“RADIOESTESIA” es el sexto álbum de estudio de Judith Mateo con Warner Music Spain que le confirma como la única violinista-instrumentista Española a nivel internacional gracias a su trayectoria a nivel mundial.
Judith Mateo es la auténtica RockStar del violín como nos deja claro “Radiestesia”, un álbum que desafia lo convencional dándole una vuelta de tuerca a la música clásica, rock, funk, pop, celta y donde el violín cobra una nueva dimensión musical..
“El Verano” de Vivaldi con distorsión o el mítico tema de Iron Maiden “The Trooper” tocado con un excepcional riff de Judith nos muestra que estamos ante una virtuosa artista internacional, excepcional e irrepetible.
Su imparable talento y carrera musical hacen que Judith superé el millón de escuhcas en spotify de su cuarto trabajo “Celebration Day”, lo cual le consolida como la única mujer violinista rockera de nuestro país.
“Rock Is My Life” fué su quinto trabajo discográfico, el cual se editó en 2016 llevándola a una gira internacional por Japón, México y España, situándola entre los artistas más destacados de nuestro país. El último año ha estado trabajando en este nuevo disco “Radiestesia” que salió a la venta el pasado 11 de Ocutubre y que contiene 10 joyas de la música llevadas a la magia instrumental de la artista.
1-Negro es tu Corazón (Chuse Joven) 2-Sound of Silence (Simon&Garfunkel) 3-The Trooper (Iron Maiden) 4-Always with me (Joe Satrani) 5-Verano (Vivaldi) 6-Medley de Soda Stero 7-Malagueña Salerosa 8-Trouble (Horslips) 9-Get Lucky (Daft Punk) 10-Woman of Ireland
“101 CANCIONES CON LAS QUE TE LIGARÍAS A CUALQUIERA”
Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un libro que destila idéntica autenticidad de su música. Presenta un recorrido a través de una selección de sus canciones preferidas, su playlist más íntima y personal. Una obra para leer, escuchar o hablar de amor titulada “101 CANCIONES CON LAS QUE TE LIGARIAS A CUALQUIERA”.
Bandas y cantantes míticos, temas que nos han acompañado desde siempre, canciones recientes, referencias literarias o cinematográficas, detalles de actualidad..., todo ello salpicado de anécdotas de los grandes iconos o de recuerdos personales.
Una particular historia del rock, la memoria musical de una de nuestras creadoras más originales. Patty Smith, Amy Whinehouse, David Bowie o Ilegales... los acordes de la música de todos ellos resuenan entre estas páginas.
El libro está a la venta desde el pasado 4 de Octubre de la mano de la Editorial Planeta.
Judith combina en estos momentos la promoción del libro y el disco con la participación como jurado por segunda temporada del programa talent show de música clásica en TV2 “Clásicos y reverentes” y además conduce un programa “El Alma de Judith” que se emite sábados y domingos desde hace mas de año y medio en la emisora autonómica Radio Castilla La Mancha un programa de entrevistas de todo tipo de artistas, dando mucha presencia a la música.
24 horas seguidas tocando: El Record mundial que busca KITAI El cuarteto madrileño de rock ha decidido intentar establecer el Record Guinness de una banda tocando mas tiempo sin parar: 24 horas, desde las 20:00h del 13 de Noviembre hasta las 20:00h del 14 de Noviembre en la Sala El Sol de Madrid.
Uno de los santuarios, "El Sol" donde la banda hizo dos "sold outs" consecutivos hace escasos años será el escenario donde realizaran una azaña única en la historia de la música de nuestro país.
Entre las reglas que KITAI deben seguir para cumplir su objetivo está no repetir repertorio en cuatro horas, detenerse un máximo de treinta segundos entre tema y tema o descansar como mucho cinco minuto cada hora.
