La joven sensación del pop, Efi Gjika, está causando sensación una vez más con el lanzamiento de un remix dinámico de su exitoso sencillo "Boyz Tallk", titulado Osmia Remix. Este nuevo giro del tema inyecta una energía fresca en la ya popular canción, combinando la voz juvenil de Efi con el innovador sonido vibing por el que Osmia es famoso.
El resultado es una fusión perfecta de ritmos pop dance que promete ser un éxito en las listas de éxitos y convertirse en favorito en las pistas de baile y en las radios de todo el mundo.
Efi, una joven cantante albanesa, hizo su primera aparición en el Junior Eurovisión de 2018 a la edad de 10 años, frente a 25.000 personas en el Minsk Arena. El año pasado actuó como artista telonera en el concierto de Rita Ora. Este año, es la artista principal en remixes de canciones de los mejores DJ italianos como Lucas Testa & 5 th Guys, y el productor británico Cutmore.
Como artista emergente, Efi continúa evolucionando su sonido y expandiendo sus horizontes artísticos. Con su voz auténtica y una pasión genuina por la música, está preparada para causar un impacto duradero en la industria y tocar los corazones de los oyentes de todo el mundo.
El remix de "Boyz Tallk" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, así que ¡no te lo pierdas!
La talentosa cantante Nath ha anunciado su emocionante primer lanzamiento del año, una colaboración revolucionaria con el renombrado grupo colombiano Piso 21. Titulada "Dejarte ir", esta alianza musical no sólo marca un punto de inflexión en la carrera de Nath, sino que también simboliza su primera unión creativa con figuras destacadas de la escena musical colombiana.
Reconocidos por su influencia y trayectoria, Piso 21 ha sido una fuente de inspiración constante para Nath. Remontándose a sus días escolares, las melodías del grupo eran una presencia familiar durante sus momentos de ocio. "Dejarte ir" es una pieza significativa tanto para Nath como artista, como para Nathaly en su ámbito personal, materializando el sueño de colaborar con los músicos que marcaron su desarrollo artístico.
La conexión entre Nath y Piso 21, conocidos cariñosamente como "Los muchachos", se originó en las redes sociales. Allí, Piso 21 descubrió a Nath interpretando versiones de sus canciones, lo que desencadenó años de interacción. Un encuentro fortuito en una ceremonia de premiación en Bogotá fue el catalizador que llevó a Piso 21 a invitar a Nath a unirse a ellos en la creación de "Dejarte ir". Producida en Miami con la colaboración de Slow Mike, esta melodía es un himno emotivo, una oda a sanar las heridas del corazón y dejar atrás los amores del pasado.
De La Kaye es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap. El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria,deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.
"A través de nuestras canciones de contenido social y cotidiano, queremos reafirmar y celebrar la unión entre los pueblos latinos reavivando el orgullo de sentirse Latinoamericano a través del retorno a las bases que todos comparten histórica, cultural y musicalmente. La música es una fiesta por la que desfilan ritmos y folklores arraigados en lo más profundo de las raíces de las Américas y que comparten todos los pueblos latinoamericanos, así como historias similares de problemas sociales e inestabilidad política totalmente identificables en las líricas de De La Kaye. La clave principal del rock siempre ha sido y será su capacidad de fusionarse y evolucionar por lo que la premisa principal es abrazar la era globalizada recordando la base de la cual partió todo; y esa es la pieza clave que engrana la propuesta de la banda: llevar su música a toda Latinoamérica a través de un mensaje de unión, fiesta y orgullo latino", comenta la agrupación con influencia de artistas como Santana, Joe Arroyo, Celia Cruz, Lucha Reyes, Juanes, Chacalón, La Fania All Stars y bandas como Illya Kuryaki and The Valderramas, Molotov, El Caribefunk, Los Amigos Invisibles, Los Ilegales y Calle13.
'De La Kaye' es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!".
Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del 'Carito' de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.
'De La Kaye' es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.
