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Hasiera Bat

Hasiera Bat (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento.

Apunta Urbizu que “estamos cegados/as por la vista” y en este disco, publicado por sorpresa sin aviso previo ni adelanto alguno, nos invita a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos. Parar y escuchar. Abrir esas puertas que solo se abren desde dentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir.

Un viejo teatro de pueblo de 1904 en algún lugar de Lleida y un ocho pistas analógico; he aquí las herramientas básicas con las que se han registrado las sesiones de unos músicos entregados a la labor de grabar algo imperecedero. Despojándose de todo prejuicio y rechazando cualquier etiqueta, Urbizu se atreve esta vez a crear desde otro lugar: cuidando como oro en paño la aparente sencillez de los temas y vaciándolos hasta dar con el hueso. La verdad. Una verdad.

Con Hasiera Bat, Gorka Urbizu nos coloca en el punto más alejado de nuestra frenética forma de vivir. Esa parece ser la reivindicación implícita de este disco, elaborado con la calma y dedicación que requieren las palabras y los sonidos. Esta es una invitación al recogimiento y la fascinación.

Producido de manera sobria y elegante por Jordi Matas, este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos. Hecho con y desde el amor. Se trata de no abandonar antes de tiempo. Llegará. Ha llegado ya. Y esto no es más que un comienzo.

Hasiera Bat ha sido grabado en el Teatre de ca l’Eril (Guissona, Lleida, Cataluña). Producido, grabado y mezclado por Jordi Matas. Coproducido por Joan Pons, quien también fue asistente de grabación y mezclas. Masterizado por Dave Cooley en Elysian Masters (Los Angeles, California, USA). Toda la letra y música a cargo de Gorka Urbizu.

Hasiera Bat tendrá formato físico, CD y vinilo, que ya se puede reservar a través de este enlace.

Alexander Cabeza Trigg ha sido el encargado de realizar el clip para Teoria Bat, dando soporte audiovisual al primer single del disco de debut en solitario de Gorka Urbizu (aunque el concepto de single se difumine de alguna manera, al haberse publicado el disco en su totalidad sin ningún tipo de adelanto).

El cineasta se plantó en el Teatre de Ca l’Eril (Guissona, Lleida) en verano de 2023 para ser testigo, cámara de 16mm en mano, de las sesiones de grabación de Hasiera Bat. Material que ha aprovechado para entregarnos una pieza en la que se nos descubre el ambiente mágico que se respiró entre los músicos que acompañaron a Urbizu en esta aventura: Jordi Matas, Joan Pons, Ferran Palau e Ildu.

Fujita 001

Empieza el año de manera interesante para Fujita. La formación catalana lanza hoy el single “Al Partir”, y nos encontramos ante una nueva canción que aporta más matices a su personal propuesta, volviendo a poner en valor el sencillo como acercamiento musical.

A nivel creativo, la banda ha vuelto a trabajar tanto en el local como en su propio estudio, y en este proceso cada miembro del grupo ha estado perfilando al extremo las melodías, haciendo que se muestre su esencia en cada segundo de los poco más de 3 minutos de duración. Nótese el tratamiento de la voz, remarcando su peculiaridad tan característica en la banda, o la forma de trabajar las capas de baterías y sintetizadores, todo mezclado para que SANTI CAPOTE le dé su toque personal en el mastering.

El resultado de este proceso es claro, hacer que su primer lanzamiento del año sea una forma de entender parte del proceso creativo que nació tras sacar el que ha sido su primer EP junto a otros temas de la banda, y un preludio para lo que vendrá los próximos meses.

El arte en la portada cuenta con el trabajo de Gonzalo Poblete y sigue parte de la senda del single con el misticismo que ha estado ligado a nivel creativo en la banda, alejándose de la IA (presente en otras portadas previas) y haciendo que esta parte visual sea un pequeño reclamo de lo que encontramos en la letra y en las texturas instrumentales, dulces pero cargadas de la fuerza habitual de sus canciones, y de los matices que se conocen con cada escucha.
A modo de resumen, “Al Partir” es la puerta a un 2024 muy ilusionante por parte de la banda, pronto conoceremos otro corte de esta tanda y anunciarán un paso más para el proyecto.

Fujita son Javi, Albert y Joseba. Tres músicos de Barcelona que acaban de lanzar su primer EP, cinco canciones bajo la producción de Carlos Hernández en Madrid el pasado 2022. Junto a sus dos singles previos, muestran siete canciones que dan vida a este proyecto.

 

Cover Lemuell Poses

El artista Lemuell se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado sencillo titulado "Poses nuevas". La canción, que combina elementos de reggaetón y ritmos envolventes, promete cautivar a los fanáticos con su letra provocativa y su contagioso ritmo.
"Poses nuevas" presenta una narrativa que explora la fusión de emociones y experiencias en una relación apasionada, donde el amor se mezcla con una actitud desinhibida. El artista utiliza metáforas sugerentes, comparando la relación con la mezcla de amor y "bellakera" al estilo de una bebida embriagadora.

En la letra, Lemuell describe encuentros apasionados en nuevas posiciones, haciendo referencia a la excitación y la intensidad de una conexión física. Las referencias a elementos como "Butty grande" y la combinación de "pasto y money en la cartera" añaden un toque de extravagancia y estilo de vida lujoso a la narrativa.

El sencillo "Poses nuevas" no solo es una celebración de la sensualidad, sino también un testimonio del estilo distintivo de Lemuell en la escena musical. Con su habilidad para mezclar géneros y crear letras que trascienden lo convencional, el artista promete llevar a los oyentes a un viaje musical único.

Este lanzamiento llega después del éxito de sus trabajos anteriores, consolidando a Lemuell como un nombre destacado en la industria musical. La anticipación por "Poses nuevas" ha estado creciendo, y los fanáticos pueden esperar una experiencia auditiva inigualable que desafía las expectativas.

Lemuell agradece a sus seguidores por el continuo apoyo y los invita a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera musical.

"Poses nuevas" está disponible en todas las plataformas de streaming. Para obtener más información sobre Lemuell y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales oficiales @lemuell.pr.

Da Silva Melfi

En un emocionante capítulo de la música urbana pop panameña, los talentosos artistas Da Silva y MELFI han unido fuerzas para lanzar su más reciente obra maestra, el sencillo titulado "Solo". Este proyecto, impulsado por la pasión y el talento del joven artista de 25 años, MELFI (Miguel Paolo Melfi Vásquez), promete llevar la escena musical a nuevas alturas.

A pesar de su juventud, MELFI ha forjado un camino impresionante en el mundo del entretenimiento panameño. Desde su destacada participación en el reality "Calle 7" hasta convertirse en un presentador en "El After", MELFI ha demostrado su versatilidad y carisma. La pandemia le abrió la puerta a una redescubierta pasión por la música, llevándolo a una victoriosa participación en el reality "El Poder del Amor" y ganando reconocimiento internacional en los 11 países donde se transmitió el programa.

El nuevo sencillo, "Solo", es el fruto de la colaboración entre Da Silva y MELFI, reflejando la fusión de estilos y la diversidad musical que ambos artistas aportan al panorama musical panameño. La canción, cargada de ritmo y energía, promete ser un himno vibrante que conquistará los corazones de los amantes de la música urbana pop.

La unión de Da Silva y MELFI va más allá de una simple colaboración; es una celebración de la diversidad y la creatividad en la música panameña. "Solo" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la fusión única de talento y estilos que estos artistas han creado.

Sin lugar a dudas, "Solo" promete consolidarse como un hito en la carrera de Da Silva y MELFI, marcando un capítulo emocionante en la escena musical panameña. La canción no solo es un testimonio del talento individual de los artistas, sino también de la magia que surge cuando dos fuerzas creativas se unen para crear algo verdaderamente extraordinario.

La colaboración "Solo" es un llamado a la diversidad, la energía y la innovación en la música, ofreciendo a los oyentes una experiencia que va más allá de lo convencional. Con esta explosiva colaboración, Da Silva y MELFI han encendido la chispa de la anticipación, dejando a los fanáticos ansiosos por más de su fenomenal fusión musical.

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Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi

KHEA Ana Mena COMO YO TE QUIERO

En una fusión de talento y romanticismo, los artistas Ana Mena y Khea han lanzado su último sencillo titulado 'Como yo te quiero', una cautivadora bachata que forma parte del nuevo EP de Khea, Serotonina Deluxe.

'Como yo te quiero' muestra un lado romántico y melódico de ambos artistas, transportando a los oyentes a través de una experiencia musical única. Ana Mena, la talentosa cantante malagueña, se une al argentino Khea para crear una conexión especial en esta balada que promete conquistar los corazones de sus fanáticos.

Esta colaboración apasionada es parte integral del último EP de Khea, titulado 'Serotonina Deluxe', una colección de canciones que destaca la versatilidad del artista argentino. 'Como yo te quiero' agrega un toque romántico y emocional al conjunto, elevando la experiencia auditiva a nuevos niveles.

No solo nos deleitan con la melodiosa voz de Ana Mena y la impronta distintiva de Khea, sino que también nos sumergen en una historia visual a través de su cautivador videoclip. Dirigido por J. Ocaña y Pablo Hernández, el video presenta a Khea en el papel de un vigilante de estacionamiento que se comunica con Ana Mena, una aspirante a actriz que trabaja como camarera mientras espera su gran oportunidad en el mundo del espectáculo. La pareja joven se apoya mutuamente mientras esperan el momento crucial que cambiará sus vidas.

'Como yo te quiero' ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la mezcla única de estilos y emociones que Ana Mena y Khea ofrecen en esta colaboración. Desde la dulce melodía hasta la narrativa visual del videoclip, la canción promete ser un éxito en la escena musical actual.

Esta romántica unión entre Ana Mena y Khea no solo resalta su versatilidad artística sino también su habilidad para crear una experiencia completa para los oyentes, combinando la pasión de la música con una narrativa visual cautivadora. 'Como yo te quiero' se posiciona como un hito en las carreras de ambos artistas y deja a los fanáticos ansiosos por más de esta inigualable colaboración.

miraguano anclados

Miragüano lanza ‘Anclados’. Este tercer sencillo pone la mirada en esas personas que se aferran por mantener una fachada, que ha sido derribada por la evolución y el sentido común de una sociedad con atisbos de mejora.

Miragüano publica el tercer adelanto de lo que será La levedad del caos, que está previsto que salga a mediados de febrero de este año. Después de sacudirnos con “Epicentro” y atraparnos en la tela de araña de “Traigo”, arrancan 2024 con el dreampop de “Anclados”. Un paso adelante de la banda, en la que siguen afianzando su sonido. El trabajo de teclados y sintetizadores está muy cuidado, abrazando de manera magistral a unas guitarras saturadas, que cabalgan a lomos de la base rítmica, con una línea de bajo de mucho carácter y un sonido seco y poderoso de batería. La melodía de la voz en ocasiones nos recuerda a la primera etapa de “Los Piratas”, cargada de sentimiento y a veces llevada al límite, lo que hace cautivadora y repleta de personalidad.

