Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip “Perdidos en Tokio”, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.

El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia. 

«Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifiestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás», explica Malagón.

Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.

El clip fue dirigido por Alan León y Levi León y sigue a una pareja de chicas -Mafer Suárez y Sofía Mundo- en una noche, a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica. 

A modo de degustación, una taza de balada, 500 ml de pop-rock, dos cucharadas de nostalgia y un toque de instrumentos asiáticos o de origen japonés: los ingredientes de este track llevan a Giuseppe Malagón a imaginarlo… «…Como un postre cremoso de frutas que puede consumirse a cualquier hora, preferiblemente al atardecer…».  

Tras formar parte de varias agrupaciones, en 2019 este cantautor mexicano lanzó su proyecto solista, siempre enfocándose en el pop-rock.

Actualmente trabaja en la preproducción de los conciertos que ofrecerá en el último cuatrimestre de 2023. 

"Perdidos en Tokio" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La talentosa artista Diana Z ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mexico", una canción que rinde homenaje al país y destaca su rica cultura y tradiciones. Diana Z ha compartido su amor por los cautivadores sonidos de las trompetas al estilo mariachi, los cuales han sido una de sus mayores inspiraciones musicales.

En estos momentos, la artista se encuentra en Cabo junto a su familia, disfrutando de unas cortas vacaciones y aprovechando para grabar contenido de video para promocionar esta fascinante canción. "Mexico" forma parte de su próximo álbum titulado "Destinations" (Destinos), el cual representa un relato musical de los lugares que ha visitado, vivido y amado a lo largo de su vida, con especial énfasis en las conexiones emocionales que ha establecido con la gente local de cada lugar.

El álbum completo titulado "DESTINATIONS" ya está listo y Diana Z no puede contener su emoción por compartirlo con su audiencia. Este álbum representa una serie de conceptos importantes, incluyendo sus destinos geográficos favoritos, las conexiones sentimentales que ha forjado con esos lugares especiales y la conexión universal que une a las personas de todo el mundo a través de la música.

La producción y el ingenio musical detrás de este álbum están a cargo de su buen amigo Jim Lewin, reconocido por su trabajo con bandas como Great American Taxi y Edge of the West. Con más de 25 años de experiencia, Diana Z ha llevado su música a los escenarios de Canadá y Estados Unidos, ganándose el cariño de un público fiel y apasionado.

El sencillo "Mexico" es un fiel reflejo de la versatilidad artística de Diana Z, quien ha sabido incorporar los vibrantes sonidos del mariachi en esta cautivadora canción, rindiendo un sentido tributo a la tierra que tanto ama.

El nuevo sencillo y el álbum "DESTINATIONS" prometen ser una experiencia musical enriquecedora, donde cada canción es una ventana a diferentes destinos queridos y vivencias personales de la artista. ¡Prepárate para dejarte llevar por la música y las emociones mientras te sumerges en el mundo de Diana Z y su amor por México y otras destinaciones especiales!

"Mexico" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Diana Z en Instagram www.instagram.com/deezerchick

El talentoso artista y músico Suny b. ha lanzado su segundo sencillo titulado "Down down down", una mezcla cautivadora de ritmos latinos, RnB y música pop. Conocido por su estilo único y diverso, Suny b. es un cantante y músico que ha fusionado con maestría los géneros de zouk, pop, RnB y música latina en su propia visión de la música.

Sus canciones, que se centran en temas de amor, son una combinación de melodías pegajosas y letras bien trabajadas que han conquistado los corazones de sus seguidores. Con su habilidad para tocar varios instrumentos, incluyendo piano, guitarra y batería, y su destreza en técnicas de producción musical, Suny b. se ha destacado como un artista versátil y completo.

El camino hacia el éxito comenzó para Suny b. como músico en diversos grupos, pero luego decidió embarcarse en una carrera en solitario para expresar su propia identidad musical. Su primer sencillo, "Doudou", fue lanzado en 2022 y fue un rotundo éxito, cautivando a todos con su emocionante balada zouk-pop que relata una historia de amor a primera vista.

El esperado segundo sencillo, "Down down down", fue lanzado el 11 de mayo de 2023. Esta enérgica canción de estilo latin-RnB invita a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo y a disfrutar de una experiencia de baile inolvidable mientras aborda temáticas relacionadas con las relaciones amorosas.

Suny b. se encuentra actualmente trabajando en futuros proyectos, con la determinación de seguir sorprendiendo a su público y compartiendo su apasionado amor por la música. Con su estilo único y su habilidad para fusionar géneros musicales, Suny b. promete ofrecer más música emocionante y contagiosa en el futuro cercano. No pierdas de vista a este talentoso artista que está listo para dejar una huella en el mundo de la música.

