El artista mexicano Carlos Llanes, originario de Monterrey, presenta su tercer sencillo titulado Sueños Eróticos, disponible desde el 10 de octubre de 2025. Este lanzamiento marca un nuevo hito en su ascendente carrera dentro del pop latino contemporáneo, consolidándolo como una de las voces emergentes más prometedoras del género.

Con una fusión elegante de pop latino e influencias urbanas, Sueños Eróticos transporta al oyente a un universo sonoro inspirado en la estética synthwave de los años 80 y en la atmósfera retro-futurista cercana a artistas como The Weeknd. La producción, a cargo del reconocido Jordi Guillem, ofrece una experiencia musical cinematográfica donde los sintetizadores envolventes, los pulsos electrónicos y la intensidad rítmica crean un ambiente cargado de sensualidad y misterio.

La letra, escrita por Carlos Aldrete Llanes y el propio Jordi Guillem, aborda la intimidad y el deseo sin filtros, con un lenguaje directo y urbano que refleja la crudeza de las emociones contemporáneas. Este enfoque audaz y sin concesiones convierte a Sueños Eróticos en una pieza provocadora, que combina la elegancia del pop con la honestidad del relato callejero.

Detrás del proyecto se encuentra una producción de alto nivel: Guillem, productor multi-platino y nominado al Latin Grammy, conocido por éxitos como Alucin (Top 50 Global con más de 275 millones de reproducciones), se encargó de la producción, mezcla y masterización del tema. Lanzado bajo el sello ÉXITO MUSIC y distribuido por Downtown Music, el sencillo refuerza el crecimiento internacional de Carlos Llanes, quien ya empieza a captar la atención de curadores y medios en México, España y Estados Unidos.

Con Sueños Eróticos, Carlos Llanes demuestra que está listo para conquistar nuevos territorios musicales, combinando una propuesta visual y sonora de identidad propia con una estética sofisticada y atrevida.

“Sueños Eróticos” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carlos Llanes, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Dos décadas después de conquistar Europa con uno de los himnos más emblemáticos del pop latino, Pachanga regresa con nueva energía y en colaboración con CUMBAO X para revivir el espíritu de una generación. “LOCO 2025 (20th Anniversary)” marca el regreso triunfal de un clásico que, en 2005, cambió para siempre el panorama musical del continente.

Aquel año, “Loco” se convirtió en un fenómeno imparable: alcanzó el Top 10 en Alemania, Austria y Suiza, encabezó las listas de tonos de MTV y transformó las pistas de baile con una mezcla explosiva de pop latino y reggaetón. Mucho antes de que figuras como Daddy Yankee o Don Omar llevaran el género a la fama mundial, Pachanga ya había abierto el camino, introduciendo el ritmo caribeño directamente desde Puerto Rico hacia el corazón de Europa.

Con éxitos posteriores como “Close to You”, “Calienta” o “I Don’t Like Reggaeton”, Pachanga consolidó su estatus como pionero del reggaetón europeo, acumulando giras internacionales y actuaciones en festivales de todo el mundo. En 2015, el proyecto dio un nuevo giro con La Era Positiva, una etapa marcada por temas como “Vida Positiva” —Top 10 en las listas DJ Black/Pop— y colaboraciones con artistas como Massari (“La Noche Entera”) y Nyanda de Brick & Lace (“Dangerous”).

También supieron dejar huella fuera del ámbito latino, como demostró su colaboración con la estrella rumana Andra en “Sudamericana”, un éxito bilingüe que fusionó el pop europeo con los ritmos tropicales y se convirtió en un himno del verano en Rumanía.

Ahora, con “LOCO 2025 (20th Anniversary)”, Pachanga une fuerzas con CUMBAO X, un colectivo que apuesta por la innovación constante y la participación de nuevos talentos en cada producción. El resultado es una reinvención moderna y potente del clásico original: una versión más grande, con una producción global, beats contundentes y una energía contagiosa que combina nostalgia y frescura.

“Para nosotros, ‘Loco’ siempre ha sido más que una canción: es una celebración de la vida, del ritmo y de la alegría compartida. Con ‘LOCO 2025’ queremos encender esa chispa en una nueva generación y agradecer a quienes nos acompañan desde el primer día”, afirma Pachanga.

Con una mezcla perfecta entre pasado y presente, “LOCO 2025 (20th Anniversary)” promete volver a incendiar los clubes, festivales y redes sociales con un mensaje claro: baila como en 2005, pero suena como en 2025.

“LOCO 2025 (20th Anniversary)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Pachanga & CUMBAO X, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ana Mena vuelve a poner su nombre en el centro de todas las miradas con el lanzamiento de su nuevo single “Lárgate”, disponible desde hoy, 10 de octubre de 2025. La cantante y actriz malagueña, una de las artistas más influyentes del pop actual tanto en España como en Italia, da un giro inesperado en su carrera y presenta una propuesta más oscura, intensa y emocional, marcando así el inicio de una nueva etapa musical.

