Bangsz, el  artista canadiense, ha hecho vibrar la escena musical una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "What You Need". Esta colaboración con tru.hero promete cautivar a los oyentes con su fusión única de ritmos y letras que no dejarán indiferente a nadie.

El nuevo sencillo "What You Need" representa un paso adelante en la carrera de Bangsz, conocido por su habilidad para combinar influencias musicales diversas con una producción impecable. Junto a tru.hero, otro destacado músico de la escena canadiense, Bangsz ha creado una canción que destaca por su energía contagiosa y su mensaje directo.

Disponible para streaming en plataformas digitales líderes, "What You Need" invita a los fans de Bangsz y tru.hero a sumergirse en una experiencia auditiva que promete quedarse en la mente y en el corazón de todos los que la escuchen. Con un ritmo pegajoso y letras que resuenan con la juventud contemporánea, este sencillo se posiciona como un candidato fuerte para convertirse en un éxito en listas de reproducción y estaciones de radio.

Bangsz, reconocido por su habilidad para conectar con su audiencia a través de la música, continúa expandiendo su influencia en la escena musical canadiense e internacional. Su colaboración con tru.hero en "What You Need" es prueba de su capacidad para innovar y crear canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran y mueven a sus seguidores.

Para escuchar y disfrutar de "What You Need" de Bangsz y tru.hero, visita tu plataforma de streaming digital favorita y déjate llevar por el ritmo envolvente de este nuevo éxito musical.

En el apogeo de su era estelar “.mp3”, la estrella argentina del pop Emilia estrena hoy su nuevo y espectacular single “La_Playlist.mpeg”. La pista, que traspasa los límites, combina ritmos electrónicos y pop de los 90, revelando una nueva fase en la tendencia actual de Emilia de canalizar décadas icónicas de la cultura pop. “La_Playlist.mpeg”, que puedes escuchar aquí y ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

“La_Playlist.mpeg” muestra el poder de la música y la nostalgia, explorando temas de deseo, anticipación e intimidad. A través de referencias a la creación de una lista de reproducción e invocando la amada era de los 90, Emilia no solo prepara el escenario sino que también aprovecha una nostalgia cultural compartida, sugiriendo que el amor y la sensualidad trascienden el tiempo. Con un ritmo alegre y letras divertidas, “La_Playlist.mpeg” emerge como un tema pegadizo y evocador que celebra la conexión innata entre la música y la pasión para encender el romance.

En el vídeo musical oficial, los espectadores son transportados al pasado, con la supernova del pop Emilia trabajando en el mostrador de una tienda de vídeos con un clásico reproductor de mp3 en la mano. Rodeado de parafernalia con temática del año 2000, desde cuadernos rosados y peludos, hasta un escritorio retro de color verde lima, el videoclip muestra a Emilia transformarse de recepcionista a super estrella de los 90. Perdida en un sueño, la música se convierte en su canal para encarnar un personaje ícono del pop, alejándose de la realidad y adentrándose en un mundo de super estrellas. Subiendo de nivel sus exclusivas gemas debajo de los ojos con cejas brillantes para elevar su poder de estrella, abraza el brillo y el glamour de la década. Al mismo tiempo que adopta una apariencia más atrevida, la moda de la potencia del pop se mantiene fiel a la época, desde lucir un top corto y un look de maquillaje escarchado hasta un conjunto completamente de mezclilla y talle bajo.

Después de cerrar su residencia en el Movistar Arena de Buenos Aires el pasado mayo, Emilia tomó el escenario para 120.000 fans devotos, haciendo historia como la primera artista en agotar 10 shows en 10 horas. Mientras se prepara para continuar su icónica gira “.mp3” este verano en España y México, la ícono del pop ya anunció sus shows en el WiZink Center de Madrid y la primera parada de la etapa de verano en la Ciudad de México como agotadas, agregando una segunda fecha en el prestigioso Teatro Metropólitan en agosto. Mientras lidera la escena de la música pop internacional, la gira de Emilia está lista para regresar a Argentina con dos shows consecutivos con entradas agotadas en el legendario Estadio Vélez Sarsfield, el sábado 12 y domingo 13 de octubre. Ya se han vendido más de 65.000 entradas, consolidando aún más el creciente alcance de Emilia.

Emilia está lista para embarcarse en su gira de verano por Europa esta semana. Para comprar entradas del tour de Emilia “.mp3” de España haz clic aquí.

Actualmente, Emilia protagoniza “NEW”: la campaña de moda lanzada recientemente para la icónica marca española El Corte Inglés. La estrella revelación también ha conseguido tres nominaciones a MIAW MTV, incluida "Girl Boss of the Year" y dos Premios Gardel por "Mejor Álbum de Pop Urbano" y "Mejor Colaboración Urbana” de este año. Siendo pionera en la nueva ola de pop urbano y manteniendo el récord como Top Artist Argentina de Spotify durante 138 semanas seguidas, la innovadora calidad de estrella de Emilia y su enorme presencia en el escenario continúan mostrando su condición precursora. Con “La_Playlist.mpeg”, la poderosa fuerza del pop marca el comienzo de un nuevo capítulo de evolución en su carrera musical, demostrando su versatilidad e imparable trayectoria como artista.