Mientras dure el desafio pasaran por el escenario del la Sala El Sol diversos artistas invitados reconocidos dentro de la escena de la música nacional, además estas 24 horas de música en vivo podrán seguirse por Internet vía streaming y el publico podrá estar presente en la propia sala en horarios que se anunciaran en su momento. El hashtag en redes sociales para estar al tanto es #RetoKitai24Horas
En noviembre de 1957, Jerry Lee Lewis, uno de los pioneros del rock n' roll, conmocionó al mundo incendiando pianos en escena al ritmo de 'Great balls of fire', haciendo caso omiso a la famosa advertencia de Pitágoras: "No revuelvas el fuego con un cuchillo". Justo sesenta años después, la banda madrileña Kitai presenta su segundo álbum, 'Pirómanos', en el que demuestran que como el viejo rockero, son expertos en el desafiante arte de avivar la fogata, esquivar la indiferencia, llevar la contraria y alzar el mentón con los ojos en llamas. Con un objetivo único: Prender como sea la chispa adecuada para que empiece el incendio. Porque sin duda aburridos de prácticamente todo lo que vislumbran a su alrededor, el cuarteto madrileño ha tenido ya suficiente. Tanta monotonía les ha empujado a ponerse los pasamontañas rojos y lanzar la andanada definitiva de cócteles molotov que cambie el rumbo de los acontecimientos.
El mundo necesita fuego y Kitai están en el instante idóneo de ignición. Ese es el corazón palpitante de 'Pirómanos' (Entrebotones, 2017). Toda una declaración de intenciones con 'Fuego en la radio' como presentación. ¿Una amenaza? ¿Un aviso? Más bien una necesaria autoafirmación con olor a gasolina. El ya es ayer para Kitai, pues como diría Tyler Durden, protagonista de 'El club de la lucha': "Esta es tu vida y se acaba a cada minuto". "¡Fuego en la radio, fuego en los estadios, fuego en mi gente, fuego en mi barrio. Fuego en la radio!", aúlla el vocalista Alexander a punto de la enajenación permanente en la que sistemáticamente entra en cada concierto, como bien saben ya los miles de fans de este cuarteto madrileño que solo entiende su día a día como una sucesión de asaltos.
Esa conducta suicida les ha llevado a los festivales más importantes del país - Resurrection, Sonorama y tantos otros- presentando su disco de debut, 'Que vienen' (2015, Entrebotones). Un decisivo paso más cualitativo que cuantitativo después de encender las alarmas con los EPs 'Viral' (2014) y 'Origen' (2013). Gracias a ese firme caminar, ahora regresan con este 'Pirómanos' que amplía zancada y termina siendo todo un gran salto mortal con producción artística de Juanma Latorre de Vetusta Morla, quien sin duda ha sabido condensar toda la ira de Kitai en su primer trabajo como productor para una banda.
Desde el pasado Viernes 19 de octubre ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y Youtube el nuevo single de los dos artistas en proyección como son Barroso y David Deseo.
En menos de un año han atesorado más de 20 M de reproducciones y más de 60.000 suscriptores en Youtube. Éste verano 2018 han llevado acabo más de 60 conciertos en el territorio nacional.
Su nuevo single "Guapa" está disponible en plataformas digitales desde el pasado 19 de octubre y en éste corto periodo de tiempo atesoran más de 100.000 reproducciones en Youtube.
Mon Vázquez irrumpe con La Séptima Canción como adelanto de su primer disco en solitario, mostrándose ésta como una perfecta declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar más adelante.
Medio tiempo ágil, decidido y de melodía luminosa, desprende un mensaje inspirador y vitalista que te agarra durante algo más de tres minutos y que constituye una inmejorable carta de presentación de lo que significa esta nueva etapa. Etapa que llega tras la desaparición a finales de 2014 de 84, banda madrileña con la que Mon edita tres discos de estudio:
- El Burdel de las Sirenas (2009, Sello Movistar) - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - Varcelona (2014, Warner Music).
Recorren salas y festivales de todo el país durante casi una década, fogueándose primero junto a maestros de la talla de Pereza o Los Secretos mientras abrían sus conciertos, para terminar consolidándose como una de las bandas con mayor proyección de la escena nacional, acompañados siempre por la inconfundible marca personal que suponían las armonías vocales de sus composiciones.
Para este nuevo proyecto, grabado durante Julio y Agosto de 2017 en La Casa Digital de Mark Janipka, Mon regresa a los orígenes y vuelve a contar con el propio Mark como ingeniero de grabación y mezcla. Además cuanta con: Josu García (Loquillo , Tequila , La Tercera República) a cargo de la producción y dirección musical. Chema Moreno (Ventura, Nat Simons, 84) al bajo y pedalsteel.
Álex Riquelme (Carmen Boza, Nat Simons, 84) a la batería. Sergio Valdehita (Sidecars , Xoel López , 84) a los teclados. Sylvia Leyva a los coros en gran parte del álbum. Fruto de todo ello es una colección de once canciones, en la que la séptima de todas ellas es introducción y conclusión entre las tapas.