En esta ocasión, la canción describe a un personaje que, hace no muchos años, sería un “triunfador”. Seguro de sí mismo y con un carisma irresistible para seducir a quien se le ponga en el camino, no se ha percatado de que los tiempos cambian y que su manera de actuar está más cerca de Atapuerca, que de estos tiempos. La gente que está a su alrededor lo ve claro, pero él aún no ha percibido que todo está cambiando, la sociedad evoluciona y se va quedando atrás.

El disco completo está grabado en el Castillo Alemán, bajo la tutela del prestigioso productor Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Leiva, Carolina Durante, Triangulo de Amor Bizarro…)

La banda, afincada en Madrid, la componen: Tana (cantante y guitarra), Vicente (Guitara y coros), Toni (bajo y coros), Diego (batería) y Esteban (teclados).

Con apenas un año de existencia, en 2023, fue uno de los grupos seleccionados en el concurso del ayuntamiento de Madrid “Ensaya Carabanchel”. En estos meses han actuado en varias salas madrileñas como Gruta 66, Hangar 48 en Madrid, y tambien en la albaceteña Clandestino y Chat Noir de Badajoz.

Andrew E Pearce desiring more album cover

En el vibrante mundo de la música, el talentoso artista Andrew E Pearce ha dado un paso audaz al lanzar su último sencillo, titulado "Desiring More". Este nuevo lanzamiento promete una experiencia musical llena de energía, con voces impactantes y letras profundas.

"Desiring More" presenta una mezcla única de música dance de alta energía, respaldada por vocales potentes y letras significativas. Las características distintivas de este sencillo incluyen el estilo vocal gospel que se entrelaza con un claro mensaje de agradecimiento y gratitud. La fusión de elementos emocionantes y mensajes inteligentes convierte a esta canción en una pieza musical que no solo hace vibrar los altavoces, sino que también toca el corazón del oyente.

Las voces emotivas y las letras inteligentemente conmovedoras no solo crean una experiencia auditiva atractiva, sino que también ofrecen una forma de curación para la mente y el alma. "Desiring More" se presenta como una obra maestra que va más allá del entretenimiento convencional, proporcionando un espacio para la reflexión y la conexión emocional.

Este nuevo sencillo, lleno de vitalidad y significado, ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales. Los amantes de la música pueden sumergirse en la mezcla única de sonidos, dejándose llevar por la voz cautivadora de Andrew E Pearce y la energía pulsante de "Desiring More".

Ya sea para disfrutar de la música en movimiento, en casa o en cualquier lugar, este sencillo ofrece una experiencia que trasciende los límites del género y deja una huella perdurable en el corazón de quienes lo escuchan.

Con "Desiring More", Andrew E Pearce no solo ofrece un nuevo sencillo; presenta una promesa de más emociones, más mensajes significativos y más música que tocará las fibras más profundas de la audiencia. Este lanzamiento es un testimonio del talento y la visión del artista para crear obras maestras musicales que van más allá de lo convencional.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la energía contagiosa y los mensajes conmovedores de "Desiring More" de Andrew E Pearce. Disponible ahora para streaming, esta canción promete llevar a los oyentes a un viaje musical emocionante y significativo.

Puedes seguir a Andrew E Pearce  en Instagram www.instagram.com/andrewpearce9786

Jeristotle they sold me on the tv album cover

El renombrado empresario y letrista de hip-hop Jeristotle, criado en el ecléctico panorama musical de Virginia y actualmente residente en Corpus Christi, Texas, está a punto de hacer una entrada revolucionaria en la industria musical con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, "The Birth Of An Artist". El altamente anticipado álbum, que incluye la cautivadora canción titulada "They Sold Me On The TV", es un testimonio del estilo único de Jeristotle, sus diversas influencias y su compromiso de inspirar un cambio positivo a través de su música.

Jeristotle, inspirándose en sus raíces en Virginia, ha creado un álbum que no solo refleja su viaje personal, sino que también sirve como un catalizador para que otros persigan sus verdaderas pasiones y construyan vidas satisfactorias. Su lanzamiento en solitario llega en su 40º cumpleaños, rompiendo normas tradicionales y demostrando que nunca es demasiado tarde para embarcarse en un viaje de autoexpresión e impacto.

En un movimiento sin precedentes, Jeristotle está colaborando con profesionales de la industria musical para distribuir 5,000 unidades limitadas de memorias USB con forma de llave dorada, cada una conteniendo su álbum completo. Las memorias USB doradas brindarán acceso exclusivo a "The Birth Of An Artist" antes de su lanzamiento público. Mientras que las pistas individuales del álbum estarán disponibles para el público mensualmente, aquellos con la memoria USB dorada disfrutarán del privilegio de experimentar todo el álbum de forma gratuita antes que los demás.

"Quiero marcar la diferencia con mi música, inspirar y elevar a las personas. Para mí, el éxito se mide por el impacto positivo que puedo tener en los demás en lugar del número de reproducciones o el dinero que genera", declara Jeristotle. "Este álbum es la culminación de las experiencias de mi vida, y creo que tiene el poder de cambiar vidas para mejor".

"The Birth Of An Artist" es una colección cuidadosamente seleccionada que explora las complejidades de la vida de Jeristotle, mostrando la sabiduría y las perspectivas adquiridas a lo largo de cuatro décadas. Como artista de hip-hop que desafía los estereotipos del género, la destreza lírica de Jeristotle, combinada con su perspectiva única sobre las luchas de la vida, proporciona una experiencia musical refrescante y auténtica.

Puedes obtener tu propia memoria USB dorada de edición limitada GRATIS mientras duren las existencias usando el enlace a continuación jeristotle.com/funnel/free-for-friends

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

Elena Bella En Fulanita de Tal

Natural de Almagro (Ciudad Real). En 2017 graba su primer EP “después de ti” con la colaboración de algunos autores como David Santiesteban y de la mano del productor Javier Catalá. En 2019 sacó su segundo EP que lleva por título “Elena Bella”.

En febrero de 2023 edita “Te busco” una maravillosa versión del tema compuesto por el gran cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor e inmortalizada en la voz de Celia Cruz. El pasado mes de mayo editó "Lo que te daría" un bolero compuesto por la cantautora mexicana Lolita De la Colina, interpretado por Moncho. Temas que junto a "El perfume de la soledad" cantado a dúo junto a su autor David DeMaría, han servido de avance de su cuarto EP, “Pasajes conocidos”. Un conjunto de canciones con un amplio recorrido emocional en el que la artista trae algunos de los boleros más clásicos al pop más actual mezclándolo con los sonidos más modernos, con algún guiño a la música latina y sin dejar atrás la esencia minimalista presente en todos sus trabajos.

Y ahora, presenta "La frase tonta de la semana", una nueva canción grabada junto a su autor, Ángel Reyero (La quinta Estación).

Elena Bella, ha participado en ExVITA, un proyecto de ExGAUDIA para la promoción de la música emergente en directo para proyectos de aceleración cultural en la Comunidad financiado por el Plan de Recuperación y Resilencia de España - Fondos Next Generation.

Puedes comprar tu entrada en ticketandroll.com/evento/elena-bella-en-fulanita-de-tal

 

Julianno Sosa y Big Soto

El talentoso artista Julianno Sosa, quien recientemente ha regresado a su país natal, está decidido a mantener su ascenso en la escena musical sin detenerse.

En esta nueva producción, Julianno Sosa y Big Soto presentan un trepidante trap que narra la historia de una nueva vida llena de lujos y excesos. La canción hace alarde de un estilo fresco y pegajoso mientras ambos artistas exploran temas como nuevas casas, nuevos autos y el atractivo del dinero. La letra de "Frank Lucas" refleja una actitud segura y desinhibida, característica del estilo distintivo de Julianno Sosa.

Julianno Sosa, ha estado dejando su huella en la escena musical de Estados Unidos, llevando su música a nuevas alturas. A pesar de su éxito internacional, Sosa mantiene una autenticidad innegable y una conexión con sus raíces en su país natal.

El video musical que acompaña a la canción "Frank Lucas" visualmente ilustra las poderosas palabras de la canción. El video captura la energía y la actitud de los artistas mientras exploran temas de lujo, excesos y una vida llena de emociones.

Julianno Sosa continúa siendo un nombre a tener en cuenta en la música urbana, y "Frank Lucas" promete ser un hit que cautivará a sus seguidores y atraerá a nuevos oyentes por igual.

La canción está disponible en todas las plataformas digitales de música. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Julianno Sosa y Big Soto.

Para obtener más información sobre Julianno Sosa y su música, síguelo en sus redes sociales @898sosamafia.

Emilia NATHY PELUSO JET Set mp3

En un emocionante giro dentro del escenario del pop urbano argentino, las talentosas Emilia y Nathy Peluso han unido fuerzas para lanzar un sencillo explosivo titulado "Jet_Set.mp3", perteneciente al álbum inédito de Emilia Mernes, " .mp3". Este nuevo tema promete no solo resonar en los oídos de sus seguidores, sino también elevar la temperatura de la escena musical.

Ambas artistas, consideradas íconos del pop urbano en Argentina, han decidido apostar por un enfoque fresco y vibrante en "Jet_Set.mp3". La canción, que fusiona elementos pop con matices urbanos, se adentra en el fascinante mundo de la fama y la gloria, explorando las complejidades de estar en la cima del éxito.

Con letras cautivadoras, las dos intérpretes comparten su perspectiva única sobre la experiencia de estar en la cima de la industria musical. La canción, además, destaca por su ritmo contagioso y su producción innovadora, mostrando la versatilidad y el talento distintivo de Emilia y Nathy Peluso.

Uno de los momentos destacados de "Jet_Set.mp3" es la demostración de la habilidad vocal de Emilia, quien deslumbra con versos en inglés, agregando un toque internacional al sencillo. Esta inclusión no solo resalta la destreza vocal de la artista, sino que también demuestra su capacidad para conquistar audiencias más allá de las fronteras argentinas.

El lanzamiento de este nuevo single no solo marca un hito en las carreras individuales de Emilia y Nathy Peluso, sino que también consolida su estatus como líderes indiscutibles en la escena musical urbana. La colaboración entre estas dos fuerzas creativas promete ser un viaje emocionante para sus seguidores, que sin duda se verán cautivados por la combinación única de estilos y la energía vibrante de "Jet_Set.mp3".