Puedes seguir a Emilia en Instagram www.instagram.com/emiliamernes

El pasado 17 de noviembre, el grupo THE GHOST BEHIND lanzó su esperado primer disco titulado "AUTOPSIA", presentándolo en un emocionante concierto en Caudete (Albacete) ante cuatrocientos asistentes. Ahora, la banda ha lanzado el videoclip de "Por las calles de Madrid", el quinto corte del disco, que servirá como su nuevo single.

"Por las calles de Madrid" es una emotiva balada rock compuesta en secreto por T.C. Ferri junto con Juen Ruipérez, productor del disco, como una sorpresa para Ángela, la vocalista de la banda. En este tema, la voz de Ángela no está presente, ya que ella no supo de la existencia de la canción hasta que la escuchó completamente terminada. La letra de la canción evoca los momentos compartidos por los dos hermanos y cómo su adolescencia juntos en Madrid, persiguiendo sus sueños, los unió aún más.

El videoclip, dirigido por Álvaro Ferri, fue rodado en gran parte en el Teatro Concha Segura de Yecla. El video incluye algunas sorpresas emotivas que lo convierten en la pieza perfecta para complementar la canción. Este lanzamiento visual añade una nueva dimensión a la balada, profundizando en la conexión emocional que la canción ya ofrece.

"Por las calles de Madrid" y el resto de "AUTOPSIA" están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Además, la edición en formato físico (CD) puede adquirirse en este sitio web.

El álbum "AUTOPSIA" marca un hito importante en la carrera de THE GHOST BEHIND, destacando su capacidad para crear música emotiva y auténtica que resuena profundamente con su audiencia. La presentación del disco en Caudete fue un éxito rotundo, mostrando el talento y la pasión de la banda. Con este nuevo videoclip, THE GHOST BEHIND continúa demostrando su habilidad para contar historias a través de su música y visuales, consolidándose como una banda a seguir en la escena del rock.

No te pierdas la oportunidad de experimentar "AUTOPSIA" y el conmovedor videoclip de "Por las calles de Madrid". THE GHOST BEHIND está preparado para dejar una huella duradera en el mundo de la música con su primer disco lleno de emociones y sorpresas.

Puedes seguir a THE GHOST BEHIND en X x.com/TheGhostBehind

Cat Serrano, la cantante originaria de las soleadas costas de San Juan, Puerto Rico, ha vuelto a conquistar corazones con su más reciente lanzamiento, "When You Love Me". Tras el éxito de su anterior hit "You Don't Know Me", Serrano regresa con esta dulce y conmovedora balada que destaca su excepcional talento vocal y profundidad emocional.

En una reciente entrevista, Serrano compartió la inspiración detrás de "When You Love Me" y su recorrido como artista. "Esta canción refleja la vulnerabilidad y el anhelo que acompañan al enamorarse," comentó. "Trata sobre cuestionar si realmente podemos ser nosotros mismos con alguien y encontrar consuelo en el amor y la aceptación que nos ofrecen."

"When You Love Me" es un homenaje optimista y positivo al amor. Con una voz suave y serena, Serrano logra conectar fácilmente con su audiencia. Esta encantadora canción narra la historia de no tener miedo a bajar la guardia. El pegajoso estribillo, "When you love me, you bring out all the butterflies," captura la esencia del mensaje de la canción: la alegría y la emoción de ser amado y apreciado por alguien especial.

Cat Serrano sigue forjando su camino en la industria musical. Como una verdadera estrella en ascenso, combina sus mágicas melodías con letras conmovedoras que resuenan en audiencias de todo el mundo. Con "When You Love Me," reafirma su lugar como una artista emergente a seguir de cerca en la escena musical.

Cat Serrano no es una estudiante de secundaria típica. Proveniente de las vibrantes costas de Puerto Rico, Cat se ha sumergido en las artes desde que tiene memoria, con el canto siendo una constante en la banda sonora de su vida. En el verano de 2023, impulsada por su infinita creatividad y determinación inquebrantable, Cat emprendió un viaje musical sin igual. Canalizando sus experiencias y emociones en su arte, vertió su corazón y alma en la creación de sus singles debut. ¿El resultado? Una fusión electrizante de pop y rock que muestra la poderosa voz y la autenticidad cruda de Cat.

Su primer sencillo, "You Don't Know Me," lanzado con gran éxito en marzo, es un testimonio de la resistencia y visión artística de Cat. Pero no se detiene ahí. De hecho, Cat está lista para redefinir la escena musical con sus melodías contagiosas y letras con las que es fácil identificarse. Más allá del estudio de grabación, Cat encuentra consuelo en las simples alegrías de la vida. Ya sea viajando a nuevos destinos, sumergiéndose en las páginas de un libro cautivador, preparando deliciosas recetas en la cocina, o simplemente pasando tiempo de calidad con sus seres queridos, Cat abraza cada momento con entusiasmo desbordante. Su propósito es inspirar a otros a que los sueños realmente pueden hacerse realidad con trabajo duro y dedicación.

"When You Love Me" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. No te pierdas el último lanzamiento de Cat Serrano, una artista cuyo camino apenas comienza y promete estar lleno de éxitos y sorpresas.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

Loukas, el artista de origen gitano catalán, nos sorprende nuevamente con su último single "Una Sola X". Desde una temprana edad, Loukas mostró una inclinación natural por la música, iniciando su viaje musical a los 6 años con su familia, quienes le inculcaron el amor por la rumba catalana y el flamenco.

