"Septiembre" es el primer single del nuevo disco de Rococó, que supondrá el primer largo de la banda madrileña y verá la luz en los próximos meses.
De momento adelantan este primer single como declaración de intenciones de lo que será su nuevo disco. Rococó son una banda creada durante la pandemia que ya es un secreto a voces en la escena underground madrileña. Si aún no les conoces, este es el momento.
"Septiembre" tiene un alto componente emocional de resaca pos veraniega, y evoca imágenes del fin del verano e inicio del nuevo curso. En lo musical está a caballo entre los sonidos pop punk americano y emo japonés con influencias de bandas alternative japan. Este es el primero de una serie de 9 temas del nuevo trabajo de la banda, que culminará este mismo otoño y que les llevará a girar por toda España.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.
Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.
Ramón Estix Taveras Mejía, mejor conocido como “Nítido Nintendo”, tiene una destacada carrera como DJ y productor y actualmente nos presenta una propuesta musical llamada “Urban Techno” (#Urbantechno), que se trata de una fusión de música electrónica con los géneros urbanos. Nítido Nintendo es el primer productor dominicano que ya tenía años trabajando esas fusiones, pero hoy en día es catalogado como “el rey de la música electrourbana”.
El artista también se encuentra promocionando su disco en el cual cuenta con colaboraciones de importantes representantes del género urbano como Mozart La Para, Alcover, Kiko El Crazy, El Yala, Rochy RD, Yomel El Meloso y Omega.
Hace poco fue galardonado en los Premios “Monitor Latino”, realizados en República Dominicana y su presentación fue sin duda alguna la mejor de la noche. También fue invitado a Colombia, al “Invasión Cartagena”, donde llegó con sus ritmos caribeños y colaboró con distintos artistas de ese país.
A la carrera de Nítido Nintendo, se suma el apoyo y respaldo de la empresa Sky Music Group presidida por su CEO Rogers Sky.
Desde muy pequeño tuvo interés por la música, a los 18 años ya tenía su carrera como DJ bajo el nombre de “Nítido el profesor musical”, y dos años después realizó su primer hit urbano llamado “La gorda” junto al dúo Los Pepe. Pero su interés por la música va más allá y decide estudiar ingeniería de sonido y comienza a trabajar en el 2012 con el artista urbano Black Jonas Point pero cambiando su nombre a “Nítido En El Nintendo” y lanzando éxitos como “Tengo sed”, “Lo que quieras”, “Solo grita”, “Bejigazo”, entre otros.
Su talento y gran trabajo se hacen conocidos en su país natal y comienza su trabajo con una larga lista de reconocidos artistas de talla internacional como Mozart La Para, Ilegales, El Alfa, Omega, Vakero, La perversa, El Batallón, Moncky Black, Milka, por nombrar algunos.
Realización de anuncios comerciales para compañías (Brahma y Red Rock); musicalización de películas dominicanas como “Mi angelito favorito”, “De pez en cuando”, “Código paz” y “Carta Blanca”; actividades en eventos multitudinarios y discotecas; trabajar junto a la compañía multinacional “Presidente” y ser el DJ oficial de sus actividades “Verano Presidente”, “Carnaval Presidente” y “Festival Presidente”; ser el encargado del opening junto al reconocido DJ David Guetta en Altos de Chavón del “Festival Holly Colors & Flow Trip”, son solo algunas de las cosas que ha realizado a su corta edad y que le ha valido el respeto y reconocimiento dentro del ámbito musical tanto en su país natal, República Dominicana, como en otros países de Latinoamérica.
Con 25 años de edad este joven emprendedor ha sido el fundador de su propia compañía llamada “Rey Music”, y ya cuenta con una larga lista de éxitos y proyectos musicales.
