arreglo. El lento ritmo del teclado y la guitarra acústica proporcionan un soporte perfecto para las voces, reflejando el estado de ánimo de las letras. El sonido general es muy fácil de escuchar, y las secciones fluyen suavemente entre sí.
"Near Me" de Michael D. McClish será disfrutado por los fans del pop y del Adult Contemporary. Con sugerencias de artistas como Michael McDonald, Dave Koz, Rod Stewart y otros, McClish se posiciona como un talento emergente que está listo para cautivar a una audiencia más amplia.
La crítica fue realizada por Zachary Larson, un guitarrista profesional en la ciudad de Nueva York con una amplia experiencia en diferentes géneros musicales. Con una formación clásica y una destacada carrera musical, Larson ofrece una perspectiva experta sobre la calidad y el atractivo de "Near Me" de Michael D. McClish.
La treconocida cantante y actriz española Nerea Rodríguez regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Por Ahí Bailando". Este tema, compuesto por la propia artista en colaboración con Roger Argemi y producido por Roger y Uri Plana, nos sumerge en una emocionante reflexión sobre las complicaciones de mantener una relación a distancia.
En "Por Ahí Bailando", Nerea nos lleva a través de un viaje emocional donde explora las dificultades de estar separados y las complicaciones de intentar compaginar dos vidas diferentes. Con una base pop y toques electrónicos, la canción introduce a los oyentes en nuevos sonidos mientras la artista se sumerge en letras profundas y conmovedoras.
Con una trayectoria que se inició en el programa Operación Triunfo 2017, Nerea Rodríguez ha demostrado su talento tanto en el escenario como en el estudio de grabación. "Por Ahí Bailando" es una muestra más de su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras sinceras y emotivas.
La canción, con su letra honesta y conmovedora, captura la lucha interna de esperar a alguien que parece estar disfrutando de la vida mientras uno se queda atrás, sumido en la tristeza y la incertidumbre. Con versos como "Tú estás de fiesta por ahí bailando, yo estoy en casa en chándal y llorando", Nerea toca fibras sensibles y nos invita a reflexionar sobre el amor y la distancia.
"Por Ahí Bailando" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical cautivadora y enriquecedora. No te pierdas la oportunidad de descubrir este nuevo éxito de Nerea Rodríguez y sumergirte en su mundo de emociones y melodías inolvidables.
El cantante, compositor y productor Jorge Castaño regresa tras su último proyecto ‘Como una estrella’ , para seguir transmitiendo con su música. Esta vez, el artista de Denia nos lleva a través de un viaje emocional hacia la timidez y la aceptación personal.
‘Fui hecho así’ surge de la profunda reflexión de Jorge sobre su propia timidez, una cualidad que ha moldeado gran parte de su vida. Compuesta después de una salida al cine para ver la película de Barbie, la canción captura esa sensación que le dejó la obra cinematográfica. Influenciado en gran medida por la canción de Billie Eilish ‘What was I made for?’, Jorge encontró en los sonidos melancólicos del piano y los ambientes atmosféricos el lienzo perfecto para expresar sus pensamientos más íntimos.
De esta manera, este nuevo paso en su carrera supone mucho más que una simple canción; es un testimonio honesto de los desafíos que enfrentan aquellos que luchan con la timidez. A través de una letra emotiva y una producción impecable, el artista comparte los pensamientos intrusivos que rondan en su mente cada vez que alguien le sugiere cambiar su naturaleza tímida. La canción ofrece una mirada franca sobre cómo la timidez puede llegar a ser un obstáculo en la vida diaria, desde los pequeños detalles hasta las decisiones importantes.
Sin embargo, a pesar de su tono melancólico, ‘Fui hecho así’ ofrece una nota de esperanza al final. Castaño reconoce que, a pesar de los momentos oscuros, siempre hay una luz al final del túnel. Un gran mensaje para todos aquellos que luchan con sus propias batallas internas: la promesa de que aunque en determinados momentos estemos mal, siempre llegará ese momento de luz a nuestras vidas.
La reconocida artista Elena Ley está lista para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo, "El Oráculo de los Ángeles", una canción de autor que invita a reflexionar sobre el futuro y la suerte. En un mundo donde muchos buscan respuestas sobre lo que les depara el destino, Ley ofrece una perspectiva única que desafía la creencia de que el futuro está escrito.