Con "Jet_Set.mp3", Emilia y Nathy Peluso no solo nos ofrecen una experiencia auditiva inigualable, sino que también dejan claro que están listas para conquistar nuevos horizontes y elevar el listón en el competitivo mundo del pop urbano. Este sencillo no es solo una canción, es una declaración de intenciones de dos artistas que continúan dejando su huella imborrable en la escena musical contemporánea.

Ill be fine Celia Ruiz

La cantante y compositora Célia Ruiz revela su última obra maestra musical, "I’ll Be Fine" ("Estaré Bien"), una emotiva canción que surge de su propia batalla contra la depresión en 2020. Este conmovedor sencillo no solo captura la esencia de su experiencia personal, sino que también se convierte en un himno de esperanza y superación para quienes enfrentan desafíos similares.

En sus propias palabras, Célia Ruiz comparte que el diagnóstico de depresión en 2020 la sumió en momentos muy oscuros, tocando fondo con la sensación de no encontrar una salida. Fue en este difícil período que nació "I’ll Be Fine", una canción donde la artista expresa sus sentimientos a sus seres queridos, asegurándoles que, a pesar de todo, eventualmente estaría bien.

Célia compuso y escribió la canción a piano, y la grabó en Grabaciones Sumergidas (El Puerto de Santa María) con la colaboración de Juan Antonio Mateos. La instrumentación se enriquece con la participación del talentoso pianista Rafael Foncubierta, así como la viola y el violín a cargo de Raquel Pavón.

El videoclip de "I’ll Be Fine" cuenta con un equipo completamente malagueño y se filmó en dos ubicaciones significativas: la casa de la infancia de Célia Ruiz en Puerto Real y el espacio de artes vivas TreceLavadero en Málaga. Destaca la colaboración especial del diseñador de moda Alberto Batres, que añade un toque distintivo a la narrativa visual de la canción.

Nacida en Puerto Real (Cádiz) en 1996, Célia Ruiz se ha convertido en un referente para muchos jóvenes que encuentran en su música y en su voz un espacio de calma y seguridad. Su viaje musical comenzó en los escenarios junto a Gonzalo Hermida, y desde entonces, no ha dejado de inspirar con su arte.

Licenciada en Interpretación Musical por la ESAD de Málaga en 2019, Célia Ruiz sigue consolidando su posición como una artista comprometida y auténtica.

"I’ll Be Fine" ("Estaré Bien") ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales. Célia Ruiz invita a los oyentes a sumergirse en esta poderosa canción, compartiendo un mensaje de esperanza y recordándoles que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay luz al final del túnel. ¡Descubre la fuerza y la belleza de "I’ll Be Fine" de Célia Ruiz!

Te invitamos a seguir a Célia Ruiz en Instagram www.instagram.com/iamceliaruiz

Gonza y Raúl Clyde 1

En un destacado comienzo de año, el artista puertorriqueño Gonza y el intérprete urbano español Raúl Clyde, unen fuerzas en el lanzamiento de "Kit Kat", marcando así el primer lanzamiento de Gonza del año y prometiendo ser una pieza destacada en la escena musical urbana internacional.

Este nuevo sencillo, que se lanza bajo el renombrado sello de AP Global Music, es una obra producida por Carlos Mejía, conocido en la industria como "Came Beats". La colaboración entre Gonza y Raúl Clyde en la composición garantiza un sello de autenticidad y frescura en "Kit Kat".

El lanzamiento de "Kit Kat" se acompaña de un video musical cautivador, en el que se destacan las actuaciones llenas de energía de ambos artistas. Grabado en la ciudad de Miami y bajo la dirección de Gustavo Camacho, el video busca capturar y transmitir la esencia y el ritmo del sencillo a través de una narrativa sensual.

Gonza es una figura prominente en la nueva ola de la música urbana, destacándose por su capacidad de narrar historias a través de su música y su pasión por el arte, influenciada desde su infancia.

Con "Kit Kat", Gonza y Raúl Clyde se preparan para liderar las listas de éxitos y captar la atención de la audiencia global. Este lanzamiento no solo destaca el compromiso de AP Global Music con la promoción de la música innovadora y de calidad, sino que también subraya la habilidad y talento de estos artistas en la industria musical urbana.

El sencillo "Kit Kat" está ya disponible en todas las plataformas digitales, listo para que el público disfrute de su ritmo y estilo únicos.  

 

Fate Under Fire strangers album cover

El talentoso músico David James, conocido artísticamente como Fate Under Fire, nos sorprende con su última creación: "Atrangers", una versión única del éxito viral "Strangers" de Kenya Grace. Fate Under Fire ha tomado la canción y la ha transformado en una experiencia acústica, agregando su toque personal al cambiar sutilmente algunas letras para narrar la historia desde la perspectiva masculina de ser ignorado por mujeres.

Después de su exitoso lanzamiento anterior con destacadas apariciones en NBC, David James quedó cautivado por la pegajosa canción de Kenya Grace, "Strangers". Decidió llevar la canción hacia una dirección más acústica, incorporando un piano envolvente y tambores a medio tiempo que le otorgan una dimensión única a la melodía. Los ligeros cambios en la letra aportan un giro ingenioso al reflejar la perspectiva masculina, alterando sutilmente la narrativa original.

"Cuando escuché lo contagiosa que era la versión original," comentó David, "tuve que tocar la canción por mí mismo y ver qué salía. Es casi como sudar un resfriado, ¡pero es placentero! Tanto hombres como mujeres son ignorados en esta escena de citas moderna, lo que hace que esta canción sea muy relatable. Sin embargo, al cantarla, tuve que hacer pequeños cambios líricos para representar a los chicos que quedan atrás."

David ha estado produciendo su propia música durante años bajo el nombre de Fate Under Fire, presentándose en conciertos, lanzando múltiples EP, sencillos y covers, atrayendo la atención de supervisores musicales y obteniendo importantes colocaciones de sincronización, incluido el paquete de temas para "The Drew Barrymore Show". Con otro EP en el horizonte, Fate Under Fire demuestra que su creatividad no tiene límites.

"Atrangers" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Fate Under Fire invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en esta reinterpretación única que ofrece una perspectiva fresca de una canción que ha conquistado los corazones de muchos. Prepárense para dejarse llevar por la emotividad y la destreza musical de Fate Under Fire con "Atrangers".

Descubre "Atrangers" y experimenta la magia de Fate Under Fire, un artista que sigue consolidándose como una fuerza creativa en la escena musical actual. 

Puedes seguir a David James en Instagram www.instagram.com/fateunderfire

Mikiired press release

El talentoso cantautor y productor musical venezolano Mikiired, radicado en Madrid, nos presenta su último sencillo, "Corazón Reiniciado", una cautivadora fusión de sonidos electrónicos y la distintiva percusión del reguetón. Este tema promete sumergir a los oyentes en un contraste épico, destacando la maestría de Mikiired en la creación de experiencias musicales únicas.

Mikiired nos invita a un viaje sonoro donde la euforia de la electrónica se encuentra con la irresistible llamada del reggaetón. Con una habilidad magistral, el artista logra un equilibrio perfecto entre estos dos géneros que, a primera escucha, incitan tanto al movimiento como a la reflexión.

"Corazón Reiniciado" nace de la idea de combinar la energía contagiante de la electrónica con la pasión y sensualidad del reggaetón. Mikiired busca crear un contraste musical que refleje las emociones encontradas de aquellos que desean remediar errores del pasado.

La letra de la canción se sumerge en temas de despecho y redención, creando un vínculo con aquellos que han cometido errores y anhelan la oportunidad de enmendarlos. La música se convierte así en una catarsis donde el oyente puede cantar, saltar, llorar y bailar, todo mientras se sumerge en recuerdos que, lamentablemente, no pueden volver.

Mikiired, como artista independiente, se propone llegar a un público más amplio con su música, buscando que sus canciones resuenen con la experiencia de más personas. Su enfoque apasionado y su deseo de conectar con la audiencia se reflejan en cada nota de "Corazón Reiniciado".

El sencillo "Corazón Reiniciado" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Mikiired invita a sus seguidores y nuevos oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única, donde la fusión de géneros se convierte en una expresión emocional sin límites.

Descubre "Corazón Reiniciado" de Mikiired y déjate llevar por la magia de su música que trasciende barreras y emociones. 

Mila Manes 2

La escena musical internacional se engalana con la llegada de Mila Manes (@milamanesoficial), la artista argentina que está marcando un antes y un después en el pop/urbano latino con su nuevo EP: ANIMA7E. En este trabajo, Mila se sumerge en la búsqueda de una huella sonora juvenil, divertida y rica en matices latinos y poperos, prometiendo conectar emocionalmente a sus oyentes con cada melodía.

ANIMA7E no es solo una colección de canciones, es un llamado a la acción. Cada tema del EP invita a sus oyentes a abandonar la zona de confort, abrazar la singularidad, superar el pasado y asumir riesgos para construir un futuro prometedor. A través de su música, Mila busca incentivar a su público a redescubrir el amor y a perseguir con determinación sus sueños, todo esto acompañado de una fusión de ritmos que inspiran a la transformación personal.

El Focus Track de ANIMA7E es "Qué Rico", una canción con sonido caribeño/popero que captura la esencia del verano, la diversión y el amor. Creada durante un viaje creativo en Puerto Rico con el equipo de Hear This Music, "Qué Rico" es más que una melodía: es una invitación a disfrutar de la vida, una celebración de esos momentos veraniegos que todos desearíamos que nunca terminaran. 

Mila, con una trayectoria ya en ascenso, ha sabido ganarse el corazón de su público. Desde su primer disco en 2020, pasando por su exitosa participación en el festival de Viña del Mar en 2023, ha demostrado que su música trasciende fronteras. Con el lanzamiento de ANIMA7E y su enfoque en cruzar nuevos horizontes, Mila Manes se perfila como la artista femenina pop/urbano revelación del 2024.

Laura Lara Voz Guerrera

La artista barcelonesa, Laura Lara ha lanzado su último trabajo musical titulado "Voz Guerrera", una impactante colección de temas que abarcan los últimos años de su carrera. Este álbum no solo representa un viaje musical a lo largo del tiempo, sino que también destaca la profunda sensibilidad y la potente fuerza vocal que caracterizan la trayectoria de Lara.

"Voz Guerrera" no es simplemente un álbum convencional; es una expresión auténtica de la artista, quien ha decidido incluir nuevas versiones de algunos de sus temas más emblemáticos. Además, todos los sencillos han sido remasterizados cuidadosamente para ofrecer una experiencia auditiva mejorada, consolidando así un sonido impecable en este lanzamiento que está disponible tanto en formato físico como en formato digital.

La colección se erige como un testimonio del crecimiento artístico de Laura Lara, donde cada nota, cada letra, resuena con su evolución a lo largo de los años. La fusión de sensibilidad y fuerza vocal en "Voz Guerrera" es un recordatorio de la versatilidad de Lara como intérprete, capaz de transmitir emociones desde la más profunda melancolía hasta la euforia desbordante.