"Mala Fama" es el nuevo single de Adrian Notouch, un tema con aires muy urbanos, donde predomina la melodía vocal y con un ritmo sencillo pero potente que te enganchará enseguida con su letra sugerente y algo explicita, pero que juega mucho con los sentidos.
Puedes comrpar "Mala Fama" en estos links de Amazon, Deezer o escucharlo en Spotify.
Adrián Silva Figueredo , mejor conocido actualmente como Adrián Notouch,cantante y compositor que nace en el año 93, nacido en Barquisimeto,Venezuela.proveniente de una familia humilde y trabajadora desde muy pequeño siempre estuvo interesado por la música, escribiendo su primera canción a los 11 años de edad,y empezó a involucrarse mas en la música.A los 13 años se traslada a España con su familia y se asientan en una pequeña ciudad del norte, aunque el cambio de vida no apagó sus ganas de seguir buscando la manera de cantar y componer, se dedicó a expresarse en otras actividades, fútbol o bmx fueron sus deportes favoritos y más practicados antes de dedicarse enteramente a la música.
A la edad de 15 años graba sus primeras canciones con calidad muy escasa pero siempre con entusiasmo, se reúne con su mejor amigo y otros 3 amigos y de manera divertida siempre hacian música, como hobby, enseñó sus primeros temas a amigos y en redes sociales bajo el nombre de ¨The Randy The Untouchable¨ como su primer nombre artístico.Poco a poco fue adquiriendo experiencia y motivación, con su primer pago después de realizar un trabajo de verano lo invierte en otros equipos y un micrófono de mejor calidad para progresar en sus proyectos.
A raíz de mantener contacto con productores y otros nuevos talentos como él, decide sacar su primer mixtape titulado ¨The Beginning Mixtape¨ en el año 2011 el cual recopila 10 canciones de su propia composición y con instrumentales de algunos productores nuevos en colaboración con él y otros de internet. la canción titulada ¨Menea¨ lanzada en este mixtape contaba con más de 140 mil visitas en youtube.
Entre el 2011 y 2014 salen a las redes varios temas y colaboraciones con artistas como Baby Jay y Rap J de Canadá, Rhiannon Rose y Josh del Reino Unido, artistas locales de la ciudad como The Papa y productores como Zaian de las Islas Canarias.
"Toma Tierra" es nuevo single de Maui, adelanto delq ue será su quinto disco que llevará por título "¿Por Arte de Magia?"
Un ramillete de canciones frescas, historias cotidianas miradas a través de un caleidoscopio y tejidas con ese lenguaje sencillo y cautivador al que nos tiene acostumbrados la cantautora de Utrera.
Bajo la batuta de Fernando Illán, productor de numerosos trabajos entre ellos los discos de Rosario Flores, Antonio Vega o Raimundo Amador, lo nuevo de Maui está cargado de fuerza y sensibilidad a partes iguales, refleja una clara evolución sin perder su esencia, donde la música se pone al servicio de la palabra y la hace brillar como nunca.
"La única varita mágica que conozco es mi pluma y no tengo más poderes que la perseverancia, la ilusión y el trabajo. Mi bola de cristal no tiene cobertura, mi escoba no arranca, nunca me acuerdo de esconder un as bajo la manga y por más que froto mi lámpara, no viene a verme ningún genio.
Por lo demás, nunca me contaron el truco para hacer desaparecer la factura de la luz y mi pócima contra el desamor resulta que engorda" nos cuenta Maui.
El artista barcelonés, Antonio Maya se presenta con su cover del tema "La Alegría de Vivir".
"Soy Antonio Maya, nací en Terrassa, Barcelona en 1986 y soy cantautor.
El amor a la música, me viene desde muy pequeño. Mi trayectoria comenzó por el año 2011, acompañé a la guitarra y como corista, a mi tío Vicente Castro “Parrita” en cada una de sus actuaciones. Pasados 3 años, fui partícipe del grupo “GIPSY BEACH” siendo guitarrista y también como segunda voz, con un estilo rumbero.
Este año, mientras paseaba por Málaga me hicieron una entrevista, ya que la gente me pedía canciones. Allí, fui invitado por el grupo “A tu vera”, con el que tuve el placer de subirme a cantar.
Hace poco empecé a componer canciones y presentarlas en mi ámbito familiar, hasta que “personas muy cercanas” me animaron a compartir con el mundo mis historias, mis sentimientos.. y aquí estoy, dando un pasito más hacia mi sueño, el cual verá la luz muy pronto, ya que a finales de año sacaré mi primer single en solitario."
