Anthony Iván Soto Acevedo nacido en New York el 19 de febrero del 1993, conocido por su nombre artístico "Elaantrax". Es cantante, compositor, ingeniero de sonido y productor musical de diferentes géneros como Hip Hop, Trap, R&B y Reggaetón.
Elaantrax lanzó este 25 de agosto su tema promocional titulado “Momento” el cual está disponible en todas las plataformas digitales.
Al sencillo lo acompaña un videoclip bajo la dirección de Erick Candelaria y el arte visual estuvo a cargo de Andrés Vélez. Dicha producción audiovisual muestra como Elaantrax es maniatado por una chica que se muestra disgustada por alguna razón que no se revela en el videoclip y esto no le permite vivirse el Momento.
Para Elaantrax la inspiración para escribir el tema fue tratar de darle la importancia que se debe al momento en que estas con una persona especial. “La canción fue creada hace cuatro años y es completamente de mi autoría tanto la letra, grabación, mezcla, pista y masterización. La idea del tema es que la letra tiene una historia y el video otra, pero al final del video todo se junta, es un desenlace que queda abierto; quizás en el futuro tenga su cierre” afirmó el cantante.
Puedes seguirlo en sus redes sociales como: @elaantrax
Guillermo López Fuentes mejor conocido en el medio artístico como Chitu con apenas una trayectoria de un año un mes, ha logrado más de 300 mil reproducciones dentro de las redes sociales y más de 7 mil seguidores, y siendo entrevistado por más de 30 medios de comunicación.
Chitu, originario de la Ciudad de México con tan solo 24 años, actualmente se encuentra promocionando su sencillo "Ya no puedo más", el cual realizó en un momento que se sentía deprimido, derrotado y con mala racha, con el objetivo de compartir ese sentimiento que muchas personas viven día a día, siendo algo real que se tiene que platicar, que no se puede ocultar y que en algunos casos necesitan ayuda psicológica o simplemente alguien que las escuche.
“Mi canción fue escrita desde el corazón, con la cual tuve que estudiar el tema de la depresión; es una letra que tiene como objetivo el conectar con personas que estén pasando por dicha situación o que hayan experimentado esto en alguna ocasión”.
Chitu mencionó que este nuevo sencillo lleva principalmente ritmos de pop y rock, con el propósito de lograr una canción retro, que transporte el sentimiento de soledad y tristeza.
Chitu calificó "Ya no puedo más", como una canción novedosa por el tema del que trata, siendo una situación por la que muchas personas experimentan, y que sin duda él tenía muchas ganas de abordar dentro de un single, los ritmos retro y ese ambiente de soledad.
Al hablar de su equipo de trabajo, Chitu aclaró que se maneja un equipo pequeño conformado por amigos y familiares.
“Chitu es un proyecto bastante familiar, el compositor soy yo, y me tomo el tiempo de investigar bien el tema que abordaré dentro de cada canción, siendo este el caso de “Ya no puedo más”; el productor es un gran amigo llamado Eduardo Rivera, el cual me ayuda en la cuestión de grabación y arreglos musicales, en conjunto conmigo realizamos los arreglos necesarios para lograr el objetivo deseado y finalmente el director del video musical igualmente es un apreciado amigo llamado Jesús Ramírez, el cual es un apasionado del cine y es quien dirige mis videos”.
Sobre el video, @chitu manifestó que ya se encuentra disponible en YouTube, el cual fue elaborado de tal manera que se lograra el sentimiento de soledad y de una profunda tristeza, mezclado con emociones de rechazo y fracaso; tiene un fondo realizado con distintas frases de rechazo, de una manera desordenada para dar la sensación de caos, una iluminación obscura para fortalecer dicho sentimiento y unos efectos visuales tipo comic, los cuales se complementaron bien con el fondo del lugar y la temática del sencillo.
“El video se realizó en una oficina de la CDMX, la cual fue personalizada para el video, creando el fondo con los papeles y arreglando la iluminación, únicamente participe yo y mi director Jesús Ramírez, por lo mismo del espacio reducido tuvimos que idearnos un plan para poder grabar en poco espacio, el cual fue tener un número reducido de personas dentro del video”.
Chitu explicó que el videoclip lleva de la mano al espectador a una historia trágica de ese horrible sentimiento que es la depresión y esas temporadas en las que se puede sentir que nada sale bien, narrando ese tipo de sentimiento, hasta llegar a la máxima desesperación.
Chitu comentó que existen varios artistas los cuales son su inspiración al momento de crear su música, como por ejemplo los ritmos de ese estilo entre pop y rock de la banda británica Duran, Duran, al igual que la creación de historias dentro de sus videos musicales como lo hacía el cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense Michael Jackson, y la cantante, compositora, productora, actriz y antropóloga Lila Downs por su manera de contar historias mexicanas con una voz inigualable.
Chitu expresó que le encantaría compartir escenario o el estudio de grabación con cualquier artista que comparta su manera de plasmar su arte, pero si pudiera elegir, por supuesto sería un honor colaborar con Café Tacuba, Carranza, o Lila Downs.
Y hablando de metas por alcanzar, Chitu indicó que le gustaría lograr entrar y compartir escenario con los excelentes invitados de algunos festivales como Corona Capital o El Pa’l Norte, sin embargo, por lo pronto su objetivo a corto plazo es presentarse en la Ciudad de México en algún festival o evento del Día de Muertos.
Chitu adelantó que entre sus planes para este año y el próximo es la presentación de siete canciones entre fantasía y romanticismo, que esta seguro que les van a encantar, ya que se encuentra dando todo para mejorar, tanto vocalmente, como también en las producciones visuales y musicales.
Al igual Chitu reveló que está planeando algunas presentaciones para finales de este año.
Chitu contó que su interés por la música surgió desde muy pequeño escuchando estilos distintos desde rock hasta pop, en artistas como Duran Duran, Café Tacuba, Kiss, entre otros.
“La música constantemente ha sido parte de mi vida, siempre lo digo la música la interpreto como lo más cercano a la magia en la vida real”.
De su nombre artístico y su origen, Chitu comunicó “Chitu tiene tres amores, las historias de fantasía, la música y los gatos, este proyecto surge hace un año un mes, en el que pensando en nombres artísticos, me surge la idea de juntar esos tres amores en un solo proyecto, mi amor a la música, hacia las buenas historias y los gatos, por lo que realice un poco de investigación hasta llegar al nombre de “Chitu” el cual significa “gato” en lengua mixteca, siendo algo que representa mi amor hacia los gatos y hacia mi país de origen, México”.
Chitu platicó que su proyecto nació de la pandemia, en el que el encierro y la imaginación, crearon una explosión de creatividad, creando a “Chitu” un personaje que cuenta historias, que toca temas desde la fantasía, las leyendas clásicas, hasta los temas psicológicos de las personas, transformando estos en canciones con ritmos de pop y rock, con el cual quiere lograr compartir leyendas clásicas mexicanas al resto del mundo, contar historias de fantasía y temas psicológicos a través de la música, de una forma fresca y con un lenguaje familiar para lograr ser escuchado por personas de cualquier edad, quiere revivir la magia y el misterio a través de la música, que cada canción transporte y deje volar la imaginación de quien la escuche.
Para finalizar Chitu aconsejo a quien quiere seguir sus pasos, “que lo intenten, que no se queden con la inquietud, nunca sabrán que pudo a ver sucedió si nunca lo intentan, el quitarse el miedo de ser escuchado, en el mundo existe gente que compartirá y le agradara tu arte, no tengan miedo y salgan a gritarle al mundo que ustedes tienen algo que contar”.
Los neerlandeses Chef'Special harán su primera gira de salas por España en el próximo mes de octubre tras triunfar en los conciertos que el grupo ha dado en varios de los festivales de la geografía nacional en los últimos años. Harán dos conciertos especiales en Valencia y Barcelona, pero pararán también en Madrid y Bilbao, donde harán showcases. En el caso de Madrid lo harán avalados por la iniciativa Dutch Music Export del gobierno holandés junto a los artistas CUT_ y Yin Yin.