"Down down down" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Suny b. en Instagram www.instagram.com/suny.b.official

Alaina Castillo lanza proyecto más distintivo hasta el momento con su nuevo EP, malos hábitos . Castillo y su frecuente colaborador, el productor nominado al Grammy RØMANS(Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.) llevaron el arte de Castillo a una dirección en la que siente que la música es mejor la representa. malos hábitos desafió a Castillo a escribir canciones completamente en español donde contó con la ayuda de los compositores Maye, Rolo, Timy Ruby, Burns (Calvin Harris) y el productor vocal Jean Rodriguez (Beyoncé, Christina Aguilera, Anita). Detrás de los ritmos bailables, el muy esperado EP sirve como un recordatorio para “vivir el momento y escapar del caos de nuestros mentes”, como lo describe Alaina. 

Malos hábitos abarca temas de amor, autosabotaje, sanación y crecimiento. El EP es un guiño a las reflexiones de Castillo sobre su crecimiento como mujer y su confianza en sí misma. Alaina describió la música dance como un camino que le dio un “sentimiento melancólico en el punto más alto del incluso coro”. Esto la inspiró a aventurarse lejos de su sonido habitual de R&B y escribir su historia a través de las cinco canciones dance que aparecen en el EP. Sus fans podrán escuchar un último adelanto del EP a principios de esta semana con el lanzamiento de su sencillo “hookah envenena”.

malos hábitos rinden homenaje a la Alaina que del inicio de su carrera, que aprendió español a través de canciones y se sintió más feliz cuando estaba en su cuarto aprendiendo a conectar con su familia y cantando covers en español. Castillo está demostrando que nunca es demasiado tarde para conectar con tus raíces, dice:“Todavía estoy aprendiendo, pero solo porque no me dieron los recursos cuando era más joven no significa que voy a evitar que me convierta en quien debo ser, y eso implica incluye mi cultura y mi verdadero yo en mi música” . Como parte de esta búsqueda, Alaina pasó un tiempo en México mientras trabajaba en este proyecto y colaboró ​​con el director creativo Milkman(J Balvin, Álvaro Díaz) para crear un mundo visual eufórico para este proyecto. 

Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música . En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella , y poco después abrió para Coldplay junto a HER en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour , donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies .

"malos hábitos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Valen Zuluaga lanza Pobre Payaso, una canción que es una declaración de guerra a esos payasos que se burlan de las mujeres, que siguen pensando en ellas como el sexo débil, pero valen Zuluaga viene decidida a cantarles la tabla a todos esos aprovechados, y usa su voz para enviar un mensaje que muchas mujeres quisieran dedicarles a sus ex parejas, a esos Pobres Payasos, que, de ahora en adelante, tienen una nueva enemiga por tantos malos ratos.

Pobre payaso se grabo en uno de los mejores estudios de música popular o regional colombiana del país, felinos producciones, bajo la guía de Yohan Usuga, creador de El Aventurero de Jeison Jimenes o guaro de Pipe Bueno, aporta su experiencia y amor por la música para que Valen Zuluaga se convierta en la próxima estrella de la música en Colombia

El video de Pobre Payaso se rodo en llano grande por Sidestory, quienes sabiamente lograron acompañar la historia y el mensaje de la canción con una pieza visual llena de color, músicos y malabaristas.

Pobre Payaso ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Valentina Zuluaga Hincapié nació en Medellín el 12 de agosto de 2003 y es conocida como Valen Zuluaga por ovias razones, siente un gran aprecio por los municipios de Guatapé y San Rafael, ya que sus padres son oriundos de estos sitios y siempre la han hecho sentir como uno de los suyos, además actualmente adelanta sus estudios de administración en Eafit.

Valen Zuluaga es una apasionada por la música, pero tiene tiempo para más actividades, los caballos son una de sus debilidades, desde pequeña el amor por estos animales ha sido inculcado por su padre y es algo que la tranquiliza y la ayuda a encontrarse consigo misma.

Valen Zuluaga es una artista integra, con un excelente manejo del escenario, dispuesta a aprender y fortalecer su carrera artística, para esto ha estado en clases de guitarra Ukelele y Piano, además de perfeccionar su técnica vocal en clases con Mirabay Montoya, coach vocal de Karol G entre otros artistas, todo esto para poder brindar el mejor show y la mejor experiencia a sus seguidores en sus presentaciones.

Puedes seguir a Valen Zuloaga en Instagram www.instagram.com/valenzuluagaoficial

La artista jienense Roko dio el pistoletazo de salida a su gira este mes de julio en Campo de Criptana, presentando un espectáculo en el que mezcla temas propios con grandes canciones contemporáneas de la música española en versiones renovadas con influencias andaluzas, mediterráneas y latinoamericanas. 