Este nuevo trabajo musical se presenta como un elemento imprescindible en la discografía de cualquier amante de la música. "Voz Guerrera" no solo ofrece una experiencia auditiva única, sino que también representa el corazón y el alma de Laura Lara plasmados en cada pista.

"Voz Guerrera" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, permitiendo a los oyentes sumergirse en la impactante musicalidad de Laura Lara desde la comodidad de sus dispositivos. También puedes adquirirlo en formato físico en Amazon o Mediamark. No te pierdas la oportunidad de agregar esta obra maestra a tu colección musical y descubrir la verdadera esencia de la "Voz Guerrera" de Laura Lara.

Puedes seguir a Laura Lara en:

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El Bolero

'El Bolero' es una canción de despecho, perfecta para pasar el mal de amor con sabrosura, gracias a su pregón pegajoso y su ritmo guapachoso.

Los artistas colombianos Iván Casilimas y Nicolás Ayala se unen para presentar 'El Bolero', una canción que representa una fascinante convergencia entre la rica tradición musical latinoamericana y un estilo contemporáneo. Una exploración de la naturaleza efímera del amor.

Este par de músicos forjan su complicidad artística en 2019 compartiendo las aulas del Palacio La Merced, sede de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital en Bogotá, donde encontraron entre los ritmos de Nicolás y las melodías de Iván, una sinergia musical que dio origen a este proyecto. La personalidad de este dúo es un elemento que no se puede pasar por alto. Casilimas y Ayala son dos jóvenes talentosos que transmiten su carisma y alegría en cada presentación, creando una cercanía íntima con los oyentes yendo más allá de la música y creando comunidad. 

"Con nuestra propuesta, buscamos ser muy honestos en nuestro crear musical. Asumiendo todas nuestras influencias, no estamos descubriendo nuevos ritmos, pero recogemos un collage cultural en nuestra identidad como latinoamericanos del siglo XXI, tomando prestada mucha de la herencia musical latina, fusionándola de forma innovadora con ritmos contemporáneos que le han dado la vuelta al mundo", comentan Iván Casilimas y Nicolás Ayala influenciados por el son cubano, bolero, funk, rap, pop y cumbia en artistas como La Fania All Stars, La Sonora Ponceña, Orishas, Edson Velandia, Alcolirykoz y Manuel Medrano. 

La música de Iván y Nicolás está pensada desde y para el latino de a pie. Ellos, como bogotanos y personas del común, sienten como cualquier otro trabajador alegría, tristeza, enojo, indignación y amor. El mensaje en sus canciones es una invitación a reconocerse en el otro, asumir una voz en donde muchos se sientan identificados.

Iván Casilimas y Nicolás Ayala presentan 'El Bolero', una canción cuya letra teje una historia de desamor, utilizando el licor como el hilo conductor que ilustra el carácter bohemio de la trama. Aunque no se basa en experiencias personales, las letras revelan la destreza creativa de los compositores al ponerse en la piel de alguien que ha sufrido por desamor. 

La canción invita a la reflexión sobre la fugacidad del amor y sus efectos en la vida de las personas, plantea la realidad del amor como algo efímero: el amor se acaba. Utilizan simbolismos ingeniosos para personificar el dolor y encarnarlo en el ser amado.

"Queremos enviar el mensaje de que estamos aquí. Que las personas y la industria conozcan nuestra propuesta. Ser exponentes de nuestra cultura y de la escena colombiana. Aquí estamos. Aquí nos quedamos", enfatizan los artistas.

La amplia gama de colores, los tonos elegidos y texturas utilizadas en la canción crean un ambiente colorido, lo que sumerge a los oyentes en un viaje emocional único. La meticulosa atención puesta en la mezcla se traduce en una experiencia auditiva inmersiva, que se fusiona de manera perfecta con la narrativa visual presentada en el videoclip.

Si bien se respeta la estructura e instrumentación tradicional del bolero, el dúo logra incorporar efectos y transiciones contemporáneas, gracias al uso de herramientas digitales. Esta dinámica crea un contraste único que atrapa la esencia nostálgica del género, al tiempo que lo eleva a una dimensión actual.

El Bolero 2

El video de 'El Bolero', rodado en una casa tradicional de la Candelaria, ha sido nominado este año en la categoría de Mejor Videoclip Musical en dos festivales: el SWIFF - StudentWorld Impact Film Festival, con sede en Nueva York, y en el Festival de Cortos Psicoactivos organizado por el colectivo Échele Cabeza, con sede en Bogotá. Este es un logro importante para este trabajo audiovisual de Iván Casilimas y Nicolás Ayala que introduce un contraste estético entre la elegancia y la decadencia, en perfecta sintonía con las emociones del protagonista. Mediante una estética inspirada en los años 50, el clip evoca una sensación de melancolía sin restringirse a una época específica.

Las imágenes cargadas de simbolismo añaden profundidad a la narrativa, incorporando referencias cinematográficas y artísticas que amplifican la experiencia visual. La historia no sigue una línea recta, así que cada quien puede interpretar y conectar con la historia de maneras diversas y personales.

Deltiimo Set This Club Alight

Prepárense para el fin de semana con el nuevo himno de la pista de baile, porque Deltiimo ha lanzado su último sencillo, "Set This Club Alight", y promete ser la sensación que iluminará cada rincón del lugar. Desde los primeros acordes, esta nueva creación de Gary Louca (Deltiimo) y Bradon Grobler se presenta como un éxito certificado que hará que cada persona en la pista de baile se ponga a moverse sin parar.

Con una combinación de vibraciones exuberantes y un sonido Dance-Pop contagioso, la canción no solo merece un lugar en la lista de reproducción de cualquier DJ, sino que también está destinada a transformar cualquier lugar en un escenario de disfrute garantizado. Sus letras pegajosas y listas para corear encapsulan la experiencia de sumergirse sin reservas en la fiesta, con una base rítmica que irradia energía, iluminando a todos a su alrededor.

"Set This Club Alight" se convierte en la banda sonora perfecta para esos momentos en que la fiesta se vuelve imparable. Las letras encienden una chispa de positividad que envuelve la pista de baile y se propaga, haciendo que todos pierdan el control de una manera espectacular. No hay duda de que esta canción se convertirá en un elemento imprescindible en las listas de reproducción de fiestas en todo el mundo.

La producción pegajosa de Gary Louca (Deltiimo) y Bradon Grobler merece un reconocimiento especial, ya que han logrado capturar la esencia misma de lo que hace que la música sea irresistiblemente divertida. Este sencillo, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, está destinado a revelar al mundo la calidad excepcional de la música de Deltiimo.

En resumen, "Set This Club Alight" es exactamente lo que necesitas para convertir cualquier reunión en una fiesta inolvidable. ¡No pierdas tiempo y agrégalo a tu lista de reproducción ahora mismo! ¡Prepárate para que Deltiimo encienda la pista y todos se sumerjan en un frenesí de baile imparable!

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PETERSON justo en netflix album cover

El músico español Peterson, reconocido como el ingeniero rockero, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "Justo en Netflix". Este tema forma parte de lo que será su primer álbum, y promete cautivar a los amantes de la música pegajosa y llena de energía, en la línea de la icónica banda Hombres G.

La canción, producida por Candy Caramelo (exintegrante de Andrés Calamaro, Fito, Miguel Ríos, entre otros), cuenta con la participación en la batería de Jose Bruno, actual batería de Leiva, y un solo de trompeta a cargo de Alejandro Serrano. Grabada y masterizada en Madrid entre 2022 y 2023, la canción presenta una fusión de ritmos que culminan en un vibrante ambiente de fiesta, especialmente con el inesperado toque de SKA al final.

La letra de "Justo en Netflix" describe una tarde de viernes que comienza grabando TikToks y termina de manera inesperada en un plan de mantita y serie. La narrativa pasea por los iconos actuales de la cultura pop, desde Tik-Tok hasta plataformas como Amazon, HBO y, como sugiere el título, Netflix.

Peterson, ingeniero de caminos originario de Valencia, España, y en la cúspide de sus 50 años, ha decidido finalmente perseguir su sueño de grabar su propio disco después de más de tres décadas en diversos grupos de versiones y proyectos aficionados.

El título del sencillo, "Justo en Netflix", hace referencia a la inevitable situación en la que, incluso con un plan infalible, la elección de qué ver en la pantalla se convierte en un dilema recurrente en las relaciones de pareja, desde tiempos inmemorables hasta un futuro que nos lleva a Marte.

Este nuevo lanzamiento de Peterson se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales y promete convertirse en la banda sonora de aquellas tardes en las que el plan perfecto se transforma en una acogedora noche de mantita y serie. Con su estilo fresco y divertido, "Justo en Netflix" se perfila como el próximo himno de la cotidianidad contemporánea.

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Eric Wink seen album cover

El versátil artista Eric Wink ha irrumpido en la escena musical con su EP de 5 canciones, creado en colaboración con los talentosos mintsoup y Nick O. Esta nueva producción promete transportar a los oyentes a un viaje de vibraciones funky-indie pop y ganchos pegajosos que capturan la esencia del proyecto. Las letras oscuras, aunque reales y relacionables, se quedan contigo desde la primera escucha, y el sencillo principal, "Seen", destaca como uno de los favoritos de Eric.

Como multiinstrumentista, compositor y productor, Eric busca atraer la atención hacia su primer lanzamiento importante, con la esperanza de construir una audiencia para sus futuros proyectos. "Seen" destaca, pero temas como "Rent Free" y "Voiceless" demuestran que cada una de las cinco canciones tiene su propio espacio y personalidad distintiva.

Eric Wink, productor, arreglista y multiinstrumentista, se deleita en la creación de sabores pop atemporales influenciados por el funk clásico, soul, disco, jazz y bossa nova. Como tecladista, su sonido suave proviene de su amor por los tonos de teclado vintage, mientras que su estilo rítmico se forja a lo largo de toda una vida tras la batería. Iniciando sus grabaciones en la adolescencia, aprendió saxofón, bajo y guitarra en el camino. Autodidacta, dedicó sus días al amor por tocar instrumentos, participando en grupos locales de blues-rock y funk, así como en conjuntos de jazz y latin. Hoy, como educador musical, se enfoca en la colaboración con otros artistas, impulsado por su pasión por la producción. Ya sea jazz o funky pop, Eric Wink promete una experiencia musical cautivadora.

El EP "Seen" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Eric, ansioso por recibir comentarios, espera que este lanzamiento marque el inicio de un crecimiento significativo en su presencia musical en línea. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical ecléctico y vibrante que Eric Wink tiene para ofrecer.

