Tres grandes figuras de la música de habla hispana unen fuerzas en una colaboración tan inesperada como poderosa. Emanero, David Bisbal y Luciano Pereyra presentan “La peligrosa”, un single que fusiona estilos y emociones, y que promete convertirse en uno de los lanzamientos más destacados de la temporada. El tema fue lanzado el martes 21 de octubre de 2025 a las 19 h en Argentina y a las 00 h en España, y ya está disponible en plataformas digitales.

“La peligrosa” combina la fuerza flamenco-pop de Bisbal, la sensibilidad melódica de Pereyra y el fraseo contemporáneo de Emanero en un ritmo de cumbia vibrante y contagioso. Esta mezcla de géneros crea una propuesta fresca, intensa y diferente, que destaca por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público a través de una historia de desamor, conflicto y desengaño.

La colaboración nació de forma natural cuando David Bisbal y Luciano Pereyra enviaron un video a Emanero invitándolo a sumarse a una canción de cumbia dentro de Runflas, el proyecto del artista argentino que reúne a figuras de distintos géneros para crear cruces musicales únicos. A partir de esa invitación surgió esta explosiva unión artística, en la que cada uno aporta su identidad sonora para dar forma a un himno de despecho moderno.

El tema retrata la intensidad de una relación marcada por la atracción y la traición, abordando con ironía, emoción y fuerza el dolor de un amor que no fue lo que parecía. Con esta canción, los tres artistas demuestran que no hay fronteras musicales cuando la propuesta es auténtica y honesta.

Emanero, uno de los referentes más sólidos de la escena urbana y pop-rock argentina, viene de un año consagratorio en su país. David Bisbal, ícono internacional del pop y el flamenco-pop español, refuerza su conexión con la música latina contemporánea tras éxitos recientes. Y Luciano Pereyra, con más de 25 años de trayectoria, aporta su sello inconfundible y su experiencia como una de las voces más queridas de América Latina.

“La peligrosa” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Emanero, David Bisbal y Luciano Pereyra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La legendaria banda española Fito & Fitipaldis vuelve a encender la escena del rock nacional con el lanzamiento de su nuevo single “A contraluz”, una canción que recupera toda la esencia emocional y melódica que ha definido su trayectoria desde finales de los 90. Este tema es el segundo sencillo de adelanto de su próximo álbum de estudio, El monte de los aullidos, cuyo lanzamiento está previsto para este viernes 24 de octubre de 2025.

Fiel a su estilo característico, “A contraluz” combina rock, blues y pop en un relato íntimo y nostálgico que habla sobre la memoria, la intensidad de los momentos que marcan una vida y las lecciones que surgen incluso de los desastres emocionales. Con versos que evocan imágenes claras y directas —“Duró solo un instante, pero te pude ver” o “Aprendí a poner las comas, eso tuve que aprender”—, la canción logra conectar con el oyente desde la vulnerabilidad y la honestidad.

El álbum El monte de los aullidos ha sido producido por Carlos Raya y cuenta con la participación de los músicos habituales de la banda: Coki Giménez (batería), Boli Climent (bajo), Javi Alzola (saxo) y el propio Raya en las guitarras. Este trabajo marca el esperado regreso de Fito & Fitipaldis a la escena discográfica y anuncia además una nueva gira: Aullidos Tour, que promete recorrer escenarios de toda España.

Fito & Fitipaldis, liderados por Adolfo “Fito” Cabrales, es uno de los grupos más importantes y populares del rock español. Desde su formación en 1998 como proyecto paralelo a Platero y Tú, han logrado consolidar un sonido único que mezcla energía, emoción y autenticidad, con letras que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

“A contraluz” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fito & Fitipaldis, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones, gira o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Subtónica, el proyecto liderado por Javier Estévez, publica el single y el videoclip de «Para Creer Que Estamos Muertos», un asalto lírico y sonoro con el tono afilado de la mejor crítica social. Esta nueva pieza, adelanto de su LP «Salvarnos» (2026), se alza como un poderoso pisotón contra el pensamiento aletargado, revindicando que «People have the power» frente a la anestesia de la conciencia y la borregada del pensamiento único.