En el 2020 desarrolla su faceta como productor y director audiovisual, realizando los videos musicales: “Coronado” de El Alfa feat Lil Pump; “Jalapeño”, “Musa”, “Calmarme” y “Tu aroma” de Amenazy; “Cantinero”, “La diligencia”, “Celebro” y “Bugatty” de Rocky RD; “Mi regalo más bonito”, “Quiero verte” y “Quiero verte” de La Ross María; “Tiembla” de Lírico en la casa; “Culito” de Yailín la más viral feat Ricko; “Del suelo” de Akapella feat Lors; entre muchos otros.
Con tres álbumes de estudio a sus espaldas, el músico cubano Jan Cruz va cosechando cada vez más éxitos a lo largo de su carrera.
Su último lanzamiento se trata del disco ‘Sobrenatural’, que salió a la luz este año 2002, y está compuesto por doce temas de composición propia. Este trabajo ha sido seleccionado para competir por una nominación a los prestigiosos premios Latin Grammy 2022 en la categoría de ‘Mejor álbum pop vocal’.
La decisión ha sido llevada a cabo por un jurado internacional, el cual se encarga de votar las entradas que merecen recibir una nominación en sus categorías. Cada categoría se compone de cinco plazas, que son las que finalmente competirán por llevarse el Grammy.
En los próximos días se darán a conocer los cinco nominados y la gala tendrá lugar el próximo 17 de noviembre en Las Vegas. Anteriormente publicó ‘Mi propia paz’ en 2014 y ‘Aviones de papel’ en 2017, el cual ganó el premio CUBADISCO 2017 en la categoría de ‘Mejor álbum pop’.
Jan empezó en el mundo de la música a una edad muy temprana, desempeñando su rol como bajista con importantes artistas cubanos y extranjeros pasando por los estilos pop, alternativa y rock.
Después de varios años acumulando experiencia de la mano de grandes compositores decide emprender una carrera como cantautor. Con referentes como John Mayer, Alejandro Sanz y Coldplay, ha logrado un sonido internacional y único, además de haber conseguido una diferencia marcada en el mundo musical actual cubano.
Ha compuesto canciones para otros artistas y también música para televisión, cortos cinematográficos y auncios publicitarios. También ha hecho colaboraciones con artistas muy relevantes, como David Demaría, Diana Fuentes, Daymé Arocena, Haydée Milanés , Jotabarrioz, etc.
Entre sus grandes logros se encuentra el haber estado nominado varias veces a los premios LUCAS y los Cuerda Viva, ganando de este último el premio de la popularidad en 2020. Además, Jan Cruz es un artista muy comprometido con las causas solidarias. Ha colaborado en conciertos benéficos organizados por UNICEF para recaudar fondos destinados a la reconstrucción de escuelas, en eventos que apoyan la lucha contra la violencia de género, en campañas contra la droga o para sensibilizar a favor del medio ambiente.
Anuel, uno de los grandes líderes de la música latina presenta su nuevo sencillo “Brother”, un tema con el que promete sorprender a la industria del género urbano, haciendo una magistral fusión entre el Trap y el género alternativo. El tema y su video musical oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
Artista integral, compositor y exitoso empresario, Anuel es sin duda alguna uno de los grandes referentes de la música latina. El cantante que por años se ha caracterizado por liderar el género urbano, hoy presenta un tema distinto que fusiona el Trap en español con el género alternativo y sonidos del R&B. Esta innovadora fusión de ritmos contó con la producción de Hydemiyabi, Dim Cruz & EQ, y una letra que habla de empoderamiento personal y emocional.
“Brother” se estrena con su video musical oficial, grabado en la histórica ciudad de Madrid, España, bajo la producción de Conteni2 Media Group y dirigido por el mismo el mismo Anuel en colaboración con Tru Views.
“Me siento muy complacido con el resultado de este video, es apasionante colaborar como director en mis propios videos musicales. Espero que mis fanáticos disfruten esta producción y escuchen esta fusión de ritmos que une lo mejor de dos mundos”, afirmó el artista.
La pieza audiovisual está llena de colores vivos, dorados, arquitectura europea y mucho “bling bling”, además de representar el estilo de vida de una estrella de la música como lo es Anuel.