"Los integrantes de la banda provenimos de distintas provincias de Perú. Somos el reflejo de la capital,Lima, construida por migrantes. En el video de la canción queríamos reflejar la maravillosa libertad del día a día de gente que viene de la calle y que conoce sus problemas, ventajas y códigos, y los refleja en fiesta y arte. La felicidad sin lujos de la cotidianidad en una ciudad grande, violenta y llena de mixturas como lo es Lima", enfatiza De La Kaye que grabó el audiovisual con Gustavo de la Torre y su productora Pasaje 18.
"Con Gustavo nos une una amistad de años ya que todos los músicos hemos sido parte de distintas escenas de bandas y artistas nacionales. Algunos hemos grabado videos antes con él y sabemos de su profesionalismo, pero más que eso sabemos de su compromiso y pasión por hacer una industria coherente y consecuente en Perú. Es muy importante para la banda mantener un mensaje alineado con la música y el discurso que queremos dar a conocer y él es la persona perfecta porque comparte las mismas inquietudes, ética y filosofías de trabajo, y quizás de vida que De La Kaye", agregan.
'De La Kaye' es el sencillo debut de las primeras cinco canciones que prepara la agrupación peruana y que serán parte de su primer EP que se publicará en el transcurso del año y que completarán a futuro un disco con cinco temas más que están en proceso. En simultánea, De La Kaye continuará su gira de conciertos y festivales en donde presentarán un show de calidad para todos sus seguidores.
"Queremos llegar a la industria de la música con una propuesta innovadora basada en elementos que toda Latinoamérica conoce tan bien que lo van a disfrutar como si lo hubieran oído o bailado toda su vida. En la era de la inmediatez y del reciclaje de ideas, solemos escuchar la misma fórmula repetida una y otra vez. La premisa de De La Kaye es darle la vuelta a esa fórmula y recordarle a la gente que nuestros países y culturas, aunque distintas, tienen más puntos en común de lo que creemos y mucha más riqueza musical que sigue evolucionando y que puede tener una responsabilidad aún más grande que solo entretener", concluye el grupo.
"De La Kaye" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El rapero de Brest con raíces españolas, Alicaté, nos sorprende una vez más con su último sencillo "No Hay Manera", una colaboración que promete una conexión sólida entre dos verdaderos amigos. Este nuevo sonido, que combina el francés y el español, transporta a los oyentes a un viaje melancólico lleno de melodías cautivadoras sobre un ritmo boom bap que invita a mover el cuerpo.
Inspirado por las conversaciones resultantes de sus diversos viajes, Alicaté se encuentra en una búsqueda perpetua de intercambios auténticos, deseando iluminar la humanidad en toda su humildad. Como líder del movimiento "BANDA FAMILIAL", ofrece un universo singular en la encrucijada de caminos entre el rap melancólico y la grinta con sabor español.
"No Hay Manera" sigue los pasos de su primer éxito "Copiloto", aclamado por el público, y otros temas como "WALTER, MONEY, TIKI TAKA, ALLO, PERIPH, PARANO". Con cada canción, Alicaté demuestra su ambición clara: llevarte a viajar tan lejos como sea posible a través de su música.
Este nuevo sencillo ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el vibrante mundo de Alicaté y disfrutar de esta emocionante fusión de culturas y amistad auténtica. ¡No te lo pierdas!
Justo a tiempo para celebrar el 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa, el Escenario Mundo acogerá al cantante estadounidense Ne-Yo, que actuará por primera vez en el festival el 23 de junio, así como un impresionante espectáculo de video mapping tendrá lugar durante los cuatro días del festival, que agudizará todos los sentidos del público en una experiencia de espectáculo en vivo única en Portugal, como icono del espíritu festivo de la edición histórica que el festival celebrará en 2024.