Chef'Special es una banda de pop formada por cinco integrantes de los Países Bajos con una mezcla única de hip-hop, rock y reggae. Desde su formación en 2008, la banda ha lanzado cuatro álbumes y ha realizado numerosas giras por Europa y Estados Unidos.
Una gran parte del éxito de Chef'Special son sus directos, en los que el público vive una experiencia única, convirtiendo cada show en una fiesta. En 2016 la banda se fue de gira con Twenty One Pilots a EEUU, actuando en 47 conciertos. Además han estado en el escenario principal de festivales como Lowlands, Pinkpop, Sziget, y han agotado entradas en grandes recintos como el Ziggo Dome de Ámsterdam, con aforo para 16000 personas.
Aunque la paleta musical de Chef'Special abarca varios géneros, la banda tiene un sonido muy reconocible en el que sus propias emociones y experiencias están muy presentes. En la primavera de 2020 lanzaron su último álbum de estudio, “Unfold”. Este es el sucesor de su álbum “Amigo”, que alcanzó el estatus de platino en los Países Bajos y reunió más de 100 millones de streamings en todo el mundo. En septiembre de 2021, participaban en el single de La Pegatina, "Down for love", sellando más aún su amistad con ellos y dándose a conocer entre su público.
Entradas para Madrid, Valencia y Barcelona ya a la venta en SeeTickets.es y www.chefspecialmusic.com
A la versátil cantante Dimary Castro (@realdimarycastro) no la para nadie. La icónica estrella de la música estrena hoy su nuevo sencillo, que lo acompaña un espectacular video musical titulado “Bad Girl” en el que busca atraer a su público masculino; ya que es la primera canción en la que la intérprete utiliza su instrumento vocal junto a una lírica fuerte y sensual.
La interpretación y cadencia de este ritmo dejará atónitos a todos los fanáticos de la audiencia local e internacional. La artista que también es locutora y actriz compartió que este tema invita a jugar con fuego y a lo prohibido por eso escogió titularlo “Bad Girl”.
“La historia del tema es que en ocasiones fantaseamos con ideas que nos provocan sentimientos ambivalentes, pensamiento que aparecen casi por arte de magia y que en la mayoría de los casos son un tanto perversa o malévolas, estos deseos, que por otro lado lo condenamos éticamente. Así los identificamos como deseos prohibidos”, relató la artista.
Con "El Brindis", su última gira, Tu Otra Bonita trasladaban su naturalidad y su sueño idílico a los escenarios, colgando el cartel de "no hay entradas" en recintos tan importantes como La Riviera, de Madrid. Ahora anuncian una gira de despedida muy especial en la que seguirán celebrando la vida despidiendo, "Crema", su último trabajo, con el que han conseguido atrapado a miles de oyentes de todo el panorama nacional. La gira pasará por Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada y Valencia; cinco ciudades en las que el grupo regalará conciertos únicos y especiales a sus fans el próximo mes de noviembre.
Los madrileños forman una de esas bandas que aportan un rayo de luz a los días más tristes y que han cautivado a miles de oyentes del panorama nacional, entre ellas, la periodista Sara Carbonero, que describe al grupo como uno de “más singulares del panorama musical actual, que se ha ganado el reconocimiento gracias a su fusión de ritmos y canciones, desde el mestizaje indie hasta la rumba" y que también participó en el videoclip de la nueva versión de "A poco" con la colaboración de Valeria Castro.
Tras desvelar "Crema", su último disco, lanzaron lo que denominaron como SOBREMESAS CREMA, un nuevo EP en el que la banda rescataba grandes canciones para reinterpretarlas en directo junto a grandes nombres de la escena española. Álvaro de Luna, Paul Alone o Stay Homas, son algunos de esos artistas.
Próximas Fechas De Tu Otra Bonita
4 noviembre • MADRID • Sala Shoko
10 noviembre • BARCELONA • Sala Apolo
18 noviembre • SEVILLA • Sala Malandar
19 noviembre • GRANADA • Sala Aliatar
25 noviembre • VALENCIA • Sala Jerusalem
Ahora preparan nuevo disco pero antes, cerrarán etapa con esos cinco conciertos especiales. Las entradas ya están a la venta en SeeTickets.com
JUANDY ha logrado una acogida no solo en Colombia, sino también en países como Guatemala y El Salvador, dándole protagonismo nuevamente al pop y a las letras con contenido, que logran conectar con el público que quiere rescatar los sonidos de los 90's, impactando con un nuevo aire y sonido fresco que le brinda su música a la industria y a sus seguidores.
El cantautor caleño da a conocer 'ROMEO', un nuevo sencillo de ritmos propios de Latinoamérica que reflejan una declaración de amor entre sus letras, evocando el sonido clásico del pop con fusiones que le dan su toque característico, logrando una vez más que sus fans se identifiquen con sus experiencias convertidas en canciones y también, que los remonta a tiempos pasados, donde este género fue todo un boom en la vida del artista.
“Hay que regresar a nuestros orígenes en la música latina”, Comentó JUANDY.
Esta canción es la carta de presentación de su próximo y primer EP, donde explora toda su versatilidad musical y vocal, fruto de su pasión y preparación constante. Este es un tema compuesto por Roberto Sierra y Juan Torres (JUANDY), de la mano de Miguel Rico en producción, dando como resultado una historia y sonido atrayente para dedicar y disfrutar.
El vídeo fue dirigido por Gustavo Gacha y producido por Buda Entertainment. Además, fue grabado en las Islas del Caribe colombiano, en donde su paisaje fue todo un esplendor que conectó con esta historia de amor.
Actualmente, el artista está realizando una gira de medios en España, país que le ha abierto sus puertas. Además, anunció que compartirá tiempo con creadores de contenido de este lugar y realizará sesiones de composición con artistas de talla internacional en la industria.
Tony Mercury ha estrenado por fin su nuevo single “Fantasy“, una canción new wave que viene acompañada de la característica voz del cantante, sonidos distorsionados y una melodía que te atrapa con una fuerza desgarradora.
Distant lover, King of Galaxy. Así comienza Fantasy, una historia de ilusión envuelta de fantasía con un ser de otra galaxia, contada a ritmo de una frenética melodía que se convierte en un bucle inevitable junto con una letra llena de poder y fantasía.
Este tema mezcla tintes house y pura música new wave retro 80. Esta canción está inspirada en las raíces del new wave, inspirada en la noche, el furor, alegría y mucha pero mucha fantasía.
Canción original de Lian Ross que pasa por las manos del artista de New Wave Tony Mercury donde rinde un homenaje a la artista Lian Ross, dándole frescura y trasladando la canción a la emblemática capital argentina, Buenos Aires.
El videoclip cargado de color, la furia noctura del imponente Buenos Aires, recorriendo la avenida corrientes, el subte y al pie del emblematico Obelisco.
Fantasy representa un nuevo peldaño en la carrera de Tony ya que este sencillo es apenas el comienzo de una nueva era retro wave que el artista trae a la vida.
Con esta canción, Tony Mercury hace una apuesta por nuevos sonidos, reinvención del new wave, levantamiento de una nueva era musical, "Este género me parece un arte en sí mismo, tan puro, tan pasional." comenta.
Luego del éxito de su último sencillo con el que inició el 2022 (Love is a stranger), Tony Mercury, siempre innovador, redobla su apuesta en el new wave con un sonido intenso de principio a fin.
Sigue a Tony Mercury en sus Redes Sociales @TonyMercuryMusic
Alkilados sigue ratificando su carrera y ha lanzado una serie de versiones al estilo reggae que han causado un buen impacto en la industria y su fanaticada, llevando su estilo Pura Playa a otro nivel, es por esto, que la agrupación lanza una fresca y nueva versión de 'La Ladrona' en honor al artista argentino Miguel Boccadoro (Diego Verdaguer), Amanda Miguel y Graciela B. Carballo; autores y compositores del sencillo original.
