Este año 2021 Pablo López vuelve a la carga con su nueva gira Mayday & Stay Tour. Tras comprobar sobrepuesto en 2020 a la pandemia con López piano y voz no podía quedarse en casa después de lanzar su último álbum Unikornio, once millones de versos después de ti. Esta nueva aventura dio comienzo la pasada semana en Palma de Mallorca con un éxito descomunal, y se desarrollará a lo largo de los meses estivales, donde se interpretarán por primera vez en directo sus nuevos temas.
Se ha diseñado una escenografía y una formación musical nueva acorde con el rumbo que han tomado sus últimas producciones. Si te gustó su última gira no te puedes perder esta porque tendrás la ocasión de descubrir un nuevo Pablo encima de las tablas. Siempre en constante evolución personal y artística, este año nos dejará perplejos con el que seguro será su mejor directo hasta la fecha.
¿Te lo vas a perder? No dudes en hacerte con tus entradas para disfrutar de una de las giras más cuidadas y sonadas de este año. Toda la información en www.pablolopez.com y en sus distintas RRSS.
''Por Mí” es un mensaje de esperanza, optimismo y superación ante la crisis sanitaria que azota a todo el planeta. Todo un himno que hace énfasis en la importancia de tener la habilidad para resurgir ante la adversidad, saber sobreponerse, adaptarse, recuperarse e incluso salir fortalecido de las situaciones complejas, transformándolas en crecimiento personal.
Además devuelve a Sognare a la balada, el genero que vió nacer al grupo, siendo capaces de aportar en su sonido nuevos alicientes íntimos en las estrofas, acompañadas de estribillos épicos gracias a una presencia imponente de piano, batería, cuerdas, y un solo de guitarra de los que se convierten en leyenda.
Emocionan de nuevo al público que los sigue desde hace más de 6 años, demostrando una vez más su versatilidad musical y su capacidad transmisora de emociones.
Eres valenciano, pero ¿Cómo te defines como artista?
Si soy valenciano.
Me definiría como cantante, Músico, compositor y sobre todo soñador.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí, es mi refugio favorito, es una bonita forma de expresarme y de poder sacar de mis entrañas las vivencias que más me han marcado, es mi modo para huir del ruido diario. Aparte de ser emoción, diversión, y como siempre digo la música es mi juego favorito.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
No sabría decirte, cada artista se merece todos mis respetos, cada un@ tiene su encanto, su personalidad, lo único importante para mí, es que tenga corazón y que sea de verdad.
Cuentas con mucha experiencia a tus espaldas en el mundo de Grupos y Orquestas del panorama Valenciano ¿Crees que esa experiencia es beneficiosa a la hora de producir tus temas?
El subir tantas veces aun escenario, es la mejor escuela para cualquier artista, totalmente beneficioso en todos los sentidos, el saber estar en un escenario etc… solo se logra así. A la hora de producir es muy bueno por lo menos para mí poner mis ideas, mis canciones en manos de un buen productor, como así ha sido mi caso, yo las canciones las tengo en la cabeza, pero hay que plasmarlas, y para ello necesitas la figura del productor, en mi caso Raúl Nácher, uno de los mejores productores de este país.
Has publicado tu single “Fuego” ¿Cómo definirías el tema?
La canción es un tema al estilo pop clásico, con mucho coctel de influencias, es una canción que habla de los nuevos comienzos no solo en una historia de amor, sino en cualquier proyecto en la vida, cualquier inicio necesita de ese fuego para arrasar con todo y empezar con unas raíces nuevas, es lo que he querido reflejar al escribirla.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Fuego”?
Optimismo, fuerza, motivación… Y lo más importante que vivamos el presente y nos dejemos llevar.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
No se jajaja… Es algo que no controlo, solo intento fluir y escribir lo que me nace en el momento que las musas, como se suele decir, me visitan y lo plasmo en un papel.
¿Qué nos puedes contar de “Fuego”?
Fuego es la canción que menos tiempo he tardado en escribir de todas las que tengo, surgió fácil ya que reflejaba el momento presente que estaba viviendo y surgió como una llama con ganas de convertirse en hoguera donde poder arrasar con el pasado y abrir camino a lo nuevo.