"El Oráculo de los Ángeles" nos invita a explorar la idea de que, independientemente de lo que nos digan sobre el destino, tenemos el poder de cambiar nuestro futuro. Cada carta que se muestra en el oráculo nos ofrece una palabra o una serie de palabras que nos invitan a interpretarlas en nuestras vidas en el momento presente. La canción nos anima a ver nuestra vida desde una nueva perspectiva, enfocándonos en el poder interior y en el amor propio. Como nos cuenta Elena Ley en la canción: "El futuro lo puedo cambiar ahora y la clave es encontrar la suerte en mí misma y en mis esfuerzos".
En "El Oráculo de los Ángeles", Elena Ley comparte su visión sobre el negocio de tarotistas y videntes, desafiando la idea de que el destino está predeterminado y alentando a los oyentes a confiar en su propio poder para cambiar su camino.
Esta canción de autor ofrece un mensaje profundo y provocativo sobre el futuro y la suerte, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus creencias y perspectivas. ¿Crees en la suerte o en tu esfuerzo para cambiar el futuro? ¡Escucha y reflexiona!
"El Oráculo de los Ángeles" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales y en formato físico. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emotiva canción que desafía las convenciones y ofrece una visión inspiradora del destino humano.
La escena musical está a punto de experimentar un emocionante renacimiento con el lanzamiento del nuevo sencillo "No Te Vayas". Este tema, creado por el talentoso cantautor puertorriqueño J.R. Guayo, promete llevar a los oyentes de vuelta a la era dorada del rock de los 90s, mientras incorpora elementos modernos para una experiencia auditiva fresca y emocionante.
"No Te Vayas" es una melodía cautivadora que rinde homenaje al distintivo sonido que definió toda una generación. Con potentes guitarras eléctricas, una sólida línea de bajo y una batería enérgica, la canción captura la esencia del rock alternativo que dominó las listas de éxitos en los años 90. Sin embargo, lo que hace que "No Te Vayas" sea verdaderamente único es su habilidad para infundir nuevos elementos y arreglos contemporáneos, creando así una experiencia auditiva que resuena tanto con los nostálgicos del rock clásico como con la audiencia actual.
El tema es una obra maestra musical que muestra la habilidad excepcional de Guayo para fusionar influencias pasadas con una visión vanguardista. La letra explora la tensión entre la traición de un amor y el deseo de mantener viva la relación, mientras que la instrumentación dinámica y la producción impecable elevan la canción a nuevas alturas.
"Es un honor poder compartir 'No Te Vayas' con el mundo", comentó Guayo. "Espero que resuene con los oyentes que disfrutan del género".
"No Te Vayas" está disponible desde hoy en todas las plataformas de streaming de música. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical que fusiona lo clásico con lo moderno. Mantente atento a J.R. Guayo para futuros lanzamientos y presentaciones en vivo.
Nacido y criado en Puerto Rico, J.R. Guayo es un talentoso cantante, compositor y artista que está causando sensación en la escena musical latina. Trayendo influencias de sus experiencias musicales en los años 80 y 90, está produciendo nuevas canciones con sonidos clásicos. Su colección de álbumes incluye "Back in the Saddle" (2021), "Unleashed" (2022), "Destinos" (2022) y "The Road Less Traveled" (2023). “No Te Vayas” es la última adición a su impresionante discografía, prometiendo solidificar aún más su estatus como una estrella en ascenso en la industria.
El aclamado DJ y productor alemán Formwandla está listo para lanzar su último sencillo, una versión remezclada magistralmente del éxito de 2010 "The Well of Your Love" de la icónica banda Halleluja. Este lanzamiento marca un emocionante regreso para Formwandla a la escena musical después de su monumental éxito con el hit "Te Encontrar", que cautivó a audiencias en Brasil y alrededor del mundo, y por supuesto, su sorpresivo éxito con el tema de country-dance "Here and Now".
Originalmente conocido como el bajista y cantante de Halleluja, Formwandla aporta una profunda conexión personal a la canción, infundiéndola con voces frescas grabadas específicamente para este remix. La remezcla de "The Well of Your Love" es un viaje sonoro que combina nostalgia con música electrónica contemporánea, encarnando un sonido que es tanto veraniego como imbuido de un toque de melancolía.