Tres veces ganador del GRAMMY® y auténtico icono del R&B, Ne-Yo cuenta ya con más de 23.000 millones de streams en todo el mundo. Su single de debut, "So Sick", lanzado en 2005, alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y fue certificado con cuatro discos de platino. Desde entonces, el artista de Motown Records/Compound Entertainment ha ido coleccionando éxitos a escala mundial que han marcado las listas de reproducción de R&B/Pop de la década de 2000, como "Sexy Love", "Closer", "Because of You", "Miss Independent" y "Push Back" [con Bebe Rexha y Stefflon Don]".
Además de hacer magia en el estudio y en el escenario, Ne-Yo es también un brillante compositor de éxitos. Canciones como "Unfaithful", "Russian Roulette" y "Take a Bow", que escribió para Rhianna, e "Irreplaceable", para Beyoncé (canción que marcó la ruptura de la cantante en 2006) se han convertido en éxitos mundiales. Con una voz y una presencia impresionantes y una mística innegable a la hora de expresarse con lápiz y papel, Ne-Yo ha compuesto para artistas de la talla de Jennifer Hudson, Usher, Carrie Underwood y Celine Dion.
El fenómeno del R&B estadounidense también se ha hecho un nombre como empresario, filántropo y actor, con apariciones en series y películas como "Dance Monsters", de Netflix, "Empire" y "Step Up: High Water". El 23 de junio, sin embargo, se subirá al escenario para demostrar por qué se le considera un artista completo. Se espera que en la edición del 20 aniversario del festival se presenten no solo los éxitos que le convirtieron en una leyenda del R&B en la década de 2000, sino también trabajos más recientes, como "Self Explanatory", el octavo álbum de estudio de Ne-Yo, publicado en 2022.
El espectáculo inmersivo de video mapping piromusical que celebra los 20 años de Rock in Rio en Portugal se proyectará en el Escenario Mundo con 100m2 de escenografía y con la incorporación de dos grandes LED de 8x6 metros. El espectáculo de video mapping contará la historia del pasado y el futuro del festival con una inmersión tan vívida que situará al público dentro del espectáculo, de forma similar a la experiencia vivida en la edición del 15º aniversario de Rock in Rio Lisboa en los jardines de la Torre de Belem de Lisboa.
Para lograr la idea deseada, el festival ha tenido que contar con el genio del estudio artístico nacional OCUBO, cuya cartera incluye notables y atrevidos proyectos realizados para 35 países. A través de la integración de diversos medios técnicos y artísticos, utilizando paredes y tableros escénicos de LED, que se convertirán en un elemento animado, aprovechando su tridimensionalidad, el vídeo mapping se proyectará sobre todo el Escenario Mundo, donde se insertarán haces de luz, así como en la zona del claro del escenario, alrededor de todo el público, con el fin de destacar los momentos más emocionantes y llenar de color al público.
La extensión de estos efectos de luz, diseñados por el diseñador de iluminación británico Terry Cook, consultor de RIR Lisboa desde 2015, que ha trabajado con artistas como The Rolling Stones, Guns N' Roses, AC/DC, Elton John, Black Sabbath y Ozzy Osbourne, proporcionará una mayor inmersión. Toda la experiencia se verá reforzada por efectos especiales creados con niebla, confeti biodegradable y magníficos fuegos artificiales, que sólo podrán contar una vez más con el extraordinario talento de Vitor Machado, del Grupo Luso Pirotecnia, responsable también, por ejemplo, de los espectáculos pirotécnicos celebrados en el Puente del 25 de Abril en 2007 y 2009, año en que se realizó la mágica cascada pirotécnica, considerada en su momento el mayor espectáculo pirotécnico jamás visto en el río Tejo.
Toda la experiencia será aún más emocionante gracias a la banda sonora compuesta por un popurrí de canciones de diferentes estilos de los artistas más destacados del festival, que servirá de elemento unificador de todo el espectáculo y hará aflorar todas las emociones.