Si tuvieras que definir “Fuego” con una palabra, ¿Cuál sería?
Inicio
¿Crees que en “Fuego” podemos encontrar la esencia de Lex García?
Si completamente, tiene todo el coctel necesario y que tan dentro de mi está instalado, muchas influencias y estilos musicales han dado pie a que surgiera la esencia de Fuego.
Sabemos que “Fuego” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Es algo maravilloso, ver como una melodía en tu cabeza una historia en un papel se convierte en canción, es algo muy gratificante, un proceso que he disfrutado mucho.
¿Qué ha significado para ti trabajar con Raúl Nácher?
Es alucinante trabajar con él, ya nos conocíamos de años atrás, poner mis canciones en sus manos es la mejor decisión que he tomado, el veía las canciones en su cabeza antes que yo, es un genio. La figura del productor es muy importante es como ir al médico tienes que confiar en él, y Raúl tiene toda mi confianza.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Jajjjaja… Alguna… Imagínate 3 meses encerrados en el estudio creando y vistiendo cada canción. Pero la mejor anécdota es que un día me mando a mi casa porque mi voz estaba rebelde y no me salía nada.
¿A quién darías las gracias porque “Fuego” esté ya a la venta?
A toda la gente que me acompaña desde siempre, a los músicos que me acompañan, a M2 Music por hacerlo posible y como no a mi familia tan importante para mí.
¿Dónde podemos adquirir “Fuego”?
Esta en todas las plataformas digitales: ITunes, Amazon, Tidal, Deezer, Spotify… Y alguna que me habré dejado.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
La verdad que necesitamos un poco más de apoyo, se pueden realizar conciertos seguros, con una buena organización, necesitamos trabajar…
Pero bueno, todo llegara, tenemos que cuidarnos y que pase pronto este mal sueño.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que algo cambiara, muy a mi pesar.
Pero si los cambios son para mejorar bienvenidos sean, solo pido que siga habiendo el contacto músico/público tan necesario y que nos podamos mirar de cerca, cantarnos, abrazarnos… Eso es imprescindible para mí.
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El poder sacar el LP completo que tenemos ya terminado con 10 canciones listas para que el público las haga suyas como con Fuego y poder llevar las canciones al directo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Jajajaja… No me gusta la palabra fans, me da vértigo, prefiero llamar amig@s... Les diría a tod@s es@s amig@s que han hecho Fuego parte suya, que disfruten de la música, ya no solo la mía la música en general y en mi caso que estoy tremendamente agradecido por el cariño y la vida que le están dando a la canción. Un GRACIAS de corazón.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Buahhh no sabría decirte. Pero supongo que mi familia y mis amig@s, ell@s son los principales culpables de que me dedique a esto.
¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mucha gente, familia, amig@s, compañer@s... Y a toda la gente que se va uniendo a este camino y van formando parte de el (Discográfica, tv, radios, prensa, amig@s nuevos…).
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que lo disfruten como yo porque esto es tan suyo como mío, que nos queda mucho por hacer y que sigamos dejándonos llevar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Estamos en todas las plataformas digitales, redes sociales…
Facebook, Instagram… @lexgarcia.musica
Que se pasen y se unan a esta aventura y la vivan conmigo, estaré encantado de recibirlos.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Proveniente de Valencia, Lex García nos presenta su primera apuesta artística en M2 Music Group con la ayuda de Raúl Nácher como productor, mezclador y master. ‘Fuego’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro del género pop. Dejando entrever su atracción por el pop italiano y por la música de los 80 y los 90, el artista da voz a un tema que representa el comienzo de una historia de amor donde el miedo y las ganas son la chispa que hace arder las cenizas de un ayer.
La melodía cuenta con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia romántica, optimista y alegre. Transmite las ganas de seguir hacia adelante e intentar dejarse llevar sin miedo en cuanto al amor se refiere.
