Anthony Iván Soto Acevedo nacido en New York el 19 de febrero del 1993, conocido por su nombre artístico "Elaantrax". Es cantante, compositor, ingeniero de sonido y productor musical de diferentes géneros como Hip Hop, Trap, R&B y Reggaetón.
Elaantrax lanzó este 25 de agosto su tema promocional titulado “Momento” el cual está disponible en todas las plataformas digitales.
Al sencillo lo acompaña un videoclip bajo la dirección de Erick Candelaria y el arte visual estuvo a cargo de Andrés Vélez. Dicha producción audiovisual muestra como Elaantrax es maniatado por una chica que se muestra disgustada por alguna razón que no se revela en el videoclip y esto no le permite vivirse el Momento.
Para Elaantrax la inspiración para escribir el tema fue tratar de darle la importancia que se debe al momento en que estas con una persona especial. “La canción fue creada hace cuatro años y es completamente de mi autoría tanto la letra, grabación, mezcla, pista y masterización. La idea del tema es que la letra tiene una historia y el video otra, pero al final del video todo se junta, es un desenlace que queda abierto; quizás en el futuro tenga su cierre” afirmó el cantante.
Puedes seguirlo en sus redes sociales como: @elaantrax
Guillermo López Fuentes mejor conocido en el medio artístico como Chitu con apenas una trayectoria de un año un mes, ha logrado más de 300 mil reproducciones dentro de las redes sociales y más de 7 mil seguidores, y siendo entrevistado por más de 30 medios de comunicación.
Chitu, originario de la Ciudad de México con tan solo 24 años, actualmente se encuentra promocionando su sencillo "Ya no puedo más", el cual realizó en un momento que se sentía deprimido, derrotado y con mala racha, con el objetivo de compartir ese sentimiento que muchas personas viven día a día, siendo algo real que se tiene que platicar, que no se puede ocultar y que en algunos casos necesitan ayuda psicológica o simplemente alguien que las escuche.
“Mi canción fue escrita desde el corazón, con la cual tuve que estudiar el tema de la depresión; es una letra que tiene como objetivo el conectar con personas que estén pasando por dicha situación o que hayan experimentado esto en alguna ocasión”.
Chitu mencionó que este nuevo sencillo lleva principalmente ritmos de pop y rock, con el propósito de lograr una canción retro, que transporte el sentimiento de soledad y tristeza.
Chitu calificó "Ya no puedo más", como una canción novedosa por el tema del que trata, siendo una situación por la que muchas personas experimentan, y que sin duda él tenía muchas ganas de abordar dentro de un single, los ritmos retro y ese ambiente de soledad.
Al hablar de su equipo de trabajo, Chitu aclaró que se maneja un equipo pequeño conformado por amigos y familiares.
“Chitu es un proyecto bastante familiar, el compositor soy yo, y me tomo el tiempo de investigar bien el tema que abordaré dentro de cada canción, siendo este el caso de “Ya no puedo más”; el productor es un gran amigo llamado Eduardo Rivera, el cual me ayuda en la cuestión de grabación y arreglos musicales, en conjunto conmigo realizamos los arreglos necesarios para lograr el objetivo deseado y finalmente el director del video musical igualmente es un apreciado amigo llamado Jesús Ramírez, el cual es un apasionado del cine y es quien dirige mis videos”.
Sobre el video, @chitu manifestó que ya se encuentra disponible en YouTube, el cual fue elaborado de tal manera que se lograra el sentimiento de soledad y de una profunda tristeza, mezclado con emociones de rechazo y fracaso; tiene un fondo realizado con distintas frases de rechazo, de una manera desordenada para dar la sensación de caos, una iluminación obscura para fortalecer dicho sentimiento y unos efectos visuales tipo comic, los cuales se complementaron bien con el fondo del lugar y la temática del sencillo.
“El video se realizó en una oficina de la CDMX, la cual fue personalizada para el video, creando el fondo con los papeles y arreglando la iluminación, únicamente participe yo y mi director Jesús Ramírez, por lo mismo del espacio reducido tuvimos que idearnos un plan para poder grabar en poco espacio, el cual fue tener un número reducido de personas dentro del video”.
Chitu explicó que el videoclip lleva de la mano al espectador a una historia trágica de ese horrible sentimiento que es la depresión y esas temporadas en las que se puede sentir que nada sale bien, narrando ese tipo de sentimiento, hasta llegar a la máxima desesperación.