La agrupación colombiana nuevamente llega innovando y dándole otro aire con la ayuda de Ronny Wats y Juanito Gálvez en producción, Manuel García en mezcla y Camilo Silva en Mastering, logrando que este clásico en la música que cautivó al público en América Latina, España y también, Japón siga brillando por esa historia de amor y ahora, con este increíble ritmo gracias al ukulele y demás elementos usados en esta creación.
''Siempre nos han gustado las canciones que se pueden dedicar. Nuestros más grandes éxitos tienen esta característica, nos gusta la música que une. La ladrona es eso, una de esas canciones que son y serán dedicadas muchísimo, esas canciones que son como puentes siempre estarán vivas; de eso se trata este álbum, de construir puentes: entre generaciones, entre géneros, entre personas...'' Agregó Juanito.
'La Ladrona' fue grabada en Playa Parking en la ciudad de Pereira, en donde Juanito y Lucho le sumaron su toque y talento. Además, el videoclip fue producido por Tributo, enfocándose en un surreal contexto veraniego con el que esperan sorprender a sus seguidores y hacerlos disfrutar de este sencillo que generó un mayor impacto en los años 80.
''Es una canción icónica, otro himno, muy romántica; cuando surgió la idea de incluirla en este álbum me emocioné mucho porque en su versión original me ayudo a conquistar la que hoy es mi esposa y ahora poder hacer una nueva versión fue realmente increíble'' Comentó Lucho.
Actualmente, Alkilados está preparando el lanzamiento de su próximo álbum 'Los Dueños De La Playa', en donde han sido homenajeados y recordados varios artistas y éxitos musicales que los harán revivir y disfrutar con este nuevo estilo musical, característico de su versatilidad y arduo trabajo.
¡El éxito global más candente de 2022 se volvió aún más candente! Hoy, los pioneros Black Eyed Peas, seis veces ganadores del premio GRAMMY®, ofrecen el Farruko Remix de su éxito internacional de rápido crecimiento "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta] a través de Epic Records. Se lanzó un video musical de gran éxito para acompañar el Remix. Escucha “Don’t You Worry (Farruko Remix)” AQUÍ y mira el video musical AQUÍ.
En esta versión, el rapero, cantante y fenómeno puertorriqueño ganador de varios premios Latin GRAMMY®, Farruko, regresa a lo grande con sabor a reggaeton y calor dancehall. Sube de nivel el original una vez más. Hablando de eso, Farruko también se unió a este colectivo para una imagen fascinante y alucinante. “Don’t You Worry” se ha convertido rápidamente en un himno definitivo para 2022 y el catálogo inmortal de Black Eyed Peas.
La semana pasada, lanzaron tres remixes oficiales de "Don't You Worry" [con Shakira y David Guetta], incluidos Malaa Remix, Dubdogz & Mark Ursa Remix, y David Guetta & DJs From Mars Remix. En menos de una semana, el paquete acumuló otro millón de transmisiones mientras EDM.com deliraba: “Black Eyed Peas, David Guetta y Shakira han agregado aún más poder de fuego a su lanzamiento colaborativo”. El David Guetta & DJs From Mars Remix continúa creciendo de manera impresionante en Dance Radio.
"Don't You Worry" se mantiene firme en el Top 40 de AC, en el Top 30 de la lista de canciones pop de iTunes y en el Top 50 del Top 200 de Shazam en EE. UU. Hasta el momento, ya ha generado 73 millones de visitas en YouTube en el video musical y acumuló más de 48,6 millones de transmisiones de Spotify y contando. Además de los complementos de NME y más, Billboard lo aplaudió como "un himno de verano con temática espacial para sentirse bien".
Esta es la segunda vez que los Black Eyed Peas y la icónica cantautora colombiana y ganadora de varios GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Shakira, trabajan juntos.
Su última colaboración, "GIRL LIKE ME", obtuvo una certificación de oro de la RIAA y acumuló más de 500 millones de reproducciones, desbloqueando una química creativa sin precedentes en el proceso. El sencillo también reúne a Guetta y los Black Eyed Peas, quienes colaboraron por primera vez en 2009 en el éxito número 1 mundial "I Gotta Feeling".
"Don't You Worry" ve a Black Eyed Peas, Shakira y Guetta subir de nivel juntos en el tipo de éxito internacional destinado a eclipsar las líneas y fronteras de género. Cada uno de ellos bendice la pista con un sabor característico, uniéndose para un himno de verano innegable que es tan caliente como se pone. El video musical, del Director X, traduce a la perfección esta energía a la pantalla.
Además, "Don't You Worry" se preestrenó especialmente para los fanáticos durante una ventana previa al lanzamiento global de 48 horas en Beatstar, el exitoso juego de ritmo musical, que cuenta con más de 30 millones de instalaciones desde su lanzamiento en septiembre de 2021. Beatstar ya obtuvo la licencia y lanzó anteriormente Black Eyed Peas canciones y es un ferviente seguidor del grupo. Beatstar ha comenzado a lanzar nuevas canciones el día del lanzamiento mundial en asociación con artistas selectos, ¡la asociación "Don't You Worry" llevó las cosas un paso más allá! "Con 500 000 jugadores reuniendo la canción en sus primeras 24 horas de lanzamiento en Beatstar, tenemos el privilegio de haber contribuido al lanzamiento de este increíble himno de verano". - Simon Hade, cofundador de Space Ape Games.
“Don’t You Worry” allana el camino para la mega-anticipada novena oferta de larga duración del grupo, próximamente.
Durante 2020, Black Eyed Peas reveló su álbum épico internacional Translation después de una pausa de ocho años. Se elevó al puesto número 3 en la lista Billboard Top Latin Albums y contó con el doble platino “RITMO (Bad Boys For Life)” [con J Balvin], el disco de oro “MAMACITA” y el disco de oro “GIRL LIKE ME” [ con Shakira]. Variety lo resumió declarando: “BEP ha encontrado un nuevo sentido de la aventura”.
Macelo Roca conocido artísticamente como Marce Roca, es un jóven artista de 18 años que desde pequeño ha descubierto su pasión por la música, un artista completo que toca el piano y la guitarra y su color de voz lo ha hecho sobresalir en cada lugar donde se presenta.
De familia de artistas, Marce es un cantante que expresa su amor por la salsa pero que además canta reggaetón y pop, una voz que viene abriéndose camino en el mundo de la música.
Nacido en la provincia de Buenos Aires, el artista aspira a desarrollar una carrera a nivel internacional y su talento así lo demuestra. Aprobado por la crítica periodística es un jóven que se ha preparado para encarar una carrera exigente, siempre estudiando y capacitándose.
Actualmente promociona el sencillo "Y ahora regresas" (bachata pop) y cuenta con otro tema llamado "Quién iba a decir" (urban salsa). Con este material musical el artista se muestra enamorado y apasionado por su sueño.
"Y ahora regresa" cuenta con un videoclip producido por Novafilms.ok y que está disponible en su canal de YouTube.
Nena Velez quiere llegar a los corazones de su audiencia con su nuevo tema QUEDATE un tema que lanza en compañía del artista Stanley Jackson y que es producida por el gran talento de the music from the Company, en este podemos ver la versatilidad de Nena con un tema fresco y comercial.
La artista Nena después de su lanzamiento LA NOCHE con la cual deleito a sus fanáticos, busca traer este nuevo tema que cuenta la historia de ese amor que a veces por orgullo descuidamos y dejamos ir, dejando a un lado lo importante que es para nosotros, es por esto que QUEDATE es una canción para dedicarle a ese amor que perdiste y quieres recuperar.