El origen de este single es narrar una historia propia y personal con la que más de una persona se sentirá identificada. Cuando sales de una relación de pareja, sobre todo si ha sido larga, cuesta volver a empezar con un nuevo amor. O por lo menos así le sucedió a él, y así ha querido mostrarlo a través de ‘Fuego’, aportándole normalidad a este tipo de situaciones. Por un lado, tenemos a una persona sumida en un huracán, atormentada por ese miedo a volver a empezar; y, por otro lado, nos encontramos a alguien que desea dejarse llevar e incita a la otra persona a comenzar a arder otra vez.
Con la producción audiovisual de Macwmba Estudio a manos de Juan Ramón, Lex Garcíanos muestra su lado más personal y sus sentimientos más íntimos en un videoclip cargado de romanticismo. Y haciéndose cargo de la composición de cada una de sus canciones, el artista despliega su máxima naturalidad y rompe las reglas en cada una de sus letras y ritmos, mostrando así la autenticidad artística que le caracteriza.
El debut de Lex García como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título ‘Fuego’, primer single y antesala de un LP de 10 canciones que refleja la profesionalidad y trabajo de tantos años. Esta primera apuesta discográfica del valenciano va a sorprenderte y no vas a poder evitar enamorarte.
RedMoon nos presenta el nuevo single titulado “Bate”, en producción de SBR Audiovisual. Como es costumbre, el artista español RedMoon quiere seguir sumando éxitos a su carrera, y “Bate” no es la excepción. Un videoclip al estilo americano que nos traslada a la euforia que se siente en un campo de béisbol fusionada con el estilo de música dembow dominicano. Un videoclip atractivo que consigue que el espectador quede atrapado viendo la obra audiovisual como si de un partido de los Red Sox se tratase.
Sin ningún tipo de duda, Carlos Cuesta, mejor conocido artísticamente como RedMoon ha comenzado el año 2021de la mejor manera posible. “Bate” consigue por un momento que nos olvidemos de la situación actual que estamos viviendo y nos pone a bailar en TikTok, donde actualmente la canción supera las 150.000 en hashtag #BateChallenge, un reto digno para las amantes del perreo.
Con esta canción el cantante español acumula actualmente más de 100.000 reproducciones en las plataformas digitales, y tras dar el salto como artista internacional con “Cuando Lo Mueves Así”, el artista consigue consolidarse dentro de la industria.
El artista ha asegurado en varias entrevistas que es una de las canciones con las que más se ha volcado en lo que proyecto audiovisual se refiere.
Recordemos que el joven artista de Valencia ya ha sido nominado como “Mejor Artista Revelación de Música Urbana 2020” en diferentes galas de premios musicales como son los Premios Talento Latino, los Latinos Show Awards celebrados en Miami y los Urban World de España.
Comenzando un capítulo audaz y brillante, la cantante, compositora, actriz y activista Sofia Carson regresa con un nuevo single y vídeo titulado "Fool's Gold" (ya disponible a través de Hollywood Records).
Con la producción del dúo ganador del GRAMMY®️ Stargate (Rihanna, Beyoncé) y Jeff Jones, la canción marca una gran evolución para la estrella internacional. En la canción, una guitarra funk conmovedora se envuelve alrededor de una línea de bajo pulsante mientras su cautivadora voz canta una melodía que te abraza y te transporta.
La historia visual del tema se cuenta a través del concepto del fuego. Dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Drake), el vídeo embotella la innegable energía de Sofía mientras "juega con fuego" en el juego del amor. Con imágenes atrevidas y llamativas, la actuación eléctrica de Sofía da vida a la canción.
"Canciones para el recuerdo" supone el cierre de una etapa tras 10 años en la carrera de Miguel Tena. Un punto seguido que dará paso a lo que está por venir.
"Hambre de piel" es el segundo video extraído del álbum tras "Con dinero y sin dinero". Sucesivos videoclips del disco verán la luz durante los meses de marzo y abril
“Este tiempo de soledad vivido en este 2020 me ha hecho reflexionar mucho sobre el camino que quiero que lleve mi música y mis letras y con este trabajo pretendo, no un ”No mires atrás”, sino un recordar esta última década, compartir la otra vez con todos y avanzar hacia el nuevo disco que se probará en los directos que podamos hacer en el 2021.