Subtónica presenta el single y el videoclip de «Para Creer Que Estamos Muertos», una nueva y contundente pieza que se suma a la discografía del proyecto como un asalto lírico y sonoro al pensamiento aletargado. En un tiempo donde la inercia se confunde peligrosamente con la paz y una falsa comodidad parece haber anestesiado la conciencia —ese circo de individualismo rampante, excentricidades de saldo y el sempiterno síndrome de Peter Pan—, la pregunta pende en el aire como una guillotina: ¿queda capacidad de réplica o somos ya comparsas sumisos de los grandes poderes fácticos?

Javier Estévez ataca de nuevo con su proyecto Subtónica, y lo hace con la precisión de un bisturí y la contundencia de un cañonazo. Este nuevo sencillo no es un lamento, sino un poderoso pisotón que revindica, abrazando la intuición de Patti Smith, que «People have the power». Es el primer y rotundo adelanto del inminente LP «Salvarnos», cuya publicación en vinilo está prevista para 2026.

La pieza es una invitación directa al pensamiento propio y fundado, un necesario varapalo contra la borregada del pensamiento único. El letrista dispara con menciones al mítico programa «La Bola de Cristal» para dejar claro que: si «todos pensamos igual, el panorama es realmente trágico». La canción nos canta al oído, a través de la metáfora de la rana cocinándose a fuego lento, ese perverso juego del poder: nos empuja lo justo para no caernos y nos aleja lo necesario para que jamás organicemos la revuelta.

La factura musical, nacida en los dominios de Alisrecords (Pachi García Alis), respalda esta declaración de intenciones. Presume de una contundente batería, marca de la casa que Estévez (batería y letrista de los añorados Estirpe) conoce bien, a la que se suman unos brillantes sintetizadores y unas guitarras afiladamente sutiles. Todo ello arropa la enérgica voz de Javier, demostrando que su travesía por el rock es una batalla ganada a pulso.

El mensaje cobra vida en un videoclip grabado en Córdoba bajo la dirección de Javier López (3visual). Con Rafa de Vera como director actoral, la pieza nos sumerge en una suerte de terapia grupal donde desfilan distintos perfiles de nuestro tiempo. El objetivo, según el propio Estévez, es «representar... las glorias, las miserias, anhelados deseos o incluso traumas» de nuestra era, todo ello bajo una mirada «atónita, pero también abducida». Una instantánea incómoda de la realidad para quienes aún tienen el coraje de mirarla a la cara.

El cantante español Miguel Vélez continúa ampliando su propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo single “Cuéntame”, disponible desde el 17 de octubre en plataformas digitales. Esta nueva entrega llega acompañada de un videoclip grabado en la ciudad de Sevilla, donde la calidez de los paisajes urbanos se entrelaza con la sensibilidad de la canción.

“Cuéntame” es un tema fresco que habla del amor desde una perspectiva cercana y luminosa, transmitiendo emoción a través de una melodía envolvente y una producción moderna. La canción ha sido compuesta y producida por Álvaro Jesús Garrido Guerrero, con letra de Pedro Torregrosa, logrando un balance perfecto entre sencillez y profundidad, que resalta la voz y la interpretación de Miguel Vélez.

Con este lanzamiento, el artista reafirma su estilo característico y su capacidad de conectar con el público a través de letras honestas y un sonido contemporáneo. Además, la pieza audiovisual que acompaña la canción complementa la experiencia sonora con imágenes que potencian la historia que narra el tema.

“Cuéntame” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Miguel Vélez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo cordobés Sol y Luna da un gran paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer tema original titulado “Hater Fan”, una canción que celebra la fuerza interior, la autenticidad y la determinación de seguir los propios sueños sin dejarse influir por la opinión ajena. El single ya está disponible en plataformas digitales, marcando así un momento muy especial en la trayectoria de las artistas.