Lejos del ritmo festivo de éxitos como “Las 12” o “Madrid City”, “Lárgate” se presenta como una balada intensa con toques de pop melódico, inspirada en la fuerza y la estética del pop español de los años 70. La canción aborda sin filtros el desamor, la rabia y el dolor tras una relación tóxica, y según ha contado la propia artista, es uno de sus temas más viscerales hasta la fecha. Con versos directos y desgarradores, Ana Mena deja salir todo aquello que llevaba guardado, despojándose de cualquier atisbo de corrección política para mostrar una versión más cruda y real de sí misma.

El tema fue presentado en primicia el pasado miércoles durante su visita al programa El Hormiguero, donde interpretó en directo un adelanto que encendió las redes sociales y despertó una gran expectación entre sus seguidores. Además, el lanzamiento llega acompañado de un videoclip con un estilo cinematográfico que ha sorprendido a todos por su potencia visual: en él, Ana Mena aparece arrastrando un cadáver y cargando una escopeta, un símbolo contundente de ruptura definitiva con el pasado.

“Lárgate” es también el primer adelanto de su esperado tercer álbum de estudio, un proyecto en el que la cantante ha estado trabajando con más calma y libertad creativa a lo largo del último año. Este nuevo trabajo promete consolidar su madurez artística y explorar territorios sonoros más amplios y arriesgados.

A la par de este lanzamiento, Ana Mena suma otros proyectos destacados a su agenda: será una de las nuevas coaches de La Voz Kids y protagonizará la película Ídolos, la primera centrada en el mundo del MotoGP, junto a Óscar Casas, su pareja.

“Lárgate” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ana Mena, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con tan solo 20 años, Clara Lema se abre paso en la escena musical con la fuerza y la claridad de quien sabe hacia dónde quiere ir. Nacida el 26 de diciembre de 2004, esta joven artista madrileña lleva la música en la sangre desde la infancia, cuando comenzó a estudiar violín y piano. Esa formación clásica no solo ha moldeado su técnica, sino también una sensibilidad artística que hoy se proyecta con intensidad en su primer gran proyecto: el EP “Sin Remitente”.

Su estilo se mueve principalmente en el pop rock, aunque no se limita a él. Clara es versátil, inquieta y ambiciosa: quiere explorar géneros, jugar con los sonidos y conectar con públicos muy distintos. Su historia como artista emergente comenzó en diciembre de 2024, cuando lanzó su primer single, “Saturno”, una carta de presentación cargada de actitud y emoción. Desde entonces, su crecimiento ha sido imparable.

“Sin Remitente” es un trabajo de cuatro canciones en el que Clara abre de par en par su universo musical. El primer adelanto, “Me volví a enamorar”, lanzado en agosto junto a Armus, es un tema con inspiración en el sonido de Morat, con un aire pop romántico y toques country. “Habla de volver a sentir algo bonito después de mucho tiempo sin hacerlo”, explica la artista.

“El portal” es una de las piezas más personales del EP, dedicada a sus amigos y seguidores. “Muchas veces los veo ser muy inseguros o no ver lo increíbles que son, y esta canción es una manera de decirles cómo los veo yo”, comparte Clara. En contraste, “Lo que más me duele” abraza un sonido pop rock con tintes punk y habla de la pérdida desde la inmadurez, del dolor de dejar ir a alguien cuando no estás preparado para amar. Y cerrando el proyecto, “Otra vez”, en colaboración con SSuarez, rompe esquemas con un reggaetón old school pensado para la pista de baile y ese juego de miradas y ligoteo de una noche.

Para Clara, este EP representa mucho más que un conjunto de canciones: “En este EP siento que se nota mucho una evolución. Estoy empezando a encontrar mi sitio dentro del pop rock y a tener claro qué tipo de artista quiero ser. Me he dado cuenta de qué sonidos me representan y de cómo quiero que suene mi música, sin pensar tanto en lo que se espera o en lo que ‘toca hacer’. Ha sido un proceso de ir probando, equivocándome y aprendiendo, pero siento que por fin estoy construyendo algo que suena a mí”.

“Sin Remitente” es también un proyecto diverso en su producción. Clara ha trabajado con tres productores distintos, lo que ha permitido que cada tema tenga su propio sello sonoro, reforzando esa identidad en construcción. Aunque el pop rock es su hogar musical, no teme salirse de la zona de confort para experimentar, como hizo con “Otra vez”.