Durante los próximos meses, Roko girará por la península con conciertos en Alcalá la Real el 12 de agosto, Sevilla el 21 de septiembre o Madrid el 28 de octubre. Acompañada de un cuarteto de grandísimos músicos (piano, guitarra, contrabajo y percusión), Roko llevará su pasión por la música de raíz al escenario para jugar a transformar cada canción en una experiencia nueva y sorprendente.

¡No te pierdas el espectáculo 'No Vayas Por Ahí' de Roko! 

"The Heat" es una canción que habla de una noche llena de pasión con las típicas frases.  "Esa fue la mejor noche de mi vida".

"Mi nuevo sencillo "The Heat", inspirado en el pop de los años 80, se dirige a este último. Con letras como "La sal en tu piel, no la desperdiciaré", es una carta de amor a vivir el presente. Producido por Louie Diller, del dúo de pop/rock HOLYCHILD!" comenta Adrian Vera.

Adrian Vera es un artista conocido por sus grandes sencillos en inglés y español donde se abrió paso dentro de la industria con un concepto netamente pop y vibrante.

Los visuales del hit son sin duda de otro nivel, con fuerza y calidad, Adrian Vera busca mantener su esencia de conquistador, pero agregando un toque de rudeza y carácter pop. The Heat, es una canción únicamente pop con una fuerte presencia de sonidos ochenteros, esta canción en inglés viene acompañada de una gran producción artística.

Adrian Vera es un artista que busca divertirse y la música lo ha llevado a desplazarse por diversos países, consiguiendo un gran reconocimiento en el público en general.

Con grandes éxitos como He Don't Know, Medusa, Báilame, Peligrosa FT. Katrina Law, Recontra Caliente, entre otros forman una discografía múltiple llena de sonidos y fusiones musicales que denotan en matices cautivadores, no solo en lo musical si no en el encanto particular del artista Adrian Vera.

Sigue a Adrian Vera en Instagram www.instagram.com/adrianveramusic

La talentosa cantante e ingeniera de sonido mexicana, Nunne, ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Náufragos". Esta conmovedora canción forma parte de su álbum debut "La Selenita", que ha capturado la atención de los amantes de la música en todo el mundo.

"Náufragos" es una de las canciones más tranquilas y acústicas del álbum, y cuenta con un emotivo video musical dirigido por Edward Gebrael. El video, que utiliza Unreal Engine, nos transporta a un escenario inusual: la Antártica. Con su melódica y etérea interpretación, la canción es un tributo a los inmigrantes latinos y se sumerge en temas de añoranza, perdón y sanación.

El álbum "La Selenita" es una fascinante simbiosis entre el clásico folklore latinoamericano y la estética sonora contemporánea. Con melodías y ritmos cautivadores, Nunne ha logrado crear una obra musical única y conmovedora que ha ganado reconocimiento en importantes periódicos y revistas como AP News, Yahoo! Noticias, La Vanguardia, El Diario.es y Publimetro, entre otros.

Nunne, cuyo nombre real es Yosune Yáñez, nació en la Ciudad de México y ha llevado su talento musical a escenarios importantes en México y Estados Unidos, como Lollapalooza Chicago, Foro Indie Rocks, World Cafe Live y Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros. Su pasión por la música la llevó a estudiar ingeniería de sonido y a establecerse recientemente en Montreal para ampliar su paleta artística y conocimientos en la industria musical internacional.

Después de trabajar con prestigiosos clientes como Universal Music Group y los hermanos Lamoureux, ganadores de premios Grammy y Emmy, Nunne se dio cuenta de lo mucho que extrañaba sus raíces latinas y de la limitada percepción de la música latina en la actualidad. Fue entonces cuando decidió embarcarse en un proyecto musical que compartiera la diversidad y belleza de la música latina con el mundo y, al mismo tiempo, reconectar con sus propias raíces.

Con "Náufragos", Nunne sigue demostrando su talento artístico y su capacidad para crear música que llega al corazón. Además, sus seguidores pueden esperar más sorpresas, ya que la cantante ya tiene planes para lanzar un segundo EP hacia finales de 2023. La emocionante travesía musical de Nunne no ha hecho más que comenzar, y su enriquecedora historia musical está destinada a cautivar aún más corazones en el futuro.

No te pierdas la emotiva experiencia musical de Nunne con su sencillo "Náufragos" y el álbum "La Selenita", disponibles en todas las plataformas digitales. Sigue atento a su carrera, ¡porque su arte solo promete crecer y seguir emocionándonos!

Puedes seguir a Nunne en Instagram www.instagram.com/nunnemusic

La talentosa banda Vinyl Floor ha sorprendido nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Clock With No Hands" ("Un Reloj sin Manecillas"). Esta enérgica y pegajosa canción, escrita por el vocalista principal Thomas Charlie Pedersen, forma parte del álbum "Funhouse Mirror" que salió al mercado el 16 de septiembre de 2022. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y descarga, gracias a la colaboración de DiGiDi/The Orchard y Karmanian Records, su propio sello discográfico.