Es dentro de este espectáculo sensorial que, en aproximadamente 5 minutos, se contará la historia de los últimos 20 años de Rock in Rio Lisboa en los cuatro días, en la pausa del último concierto en el Escenario Mundo, desde la perspectiva del público. A través de la personificación de varios fans del festival, que han asistido a varias ediciones y han crecido con Rock in
Rio Lisboa, contarán, en un cómic viviente, historias entrelazadas sobre el festival motivadas por la música, a la vez que muestran el espacio, los momentos más memorables y los objetivos y valores de RIR Lisboa.El paso del tiempo se muestra a través de momentos clave de cada año en Portugal, y las diferentes alineaciones recopiladas en carteles con una imagen atrevida, mientras la vida de los distintos personajes avanza, la familia crece y vive el festival unida, y RIR sigue formando parte de la vida de cada uno de ellos, porque se ha convertido en parte del día a día de todos y ha llegado a pertenecer a los portugueses. La alegría, el afecto y el sentimiento de pertenencia que se viven dentro del festival y que se reflejan en la historia de los personajes retratados a través del video mapping, y realzados por el espectáculo pirotécnico y la banda sonora especialmente compuesta, también pueden vivirse fuera del festival, transmitiendo un mensaje de esperanza en un mundo mejor.
"¡Estamos muy emocionados de tener a Ne-Yo por primera vez en Rock in Rio Lisboa, en este año tan especial en el que celebramos 20 años en Portugal! Y el espectáculo de video mapping será un momento impresionante, para agitar todos los sentidos del público y agradecer y celebrar a lo grande la victoria y la alegría de cumplir 20 años en un país que hoy también acoge a Rock in Rio como propio", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.
La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva sede del Parque Tejo Lisboa, para celebrar las dos décadas de historia del festival en Portugal. Además de los grandes nombres de la música nacional e internacional, el festival promete muchas sorpresas aún por desvelar y una experiencia única y memorable llena de animación, música y entretenimiento de calidad.
El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza al mercado su segundo sencillo promocional inédito “Carnaval con la Matancera" de la oficial y renovada orquesta musical La Sonora Matancera, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
"Carnaval Con La Matancera" es un himno festivo que invita a celebrar y a gozar al ritmo de la reconocida y emblemática Sonora Matancera. Con una temática carnavalesca, la canción se convierte en un llamado a la alegría y al disfrute. Los ritmos tropicales y las melodías pegajosas transportan a los oyentes a un mundo lleno de color y energía, donde la música se convierte en la protagonista indiscutible de la fiesta.
Según Lisett Maria Morales quien es la compositora del tema y voz femenina de la Sonora, explica sobre el tema "Carnaval con la Matancera", "es una canción que invita a celebrar la vida como lo que es, una gran fiesta de Carnaval. Donde estás rodeado de diferentes culturas, amor, posibilidades, retos, y llena de música que te contagia con alegría, si te envuelves en ella de una manera positiva. Además te invita a celebrar con la Sonora Matancera su centenario musical con su ritmo caribeño inigualable" finaliza.
Bajo la producción musical de Mauricio Silva, mezcla musical de Luigi Flores y la masterización de Mike Fuller, convierten este pegajoso tema en una plena carnavalesca para la Gran Fiesta del Carnaval.
Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del vídeo musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida.
Con un equipo de trabajo sobresaliente que con la última tecnología en IA le dieron vida al Carnaval: Director: Oscar Enriquez, Productor: I. Valentina Docaos, DP I Operador de Camera : Alfredo Saavedra. PA: Patricia Rodriguez. Fotógrafo: Nelson Muñoz. Maquilladora: Katterine Miranda.
El vídeo ya esta disponible en el Canal Oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.
El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.
Neela, la talentosa artista de Jaén que ha cautivado corazones tanto en España como en México, vuelve a la escena musical con su último sencillo titulado "Ya Te Avisé". Con su voz única y su habilidad para componer canciones que llegan al alma, Neela se consolida como una de las artistas emergentes con mayor proyección en la industria.