“Este EP para mí es la carta definitiva de presentación, el punto de partida de todo lo que quiero construir a partir de ahora”, asegura Clara, que actualmente se encuentra en Irlanda hasta diciembre. Al regresar, planea comenzar a trabajar en su primer álbum de estudio, adelantando que antes de eso lanzará algunos singles con los que seguirá puliendo su sonido y consolidando su lugar en la música.

“Sin Remitente” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Clara Lema, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante gaditana Mapy B ha decidido transformar una historia de amor real en una obra musical única. Bajo el título Entre2 Mun2, presenta un proyecto innovador que une música, narrativa y audiovisual, invitando al público a ser parte de la creación de la primera novela musical streaming de su carrera.

“Tu apoyo transforma emociones en música”, dice Mapy, que abre así las puertas a una experiencia donde cada canción es un capítulo y cada videoclip, una escena de una historia vivida sin filtros.

La idea surge de una pregunta íntima y universal: “¿Alguna vez amaste tanto que no supiste si era un comienzo o un final?”. A partir de esa emoción nace esta propuesta artística que mezcla pop, música latina, R&B y copla fusión, para contar de forma profunda y honesta una historia de amor real, con sus inicios, contradicciones y desenlaces.

Una historia contada en capítulos
El primer paso de la campaña es la financiación del Capítulo 1, titulado A Escondidas. Con una meta inicial de 3.150 € (2.520 € netos tras comisiones), Mapy B y su equipo buscan producir la canción original grabada y mezclada por un equipo internacional, su correspondiente videoclip oficial dirigido por un equipo audiovisual de primer nivel y una campaña de promoción para hacer llegar este episodio a miles de personas.

Además, parte de los fondos recaudados se destinarán a la asociación “Sembrando Sonrisas”, sumando a esta iniciativa un componente solidario que busca transformar realidades más allá de la pantalla. Si la campaña supera la meta inicial, cada nuevo objetivo desbloqueado permitirá continuar con la producción de los capítulos siguientes, hasta completar la novela musical.

Un viaje emocional desde el final hasta el principio
Entre2 Mun2 no es una ficción. Es la historia real de Mapy B, contada a través de canciones que funcionan como capítulos. La artista ya presentó el Capítulo 14, Si Algún Día, la canción más reciente y definitiva de la historia. Ahora, el relato retrocede hasta su inicio: el público podrá descubrir cómo empezó todo, capítulo a capítulo.

Quién es Mapy B
Mapy B es una cantante gaditana con más de 13 años de trayectoria, conocida por fusionar pop, urbano, R&B, copla y música latina. Ha compartido escenario con artistas como Ana Mena, María Becerra, Lola Índigo y Pedro Capó, y formó parte de la girlband “4 Babys”, con la que alcanzó más de 8 millones de reproducciones con su éxito Ya yo no soy tu bebé. También fue artista invitada en conciertos de Daddy Yankee y Bad Bunny, e integró la banda “Sorority”. Ha colaborado con artistas de Operación Triunfo como Mireia Montávez y Jesús de Manuel.

Con Entre2 Mun2, Mapy B da un paso más allá: no solo interpreta, sino que abre su historia personal al público, transformándola en una obra colectiva que mezcla arte, emoción y comunidad.

Recompensas para quienes se sumen a la campaña
La campaña de crowdfunding de Entre2 Mun2 ofrece diferentes niveles de aportación para que cualquier persona pueda ser parte activa de este proyecto. Cada contribución no solo financia un capítulo de la novela musical, sino que también permite acceder a recompensas exclusivas que van desde detalles simbólicos hasta experiencias únicas con la artista.

Los niveles son:

6 $ / 5 €: 50 pegatinas de merchandising personalizadas y agradecimiento en los créditos oficiales del proyecto.

18 $ / 15 €: descarga anticipada del siguiente capítulo, llavero personalizado (3 modelos a elegir, con grabado de nombre), mini CD con QR y carta dedicatoria con QR.

36 $ / 30 €: descarga anticipada del siguiente capítulo + libro Entre2 Mun2 en edición exclusiva.

72 $ / 60 €: descarga digital anticipada del single, libro Entre2 Mun2 exclusivo, llavero, taza y video dedicatoria personalizada con canción.

120 $ / 100 €: single físico firmado (con aparición en los agradecimientos del single) + libro exclusivo + entrada para dos personas a un concierto.

180 $ / 150 €: single físico firmado (con aparición en agradecimientos), libro exclusivo, dos entradas gratuitas y pase VIP para concierto.

350 $ / 300 €: todo lo anterior + pack de merchandising exclusivo.

680 $ / 500 €: todo lo anterior + concierto privado.

1.200 $ / 1.000 €: todo lo anterior + canción personalizada creada por Mapy B para el mecenas.

2.400 $ / 2.000 €: todo lo anterior + cena privada con la artista.