La canción fue compuesta por Nena Velez, Felipe Santos y Stanley Jackson. Con esta evolución en su proyecto musical, Nena busca dar un paso más a la internacionalización de su música y talento, afianzándose cada vez más dentro de su género para llegar a ser de las máximas representantes y exponentes de este tanto a nivel nacional como internacional.
Quédate ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Disfruta de la Nena y de QUEDATE, y mantente al tanto de todas las noticias y lanzamientos nuevos en sus redes sociales @nenaveleez
Nena Velez cantante y compositora Nacida en Cali, Colombia cuenta con una gran trayectoria en esta carrera. Desde pequeña tenía claro que quería ser cantante, pero solo hasta el 2016 decide dedicarse del todo a ello y lanza su primera canción.
Mostró sus dotes artísticos explorando en artes como el teatro, el baile y el canto siendo estas dos últimas su más grande pasión. Su primera composición la realizo teniendo tan solo 12 años.
Su formación académica la realizo en el Colegio Jefferson de Cali y fue aquí donde empezó y termino de explotar su potencial haciendo parte de musicales, obras y puestas en escena, Inclusive llego a realizar una composición musical como trabajo de grado y tuvo su primera producción en un estudio.
Luego en la universidad empezó a cantar en discotecas de Cali y a ganar experiencia, es así donde decide dedicarse de lleno a su proyecto musical lanzando su primer sencillo MIENTEME. En 2020 la hace un alto a su proyecto por la pérdida de su padre en pandemia, un momento muy fuerte para ella ya que había perdido a su madre con tan solo 14 años. En 2022 renace su proyecto con una energía más fresca y comercial, lanza su primer sencillo LA NOCHE y nos sorprende con su más reciente lanzamiento QUEDATE.
La multipremiada “reina” del género tropical Olga Tañón, presenta una nueva versión de su éxito mundial “Es mentiroso”, conservando la melodía del merengue como la base del tema, pero, con la adición de sonidos modernos y un coro “jocoso” que le dan una “nueva vida” a este exitazo de “La Tañón”.
La 6 veces ganadora de los Premios Grammys, Olga Tañón, continúa enamorando a su público con su premisa “I’m Back” y ¡de qué manera! La voz femenina que ha sido durante años la líder del género tropical ante el mundo, les regala a sus fanáticos una nueva versión de su hit internacional “Es mentiroso”. Originalmente, la canción formó parte de la producción discográfica “Siente El Amor”, convirtiéndose a su vez en uno de los temas más reconocidos de “La mujer de fuego” a nivel mundial y que , además, se convirtió en un himno al empoderamiento femenino.
Hoy, “Es mentiroso nueva versión 2022” renace con nuevos sonidos, nuevo arreglo musical y nuevas voces en su coro, pero, manteniendo siempre el merengue como su línea melódica principal, el sello discográfico de Opción 1 Entertainment, compuesta por Rodolfo Barrera bajo la producción de Mago de Oz.
“Es Mentiroso es uno de los temas que más satisfacciones me ha brindado, por eso al momento de elegir qué tema deseaba versionar, este era prioridad, y para los hombres que se quejaban que no se podían defender, ahora tienen espacio dentro del tema”, afirmó Olga Tañón.
El tema se estrena con su video musical pintoresco, jocoso sumamente alegre, grabado en Santo Domingo, República Dominicana, dirigido por Waldo Van y Billy Denizard, bajo la producción de María de los Ángeles Martínez y Billy Denizard. Disponible en todas las plataformas digitales de música.
Louis Tomlinson regresa triunfalmente con el primer sencillo 'Bigger Than Me', extraído de su próximo segundo álbum, 'Faith In The Future', que se lanzará el 11 de noviembre de 2022.
El disco es la primera música nueva de Louis desde el lanzamiento de su álbum debut en solitario con ventas millonarias 'Walls' en 2020. Escrito por Louis, Rob Harvey y Red Triangle, y producido por Mike Crossey (The 1975 y Wolf Alice), 'Bigger Than Me es una canción pop apasionada con un estribillo gigantesco y emotivo.
"Fue mi primer momento de emoción al hacer este disco, y sentí que estábamos en algo que honra el show en vivo", dice Louis.
"Siempre me he esforzado por ser una persona muy normal y humilde en esta vida, pero hay una línea en eso y una responsabilidad que viene de estar en esta posición. Me di cuenta de hacer esos shows en vivo lo que significa para mis fanáticos y cómo todo lo que hago es más grande que yo. Es casi una mayoría de edad para mí y poner opiniones sobre mí mismo en el fondo de mi mente y pensar en lo que potencialmente significa para otras personas ".
Junto a Crossey, Louis ha colaborado en el próximo álbum con nombres célebres como Rob Harvey, Dan Grech (The Killers, The Vaccines, Halsey), Nico Rebscher (Alice Merton), Joe Cross (Courteeners) y el líder de Hurts, Theo Hutchcraft. Mientras grababa el álbum, Louis tenía un objetivo central: producir una colección de canciones acorde con un espectáculo en vivo himno, una tarea a la que se ha enfrentado con aplomo.
En 2021, Louis fue incluido en el Libro Guinness de los récords mundiales por romper el récord del concierto más transmitido en vivo de un artista masculino en solitario. Louis organizó uno de los eventos de conciertos de transmisión en vivo más grandes de 2020, vendió más de 160,000 boletos a fanáticos en más de 110 países y recaudó fondos para varias organizaciones benéficas importantes y equipos de gira afectados por la pandemia.
Louis actualmente está viajando por el mundo con su gira mundial masiva que hasta ahora ha visitado el Reino Unido, Europa, EE. UU. y América del Sur. La gira ha incluido 19 fechas en estadios con entradas agotadas en América Latina, una noche con entradas agotadas en el Wembley Arena de Londres y un concierto de bienvenida muy emotivo en The Dome en la ciudad natal de Louis, Doncaster. La gira visitó recientemente Asia y Australia para nueve espectáculos más con entradas agotadas. En total, la gira ha vendido nada menos que 500.000 entradas en todo el mundo y terminará este sábado con un espectáculo en el Estadio Ippodromo Snai San Siro de Milán con entradas agotadas.
Recientemente también celebró el regreso de su exitoso festival 'Away From Home'. Tras el gran éxito del debut del festival en 2021, el festival de un día de 2022 se llevó a cabo en el impresionante Marenostrum Fuengirola, Málaga, España, y recibió a 18 000 fanáticos este mes.
Concebido y comisariado por el propio Louis, el festival fue diseñado para arrojar luz sobre los nuevos talentos británicos. Este año, el evento se agotó en solo 24 horas y contó con una alineación estelar que incluía a la banda inglesa de indie-rock The Vaccines y la banda madrileña de indie Hinds, junto con Sun Room y la banda británica de Alt-punk Stone. Louis también realizó un conjunto especial completo de titulares para cerrar el día. El proyecto de ley de 2021 incluía a la banda de punk de Essex Bilk y al vendedor de álbumes escocés número uno The Snuts.
El exitoso álbum debut en solitario de Louis con ventas millonarias, 'Walls', alcanzó el Top 4 en el Reino Unido y el Top 10 en los EE. Mejor fuga en solitario'. También ganó un premio EMA por 'Mejor acto del Reino Unido e Irlanda' en 2017 y 'Artista del verano' en los premios anuales de la estación de radio de Filadelfia 96.5 TDY.
"Bigger Than Me" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña Melissa Ocasio estrenó el primer sencillo “La Pared” de su próximo EP, titulado “Hola impostora” (estreno noviembre), el pasado 31 de agosto y se encuentra disponible a través de plataformas musicales. “La Pared” es un tema creado en pandemia que por fin sale a la luz y que nos muestra el efecto de habitar entre espacios y personas que no te hacen bien.
Melissa Ocasio nos comparte que este sencillo lo escribió en el 2020 justo antes de la pandemia y nació tras intentar superar distintas problemáticas por las que estaba atravesando. Finalmente, este tema la ayudó a sanar y liberarse de personas que no te hacen bien.