Formado por María Isabel y María del Carmen Lavín López, Sol y Luna es un dúo que ha sabido ganarse al público desde las calles de Córdoba. Durante los últimos tres años, han llevado su música a plazas y rincones de la ciudad como artistas callejeras oficiales del ayuntamiento, conectando con la gente de una forma directa, honesta y cercana.

“Hater Fan” es mucho más que una canción: es una declaración de amor propio. A través de su letra, escrita por las propias artistas, transmiten un mensaje claro y empoderador: no importa lo que digan o piensen de ti, lo esencial es seguir siendo uno mismo y luchar con convicción por los sueños. La energía fresca y positiva del tema refleja la esencia de Sol y Luna y su forma de vivir la música.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa creativa para el dúo, que combina su experiencia como intérpretes callejeras con el deseo de compartir su voz y su mensaje con un público cada vez más amplio.

“Hater Fan” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sol y Luna, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

Los artistas Billy Manhattan y Wuicho Kun unen fuerzas en “Rewind”, su nuevo sencillo que mezcla lo mejor del pop con el sierreño y sutiles matices del regional mexicano, dando como resultado una propuesta fresca, auténtica y cargada de sentimiento. La canción ya está disponible en plataformas digitales.

“Rewind” nace como un viaje sonoro y emocional hacia el pasado. A través de versos llenos de nostalgia y melodías profundas, el tema retrata la vulnerabilidad que surge al extrañar a alguien y el dolor de arrepentirse por no tener a esa persona a tu lado. La letra captura la manera en que la rutina cambia, el silencio pesa y el vacío se hace presente cuando desaparece quien completaba cada rincón de la vida.

“Queríamos hacer un tema que sonara actual, pero que también llevara el alma de la música regional. ‘Rewind’ es ese botón que uno desearía tener para volver atrás, pero también es un recordatorio de lo que significa perder y aprender”, comparten los artistas.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de ambos músicos, consolidándolos como una dupla capaz de romper fronteras sonoras y emocionales. La fusión de estilos y la autenticidad en la interpretación convierten a “Rewind” en una pieza que conecta directamente con quienes han vivido la ausencia de alguien especial.

Billy Manhattan está conformado por Bryan, Giovanny y Abdiel, tres cantautores, compositores y productores reconocidos por su trabajo con figuras destacadas de la escena regional mexicana y alternativa, incluyendo colaboraciones con Calle 24, Los Del Limit, Andry Kiddos y Alto Linaje.

Por su parte, Wuicho Kun, nombre artístico de Luis Ángel Rodríguez, es originario de Tenancingo de Degollado, Estado de México, y se ha consolidado como una de las voces más frescas y auténticas de la nueva escena alternativa mexicana. Su música explora lo íntimo y melancólico, fusionando folk, pop y elementos experimentales.

“Rewind” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Billy Manhattan y Wuicho Kun, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El Movistar Arena fue testigo del momento más importante en la carrera de Andy Rivera, quien celebró su primer concierto en solitario con un sold out y un show que superó las cuatro horas. Bajo el nombre “Un Día a la Vez”, el artista pereirano reunió a más de 11 invitados especiales y a más de 14 mil seguidores que corearon su repertorio completo.

El evento inició con la presentación del grupo Golpe a Golpe, dando paso a un emotivo video en el que Andy Rivera compartió parte de su proceso personal y su lucha contra la depresión. De esa experiencia nació la inspiración del espectáculo, una invitación a vivir y superar los retos cotidianos.

‘‘El 18 de octubre del 2025 se quedará tatuado en mi alma para siempre, después de más de una década de dedicarme a la música, por fin pude ver materializado un sueño que siempre tuve, estar junto a más de 10 mil personas maravillosas, ver un Movistar Arena lleno, compartiendo, cantando y siendo feliz conmigo.’’ - Expresó el artista.