Chitu comentó que existen varios artistas los cuales son su inspiración al momento de crear su música, como por ejemplo los ritmos de ese estilo entre pop y rock de la banda británica Duran, Duran, al igual que la creación de historias dentro de sus videos musicales como lo hacía el cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense Michael Jackson, y la cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga Lila Downs por su manera de contar historias mexicanas con una voz inigualable.
Chitu expresó que le encantaría compartir escenario o el estudio de grabación con cualquier artista que comparta su manera de plasmar su arte, pero si pudiera elegir, por supuesto sería un honor colaborar con Café Tacuba, Carranza, o Lila Downs.
Y hablando de metas por alcanzar, Chitu indicó que le gustaría lograr entrar y compartir escenario con los excelentes invitados de algunos festivales como Corona Capital o El Pa’l Norte, sin embargo, por lo pronto su objetivo a corto plazo es presentarse en la Ciudad de México en algún festival o evento del Día de Muertos.
Chitu adelantó que entre sus planes para este año y el próximo es la presentación de siete canciones entre fantasía y romanticismo, que esta seguro que les van a encantar, ya que se encuentra dando todo para mejorar, tanto vocalmente, como también en las producciones visuales y musicales.
Al igual Chitu reveló que está planeando algunas presentaciones para finales de este año.
Chitu contó que su interés por la música surgió desde muy pequeño escuchando estilos distintos desde rock hasta pop, en artistas como Duran Duran, Café Tacuba, Kiss, entre otros.
“La música constantemente ha sido parte de mi vida, siempre lo digo la música la interpreto como lo más cercano a la magia en la vida real”.
De su nombre artístico y su origen, Chitu comunicó “Chitu tiene tres amores, las historias de fantasía, la música y los gatos, este proyecto surge hace un año un mes, en el que pensando en nombres artísticos, me surge la idea de juntar esos tres amores en un solo proyecto, mi amor a la música, hacia las buenas historias y los gatos, por lo que realice un poco de investigación hasta llegar al nombre de “Chitu” el cual significa “gato” en lengua mixteca, siendo algo que representa mi amor hacia los gatos y hacia mi país de origen, México”.
Chitu platicó que su proyecto nació de la pandemia, en el que el encierro y la imaginación, crearon una explosión de creatividad, creando a “Chitu” un personaje que cuenta historias, que toca temas desde la fantasía, las leyendas clásicas, hasta los temas psicológicos de las personas, transformando estos en canciones con ritmos de pop y rock, con el cual quiere lograr compartir leyendas clásicas mexicanas al resto del mundo, contar historias de fantasía y temas psicológicos a través de la música, de una forma fresca y con un lenguaje familiar para lograr ser escuchado por personas de cualquier edad, quiere revivir la magia y el misterio a través de la música, que cada canción transporte y deje volar la imaginación de quien la escuche.
Para finalizar Chitu aconsejo a quien quiere seguir sus pasos, “que lo intenten, que no se queden con la inquietud, nunca sabrán que pudo a ver sucedió si nunca lo intentan, el quitarse el miedo de ser escuchado, en el mundo existe gente que compartirá y le agradara tu arte, no tengan miedo y salgan a gritarle al mundo que ustedes tienen algo que contar”.
Los neerlandeses Chef'Special harán su primera gira de salas por España en el próximo mes de octubre tras triunfar en los conciertos que el grupo ha dado en varios de los festivales de la geografía nacional en los últimos años. Harán dos conciertos especiales en Valencia y Barcelona, pero pararán también en Madrid y Bilbao, donde harán showcases. En el caso de Madrid lo harán avalados por la iniciativa Dutch Music Export del gobierno holandés junto a los artistas CUT_ y Yin Yin.
Chef'Special es una banda de pop formada por cinco integrantes de los Países Bajos con una mezcla única de hip-hop, rock y reggae. Desde su formación en 2008, la banda ha lanzado cuatro álbumes y ha realizado numerosas giras por Europa y Estados Unidos.
Una gran parte del éxito de Chef'Special son sus directos, en los que el público vive una experiencia única, convirtiendo cada show en una fiesta. En 2016 la banda se fue de gira con Twenty One Pilots a EEUU, actuando en 47 conciertos. Además han estado en el escenario principal de festivales como Lowlands, Pinkpop, Sziget, y han agotado entradas en grandes recintos como el Ziggo Dome de Ámsterdam, con aforo para 16000 personas.