“Me había regresado a vivir a Puerto Rico unos meses antes de escribirla, y justo estaba cerrando un ciclo en mi vida que abarcaba varios aspectos. Estaba pasando una etapa complicada, mucha soledad, tristeza, desilusiones, en fin, era un momento turbio en mi vida. A pesar de que, lo que estaba viviendo era una mezcla de múltiples factores, esta canción recoge el efecto de habitar entre espacios y personas que no te hacen bien. Específicamente una pareja”, agrega la cantautora puertorriqueña.
“La Pared” es un sencillo que nos relata cómo se construyó “algo” y cómo el tiempo y las distintas circunstancias lo fueron deteriorando. Sin embargo, a veces no somos conscientes de ese deterioro y lo seguimos intentando hasta que funcione. A veces, solo deberíamos soltar lo que nos lastima. Para Melissa Ocasio ese “deterioro” debe reconocerse, hacerle frente y te das cuenta que ya no vas más.
“Yo quería explicar lo que estaba experimentando. Yo quería apalabrarlo, y cuando me sentaba a escribir no me llegaban palabras relacionadas al desamor o de rompimiento. Entonces es ahí que me surge la idea de escribir esta canción, uniendo objetos tangibles con emociones y sentimientos para narrar la historia logrando crear la ambigüedad que buscaba en términos de letra”, agrega Melissa Ocasio.
Este nuevo sencillo explora las posibilidades de combinar letras que no tuvieran sentido de entrada, como por ejemplo: “mezclar agua y angustia” o “arena, piedra y apatía”. En este sentido, se crea ese sentido ambiguo que la autora quería revelar de entrada para que, finalmente, se revele el tema central al final de la canción.
En términos sonoros, es un tema muy diferente a la música que ha creado Melissa Ocasio. “La Pared” es un tema íntimo, medio tenebroso, frío y profundo. También, tiene sonidos brillantes de vientos (trombón y trompeta) y un piano que está presente durante toda la canción liderando el tema. Por otro lado, “La Pared” cuenta con efectos electrónicos que refuerzan el storytelling de la canción que, en combinación con el resto de los elementos, crean el ambiente profundo e intenso de los sentimientos que sostienen la canción.
Melissa Ocasio es una cantautora puertorriqueña y artista independiente radicada en la ciudad de Los Ángeles. Con una mezcla de sonidos electrónicos y ritmos del Caribe, Melissa presenta una propuesta musical alternativa, liderada por la presencia de armonías y acentos percusivos que resaltan dentro de su concepto sonoro.
Melissa se dio a conocer como solista al lanzar su sencillo “Agárrate” el 2020, en el que denuncia el alza en feminicidios de su país natal, Puerto Rico, y el cual se ha convertido en un himno de resistencia en la isla. Desde entonces, ha lanzado 3 sencillos, incluyendo la canción más escuchada en sus plataformas musicales, “Pedazos Adormecidos”.
Durante el verano del 2021, la cantautora grabó el tema principal para el cortometraje “Soñadora”, titulado “Sueña Morena”. “Soñadora” fue seleccionada y presentada en el Tribeca Film Festival: Rising Voices en otoño del mismo año. Melissa se ha presentado en Puerto Rico, Los Ángeles, y en México, donde conquistó a la audiencia del Foro del Tejedor como acto de apertura para el dúo puertorriqueño Cometta.
De cara al 2022, la puertorriqueña estrena su primer EP, el cual cuenta con su nuevo sencillo “La Pared”.
Sofía Ellar presenta su nuevo álbum de estudio "Libre". Tras publicar varios adelantos de este nuevo trabajo durante los meses pre-estivales, por fin llega este disco en formato “DISCO LIBRO”, donde la artista revela de su puño y letra, los "porqués" y los "cómos" de cada canción, algo que su público lleva años reclamando y que Sofía ha querido compartir en esta edición tan exclusiva y cuidada.
Para hacerla aún más especial, la artista ha incluido fotos inéditas de su colección personal que acompañan a cada texto, desvelando un poco más la esecencia más íntima de “Ellar”. Además, la cantautora recorrerá la geografía española firmando ejemplares de este "disco-libro" para acercarse aún más, si cabe, a sus seguidores
“LIBRE” es el tercer disco auto editado de la artista que sorprende con una producción potente, cuidada en cada detalle, un pop enérgico donde se cuelan las poderosas guitarras que llevan el álbum a otro nivel sin caer en la estridencia. Un sonido poco habitual en los trabajos previos de Sofía Ellar que, sin embargo, reúne la esencia de la artista en las elegantes y reflexivas letras que son la identidad de la marca “ Ellar”. Sofía regresa por la puerta grande, regresa LIBRE, y pisando fuerte.
Por otra parte, simultáneamente al lanzamiento del disco, Sofía continuará presentando sobre los escenarios los temas nuevos y dará un repaso a sus éxitos anteriores dentro del "Libre tour" que continuará durante el 2022 y el 2023. Esta gira ,que dió el pistoletazo de salida el pasado día 27 mayo en Palma de Mallorca, visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras.
Puedes disfrutar de Libre Tour en...
16 de septiembre Faro de Suances
17 de septiembre Donostia Festibala
21 de Octubre - Bilbao
28 de Octubre - Santiago de Compostela
11 de Noviembre - Valencia
12 de Noviembre - Alicante
25 de Noviembre - Pamplona
3 de Diciembre - Sevilla
11 de Diciembre - Barcelona
15 de Diciembre - Madrid
17 de Diciembre - Zaragoza
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Tras su exitoso single ‘La Hipoteca’ junto a Rozalén, la preciosa balada ‘Tocado y hundido’ y '¿Para qué?' ft Despistaos, Paula Mattheus lanza ‘Efímera’ ft David Otero. El tercer y último adelanto de su primer disco que saldrá en otoño.
La joven músico, compositora e intérprete trabaja en este tema con sus productores de cabecera: Ismael Guijarro y Juan Guevara. El tema está compuesto por Paula Mattheus y David Otero.
“Efímera surge de una conversación con David Otero. Tuvimos una sesión de composición online cuando aún no podíamos juntarnos a trabajar y nos pasamos varias horas hablando antes de empezar a escribir. Nos dimos cuenta de que teníamos bastantes cosas en común. Sobre todo, nuestra forma de entender la felicidad en las cosas sencillas. Decidimos escribir sobre eso. Sobre los momentos que nos hacen felices, aunque sean de forma efímera. Escribir con David fue un sueño cumplido. Pero también me dio la oportunidad de conocer a una bella persona y compartir su universo”, Cuenta Paula Mattheus.
"Empezamos a componer online, sin conocernos aún en persona… en un rato conectamos al cien por cien y empezamos a darnos cuenta de que había algo vital que nos conectaba. Teníamos la impresión de que todo lo que nos pasa es fugaz, el amor, las emociones, la vida… ¡no puedes atrapar nada! Así que nos pusimos a escribir sobre aquella fugacidad y a partir de esa palabra tan importante para Paula (Efímera) creamos esta canción, que como dice en su letra, se te “escapa entre las yemas de los dedos”, Cuenta David Otero.
El videoclip lo firma OMGlobal (MARLENA, Bely Basarte, Rayden). Está dirigido por Joaquín Reixa y Maria Salto como directora de fotografía.
La artista se encuentra actualmente de gira por toda España agotando las entradas de la mayoría de sus conciertos (Valencia, Barcelona, Madrid) y enamorando en todos los directos. Además, ha participado exitosamente en la gira de Dial al Sol junto a otros artistas como Carlos Baute, Álvaro de Luna o Efecto Pasillo, entre otros.
Joven cantautora de sonrisa eterna, Paula Mattheus y su guitarra enamoran cada vez que se suben al escenario. Canciones eminentemente bonitas, de las que te alegran la vida y te hacen disfrutar al máximo de los directos. Paula ha llegado para darle un aire nuevo y fresco al pop español con su voz única, rota y dulce al mismo tiempo.