El concierto abrió con “Espina de rosas”, marcando el inicio de una noche en la que sonaron sus éxitos y colaboraciones. En el escenario lo acompañaron artistas como Ñejo, Nio García, Luigi 21 Plus, Maisak, Juan Duque, Sonyk El Dragón, Noriel, Baby Rasta & Gringo, Tavo, Valka y Lenin Ramírez dejando a los asistentes del evento encantados con cada interpretación.

En medio de esas colaboraciones, Andy Rivera sorprendió presentando a J. Andy, un artista emergente que cumplió el sueño de cantar en un escenario de gran formato. Con el apoyo del influenciador Julián Pinilla (El Chico de la Ruana), el joven artista interpretó el clásico urbano “Down”, demostrando su talento ante el público y agradeciendo a todos aquellos que hicieron parte de esto.

La noche también tuvo espacio para los momentos más emotivos e íntimos del artista, comenzando con la aparición de su madre, Luz Galeano, a la que le interpretó el sencillo ‘‘Tú Siempre Estás’’, transmitiendo nostalgia y amor con esta canción hacia ella. Además, del show con su padre, Jhonny Rivera, con quien compartió temas como “Alguien me gusta”, “Mi decisión” y “El intenso” y el romántico momento junto a la creadora Ximena Castaño, más conocida como Xime Mua.

El cierre llegó con un show de luces y los sencillos: “Salgamos” y “Te Pintaron Pajaritos”, dos himnos que marcaron la conexión del artista con su público. La versatilidad musical fue protagonista, gracias a su talento al fusionar reggaetón, salsa, bachata, regional mexicana y vallenato en un recorrido por los distintos sonidos que han acompañado la trayectoria del artista

Con esta fecha, el artista cierra una noche histórica de la mano de su casa disquera Rimas Music y reafirma su posición como uno de los artistas más consolidados en el género urbano en Colombia.

La artista y productora china Lexie Liu vuelve a redefinir su sonido y su identidad artística con “X”, el tema principal de su nuevo EP TEENAGE RAMBLE, un proyecto lanzado en octubre de 2025 que marca un punto de inflexión en su carrera: su primer trabajo completamente en inglés.

Fiel a su espíritu camaleónico y vanguardista, Lexie Liu construye en “X” un universo sonoro que rinde homenaje a las estrellas del pop de los 2000, pero lo hace desde una mirada fresca, moderna y empoderada. La canción combina el dance-pop con una estética indie y nostálgica, evocando los días del pop adolescente pero con la madurez emocional y la fuerza visual que caracterizan a la artista.

En la composición y producción de “X” participaron nombres destacados como Trinidad Cardona, Tom Demac, AOBeats y el productor nicopop, junto a la propia Lexie Liu, quien continúa consolidándose como una creadora integral. Su letra, escrita por Liu y Cardona, es un manifiesto de independencia y autovaloración, con frases como “I’ll never be your girl” y “Believe me I’m that girl” que resumen el espíritu del tema: una declaración de libertad tras romper con un amor que ya no tiene poder sobre ella.

El videoclip oficial, descrito como un “visual de alta energía”, eleva el mensaje con coreografías intensas y una estética cinematográfica que mezcla rebeldía, estilo y confianza. En él, Lexie se presenta como una figura que brilla entre la melancolía y la determinación, simbolizando el cierre de un ciclo emocional y el comienzo de una nueva etapa artística.

El EP TEENAGE RAMBLE, al que pertenece “X”, ha sido descrito como un “diario sónico de la vida de una chica moderna”. A través de sus canciones, Lexie explora temas de juventud, desilusión, autodescubrimiento y poder femenino, todo bajo una producción impecable que fusiona influencias de la cultura pop global con su propio sello experimental.

Con este lanzamiento, Lexie Liu confirma su lugar entre las voces más influyentes del pop alternativo internacional, demostrando una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con nuevas audiencias sin perder autenticidad.