Aunque la paleta musical de Chef'Special abarca varios géneros, la banda tiene un sonido muy reconocible en el que sus propias emociones y experiencias están muy presentes. En la primavera de 2020 lanzaron su último álbum de estudio, “Unfold”. Este es el sucesor de su álbum “Amigo”, que alcanzó el estatus de platino en los Países Bajos y reunió más de 100 millones de streamings en todo el mundo. En septiembre de 2021, participaban en el single de La Pegatina, "Down for love", sellando más aún su amistad con ellos y dándose a conocer entre su público.
Entradas para Madrid, Valencia y Barcelona ya a la venta en SeeTickets.es y www.chefspecialmusic.com
A la versátil cantante Dimary Castro (@realdimarycastro) no la para nadie. La icónica estrella de la música estrena hoy su nuevo sencillo, que lo acompaña un espectacular video musical titulado “Bad Girl” en el que busca atraer a su público masculino; ya que es la primera canción en la que la intérprete utiliza su instrumento vocal junto a una lírica fuerte y sensual.
La interpretación y cadencia de este ritmo dejará atónitos a todos los fanáticos de la audiencia local e internacional. La artista que también es locutora y actriz compartió que este tema invita a jugar con fuego y a lo prohibido por eso escogió titularlo “Bad Girl”.
“La historia del tema es que en ocasiones fantaseamos con ideas que nos provocan sentimientos ambivalentes, pensamiento que aparecen casi por arte de magia y que en la mayoría de los casos son un tanto perversa o malévolas, estos deseos, que por otro lado lo condenamos éticamente. Así los identificamos como deseos prohibidos”, relató la artista.
Con "El Brindis", su última gira, Tu Otra Bonita trasladaban su naturalidad y su sueño idílico a los escenarios, colgando el cartel de "no hay entradas" en recintos tan importantes como La Riviera, de Madrid. Ahora anuncian una gira de despedida muy especial en la que seguirán celebrando la vida despidiendo, "Crema", su último trabajo, con el que han conseguido atrapado a miles de oyentes de todo el panorama nacional. La gira pasará por Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada y Valencia; cinco ciudades en las que el grupo regalará conciertos únicos y especiales a sus fans el próximo mes de noviembre.
Los madrileños forman una de esas bandas que aportan un rayo de luz a los días más tristes y que han cautivado a miles de oyentes del panorama nacional, entre ellas, la periodista Sara Carbonero, que describe al grupo como uno de “más singulares del panorama musical actual, que se ha ganado el reconocimiento gracias a su fusión de ritmos y canciones, desde el mestizaje indie hasta la rumba" y que también participó en el videoclip de la nueva versión de "A poco" con la colaboración de Valeria Castro.
Tras desvelar "Crema", su último disco, lanzaron lo que denominaron como SOBREMESAS CREMA, un nuevo EP en el que la banda rescataba grandes canciones para reinterpretarlas en directo junto a grandes nombres de la escena española. Álvaro de Luna, Paul Alone o Stay Homas, son algunos de esos artistas.
Próximas Fechas De Tu Otra Bonita
4 noviembre • MADRID • Sala Shoko
10 noviembre • BARCELONA • Sala Apolo
18 noviembre • SEVILLA • Sala Malandar
19 noviembre • GRANADA • Sala Aliatar
25 noviembre • VALENCIA • Sala Jerusalem
Ahora preparan nuevo disco pero antes, cerrarán etapa con esos cinco conciertos especiales. Las entradas ya están a la venta en SeeTickets.com
JUANDY ha logrado una acogida no solo en Colombia, sino también en países como Guatemala y El Salvador, dándole protagonismo nuevamente al pop y a las letras con contenido, que logran conectar con el público que quiere rescatar los sonidos de los 90's, impactando con un nuevo aire y sonido fresco que le brinda su música a la industria y a sus seguidores.
El cantautor caleño da a conocer 'ROMEO', un nuevo sencillo de ritmos propios de Latinoamérica que reflejan una declaración de amor entre sus letras, evocando el sonido clásico del pop con fusiones que le dan su toque característico, logrando una vez más que sus fans se identifiquen con sus experiencias convertidas en canciones y también, que los remonta a tiempos pasados, donde este género fue todo un boom en la vida del artista.