Vinyl Floor, conocidos por su mezcla de rock alternativo y pop, han dejado su marca en la industria musical, y "Clock With No Hands" es otro ejemplo brillante de su estilo único. La canción cuenta con la participación del talentoso músico sueco Bebe Risenfors, quien toca los vientos, y el bajista y exmiembro de la banda de Bob Dylan, Rob Stoner, que añade su toque característico con el bajo.

La inspiración detrás de "Clock With No Hands" proviene de un lugar muy personal en la vida de Thomas Charlie Pedersen, quien escribió la canción como una carta de amor a su esposa, con quien contrajo matrimonio en 2020. La relación entre ambos, marcada por una diferencia de edad de 11 años, desencadena la exploración del concepto del tiempo y cómo el amor incondicional parece disminuir o incluso borrar las diferencias temporales entre una pareja. La canción invita a reflexionar sobre si el tiempo es simplemente una ilusión.

El sencillo fue grabado en el reconocido Studio Möllan, ubicado en Malmö, Suecia, en julio de 2021. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Emil Isaksson y Vinyl Floor, respectivamente. La masterización corrió a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee.

"Clock With No Hands" es la segunda pista del álbum "Funhouse Mirror", un trabajo que ha sido ampliamente elogiado por la crítica y que ha consolidado aún más el lugar de Vinyl Floor en la escena musical contemporánea.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta cautivadora melodía que combina el talento musical de Vinyl Floor con una emotiva historia de amor y tiempo. "Clock With No Hands" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. ¡No te la pierdas!

"Clock With No Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Vinyl Floor en Instagram www.instagram.com/vinylfloorbanddenmark

El joven cantautor venezolano, Carlos Armas, realizó hace algunos días el lanzamiento de su producción discográfica llamada "Shuffle". Este lanzamiento estuvo acompañado por el estreno del sencillo "Payaso" y del videoclip oficial grabado en Ocumare de la costa, Estado Aragua.

La dirección del material visual, estuvo a cargo de Indy Rosa, producción ejecutiva de Joseph James y fotografía de Alejandro Herrera. A solo unos días de su estreno, el video de "Payaso" ya cuenta con más de 5.000 visualizaciones y pueden disfrutarlo en su canal oficial de YouTube.

La producción discográfica "Shuffle" está disponible en las principales plataformas digitales de música y está compuesto por 14 temas. La producción del disco es de Armas Music Récords (ubicado en la ciudad de Maracay), de donde es oriundo el artista. Todas las composiciones y producción de los temas que conforman el disco, estuvieron a cargo del propio artista junto a los productores venezolanos Kryos, Carlo’x, Fellah y al productor ejecutivo, cantautor y manager del artista, Joseph James, bajo el sello discográfico "Joseph James Presenta".

En las plataformas digitales y canal de YouTube de Carlos, pueden escuchar temas como: La nota, Fuimos, ¿Xq me gustas?, Santi, Estoy bien, Sola, Si me voy, Poker, Moda, Tú y yo, Tuyo, No te olvido, Interlude y por supuesto el nuevo promocional "Payaso". Además de otros sencillos lanzados anteriormente como Perfume, Perdida, Se acabó, Miedo, Ayer, Panas, Soledad, entre muchos otros.

Para saber más de sus próximos pasos y estrenos, pueden seguir al artista en redes sociales: @CarlosArmas (Instagram y YouTube) y @CarlosArmasve (Tik Tok).

Dar un cambio a tu vida no es nada fácil y, cuando por fin te lanzas, un optimismo mágico se apodera de ti. Confías en que este cambio servirá para dar un nuevo impulso, en que todo saldrá bien y que esta decisión mejorará tu situación. Sin embargo, de media, tienes la mitad de posibilidades de equivocarte, ¡como mínimo! ¿Y qué es lo que ocurre cuando te la pegas? ¿Qué se siente cuando das el salto al vacío y no hay nada debajo para sostenerte? Eso no lo viste venir en tus redes sociales, ¿verdad? En "Cambio a peor", Las Odio se ponen en el papel de las perdedoras y recogen los lamentos de quien sabe que se la ha jugado y ha perdido. En su nuevo single, saben que tomar decisiones puede dar lugar a la equivocación, aunque (casi) siempre dejan espacio para seguir intentándolo.

"Cambio a Peor" está compuesta y producida por Las Odio y fue grabada en los estudios sevillanos de La Mina, mezclada por Raúl Pérez y masterizada por Abrigueiro Estudio. Sobre una nueva base untuosa y sexy, se entrelazan guitarras de surf, reminiscencias al pop de los 60 español y mucha ironía.

Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio.

¿Queréis un poco de historia? Venga. Las Odio son un grupo de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del infraunderground madrileño, caracterizadas por la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de poner etiqueta a su música. En lo que sí hay más quórum es en lo que respecta a sus letras: afiladas y certeras, trabajadas desde la ironía y el humor más ácido. Ellas son pura diversión.

En el verano de 2016 editaban su debut 'Futuras esposas', que les llevó a tocar por toda España, en salas y festivales.

En 2019 publican su segundo álbum 'Autoficción', que contiene temazos como "Lo Quiero Todo", "Meritocracia" o "El derecho a la pereza". Ya en 2021 lanzan el single post apocalíptico "A Marte" (incluido en el recopilatorio Hotel Records España Vol 1).

Poco después, Las Odio retoman los instrumentos con una nueva incorporación en sus filas, Amanda Palma a la batería, y también con nuevos proyectos, como la sintonía de cabecera del podcast "2 Rubias muy legales" (2022), conducido por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Henar Álvarez.

"Cámbio a peor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Dope Lemon acaba de publicar "Miami Baby", segundo single de su nuevo trabajo. El artista australiano publicará "Kimosabè" (título también de su primer single) el próximo 29 de septiembre. Al igual que el anterior adelanto, "Miami Baby" es un pedazo de indie rock radiante y envenenado. Impulsado por su sección rítmica inquebrantable, la canción se desenvuelve con gracia gracias a su bajo sincopado y su desafiante guitarra. Los coros se entrelazan con la voz de Angus, generando una atmósfera psicodélica que remite al verano.

Con este segundo adelanto, Dope Lemon demuestra que "Kimosabè" es un álbum divino y abierto, con un universo muy armado y etéreo al mismo tiempo, colmado de numerosos paisajes sonoros y trascenciendo el status quo que define al proyecto.

Dope Lemon comenta: "Este disco lo es todo, y este disco soy yo. En el pasado, mis obras de arte habían sido anónimas en cierto modo, tenía un escudo frente a mí porque no había terminado de explorar ciertos estilos. Podía escabullirme en las sombras y al público le costaba más juzgar a la persona detrás de la musica. Sin embargo, en "Kimosabè", tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ver dónde quería estar en el futuro. Así que ponerme a mí mismo en portada me hizo sentir bien".

Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. Su último lanzamiento, 'Rose Pink Cadillac', sigue sentando las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. Su último largo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.

La artista gaditana Neva, una de las promesas del panorama pop de nuestro país, lanza su nuevo single “Colorada”, un tema cargado de buenas vibras que hará que no puedas dejar de bailar este verano.

De las ganas de Neva de realizar una versión actual del estribillo de "Me pongo colorada" de Papá Levante nace “Colorada”, "un día me levanté sin poder quitarme este estribillo de la cabeza" cuenta la artista. Un single que habla de aquella persona que aunque trates de esconder que te encanta, es inevitable hacerlo, se te nota en la mirada, como dice la canción: "se me nota en la carita, que se me pone rojita".

Este creativo e innovador tema, co-escrito por el tándem Neva - Jonathan Burt - Liam Garner y producido por este último, es una mezcla del estilo pop dance con sonidos más electrónicos.

Desde el primer momento la canción ha tenido una gran acogida en la plataforma de moda TikTok, donde la artista no deja de crecer, acumulando más de 54.000 seguidores y más de 1,3 millones de likes.

Siendo una de las compositoras habituales de conocidos artistas nacionales e internacionales, ahora más que nunca Neva está dispuesta darlo todo con su propio proyecto como artista.

Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea

Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.

“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat... 

Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.

En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a  tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.

Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.

Neva se abre camino en el universo pop de nuestro país. Justo después del lanzamiento de su último single "Déjame", en noviembre de 2022, Neva recibe la nominación a "Mejor Artista Revelación" en los premios de TIKTOK.

Además de componer temas para otros muchos artistas, destacando sus composiciones para Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody, Paula Koops, Charlie USG, Sofía Martín, Aritz, María Parrado, etc., Neva está dispuesta a dar fuerza a su nuevo proyecto como artista.

"Colorada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El artista David Restrepo Eron se encuentra relanzando su carrera musical bajo su nuevo nombre artístico, Eron. Este cambio de marca representa un nuevo capítulo en la trayectoria del artista y marca el comienzo de una etapa llena de promesas y emociones.

Como parte de esta celebración, Eron lanzó el sencillo "Marbella". La canción es una manifestación de un amor inalcanzable en un momento de escasez económica y laboral. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y gracias a un arduo trabajo, ese amor finalmente se materializa. "Marbella" captura la esencia de la perseverancia y la realización de los sueños más profundos.