Nevy son Blanca y Yarea. Ambas soñaban desde pequeñas con dedicarse a la música, y trabajaban por caminos diferentes para lograrlo. Voces distintas, una forma de escribir y de expresarse distinta… pero una pasión y amor por la música que las ha unido bajo este proyecto musical con forma de dúo llamado Nevy. Sus canciones, de letras inconfundibles y llenas de imágenes y colores, hablan de la vida y del amor de una manera fresca y muy original. Nevy, es el resultado de sus ganas de cantar, componer y compartir con la gente un sonido especial, divertido y nuevo.
Algo de adictivas tienen estas chicas y es que una vez que escuches sus voces, no podrás dejar de tararear sus temas. NEVY son Blanca y Yarea, dos jovencísimas chicas que desde pequeñas soñaron con dedicarse a la música. Cada una aporta a NEVY el contrapunto perfecto: dos voces distintas, dos formas de ser, de escribir, de componer que cuando se mezclan generan un sonido único fresco, juvenil pero capaz de conquistar al oído más selecto. Blanca y Yarea tienen en común lo más importante, el amor por la música, que es el motor de NEVY.
Esta pasión está en Cafeína, single que sale a la luz el martes 23 de octubre y que ha sido producido por Jacobo Calderón (Abraham Mateo, Miley Cyrus, CNCO...). Un tema que es el resultado de las ganas de cantar, de componer y de compartir con la gente el sonido divertido y nuevo de NEVY.
NEVY participan en la banda sonora de Smallfoot junto a artistas de la talla de El Chojin o Berta Vázquez con el tema ‘La hora de la verdad’ (Moment of Truth) cuya versión original está interpretado por CYN. Un proyecto sin duda emocionante que ha sido la antesala perfecta antes del lanzamiento de CAFEÍNA.
MALÚ ARRANCARÁ SU GIRA EL PRÓXIMO 9 DE NOVIEMBRE EN MÁLAGA
Únicamente cambian de fecha tres conciertos de ‘Oxígeno Tour’: Málaga (9 de noviembre), Murcia (16 de noviembre) y Barcelona (23 de noviembre) El resto de ciudades mantienen sus fechas
Malú quiere agradecer las numerosas muestras de cariño que está recibiendo por parte del público y de los amigos de profesión, la mejor energía para iniciar su rehabilitación #OxigenoTour
Madrid, 16 de octubre de 2018.- Live Nation y Riff Music anuncian la nueva configuración de 'Oxígeno Tour' tras tener que posponer su inicio por la delicada caída que Malú sufrió durante los ensayos generales de la gira. Solo tres fechas han tenido que ser reubicadas: Málaga, Murcia y Barcelona. El resto del itinerario no sufrirá ningún tipo de modificación. Malú y ambas promotoras quieren dar las gracias por el apoyo recibido así como pedir disculpas por las posibles molestias ocasionadas.
De esta forma, las paradas de 'Oxígeno Tour' serían las siguientes:
9 de noviembre: Málaga – Palacio de Deportes Martín Carpena
10 de noviembre: Valencia – Plaza de Toros
16 de noviembre: Murcia – Plaza de Toros
17 de noviembre: Bilbao - Bilbao Arena Miribilla
23 de noviembre: Barcelona – Palau Sant Jordi
24 de noviembre: Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe
1 de diciembre: A Coruña – Coliseum
8 de diciembre: Sevilla – Palacio Congreso Fibes
22 de junio de 2019: Sevilla - Auditorio Rocío Jurado
14 de diciembre: Madrid – WiZink Center
15 de diciembre: Madrid – WiZink Center
Por tanto, únicamente cambian las fechas de los conciertos de Málaga, donde la artista arrancará la gira el 9 de noviembre, Murcia y Barcelona, ciudades en las que Malú actuará el 16 y 23 de noviembre respectivamente. Igualmente se mantienen las citas confirmadas para 2019: Santiago de Chile (6 de marzo), Córdoba, Argentina (8 de marzo), Buenos Aires (9 de marzo) y Sevilla (22 de junio).
Las entradas adquiridas previamente para los directos de Málaga, Murcia y Barcelona serán válidas para las nuevas fechas asignadas. A partir del próximo viernes 19 de octubre, quien lo desee, podrá también solicitar la devolución del importe de su entrada en el mismo punto de venta donde se llevó a cabo la compra. Dispondrán de un mes desde la fecha inicial de celebración del concierto para realizar este cambio:en el caso de Málaga hasta el 19 de noviembre, hasta el 27 de noviembre para Murcia y hasta el 1 de diciembre para Barcelona.