“Hay que regresar a nuestros orígenes en la música latina”, Comentó JUANDY.
Esta canción es la carta de presentación de su próximo y primer EP, donde explora toda su versatilidad musical y vocal, fruto de su pasión y preparación constante. Este es un tema compuesto por Roberto Sierra y Juan Torres (JUANDY), de la mano de Miguel Rico en producción, dando como resultado una historia y sonido atrayente para dedicar y disfrutar.
El vídeo fue dirigido por Gustavo Gacha y producido por Buda Entertainment. Además, fue grabado en las Islas del Caribe colombiano, en donde su paisaje fue todo un esplendor que conectó con esta historia de amor.
Actualmente, el artista está realizando una gira de medios en España, país que le ha abierto sus puertas. Además, anunció que compartirá tiempo con creadores de contenido de este lugar y realizará sesiones de composición con artistas de talla internacional en la industria.
Tony Mercury ha estrenado por fin su nuevo single “Fantasy“, una canción new wave que viene acompañada de la característica voz del cantante, sonidos distorsionados y una melodía que te atrapa con una fuerza desgarradora.
Distant lover, King of Galaxy. Así comienza Fantasy, una historia de ilusión envuelta de fantasía con un ser de otra galaxia, contada a ritmo de una frenética melodía que se convierte en un bucle inevitable junto con una letra llena de poder y fantasía.
Este tema mezcla tintes house y pura música new wave retro 80. Esta canción está inspirada en las raíces del new wave, inspirada en la noche, el furor, alegría y mucha pero mucha fantasía.
Canción original de Lian Ross que pasa por las manos del artista de New Wave Tony Mercury donde rinde un homenaje a la artista Lian Ross, dándole frescura y trasladando la canción a la emblemática capital argentina, Buenos Aires.
El videoclip cargado de color, la furia noctura del imponente Buenos Aires, recorriendo la avenida corrientes, el subte y al pie del emblematico Obelisco.
Fantasy representa un nuevo peldaño en la carrera de Tony ya que este sencillo es apenas el comienzo de una nueva era retro wave que el artista trae a la vida.
Con esta canción, Tony Mercury hace una apuesta por nuevos sonidos, reinvención del new wave, levantamiento de una nueva era musical, "Este género me parece un arte en sí mismo, tan puro, tan pasional." comenta.
Luego del éxito de su último sencillo con el que inició el 2022 (Love is a stranger), Tony Mercury, siempre innovador, redobla su apuesta en el new wave con un sonido intenso de principio a fin.
Sigue a Tony Mercury en sus Redes Sociales @TonyMercuryMusic
Alkilados sigue ratificando su carrera y ha lanzado una serie de versiones al estilo reggae que han causado un buen impacto en la industria y su fanaticada, llevando su estilo Pura Playa a otro nivel, es por esto, que la agrupación lanza una fresca y nueva versión de 'La Ladrona' en honor al artista argentino Miguel Boccadoro (Diego Verdaguer), Amanda Miguel y Graciela B. Carballo; autores y compositores del sencillo original.
La agrupación colombiana nuevamente llega innovando y dándole otro aire con la ayuda de Ronny Wats y Juanito Gálvez en producción, Manuel García en mezcla y Camilo Silva en Mastering, logrando que este clásico en la música que cautivó al público en América Latina, España y también, Japón siga brillando por esa historia de amor y ahora, con este increíble ritmo gracias al ukulele y demás elementos usados en esta creación.
''Siempre nos han gustado las canciones que se pueden dedicar. Nuestros más grandes éxitos tienen esta característica, nos gusta la música que une. La ladrona es eso, una de esas canciones que son y serán dedicadas muchísimo, esas canciones que son como puentes siempre estarán vivas; de eso se trata este álbum, de construir puentes: entre generaciones, entre géneros, entre personas...'' Agregó Juanito.
'La Ladrona' fue grabada en Playa Parking en la ciudad de Pereira, en donde Juanito y Lucho le sumaron su toque y talento. Además, el videoclip fue producido por Tributo, enfocándose en un surreal contexto veraniego con el que esperan sorprender a sus seguidores y hacerlos disfrutar de este sencillo que generó un mayor impacto en los años 80.
''Es una canción icónica, otro himno, muy romántica; cuando surgió la idea de incluirla en este álbum me emocioné mucho porque en su versión original me ayudo a conquistar la que hoy es mi esposa y ahora poder hacer una nueva versión fue realmente increíble'' Comentó Lucho.