Halleluja, una fuerza pivotal en el movimiento de revival de los 80, lanzó por primera vez "The Well of Your Love" en 2010, capturando los corazones de los fans con su vibrante y profunda emotividad. La remezcla de Formwandla eleva la pista original a nuevas alturas, manteniendo el alma del clásico mientras introduce elementos electrónicos innovadores que seguramente resonarán tanto con los viejos fans como con los nuevos oyentes.
Esta remezcla no solo celebra el legado perdurable de Halleluja, sino que también muestra la evolución de Formwandla como artista. Su habilidad para tejer emociones complejas en sus producciones, creando pistas que son a la vez ligeras e introspectivas, es un testimonio de su talento único y visión artística. ¡Particularmente emocionante para los fanáticos de "Formwandla": Por primera vez el artista se escucha como cantante en una pista de "Formwandla"! El coro Gospel "Itunu" de Nigeria lo apoya en los coros.
"The Well of Your Love" está disponible en todas las plataformas de streaming digital. Se invita a los fanáticos tanto de Formwandla como de Halleluja a experimentar esta nueva y convincente versión de un clásico amado.
En un emocionante encuentro de talento y estilo, el reconocido artista dominicano King Salo se une a la sensación del trap Dabo en su última colaboración titulada "Tu y Yo". Esta canción, que se inscribe en el género del trap, promete cautivar a los amantes de la música urbana con su ritmo contagioso y letras provocativas.
Con su distintivo sonido y letras que narran historias de la vida cotidiana, King Salo ha conquistado el corazón de los fanáticos del trap en la República Dominicana y más allá. Ahora, con "Tu y Yo", el artista eleva aún más su propuesta musical al unirse a Dabo, una figura emergente en la escena urbana.
"Tu y Yo" ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales, lo que permite a los oyentes sumergirse en esta fusión de talento y energía. Desde los ritmos vibrantes hasta las rimas ingeniosas, la canción promete mantener a los oyentes pegados a sus auriculares desde el primer compás hasta el último.
No pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "Tu y Yo" y sumergirte en el vibrante mundo del trap dominicano con King Salo y Dabo. ¡Prepárate para dejarte llevar por esta emocionante colaboración que promete conquistar las listas de reproducción y los corazones de los fanáticos de la música urbana!
La canción del verano ha llegado. Black Eyed Peas se han unido a las superestrellas latinas El Alfa y Becky G para “Tonight (Bad Boys: Ride or Die)”, la canción principal de la película de la saga Dos policías rebeldes (Bad Boys), protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. El explosivo tema ya está disponible en todas las plataformas, pero la banda sonora al completo llegará el próximo 7 de junio, el mismo día que se estrena la película en cines.
Contar con Black Eyed Peas para esta nueva entrega era algo natural, teniendo en cuenta el éxito de “Ritmo”, junto a J. Balvin, la canción con la que nos hicieron disfrutar en la anterior entrega de la franquicia Bad Boys For Life. El hit, sobrepasó los mil millones de streams sólo en YouTube, además de llegar a los primeros puestos de las listas Billboard de Dance / Electrónica y de Canciones Latinas. Además, también fue un éxito en las radios de todo el mundo, concretamente en España permaneció 44 semanas y en los primeros puestos de la lista de airplay nuestro país.
Este verano, nuestros policías favoritos vuelven al cine con su icónica mezcla de acción y comedia irreverente, pero esta vez con un giro: nuestros amigos de Miami están huidos. Bad Boys: Ride or Die llega el 7 de junio a los cines.
Cuando hablamos de longevidad y de batir récords, pocos grupos alcanzan las cifras como Black Eyed Peas. Durante sus tres décadas de carrera, la banda ha cosechado múltiples certificados de discos platino y oro con sus canciones que combinan hip-hop, pop, electrónica e influencias latinas. Ahora con “Tonight (Bad Boys: Ride or Die)” continúan sin duda siendo el alma de la fiesta.
Black Eyed Peas siguen yendo un paso más allá desde que comenzaron en 1995. Con varios álbumes que cambiaron por completo el panorama musical, comenzando con Behind the Front (1998), y siguiendo con Bridging The Gap (2000), Elephunk (2003), Monkey Business (2005), The E.N.D. (2009), The Beginning (2010), Masters of the Sun Vol.1 (2018) hasta Translation (2020). Durante el camino, los co-fundadores Will.I.Am, Apl.de.Ap y Taboo han batido récords en la industria de la música que probablemente nunca sean superados, con 120 millones de escuchas de sus singles, juntando seis premios Grammy, actuando en la Super Bowl, el Mundial de Fútbol y en carreras de Fórmula1. Tras su vuelta con Elevation (2022), ahora el futuro es suyo. Su último álbum representa otro paso en la cima, con su hit “Don’t You Worry” junto a Shakira y David Guetta, y otras colaboraciones con Daddy Yankee, Nicky Jam, Anuel AA, Ozuna, entre muchos otros.