Desde una edad temprana, Neela demostró un talento innato para la música, comenzando su formación en canto, piano y guitarra. Estas herramientas se convirtieron en cómplices en su estilo de composición, permitiéndole crear canciones que resonaban con autenticidad y emoción.
Con tan solo 16 años, Neela comenzó a labrarse un nombre en su ciudad natal, Jaén, cautivando al público con su voz y sus composiciones originales en conciertos y galas benéficas. En 2017, firmó su primer contrato con CRUZ Management, una agencia artística de renombre en España, lo que la llevó a grabar su primer sencillo distribuido por una compañía transnacional y a embarcarse en su primera gira nacional, con paradas en ciudades como Granada, Sevilla, Málaga, Extremadura, Madrid y Toledo, entre otras.
El año 2020 marcó un punto de inflexión en la carrera de Neela, cuando comenzó a ganar notoriedad en las redes sociales compartiendo covers de distintos artistas en su propio estilo. Su talento llamó la atención de figuras destacadas como Alejandro Sanz, quien la invitó a participar en un directo en Instagram, y otros artistas como Sebastián Yatra, Morat, India Martínez, Dvicio e incluso Ricardo Arjona, quienes elogiaron su talento en sus plataformas digitales.
Con "Ya Te Avisé", Neela continúa su ascenso meteórico en la industria musical, llevando su música más allá de las fronteras y conquistando corazones en todo el mundo. Su estilo único y su pasión por la música la convierten en una artista imprescindible en la escena actual.
"Ya Te Avisé" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Enrique Rabaneda López, conocido artísticamente como Kañasur, presenta su último sencillo titulado "Sigo Esperando", una emotiva canción que refleja sus profundas raíces en el flamenco y el carnaval. Este talentoso artista y compositor, cuya inspiración musical proviene de las vertientes del flamenco y del carnaval, nos ofrece una pieza cargada de pasión y sentimiento.
Desde una edad temprana, Enrique Rabaneda López estuvo inmerso en el mundo del flamenco y el carnaval, influenciado por la afición de su padre, quien era presidente de la peña flamenca de Salobreña. Además, participaba activamente en el concurso de comparsas mixtas del carnaval de Motril, donde Enrique actuaba en comparsas infantiles, pasacalles y pueblos cercanos. Estas experiencias fueron fundamentales en la formación artística de Kañasur y marcaron su estilo único y auténtico.
Decidido a rendir homenaje a sus raíces y a la rica tradición cultural de su región, Enrique Rabaneda López adoptó el nombre artístico de Kañasur, en honor a la caña de azúcar que durante mucho tiempo fue un símbolo de la costa tropical de Granada, hasta que dejó de cultivarse en 2006.
"Sigo Esperando" es más que una canción; es una expresión de la identidad y la pasión de Kañasur por la música. Con su voz conmovedora y su habilidad para transmitir emociones a través de la música, Kañasur nos lleva en un viaje melódico que nos sumerge en la esencia misma del flamenco y el carnaval.
El sencillo "Sigo Esperando" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la rica tradición musical de la costa tropical de Granada a través de la voz y el talento de Kañasur.
Empieza el año de manera interesante para Fujita. La formación catalana lanza hoy el single “Al Partir”, y nos encontramos ante una nueva canción que aporta más matices a su personal propuesta, volviendo a poner en valor el sencillo como acercamiento musical.
A nivel creativo, la banda ha vuelto a trabajar tanto en el local como en su propio estudio, y en este proceso cada miembro del grupo ha estado perfilando al extremo las melodías, haciendo que se muestre su esencia en cada segundo de los poco más de 3 minutos de duración. Nótese el tratamiento de la voz, remarcando su peculiaridad tan característica en la banda, o la forma de trabajar las capas de baterías y sintetizadores, todo mezclado para que SANTI CAPOTE le dé su toque personal en el mastering.
El resultado de este proceso es claro, hacer que su primer lanzamiento del año sea una forma de entender parte del proceso creativo que nació tras sacar el que ha sido su primer EP junto a otros temas de la banda, y un preludio para lo que vendrá los próximos meses.