Actualmente, Alkilados está preparando el lanzamiento de su próximo álbum 'Los Dueños De La Playa', en donde han sido homenajeados y recordados varios artistas y éxitos musicales que los harán revivir y disfrutar con este nuevo estilo musical, característico de su versatilidad y arduo trabajo.
¡El éxito global más candente de 2022 se volvió aún más candente! Hoy, los pioneros Black Eyed Peas, seis veces ganadores del premio GRAMMY®, ofrecen el Farruko Remix de su éxito internacional de rápido crecimiento "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta] a través de Epic Records. Se lanzó un video musical de gran éxito para acompañar el Remix. Escucha “Don’t You Worry (Farruko Remix)” AQUÍ y mira el video musical AQUÍ.
En esta versión, el rapero, cantante y fenómeno puertorriqueño ganador de varios premios Latin GRAMMY®, Farruko, regresa a lo grande con sabor a reggaeton y calor dancehall. Sube de nivel el original una vez más. Hablando de eso, Farruko también se unió a este colectivo para una imagen fascinante y alucinante. “Don’t You Worry” se ha convertido rápidamente en un himno definitivo para 2022 y el catálogo inmortal de Black Eyed Peas.
La semana pasada, lanzaron tres remixes oficiales de "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta], incluidos Malaa Remix, Dubdogz & Mark Ursa Remix, y David Guetta & DJs From Mars Remix. En menos de una semana, el paquete acumuló otro millón de transmisiones mientras EDM.com deliraba: “Black Eyed Peas, David Guetta y Shakira han agregado aún más poder de fuego a su lanzamiento colaborativo”. El David Guetta & DJs From Mars Remix continúa creciendo de manera impresionante en Dance Radio.
"Don't You Worry" se mantiene firme en el Top 40 de AC, en el Top 30 de la lista de canciones pop de iTunes y en el Top 50 del Top 200 de Shazam en EE. UU. Hasta el momento, ya ha generado 73 millones de visitas en YouTube en el video musical y acumuló más de 48,6 millones de transmisiones de Spotify y contando. Además de los complementos de NME y más, Billboard lo aplaudió como "un himno de verano con temática espacial para sentirse bien".
Esta es la segunda vez que los Black Eyed Peas y la icónica cantautora colombiana y ganadora de varios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Shakira, trabajan juntos.
Su última colaboración, "GIRL LIKE ME", obtuvo una certificación de oro de la RIAA y acumuló más de 500 millones de reproducciones, desbloqueando una química creativa sin precedentes en el proceso. El sencillo también reúne a Guetta y los Black Eyed Peas, quienes colaboraron por primera vez en 2009 en el éxito número 1 mundial "I Gotta Feeling".
"Don't You Worry" ve a Black Eyed Peas, Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el tipo de éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable que es tan caliente como se pone. El video musical, del Director X, traduce a la perfección esta energía a la pantalla.
Además, "Don't You Worry" se preestrenó especialmente para los fanáticos durante una ventana previa al lanzamiento global de 48 horas en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, que cuenta con más de 30 millones de instalaciones desde su lanzamiento en septiembre de 2021. Beatstar ya obtuvo la licencia y lanzó anteriormente Black Eyed Peas canciones y es un ferviente seguidor del grupo. Beatstar ha comenzado a lanzar nuevas canciones el día del lanzamiento mundial en asociación con artistas selectos, ¡la asociación "Don't You Worry" llevó las cosas un paso más allá! "Con 500 000 jugadores reuniendo la canción en sus primeras 24 horas de lanzamiento en Beatstar, tenemos el privilegio de haber contribuido al lanzamiento de este increíble himno de verano". - Simon Hade, cofundador de Space Ape Games.
“Don’t You Worry” allana el camino para la mega-anticipada novena oferta de larga duración del grupo, próximamente.
Durante 2020, Black Eyed Peas reveló su álbum épico internacional Translation después de una pausa de ocho años. Se elevó al puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums y contó con el doble platino “RITMO (Bad Boys For Life)” [con J Balvin], el disco de oro “MAMACITA” y el disco de oro “GIRL LIKE ME” [ con Shakira]. Variety lo resumió declarando: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de la aventura”.