Artista autodidacta, Loukas rápidamente se hizo un nombre en el mundo de la música. A los 10 años, fundó su primer grupo, Gipsy Music, y comenzó a actuar en Francia, su país natal, en espectáculos privados y en eventos importantes, mostrando su talento ante miles de personas. Esta temprana exposición consolidó su pasión por la música, la cual se convirtió en una verdadera obsesión, llevándolo a aprender y perfeccionar su arte en una escuela de baile, donde adquirió una experiencia escénica invaluable.

Con una carrera que abarca Europa y Asia, Loukas ha capturado la atención del público con su carisma y su voz única. Ha sido invitado a participar en programas musicales populares como POP STAR y fue el primer francés contactado para la versión española de LA VOZ, donde dejó una impresión duradera con su interpretación de "Ne Me Quitte Pas". Además, el legendario grupo The Gipsy Kings lo invitó a unirse a su cartel musical, un honor significativo considerando sus 60 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Loukas ha lanzado varios singles que combinan influencias flamencas, gitanas y latinas, pero su nueva canción "Una Sola X" es una joya especial. Esta colaboración con PANCHOGYPS fusiona el pop gipsy con el cante flamenco, creando un estilo único que resalta el deseo corporal y los sentimientos románticos. "Una Sola X" explora el deseo por el otro, incluso cuando es tóxico, y combina lo mejor de los ritmos gipsy con toques de pop y vocales de R&B.

El nuevo tema de Loukas es una celebración de sus raíces gitanas, mezclando la tradición con lo moderno. La canción ofrece una mezcla pegadiza de ritmos y melodías que invita al oyente a sumergirse en su vibrante y emotivo mundo musical. Loukas ha demostrado una vez más su habilidad para innovar y conmover a su audiencia con su música auténtica y apasionada.

"Una Sola X" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo lanzamiento de Loukas, un artista que sigue rompiendo barreras y conquistando corazones con su talento y carisma inigualables.

Puedes seguir a Loukas en Instagram www.instagram.com/loukasoficial

Marc Sway, el aclamado cantante y músico, hijo de un percusionista brasileño y una cantante de rock suiza, ha lanzado su esperado nuevo single "Vibe". Conocido como "la gran voz de Suiza", Sway ha logrado una notable carrera de 20 años en la escena del entretenimiento suiza, siendo reconocido como uno de los mejores artistas en vivo del país. Su capacidad para bailar entre culturas ha moldeado su personalidad y su trabajo, permitiéndole reinventarse constantemente.

"Soy quien soy porque soy muchas cosas," afirma Sway. Esta diversidad se refleja en su música, donde fusiona soul, ritmo y su habilidad como cantautor. Como un verdadero cosmopolita, Sway habla el lenguaje de la música y el entretenimiento, cautivando a su audiencia con su voz inconfundible.

"Vibe" es una muestra perfecta de esta fusión cultural y musical. La canción, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, es una celebración de ritmos vibrantes y melodías contagiosas que invitan a bailar y disfrutar. Con su inigualable voz y su energía, Sway lleva a los oyentes a un viaje musical colorido e intenso.

Este nuevo single es solo el comienzo de lo que promete ser un año emocionante para Marc Sway. En 2024, se enfocará en su nuevo álbum y en su nuevo espectáculo en vivo, diseñado y creado junto con el director musical de renombre internacional Fabian Egger. Los conciertos de Sway son una fiesta para los sentidos, y su nuevo show promete ser una experiencia inolvidable.

Marc Sway es una personalidad querida y carismática que sabe cómo conectar con las personas y emocionarlas. Su presencia en los principales festivales siempre garantiza éxito, tanto a nivel nacional como internacional. Con "Vibe," Sway continúa solidificando su lugar como un pilar del entretenimiento suizo, mientras sigue explorando nuevas fronteras musicales.

No te pierdas "Vibe", el último lanzamiento de Marc Sway, y prepárate para ser llevado por los vibrantes ritmos y la poderosa voz de uno de los artistas más talentosos y versátiles de Suiza.

Puedes seguir a Marc Sway en Instagram www.instagram.com/marc_sway

El emergente artista urbano latino Kris Cari ha lanzado su tan esperado single "En Silencio", una provocativa y seductora pista de pop house latino que explora el lado clandestino del amor y el deseo. Disponible ahora en todas las principales plataformas de streaming, "En Silencio" muestra la distintiva combinación de Kris Cari de ritmos de reguetón, beats de house y letras sensuales, consolidándolo como una estrella en ascenso en la escena musical latina.

La canción invita a los oyentes a un mundo íntimo donde las pasiones no expresadas y los deseos ocultos cobran vida, con la emotiva interpretación de Cari y sus ritmos contagiosos creando una atmósfera de suspense y emoción. Hablando sobre la inspiración detrás de "En Silencio," Kris Cari compartió que la canción captura esos momentos no dichos que definen nuestras conexiones más profundas. Su objetivo era dar vida a la intensidad de estas experiencias silenciosas a través de la música.

Con su vibra sensual, su cautivador ritmo y su irresistible sonido de pop house latino, "En Silencio" está destinado a convertirse en un himno del verano, perfecto para listas de reproducción nocturnas y pistas de baile por igual. El single es un testimonio del talento de Kris Cari y su habilidad para empujar los límites del género urbano latino, solidificando su lugar en la industria como un artista a seguir.