El arte en la portada cuenta con el trabajo de Gonzalo Poblete y sigue parte de la senda del single con el misticismo que ha estado ligado a nivel creativo en la banda, alejándose de la IA (presente en otras portadas previas) y haciendo que esta parte visual sea un pequeño reclamo de lo que encontramos en la letra y en las texturas instrumentales, dulces pero cargadas de la fuerza habitual de sus canciones, y de los matices que se conocen con cada escucha.
A modo de resumen, “Al Partir” es la puerta a un 2024 muy ilusionante por parte de la banda, pronto conoceremos otro corte de esta tanda y anunciarán un paso más para el proyecto.
El dúo argentino Gold Stars está de estreno con su más reciente cover titulado "Me Duele Tu Nombre". Con un ritmo contagioso y vibrante, esta canción promete ser el éxito indiscutible de la temporada, ideal para animar cualquier fiesta y disfrutar bailando al máximo.
Gold Stars, compuesto por las talentosas hermanas argentinas Carlina y Macarena Avellaneda, ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música con su estilo único y energético. Bajo la producción general de Carlos Avellaneda y la producción musical de Blas Cerezo, el dúo ha logrado crear un sonido fresco y moderno que cautiva a audiencias de todas las edades.
Con "Me Duele Tu Nombre", Gold Stars demuestra una vez más su versatilidad y talento, fusionando elementos del pop urbano con influencias de baladas, cumbia y cuarteto. El resultado es una canción vibrante y emocionante que invita a mover el cuerpo y dejar que la música tome el control.
Aunque nacidas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda han hecho de Catamarca, Argentina, su hogar desde el año 2011. Fue en esta tierra donde dieron inicio a su exitosa carrera musical, cautivando al público con su voz única y su carisma en el escenario.
El inicio de Gold Stars se remonta al 23 de abril de 2016, y desde entonces, el dúo ha conquistado el corazón de miles de seguidores en todo el mundo con su música pegajosa y sus actuaciones enérgicas.
"Me Duele Tu Nombre" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de ritmo y diversión con el inconfundible sello de Gold Stars.
Después de dos décadas de prolífica producción musical, el virtuoso canadiense Cam Edmonds revela su última obra maestra, "On My Mind", ahora disponible en todas las principales plataformas de streaming.
Con una carrera empapada de innovación y una pasión por contar historias sonoras, Cam Edmonds ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su talento incomparable. Como ferviente defensor del veganismo y creyente en el poder curativo de la música, Edmonds ha volcado su corazón y su alma en cada nota de "On My Mind", creando una composición que trasciende fronteras.
En "On My Mind", Edmonds despliega su habilidad para fusionar elementos de música electrónica, ambiental y del mundo, creando una experiencia auditiva que transporta al oyente a un viaje emocional. Con capas meticulosamente construidas de sonidos envolventes y melodías evocadoras, la canción es un testimonio del talento y la visión artística de Edmonds.
Cam Edmonds es un renombrado productor musical canadiense con más de dos décadas de experiencia en la industria. Desde sus humildes comienzos en la escena musical local hasta convertirse en un nombre reconocido a nivel internacional, Edmonds ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música con su innovación y su pasión por el arte sonoro.
Además de su destacada carrera como productor, Edmonds es un apasionado defensor del veganismo y la sostenibilidad ambiental. Utilizando su plataforma para crear conciencia sobre temas importantes, como el impacto de la industria de la carne en el medio ambiente, Edmonds busca inspirar cambios positivos a través de su música y sus esfuerzos artísticos.
Con "On My Mind", Cam Edmonds continúa su legado de excelencia artística, demostrando una vez más su capacidad para emocionar, inspirar y conectar a través de la música.
El talentoso rapero Michael Christmas, oriundo de Boston, y el productor de hip-hop underground BhramaBull se han unido en una colaboración dinámica para presentar su último sencillo, "Rent Is Due". Esta combinación trae consigo destreza lírica y producción innovadora para crear una pista que seguramente energizará a tu audiencia.