“X” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lexie Liu, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El fenómeno argentino K4OS da un nuevo paso en su meteórico ascenso con el lanzamiento de 4EVER, el tema principal de su primer álbum homónimo, una producción que llega para consolidar la esencia del grupo y reafirmar su lugar como pioneras del estilo K-pop en Latinoamérica. Formado por Mariana Taurozzi (Tau), Inés Civit (Ine), Mercedes Bitzer (Mechi) y Lynette Ladelfa (Lily), el cuarteto propone un universo sonoro vibrante, visualmente impactante y emocionalmente conectado con su generación.

Tras el éxito de sus anteriores sencillos Caos, Extra y Mente en Blanco, K4OS vuelve con una propuesta más madura y cinematográfica. 4EVER es mucho más que una canción: es una declaración de identidad, de reencuentro y de unión. En ella, las cuatro integrantes se reafirman como artistas completas —cantautoras, bailarinas y actrices— que entienden la música como un lenguaje total.

Con un sonido pop que fusiona influencias del K-pop con la frescura del pop argentino, 4EVER combina ritmos electrónicos, armonías vocales precisas y una energía emocional que conecta con el espíritu de su público, los llamados K4OTICOS. La letra del tema explora el destino, la amistad y la fuerza del vínculo que las une, un mensaje que resuena con quienes encuentran en K4OS un espejo de autenticidad, crecimiento y poder femenino.

El lanzamiento vino acompañado de un Short Film Oficial, una producción visual de alto impacto en la que las integrantes se reencuentran en un cine, siguiendo un misterioso hallazgo que las lleva a reconectar entre sí. Este cortometraje, que mezcla elementos de drama y fantasía, refuerza la narrativa emocional del álbum y simboliza el renacer del grupo bajo una nueva etapa creativa.

Cada integrante tiene un papel esencial dentro del universo K4OS: Tau, como líder y voz principal, representa la fuerza y el equilibrio; Ine, con su voz cálida y expresiva, aporta profundidad; Mechi añade versatilidad y dinamismo interpretativo; mientras que Lily, la más joven y bailarina principal, encarna la energía y el espíritu libre del grupo. Juntas, forman un equipo artístico cohesionado que combina talento, disciplina y una estética cuidada, fusionando el ADN del K-pop con la identidad argentina contemporánea.

Con 4EVER, K4OS no solo entrega un nuevo himno generacional, sino que también marca un antes y un después en la historia del pop hecho en Argentina. Su propuesta, que conjuga coreografías elaboradas, mensajes introspectivos y una puesta visual de nivel internacional, refleja la evolución de una banda que nació del deseo de romper moldes y crear un espacio propio dentro de la música latina.

4EVER ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de K4OS, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

El talento guatemalteco se expande una vez más con el lanzamiento de Una Oportunidad, el nuevo sencillo de Jay Music junto a Isa Santizo, una colaboración que fusiona la calidez tropical de la cumbia con la potencia rítmica del reggaetón. Esta propuesta, bautizada como cumbiatón, no solo representa una evolución en el panorama urbano centroamericano, sino también un ejemplo de cómo las nuevas generaciones de artistas guatemaltecos están redefiniendo el sonido latino desde sus raíces.

Con una energía vibrante y un mensaje esperanzador, Una Oportunidad invita a disfrutar, a dejar atrás el pasado y abrir el corazón a nuevas posibilidades. La química entre Jay Music e Isa Santizo se percibe desde los primeros compases: sus voces se complementan con naturalidad, creando un diálogo musical entre lo romántico y lo festivo. La letra, llena de sentimiento y optimismo, encuentra su fuerza en un ritmo que atrapa al oyente y lo impulsa a moverse, recordando que siempre hay espacio para volver a intentarlo, tanto en el amor como en la vida.

El tema fue producido por el talentoso Juanfer Herrera, quien aporta su toque distintivo en la mezcla de sonidos tradicionales y urbanos, logrando una pieza moderna, fresca y con identidad propia. Su trabajo resalta la riqueza rítmica de la cumbia, sin perder la energía explosiva del reggaetón contemporáneo, un balance que consolida a Una Oportunidad como un himno perfecto para las pistas de baile y las noches de fiesta.