Kris Cari ha demostrado una y otra vez su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través de su música. Con "En Silencio", lleva a los oyentes a un viaje emocional, explorando las profundidades del amor y el deseo de una manera que solo él puede hacer. La combinación de su estilo único y su capacidad para crear música que resuena con el público lo establece firmemente como una figura destacada en la música latina.

"En Silencio" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo lanzamiento de Kris Cari, un artista cuyo camino en la música está lleno de promesas y éxitos.

Puedess eguir a Kris Cari en Instagram www.instagram.com/1kriscari

El dinámico dúo formado por Maki y María Artés ha lanzado su tan esperado nuevo single titulado "Por eso te canto", en colaboración con las talentosas voces de Joana Santos y ErPeche. Esta canción, que fusiona flamenco, pop y copla, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Maki y María Artés, pareja en la vida real, se han consolidado como el dúo perfecto en la escena musical española. Maki, nacido en Huelva el 19 de abril de 1979, es un artista polifacético: compositor, productor y guionista. Su amor por la música comenzó en el barrio de Los Rosales, y tras abandonar su prometedora carrera en el fútbol, se dio a conocer a través de programas de radio locales. Desde su fichaje por Warner Music Spain en 2006, ha continuado cosechando éxitos.

María Artés, nacida el 6 de septiembre de 1993 en La Puebla del Río (Sevilla), encontró su pasión por la música en el pueblo cordobés de Lucena. Desde temprana edad, formó parte de coros de iglesia y actuó en múltiples escenarios. Descubierta a los 16 años por Maki, fue incluida en tres de sus discos, destacándose por su versatilidad en estilos como el pop y la fusión flamenca. Juntos, han realizado más de 250 conciertos por toda España.

En "Por eso te canto", el dúo se une a Joana Santos y ErPeche, dos artistas que aportan un toque único y diverso a la canción. Joana Santos, con su voz dulce pero desgarradora, fusiona géneros como el reggaetón, trap, flamenco, mambo y dance hall. Por su parte, ErPeche, cuyo nombre real es Antonio Valle García, nacido el 6 de junio de 1984 en Alicante, lleva su amor por Andalucía a su música, comenzando su carrera en Málaga donde empezó a componer y tocar sus primeros acordes.

"Por eso te canto" es una muestra de la capacidad de estos artistas para crear música que toca el corazón y trasciende géneros. La fusión de flamenco, pop y copla, junto con las influencias modernas de Joana Santos y ErPeche, hacen de este single una propuesta fresca y envolvente. La canción refleja la riqueza cultural de España y la habilidad de sus intérpretes para reinventarse constantemente.

El nuevo single "Por eso te canto" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche disfrutar de esta colaboración única. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la creatividad de estos artistas, y sin duda, conquistará a los oyentes con su emotividad y energía.

Para más información y para escuchar "Por eso te canto", visita las plataformas de música en línea y sigue a estos artistas en sus redes sociales. No te pierdas esta nueva joya musical que promete ser un éxito rotundo en el panorama musical español.

¡Escucha "Por eso te canto" y déjate llevar por la magia y la pasión de Maki, María Artés, Joana Santos y ErPeche!

El carismático cantante venezolano Ray David, oriundo de Maracaibo, ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Quiero". Con una carrera en ascenso y un talento innegable, Ray David sigue conquistando corazones con sus letras llenas de sentimiento y su estilo único.

Desde muy joven, Ray David buscó establecerse en la escena musical de Venezuela, formando parte de reconocidas agrupaciones musicales que le permitieron prepararse para una destacada carrera como intérprete solista. Gracias a su talento y dedicación, recibió el apoyo de la compañía discográfica Mutual Entertainment, que ha sido fundamental en el desarrollo de su carrera.

Ray David ya es conocido por sus exitosos sencillos "Declaración de amor", "Demasiado", "Amarte sin medida" y "Te quiero pa' mí", presentados entre 2022 y 2023, los cuales han cimentado su posición en la industria musical. En 2023, debutó con su primer álbum de estudio, titulado "Mi travesía", que incluye once temas, entre ellos "Ella", "Dame", "Quiero" y "Te prometo". Este álbum ha sido bien recibido tanto por críticos como por el público, consolidando su reputación

El nuevo single "Quiero" es una muestra más del talento de Ray David para transmitir emociones a través de su música. Con su estilo inconfundible y letras que tocan el alma, "Quiero" se perfila como otro éxito en su creciente repertorio. La canción, que forma parte de su álbum "Mi travesía", ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

La disciplina y dedicación de Ray David le han permitido no solo dar a conocer su estilo musical, sino también apoderarse de las estaciones de radio de su país. Con cada lanzamiento, Ray David sigue demostrando que tiene un futuro brillante en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de sus canciones y su carisma en el escenario aseguran que seguirá cosechando éxitos y conquistando nuevos oyentes.

Para más información y para escuchar "Quiero", visita las plataformas digitales y sigue a Ray David en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximas novedades.

Ray David continúa su travesía musical con pasos firmes, y "Quiero" es un testimonio de su pasión por la música y su compromiso con sus seguidores. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por la magia de su voz.