"Rent Is Due" es más que una canción; es una fusión de talento y creatividad que promete cautivar a los oyentes desde el primer compás. Con la habilidad distintiva de Michael Christmas para tejer historias a través de sus letras y la producción vanguardista de BhramaBull, este sencillo promete ser una adición imprescindible a cualquier lista de reproducción de hip-hop.
La colaboración entre Michael Christmas y BhramaBull representa la convergencia de dos fuerzas creativas en el panorama del hip-hop actual. Ambos artistas han demostrado repetidamente su capacidad para desafiar los límites del género, y "Rent Is Due" no es una excepción. Con su combinación única de flujo impecable y ritmos envolventes, esta canción promete ser un éxito instantáneo entre los fanáticos del hip-hop de todo el mundo.
Michael Christmas ha dejado una marca indeleble en la escena del hip-hop con su estilo distintivo y su habilidad para contar historias. Originario de Boston, ha ganado reconocimiento por sus letras ingeniosas y su entrega única, consolidándose como uno de los talentos más destacados de la industria.
BhramaBull, el productor de hip-hop underground, ha estado a la vanguardia de la escena musical con su enfoque innovador y su habilidad para crear paisajes sonoros cautivadores. Con una trayectoria que abarca diversos proyectos y colaboraciones, BhramaBull continúa elevando el estándar en la producción de hip-hop.
El talentoso artista chileno Francisco Alvarado BhramaBull ha lanzado su último sencillo, "Santa Monica Boulevard", una canción que captura las experiencias vividas durante un viaje de seis meses por los Estados Unidos. Esta composición, que fusiona el rock pop clásico con la esencia del latin rock y pop, promete cautivar a los amantes de la música con su melodía contagiosa y letras evocadoras.
"Santa Monica Boulevard" es más que una canción; es el resultado de las vivencias y emociones experimentadas por Francisco Alvarado BhramaBull durante su travesía por tierras estadounidenses. Con su estilo distintivo y su habilidad para combinar influencias musicales diversas, el artista ha creado una pieza que resuena con autenticidad y pasión.
En palabras del propio Francisco Alvarado BhramaBull: "Acabo de lanzar mi último sencillo, llamado Santa Monica Boulevard. ¡Espero que disfruten escuchándolo tanto como yo disfruté grabándolo!". Esta declaración refleja el entusiasmo y la dedicación que el artista ha puesto en cada aspecto de la creación de esta canción, desde la composición hasta la producción.
Con una formación que abarca desde el canto lírico hasta el piano clásico y la guitarra eléctrica, Francisco Alvarado BhramaBull ha demostrado su versatilidad y talento en diversos géneros musicales. Su capacidad para fusionar elementos del rock pop clásico con influencias latinas le ha valido el reconocimiento de la crítica y el cariño del público.
Actualmente, Francisco Alvarado BhramaBull se encuentra trabajando en la expansión de su catálogo de canciones en Spotify, ofreciendo a sus seguidores una amplia variedad de temas para disfrutar en cualquier momento y lugar.
"Santa Monica Boulevard" ya está disponible para su reproducción en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical lleno de emociones y experiencias únicas.
No nos cabe duda de que Jadel está sumergido en una nueva etapa musical en la que no para de cosechar éxitos. Después de publicar los singles 'Suave', 'Adictiva' y 'Pasará De Nuevo', el canario se estrena este 2024 con un nuevo single bajo el título de 'Obsesión'.
El artista, que se encuentra en uno de los mejores momentos en su carrera artística, ha sido uno de los concursantes de la última edición de Tu Cara Me Suena, ha puesto banda sonora al Carnaval de Tenerife en 2023 y este 2024 se sumergirá en una gira de conciertos de la cual ya tenemos la primera fecha anunciada: Madrid, el 17 de abril a las 20:00 en Café Berlín.