A nivel visual, el sencillo viene acompañado por un videoclip oficial dirigido por El Robótico y realizado por la productora Robot Vision. El video plasma la esencia de la canción a través de una estética colorida, escenarios dinámicos y una narrativa que refleja el mensaje de conexión, segundas oportunidades y complicidad entre los protagonistas. La propuesta audiovisual complementa la energía del tema con una producción moderna que proyecta el talento guatemalteco hacia un público internacional.

Con este lanzamiento, Jay Music consolida su versatilidad como artista urbano capaz de explorar nuevos ritmos sin perder su autenticidad, mientras que Isa Santizo reafirma su crecimiento como una de las voces femeninas más prometedoras del panorama musical actual. Juntos, demuestran que la música hecha en Guatemala puede cruzar fronteras, conectando culturas y emociones a través del ritmo y la pasión.

Una Oportunidad ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jay Music e Isa Santizo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora barcelonesa Clara Olóndriz, una de las voces más sensibles y prometedoras del indie pop español, regresa con fuerza y autenticidad con el lanzamiento de su nuevo single Dolor, disponible desde el 17 de octubre. Radicada actualmente en la Marina Alta (Alicante), la artista nos invita a un viaje hacia lo más profundo del ser con una canción que, fiel a su esencia, combina emoción, reflexión y una vulnerabilidad desarmante.

Dolor es un tema que nos devuelve a lo esencial, a ese espacio interior donde no hay máscaras ni fachadas. Con una letra directa y honesta, Clara Olóndriz reflexiona sobre la necesidad de reconectar con lo auténtico en un mundo donde la apariencia parece tener más peso que la verdad. En su propia voz, el dolor no se presenta como castigo, sino como un recordatorio de lo que somos cuando dejamos de fingir.

El tema, compuesto por la propia Clara Olóndriz y producido en Atomic Studio, combina delicadeza y fuerza en un equilibrio que se ha convertido en sello de su estilo. La canción despliega una atmósfera emocional que crece desde lo íntimo hasta lo épico, acompañada por una interpretación vocal que oscila entre la fragilidad y la determinación. En sus versos —“Dolor por ser quien no eres, dolor / sabor amargo por callar tu voz”—, la artista se desnuda emocionalmente y lanza una poderosa invitación a la autenticidad y al autoconocimiento.

Tras el éxito de su EP El Salto y los singles Ruiseñor y Corona de Rey —este último reconocido con el Premio Latino 2025 a Mejor Mensaje en Canción Pop—, Clara continúa expandiendo su universo sonoro con Dolor. Su capacidad para unir poesía, introspección y melodía le permite construir canciones que dialogan directamente con las emociones del oyente, consolidando su lugar dentro del panorama indie nacional.

El lanzamiento viene acompañado de un lyric video producido por la propia artista, una pieza visual sencilla pero profundamente simbólica, donde las palabras adquieren vida y se convierten en reflejo de emociones compartidas. En él, la voz de Clara se funde con imágenes minimalistas que ponen el foco en el mensaje y en la necesidad de regresar a lo esencial: a la “esencia sin tanto papel, el brillo crudo de la piel”.

Con Dolor, Clara Olóndriz nos recuerda que la vulnerabilidad no es debilidad, sino una forma de verdad. La canción es una oda a la autenticidad en tiempos de apariencias, un acto de resistencia emocional frente al artificio. Su mensaje es claro: lo real, tarde o temprano, siempre vuelve.

Dolor ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Clara Olóndriz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El próximo 20 de junio de 2026, el Escenario Mundo de Rock in Rio Lisboa vibrará al ritmo de la superestrella global Katy Perry, quien promete convertir su regreso a la capital portuguesa en uno de los momentos más esperados del festival. Con su característico derroche de color, espectáculo y energía, la artista estadounidense ofrecerá un show cargado de hits, emociones y fantasía pop, consolidando su estatus como uno de los íconos más queridos del panorama musical internacional.