"Canciones para el recuerdo" conforma una colección de temas publicados por Miguel Tena en la última década. Todos los temas del álbum han sido masterizados por Joe Lede y sale editado bajjo el sello Rose Records.
Si "Canciones para el recuerdo" cierra una etapa, "El éxito definitivo", primer álbum de marcaba el inicio de esta y determinaría el sonido resultante en trabajos posteriores. El álbum fue producido por Luis Miguel Romero-Lozada, conocido como Luismi Huracán (Bunbury, Leiva) , grabado por César Pop (Leyva), Manuel Mejías Martos (Leyva, Dani Martín), Jorge Santana (Gloria Gaynor, Chema Vílchez) y masterizado por el legendario Greg Calbi, máster de artistas de la talla de Lou Red, David Bowie y Bon Iver.
Además de los temas ya publicados, el álbum incluye el tema inédito “Hambre de piel”, lamentablemente muy actual, que habla de la soledad de la pandemia, la que yo viví al verme de repente apartado de mi pareja y mis seres queridos y la que vivieron millones de personas al igual que yo. Esa hambre de piel que día a día sienten nuestros cuerpos. Para mí, una de las mayores tristezas que ha traído esta pandemia y de la que seguro, muy pronto nos sobrepondremos. Hambre de piel es un single rock con tintes folk y americana, que pretende recuperar los sonidos de los 60, referentes del artista. Está producido por Carlos Nebot y remasterizado por Joe Lede.
"Canciones para el recuerdo" es una colección de fotos, se encuentran canciones que tienen un valor especial para mí o que marcaron mi vida en un momento determinado. Entre ellas tiene un espacio reservado para “Volver a empezar”, un tema muy especial que cuestiona el eterno resurgimiento de las cenizas cuando sientes la pérdida de un ser querido; No existe carretera, un homenaje a las muchas carreteras y caminos polvorientos que hemos recorrido para tocar y hacer vibrar, reír o llorar a lo que compartieron nuestras canciones; Con dinero y sin dinero, una declaración de intenciones en la que dejamos claro que no estamos en esto por la pasta, estamos porque la música nos completa y nos hace mejores, sesiones de terapia compartida con amigos y extraños.”
El recopilatorio, además, supone un homenaje a los pocos músicos y amigos que han sido una constante en estos 10 años, el multi-instrumentista Víctor Guadiana también parte fundamental de mi primer álbum, el bajista y guitarrista Fede Chicou, y el cantante, guitarrita y productor Carlos Nebot, los tres amigos queridos y compañeros de aventuras inenarrables.
Miguel Tena es un compositor, letrista y cantante nacido en el barrio de Lavapiés (Madrid) en el seno de una familia ligada a la efervescencia del movimiento de la Movida Madrileña. Con 14 años comienza a escribir y a componer sus canciones, colaborando con bandas de Miami, Londres, Madrid y Barcelona. Forma proyectos que nacen del movimiento underground madrileño de los 90, como Cabaret Trágico, una banda de rock gótico con elementos de performance y teatro.
En 2011 decide avanzar en su proyecto en solitario como cantautor con el LP “El éxito definitivo”, un disco que pretende recoger la tradición pop rock madrileño y rendir homenaje a sus figuras.
En 2018 lanza el álbum “TENA”, producido y arreglado por el multi-instrumentis- ta y productor Víctor Guadiana. Un trabajo en el que también colaboran Carlos Nebot (Modern Talking, Manolo Tena, Gurruchaga) y su hermano Borja de Tena aka ELFUEGO (ZOO, Najwa Nimri, Nuevenoventaicinco).
Miguel Tena es un artista aventurero con una capacidad creadora arrolladora. Su gusto ecléctico y su voluntad innovadora le convierten en un explorador de diferentes géneros: desde su proyecto más fiel a sus raíces; su alter-ego electrónico, Naikel Mait; hasta su última investigación de la cultura electrónica Lo-Fi con Kitsune Dreams.
Miguel Tena también ha sido el precursor y organizador de conciertos homenaje a diferentes artistas, compartiendo escenario con gigantes españoles de la talla de Miguel Ríos , Ana Belén, Los Secretos o Celtas Cortos.