Junto con la canción, se estrenó un video musical que fue filmado en Marbella, Málaga y los Pueblos Blancos de España. El video, dirigido personalmente por Eron, refleja su visión artística y transmite el mensaje que desea transmitir a sus apasionados seguidores. En el video, podemos ver al artista interpretando la canción dedicada a ese amor inalcanzable y cumpliendo el sueño de estar junto a esa persona especial.

"Marbella" fue compuesta por Eron en colaboración con Eleven, un destacado productor musical que ha trabajado con artistas de renombre mundial como Justin Quiles y Maluma. Además, el sencillo cuenta con la participación de Current y Agustín Mesa, reconocidos productores de música regional mexicana, quienes han sido responsables de brindarle al artista su característico sonido distintivo.

Eron está entusiasmado con este nuevo comienzo y espera que "Marbella" y su video musical toquen los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Este lanzamiento representa un hito importante en la carrera del artista y promete ser el punto de partida de una nueva y emocionante etapa artística.

Am The Ocean’, nuevo lanzamiento de Velvet Chains, a través del sonido espeso del hard rock, es un monólogo que narra la angustia de un hombre atrapado en sus emociones.

Después de su exitosa gira por Sudamérica, en la que abrió tarima para Stone Temple Pilots & The Winery Dogs y luego de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains, formada en Las Vegas en 2018, regresa con toda su fuerza con el sencillo 'I Am The Ocean’, lanzado el pasado 21 de julio en las principales plataformas musicales.

Bajo la premisa de abordar en sus letras dilemas existenciales y temas de superación, ‘I Am The Ocean’, se sumerge en la angustia de un hombre atrapado en su propia desesperación. Su lírica es fuerte y permanece en la memoria como esa catarsis que busca liberación, una salida.

Producido, grabado y mezclado por Kellen Mcgregor, 'I Am The Ocean’, proyecta la identidad musical de Velvet Chains; al tiempo que aporta nuevos matices sonoros, demostrando, de esta manera, un trabajo en constante evolución y maduración.

La canción es acompañada por una pieza audiovisual impactante en la que participa el nuevo guitarrista de la agrupación, Burton Car, quien estuvo en la gira más reciente de por Velvet Chains por Sudamérica, siendo contratado de manera definitiva por la agrupación.

El videoclip fue filmado en Las Vegas bajo la dirección por Brian Cox, quien también dirigió las piezas ‘Last Drop’ y ‘Can't Win’, y quien, además, ha trabajado con artistas como Bring Me The Horizon, The Used y Hollywood Undead.

Velvet Chains surgió cinco años atrás y debutaría en 2021 con ‘Icarus’, un sólido álbum que contó en una de las canciones, con la participación especial de Richard Fortus, guitarrista de Guns N' Roses. El trabajo incesante de la banda, continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP ‘Morbid Dreams’, presentado en 2022.

Siempre buscando expandir su espectro musical, Velvet Chains, sigue escalando peldaños en la escena del rock mundial. Con 'I Am The Ocean’, la agrupación demuestra que hay mucho Rock ‘n’ Roll ―de la mejor calidad― por venir.

Puedes seguir a Velvet Chains en

Facebook www.facebook.com/velvetchains

Instagram www.instagram.com/velvetchainsband

Página web velvetchains.com

El artista Dainy Music presenta “Sin Señal”, una composición que combina distintos elementos musicales y fusiona diversos géneros. El objetivo de este nuevo sencillo ha sido crear una experiencia sonora única y memorable que les haga vibrar y los transporte a un lugar especial.

“Nos emociona compartir que hemos contado con la colaboración de talentosos productores y un gran equipo, quienes han aportado su creatividad y experiencia para llevar esta canción a un nivel superior. Estamos agradecidos por su dedicación y profesionalismo, que han enriquecido nuestra obra”, comentó el artista.

“Sin Señal” ya está disponible en diversas plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Asimismo, el lanzamiento está acompañado con un videoclip oficial, cuidadosamente producido para capturar la esencia y la historia que hay detrás de la canción.

“Nos encantaría que nos acompañen en este emocionante viaje musical. Su apoyo y entusiasmo significan todo para nosotros. Los animamos a que sigan nuestras redes sociales y se suscriban a mi canal de YouTube @dainymusic para estar al tanto de las novedades y disfrutar de contenido exclusivo relacionado con Sin Señal”, finalizó Dainy.

Sebastián Verú, conocido artísticamente como Dainy Music, proveniente de una familia de músicos, es cantante y compositor del género urbano.

Empezó a cantar desde el 2012 y a publicar sus temas en YouTube en el género de rap donde conformó un grupo llamado “Ensamble mental” y actualmente está en el género urbano dancehall como solista. A comienzos del 2018 se destacó por sus buenas letras, videos y colaboraciones con grandes artistas.