Puedes seguir a Eric Wink en Facebook www.facebook.com/ericwinkmusic

CANT GET ENOUGH

La icónica superestrella global, Jennifer Lopez, ha dado inicio a un nuevo capítulo en su carrera musical con el lanzamiento mundial de su tan anticipado primer sencillo y video musical oficial, "Can't Get Enough". Este tema, que forma parte de su noveno álbum de estudio titulado "This Is Me...Now", ha generado gran expectación desde que la artista anunció su lanzamiento en noviembre de 2023.

El video musical oficial de "Can't Get Enough", dirigido por el renombrado cineasta Dave Meyers (conocido por trabajar con artistas como Drake, Taylor Swift, Harry Styles, y Coldplay), fue estrenado mundialmente en YouTube con una fiesta de visualización en vivo, donde Jennifer López compartió la experiencia con sus seguidores. La espera ha llegado a su fin, y el sencillo ya está disponible para el deleite de los fans.

"Can't Get Enough" no solo marca el retorno triunfal de Jennifer Lopez al panorama musical, sino que también es el sencillo debut de su noveno álbum de estudio, "This Is Me...Now". Este álbum, programado para lanzarse el 16 de febrero de 2024, representa un hito significativo en la carrera de la artista y es su primer gran proyecto musical en casi una década.

La canción fue coescrita y producida por Jennifer Lopez en su estudio en Los Ángeles, en colaboración con talentosos productores como Rogét Chahayed (conocido por trabajar con Doja Cat y Travis Scott), HitBoy (reconocido por su trabajo con Drake) y Jeff “Gitty” Gitelman (colaborador de H.E.R y Victoria Monet). Otros colaboradores destacados incluyen a Angel Lopez, Drew Love, INK, Prince Chrishan y Brandon Riester de BMG como A&R.

El álbum "This Is Me...Now" promete ser una experiencia musical única, explorando la historia de Jennifer Lopez con una honestidad sin precedentes. Además, la artista ha creado una "EXPERIENCIA MUSICAL" completa titulada "This Is Me...Now: Una historia de amor", que se transmitirá en Prime Video el 16 de febrero de 2024.

En celebración de su regreso a los álbumes físicos tradicionales, Jennifer Lopez ha lanzado una colección personalizada de ediciones especiales y limitadas de "This Is Me...Now". Desde un CD de lujo con un impresionante folleto de 40 páginas hasta vinilos exclusivos con diversas portadas y colores, la artista ha creado ofertas especiales para sus seguidores y coleccionistas.

THIS IS ME NOW

"This Is Me...Now" no solo representa un retorno musical, sino un testimonio del extraordinario talento de Jennifer López. El álbum, escrito y grabado en su hogar de Los Ángeles en 2022 y 2023, presenta colaboraciones con destacados productores y artistas, creando un tapiz sonoro que fusiona pop, R&B y hip hop.

"Can't Get Enough" y el álbum completo "This Is Me...Now" estarán disponibles para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans sumergirse en la rica narrativa musical de Jennifer López. Con esta nueva fase en su carrera, la artista demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para reinventarse, dejando una huella imborrable en la escena musical global.

Mundo prestigio hay cosas

La banda viguesa estrena el año junto al artista Kiliki Frexko; de regalo, una canción dub que puede ser la banda sonora tanto de una tarde en el sofá como de la pista de baile de tu after de confianza. 

Mundo Prestigio es el clan gallego integrado por Ju, Brais, Fiz y Fer. De la mano de Ernie Records, el pasado 2023 publicaban Personas, el primer adelanto de su próximo trabajo. Ahora, dan la bienvenida a un 2024 calentito en el que, además de seguir girando como la banda de Carlangas en sus directos, y tras haberse presentado recientemente junto a él con la formación Carlangas y Los Cubatas, presentarán su disco como Mundo Prestigio. Hay Cosas Que Se Echan De Menos es el segundo adelanto de Eterna Constanza, la publicación que pronto verá la luz bajo el sello Ernie Records. 

‘Hay cosas que se echan de menos’ surge de la conexión con el artista navarro Kiliki Frexko, amigo de la banda. El tema surgió de un tirón, se propusieron hacer un dub y en pocos minutos tenían la magia; el tema estaba listo. 

Como curiosidad, la banda cuenta que la canción «fue concebida en nuestro antiguo local de ensayo, en un aserradero a escasos metros del lugar en el que se cometió el mayor caso de fraude fiscal de la historia de Vigo y, donde sospechamos, sin pruebas, pero también sin dudas, que se hayan podido aprovechar las instalaciones para deshacerse de posibles pruebas en el proceso. Quizás sin saberlo, todo esto ejerciera cierta inspiración para la nostalgia que supura la canción, o quizás no».

Y es que sea cuál sea el motivo, lo cierto es que sí, es posible que ‘Hay cosas que se echan de menos’ supure algo de nostalgia, o no, quizá es simplemente pura energía, porque es una canción capaz de poner a bailar incluso a nuestra rabia interior. 

Porque el tema nos toma de la mano desde los primeros acordes, nos guía hasta que rompe y nos deja encerrados ahí, incapaces de salir de la sacudida que supone disfrutarla; nos vacía antes de devolvernos a la calma. 

Lo que está claro es que esta conexión Navarra-Bahía de Vigo brilla; Kiliki Frexko-Mundo Prestigio es un engranaje que funciona a la perfección. Como la base y la letra de ‘Hay cosas que se echan de menos’, que conjugan hasta atrapar. Será imposible salir. 

Alberto Amar estar en un sueo album cover

El talentoso artista y productor español, Alberto Amar, ha dejado a sus seguidores expectantes con el anticipado lanzamiento de "Estaré En Un Sueño", el primer sencillo de su próximo álbum "Flower of Dreams", programado para su lanzamiento en 2024.
Este nuevo sencillo, que verá la luz en todas las plataformas digitales el 12 de enero de 2024, es una joya musical en español que ofrece un adelanto de lo que será "Flower of Dreams". El álbum, completamente grabado y producido por Alberto Amar en su estudio en los Países Bajos, se sumerge en el universo del Lo-Fi Dream Pop, explorando la poesía etérea de los sueños.

"Flower Of Dreams" se presenta como un álbum conceptual que combina predominantemente canciones en inglés, con "Estaré En Un Sueño" destacando como una joya única en español. Alberto Amar, conocido por su constante experimentación musical, ha creado un cuerpo de trabajo que fusiona instrumentos tradicionales y contemporáneos para ofrecer una experiencia auditiva única.

La canción, siendo la última del álbum, sorprende por su aparente simplicidad en la composición, con solo tres acordes que mantienen su pureza original. No obstante, la melodía "se rompe" a la mitad, llevando a los oyentes a una abstracción sonora inspirada en la faceta más etérea de los sueños, mostrando la maestría de Alberto en la creación de atmósferas evocadoras.

"Estaré En Un Sueño" es un ejemplo del enfoque intuitivo y de improvisación que Alberto utiliza en sus composiciones. La canción, compuesta en apenas minutos, revela la conexión del artista con su subconsciente, permitiendo que las notas y palabras fluyan de manera espontánea.

Alberto Amar, ahora radicado en los Países Bajos, ha forjado una carrera musical única. Con tres álbumes lanzados y colaboraciones con artistas de la escena musical indie y experimental española, Alberto ha demostrado su versatilidad y originalidad. "Dentro" y "Arte por error" fueron sus primeras incursiones, mientras que "The Day" se gestó en la región francesa de Borgoña.

Con "Flower of Dreams", Alberto Amar da un paso más en su carrera, presentando su primer álbum completamente grabado y producido en su estudio personal. Este proyecto, un Lo-Fi Dream Pop que explora los recovecos poéticos de los sueños, promete ser una experiencia musical inolvidable.

"Estaré En Un Sueño" y el próximo álbum "Flower of Dreams" estarán disponibles para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la creatividad única de Alberto Amar y explorar el mundo onírico que ha construido con su música.

Puedes seguir a Alberto Amar en Instagram www.instagram.com/albertoamar

Lion BPM yo quisiera album cover

El reconocido artista dominicano de música urbana, Lion BPM, ha generado gran expectación y emoción entre sus seguidores con el reciente lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Yo Quisiera". Este vibrante tema de reguetón, lanzado el 5 de septiembre de 2023, no solo resalta la destreza artística de Lion BPM para crear contagiosos ritmos, sino que también presenta letras cautivadoras que exploran las complejidades del amor y el deseo.

La canción se convierte en una invitación a bailar al ritmo de la vida, fusionando energía y sensualidad de una manera que ha capturado la atención tanto de fanáticos como de críticos. Lion BPM demuestra una vez más su versatilidad y originalidad en el género, consolidándose como un referente en la escena musical urbana.

El lanzamiento de "Yo Quisiera" va más allá de lo auditivo, ya que Lion BPM complementa la canción con un deslumbrante video musical grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Con su estilo característico y su presencia magnética, el artista se convierte en el epicentro de atención, fusionando la elegancia urbana con la exuberancia tropical de Miami.

En relación con el lanzamiento, Lion BPM compartió su entusiasmo, expresando: "Estoy emocionado de presentar 'Yo Quisiera' al mundo. Esta canción es un pedacito de mi corazón y mi pasión por la música. El video, filmado en Miami, representa la energía y la diversidad que amo de esta ciudad. Espero que esta canción les dé alegría y los haga bailar".

Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Lion BPM, consolidándolo como un referente en el género de la música urbana. "Yo Quisiera" está disponible en todas las plataformas de música digital para streaming, permitiendo a sus seguidores disfrutar de su cautivadora propuesta sonora y visual. La canción promete ser un éxito rotundo, y el video musical es una experiencia visual que complementa perfectamente la vibrante atmósfera de la canción.

Lion BPM es un talentoso intérprete de música urbana dominicano que ha cautivado a audiencias con su estilo distintivo y su habilidad para fusionar diversos géneros musicales. Con una creciente base de fanáticos y éxitos anteriores en su haber, Lion BPM continúa dejando su marca en la escena musical internacional. Su nuevo sencillo, "Yo Quisiera", promete consolidarse como un himno en el género y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Lion BPM en Instagram www.instagram.com/lionbpm

Una Lengua Infinita me quedara album cover

¿De dónde nace la motivación para crear una canción sobre migración? En la Alemania de 1945, después de perder la segunda guerra mundial y atravesar una dictadura brutal, millones de alemanes civiles tuvieron que huir de las tropas rusas hacia el oeste. Fu e un invierno especialmente crudo, donde cientos de miles de personas perdieron su vida. Günter Grass en su novela A paso de cangrejo , cuenta de forma extraordinaria esta historia. La madre de Udo, compositor y guitarrista de la banda, fue uno de los bebés que con mucha suerte sobrevivió en la huida de la entonces ciudad alemana Königsberg, hoy llamada Kaliningrado. La familia perdió todo y tuvieron que rehacer su vida en Bavaria como refugiados. Ante 250 millones de personas desplazadas en el mundo, la can ción reflexiona sobre las razones de dejar su vida y seres queridos atrás, más allá de los conflictos armados.