"Ramito de Violetas" es la cover con la que te presentamos a la artista pacense, Teresa Calle.
Teresa Calle Piñero, es una joven artista de 21 años, natural de Hernán Cortés, Badajoz.
Desde muy pequeña bailaba sevillanas y flamenco, además de sentirse muy atraída por la canción sin atreverse a hacerlo en público.
A principios de 2021 Teresa, marcándose nuevas experiencias, metas y objetivos decidió empezar a cantar en público para llegar a estar sobre los escenarios y dedicarse al mundo de la canción para disfrutar de este arte tan bonito.
Mi nombre es Alberto Reyes, soy de Tenerife y compongo, interpreto, produzco, mezclo y masterizo mis propias canciones.
Todo esto surgió años atrás, desde que era niño estudiaba música y clarinete, y en la adolescencia ya empecé a componer mis primeros temas, pero no fue hasta 2013 cuando decidí que realmente escribir canciones era lo que quería hacer. Siempre me imaginé como un artista solista, así que, como no tenía banda, me propuse que yo mismo sería capaz de crear mis temas de principio a fin, así que en 2014 empecé a estudiar Sonido para aprender y entender cómo funciona una mezcla, los instrumentos MIDI y las relaciones entre la música y el sonido.
Durante esos dos años me llegué a autoeditar 2 discos que me sirvieron para practicar e ir mejorando hasta llegar a un punto en que sentí que las canciones que hacía ya cumplían un mínimo de calidad. Fue entonces cuando, en 2015, publiqué ‘Espera Madrid’, mi primer videoclip, el cual me abrió las puertas a sonar en Click’nRoll, el programa de los40 en Canarias. En 2016 escribí y publiqué ‘Sangre de volcán’, una canción dedicada a la juventud de Canarias que fue elegida como sintonía oficial de los Premios Joven Canarias y que, además, me llevó a subirme a los escenarios de los Tenerife y Gran Canaria 40Pop de ese mismo año. En 2017 publiqué mi single ‘No me dejes escapar’.
En julio de 2018 participé en el V Concurso de Música Joven de Alhaurín el Grande (Málaga) donde me concedieron el 3er premio a mejor interpretación solista.
En agosto de 2018 ‘Espera Madrid‘ fue seleccionada en el concurso Neox Discover de Atresmedia y la canción fue relanzada bajo el sello discográfico Atresmúsica y la editorial Música Aparte.
Desde 2015 hasta 2018 he estado compaginando la vida de estudiante con la composición y producción de mis nuevas canciones. Finalmente, en diciembre de 2018 se publica mi álbum debut ‘La Ciudad Del Hielo‘; 13 canciones compuestas y producidas por mí que incluyen ‘Sangre De Volcán‘, ‘No Me Dejes Escapar‘ o ‘Animal de Colmillos Feroces‘. Ésta última fue la canción de presentación del disco, el cual está disponible en plataformas digitales y en formato físico en la tienda de la web.
El mediático presentador de televisión y actor Luis Larrodera, actualmente Director y Presentador del morning de CADENA DIAL "ATRÉVETE", y en plena grabación del nuevo programa de televisión para MEDIASET "EL PRECIO JUSTO", nos demuestra que aún nos puede sorprender más, y esta vez lo hace cantando a dúo con el cantante Paco Martín su single "Siempre es ella" que ya supera el 1.000.000 de reproducciones en Spotify incluido en su último disco "Todo va bien".
El popular presentador de televisión Luis Larrodera se convierte en productor ejecutivo del proyecto musical del cantante Mallorquín Paco Martín. Además, Larrodera ya ha interpretado a dúo con el cantante tres de los single de lanzamiento que se incluyen sus dos discos anteriores:
“Amigo de Verdad”,“Belleza por Naturaleza” y "Siempre es ella". Actualmente ya trabajan en su nuevo disco que verá la luz próximamente, y además preparan nuevo single a dúo.
El cantante ya tiene varios millones de reproducciones en Spotify en dos discos repletos de canciones con ritmos muy pegadizos y veraniegos que se convierten en una de las apuestas fuertes para esta temporada.