En esta gira cantará todos sus éxitos, incluyendo este 'Obsesión', una canción electro pop funk para transportarse a la época de los 80 y disfrutar de una melodía pegadiza con una letra actual que habla de un amor inicial e incontrolable. En definitiva, una "obsesión" donde se siente la necesidad constante de estar con la persona a la que se quiere. Además, el single cuenta con una producción cuidada que no dejará indiferente a quien la escuche.
Javier Luis Delgado , conocido como Jadel, es un cantante de Vistabella (Tenerife), Canarias, España. Tiene un estilo propio pop con influencias del rnb, funky dance y música latina.
Desde que se dio a conocer en 2012 tras ganar el talent show El Número Uno, el artista canario ha compaginado sus diferentes proyectos discográficos como intérprete y compositor, con su participación en montajes musicales como Jesucristo Superstar o Evita. Compositor, arreglista y productor de David Bustamante, Ana guerra y Gemeliers, con quien consiguió disco de platino, entre otros. Ha compartido escenario con grandes artistas como Miguel Bose, David Bustamante, Natalia Jiménez, Luis Fonsi, Franco de Vita, entre otros, y ha participado en programas de televisión como Tu Cara Me Suena, Factor X, Dando La Nota, La Voz, etc.
La carrera del artista desde 2008 ha venido cargada de éxitos. En 2010 fue ganador premio estrella Music Awards en Miami representando a España. Posteriormente, con su canción ‘Viven’ consiguió el premio a la mejor canción del verano, disco de oro y record de permanencia en la lista 40. Los Neox Fan Awards tampoco se le resistieron y fue nominado a mejor canción Neox Fan Awards con ‘Dile Que Tú’.
Fue nominado al Mejor Actor Principal en los premios Broadway World en 2015, produjo el álbum ‘Llévame’ junto a Marcelo Frajmowicz y fue presentador dos años consecutivos de la Gala del Carnaval de Tenerife en 2016 y 2017.
2019 vino con el álbum‘Vivo’, en el que destaca el single‘María’, lanzado a finales de 2018 como adelanto del disco. En 2020, sorprende con el single ‘Libertad’, de la mano de M2 Music Group, que vino seguido de ‘Regalo’ y‘Nada’.
Jadel busca impresionar con sus canciones y llevar a sus fans a sentir todo lo que él siente cada vez que se sube a un escenario. La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la pasada décima temporada del programa Tu Cara Me Suena y poniendo banda sonora con «Suave» al Carnaval de Tenerife 2023.
En una explosiva mezcla de ritmos urbanos y emociones intensas, el cantautor boricua Joonti (@joonnti) nos presenta su más reciente obra: “Ferrari”, un sencillo que promete conquistar las listas de éxitos y los corazones de los aficionados al reggaetón clásico. Producido por el reconocido Antonio Colón, conocido en el mundo de la música como "Toño", este tema ha sido escrito por el mismo Joonti, plasmando su talento y versatilidad en cada verso.
“Ferrari” se sumerge en la temática del amor prohibido, narrando la historia de un chico completamente enamorado de una chica que ya tiene pareja. A través de sus líricas, Joonti explora los sentimientos y desafíos que conlleva este amor no correspondido, todo ello sobre una base rítmica que hace imposible no moverse al son del reggaetón más puro y clásico.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que es una verdadera obra de arte visual. Dirigido por Elixir y Gus Films, el video se caracteriza por una colorización que destaca el rojo, el negro y el blanco, creando un contraste que evoca pasión, sensualidad y elegancia. Un auto Ferrari no solo adorna las escenas, sino que también simboliza la velocidad y la intensidad del amor que la canción describe.
Este nuevo sencillo promocional no es solo una muestra del talento y la creatividad de Joonti, sino también una afirmación de su lugar en la industria musical como uno de los exponentes más emocionantes del reggaetón actual. Con "Ferrari", Joonti invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor tan intensa como prohibida, todo ello envuelto en melodías irresistibles que están destinadas a convertirse en el nuevo himno del género.