Apenas tres años han pasado desde la publicación de "Antiaéreo", la primera canción de Arde Bogotá. Desde entonces y pese a la pandemia, la joven banda de Cartagena se ha convertido en una de las promesas del panorama musical nacional, conquistando los escenarios de todo el país con su propuesta rock. A través de los dos capítulos que forman "Arde Bogotá-On the road" podrás conocer mejor a Pepe, Jota, Antonio y Dani, en el viaje que realizan para ofrecer su show en cuatro ciudades: Vigo, Valladolid, Madrid y Cartagena.
Hace poco, Arde Bogotá se consagraba en la Plaza del Trigo del icónico festival Sonorama Ribera, y es que como han demostrado en innumerables ocasiones, el directo de Arde Bogotá es la piedra angular de su proyecto. Un show que destila potencia, elegancia, juventud y sinceridad que ha despegado, pese a las dificultades de la pandemia. Si quieres conocer más sobre Arde Bogotá, el capítulo 2 de "On the road" ya está disponible y en abierto.
Sin duda, la joven banda se ha labrado un futuro en el panorama musical nacional con solo un EP (El tiempo y la Actitud) y un LP (La Noche) publicados. Sus canciones han sabido conectar con el público gracias a un sonido fresco y unas letras que nos hablan de juventud, precariedad y de un futuro incierto. Arde Bogotá ha recorrido todo el país, ganando adeptos y colgando el cartel de "todo vendido" en las principales capitales españolas, como pasó en su cita en la icónica Sala Riviera de Madrid el pasado mes de junio. En lo que llevamos de año, la banda ha ofrecido ya 37 shows en salas y festivales y todavía tiene pendientes once fechas más, hasta el próximo mes de octubre, cuando se retirarán para grabar su esperadísimo segundo álbum.
El documental, producido por Juan Poveda y Twin Freaks, está dirigido por Luis Antich. En este segundo capítulo, podemos disfrutar de imágenes inéditas rodadas en el concierto de Arde Bogotá dentro del festival Conexión Valladolid y también en su Cartagena natal, durante su cita el pasado mes de junio. También conoceremos mejor a Pepe, bajista de Arde Bogotá y a Antonio, su vocalista.
Arde Bogotá publicaba a principios del verano "Sin Vergüenza", su colaboración junto a Dani Fernández. Esta canción es un peldaño más en la meteórica carrera de Arde Bogotá, tras haber conquistado a crítica y público con su primer álbum. Los de Cartagena no podrían haber elegido mejor compañía, puesto que cuentan también con la producción experta de Paco Salazar.
Puedes Ver A Arde Bogotá En Directo En:
2 de septiembre- SANTIAGO DE COMPOSTELA - Sala Malatesta (Gira VibraMahou) 3 de septiembre- BURELA (LUGO) - FESTIVAL OSA DE MAR 8 de septiembre- MONOVAR - Fiestas patronales 10 de septiembre- PONFERRADA - Sala La Vaca (Gira VibraMahou) 16 de septiembre- LAS PALMAS DE GRAN CANARIAS - FESTIVAL LPA BEER & MUSIC 17 de septiembre- VALENCIA - Sala El Loco(Gira VibraMahou)- Todo vendido 23 de septiembre- MÁLAGA - Sala Paris 15 (Gira VibraMahou) 24 de septiembre- ALMENDRALEJO - Sala La Bola de Cristal (Gira VibraMahou) 7 de octubre- ELX- Sala La Llotja (Gira VibraMahou)- Todo vendido 14 de octubre- ZAHARA DE LOS ATUNES - ZAHARA INDIE FESTIVAL 15 de octubre- VALENCIA - LOVE TO ROCK FESTIVAL 21 de octubre - BARCELONA- Sala Apolo 22 de octubre- GIJÓN - Sala Albeniz (Gira VibraMahou) 28 de octubre- VALLADOLID - Sala Lava (Gira VibraMahou)
Hugo Cobo se ha convertido en uno de los artistas jóvenes con más proyección de la escena nacional. Generacionalmente incluido en La Nueva Ola del pop español, Hugo Cobo explotó con sus dos EPs -‘doleré’ y ‘Sanaré’- de 2021. Tras un tiempo dedicado a participar en otros proyectos creativos y a componer las canciones que ahora ven la luz, Hugo Cobo encara el inicio de curso con un nuevo single, ‘NOTA DE VOZ’, que se suma a ‘CONTIGO KE’ y ‘LO SIENTO CARIÑO’, que han visto la luz en las últimas semanas y que suponen el completo de adelantos hasta que su primer disco 'UN TÚ CONSTANTE' vea la luz.
Junto a una joven promesa como LYD (una artista a la que Hugo Cobo ha dado el espaldarazo definitivo con esta canción) el artista cordobés estrena ‘NOTA DE VOZ’, la que probablemente sea su mejor canción hasta la fecha, tanto a nivel musical como lírico.
En el primer aspecto, Hugo Cobo es capaz de entrar en el mundo sonoro y estético del bedroom pop para llevárselo a su terreno, más épico y vibrante; algo en lo que influye muchísimo el tono de la letra y la interpretación. Hugo Cobo y LYD inyectan adrenalina propia los duetos de pop clásicos a una canción como esta ‘NOTA DE VOZ’.
‘NOTA DE VOZ’, que se presenta con un visual sencillo que hace referencia directa a la estética bedroom pop, demuestra el talento y la cantidad de registros que Hugo Cobo tiene a su disposición para componer y hacer música. Hugo Cobo encadena pasos de gigante en su carrera con sus últimos singles, preparándose para la gira que tendrá lugar este otoño en las principales ciudades españolas. Allí, lo que fue una ‘NOTA DE VOZ’ se convertirá oficialmente en un himno.
MELER sigue cosechando éxitos con “Alarmas” después de “Decidí Volar”, donde se pudo palpar la calidad musical de los tres integrantes y su dominio instrumental. Luego con “Cometas” nos regalaron esa canción que intenta evadirte de las obligaciones y hacerte parar y disfrutar del momento presente, haciéndote valorar todo lo que te rodea. Con “Tú te vas”, MELER nos trajo un mensaje para esa persona que se marcha de nuestra vida en el momento más inesperado.
Su single “Alarmas” junto con el dúo del momento Lérica, sigue cosechando éxitos, alcanzando casi 8M de streams y 2.1M de views en el videoclip oficial, colocándose en el TOP 200 y en el Top 3 de playlist como “POP CON Ñ”. El tema se pudo escuchar en diversas ocasiones en la última edición del programa de prime time de televisión “La última tentación” y la “Isla de las tentaciones”, no dejando indiferente a ninguno de los concursantes, que en diversas ocasiones han compartido el tema en sus diferentes redes sociales.
ROMPE.ES, el programa de Amazon Music que apoya a artistas emergentes de todo el mundo anunció hace unos meses a su nueva promoción de artistas, entre los que se encontraban MELER (España).
Dentro de ROMPE, Amazon Music desarrolló, para cada uno de estos artistas, una campaña de marketing personalizada para promocionar sus principales lanzamientos musicales, que incluye mayor visibilidad en las playlists de Amazon Music, campañas en redes sociales, la grabación de canciones Amazon Original, amplias oportunidades de promoción y contenido editorial individualizado, entre otras ventajas.
Para este Amazon Original el grupo escogió el mítico tema de José Luis Perales "¿Y cómo es él?" e hizo de el su versión más MELER, de la mano del productor Fernando Boix, que solo estaba disponible en Amazon Music hasta hoy, que ya podemos disfrutar de este tema en todas las plataformas digitales.