"Brother" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
XEBI SF sella este featuring junto a Nacho Vegas, sospechoso habitual en las trincheras de la neo canción protesta. Un aliado de lujo para un matrimonio musical sólido y sin fisuras, inmortalizado en su portada. Pop ácido y preciosista, entre la influencia del shoegaze en sus guitarras lejanas, cargadas de eco, y la fuerza de un tema que rezuma contundencia en forma y discurso.
"España en Glovo" se presenta en un mar de alusiones a la inmigración en nuestro país. Arribando a costas siempre inciertas, donde quienes están a cargo de recibir lo hacen con brazos abiertos o el rechazo total en función del omnipotente interés ulterior.
Si bien "España en Glovo" no deja atrás su lado más poético, se nutre a un tiempo de la realidad más perversa para mandar un mensaje directo al centro del colapso actual en la inmigración nacional. La primera persona se convierte en un arma arrojadiza en una letra que pretende levantar las ampollas del capitalismo. Una tierra que espera solo al “cash” y que nunca reparte oportunidades a fondo perdido.
Cuando XEBI SF le mandó una demo de 'España en Glovo' al músico asturiano, este se encontraba sumido en su último trabajo, 'Mundos inmóviles derrumbándose'. Fue unos meses más tarde, con Xebi ya en plena producción del álbum y Nacho de vuelta en su hogar en Xixón, cuando el paréntesis antes de la mezcla del disco le permitió "tomarse un descanso de sí mismo", como confesó al propio Xebi, y grabar desde su casa las voces que ahora configuran este viaje compartido y en perfecto equilibrio a través de la hipocresía patria.
La producción de este nuevo adelanto corre a cargo del mítico músico y productor británico “Youth”, colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve (sí, Youth es el productor de Bitter Sweet Symphony) más recientemente, y ya en su estudio en España, con bandas como Cala Vento (en buena parte responsables de la unión entre Youth y Xebi).
'España en Glovo', junto con los anteriores adelantos "La Guerra Pop", "La Paz" y "Hola Elefante", forman parte del nuevo disco de XEBI SF, titulado 'Hola Elefante' y disponible al completo el próximo 28 de septiembre.
"España en Glovo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Tras el brillante estreno de público y crítica de POST, este 2022, llega el tercer single extraido del álbum con INSIDE LIFE.
Con Inside Life grabación original, y uno de los mejores temas del disco, refleja la desolación de la época de confinamiento vista en primera persona.
La aceptación de la pérdida de contacto con los seres queridos, y cómo algunos continuamos ahí. Inside Life, trata de ansiedad y del refugio interior autoimpuesto con resignación. Una de las canciones más emotivas y pegadizas de POST.
El sencillo, incluye Inside Life en un Remix del artista sevillano ATK EPOP.
Además de un tema inédito compuesto este mismo año: I Wait for You. Cómo peculiaridad de que este es el primer tema grabado tras POST compuesto por los 4 integrantes de la banda. Ha sido masterizado por el conocido productor de música electrónica MIST3RFLY.
El single viene acompañado por un videoclip con la canción original de Inside Life, dirigido por ATK EPOP, que se ha involucrado a fondo en el concepto visual de la canción..
El Primera Fila Fest Llega a Madrid, el primer formato de festival emergente, itinerante y autogestionado. Tendrá lugar los días 14 y 15 de Octubre en la mítica sala madrileña Moby Dick e incorpora en su cartel a bandas como Sugarcrush, Nebulossa, Marsella, Tú Peleas Como Una Vaca, Turpin, Gorila Flo, Dj Moderno (Live Act) o Coque Tornado.