Puedes seguir a Ray David en Instagram www.instagram.com/raydavidoficial

La cantante y compositora emergente Sierra Levesque, de 19 años, ha lanzado su tan esperado tercer sencillo original titulado "U ARE MY DRUG". Este nuevo tema ya está disponible para escuchar en todas las principales plataformas de música.

Nacida y criada en Ontario, Sierra Levesque se destaca no solo por su talento vocal, sino también por su habilidad con múltiples instrumentos. En "U ARE MY DRUG", Levesque se encargó de la grabación completa y la interpretación de todos los instrumentos. La canción fue mezclada, masterizada y coproducida por el guitarrista, productor y artista solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su trabajo con Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque describe su nuevo sencillo como su canción "más pegajosa y memorable hasta la fecha". "U ARE MY DRUG" es una canción de amor pop/rock vibrante y llena de energía que promete enganchar a los oyentes desde la primera escucha. Sierra ha expresado su entusiasmo por compartir esta nueva obra con su audiencia: "¡Es una canción optimista y realmente emocionante para que la gente la escuche!".

Recientemente, Sierra completó una gira de diez fechas por escuelas primarias, donde interpretó "U ARE MY DRUG" y otras canciones originales para miles de estudiantes en varias ciudades de Ontario. "Me encantó tener la oportunidad de retribuir a la comunidad e inspirar a los niños a seguir sus sueños, mientras también les presentaba este nuevo lanzamiento", comentó Levesque. Ahora, los estudiantes que disfrutaron de esta canción en vivo en sus escuelas pueden escucharla en todas las plataformas de música.

Sierra Levesque ha sido reconocida por Guitar.com como "La guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de las "10 jóvenes guitarristas que están dando forma al rock y al metal hoy". En enero, tuvo un reportaje completo en el sitio web de Guitar World Magazine. Ha ganado el myFM Spirit Award en Artes Escénicas en Pembroke en 2019, 2022, 2023 y 2024, y fue nominada como "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Las influencias musicales de Sierra abarcan desde el pop y el rock hasta el metal, inspirada por artistas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Su creciente popularidad en las redes sociales también ha captado la atención de figuras importantes de la industria del rock, incluidos Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal, Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), entre otros.

Con sus potentes vocales, intensos riffs de guitarra y canciones originales con las que es fácil identificarse, Sierra Levesque continúa arrasando en cada escenario que pisa. Puedes seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music' para mantenerte al día con sus últimas noticias y lanzamientos.

No te pierdas "U ARE MY DRUG", una canción que promete ser un éxito y consolidar aún más la carrera de Sierra Levesque en la industria musical. ¡Escúchala ahora y déjate llevar por la energía y el talento de esta joven artista!

Puedes seguir a Sierra Lavesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

Valente Álvarez, un talento emergente en la escena musical, está haciendo olas con su primer sencillo "Going Nowhere". La canción, que ha capturado la atención de los oyentes, se ha destacado en 20 playlists de New Music Daily en Apple Music, marcando un emocionante inicio para la carrera del joven artista. 

Inspirado en su pasión por contar historias a través de la música, Valente Álvarez ha creado un sonido único que fusiona elementos de la música alternativa con toques de electrónica. Su habilidad para dominar varios instrumentos musicales, incluyendo la guitarra, bajo, batería y piano, lo que le ha permitido expresar su creatividad de manera multifacética.

"Going Nowhere" no solo es una muestra del talento musical de Valente Álvarez, sino que también presenta una narrativa emocional que muchos pueden identificar. La canción, inspirada en experiencias personales de amor y deseo, resuena con sinceridad y autenticidad, atrayendo a una audiencia diversa que encuentra consuelo y conexión en sus letras. 

Valente Álvarez ha sido reconocido por su enfoque meticuloso hacia la producción musical, un rasgo que ha llamado la atención de la industria. Firmar con una disquera transnacional en Rumania marca un hito significativo en su carrera, demostrando su crecimiento como artista y su potencial para alcanzar nuevas alturas en la industria musical. 

“Tengo haciendo música bastantes años pero siempre fui muy duro conmigo mismo sobre la "calidad" de lo que hacía. Era tan perfeccionista que me daba miedo enseñar mis canciones porque siempre "les faltaba algo" para terminarlas. Poco a poco me fui abriendo más, y fui buscando opiniones de gente que estuviera en la industria musical y que tuviera un oído más crítico. De ahí, se la mando un 10 de Julio del 2023 a mi actual manager, Axel Román, para ver qué le parecía. Casi un año después, me dice que le envió el demo a la gente de Universal Music en Romania, y que les gustó bastante mi material. Suficiente para ofrecerme un contrato. De ahí fueron algunos meses de espera hasta que llegó la oferta, y ahí estamos hoy. Aún no me la creo”, comenta emocionado Valente.

Mirando hacia el futuro, Valente Álvarez tiene una visión clara de su carrera a corto, mediano y largo plazo. Desde pulir sus habilidades musicales hasta prepararse para presentaciones en vivo y explorar oportunidades en la industria, el joven músico está decidido a dejar una marca duradera en la escena musical. 

Con "Going Nowhere" como su primer paso audaz en el mundo de la música, Valente Álvarez está listo para cautivar a audiencias en todo el mundo con su talento y su pasión por la creación musical auténtica y emotiva. 