Las reflexiones de Theodor Kallifatides, como persona emigrada de Grecia a Suecia en su libro “Otra vida por vivir” dieron el impulso final. De hecho, la estrofa final de esta canción es una cita literal del libro.

Como todas las canciones de Una Lengua Infinita, Me quedaría también está arreglada con instrumentos acústicos de músicos de todo el mundo. El Chelo de Noelia Díaz (Argentina), el piano de Anastasiia Zdvizhkova (Ucrania) y el bajo de Maciek Chojnacki (Polonia) proporcionan la base y estructura, la dinámica a cargo de la percusión de Larry Salzmann (EEUU) y la guitarra de Udo (Alemania). Destacan los vientos de Joakim Tofga a rd (Suecia, EEUU) que dan el aire de soul místico a la música.

Pero es la voz principal de Sebastián Caro, cantante y compositor chileno que reside en Madrid, la que le da alma y sentimiento, proporcionando la sinceridad y autenticidad que la canción requiere. Camila (Argentina) colorea con sus coros completando un ar reglo que Jan Stahlmann (Alemania/ingeniero de sonido) coloca en el espacio en una mezcla inmersiva.

Puedes conocer y apoyar este proyecto solidario que reúne a músicos de todo el mundo en www.unalenguainfinita.com

Chanel Ahora que no te tengo

La talentosa artista Chanel nos sumerge en un viaje de emociones con su más reciente lanzamiento, el sencillo titulado "Ahora que no te tengo". Esta cautivadora canción se sumerge en el complicado momento en el que reconocemos el valor de lo que teníamos solo cuando ya no está.

La pieza musical, una emotiva bachata, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir esa sensación de añoranza y reflexión que todos experimentamos en algún momento de nuestras vidas. Chanel no está sola en este viaje musical, ya que cuenta con la colaboración del talentoso artista argentino FMK. Este encuentro musical resulta aún más especial al ser la primera incursión de FMK en el género de la bachata, un detalle que añade un toque de frescura y autenticidad a la canción.

"Ahora que no te tengo" no es solo un sencillo; es el preludio del tan esperado álbum debut de Chanel, titulado 'Agua'. La artista ha dedicado tiempo, esfuerzo y una gran dosis de ilusión a este proyecto, que representa un hito en su carrera musical. Este álbum es un regalo para todos aquellos que han creído en su talento y que han seguido su evolución artística.

La dirección del videoclip estuvo a cargo de Jorge No, mientras que la producción lleva la firma de Take a Nap, dos nombres reconocidos en la industria por su creatividad y capacidad para dar vida a la visión artística de los músicos.

Con "Ahora que no te tengo", Chanel no solo nos ofrece una experiencia musical conmovedora, sino que también establece expectativas emocionantes para 'Agua'. Un álbum que promete explorar diferentes facetas de su arte y consolidar su posición como una artista versátil y comprometida con su expresión creativa. Estamos a la espera de sumergirnos en las profundidades de 'Agua' y dejarnos llevar por la corriente de la música de Chanel.

Te invitamos a seguir a Chanel en Instagram www.instagram.com/chanelterrero

Trickster still kicking album cover

En el vasto universo musical, surge una propuesta única que va más allá de las notas y acordes convencionales. Trickster, el ecléctico artista musical austriaco, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Still Kicking", una obra maestra musical producida por el renombrado Guy Chambers y que cuenta con la participación de miembros de bandas legendarias como Robbie Williams, Mike Oldfield, James Blunt, Tom Jones, entre otros. Este emocionante proyecto, grabado en los prestigiosos estudios Abbey Road, RAK y Air Studios de Londres, presenta también la colaboración de la mundialmente reconocida Orquesta Filarmónica Real.

Nacido en Austria y actualmente residente en Inglaterra, Trickster no solo es un músico excepcional, sino también un narrador de historias cautivadoras. Su vida, marcada por una familia fracturada y una infancia tumultuosa, se convierte en una crónica extraordinaria de perseverancia y transformación.

Desde la temprana edad de 10 años, Trickster tomó la audaz decisión de huir de casa con la esperanza de reunir a sus padres, un acto que establecería el escenario para una vida llena de audacia y ambición. A pesar de enfrentar el rechazo de la escuela de música debido a dudas sobre su talento, la pasión de Trickster por la música permaneció inquebrantable. Comenzó a tocar el piano a los 3 años y, a los 16, se resignó a tocar en clubes nocturnos.

La vida de Trickster tomó giros impredecibles, desde encuentros con la ley hasta una condena a prisión a los 18 años por errores financieros. Sin embargo, estas adversidades no lo definieron. Trickster se convirtió en políglota, hablando impresionantemente 11 idiomas, y además se desempeñó como piloto y soldado. A lo largo de su extraordinario viaje, visitó 97 países, dejando una huella imborrable por donde quiera que pasara.

A pesar de los altibajos, su compromiso con causas benéficas se mantuvo constante. Gracias a su éxito en transacciones de alto riesgo en la industria petrolera y gasífera en América Latina, pudo marcar la diferencia. Generosamente donó casi el 50% de sus ingresos a quienes lo necesitaban y respaldó activamente eventos benéficos.

La vida de Trickster dio un giro dramático en 2017 durante un peligroso accidente automovilístico en el sur de Francia. Descrito en su último sencillo, 'Still Kicking', el incidente resultó en la pérdida de todos sus bienes físicos, consumidos por las llamas, incluyendo evidencia crucial para su trabajo, lo que llevó a otro encuentro -injusto- con la ley. Asombrosamente, sobrevivió al accidente ileso, desafiando todas las probabilidades y dejando asombradas a las autoridades y testigos.

"No sé cómo, no sé por qué, debe haber una razón por la que no morí. No puedo pretender, no tiene sentido, de alguna manera sigo adelante por una noche más." Letras de 'Still Kicking'

Esta experiencia que cambia la vida consolidó aún más la creencia de Trickster en el poder de la gratitud y la resiliencia. Abrazando su profundo aprecio por la naturaleza y las montañas, se compromete a apoyar proyectos relacionados con la naturaleza a través de su éxito musical. En el próximo año, Trickster planea establecer la mayor fábrica de talentos en el Reino Unido, brindando un apoyo vital a jóvenes que, como él, carecieron de la orientación necesaria durante sus años formativos.

Trickster

El viaje musical de Trickster es un testimonio del espíritu indomable y el poder transformador de la música. A través de su mezcla única de resiliencia, aventura y contribución social, está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo con su historia extraordinaria y las melodías que crea.

Producido por Guy Chambers (Robbie Williams), Richard Flack y Trickster, lanzado por Trickster Recordings a través de Absolute el viernes 19 de mayo, 'Still Kicking' es el primero de una mezcla ecléctica de grabaciones que detallan la vida colorida de Trickster. Este emocionante sencillo ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, marcando el inicio de una nueva era musical bajo la influencia inconfundible de Trickster.

Puedes seguir a Trickster en Instagram www.instagram.com/trickstergroup

Cami Alvarez SE ACABÓ

En el mundo vibrante de la música latina, la talentosa artista Cami Alvarez ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Se Acabó", una pieza que no solo promete cautivar a los amantes de la música, sino que también establece un nuevo estándar en cuanto a empoderamiento y liberación emocional.

La letra de "Se Acabó" nos sumerge en un viaje emocional, donde Cami Alvarez expresa con valentía la superación de una relación tóxica. Con líneas como "Pensaste que sin ti no podría, que si tú te ibas yo no viviría", la artista desafía las expectativas impuestas por el desamor y celebra la fuerza interna que la llevó a liberarse de una relación que ya no le aportaba felicidad.

La canción no solo destaca por su potente mensaje, sino también por su ritmo contagioso y arreglos musicales que complementan a la perfección la emotividad de las letras. "Se Acabó" se convierte en un himno de independencia y autenticidad, donde la artista deja en claro que ha cerrado ese capítulo doloroso de su vida.

Las letras, cargadas de sinceridad y determinación, revelan un proceso de autodescubrimiento y fortaleza emocional. "Vete vete vete de mi vida, ya no quiero más de tus mentiras. Sé que piensas en mí todavía, pero mi amor, dame por perdida", canta Cami Alvarez, proclamando su derecho a la paz y la felicidad, lejos de las sombras del pasado.

El sencillo "Se Acabó" no solo destaca por su contenido lírico, sino también por la interpretación magistral de Cami Alvarez, quien logra transmitir la complejidad de las emociones con una mezcla de pasión y determinación. La producción cuidadosa y los arreglos musicales inteligentes elevan aún más la experiencia auditiva, convirtiendo esta canción en un hito en la carrera de la artista.

Cami Alvarez, con su voz única y estilo distintivo, se posiciona como una figura destacada en la escena musical latina. Su valentía al abordar temas emocionales y personales resuena con una audiencia que busca conexiones más profundas con la música que escuchan.

Cami Alvarez SE ACABÓ 2

"Se Acabó" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora narrativa de Cami Alvarez y disfrutar de una experiencia musical que va más allá de las melodías, conectando directamente con el corazón de quienes la escuchan. Con este nuevo lanzamiento, Cami Alvarez demuestra que su arte no solo es un reflejo de su propia historia, sino también un faro de inspiración y fortaleza para todos aquellos que se identifican con sus letras poderosas y auténticas.

Te invitamos a seguir a Cami Alvarez en Instagram www.instagram.com/camiialvrez

Lil P SIENTELO

En el caleidoscopio musical del género urbano latino, emerge con fuerza Lil P, la talentosa artista puertorriqueña que está marcando la pauta con su más reciente sencillo, "Siéntelo". Originaria de Puerto Rico, Lil P se ha consolidado como una figura prominente en la escena musical urbana, llevando consigo la esencia y el ritmo vibrante que caracteriza a los artistas de la isla.

"Siéntelo" es mucho más que un sencillo; es una explosión de ritmos y sonidos que buscan encender las fiestas y contagiar de energía positiva a todos quienes la escuchan. Lil P ha logrado crear una mezcla única de sonidos, fusionando elementos tradicionales con las tendencias contemporáneas del género urbano, resultando en una propuesta fresca y llena de vitalidad.

Esta joven artista ha demostrado su versatilidad y talento a lo largo de su carrera, destacando no solo por su voz distintiva, sino también por su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y pegajosas. "Siéntelo" no es la excepción; la canción promete ser un himno para aquellos que buscan disfrutar de la música latina en su máxima expresión.