Esta versión MELER de ¿Y cómo es él? Ya está disponible en todas las plataformas, por petición de sus seguidores. El video con un fragmento del tema que el grupo subió a Tiktok alcanza ya más de 3M de visualizaciones. La banda, puso un reto a sus seguidores, si alcanzaban los cinco mil presave publicaban el tema y aquí tenemos con nosotros ¿Y Cómo es él? La versión más MELER del mítico tema de José Luis Perales.
MELER comenzó a hacer canciones basadas en grandes historias de amor y a compartirlas con sus seguidores mediante “Tiktok”. “Si Es Contigo” es fruto de la inspiración que les dio la historia entre “Calle Y Poche”, las famosas youtubers. Esta canción ha entrado en el corazón de los seguidores de la banda, los cuales estaban pidiendo el lanzamiento del tema completo. Así como pasó con “Me Encanta”. Ahora MELER nos presenta “Que te vaya mal”, canción que surge del rencor en los primeros días después de una mala ruptura.
“Que te vaya mal”, compuesta por MELER & Neva y producida por Alberto Hernández Torres y Felipe Mejia Saldarriaga (SON.MINIOMS) define el momento en el que las emociones superan a la razón y las cosas se deciden sin pensarlas, como se puede palpar en la letra de la canción. Un tema perfecto para el fin de esos amores efímeros del verano que se desvanecen con la llegada de septiembre.
En Palabras de MELER: “Para nosotros esta canción era todo un reto, ya que nuestra intención es siempre buscar el lado positivo en cada tema. Esta canción sirvió para buscar lo contrario. Nos preguntamos: “¿Cuál sería la peor manera de encajar una ruptura?”, y creo que la encontramos. Aunque el buscar el lado positivo en nuestras canciones sigue siendo el objetivo, creemos que es un tema con el que muchos se van a poder sentir identificados, ya que todos hemos sentido algún tipo de rencor hacia alguien alguna vez. Aunque realmente no le deseemos el mal. Cosas del amor. Cosas de la vida.” – MELER
MELER ha llegado para quedarse, prometiendo un futuro de lanzamientos con la garantía de un repertorio, un estilo rebosante de personalidad brillante y un talento colosal.
Cielo Pordomingo Estrena "Mil Flores", tercer Sencillo de BlinkerlanD, su cuarto álbum de estudio.
Wake up, el primer sencillo nos invitó a bailar y a aprovechar cada minuto de vida, y a reflexionar con el mensaje contundente que se presenta en su video animado.
Ahora, Seducción, el segundo sencillo, canción esta vez en español, es acerca del amor, la conquista y dos seres que se embarcan juntos por mares desconocidos.
Ambos sencillos del nuevo álbum Blinkerland, que constará de 9 canciones llenas de emociones: amor, aceptación, desesperación, inquietud y esperanza; además deja fluir esos beat electrónicos que siempre acompañan sus arreglos orquestales.
Cielo Pordomingo es una de las artistas más completas y prolíficas de las escena musical independiente.
La compositora, cantante y productora argentina, radicada en Querétaro, México, aprovechó la pausa en los viajes, y en su home studio volcó todas esas emociones y sentimientos en canciones íntimas, introspectivas y llenas de beats y ritmos electrónicos contagiosos.
Sin lugar a dudas, Cielo nos muestra una faceta más íntima de su vida, sus pensamientos y sobre todo ese reencuentro constante y personal con la música que es su alma, y con sus afectos, que son la energía que le permite respirar, vivir y amar.
En este nuevo material, la compositora argentina contó con grandes colaboraciones de artistas como el compositor Gustavo Mozzi, el productor Manuel Schaller; en la parte visual: las cineastas Lorena Lisotti, Fernanda Delpino, el animador Mel Izanami, el artista plástico Diego Corso, la fotógrafa Aline Sánchez y el diseñador Edson Sánchez.
Luis Vázquez, la nueva voz de la Salsa, y quien ha acaparado las emisoras de radio desde su debut como solista, presenta hoy una versión en balada del éxito “Peligro” junto al cantante Christian Daniel. La incomparable unión de estos puertorriqueños ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Seguimos añadiendo logros a mi carrera, eso me motiva a seguir trabajando fuertemente para que mi música llegue a todos los públicos. Le agradezco a Christian Daniel un cantante que admiro muchísimo y que aceptó participar conmigo en esta nueva versión de “Peligro”, espero que a todos les guste pues lo disfrutamos mucho cuando grabamos”, comentó Vázquez.
El tema “Peligro”, es el tercer sencillo promocional de la carrera artística de Vázquez quien, con tan solo 16 años, sigue conquistando al público por su ritmo, cadencia y melodiosa voz. “Peligro”, es una canción de la autoría de Damián Santiago y al igual que la versión original, el arreglo musical de esta balada es del productor Jay Lugo.
La canción narra la historia de un joven enamorado que quiere saber si realmente tiene una oportunidad con la chica que le gusta o si ella solo lo considera un amigo.
Luis Vázquez, la nueva voz de la Salsa, y quien ha acaparado las emisoras de radio desde su debut como solista, presenta hoy una versión en balada del éxito “Peligro” junto al cantante Christian Daniel. La incomparable unión de estos puertorriqueños ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Seguimos añadiendo logros a mi carrera, eso me motiva a seguir trabajando fuertemente para que mi música llegue a todos los públicos. Le agradezco a Christian Daniel un cantante que admiro muchísimo y que aceptó participar conmigo en esta nueva versión de “Peligro”, espero que a todos les guste pues lo disfrutamos mucho cuando grabamos”, comentó el joven cantante puertorriqueño.
El tema “Peligro”, es el tercer sencillo promocional de la carrera artística de Vázquez quien, con tan solo 16 años, sigue conquistando al público por su ritmo, cadencia y melodiosa voz. “Peligro”, es una canción de la autoría de Damián Santiago y al igual que la versión original, el arreglo musical de esta balada es del productor Jay Lugo.
La canción narra la historia de un joven enamorado que quiere saber si realmente tiene una oportunidad con la chica que le gusta o si ella solo lo considera un amigo.
La pandemia nos dejó dos cosas buenas: la primera es que nos dimos cuenta de que, de día y al aire libre, los conciertos se saborean de otra manera... y la segunda, que la frase que en su día pronunció Warren Zevon cobró sentido hasta el punto de convertirse en lema de vida: "enjoy every sandwich".
Y en ello estamos, emocionadas, con el anuncio de la vuelta de Blockparty Arganzuela a la Explanada Multiusos Madrid Río. El evento tendrá lugar el sábado 8 de octubre en horario diurno y supone la segunda edición de una de las iniciativas que más aceptación tuvieron el pasado año, tal y como quedó demostrado cuando colgaron el cartel de "entradas agotadas" en apenas un mes.
La promotora madrileña Heart of Gold, sospechosos habituales en la escena rock, punk y soul nacional (e internacional), vuelven a tirar de buen gusto, experiencia y mejor hacer con este evento, anunciando los tres primeros nombres que formarán parte de Blockparty Arganzuela 2022. Y... ¡vaya adelanto!
En los próximos días desvelarán los demás grupos que completan el cartel de esta segunda edición que, seguro, harán que la energía y los pogos que presenciamos en 2021 se repitan un año más. Porque el Blockparty Arganzuela no es un festival... es un fiestón.
Mientras tanto, las entradas están ya a la venta a través de Wegow a un precio especial de salida de 29,90 euros, por tiempo limitado (o hasta fin de existencias).
Ya podemos disfrutar del videoclip de "Báilalo", el nuevo single de Chandé junto a su hijo, D'Médici que ya tienes disponible en Plataformas Digitales y, sin duda, un tema muy esperado que suena a pelotazo y que te alegrará este verano.
El videoclip ha sido grabado en distintos emplazamientos de Marsella, Génova, Mallorca y por supuesto, en Málaga.
El cantante puertorriqueño nos trae un tema bailable fusionando merengue con dembow dominicano convirtiéndose rápidamente en tendencia en las redes sociales.