Macelo Roca conocido artísticamente como Marce Roca, es un jóven artista de 18 años que desde pequeño ha descubierto su pasión por la música, un artista completo que toca el piano y la guitarra y su color de voz lo ha hecho sobresalir en cada lugar donde se presenta.
De familia de artistas, Marce es un cantante que expresa su amor por la salsa pero que además canta reggaetón y pop, una voz que viene abriéndose camino en el mundo de la música.
Nacido en la provincia de Buenos Aires, el artista aspira a desarrollar una carrera a nivel internacional y su talento así lo demuestra. Aprobado por la crítica periodística es un jóven que se ha preparado para encarar una carrera exigente, siempre estudiando y capacitándose.
Actualmente promociona el sencillo "Y ahora regresas" (bachata pop) y cuenta con otro tema llamado "Quién iba a decir" (urban salsa). Con este material musical el artista se muestra enamorado y apasionado por su sueño.
"Y ahora regresa" cuenta con un videoclip producido por Novafilms.ok y que está disponible en su canal de YouTube.
Nena Velez quiere llegar a los corazones de su audiencia con su nuevo tema QUEDATE un tema que lanza en compañía del artista Stanley Jackson y que es producida por el gran talento de the music from the Company, en este podemos ver la versatilidad de Nena con un tema fresco y comercial.
La artista Nena después de su lanzamiento LA NOCHE con la cual deleito a sus fanáticos, busca traer este nuevo tema que cuenta la historia de ese amor que a veces por orgullo descuidamos y dejamos ir, dejando a un lado lo importante que es para nosotros, es por esto que QUEDATE es una canción para dedicarle a ese amor que perdiste y quieres recuperar.
La canción fue compuesta por Nena Velez, Felipe Santos y Stanley Jackson. Con esta evolución en su proyecto musical, Nena busca dar un paso más a la internacionalización de su música y talento, afianzándose cada vez más dentro de su género para llegar a ser de las máximas representantes y exponentes de este tanto a nivel nacional como internacional.
Quédate ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Disfruta de la Nena y de QUEDATE, y mantente al tanto de todas las noticias y lanzamientos nuevos en sus redes sociales @nenaveleez
Nena Velez cantante y compositora Nacida en Cali, Colombia cuenta con una gran trayectoria en esta carrera. Desde pequeña tenía claro que quería ser cantante, pero solo hasta el 2016 decide dedicarse del todo a ello y lanza su primera canción.
Mostró sus dotes artísticos explorando en artes como el teatro, el baile y el canto siendo estas dos últimas su más grande pasión. Su primera composición la realizo teniendo tan solo 12 años.
Su formación académica la realizo en el Colegio Jefferson de Cali y fue aquí donde empezó y termino de explotar su potencial haciendo parte de musicales, obras y puestas en escena, Inclusive llego a realizar una composición musical como trabajo de grado y tuvo su primera producción en un estudio.
Luego en la universidad empezó a cantar en discotecas de Cali y a ganar experiencia, es así donde decide dedicarse de lleno a su proyecto musical lanzando su primer sencillo MIENTEME. En 2020 la hace un alto a su proyecto por la pérdida de su padre en pandemia, un momento muy fuerte para ella ya que había perdido a su madre con tan solo 14 años. En 2022 renace su proyecto con una energía más fresca y comercial, lanza su primer sencillo LA NOCHE y nos sorprende con su más reciente lanzamiento QUEDATE.
La multipremiada “reina” del género tropical Olga Tañón, presenta una nueva versión de su éxito mundial “Es mentiroso”, conservando la melodía del merengue como la base del tema, pero, con la adición de sonidos modernos y un coro “jocoso” que le dan una “nueva vida” a este exitazo de “La Tañón”.
La 6 veces ganadora de los Premios Grammys, Olga Tañón, continúa enamorando a su público con su premisa “I’m Back” y ¡de qué manera! La voz femenina que ha sido durante años la líder del género tropical ante el mundo, les regala a sus fanáticos una nueva versión de su hit internacional “Es mentiroso”. Originalmente, la canción formó parte de la producción discográfica “Siente El Amor”, convirtiéndose a su vez en uno de los temas más reconocidos de “La mujer de fuego” a nivel mundial y que , además, se convirtió en un himno al empoderamiento femenino.
Hoy, “Es mentiroso nueva versión 2022” renace con nuevos sonidos, nuevo arreglo musical y nuevas voces en su coro, pero, manteniendo siempre el merengue como su línea melódica principal, el sello discográfico de Opción 1 Entertainment, compuesta por Rodolfo Barrera bajo la producción de Mago de Oz.