Lil P, con su enérgica presencia escénica y su carisma arrollador, ha logrado captar la atención de fans en Puerto Rico y más allá de sus fronteras. Su estilo único y su dedicación a la innovación en la música urbana la colocan como una figura clave en la evolución del género.

"Siéntelo" ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, permitiendo que los amantes de la música latina experimenten la magia de Lil P en cualquier momento y lugar. Con esta nueva propuesta, Lil P no solo consolida su posición en la escena musical, sino que también promete mantenerse como una fuerza influyente en la creación de éxitos que resuenan en toda Latinoamérica y más allá.

Puedes seguir a Lil P. en Instagram www.instagram.com/787lilp

Trading Aces

Tras una gira arrolladora en mayo de 2023 que dejó a España temblando, TRADING ACES, el cuarteto de forajidos del rock and roll, está listo para regresar a la península ibérica en enero de 2024.

Con su álbum debut, 'Rock 'n' Roll Homicide', impregnado de sangre y cerveza, la banda promete llevar la misma energía explosiva y actitud rebelde a una nueva serie de conciertos que no te puedes perder.

En su visita anterior, la banda dejó una huella imborrable con una gira de 10 fechas para celebrar el lanzamiento de 'Rock 'n' Roll Homicide', un álbum que no solo recibió elogios de la crítica, sino que también atrajo la atención de algunos de los medios especializados más destacados de España. La respuesta apasionada de los fans y la prensa ha motivado a TRADING ACES a regresar para dar rienda suelta nuevamente a su sonido audaz y contundente con sus directos.

Frank Meyer nos habla sobre la canción "Sister Dynamite":

"Fue inspirada por un grupo de los años 80 llamado Zodiac Mindwarp and The Love Reaction. Tuvieron un videoclip para una canción llamada "Prime Mover" en el que asaltaban una iglesia y convertían a monjas en diosas del sexo. Me pareció hilarante y muy irónico. Así que líricamente, la canción trata sobre una monja atractiva con la que tengo relaciones en medio de la iglesia frente a todos. Por supuesto, nada parecido ocurrió en la realidad, pero me pareció divertido y atrevido. Por lo tanto, cuando hicimos el videoclip, contacté a una bailarina de burlesque (Marilyn Jane) que conozco y que además es lanzallamas. La vestí como una monja sexy y nos divertimos mucho.Yo dirigí y edité el video, pero fue filmado por la increíble cinematógrafa Sarah Remetch, con postproducción a cargo del genial David Schneider. La situación es completamente absurda y muy ridícula, pero nos divertimos mucho! Que conste y que quede claro, que NO estamos tratando de ofender a nadie, pero si lo hacemos... está bien. ¡Es sólo rock 'n' roll!"

Con miembros de Warrior Soul, Streetwalkin' Cheetahs, The City Kids y Wolf, el sonido de Trading Aces es una mezcla de hard rock, punk y heavy metal de la vieja escuela, aderezado con ganchos pop muy pegadizos.

Piensa en Wildhearts mezclado con Social Distortion, o en Cheap Trick con Judas Priest... AC/DC y Hanoi Rocks... Volumen, actitud y emoción en "Rock 'n' Roll Homicide".

Fiesta ultra Fest

Soul dread México presenta la Primera Edición de Fiesta Ultra Fest, que se llevará a cabo el 17 de febrero de 2024 a partir de las 15:00 hrs en la SALA DE ARMAS, ubicada en la Ciudad Deportiva de Ciudad de México. En Fiesta Ultra Fest podrás disfrutar de los máximos exponentes de géneros como el reggae, ska y rap. Esta fiesta también tiene un propósito solidario ya que con tu asistencia estarás apoyando a los afectados de Guerrero. Para asistir, solo necesitas adquirir tu boleto y traer 1 kilo de ayuda para contribuir a esta noble causa. 

Después de la gran y exitosa celebración de sus XV años en SALA DE ARMAS, Soul Dread está listo para organizar una espectacular fiesta para dar inicio al nuevo año. En esta ocasión, Soul Dread recibirá a increíbles talentos musicales, brindando una experiencia sin límites de géneros, tal y como nos tiene acostumbrados en su foro ubicado en Av. Carlos Hank González 219, Bosques de Aragón, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México,  se ha destacado por ofrecer un espacio inclusivo donde todos los estilos tienen cabida y este evento no será la excepción. 

En esta emocionante primera edición, Fiesta Ultra Fest contará con la presentación estelar de Bahiano y su "Mucha Experiencia Tour". Bahiano, reconocido como el ex líder de Los Pericos, es una de las voces más icónicas y conocidas del reggae latino y quién estará tocando clásicos en este tour que lo acompaña.  Pero eso no es todo, también tendrás la oportunidad de disfrutar del talento de Dr. Shenka con su proyecto solista, y de otros artistas como BlackDali, Sekta Core, Ganja, Alika, así como las increíbles raperas Arianna Puello e Hispana (Mamba Negra). 

Este evento tendrá como misión ser un centro de acopio para recaudar alimentos no perecederos, artículos de higiene personal, de limpieza y para mascotas, a fin de hacerlos llegar a los damnificados del Huracán Otis en Guerrero, por lo que a todos los asistentes que adquieran su boleto, podrán apoyar donando 1 kilo de ayuda al ingreso, el día del evento. 

Puedes comprar tus entradas en Ticketplanet y puntos de venta.

Da Silva Melfi

En el vibrante mundo de la música urbana pop, dos talentos panameños, Da Silva y Melfi, han unido fuerzas para lanzar su más reciente sencillo titulado "Solo". Detrás de este prometedor proyecto se encuentra Miguel Paolo Melfi Vásquez, conocido como MELFI, un joven artista de 25 años que ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad.

A pesar de su corta edad, MELFI ha recorrido un camino impresionante en el mundo del entretenimiento panameño. Su incursión en la televisión se dio con su participación en el reality "Calle 7", mientras simultáneamente completaba sus estudios en Ingeniería Comercial. Después de dos exitosas temporadas en el programa, MELFI amplió su horizonte como reportero en el popular programa "El After", eventualmente convirtiéndose en presentador de este espacio.

La pandemia no solo trajo desafíos, sino también oportunidades para MELFI, quien redescubrió su amor por la música y decidió embarcarse en una nueva etapa de su carrera artística. Su incursión en el reality "El Poder del Amor" no solo le valió la victoria, sino también una exposición a gran escala en los 11 países donde se transmitió el programa, catapultándolo a la escena internacional.

El nuevo sencillo, "Solo", en colaboración con Da Silva, refleja la fusión de estilos y la diversidad musical que ambos artistas aportan al panorama musical. La canción, cargada de ritmo y energía, promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.

La colaboración entre Da Silva y MELFI no solo representa una unión de talento, sino también una celebración de la diversidad y la creatividad en la música panameña. "Solo" ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos disfruten de este emocionante lanzamiento en cualquier momento y lugar. Sin duda, esta colaboración promete consolidarse como un hito en la carrera de ambos artistas, marcando un capítulo emocionante en la escena musical panameña.

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Artículo con la colaboración de Fans de Miguel Melfi

Marlena SOLD OUT

MARLENA, el dúo pop más icónico y brillante del panorama actual, ha agotado las más de 2.000 entradas para su concierto en La Riviera de Madrid el próximo 15 de febrero. Un paso más en su carrera que las confirma como uno de los fenómenos actuales más potentes de la música pop. 

Enmarcado en su Tour 2024, preparan un nuevo show acompañadas de toda su banda, interpretando su larga lista de éxitos como 'Me Sabe Mal', 'Gitana', 'bailamorena', 'Último Baile' o 'amor de verano', tema candidato al Benidorm Fest 2024. Ayer estrenaron el videoclip de este último tema, que se ha convertido en la canción más escuchada del festival.  

Tras un año con más de 30 conciertos, 2024 arranca con una gran gira de MARLENA por los principales festivales y ciudades de nuestro país. Sumado a su fecha en La Riviera, el 23 de febrero se presentan en la sala Apolo de Barcelona, con las entradas a punto de agotarse. También actuarán en Sevilla (22 marzo, Sala Malandar), Santiago de Compostela (17 mayo, Sala Malatesta) y Leturalma, entre otras muchas fechas aun por anunciar. 

En streaming siguen imparables en cifras; sumando +3 millones de streams a la semana, +1.3 millones de oyentes mensuales y +110 millones de streams totales. 

Ladilla Rusa MMQAMD

La banda Ladilla Rusa vuelve a la escena musical con fuerza, presentando su más reciente sencillo titulado "Madre mía el asco que me das". Este tema no es solo una canción, sino un auténtico rapapolvo en forma de melodía, un regalo envenenado cargado de guasa y mala leche que invita a dedicárselo a aquellos que se han portado mal.

La explosión de cinismo, mala leche y sentido del humor característicos del dúo barcelonés se desatan en este nuevo single, que promete ser todo un fenómeno en el mundo de la música. La canción, que combina géneros que van desde la electrónica hasta el sonido spaghetti western, mantiene el inconfundible espíritu electropop que ha consolidado a Ladilla Rusa como una de las bandas más singulares de la escena actual.

La producción de "Madre mía el asco que me das" estuvo a cargo nuevamente de Ignacio Miranda, quien logra fusionar de manera magistral elementos musicales diversos, creando una experiencia sonora única. El videoclip, dirigido por Luis Levrato, colaborador habitual de la banda y responsable de otros éxitos visuales como "Kitt y los coches del pasado" o "Macaulay Culkin", complementa perfectamente la irreverencia y la estética de Ladilla Rusa.

Con este nuevo lanzamiento, Ladilla Rusa demuestra una vez más su capacidad para sorprender y conquistar a su audiencia, consolidándose como una propuesta musical fresca y llena de personalidad. "Madre mía el asco que me das" se presenta como un himno para aquellos que buscan expresar su descontento de una manera divertida y desenfadada, haciendo de la música el medio perfecto para transmitir emociones y críticas de una forma única.

 

CHRISTINA FOTONUEVARRSS ADAPTACIONES Mesa de trabajo 1 02

Este miércoles, 10 de enero, Christina Rosenvinge presenta por primera vez en directo  Los Versos Sáficos, su nuevo álbum, dentro del ciclo Inverfest de Madrid.

En este nuevo trabajo, publicado por Primavera Labels el pasado 15 de diciembre, Christina pretende: "Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu.

Tras una gran acogida por parte de público y crítica, ahora llega el momento de su puesta de largo con la primera de las presentaciones en directo que tendrá lugar en Madrid este miércoles, 10 de enero. Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina Rosenvinge interpretará las 9 canciones que componen Los versos sáficos.