3.600 $ / 3.000 €: todo lo anterior + invitación con gastos pagados a un concierto en España.

6.000 $ / 5.000 €: todo lo anterior + invitación exclusiva a la grabación del single y videoclip, con todos los gastos pagados.

Las recompensas serán entregadas entre diciembre de 2025 y julio de 2026, según el calendario que la artista compartirá con su comunidad. Los costes de envío no están incluidos, y al finalizar la campaña se enviará un formulario a los mecenas para gestionar la entrega de cada recompensa.

Además de estas experiencias exclusivas, una parte de la recaudación se destinará a la asociación Sembrando Sonrisas, sumando a esta campaña un impacto social real.

Una historia viva, contada entre todos
Más que un proyecto musical, Entre2 Mun2 es una experiencia emocional compartida. Cada aportación impulsa un capítulo y permite que una historia real se convierta en arte.

“Siempre he cantado mis emociones, pero esta vez decidí contarlo todo. Cada capítulo de Entre2 Mun2 es una parte de mí que dejo en tus manos. Si alguna vez has amado, sufrido o soñado con alguien imposible, esta historia también es tuya”, afirma Mapy B.

La campaña ya está activa en este enlace y quienes deseen formar parte pueden hacerlo desde diferentes niveles de aportación, sumando no solo a un proyecto artístico independiente, sino también a una causa solidaria que une música y acción social.

Entre2 Mun2 es una historia real que busca nuevos protagonistas: su público.

La artista balcánica afincada en España Aylen K continúa construyendo su propio camino en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Like That”, un tema que fusiona pop urbano, reguetón y afrobeat con la fuerza de su identidad artística. Con una carrera de más de quince años sobre los escenarios, Aylen K encarna una trayectoria marcada por la reinvención, el poder femenino y una autenticidad que se siente en cada verso y cada nota.

Conocida anteriormente como Helena Valkyr, Aylen K ha recorrido escenarios de toda España y del extranjero, actuando en bandas, grandes eventos en directo y cruceros internacionales. Desde su adolescencia ha vivido la música de cerca, construyendo paso a paso una carrera sólida y versátil que la ha convertido en una artista con un dominio escénico excepcional.

Su voz también ha sonado en televisión: trabajó como vocalista para programas de Mediaset España como La Isla de las Tentaciones o Mujeres y Hombres y Viceversa, además de colaborar con productores de primer nivel como Bruno Valverde (Lola Índigo, Becky G, C. Tangana). Sin embargo, en 2024 decidió dar un giro radical y comenzar un proyecto independiente que reflejara su verdadera esencia. Así nació Aylen K, una propuesta fresca, sensual y con carácter, donde el sonido urbano se mezcla con toques de sus raíces balcánicas.

“Like That” llega como un nuevo capítulo en esta etapa de libertad creativa. La canción mantiene la energía rítmica que caracteriza su estilo, apostando por un beat vibrante y una interpretación poderosa que invita a bailar, soltar y celebrar. Con este lanzamiento, Aylen K consolida su lugar dentro de la música urbana actual, demostrando que la independencia no es una limitación, sino una declaración de principios.

Actualmente, Aylen K combina su faceta como artista emergente con una agenda intensa de actuaciones en Benidorm y otros puntos de España, llevando su propuesta a distintos escenarios con la misma energía que la caracteriza. Su música habla de libertad, empoderamiento y autenticidad, conectando con una generación que no teme romper reglas y escribir su propia historia.

“Like That” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Aylen K, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora uruguaya Meri Deal vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single “Cobarde”, una balada pop que ya se encuentra disponible desde inicios de octubre de 2025. Con su voz cálida y profundamente expresiva, la artista presenta una canción íntima y vulnerable, en la que se enfrenta a sus propias emociones y a lo que no se dijo a tiempo.

“Cobarde” habla sobre el arrepentimiento y la frustración de no haberse atrevido a soltar o expresar sentimientos cuando más importaba. Es un tema que aborda la autocrítica y el dolor de mirar hacia atrás sabiendo que hubo un momento para actuar… y no se hizo. A través de versos como “me quedé con las ganas, fui una cobarde y tanto me pasaba por no atreverme a soltarlo, te solté y en el nudo en la garganta no desenredé”, Meri Deal plasma con sensibilidad y fuerza esa experiencia universal de haber callado por miedo.

El tema se desarrolla sobre una base pop-balada emocional, con arreglos sutiles que permiten que la voz de Meri brille en primer plano. La interpretación logra transmitir con autenticidad cada palabra, conectando con quienes han sentido alguna vez que dejaron pasar una oportunidad importante en el amor o en la vida.