"Going Nowhere" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El compositor, productor y DJ ZenToy, con sede en Bruselas, ha lanzado su esperado nuevo EP titulado "The One". Conocido por ser el fundador del e-label Rainbow Mode Records, ZenToy continúa su viaje musical desarrollando su creatividad a través de múltiples proyectos. Después del éxito de su álbum debut "Best Kept Secret" en abril de 2015 y una serie de sencillos aclamados como "Melancholia", "Butterfly", "Neverland", "Ghost Lover" y "Broken", ZenToy vuelve a sorprender a sus seguidores con esta nueva entrega.

El EP "The One" aborda la temática de una relación tóxica y la dificultad de protegerse de ella. Con letras profundas y melodías envolventes, ZenToy explora las complejidades emocionales y las luchas internas que surgen en tales relaciones. Cada remix incluido en el EP es una reinterpretación completa del tema original, aventurándose en nuevos paisajes sonoros sin restricciones, lo que demuestra la versatilidad y el talento innovador del artista.

ZenToy ha comentado que este proyecto es una evolución natural de su carrera, permitiéndole profundizar en temas personales y emocionales a través de su música. "The One" no solo presenta una producción musical impecable, sino que también invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones. El enfoque agresivo en los remixes añade una capa adicional de intensidad, llevando a los oyentes a un viaje auditivo que desafía las expectativas y rompe con lo convencional.

El nuevo EP "The One" de ZenToy está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de la música electrónica y a nuevos oyentes descubrir este trabajo cautivador. Para aquellos interesados en explorar más sobre la música de ZenToy, pueden visitar su página oficial en zentoy.club/music/#The-One

ZenToy sigue consolidándose como una fuerza innovadora en la escena musical, y con "The One", demuestra una vez más su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca fibras profundas y personales. No te pierdas la oportunidad de experimentar este EP transformador y sumergirte en el mundo sonoro de ZenToy.

Puedes seguir a ZenToy en Instagram www.instagram.com/zentoymusic

Accademia del Piacere, una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, continúa inmersa en su calendario de conciertos, que le traerá en los próximos días hasta Sevilla. Será concretamente el jueves 20 en el Teatro de Capitanía General; una cita organizada en el marco de la colaboración de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) con la Cátedra General Castaños, en la que la formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII acompañada por el cante de Alba Carmona. ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’ lleva por título el programa de este concierto para el que las invitaciones llevan días agotadas.

La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai regresa a su ciudad de origen tras su periplo por Alemania, donde ha participado en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona, el viernes 14) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam, el domingo 16). En este reencuentro con el público sevillano, Accademia del Piacere podrá el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, “tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos”. 

Así, ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, que contará también con Agustín Diassera a la percusión, reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

Esta actuación en Sevilla es la siguiente parada en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere que, tras haber regresado de su gira por Canadá y Estados Unidos, inauguró la segunda edición del Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), protagonizó un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, regresó al Auditorio Nacional como conjunto residente de la temporada 23/24, además de viajar hasta Melk (Austria), Fez (Marruecos), Ratisbona y Potsdam (Alemania) y participar en varios festivales en las ciudades de Murcia, Badajoz y Granada.

Las siguientes fechas en el calendario de conciertos llevarán a la agrupación hasta Italia. Para cerrar el mes de junio Accademia del Piacere viajará el día 28 a Pisa con el programa ‘Udite Amanti’, que interpretará junto a la soprano Núria Rial en el Risonanze - Festival Toscano di Musica Antica.

Tras regresar a España para participar en el Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar (Almería), el 6 de julio; en el Festival Internacional de Santander (Cantabria), los días 6 y 7 de agosto en Noja y Suances, respectivamente; y en el Festival Camino de Santiago, en Jaca (Huesca), el 8 de agosto, Accademia del Piacere volará a Países Bajos. Allí, en Utrecht, pondrá en escena los repertorios titulados ‘Colombina’ e ‘Hispalis Splendens, Magna Música. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla’ los días 24 y 26 de agosto, respectivamente, en el marco del festival Utrecht Oude Muziek.

Alemania volverá a ser destino de la agrupación en el mes de septiembre (día 12), cuando visite el Bayreuth Baroque Opera Festival con ‘Muera Cupido’ de la mano de la soprano Núria Rial. Y volverá al país germano en octubre (día 12), concretamente a Neuburg, para poner en escena ‘Diálogos de viejos y nuevos sones’, tras haber pasado previamente (el día 4) por el Festival Ribera Alta de Navarra con ‘In Dulce Jubilo’.

Más información en Fahmi Alqhai & Accademia del Piacere

La reconocida artista Laura Lara ha estrenado su nuevo single "Falsedad", acompañado de un impactante videoclip oficial que promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes. Este tema es parte de su reciente álbum "Voz Guerrera", una obra que refleja la autenticidad y la evolución artística de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una manifestación genuina de la artista. En este disco, Laura Lara ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos, ofreciendo una perspectiva renovada de su música. Además, todos los sencillos han sido meticulosamente remasterizados, lo que garantiza una experiencia auditiva superior y un sonido impecable.

El álbum "Voz Guerrera" está disponible tanto en formato digital como en formato físico, permitiendo a los aficionados disfrutar de su música de la manera que prefieran. Para aquellos que prefieren el acceso instantáneo, el disco está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, asegurando que la música de Laura Lara esté al alcance de todos.