Actualmente "Siempre es ella" ya está sonando en Cadena Dial y 40 Principales Mallorca, mientras que Paco Martín prepara la promoción y presentación para medios de comunicación, antes de comenzar gira de conciertos de presentación por toda España para teatros y salas conjuntamente con Luis Larrodera, siempre y cuando su agenda laboral se lo permita.
¿Te animas a cantar en alguno de los temas?
“Amigo de verdad” fué su primer single de estudio a dúo, y no es solamente el título de una canción: es el resumen perfecto de la historia de esta colaboración entre Luis Larrodera y Paco Martín. Y es que todo empezó a raíz de la amistad que existe entre ambos. “Paco me propuso participar en alguna de las canciones, y como me pareció divertido, le dije que sí. La idea inicial era que hiciera los coros, pero con él nunca sabes cómo van a acabar las cosas…”, explica Larrodera. “De hacer los coros pasé a cantar un estribillo, y de ahí a cantar la canción a medias” añade. Cuando Luis fue escuchando todos los temas escogidos para los discos, lo tuvo claro: “Paco, quiero implicarme al máximo en este proyecto”.
El productor musical de será Daniel Ambrojo. Prestigioso productor musical de artistas de la talla de David Bisbal, David Bustamante, Calum, Daniel Diges, David Civera, Auryn y un largo etcétera.
Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como una artista natural, creativa y muy de verdad. Quizás por ser cantautora, cuando canto mis canciones estoy dejando ver todo lo que pasa por mi corazón y por mi cabeza, estoy siendo más yo que nunca. Además, me gusta sentir que mi imagen como artista no es un personaje creado para ese momento, si no que la Ana artista que se sube a un escenario es la misma que la que baja y es una más del público.
Con 13 años compusiste tu primera canción, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mi la música es ese viaje inolvidable que no quieres que acabe nunca. Es la compañera de vida de la que me enamoré desde bien pequeña y cuanto más la conozco más la quiero. Suena súper ñoño jaja pero es la verdad.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pasión, talento, capacidad de trabajo y tenacidad.
Tocas Piano, Guitarra y Oboe ¿Crees que la formación musical es importante para un artista?
Sí, creo que es fundamental tener una base de lenguaje musical, aunque sólo sea para poder comunicarte de forma profesional con otros compañeros de la industria. Le estoy súper agradecida a mi madre por haberme apuntado a clases de música desde pequeña, aunque al principio, debo confesar, que no era muy amiga de la parte teórica de la música.
Has publicado tu single “No Me Arrepiento” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema pop con sonidos muy actuales y con una historia de fondo que la hace más interesante. Habla de que no debemos lamentarnos (arrepentirnos) de haber vivido algo, aunque haya salido mal porque al final de todas las experiencias se puede sacar algo positivo.
Como compositora ¿Qué mensaje quieres lanzar con “No Me Arrepiento”?
Un mensaje de libertad. Siéntete libre para vivir la vida sin miedo y no te arrepientas. Qué aburrido sería que todo saliese siempre bien y que poco aprenderíamos.
¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La mayoría surgen de historias que he vivido en primera persona. A veces me cuesta decir en voz alta lo que me está pasando o lo que estoy sintiendo, cojo papel, lápiz y piano y me siento liberada cuando lo escribo en una canción.
¿Qué nos puedes contar de “No Me Arrepiento”?
No me arrepiento habla de que es importante estar bien contigo mismo para así poder dar lo mejor de ti en una relación. A veces, nos olvidamos de nosotros y nos centramos en otra persona tanto que perdemos el centro de nuestra gravedad. Pero lo más importante es que pase lo que pase, no debes arrepentirte de lo vivido porque siempre habrá otra oportunidad para hacerlo mejor.
Si tuvieras que definir “No Me Arrepiento” con una palabra, ¿Cuál sería?
Víve.
¿Crees que en “No Me Arrepiento” podemos encontrar la esencia de Ana Miralles?
Sí, totalmente.