Acompañando a Perry en esta cita inolvidable estarán Pedro Sampaio, uno de los fenómenos más potentes de la música brasileña actual, y Calema, el dúo que ha conquistado el mundo lusófono con su carisma y su inconfundible mezcla de pop, soul y raíces africanas. La combinación de estos artistas convertirá el primer día del festival en una auténtica celebración de diversidad, ritmo y conexión cultural.

El 20 de junio será oficialmente el Día Pop de Rock in Rio Lisboa 2026: una jornada pensada para disfrutar en familia, donde diferentes generaciones podrán reunirse para cantar, bailar y compartir la magia de la música en directo. El cartel unirá la dulzura y el espectáculo de Katy Perry, la energía explosiva de Pedro Sampaio, el magnetismo de Calema y la frescura de NAPA, una de las bandas portuguesas más prometedoras de la nueva generación.

Además, el festival anuncia grandes novedades de cara a su 11.ª edición. Tras el éxito de los últimos años, Super Bock refuerza su alianza con Rock in Rio transformando el Palco Tejo en el Escenario Super Bock, un espacio que celebrará la fusión entre talentos, culturas y sonidos nacionales e internacionales. Los madeirenses NAPA serán los primeros artistas confirmados en este nuevo escenario, consolidando la presencia del talento portugués en el festival más importante de la región.

Pero Rock in Rio Lisboa 2026 no solo sorprenderá sobre el escenario: el cielo de la capital también será parte del espectáculo. El festival estrenará The Flight, un show aéreo inédito creado especialmente para esta edición. Cada día, entre las 20:00 y las 21:00, cinco aeronaves Yak-52 pilotadas por el equipo luso-español Yakstars, uno de los conjuntos acrobáticos más reconocidos del mundo, transformarán el firmamento lisboeta en un lienzo en movimiento. Con una banda sonora original, pirotecnia diurna y humo de colores, este ballet aéreo ofrecerá una experiencia visual única con el río Tajo y el Puente Vasco da Gama como telón de fondo.

Con estos anuncios, Rock in Rio Lisboa 2026 se prepara para una edición histórica que promete emociones a flor de piel, innovación artística y una celebración inolvidable de la música en todas sus formas. Y en el centro de todo, Katy Perry, lista para iluminar Lisboa y convertir el Día Pop en una fiesta mundial.

La artista internacional Sam Cord, originaria de Colombia, vuelve a brillar con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su más reciente proyecto, Procesos. Este nuevo tema de género dancehall, producido por el reconocido productor panameño Dakalii, combina ritmo, energía y un mensaje profundo sobre el valor de la perseverancia y el crecimiento personal.

Procesos nace de la propia historia de la artista, convirtiéndose en un reflejo sincero de los retos y aprendizajes que ha enfrentado en su camino hacia el éxito. A través de su letra, Sam Cord comparte una perspectiva inspiradora sobre la importancia de mantenerse firme frente a las dificultades y de cuidar siempre a las personas que te acompañan en el recorrido. Su voz, llena de carácter y sensibilidad, se entrelaza con una producción moderna y envolvente que mezcla influencias del Caribe con sonidos urbanos contemporáneos.

El videoclip oficial, realizado por la productora Vibes Records, complementa a la perfección la esencia del tema. En él, Sam Cord despliega su fuerza escénica junto a los bailarines Kharen Dayánna Riascos, Linda Fernanda Tique y Levys D’Aaron Medina, quienes aportan dinamismo y estilo con una coreografía vibrante creada por Juan José Marín Hincapié. La pieza audiovisual, colorida y llena de energía, traduce visualmente la transformación personal y emocional que transmite la canción.

Con este lanzamiento, Sam Cord se propone conquistar públicos en El Salvador, Argentina, Estados Unidos, Reino Unido, Brasil, Colombia, República Dominicana y otros países de América Latina. Su meta es clara: consolidarse como una de las voces emergentes más prometedoras de la nueva generación latina, con una propuesta que combina autenticidad, carisma y una visión artística global.