El videoclip oficial de "Falsedad" ya se puede ver en las principales plataformas de video, y promete ser un éxito con su producción de alta calidad y la emotiva interpretación de Lara. Con este lanzamiento, Laura Lara sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del momento, ofreciendo siempre música que resuena profundamente con su audiencia.

"Voz Guerrera" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter twitter.com/LauraLaraMusic

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

El sello disquero AP Global Music se enorgullece en presentar “Anestesia”, el nuevo sencillo de los talentosos artistas Venesti, Slow Mike y Goyo. Esta colaboración, marcada por una vibrante fusión de sonidos urbanos y Afrobeat, promete cautivar a la audiencia con su energía y autenticidad.

Venesti, Slow Mike y Goyo son destacados representantes del pacífico colombiano, conocidos por su capacidad para capturar la esencia de su cultura y transmitirla a través de su música. En "Anestesia", estos tres artistas han combinado sus talentos para crear una obra única.

La composición del tema fue un esfuerzo conjunto, mientras que la producción estuvo a cargo del reconocido Slow Mike, quien ha sabido darle un toque distintivo a la canción.

El video musical de “Anestesia” se grabó en la dinámica ciudad de Medellín bajo la dirección de Janki Martínez. Este video es un viaje introspectivo hacia la sanación y el redescubrimiento personal, utilizando una historia de vida como hilo conductor. Cada artista ofrece una actuación solitaria espectacular, destacando su talento individual mientras la narrativa visual se despliega con gran profundidad emocional.

“Anestesia” no solo resalta la riqueza musical del pacífico colombiano, sino que también refuerza la relevancia de sus artistas en la escena internacional. Con ritmos contagiosos y letras profundas, esta canción invita tanto a la reflexión como al baile.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de experimentar esta obra maestra que seguramente conquistará corazones y pistas de baile por igual.

El músico y compositor José Del Toro, reconocido por su habilidad para transmitir emociones profundas a través de su música, lanza su versión del tema "Todo Se Transforma" de Jorge Drexler en todas las plataformas digitales.

Esta canción forma parte de un live session que incluye dos covers especialmente seleccionados por Del Toro.

Al hablar sobre su decisión de elegir esta canción, José Del Toro en entrevista explicó “Quise escoger temas que tuvieran un significado especial para mí y que transmitieran un mensaje positivo. 'Todo se Transforma' de Drexler cumplía con ambos requisitos. La canción aborda temas de metamorfosis del amor y de la vida, del constante cambio interno y externo, y de la conexión y consecuencia de cada acto, que son aspectos que me resuenan profundamente.”

José Del Toro ha adaptado esta canción de una manera que refleja su estilo único. “La canción cuenta con un patrón de acordes lindísimo, pero el enfoque está en la letra. Fiel a mi estilo, le metí mucho sentimiento durante la grabación y quedó reflejado en el producto final,” compartió Del Toro, subrayando la importancia de imprimir su sello personal en la interpretación.

El proceso creativo detrás de esta producción involucró hacer una versión ligeramente más rápida y en un tono diferente al original. “El enfoque fue que brillara la voz y la letra. Durante los ensayos y la pre-producción surgieron opciones y detalles que incluimos para la versión final, lo que le da un toque diferente,” explicó Del Toro.

El mayor desafío fue cantar toda la canción sin cometer errores. “Es una canción con una letra extensa que se va desarrollando a detalle en cada verso y solo el coro se repite. El hecho de grabarla en una sola toma sin errores fue un desafío muy lindo del cual me siento orgulloso de haber logrado,” añadió.

Para este proyecto, José Del Toro contó con la colaboración de músicos extremadamente talentosos de Argentina, incluyendo a Marcos De Martis (productor y bajista), Martin Vazquez (teclados y sintetizador), Mauro Comisso (guitarra lead) y Pato Nieto (batería). La producción de audio estuvo a cargo de Nico Parker, y Mural Sessions fue la productora del proyecto.

José Del Toro anunció que queda un sencillo más por lanzar de este live session en Estudios Unísono. Además, anticipó que estarán entrando al estudio en octubre para seguir creando y expresando su arte.

Para seguir de cerca el trabajo de José Del Toro, puedes encontrarlo en las siguientes redes sociales como @josedeltoromusica

La talentosa artista Catleen ha lanzado su nuevo single titulado "Ça sert à quoi", una joya musical extraída de su reciente álbum "Tourment". Este trabajo promete llevarnos a un viaje emocional con sus temas románticos y su interpretación única.

"Tourment" es el nuevo álbum de Catleen, que destaca por abordar temas románticos con una sutileza y ligereza que resonarán profundamente en muchos oyentes. La voz suave de Catleen, acompañada de su encantador acento americano, da vida a las canciones en francés, creando una combinación que es a la vez fresca y conmovedora.

El álbum, compuesto por ocho temas, navega entre la variedad francesa y la pop, ofreciendo una mezcla equilibrada y agradable. Producido por el sello RCMB Production, "Tourment" incluye dos impactantes videos musicales de los temas "Tourment" y "Faut dire", que ya están disponibles en YouTube, encantando a los espectadores con sus visuales impresionantes.