Este lanzamiento marca un nuevo paso en la trayectoria en ascenso de Meri Deal (María Deal Herrán), una artista que desde muy pequeña mostró su pasión por la música. Comenzó tocando piano a los 4 años y más tarde destacó en comedia musical, donde combinó canto, baile y actuación. A los 17 años fundó junto a su primo Bautista Mascia y amigos la exitosa banda Toco Para Vos, que la llevó a darse a conocer internacionalmente.

Su carrera como solista la ha consolidado como una de las voces más prometedoras de América Latina. Ha compartido escenario con artistas de talla mundial como Ed Sheeran, Luis Miguel, Backstreet Boys y Maroon 5, y en 2023 lanzó su primer álbum en solitario, Amores Náufragos, en el Lunario de la Ciudad de México. Actualmente trabaja en su próximo álbum desde la capital mexicana, preparando también nuevas presentaciones en vivo.

“Cobarde” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Meri Deal, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo madrileño MUMA presenta su nuevo single “Jugar la partida”, una canción que refleja la esencia que los ha unido desde sus inicios: la pasión por la música, la complicidad y el poder de conectar con las personas a través de las emociones. Con sus voces y guitarra como base, Tamara y Luis logran transmitir alegría, fuerza y energía positiva, invitando a su público a formar parte de esta aventura musical que no deja de crecer.

MUMA nació de una historia compartida. Tamara y Luis, de 34 y 36 años, se conocieron hace un par de años gracias a la música. Lo que comenzó como un encuentro casual se transformó en una relación artística sólida, basada en el amor por cantar y en la convicción de que la música es una forma de dar calidad de vida y crear momentos inolvidables. Desde Madrid, han construido este proyecto con la ilusión de hacer felices a quienes los escuchan, generando un ambiente cercano, cálido y participativo en cada concierto.

Su estilo no conoce fronteras. El dúo interpreta géneros tan diversos como el pop, las rumbas, coplas, baladas y pasodobles, mezclando repertorios clásicos con canciones actuales y dándoles su toque personal. En sus presentaciones, logran que el público se sienta parte del espectáculo: además de interpretar temas de artistas como Rosalía, Estopa, Manuel Turizo, Fito, Melendi, Niña Pastori, Lola Flores o Mecano, también invitan a los asistentes a elegir canciones y cantarlas junto a ellos, creando momentos únicos y compartidos.

Con “Jugar la partida”, MUMA da un paso más allá en su carrera artística apostando por un tema propio que habla de unión, valentía y diversión. La canción es una invitación a atreverse, a vivir intensamente y a enfrentar los desafíos de la vida con fuerza y alegría. Este nuevo lanzamiento no solo reafirma su identidad musical, sino que también marca el inicio de una etapa en la que el dúo busca compartir su mensaje con un público cada vez más amplio.

Para Tamara y Luis, la música es sinónimo de vivir, compartir y expresar. Su objetivo es claro: crear espacios donde la gente pueda emocionarse, reír, cantar y sentirse parte de algo más grande. “Jugar la partida” es el reflejo de esa filosofía y de la conexión real que establecen con quienes los escuchan.

“Jugar la partida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de MUMA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El calor del Caribe llega con fuerza a las pistas de baile de Europa gracias a “Hace Calor”, el nuevo single de Reivaj, conocido artísticamente como “La Voz de Oro”. El artista cubano, originario de El Cobre (Santiago de Cuba), ha logrado que su tema se convierta en un fenómeno internacional: este verano alcanzó el número 1 en las discotecas de Francia en el ranking de Variedades (Yacast/Club 40), consolidándose como uno de los sonidos más refrescantes y bailables de la temporada.

“Hace Calor” es una celebración de la vida y de la energía del trópico. Con melodías soleadas, percusiones contagiosas y un espíritu festivo inconfundible, la canción evoca el ambiente cálido de las playas cubanas e invita a dejarse llevar por la música. Es un tema que no solo suena a verano: lo encarna.

La inspiración de la canción surgió de un momento cotidiano pero lleno de autenticidad. “Me encontraba en La Habana trabajando en una finca en el campo, dando machete bajo el sol del mediodía. Estaba empapado de sudor cuando, de repente, llegó mi musa —que siempre aparece cuando estoy en medio de un trabajo fuerte—. Corrí hasta mi casa, donde estaba mi esposa, porque no tenía el teléfono conmigo. Al llegar, ya tenía el coro en la cabeza. Le canté: Hace calor, me voy pa’ la playa, me corre el sudor, negra échame agua. Ella se echó a reír y yo continué grabando las ideas en el móvil. Así nació la canción, de manera espontánea, entre el sudor, el calor y la alegría compartida”, cuenta Reivaj sobre el origen del single.

Una vez terminada la letra y la melodía, el artista la envió a su productor David Allouche, quien se encargó de la instrumentación y los arreglos finales, dando forma a esta joya tropical bajo el sello Koco World Publishing (Francia). La canción es además parte del repertorio que conformará su próximo álbum internacional en 2026.