Procesos ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sam Cord, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con el lanzamiento de Dalai Lama, HANIMAMI da un paso más dentro del universo que comenzó a construir con Fake Prada, su EP debut. La artista birracial vuelve a desafiar los límites entre lo espiritual y lo sensual, entre lo místico y lo urbano, con una canción que vibra como un mantra en medio del club. Dalai Lama no busca respuestas: las provoca.

En este nuevo tema, HANIMAMI retoma el pulso híbrido que ya caracteriza su propuesta. Entre percusiones árabes, beats electrónicos y una cadencia que oscila entre el reggaetón introspectivo y la electrónica ritual, la artista convierte el deseo en oración y la pista de baile en un templo. Su voz, etérea y poderosa, se eleva entre capas de sintetizadores para invocar una energía que es tanto terrenal como divina.

Fiel a su visión de “reescribir lo real desde la diáspora”, HANIMAMI utiliza Dalai Lama como un espejo de su identidad. A medio camino entre el norte de África y la periferia europea, su música se nutre de raíces profundas y de un presente en constante transformación. Lo sagrado y lo profano conviven sin conflicto, porque para ella no hay contradicción entre el placer y la fe.

Con este lanzamiento, HANIMAMI reafirma su lugar como una de las voces más singulares de la nueva escena alternativa iberoárabe. Dalai Lama es un llamado a la iluminación desde el cuerpo, una invitación a dejarse poseer por el ritmo y a entender la espiritualidad como una forma de resistencia y de libertad.

Dalai Lama ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de HANIMAMI, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Carlos Rivera vuelve a conmover al público con “Almas”, su nuevo single lanzado en octubre de 2025, una de las canciones más íntimas y profundas de toda su trayectoria. Con esta composición, el artista mexicano rinde un homenaje lleno de amor y memoria a su padre, recordando que hay lazos que nunca se rompen, ni siquiera cuando la vida obliga a decir adiós.

Originario de Huamantla, Tlaxcala, Carlos Rivera ha construido una carrera impecable gracias a su talento, disciplina y sensibilidad artística. Desde sus primeros pasos en escenarios locales, su voz y presencia han conquistado audiencias dentro y fuera de México. Su discografía, marcada por álbumes como Carlos Rivera, Mexicano, El Hubiera No Existe, Yo Creo, Guerra, Leyendas, Sincerándome y ¿Qué Significa el Amor?, ha sido la plataforma de una propuesta musical auténtica, íntima y emocional.

Además de su trabajo en la música, ha brillado en el teatro musical al interpretar a Simba en El Rey León tanto en México como en España, donde realizó más de mil funciones, consolidando su versatilidad artística. Como compositor, ha escrito gran parte de su repertorio, impregnando cada canción con su visión, emociones y vivencias, lo que le ha permitido conectar profundamente con el público a lo largo de los años.

“Almas” fue escrita junto a José Luis Roma y nace desde un lugar profundamente personal: la pérdida de su padre. Con versos como “Y aunque llore y vuelva a llorar, nunca va a ser suficiente ni será”, la canción expresa la tristeza desgarradora de la ausencia, pero también la permanencia del amor como fuerza que trasciende el tiempo y la vida. Con una interpretación vocal cargada de emoción y una producción sobria que realza cada palabra, Rivera logra convertir el dolor en una obra de arte luminosa.

Este lanzamiento también marca el inicio de una nueva etapa musical para el artista, ya que “Almas” será parte de su próximo álbum de estudio. El tema se perfila como una de las piezas centrales de este proyecto, no solo por su significado personal, sino por la manera en que logra resonar con quienes han vivido una pérdida similar.

Fiel a su esencia, Carlos Rivera entrega no solo una canción, sino un testimonio de amor incondicional, de vínculos que permanecen más allá del tiempo y de las palabras. Con “Almas”, vuelve a recordarle al mundo por qué es uno de los intérpretes más queridos y respetados de su generación.

“Almas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carlos Rivera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.