Bajo el paraguas del programa de radio y web musical NOS VEMOS EN PRIMERA FILA surge un festival ilusionante y autogestionado. Un formato de festival itinerante por salas de toda España que durante 2 días consecutivos reúne a 8 bandas del colectivo EMERGENTES DE PRIMERA FILA en distintas ciudades. Tras llevarse a cabo ya en ciudades como Valencia, Murcia, Santander, Sevilla o Granada el Primera Fila Fest aterriza en Madrid
Más de 100 bandas se han sumado ya a la iniciativa Emergentes de Primera Fila cuyo objeto es facilitar que las bandas se conozcan y surjan iniciativas de colaboración entre sus miembros. El colectivo trata de abrirse un hueco en la complicada escena musical y sobreponerse a una realidad y sensación común a todos ellos: que los grandes circuitos de festivales y salas de España no apuestan por bandas emergentes cuando ellas son el futuro y el reemplazo necesario de aquellas que vemos, una y otra vez, girando por todas las salas y festivales...
La Sala Moby DIck contará el Viernes 14 con las actuaciones de bandas como Marsella / Gorila Flo / Tu Peleas Como Una Vaca y Sugarcrush mientras que el Sábado 15 de Octubre será el turno de Coque Tornado / Nebulossa / Turpin y Dj Moderno (Live Act)
Las entradas de día tendrán un precio de 15 Euros mientras que el precio del abono para los dos días será de 18 Euros.
Las puertas se abrirán a las 20:00 y las bandas se sucederán en el escenario hasta las 24:00
La fiesta seguirá después de las actuaciones con sesiones Dj con dj's invitados de la talla de Rojonesta o el propio Dj Moderno.
Bajo el paraguas del indie pop rock y la electrónica, se trata de 8 bandas de contrastada calidad y dilatada experiencia en el panorama indie nacional, que van a hacer las delicias del público asistente.
Bajo el grito de "el reguetón no te necesita pero el indie sí" se trata de un festival de pequeño formato que sin duda no va a dejar a nadie indiferente.
Si no has visto a ninguna de las bandas este verano en los distintos festivales investígalas y disfruta de sus actuaciones en Moby Dick!
La artista venezolana Aiona Santana, presenta su nuevo hit, LA SANTA una producción sin precedentes tanto en lo musical como en lo visual. La diva venezolana-canadiense vuelve a sumarse al top número uno de las latinas empoderadas, LA SANTA un éxito musical urbano viene mezclado con matices del género urbano y dembow latino. Versátil, diva, talentosa y única es la representación de Aiona Santana en LA SANTA.
Los matices de Aiona en La Santa complementan belleza y talento, producción de talla internacional y más cerca de crear colaboraciones de alta talla mundial, Aiona Santana ha logrado estar en el top, en latinoamérica por su refrescante ritmo y su impactante voz, la también modelo ha capturado la atención de miles de corazones rotos para recordarles que ella es LA SANTA.
El videoclip disponible en su canal de YouTube, es una revolución femenina, llena de potencial y sensualidad, en diferentes locaciones, matiz lunar, vemos a Aiona Santana como reina, rompecorazones, regia y firme, lleno de dance, Aiona rompe sus barreras y trae su nombre por todo lo alto con esta gran producción. El visual fue rodado en la Habana, Cuba, dirigido por el director Freddy Loons. El tema fue escrito y producido en colaboración con Raniero Palm productor musical multi premiado con cinco Latin Grammys.
Tras el estreno de su sencillo Fronteo que él mismo rompió con millones de reproducciones no solo en YouTube sino también en las plataformas digitales y convirtiéndose en un himno en países como Venezuela, México, Cuba, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Perú, Argentina, Chile y Estados Unidos.
Estos hits van de la mano de su discográfica canadiense Farandula Records que han sabido confiar con todo en Aiona Santana para ser la nueva representante del género urbano en Latinoamérica.
"La Santa" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La superestrella mundial Becky G continúa rompiendo fronteras, esta vez con su sencillo "Amantes" con Dávilés De Novelda. Una fusión única, la canción mezcla los sonidos de flamenco y rap de Dáviles De Novelda con los ritmos de la bachata. "Amantes" ya está disponible en todas las plataformas de streaming digital. ¡Escúchala AQUÍ!