El videoclip de “Hace Calor” es un homenaje a Santiago de Cuba, su tierra natal. Rodado en escenarios reales, muestra la vida cotidiana, la música, la danza y la celebración compartida, capturando la esencia cálida y auténtica de la cultura cubana. Cada plano transmite el pulso de la ciudad: el ritmo en las calles, la sonrisa de su gente y la pasión que se respira en cada rincón.

Reivaj, cuyo nombre real es Javier Hernández Artilez, es un artista completo: multiinstrumentista, cantante y compositor. Creció en un entorno musical familiar, integrando coros afro-cubanos y ganando reconocimiento a nivel nacional. Su apodo “La Voz de Oro” se debe a la calidez y fuerza de su timbre vocal, capaz de transmitir emoción y energía en cada interpretación.

Con “Hace Calor”, Reivaj no solo firma uno de los éxitos tropicales del año, sino que reafirma su identidad artística y su conexión profunda con sus raíces cubanas. Su música traspasa fronteras y contagia alegría allí donde suena.

“Hace Calor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Reivaj, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La superestrella global Taylor Swift vuelve a emocionar a millones con “Ruin The Friendship”, una de las canciones más profundas y comentadas de su nuevo álbum The Life of a Showgirl, lanzado el 3 de octubre de 2025. En esta pieza, la artista estadounidense abre una ventana a su lado más vulnerable, reflexionando sobre el arrepentimiento, la pérdida y las oportunidades que se desvanecen cuando el miedo supera al amor.

Compuesta por Taylor Swift junto a los reconocidos productores Max Martin y Shellback, “Ruin The Friendship” se presenta como una balada pop nostálgica, marcada por una instrumentación elegante y una interpretación vocal cargada de emoción. La canción relata la historia de una persona que, por temor a romper una amistad, decidió ocultar sus sentimientos románticos… hasta que el tiempo y las circunstancias hicieron imposible confesarlos. El resultado es un retrato poético del “qué hubiera pasado si”, una meditación sobre el amor no dicho y la melancolía de los recuerdos.

El título del tema —que se traduce como “Arruinar la amistad”— generó inicialmente una ola de teorías en redes sociales, donde algunos fans especularon sobre una posible ruptura con su amiga cercana, la actriz Blake Lively. Sin embargo, Taylor Swift aclaró que la canción no está inspirada en ninguna controversia actual, sino en una vivencia profundamente personal. En palabras de la propia artista:

“Mi consejo es que siempre arruines la amistad. Mejor eso que arrepentirte por siempre. Siempre responde la pregunta; mejor eso que preguntártelo toda tu vida.”

Según coinciden sus seguidores y varios medios especializados, “Ruin The Friendship” estaría dedicada a un amigo de la adolescencia de Taylor, Jeff Lang, quien falleció trágicamente en 2010, poco después del lanzamiento de su álbum Speak Now. En la letra, la cantante recuerda lugares de su juventud en Tennessee —como Gallatin Road o la “playa del lago”— y revive momentos cargados de inocencia, como un baile de graduación o una despedida que nunca tuvo respuesta. Cada verso parece reconstruir el hilo de un recuerdo que la artista aún lleva consigo, y que transforma en arte con una sensibilidad inconfundible.

El álbum The Life of a Showgirl, su duodécimo trabajo de estudio, marca un nuevo punto de inflexión en la carrera de Taylor Swift, quien continúa explorando su madurez artística tras los éxitos de Midnights y 1989 (Taylor’s Version). Fiel a su estilo narrativo, Swift ofrece en este proyecto una mirada introspectiva sobre la fama, la vulnerabilidad y las historias que moldean a una mujer que ha vivido bajo los reflectores, pero que nunca ha dejado de escribir desde el corazón.

“Ruin The Friendship” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Taylor Swift, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, giras o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo canario Adexe & Nau vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de “La Alarma”, una canción que combina su característico estilo urbano con un mensaje romántico y maduro sobre las relaciones y el paso del tiempo. En este nuevo sencillo, los hermanos tinerfeños apuestan por una propuesta más introspectiva, en la que reflexionan sobre la importancia de detenerse, reconectar y valorar los momentos compartidos antes de que la rutina apague la pasión.

Originarios de Santa Cruz de Tenerife, Adexe Gutiérrez (nacido el 7 de julio de 2005) y Nauzet Gutiérrez (nacido el 9 de diciembre de 2002) comenzaron su trayectoria musical en 2015 publicando versiones de canciones populares en YouTube. Su primer video, una versión de “Si tú no estás” de Nicky Jam, marcó el inicio de una carrera meteórica que los llevaría a convertirse en el mayor fenómeno digital español de su generación. Con millones de seguidores y el codiciado Botón de Diamante de YouTube, Adexe & Nau han sabido crecer junto a su público, consolidándose como referentes del pop urbano juvenil tanto en España como en América Latina.