Emanuel Herrera Batista, más conocido como El Alfa, es uno de los artistas más destacados del dembow dominicano. Desde el principio de su carrera, ha alcanzado éxitos como “Coche Bomba” y “No Wiri Wiri”, ganándose una gran popularidad y reconocimiento en la escena urbana. Con colaboraciones tan importantes como Bad Bunny, Farruko o Nicky Jam, ha extendido su universo musical y catapultado su presencia internacional. Con sus álbumes El Hombre, Sabiduría, y Sagitario, aclamados por la crítica y el público, El Alfa se ha establecido como un éxito global. Su gran hit “Gogo Dance”, se convirtió en una sensación viral en TikTok y alcanzando millones de visualizaciones en YouTube. Esto se ha traducido en numerosas nominaciones y una electrizante gira por su país natal, República Dominicana. El Alfa ha anunciado también gira por Estados Unidos con parada en ciudades como Houston, Los Angeles, Boston o Miami.
La cantante multiplatino, compositora, actriz, empresaria y activista, es desde hace tiempo reconocida como una de las artistas más influyentes de su generación: con más de 20 mil millones de streams globales, cinco veces nominada a un Grammy Latino, y ganadora de grandes premios como el American Music Award, E! People’s Choice, Latin American Music Award o Premios Juventud. La artista además no es una desconocida para el mundo del cine, ya que fue protagonista, entre otros, de la icónica película de los Power Rangers, y este 2024, Becky actuó en la ceremonia de los Oscar interpretando la canción nominada “The Fire Inside”. Su último álbum Esquinas, une a la perfección sus raíces mexicanas con las estadounidenses con su personal firma. Con más de 987 millones de escuchas, Esquinas sigue imparable, llegando a todas las listas de música latina.
“Raze The Bar” narra la historia agridulce sobre el cierre de “Black & White Bar”, un lugar muy querido en Nueva York para Travis y decenas de amigos creativos, desde The Strokes hasta el padrino del arte callejero Richard Hambleton. “Raze The Bar” utiliza la magistral composición de Fran Healy (líder y vocalista de Travis) para contar una noche ficticia en el bar de Greenwich Village con todos los personajes frecuentes antes de cerrar para siempre.
El personal del bar y los propietarios Johnny T Yerington y Chris Yerington, están inmortalizados en la portada de este nuevo single “Raze The Bar”. Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers se unen a la fiesta, homenaje a este histórico bar, aportando voces y coros en la canción. Detalle por parte de estas dos bandas que de alguna manera nacieron y siempre se han declarado influenciados por la música de Travis.
Travis, la impresionante banda de Glasgow, creadores de grandes canciones, ganadores de múltiples Premios BRIT y Premios Ivor Novello, presenta una nueva canción “Raze The Bar” segundo single adelanto (después del anterior hit “Gaslight” (ver video), de su próximo álbum L.A Times, que se lanzará el 12 de Julio con BMG.
Travis comenzará la gira en directo en el verano de 2024, se confirmó que actuará con The Killers durante su gira de 16 fechas por estadios en el Reino Unido durante Junio y Julio, y regresará a Europa (incluida España) para una gran gira por todo el continente en ciudades donde hace que no actúan desde 2016.
Barcelona y su legendaria Sala Razzmatazz acogerá el primer show el próximo Miércoles 28 de Agosto, el segundo será en otro histórico recinto de conciertos en Madrid, la Sala La Riviera el Jueves 29 de Agosto.
La artista colombiana de pop alternativo, Pedrina, anuncia el lanzamiento de “Lucecita”, un nuevo sencillo dedicado a su hija e inspirado en la maternidad, que estará disponible en todas las plataformas musicales a partir del 9 de Mayo, conmemorando el Día de las Madres.
"Lucecita" es una delicada composición así como un regalo para su hija de dos años. Esta canción, impregnada de texturas acústicas, delays y atmósferas etéreas, evoca el vínculo profundo entre la madre y sus hijos.