Producida por NERSO, 22Shots, Scorpion y Echo, "Amantes" marca su primera bachata, mostrando aún más su nueva sensación de valentía y confianza cuando se trata de su arte y talento como artista que se mostró en su último álbum, ESQUEMAS.
Posicionándose continuamente como una figura prominente tanto en la música latina como en la pop, lanza la canción poco después de que "Bailé Con Mi Ex" se convirtiera en su primer sencillo solista en alcanzar el No. 1 en la lista "Latin Pop Airplay" de Billboard. Esta hazaña sigue a su reinado de tres semanas del puesto No. 1 con "MAMIII", así como pasar 15 semanas en el Billboard “Hot 100”, alcanzando el puesto #15. El último álbum de Becky, ESQUEMAS, también alcanzó el número 1 en la lista "Latin Pop Albums". Del mismo modo, Becky G se encuentra entre las artistas más nominadas para los Premios Billboard de la Música Latina 2022, obteniendo 11 nominaciones. Becky también apareció recientemente en la portada de la edición Young Hollywood de Variety y es la estrella de portada de la edición de septiembre de Teen Vogue: lea la historia AQUÍ.
Daviles de Novelda es uno de los principales exponentes de la nueva ola de artistas que se mueven como pez en el agua en la fusión de géneros musicales como el reggaeton, el pop urbano, el rap y el flamenco, siendo de todos ellos el que mejor representa la esencia de la tradición flamenca. Daviles de Novelda cambió el estatus de aspirante por el de estrella con su gran éxito ‘Flamenco y Bachata’, que además de acumular varios Discos de Oro y Platino, se convirtió en el vídeo más visto en YouTube España 2021.
Así se convierte en el impulsor del llamado ‘Flamencotón’. Nacido en Novelda, un pequeño pueblo de Alicante y tras una educación musical autodidacta -con solo 7 años le regalan su primera guitarra-, a los 16 logra su primer éxito en YouTube con “Yo soy de los Fernández”. Desde ahí su carrera crece rápidamente con hits como ‘Por qué’ o ‘Por volverme a ver’, con millones de reproducciones en las plataformas de streaming y vídeo. Estos éxitos le sirven para participar en el remake del mítico ‘Como Ronea’ con Las Chuches o en el remix de ‘Prendío’ junto a RVFV o Omar Montes, dos de los referentes del nuevo sonido flamenco urbano, además de para encandilar a un gran número de seguidores. Su manera innata de unir diferentes estilos musicales es lo que hace de Daviles de Novelda un artista especial que conecta con un público que, como él, entiende la música como un todo heterogéneo.
La cantautora puertorriqueña Sofía Paola, siempre dinámica, incansable y provocadora a través de su gestión artística presenta su sencillo “50 millas” que estará disponible este 16 de septiembre en plataformas digitales. Este es el segundo sencillo promocional que anticipa su segundo EP, “Limbo Habitual, Vol. II”, que estrena el próximo mes de noviembre.
La canción nos retrata la complejidad de las emociones tras una ruptura amorosa. Estas vienen acompañadas de ritmos brillantes que juegan con las melodías pegajosas interpretadas por la voz feroz de la artista. El sonido único del tema cuenta con la colaboración musical de Daniel “Vago” Galindo, productor mexicano ganador de dos premios Grammys por su trabajo con el álbum "Origen" de Juanes, y la productora puertorriqueña Tiffany Román Louk, quien se ha destacado en la reciente producción del Especial del Banco Popular de Puerto Rico 2021.
“Estás en el carro, el aire se siente denso, y el silencio habla demás. No lo quieren admitir, pero saben hacia dónde se dirigen. 50 millas es la música de fondo que comienza en esta escena donde se sienten los principios de un desamor… el tema de la música es en sí triste, pero experimentamos con hacerla sentirse más energética mientras más la vas escuchando. Refleja una montaña rusa musical de emociones, pero también la catarsis, la paz y el orgullo en uno mismo de poder tomar decisiones difíciles” menciona Sofía Paola.