Dos destacadas artistas puertorriqueñas, Melissa Ocasio y Andrea Cruz, han decidido unir sus talentos y emprender una emocionante gira colaborativa que promete enamorar a los amantes de la música en Estados Unidos y México. Bajo el concepto único de presentar sus proyectos individuales en un mismo escenario, Melissa y Andrea han creado una experiencia musical sin igual, abriendo sus corazones a otros artistas, amigos y fans para formar parte de esta travesía mágica.

Acompañando a Melissa Ocasio y Andrea Cruz en esta gira están los talentosos Frido Vargas, Rafa Rivera y Camilo Pentzke, quienes contribuirán a enriquecer la diversidad y calidad del espectáculo. Juntos, llevarán a los escenarios una propuesta musical que fusiona el encanto del flamenco con toques contemporáneos, creando un ambiente único y cautivador.

Durante la gira, Andrea Cruz presentará su último EP titulado "La ausencia de albricias", un compendio de canciones que destacan por su audacia y letras que resaltan la belleza y la esencia caribeña. Por su parte, Melissa Ocasio ofrecerá al público su más reciente EP "hola, impostora", una obra que destaca por su estilo alternativo y la presencia de armonías y ritmos caribeños.

El objetivo de esta propuesta es integrar a las comunidades y llevar a todos con ellas durante esta travesía soñada. Además, durante la gira, se creará contenido artístico y visionario que abarcará desde la concepción inicial hasta la ejecución final del espectáculo, brindando a los seguidores una experiencia integral y auténtica.

Las fechas de la gira en México incluyen presentaciones en lugares icónicos como la Casa del Rolty en la Ciudad de México el martes 8 de agosto, el Foro Amilcar "SESIONES JUEVES" en la Ciudad de México el miércoles 9 de agosto, Casa Bohemia MX en Morelia el viernes 11 de agosto, Casa Parcha en Querétaro el sábado 12 de agosto y Musa Cultural en Puebla el domingo 13 de agosto.

Melissa Ocasio, radicada en la ciudad de Los Ángeles, es una cantautora puertorriqueña que ha conquistado al público con su fusión de sonidos electrónicos y ritmos caribeños. Su EP "hola, impostora" incluye cuatro temas que abordan el fenómeno psicológico del "síndrome del impostor" y ha sido recibido con gran entusiasmo por su valentía y mensaje.

Andrea Cruz, por su parte, es una artista, gestora cultural y compositora que se ha destacado en el género del indie-folk. Su álbum debut "Tejido de Laurel" y su segundo disco "Sentir no es del tiempo" le han valido reconocimiento en eventos como el LAMC en Nueva York y SXSW en Texas. Su último proyecto "La ausencia de albricias" ha sido aclamado en Puerto Rico y la ha llevado a presentarse en diversos países.

Las artistas han compartido escenario con figuras de renombre como Kany García, iLe, Gaby Moreno y Tommy Torres, entre otros, consolidando así su posición en el panorama musical.

Melissa Ocasio y Andrea Cruz prometen llevar al público en un viaje inolvidable a través de su música durante esta gira colaborativa. Sus presentaciones en Estados Unidos y México serán una oportunidad para disfrutar de la magia del flamenco fusionado con la frescura y autenticidad de la música contemporánea. ¡Prepárense para vivir una experiencia musical única e imperdible!

White Lion Records se complace en anunciar el lanzamiento de la canción “Conversaciones” de los artistas Remers y Bassy, acompañada de un video musical dirigido por el propio artista Remers. “Conversaciones” es una canción que explora las experiencias y cambios que Remers ha tenido desde que ha ganado reconocimiento en el mundo de la música.

La letra narra cómo las conversaciones con sus amigos y allegados han evolucionado a medida que su fama crece. Ahora, los temas de las conversaciones incluyen mansiones, carros y un estilo de vida diferente al que tenían anteriormente. Además, la canción destaca cómo ahora atrae más atención de las mujeres, pues aquellas que anteriormente no mostraban interés ahora desean estar a su lado.

El video musical, dirigido por Remers, muestra al artista junto a un grupo de amigos, compartiendo momentos y entonando la canción. A través de imágenes vibrantes y una narrativa visual cautivadora, el video complementa la historia que se cuenta en la canción.

Remers y Bassy se juntaron en esta ocasión para destacar en la escena musical con su estilo único y su capacidad para crear canciones pegajosas y auténticas.

No pierdas la oportunidad de escuchar “Conversaciones” en todas las plataformas de música digital.

Una fusión única y emocionante ha llegado al mundo de la música con el estreno del nuevo sencillo "Para Que No Te Vayas". Los renombrados artistas Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos han unido sus talentos y estilos para ofrecernos una canción que promete transportarnos a los mejores momentos de la rumba.