Catleen, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, es una artista originaria de la Costa Este, cerca de Filadelfia, que actualmente reside en Francia. Desde temprana edad, Catleen estuvo rodeada de música, comenzando en el coro de su escuela a los 9 años y tomando clases particulares de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

En "Tourment", Catleen ha logrado interpretar magistralmente cada uno de los temas, escritos y producidos por Rémi Courrault, el responsable y creador de RCMB Production. La capacidad de Catleen para transmitir las emociones presentes en cada canción es notable, ofreciendo a los oyentes un viaje musical lleno de sentimiento y profundidad.

"Ça sert à quoi", al igual que el resto del álbum, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete capturar la atención de muchos con su melodía envolvente y su mensaje profundo, consolidando a Catleen como una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

Jay Sprouse, un músico autodidacta cuya historia es un testimonio de pasión y perseverancia, ha lanzado su tan esperado EP, destacando el tema "Innocent Harmony (Take Me Away)". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción cruda y narración sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, “Running Down a Dream”. Sin ninguna formación musical previa, este impulso lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, Virginia, Jay dedicó de 14 a 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, centrado en crear melodías originales.

A pesar de contar con recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido completo de banda. Esta visión se hizo realidad en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron a él en Austin, Texas. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue el buen amigo de Jay, Whitaker Elledge, quien se encargó de la producción, los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree firmemente que estas canciones son demasiado buenas para seguir sin ser escuchadas. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y "Innocent Harmony (Take Me Away)" está preparado para resonar profundamente con los oyentes.

Jay Sprouse, con su dedicación y talento autodidacta, ha conseguido transformar sus experiencias personales y su arduo trabajo en una obra musical que promete dejar una huella duradera en la industria. Su regreso marca un capítulo emocionante en su carrera, y los fanáticos nuevos y antiguos tienen ahora la oportunidad de disfrutar de su música.

"Innocent Harmony (Take Me Away)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en la magia y el sentimiento que Jay Sprouse ha infundido en cada nota y cada letra.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse

Eliezer Boyer, reconocido artista nominado a los Latin Grammy, ha lanzado su nuevo single titulado "ZUMBA", una colaboración vibrante con el dúo venezolano Ak66 y Explicito Boom. Esta canción no solo promete ser un éxito en las pistas de baile con su fusión de reggaetón y cumbia, sino que también lleva un mensaje profundo en contra del consumo excesivo de drogas y alcohol.

La idea de "ZUMBA" nació de un sueño de Explicito Boom, quien visualizó a Eliezer Boyer cantando junto a Ak66 una melodía irresistible. Al despertar, Explicito Boom solo recordaba la frase "zumba que zumba que zumba", lo que lo llevó a contactar a Boyer para escribir y grabar juntos esta pegajosa canción.

El video musical de "ZUMBA" fue grabado en la vibrante ciudad de Valencia, Venezuela, y dirigido por Danny Reynolds, conocido por su trabajo con artistas como Chino y Nacho y JAHAZIELBAND. La producción musical estuvo a cargo de LeoBeats, bajo la producción general de PALCIELORECORDS /AYE.

Como parte de su estrategia promocional, Boyer y su equipo están visitando escuelas y colegios en toda Venezuela, llevando no solo su música sino también un mensaje lleno de valores y conciencia social, reafirmando su compromiso con la juventud y su desarrollo positivo.

El dúo Ak66 y Explicito Boom, quienes han compartido escenario con el renombrado cantante cristiano Alex Zurdo, se unen a Boyer en esta poderosa campaña musical. Boyer, quien ha trabajado anteriormente con artistas de la talla de Sixto Rein y Frank Quintero, continúa consolidándose como una figura influyente en la industria musical latina.

"ZUMBA" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su ritmo contagioso y su mensaje inspirador.

Puedes seguir a Eliezer Boyer en Instagram www.instagram.com/eliezerboyer

RedMoon (Carlos Cuesta) es uno de los artistas que podríamos encajar en la Nueva Ola Española y se está convirtiendo en toda una referencia en el nuevo pop español y cada día va reforzando su posición en todo lo alto de la industria.

'BARBIETÚRICOS' salió en Octubre de 2023 y ahora alcanza una cifra estelar de reproducciones: sumando el millón de escuchas en las diferentes plataformas digitales. El álbum está disponible en formato digital bajo el sello discográfico New Wave Project, Warner Music Group y Ada Music Iberia.

Este disco es el primer álbum discográfico del artista valenciano y con el que ha conseguido definir su propio estilo musical y consolidarse a nivel nacional como una de las futuras promesas del pop rock español.

También conocido como “el nuevo Justin Bieber español” gracias a su versión de “Baby” la mítica canción del artista canadiense con la que en el año 2010 consiguió el récord guiness de la canción más escuchada del mundo. “Barbietúricos” de RedMoon es un viaje nostálgico en el tiempo a los años 2000. Un álbum cargado de canciones con sonidos dosmileros y que sigue la línea de artistas como Despistaos, Pignoise, Maldita Nerea y bandas sonoras como Camp Rock.

RedMoon ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena entre la gente más joven pero también en un público un poco más adulto.

Ahora el artista está trabajando en nuevo y Segundo álbum titulado “Distintos”. Un disco que el cantante valenciano considera como la segunda parte de “Barbietúricos” pero con un toque más maduro musicalmente hablando y un poco más canalla. Canciones como “Dejaste de Doler, Roto y Me tienes Flipando” ya están disponible en todas las plataformas digitales.

Te invitamos a seguir a RedMoon en sus redes sociales como @imredmoon_ .