Basada en las experiencias propias de la artista natural del municipio de Carolina, Puerto Rico, Sofía te invita a bailar y enfrentar emociones necesarias para aceptar el fin de un cuento, escuchar tu intuición, y tomar la decisión de terminar una relación que por tanto quieras, al final, sabes que no funcionará.
El cuento de la canción fue interpretado visualmente, gracias a la colaboración del director Americano, Andrew Pollack, quien es graduado del Instituto de Cine Americano (AFI).
Sofía Paola es una cantautora puertorriqueña, con sede en Washington D.C., que ha desarrollado y promovido su trayectoria artística principalmente en Puerto Rico, New York y Los Ángeles.
En los últimos dos años, Sofía se ha dedicado a desempolvar, crear y compartir música que responda a sus letras; curiosas y cautivadoras. La cantautora escribe sin intención de género. Sus letras y su voz son una extensión de sí misma. Atraída por las complejidades del ser y existir, su música brinda un espacio seguro para la reflexión, trazando caminos para elevar las conciencias a otros espacios. El fluir de sus melodías simula la búsqueda de una libertad anhelada. Su propósito con la música es lograr que la gente sienta y así ser un vehículo de validación para quienes lo necesiten.
Su sonido es contemporáneo y abarca múltiples géneros musicales como el Folk, Indie y Alternativo.
De cara a culminar el 2021, Sofía Paola lanzó su primer EP “Limbo Habitual, Vol. I”, su conmovedora propuesta musical. En el 2022, nos presentará su otra mitad, un lado más crudo, “Limbo Habitual, Vol. II”.
Después de su lanzamiento “Gato Sato”, el cantante colombiano El Clooy presenta “Makinon”, canción que antes de haber sido estrenada oficialmente, ya se ha vuelto viral en TikTok contando con más de 1 millón de reproducciones en su preview.
“Makinon” es una canción con la que quiere demostrar su versatilidad y talento en la música, pretendiendo con ella que su público y quien la escuche la goce y se vuelva adicta al mensaje y el ritmo que transmite. Fue compuesta y creada por El Clooy junto al Wayti Records en Medellín y fue producida por Coqe Beatz, quien fue el productor del éxito mundial “Jordán” de Ryan Castro.
Cuenta con un video, el cual fue grabado en la ciudad de Medellín y dirigido por XMED, con un concepto nuevo, ya que solo se ven modelos de tallas grandes y con las que se sintió muy bien el artista.
“Makinon” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video el cual se grabó en la ciudad de Medellín, y que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
El Clooy, quien ha estado en el top mundial de TikTok con sus canciones (Top 100 Venezuela con su canción “La Botella”), consiguió posicionarse en las emisoras a nivel nacional e internacional, obtuvo más de 26 millones de visitas en las plataformas digitales teniendo 400 mil oyentes en Spotify, una cifra que para ser un artista prácticamente nuevo, está rompiendo todos los esquemas llevándolo a firmar por Soldout Entertaiment & VIP Music y a ponerse en el radar de las grandes promesas del género urbano como Ryan Castro y Blessed quienes se refieren a El Clooy como "la gran promesa del género urbano en Colombia", lo invitaron a participar en su gira “Qué Chimba de Tour Pá'” presentándose en Bogotá, Cali y Medellín, demostrando su talento y entrega en el escenario.
Quédate con El Clooy en sus redes sociales y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.
‘Nada Es Para Siempre’ es el nuevo trabajo musical de Diego Nóvoa. El cantante gallego publica este tema “como una forma de cerrar un ciclo”. Una letra que surge de una liberación, con la cual se encontró el artista tras realizar el Camino de Santiago.
En ocasiones la vida nos hace pasar por etapas en las que las cosas se complican, y fue precisamente esto lo que llevó al compositor a escribir esta canción. En este caso, acompañado del idílico escenario del Camino de Santiago. Gracias a esta experiencia, el músico gallego se iba dando cuenta de que a pesar de que nada es para siempre, las pequeñas cosas son realmente las que más felicidad pueden aportarnos. “Nada es para siempre, y yo lo vi haciendo el Camino. Realmente hay un Diego antes del Camino de Santiago y otro después”, se sincera el cantante.