“Es Mentiroso es uno de los temas que más satisfacciones me ha brindado, por eso al momento de elegir qué tema deseaba versionar, este era prioridad, y para los hombres que se quejaban que no se podían defender, ahora tienen espacio dentro del tema”, afirmó Olga Tañón.
El tema se estrena con su video musical pintoresco, jocoso sumamente alegre, grabado en Santo Domingo, República Dominicana, dirigido por Waldo Van y Billy Denizard, bajo la producción de María de los Ángeles Martínez y Billy Denizard. Disponible en todas las plataformas digitales de música.
Louis Tomlinson regresa triunfalmente con el primer sencillo 'Bigger Than Me', extraído de su próximo segundo álbum, 'Faith In The Future', que se lanzará el 11 de noviembre de 2022.
El disco es la primera música nueva de Louis desde el lanzamiento de su álbum debut en solitario con ventas millonarias 'Walls' en 2020. Escrito por Louis, Rob Harvey y Red Triangle, y producido por Mike Crossey (The 1975 y Wolf Alice), 'Bigger Than Me es una canción pop apasionada con un estribillo gigantesco y emotivo.
"Fue mi primer momento de emoción al hacer este disco, y sentí que estábamos en algo que honra el show en vivo", dice Louis.
"Siempre me he esforzado por ser una persona muy normal y humilde en esta vida, pero hay una línea en eso y una responsabilidad que viene de estar en esta posición. Me di cuenta de hacer esos shows en vivo lo que significa para mis fanáticos y cómo todo lo que hago es más grande que yo. Es casi una mayoría de edad para mí y poner opiniones sobre mí mismo en el fondo de mi mente y pensar en lo que potencialmente significa para otras personas ".
Junto a Crossey, Louis ha colaborado en el próximo álbum con nombres célebres como Rob Harvey, Dan Grech (The Killers, The Vaccines, Halsey), Nico Rebscher (Alice Merton), Joe Cross (Courteeners) y el líder de Hurts, Theo Hutchcraft. Mientras grababa el álbum, Louis tenía un objetivo central: producir una colección de canciones acorde con un espectáculo en vivo himno, una tarea a la que se ha enfrentado con aplomo.
En 2021, Louis fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por romper el récord del concierto más transmitido en vivo de un artista masculino en solitario. Louis organizó uno de los eventos de conciertos de transmisión en vivo más grandes de 2020, vendió más de 160,000 boletos a fanáticos en más de 110 países y recaudó fondos para varias organizaciones benéficas importantes y equipos de gira afectados por la pandemia.
Louis actualmente está viajando por el mundo con su gira mundial masiva que hasta ahora ha visitado el Reino Unido, Europa, EE. UU. y América del Sur. La gira ha incluido 19 fechas en estadios con entradas agotadas en América Latina, una noche con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres y un concierto de bienvenida muy emotivo en The Dome en la ciudad natal de Louis, Doncaster. La gira visitó recientemente Asia y Australia para nueve espectáculos más con entradas agotadas. En total, la gira ha vendido nada menos que 500.000 entradas en todo el mundo y terminará este sábado con un espectáculo en el Estadio Ippodromo Snai San Siro de Milán con entradas agotadas.
Recientemente también celebró el regreso de su exitoso festival 'Away From Home'. Tras el gran éxito del debut del festival en 2021, el festival de un día de 2022 se llevó a cabo en el impresionante Marenostrum Fuengirola, Málaga, España, y recibió a 18 000 fanáticos este mes.
Concebido y comisariado por el propio Louis, el festival fue diseñado para arrojar luz sobre los nuevos talentos británicos. Este año, el evento se agotó en solo 24 horas y contó con una alineación estelar que incluía a la banda inglesa de indie-rock The Vaccines y la banda madrileña de indie Hinds, junto con Sun Room y la banda británica de Alt-punk Stone. Louis también realizó un conjunto especial completo de titulares para cerrar el día. El proyecto de ley de 2021 incluía a la banda de punk de Essex Bilk y al vendedor de álbumes escocés número uno The Snuts.