La voz de Pedrina resalta con hermosas melodías y letras emotivas, creando un ambiente cálido y reconfortante que captura la esencia del amor incondicional de la familia. Ideal para momentos de ternura y calma, "Lucecita" toca los corazones de quienes la escuchan.
Esta canción irá acompañada de un video en el que Pedrina invitó a todos sus seguidores a participar y formar parte de él, con una dinámica previa de enviar fotografías de madres e hijos para que se incluya en el visual que estará disponible en su canal de YouTube.
Actualmente, Pedrina se encuentra realizando una gira por México, presentando su nuevo álbum “Fantasía”, un disco lleno de creatividad que sumerge a quien lo escucha en su mundo de ensueños. La podrás escuchar en vivo, y adentrarte en su universo musical en las siguientes fechas: 17 de Mayo en Pachuca, 18 de Mayo en Puebla, 24 de Mayo en Querétaro y el 25 de Mayo en la Ciudad de México en el Foro del Tejedor.
El cantante y guitarrista italiano Dan Mudd ha conquistado el escenario del European Blues Challenge en Braga, Portugal, y como si eso fuera poco, ¡ya ha lanzado su nuevo sencillo "Lola"! La fama de Dan Mudd se disparó principalmente gracias al programa "The Voice" de ProSieben/Sat1, donde su voz áspera y rasposa de blues causó sensación, emocionando a una audiencia de millones con su interpretación increíblemente emotiva.
"Lola" es una canción enérgica con elementos de blues y soul que encajan perfectamente con la personalidad y la voz de Dan Mudd. Con un ritmo contundente y lleno de fuerza, la canción celebra todo el poder vocal del cantante. No es de extrañar que la escena mundial del soul y el blues enloquezca cuando Dan presenta su espectáculo cargado de emoción en vivo. Los expertos están de acuerdo en que Dan Mudd tiene todo lo necesario para tener una carrera internacional. ¡"Lola" es solo el comienzo!
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de sumergirte en el talento y la pasión de Dan Mudd. ¡Prepárate para dejarte llevar por la fuerza arrolladora de su música y su voz inconfundible!
Después de una intensa batalla contra el cáncer de colon en etapa 4, Emergency Tiara está lista para volver con más fuerza que nunca. Su próximo EP, titulado "Custom Made", es un testimonio de su valentía y determinación para superar los obstáculos más desafiantes de la vida.
"Custom Made" contiene varias canciones, incluida la canción principal del mismo nombre, así como "Bikini Body", composiciones que surgieron durante la lucha contra el cáncer. A pesar de los mensajes profundos de las canciones, la música se mantiene chispeante, peculiar y juguetona, con ritmos difíciles de resistir que llevan las canciones a otro nivel.
Programado para ser lanzado en agosto de 2024, este EP promete cautivar a los oyentes con la energía única y la creatividad desbordante de Emergency Tiara. Además de las canciones del EP, se lanzarán algunos sencillos que adelantan la magia que está por venir.
Emergency Tiara, la artista con sede en Nueva York, es una figura que definitivamente debes conocer. Encabezada por Juri, quien es la vocalista principal, compositora, reina, curadora y líder extraordinaria del reino de Emergency Tiara.
Juri, nacida y criada en Tokio, Japón, ha sido entrenada en voz, piano y danza de manera clásica. Impulsada por el poder de la música para elevar al público, Juri ha desarrollado su amor por el canto a través de actuaciones tempranas junto a destacados artistas, incluido el vocalista clásico japonés Ken Nishikiori, en La Damnation de Faust, dirigida por Seiji Ozawa, actual director musical de la Ópera Estatal de Viena.
Emergency Tiara ha colaborado con artistas e iconos de la industria como En Vogue, Tata Vega, Raheem DeVaughn, Bootsy Collins, Dontae Winslow y Valerie Simpson. Sus actuaciones anteriores incluyen presentaciones en SXSW, el Festival Primavera Sound, festivales del Orgullo por todo el país, la Semana de la Moda de Londres, la Semana de la Moda de Nueva York y como acto de apertura en la gira por el Reino Unido de Belinda Carlisle.
No te pierdas el lanzamiento de "Custom Made" en todas las plataformas de streaming digital. ¡Prepárate para sumergirte en el talento y la pasión de Emergency Tiara y su inquebrantable espíritu de lucha!