Sabemos que “No Me Arrepiento” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido muy bonito todo el proceso. Desde la elección del estilo que quería darle a este single hasta la preparación de mi voz para interpretarla y grabarla. Tengo la suerte de trabajar con Pedro Contreras que sabe captar perfectamente la idea que quiero transmitir cuando le enseño una nueva composición cantando a piano y voz.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Siiii. Durante la grabación del videoclip pasé un frío de muerte jaja. Tuvimos que comprar un mini calentador para ir pasándomelo por el cuerpo entre toma y toma. Ahora valoro muchísimo más el trabajo de un actor y del todo el equipo implicado en la grabación de un videoclip.
¿A quién darías las gracias porque “No Me Arrepiento” esté ya a la venta?
A Pedro Contreras porque es maestro, amigo y mentor y a mi familia por su apoyo en esta locura de ser dentista y a la vez cantautora.
¿Dónde podemos adquirir “No Me Arrepiento”?
Está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en iTunes.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Es cierto que la pandemia ha golpeado muy fuerte a la industria, pero a la vez ha hecho que podamos volver a ver a grandes artistas que normalmente actuaban en grandes superficies, en concierto más íntimos y cercanos. Para mi es súper bonito poder sentir a un artista al que admiro más cerca. Es como volver a sus inicios y me parece mágico.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que cambia el formato, pero no la manera de vivirlos.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues aún soy tan nobel que el término fans me parece muy loco. Pero a todos aquellos que me siguen y me apoyan les diría GRACIAS, GRACIAS Y MIL VECES GRACIAS, sin ellos nada de esto sería posible.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Ella siempre creyó que esas canciones que se quedaban en mi habitación tenían que salir a la luz.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sin duda a mi productor Pedro Contreras por creer en mí desde el día que me conoció y por no rendirse cuando me flaquean las fuerzas y me invade la inseguridad.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, que sigan conmigo hasta el final porque esto sólo acaba de empezar y tengo muchas historias que cantar y compartir que merece la pena escuchar 😊
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram. Es donde soy más activa porque me gusta mucho su formato.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No me Arrepiento" es el nuevo single de la cantante y compositora, Ana Miralles, una canción que "nació de la necesidad de contar que aunque una relación se acabe no debemos arrepentirnos de lo vivido. Será una experiencia más en nuestra mochila y a seguir caminando", como nos cuenta la artista.
Ana Miralles es una cantante y compositora española que escribió su primera canción con tan sólo 13 años y desde entonces no ha dejado de hacerlo acompañada de sus instrumentos, piano, guitarra y oboe. En 2018 lanzó su primer single "Arena y Agua" y poco después "Mi Corazón". Ahora publica "No me arrepiento", un tema que estamos seguros que os encantará y del que os presentamos el videoclip.
"Vida mía" es una canción con nombre y apellidos compuesta por Jaime Sancho.
Es un pop rock joven y fresco con toques musicales americanos. Habla de ese amor que está pero no está, de sus fases y de la sensación de cuando uno se encuentra feliz y no quiere perder esa persona por nada del mundo.
En la canción se describe a esa persona hablando de los sentimientos, de lo que uno siente cuando ve los ojos y la sonrisa de quien está enamorado.
En este caso Jaime Sancho autor de la canción y Fernando López intérprete también de la misma, se unen para hablarnos de ese amor.
La Trayectoria de Modestia Aparte se ha desarrollado a lo largo de dos periodos: el primero entre 1988 y 1994, cuando se hizo popular entre el público adolescente sobre todo con temas como Chirimoya o Cosas de la edad.
El segundo periodo se inició en 2002, tras varios años de inactividad, con un concierto en la sala Aqualung de Madrid. De la antigua formación solo queda Fernando López, aunque en dicho concierto apareció Javier Portugués para tocar algunos de los antiguos temas de la banda. De los temas interpretados se extrajeron las pistas para publicar su nuevo disco en directo, Modestia Aparte en Vivo. Fernando López es el principal componente de la banda.