El exitoso álbum debut en solitario de Louis con ventas millonarias, 'Walls', alcanzó el Top 4 en el Reino Unido y el Top 10 en los EE. Mejor fuga en solitario'. También ganó un premio EMA por 'Mejor acto del Reino Unido e Irlanda' en 2017 y 'Artista del verano' en los premios anuales de la estación de radio de Filadelfia 96.5 TDY.
"Bigger Than Me" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña Melissa Ocasio estrenó el primer sencillo “La Pared” de su próximo EP, titulado “Hola impostora” (estreno noviembre), el pasado 31 de agosto y se encuentra disponible a través de plataformas musicales. “La Pared” es un tema creado en pandemia que por fin sale a la luz y que nos muestra el efecto de habitar entre espacios y personas que no te hacen bien.
Melissa Ocasio nos comparte que este sencillo lo escribió en el 2020 justo antes de la pandemia y nació tras intentar superar distintas problemáticas por las que estaba atravesando. Finalmente, este tema la ayudó a sanar y liberarse de personas que no te hacen bien.
“Me había regresado a vivir a Puerto Rico unos meses antes de escribirla, y justo estaba cerrando un ciclo en mi vida que abarcaba varios aspectos. Estaba pasando una etapa complicada, mucha soledad, tristeza, desilusiones, en fin, era un momento turbio en mi vida. A pesar de que, lo que estaba viviendo era una mezcla de múltiples factores, esta canción recoge el efecto de habitar entre espacios y personas que no te hacen bien. Específicamente una pareja”, agrega la cantautora puertorriqueña.
“La Pared” es un sencillo que nos relata cómo se construyó “algo” y cómo el tiempo y las distintas circunstancias lo fueron deteriorando. Sin embargo, a veces no somos conscientes de ese deterioro y lo seguimos intentando hasta que funcione. A veces, solo deberíamos soltar lo que nos lastima. Para Melissa Ocasio ese “deterioro” debe reconocerse, hacerle frente y te das cuenta que ya no vas más.
“Yo quería explicar lo que estaba experimentando. Yo quería apalabrarlo, y cuando me sentaba a escribir no me llegaban palabras relacionadas al desamor o de rompimiento. Entonces es ahí que me surge la idea de escribir esta canción, uniendo objetos tangibles con emociones y sentimientos para narrar la historia logrando crear la ambigüedad que buscaba en términos de letra”, agrega Melissa Ocasio.
Este nuevo sencillo explora las posibilidades de combinar letras que no tuvieran sentido de entrada, como por ejemplo: “mezclar agua y angustia” o “arena, piedra y apatía”. En este sentido, se crea ese sentido ambiguo que la autora quería revelar de entrada para que, finalmente, se revele el tema central al final de la canción.
En términos sonoros, es un tema muy diferente a la música que ha creado Melissa Ocasio. “La Pared” es un tema íntimo, medio tenebroso, frío y profundo. También, tiene sonidos brillantes de vientos (trombón y trompeta) y un piano que está presente durante toda la canción liderando el tema. Por otro lado, “La Pared” cuenta con efectos electrónicos que refuerzan el storytelling de la canción que, en combinación con el resto de los elementos, crean el ambiente profundo e intenso de los sentimientos que sostienen la canción.
Melissa Ocasio es una cantautora puertorriqueña y artista independiente radicada en la ciudad de Los Ángeles. Con una mezcla de sonidos electrónicos y ritmos del Caribe, Melissa presenta una propuesta musical alternativa, liderada por la presencia de armonías y acentos percusivos que resaltan dentro de su concepto sonoro.
Melissa se dio a conocer como solista al lanzar su sencillo “Agárrate” el 2020, en el que denuncia el alza en feminicidios de su país natal, Puerto Rico, y el cual se ha convertido en un himno de resistencia en la isla. Desde entonces, ha lanzado 3 sencillos, incluyendo la canción más escuchada en sus plataformas musicales, “Pedazos Adormecidos”.
Durante el verano del 2021, la cantautora grabó el tema principal para el cortometraje “Soñadora”, titulado “Sueña Morena”. “Soñadora” fue seleccionada y presentada en el Tribeca Film Festival: Rising Voices en otoño del mismo año. Melissa se ha presentado en Puerto Rico, Los Ángeles, y en México, donde conquistó a la audiencia del Foro del Tejedor como acto de apertura para el dúo puertorriqueño Cometta.
De cara al 2022, la puertorriqueña estrena su primer EP, el cual cuenta con su nuevo sencillo “La Pared”.