Asimismo, todos los compradores, sin importar el canal de venta en el que hayan realizado la compra, podrán resolver sus dudas en el apartado de “Ayuda” de Ticketmaster.es o a través del teléfono de Atención al cliente de Ticketmaster (902 150 025 - opción 4).
Las entradas para ‘Oxígeno Tour’ pueden adquirirse en www.maluweb.com, Livenation.es, Ticketmaster.es, Red Ticketmaster (Halcón Viajes, Viajes Carrefour y FNAC) y Taquilla Mediaset. Los tickets para los conciertos de Málaga, Murcia y Zaragoza están también disponibles en elcorteingles.com y las tiendas de El Corte Inglés.
La artista regresa a la carretera con más ganas y fuerzas que nunca y acompañada del show más bonito de su trayectoria. Malú cuenta los días para reencontrarse con su público, con “su gente”, en el que es uno de los años más especiales de su carrera, que coincide en el tiempo con el 20 aniversario de 'Aprendiz' y con el lanzamiento de 'Oxígeno', duodécimo álbum de su carrera, que se colocó en el Nº 1 de la lista oficial de ventas durante dos semanas consecutivas.
Ya se ha estrenado el nuevo single de Allison García, una canción de tono minimalista donde se destaca no solo la poesía que la caracteriza, sino también la intimidad de una melodía que decanta en un viaje muy placentero auto producido por Alison García, este nuevo trabajo que abre el camino a su álbum previsto para el próximo año.
No tiembla la hoja que cae al vacío No teme al abismo el ave que salta desde nido No se aturde el eco al escuchar su propio grito No deja de dar sombra el árbol que está en soledad No se apaga la llama que cruza la oscuridad... Vacío, abismo, silencio, soledad y oscuridad...
Un single, dos canciones y una artista al borde del vacío... V É R T I G O es el nombre EP de la artista colombiana Allison García. Dos canciones minimalistas abren el camino al que será su álbum para el 2019 y que puedes escuchar en www.reverbnation.com/allisongarc%C3%ADa
"Loca" es el nuevo videoclip de Marcos San José junto a Niedziela Raluy y que es el segundo single de su disco "La Excusa Del Perdedor" que puedes comprar en este link.
"Palabras Malas" es tu nuevo Single ¿Qué nos puedes contar de este tema?
Es una canción con un sonido tropical, muy pegadiza y que transmite un mensaje de libertad y feminismo en el buen sentido, no como muestra de superioridad ni mucho menos, sino como ganas de demostrar lo que valemos y el respeto que merecemos, al igual que los chicos por supuesto. La letra da a entender en todo momento que lo más importante en esta vida es disfrutar al máximo, y ser feliz sin tener que depender de otra persona.
Si tuvieras que definir “Palabras Malas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libertad.
¿A quién darías las gracias porque "Palabras Malas" estuviera ya a la venta?
A mis padres, que desde que la oyeron por primera vez me animaron a grabarla, por supuesto a Timmy Ropero que es el creador de este fantástico tema en el que hemos trabajado muy a fondo y con mucha ilusión, y a Music Hit Factory, que apostaron por él desde el primer momento.
“Palabras Malas” llega de la mano de Music Hit Factory ¿Qué supone para ti esta confianza?
Es lo que me anima a seguir y a no perder la ilusión de perseguir mi meta, que es lograr que mi música guste al mayor número de personas.
Timmy Ropero es el productor y compositor de “Palabras Malas” ¿Qué significa para ti trabajar con él?
Pues es un honor. Ya es la tercera canción que grabamos juntos, y como siempre hemos puesto todo de nuestra parte para que suene lo mejor posible y que todo esté bajo control.
¿Cómo es trabajar codo con codo con Timmy Ropero?
Trabajar con Timmy es muy fácil porque me ayuda y aconseja en todos los pasos a seguir y siempre busca la conformidad y bienestar de todos (mis padres también se involucran mucho en las grabaciones, me gusta que ellos formen parte de esto). Hemos creído mucho en este tema desde el primer momento, y al igual que con “Los secretos del amor” y “Yo no sé por qué”, hemos buscado crear un estilo personal, innovador y cargado de ilusión.