Su mayor éxito e himno pop es Cosas de la edad, el cual 30 años después han vuelto a popularizar junto al artista española “Chenoa” en el disco “Modestia Aparte 30 años”, que cuenta con la colaboración de artistas de la talla de José Mercé, David de María, Taburete, Maldita Nerea, Rozalén, Lagarto Amarillo o Andrés Suárez entre otros.
Han participado en numerosos eventos junto a grandes artista como Hombres G. Y participando así en distintos premios y galas 40 Principales junto a eventos y conciertos multitudinarios.
El joven cantante, Jaime Sancho, tampoco se queda atrás. Empezó cuando tenía 13 años y a los 14 su primer single sonaba en el programa Yu no te pierdas nada de los 40 Principales.
Actualmente tiene un disco en el mercado titulado “Un mundo contigo” y el segundo está en camino.
Sus dos principales éxitos son “Volver a sentir” (2014) y “Contigo sin dudar” (2017).
El joven de 21 años ha participado también en eventos 40 Principales y ha compartido escenario con artistas como Maldita Nerea, Ana Mena, Lérica, Lorena Gómez, King África, OBK, Azúcar Moreno y Karen Méndez entre otros.
También ha sido invitado a las alfombras de premios como “ Neox Fan Awards” y “ Premios 40 Principales”.
Marina Moon estrena el videoclip de “Tu Password de Netflix”, que está disponible en el resto de plataformas digitales. Con un sonido más cercano al punk-rock moderno de Machine Gun Kelly, Marina cuenta la historia de una relación tóxica con una amiga suya, y de cómo logró cortar dicha relación.
La carrera de Marina Moon sólo acaba de comenzar, con un estreno de 2021 espectacular, batiendo todas sus marcas personales en plataformas digitales, creciendo su número de seguidores fieles, a quienes apoda TRIPULANTES, y con los que comparte una comunidad de Discord de casi un centenar de miembros.
Los aplausos y la sanidad pública se citan en la sátira de Turmalina que con su tercer sencillo “Club Social“ anuncian su nuevo EP
Tras rodar y actuar por salas, festivales y grandes escenarios nacionales con sus dos primeros LPs, “Hasta que los pulsos paren” grabado por Rafa Camisón (GAS Drummers, Dani Llamas) en 2015 y “Vértigo y Victoria”, grabado por Javi Valverde (Supersubmarina, Jack Knife) en 2017, la banda gaditana Turmalina lleva desde finales de 2020 apostando por un nuevo giro de tuerca en sus nuevas canciones, lo que les está llevando a consolidar su sonido con trabajo, constancia y revolución. Siempre se marcan como objetivo seguir mejorando para intentar sumar su música a esas propuestas consolidadas que apuestan desde el campo base por un directo enérgico y cautivador.
Después de sacar a nuestros oídos dos nuevos singles, “Ser Mejor” y el exitoso “Buridán”, llega un nuevo tema que han vuelto a cocinar en los hornos de PacoLoco en El Puerto de Santa María, “Club Social”. Además, ya podemos confirmar que la banda sumará estos tres singles junto a un cuarto, formando un EP que verá la luz en la primavera de este año.
Turmalina, con “Club Social”, quieren hacer una crítica satírica a algunos comportamientos que hemos tenido de cara a la galería, durante el año que llevamos conviviendo en el contexto de la pandemia global provocada por la Covid-19. “Empezando por el aplauso de balcón, ese gesto fácil y sencillo repetido por muchas personas durante los primeros meses de confinamiento para dar ánimos al personal sanitario”, puntualizan. “Creemos que un apoyo real contra los recortes a la sanidad pública en España en años anteriores hubiera sido más eficaz que unos emotivos aplausos tardíos”. Con una letra ácida que se ayuda de una línea de bajo hipnotizante, estribillos potentes y un final de altura, Turmalina consiguen llevarte a su terreno con este single que entre bailes y guitarras al más puro estilo Smashing Pumpkins te dan un buen toque de atención sin perder la elegancia que caracteriza a la banda de Cádiz.
Tras la publicación de “Fuego” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
El joven cantante, Jaime Sancho, tampoco se queda atrás. Empezó cuando tenía 13 años y a los 14 su primer single sonaba en el programa Yu no te pierdas nada de los 40 Principales.