Tras su fichaje con Sony US Latin en 2017, el dúo ha recorrido escenarios en Europa y Latinoamérica, llenando conciertos y mostrando una evolución constante en su sonido. “La Alarma” llega como una muestra de esa madurez artística, con una producción pulida y una letra que equilibra emoción y ritmo.

El tema narra la historia de una pareja que, tras verse atrapada en la rutina, decide “dejar que suene la alarma” como símbolo de un despertar emocional. En palabras de la propia canción, “Que las horas no nos quiten la calma / Solo con un beso conectamos las almas”, Adexe & Nau expresan la necesidad de reconectar con la persona amada y recuperar la magia del primer encuentro. La melodía, suave pero envolvente, combina elementos del reguetón melódico con el pop sentimental, consolidando el sello inconfundible del dúo.

“La Alarma” no solo es una declaración de amor, sino también un recordatorio de la importancia de cuidar los vínculos más profundos frente al ritmo acelerado de la vida. Con este lanzamiento, Adexe & Nau confirman que su evolución musical sigue tan viva como el primer día, mostrando una madurez que conecta tanto con su público más joven como con nuevas generaciones de oyentes.

“La Alarma” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Adexe & Nau, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La actriz, cantante y compositora estadounidense Laura Marano continúa consolidando su identidad artística con “YOU (Baggage)”, una canción que explora las complejidades del amor, la comunicación y la aceptación de las heridas emocionales. El tema, incluido originalmente en su EP YOU de 2020 y relanzado en una nueva edición en 2025, refleja la madurez y la profundidad creativa que caracterizan la evolución musical de Marano.

Conocida mundialmente por su papel como Ally Dawson en la exitosa serie de Disney Channel Austin & Ally (2011–2016), Laura Marano ha logrado trazar un camino independiente en la música tras su paso por grandes sellos. Desde la creación de su propio sello Flip Phone Records, la artista ha demostrado que la autenticidad y la libertad creativa son pilares fundamentales de su carrera. A lo largo de los años, ha cautivado tanto con su faceta actoral —en películas como Lady Bird, The Perfect Date o The Jacket— como con su propuesta musical, que combina pop introspectivo, letras honestas y un enfoque emocional que conecta con su público.

En “YOU (Baggage)”, producida por Johnny Simmen y compuesta junto a Alex Evert y Alex Tirheimer, Laura invita al oyente a una conversación íntima sobre la vulnerabilidad dentro de las relaciones. Con versos que hablan de aceptar el “equipaje emocional” del otro —las experiencias, heridas y contradicciones que conforman la esencia de cada persona—, la canción se convierte en una oda a la empatía y al amor incondicional. “Give me all your baggage please”, canta Marano con ternura y fuerza, reafirmando la idea de que el verdadero amor no busca perfección, sino verdad.

Musicalmente, el tema combina elementos de pop contemporáneo con una producción pulida y emocionalmente envolvente. Su voz, cálida y expresiva, guía una narrativa que oscila entre la fragilidad y la firmeza, construyendo una atmósfera íntima donde cada palabra pesa. Esta pieza, además, encarna el mensaje general del EP YOU: el autodescubrimiento, las relaciones humanas y la importancia de mostrarse auténtico, incluso cuando eso significa aceptar las partes más difíciles de uno mismo.

Más allá de su carrera musical, Laura Marano también destaca por su compromiso social como embajadora de UNICEF, promoviendo causas que apoyan a la infancia y la igualdad en todo el mundo. Su trayectoria demuestra que se trata de una artista integral, capaz de conjugar sensibilidad, talento y propósito.

“YOU (Baggage)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Laura Marano, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor indie-electrónico Experience, conocido por sus cautivadoras producciones dentro del género, da un paso decisivo en su carrera al presentarse por primera vez como artista con el lanzamiento de su single debut, “Háblame Luna”. En esta nueva etapa, Experience demuestra su capacidad para trascender fronteras sonoras al reimaginar un tema ya evocador y dotarlo de una energía completamente renovada.

El remix de “Háblame Luna” es una experiencia envolvente que combina la sensualidad de la melodía latina original con una producción electrónica rica en matices. Experience logra mantener intacta la esencia emocional del tema, pero la sitúa dentro de un universo sonoro chillstep, vibrante y atmosférico. El resultado es una pieza crossover que dialoga con la escena electrónica contemporánea y al mismo tiempo conecta con influencias europeas, invitando al oyente a perderse entre texturas suaves, bajos profundos y ritmos hipnóticos.