La canción nació musicalmente entre mayo y junio de 2021, con la ayuda del guitarrista vigués Tito Castro. Fue entonces, cuando la melodía estaba ya encaminada, cuando Diego escribió la letra durante su experiencia haciendo el Camino de Santiago.
El single viene acompañado además de un videoclip, rodado en diferentes ubicaciones de la Galicia como algunas playas, el Puerto Deportivo de Sanxenxo o la Isla de la Toja.
Diego Nóvoa nace en el 89, en Ourense. Hijo y hermano de músico, su familia le ha inculcado desde pequeño y a veces hasta sin querer, su interés por la música. Tanto fue así que a los seis años destaca por su interpretación en un musical, convirtiéndose en el solista principal. A los 7 años comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de música de Orense.
En 2001 funda MD4, una banda local en la que descubre su verdadera faceta de vocalista, versionando temas de bandas clásicas como Queen, Rolling Stones, Maná o Pink Floyd entre otros… En esta época empieza a componer a piano y guitarra, sus primeras canciones para el grupo llegando a ser telonero de artistas como Los Suaves, Rosario Flores, Lorca…
Años más tarde, MD4 se deshace y Diego comienza sus primeras composiciones ‘Te Olvidaré’ y ‘Estatuas de Sal’, entre otros, llegando a ser uno de los artistas invitado en el concierto de honor a la Selección Española de futbol que se llevó a cabo en la ciudad de Pontevedra tras proclamarse con la 2º Eurocopa consecutiva y compartiendo cartel con grupos de tirada nacional.
Los años posteriores ha realizado conciertos para Cadena 100, presentaciones para toda Galicia en directo por la Crtvg, Radio Líder y programas de televisión llegando a coincidir de cabeza de cartel con artistas como Natalia OT1, Efecto Mariposa…
Graduado en Turismo por la Universidad de Vigo, Diego Nóvoa está apunto de lanzar su segundo disco ‘1989’ un proyecto musical y muy ambicioso que dará mucho qué hablar y quién sabe si supone un antes y un después en su carrera.
"Nada Es Para Siempre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La mancuerna entre dos de los artistas urbanos más activos de Guadalajara, México. León y Dani Flow presentan uno de los lanzamientos más interesantes en el mes de septiembre titulado Malas Mañas, disponible ya en plataformas digitales, que incorpora géneros como rap, reggeaton y dembow; un tema que sobresale por su flow único que pondrá a bailar a todos con mucho estilo.
Malas Mañas es la canción del momento: por un lado León logra crear versos positivos e inspiradores con mucha motivación; por otro lado, Dani Flow complementa esta rola con sus sus rimas directas y rumberas en colaboración con su productor Yexay TMM.
De esta manera, León y Dani Flow están moviendo el género urbano tapatío hacía otro nivel bajo y se están posicionando como una de las nuevas voces del género urbano en colaboración con el sello JB Entertainment.
“Malas mañas” es un tema de lo que se ve en la calle día a día, lo que vive la gente trabajadora que lucha diariamente por conseguir sus sueños”, nos cuenta León.
Esta canción es una lucha constante; estamos conscientes que cada uno vive una vida luchando, batallando a costa de sus propias herramientas así sea a costa de ‘Malas Mañas’”, agrega Dani Flow.
El artista urbano León Felipe Daniel, mejor conocido como LEÓN, es un joven artista de hip hop que integra géneros como Dancehall y Trap a su música. A sus 25 años de edad ha mostrado un estilo original y atrevido, siendo representante del trap mexicano en la escena tapatía. Algunas de sus canciones son: Generando, Proceso, Soy Hombre de Paz y feat con Hadrian con T-Pain, Padre Mio Dios feat. Dilinyer.