"Para Que No Te Vayas" es un himno que reaviva el espíritu de la música tradicional y la riqueza de la rumba flamenca. Estas tres leyendas vivas de la música se han unido con la intención de mantener viva la esencia de los ritmos que han marcado generaciones.

El autor y productor de esta joya musical es Francisco Carmona, quien ha sabido plasmar la magia y la pasión de Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos en cada nota de la canción. El resultado es una melodía contagiosa que invita a mover los pies al ritmo de la rumba.

Bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP, "Para Que No Te Vayas" ha sido lanzado al público con una expectativa inigualable. La canción ha sido recibida con gran entusiasmo por parte de los seguidores de estos talentosos artistas, quienes esperaban ansiosos este encuentro musical.

El videoclip de "Para Que No Te Vayas" ha sido producido con esmero y cuenta con la dirección de 90 Milímetros, quienes han logrado capturar la esencia festiva y alegre de la rumba flamenca. El video complementa perfectamente la energía y la emotividad que transmite la canción, haciendo que el espectador se sumerja en un mundo de ritmo y color.

Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos expresaron su emoción por este encuentro musical, compartiendo su deseo de seguir manteniendo viva la tradición y la pasión por la rumba. Ambos artistas tienen una trayectoria envidiable en el mundo de la música y han dejado una huella imborrable en el corazón de su público.

"Para Que No Te Vayas" es el resultado de una colaboración histórica que demuestra que la música no tiene fronteras y puede unir a artistas de distintas generaciones en una sola voz. Esta canción es un canto a la nostalgia y a la alegría que nos invita a bailar y disfrutar en compañía de nuestros seres queridos.

Si eres amante de la rumba y de la música de siempre, no puedes dejar de escuchar y compartir "Para Que No Te Vayas". Este sencillo promete ser un hito en la historia musical y una prueba de que los géneros tradicionales siguen vibrando con fuerza en el presente. ¡Que viva la rumba!

Puedes seguir a Sombra y Luz en Instagram www.instagram.com/sombra_y_luz_ofic Twitter twitter.com/SOMBRAYLUZ_Ofic

Los artistas KamyFlow y Dmiguel se han unido para sorprender al público con su reciente lanzamiento musical, "Tu Mejor Amigo". Esta colaboración musical ha llevado a KamyFlow a explorar un nuevo estilo: la bachata, y para ello ha contado con el talento y la experiencia de Dmiguel, un reconocido artista jerezano con una carrera musical consolidada.

"Tu Mejor Amigo" se caracteriza por sus ritmos de bachata contagiosos, arreglos innovadores y una letra romántica que no dejará indiferente a nadie. La combinación de las voces de KamyFlow y Dmiguel le otorga una cualidad única a la canción, con una sintonía que transmite emotividad y energía al mismo tiempo.

La producción musical de este éxito veraniego ha estado a cargo de Kilo Beats, uno de los grandes productores musicales de Madrid, quien ha logrado capturar la esencia de la bachata y enriquecerla con toques modernos y frescos. Además, el sello discográfico Zamara Music ha apostado por este proyecto, augurando un gran éxito en el panorama musical.

"Tu Mejor Amigo" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de ambos artistas disfrutar de esta cautivadora bachata en cualquier momento y lugar. Además, para acompañar este lanzamiento, KamyFlow y Dmiguel han creado un videoclip que refleja la química y la amistad entre ambos intérpretes.

En palabras de KamyFlow: "Ha sido un reto muy emocionante adentrarme en la bachata, un género musical que me apasiona, y hacerlo junto a Dmiguel ha sido un verdadero placer. Esperamos que la gente sienta la misma alegría al escucharla que nosotros al crearla".

Por su parte, Dmiguel ha expresado: "Estoy agradecido por esta oportunidad de colaborar con KamyFlow y llevar nuestra música a nuevos horizontes. 'Tu Mejor Amigo' es una canción que nos ha emocionado desde el principio y estamos seguros de que llegará al corazón de nuestro público".

Con "Tu Mejor Amigo", KamyFlow y Dmiguel demuestran su versatilidad artística y su capacidad para conectar con los oyentes a través de melodías que se quedan en la memoria. Esta colaboración promete convertirse en uno de los éxitos más destacados del verano, y su ritmo pegajoso invita a bailar sin parar.

Si aún no lo has hecho, no esperes más y disfruta de "Tu Mejor Amigo", el nuevo sencillo que te hará vibrar con la pasión de la bachata y la magia de estos talentosos artistas. ¡No te quedes fuera de este contagioso fenómeno musical!

Puedes seguir a en Instagram a Dmiguel www.instagram.com/dmiguelmusic y a KamyFlow www.instagram.com/kamyflowofficial