“Palabras Malas” viene acompañado de su videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Fue una de las experiencias más divertidas de los años que llevo involucrada en el mundo de la música. Fueron muchas personas las que aportaron lo que mejor sabían hacer para que este videoclip fuera lo mejor posible, y les estaré eternamente agradecidos por apoyarme y formar parte de esto, que al fin y al cabo es mi sueño.
¿Hay alguna anécdota que nos puedas contar de la grabación del videoclip?
Fueron muchas ja, ja, ja. Con lo mejor que me quedo es con las clases de baile de Chelo Bóveda con mi pareja de baile Manu López, lo que me divertí grabando con los extras (los mejores amigos que alguien pueda desear) y el proceso de montaje con Rubén Cárdenas.
“Palabras Malas”, tanto tema como videoclip, viene con mucho trabajo detrás ¿Qué significa para ti ver publicado todo el material?
Como bien has dicho han sido muchos días y horas de trabajo, tanto para la grabación del propio single (En el estudio de Timmy Ropero en Málaga) como para la del videoclip, que nos llevó varias semanas. Como he dicho antes, me encantó eso de poder participar en el montaje del videoclip: supervisar las tomas, elegir las que más me gustaron… Fue muy divertido, y me llevó más de una noche en el estudio hasta altas horas de la madrugada con Rubén Cárdenas, que no paró hasta que fuera lo más perfecto posible. Ver todo esto publicado es ver la satisfacción de un proyecto hecho con mucha ilusión y esperanzas de que este tema se busque un huequecito en la memoria de las personas que lo oigan y vean el videoclip, y que les produzca algún tipo de sentimiento: energía, buen rollo, positividad o ganas de bailar. Si eso pasa, yo soy feliz.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Sin duda de la que aparece en el último puente musical. Es la única exterior, y aunque no lo parezca, nos llevó bastante tiempo grabarla. Lo pasé genial y me reí muchísimo bailando con Manu y con amigos míos, que no dudaron en participar y que también lo hicieron con mucha ilusión.
Sabemos que tus fans están encantados con tu single ¿Qué mensaje les darías?
Que cada mensaje, visualización y aplauso de ellos son más importantes para mí de lo que puedan creer, pues son los que me hacen pensar “esto que estoy haciendo sirve para algo”.
¿Crees que con "Palabras Malas" hemos descubierto la verdadera esencia de Kharmen?
Es posible. Sí que es verdad que en otros temas muestro más mi capacidad vocal, pero igualmente aquí demuestro que se puede hacer una buena canción, con un buen ritmo y una melodía y letra pegadizas, sin perder la calidad musical y hablando de valores humanos de la forma más divertida posible y entendible para todos.
Han pasado unos años desde que te conocimos en La Voz Kids ¿cómo has evolucionado como artista en este tiempo?
De aquí a entonces he compuesto varias canciones, me defiendo con la guitarra, y escucho y canto una variedad musical más amplia. Por supuesto el haber vivido más experiencias vitales (por suerte casi todas buenas) también influye en las canciones que quiero cantar y que quiero mostrar al público, porque cada vez las entiendo mejor y me siento más identificada.
Si pudieras dar un mensaje a tu yo del futuro ¿Cuál sería?
No dejes nunca de aprender e intenta dar lo mejor de ti en todo momento. Vive con optimismo, valorando los pequeños y buenos momentos, y quiere a las personas que construyan tu personalidad, te lleven por el buen camino y le den sentido a tu vida.
¿Qué viene después de “Palabras Malas? ¿Podrías adelantarnos algo sobre tus próximos proyectos?
Por lo pronto estamos muy centrados con este tema, que hace menos de un mes que se estrenó. Vamos a intentar que se escuche y guste lo máximo posible, y luego seguiremos trabajando en nuevos temas.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y está luchando a tu lado?
Desde mi familia y mis amigos más cercanos hasta cualquier persona que haga algo por mí, que me apoye y que le guste mi música, solo puedo darles las gracias.
Y por último ¿Cuáles son tus redes sociales? ¿Las llevas tu misma?
En todas me llamo @KharmenOficial. Las llevo yo, y me gusta un poco contar mi vida en ellas, sobre todo en Instagram je, je. A veces utilizo Facebook para hablar sobre mis pensamientos, metas e ilusiones, y twitter sobre todo para el tema musical. Intento estar activa en las tres, pero Instagram es la que me gusta más para estar en contacto con mis fans y hablar sobre mis aficiones.