CHRISTINA ROSENVINGE presentando Los Versos Sáficos

Madrid - The Music Station

10 de enero - 19:30h

Últimas entradas a la venta

Tainy 001

El productor ganador del premio GRAMMY, Tainy, presenta una experiencia visual,"Data Loading", a una audiencia de más de 16,000 asistentes en el reconocido Coliseo de Puerto Rico. Este innovador momento cultural marca la primera vez que un productor agota las entradas en el estadio más prestigioso y más grande de Puerto Rico.

Tainy, celebrado por su enfoque innovador de la música, ofrece una cautivadora actuación de 360° grados que no solo muestra su talento excepcional, sino que también dio vida a SENA, el icónico personaje de anime de su álbum nominado al GRAMMY "DATA". Sena, que cobra vida en el escenario, simboliza el viaje emocional encapsulado en el álbum. "Dar vida a SENA fue un concepto central del programa de esta noche. Se trata de la fusión de la música, la emoción y la narración", comentó Tainy.

Producido en colaboración con NEON16 y Move Concerts, el espectáculo multisensorial trasciende los límites de un concierto regular. Tainy junto con figuras trascendentales que incluyen a Bad Bunny, Luny Tunes, Nely, Arcangel y más de 15 artistas entregan más de 80 canciones que duran casi tres horas. "Hemos creado un espectáculo que es más que música; es un viaje narrativo con un profundo impacto cultural que abarca una década de música Reggaetón" dijo Lex Borrero, enfatizando la naturaleza única de esta experiencia. "Este es un momento histórico para la cultura de la música puertorriqueña. Esta es la culminación del reggaetón hasta la fecha, este show marca un antes y un después" - Pablo Batista Jefe de Gestión de NEON16

El concierto fue un espectáculo visual, con Tainy actuando dentro de una serie de cubos transparentes seleccionados visualmente que se transformaron en su estudio, proporcionando una visión personal de su proceso creativo. El uso de más de 600 variaciones de luz, sistemas de audio de última generación y pantallas gigantes crearon una atmósfera sin igual, llevando a la audiencia a un viaje en montaña rusa a través del extenso catálogo de Tainy.

Tras la poderosa introducción del poeta puertorriqueño, José Raúl "Gallego", el espectáculo comenzó con clásicos de Tainycomo "El Telfono", "Pam Pam", "déjale caer al peso". Trayendo a los pioneros del género Luny Tunes y Nely para interpretar "Dale don Dale", "Contacto" y "Llama Pa Verte". Seguido por la realeza del Reggaetón Arcángel para encender el Coliseo con éxitos como "Pa que la pases bien". Con una multitud ya hipnotizada, Jhayco subió al escenario y cantó "Como se siente" y "FANTASMA AVC" de "DATA", entre otros.

Rauw Alejandro interpretó su éxito mundial "Party" y Álvaro Díaz se unió a Tainy en el escenario para interpretar las favoritas de los fanáticos "PARANORMAL" y "Llori Pari". Bad Bunny cerró el show cantando sus icónicos éxitos como "La Santa", "No Me Quiero Casar", y “Callaita”.

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Juntos, todos los artistas mostraron una década de éxitos de Reggaetón. La presentación de Tainy en el Coliseo de Puerto Rico marca un momento histórico, es un regreso a casa único en su tipo, siendo el primer espectáculo de un productor musical en este lugar icónico. Este evento cultural estableció nuevos estándares en el mundo de la música y la producción. Reflexionando sobre una carrera que comenzó a la tierna edad de 16 años, Tainy continúa creando momentos culturales que impactan a las audiencias de todo el mundo. "Este concierto no es solo una celebración de mi viaje, sino un testimonio del poder de la música para crear experiencias compartidas", compartió Tainy.

NEON16 es una compañía diversificada de medios de entretenimiento fundada por el veterano de la industria Lex Borrero y el famoso productor y artista Tainy, la mente maestra detrás de algunos de los éxitos más icónicos de la música y tres veces nominado al GRAMMY, cinco veces ganador del Latin GRAMMY© y múltiples premios BMI.

NEON16 es considerada como la principal curadora de cultura en el espacio de los medios latinos, votada como la Compañía de Música #1 Más Innovadora por Fast Company.

Con una posición única en la intersección de la música, la cultura y el entretenimiento, NEON16 amplifica los sonidos vibrantes de la música global, cerrando las brechas culturales al esforzarse por crear una plataforma dinámica que muestre la rica diversidad de talentos.

NEON16 supera los límites de la creatividad y la expresión musical mientras fomenta un entorno inclusivo e innovador en el que prospera el talento. A través de esfuerzos de colaboración y un profundo aprecio por el intercambio cultural. Creamos capital cultural que opera en una moneda con el objetivo de cultivar una comunidad global que celebre el poder de la música y su capacidad para unir e inspirar.

Mau y ricky

En un emocionante giro musical, Edén Muñoz, reconocido cantautor, ha decidido sumar fuerzas creativas con los talentosos hermanos Mau y Ricky para presentar una versión renovada de su exitoso tema "Vas a Destrozarme". Esta colaboración promete ser un verdadero deleite para los aficionados de la música latina, fusionando la singularidad de cada artista en un solo y apasionante proyecto.

"Vas a Destrozarme" ha tomado un nuevo giro con la incorporación de las voces y el estilo distintivo de los hermanos Mau y Ricky, conocidos por su habilidad para fusionar géneros y crear éxitos que resuenan en todo el mundo. La combinación de la emotividad de Edén Muñoz con la frescura y energía de Mau y Ricky promete ser una experiencia musical única y cautivadora.

La nueva interpretación de "Vas a Destrozarme" no solo ofrece una experiencia auditiva fresca y emocionante, sino que también despierta emociones intensas gracias a la fusión de estilos y la química palpable entre los artistas. Esta versión renovada ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la magia de esta colaboración única.

La colaboración entre Edén Muñoz, líder del reconocido grupo Calibre 50, y los influyentes hermanos Mau y Ricky, representa un encuentro de talentos que promete dejar una marca indeleble en la escena musical. Cada nota de "Vas a Destrozarme" lleva consigo el toque distintivo de estos artistas, creando una mezcla armoniosa que sin duda resonará con la audiencia.

Con la unión de estos tres talentos, "Vas a Destrozarme" se presenta como una canción que trasciende las barreras musicales, llevando lo mejor de la música latina a un nuevo nivel. La fusión de estilos y la maestría vocal de los artistas prometen no solo cautivar a los seguidores habituales, sino también conquistar nuevos corazones con su sonido fresco y contagioso.

Para aquellos que desean sumergirse por completo en la experiencia de "Vas a Destrozarme", la canción está disponible para streaming en plataformas digitales. La colaboración entre Edén Muñoz y los hermanos Mau y Ricky se convierte así en una invitación abierta a todos los amantes de la música para disfrutar de una pieza única que promete ser un éxito en el escenario musical actual.

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Los parisinos lanzan "Mirrors", el último single del inminente quinto álbum de los pioneros del género (previsto para 2024). A Caravan Palace les encanta engañar a los oyentes, y el majestuoso "Mirrors" no es una excepción. A primera vista, se trata de un disco juguetón centrado en samples sobre el placer de bailar. Sin embargo, si te adentras en su hipnótica mezcla de soul, swing, freaky funk y French Touch, encontrarás una compleja pero inspiradora narrativa sobre los celos, la aceptación de uno mismo y la confianza.

A lo largo de su carrera, Caravan Palace han desafiado constantemente las convenciones para convertirse en pilares del pop sin perder la calma, innovando en su sonido y negándose a seguir las reglas. Tan adorados por los fans de Strictly Come Dancing como por los YouTubers hechizados por sus atrevidos visuales y los TikTokers atrapados por sus canciones instantáneamente adictivas, la banda ha esquivado las tendencias para forjar su propio camino de moda en el que todo el mundo es bienvenido.

Han arrasado en todas partes, desde el Pyramid Stage de Glastonbury hasta Coachella, se les ha visto en televisión en los programas Hootenanny de Jools Holland y Jonathan Ross, han puesto banda sonora a una película de Disney e innumerables anuncios, y son ineludibles en Internet. De Instagram a YouTube, pasando por los miles de clips de TikTok con canciones de sus cuatro primeros álbumes, sus idiosincrásicos paisajes sonoros logran la rara proeza de ser a la vez comerciales e innovadores.

"Mirrors" ya está disponible para streaming en este enlace.

Susana Silva dana album cover

En un giro sorprendente, la destacada futbolista Susana Silva ha decidido mostrar una faceta completamente diferente al lanzar su álbum debut titulado "Caravela". Este proyecto, que marca el debut de Silva como cantautora, ya está disponible en todas las plataformas digitales, revelando una nueva dimensión de su talento y pasiones fuera del campo de fútbol.

A pesar de una exitosa carrera en el fútbol femenino y múltiples logros en el campo, Susana Silva ha decidido no dejar que su camino en el deporte ocupe todo el espacio en su vida. Desde joven, ha cultivado el gusto por la escritura de canciones, y en 2021 dio el primer paso hacia la afirmación de sí misma como cantante y compositora. Trabajando junto a Pedro Aires, de la banda de rock The Dukes of Speed, el proceso de grabación culminó a finales de 2023, dando luz a "Caravela".

El álbum "Caravela" sirve como la carta de presentación de Susana Silva en el mundo de la música, destacando su versatilidad artística. Con temas como "Dança" y "Paraíso", la artista demuestra que su excelencia no se limita al campo de juego. La sonoridad pop con toques de rock y folk crea un ambiente distintivo en el álbum, mientras que las letras sinceras y cautivadoras exploran temas de amor y aprendizaje.

En sus propias palabras, Susana Silva explica: "No son solo sencillos que se han unido. Tienen un orden, cuentan una historia y tienen sentido, así que realmente recomiendo escuchar las canciones en el orden del álbum". Con "Caravela", la artista invita a los oyentes a una travesía íntima, proporcionando una experiencia auditiva que va más allá de la simple escucha casual.

"Caravela" no solo está disponible en plataformas digitales, sino también en el canal oficial de YouTube de Susana Silva, permitiendo a los fanáticos sumergirse aún más en la experiencia musical. Este álbum representa el desembarco de una nueva voz en el panorama musical, con Susana Silva aspirando a ser un soplo de aire fresco en la música en portugués.

Aunque proviene de un mundo aparentemente paralelo al de la música, Susana Silva se entrega de manera cautivadora a la grandeza de las cosas simples a través de sus canciones. "Caravela" no solo es un álbum debut, sino también la introducción de una nueva voz que busca enriquecer la música portuguesa con su encanto único. Susana Silva demuestra que su talento va más allá de los terrenos de juego, dejando una impresión duradera en el mundo de la música con "Caravela".

Puedes seguir a Susana Silva en Instagram www.instagram.com/susana_silva.3

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