Diseñada para listas de reproducción ambientales y pistas de baile mediterráneas, “Háblame Luna” se erige como una canción perfecta para quienes buscan una fusión entre la calidez del sonido latino y la sofisticación del chillstep. Con este lanzamiento, Experience reafirma su talento como productor y su visión artística, abriendo una nueva etapa en la que emoción, ritmo y elegancia electrónica se funden de manera magistral.

“Háblame Luna” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Experience, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, remixes, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida cantante colombiana Fanny Lu une fuerzas con la legendaria banda Bacilos para dar vida a “Una Vida Bien Vivida”, una colaboración luminosa y emotiva que rinde homenaje a las experiencias, relaciones y aprendizajes que nos moldean. El sencillo, lanzado en mayo de 2025, se presenta ahora con un colorido videoclip oficial estrenado en octubre, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Fanny Lu, que lleva el mismo título.

“Una Vida Bien Vivida” es una oda a los recuerdos que nos transforman y a las personas que, aunque pasaron por nuestra historia, dejaron huellas imborrables. Con un tono nostálgico pero lleno de gratitud, la canción celebra los aciertos y los tropiezos, los amores que fueron y los que no, y la belleza de haberlos vivido todos. En palabras de su letra: “Todas las lecciones, todas las heridas, batallas ganadas, batallas perdidas, todos mis amores, brindo por ustedes, por todos los mejores profesores que he tenido en esta vida.”

El mensaje de la canción es claro: una vida bien vivida no se mide en éxitos ni en finales felices, sino en la riqueza de las experiencias compartidas. Fanny Lu y Bacilos invitan a brindar por los momentos que enseñan, por las emociones que dejan cicatrices, y por la certeza de que “una vida bien vivida sin duda alguna es mejor compartida.”

La colaboración entre ambos artistas surge de una conexión natural. Jorge Villamizar, líder de Bacilos, describió el encuentro como un proceso lleno de química y alegría. El videoclip, grabado en Miami, refleja ese espíritu optimista con un estilo visual creativo y moderno que utiliza técnicas de green screen para transportar a los artistas por distintos escenarios dinámicos, llenos de color y energía.

Fanny Lu, cuyo nombre real es Fanny Lucía Martínez Buenaventura, es una de las voces más queridas de la música latina. Originaria de Cali, Colombia, ha forjado una trayectoria versátil como cantante, actriz, modelo e ingeniera, siendo reconocida como la “reina del tropipop” gracias a éxitos como “No te pido flores” y “Llorar es una locura.” Además, ha participado como jurado y coach en La Voz Colombia y La Voz Kids, y ha sido Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, demostrando un compromiso constante con causas sociales y humanitarias.

Por su parte, Bacilos —la banda de pop latino formada en Miami y liderada por el colombiano Jorge Villamizar y el brasileño André Lopes— continúa reafirmando su relevancia dentro de la música en español. Con una carrera marcada por clásicos como “Tabaco y Chanel”, “Mi primer millón” y “Caraluna”, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia, combinando pop, folk y ritmos latinoamericanos con letras profundas y emotivas.

“Una Vida Bien Vivida” es más que una canción: es un brindis al pasado, un agradecimiento al presente y una invitación a mirar el futuro con esperanza. En un momento donde el mundo parece ir demasiado rápido, Fanny Lu y Bacilos nos recuerdan que las verdaderas riquezas están en los vínculos y en las historias que nos hacen ser quienes somos.

“Una Vida Bien Vivida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fanny Lu y Bacilos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor y productor autodidacta Jbryan presenta “This Place”, una canción inspiradora que habla de los momentos de cambio y de la valentía necesaria para dejar atrás aquello que ya no nos hace bien. El tema está dedicado a todas las personas que alguna vez se sintieron atrapadas en un lugar —físico o emocional— y tuvieron que reunir toda su fuerza para dar el paso hacia un nuevo comienzo, descubriendo después que fue la mejor decisión de sus vidas.

Originario del Medio Oeste de Estados Unidos y actualmente residente en Florida, Jbryan comenzó su viaje musical durante la pandemia, cuando decidió aprender por su cuenta a tocar la batería y la guitarra. Lo que empezó como un pasatiempo pronto se transformó en una pasión creativa que lo llevó a producir sus propias canciones, siempre con un enfoque sincero y personal. Su música se distingue por combinar letras honestas y cercanas con melodías relajadas y llenas de calidez, conectando con oyentes de distintas generaciones y experiencias.

Con “This Place”, Jbryan ofrece una mezcla de nostalgia, esperanza y renovación, envuelta en un sonido pop alternativo con toques folk y una producción sutil que refuerza el mensaje de transformación. La canción invita a mirar hacia adelante con determinación y gratitud, recordando que a veces salir de un sitio difícil es el primer paso hacia la libertad.

“This Place” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jbryan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.