San Juan, Puerto Rico (jueves 24 de agosto de 2022) - Rafa Pabön, recientemente nominado a los Latin Grammy por Canción del Año por su trabajo como compositor en “Todo de Ti” junto a Rauw Alejandro, y con éxitos como “Ta To Gucci”, “Por La Forma En La Que Me Miras”, “Pa Mi”, “Jangueo”, “A Güiro” se adentra a una nueva era musical con el estreno de “Qué Swing” un tema contagioso que fusiona dos géneros caribeños, el merengue con el dembow dominicano y que tiene a todos bailando.
“Qué Swing” featuring Chimbala y Bulova, dos artistas dominicanos quienes se han destacado dentro del género urbano, traen su energía y estilo único al sencillo y al video, filmado en Santo Domingo producido por Mare Films y dirigido por Karla Reed y Mariela Pabón, hermana del artista y quienes también dirigieron y produjeron el video para “Eclipse Lunar” el tema que dio a paso a esta nueva etapa musical para Rafa Pabön. El video resalta la narrativa, las culturas y el baile, y vemos cómo la música una vez se mete en tu cuerpo es algo que no podemos dejar pasar por desapercibido y no podemos controlar el instinto natural de querer bailar. “Qué Swing” es una combinación de ritmos latinos desde merengue, urbano y rap creando un ritmo contagioso y una invitación a bailar, divertirte, gozar y empoderamiento.
“Considero el Swing como algo que se lleva en la sangre, algo con lo que se nace. El Swing no se puede forzar, es sentir el sabor, sentir el ritmo, es moverse. En “Qué Swing” el ritmo toma un gran protagonismo, Wiso Rivera hizo esa mezcla del mambo con el dembow que apenas lo escuches te va a invitar a bailar…Chimbala y Bulova son personas que admiro muchísimo, y ambos le añadieron algo especial a Qué Swing… no sería Qué Swing sin ellos dos.” Expreso Rafa Pabön.
El artista cuenta con una gran trayectoria musical que le ha permitido posicionarse como uno de los más destacados del género urbano. Ahora, Rafa busca demostrar su versatilidad en esta nueva etapa, donde podemos esperar fusiones de salsa, reggaeton, trap y rumba con grandes colaboraciones. Su anticipado Dial Up, estrena el 13 de octubre y representa un cierre y una fiesta de despedida de lo que fue Rafa y dar paso a este gran proyecto que está en camino.
Rafa ha colaborado con estrellas del género urbano como Jhay Cortez, Brytiago, Justin Quiles, Zion y Lennox, Jowell & Randy, Lyanno, De La Ghetto, Dalex entre muchos más convirtiéndose en uno de los artistas más cotizados del género.
Siga a Rafa Pabön en las redes para que esté al tanto de las noticias más recientes, estrenos y lanzamiento de su EP pautado para estrenarse el 13 de octubre de 2022.
La agrupación venezolana Zona 7, se encuentra promocionando “La rumba”, su nuevo sencillo promocional producido por Reymond Montes y que cuenta con dos versiones: la original con sonidos de merengue característicos de la agrupación desde su nacimiento en los años 90 y un featuring merengue mambo con el cantante dominicano Andrew G.
La imagen de Zona 7 viene renovada. Además de sus ya conocidos integrantes Jaime Jungheit “Teriyaki” y DJ Gregorio Stasenko “Greko” , se reincorpora Leysen Benítez, cantante que ya integró las filas de la agrupación hace algunos años, pero un accidente en moto lo incapacita para continuar con el trabajo de promoción que venía realizando.
Una vez más, Zona 7 es nominado y galardonado en los Premios “Latín Mara Internacional 2022” como agrupación urbana de mayor trayectoria, el mismo que recibieron en esa categoría el año pasado en una ceremonia realizada en el mes de diciembre.
Parte del éxito que ha tenido la agrupación se debe también al trabajo realizado por Nardelis Prieto como corista y stage manager y de Marlon Bolaño que se ha encargado desde hace años de la producción de algunos de los temas más conocidos del grupo y ahora trabaja también como road manager.
Zona 7 sigue alternando la promoción en medios de comunicación con las presentaciones en vivo. Su repertorio está compuesto por todos esos temas que el público ya conoce y ha bailado durante años: “El Trencito”, “Zámpate”, “Apoderado”, “Que no se acabe la fiesta”, “Mujeres Calientes”, “Mírala” junto a Oscar D´ León y la Mazucamba, “Vivo en el limbo” un featuring junto a Salserín y sus más recientes sencillos “Suéltala” y “Muy dura”.
Conoce todo lo nuevo que Zona 7 tiene preparado visitando sus redes sociales @zona7music y visitando su canal oficial de YouTube “Zona7 Oficial”.
Arion lanza “EL PENAL”, un sencillo que narra el arrepentimiento de un hijo por no haber hecho caso a los consejos de vida que le daba su mamá, por no tomar el camino indicado y buscar la felicidad momentánea, y que ahora desde una celda en una fría y dura cárcel, dice “PERDON”.
Arion quiere dedicarle un mensaje a todos los presos de Colombia siendo el puente para un sentimiento que muchos tienen atorado en la garganta y que por diferentes motivos no se animan a decirlo, personas que merece una segunda oportunidad y que en este momento están en una prisión pagando por sus errores, pero siempre estarán en la memoria y los recuerdos de sus seres queridos, por eso EL PENAL sirve como antídoto para atenuar su dolor.
EL PENAL es una composición del mismo artista y fue producida por Santiago Huerfano y Juan David Urrea en JD Récords, el video se rodó a las afueras de Medellín por Andrés Films y en este se quiso recrear la vida de un preso, el dolor de perder la libertad y la resignación de estar encerrado en cuatro paredes.
ARION nació el siete de enero de 1996 e inició en la música hace diez años, es un artista apasionado que se destaca con su vos y sus letras, además quiere que su música llegue a todos los rincones del mundo, pretende ser inspiración para los demás demostrando que los sueños se pueden cumplir si los buscas con pasión y disciplina; ARION siempre ha estado conectado con el arte, desde hace ocho años es tatuador profesional y complementa su carrera como artista con esta segunda pasión.
ARION viene de uno de los sitios más complicados de Medellín y del país “la sierra”, ha vivido gran parte de su vida en esta zona de la capital paisa y con dedicación y disciplina ha logrado abrirse camino en la industria conquistando seguidores con una propuesta musical joven y llena de calle, de barrio, algo que lleva tatuado en su corazón.
CNCO estrena su nuevo single "Miami" junto a Beéle, tema del que os presentamos el videoclip.
El grupo de fama mundial lo da todo con este nuevo álbum con canciones pop alegres y baladas conmovedoras. El álbum llega acompañado de la canción y video Miami con Beéle.
La despedida de Juanito Makandé de sus fans tendrá lugar el viernes 14 de octubre, sobre el experiencial y patrimonial escenario que ofrece la Plaza de España de Sevilla. El artista ha comunicado que se encuentra en “en un momento personal importante de aprendizaje, crecimiento y evolución”
Cantante, percusionista, guitarrista, compositor y productor. Juanito Makandé, una de las grandes estrellas del flamenco-underground, ha comunicado en este lunes 29 de agosto su retirada de los escenarios, que tendrá lugar el próximo viernes 14 de octubre de 2022, en el marco de la II edición de ICÓNICA Sevilla Fest. Las entradas para esta última cita del artista con el público están a la venta en www.iconicafest.com.
El viernes 14 de octubre podrá vivirse el que sin duda, será, el concierto más especial de Juanito Makandé. ICÓNICA Sevilla Fest, y por ende la Plaza de España de Sevilla, ha sido el escenario escogido por el auténtico artista para esta cita tan especial. Independiente. Auténtico. Y libre. Con un sinfín de conciertos a sus espaldas, Juanito Makandé se ha labrado–desde que decidiera trazar su carrera en solitario allá por 2006- una más que exitosa trayectoria como músico.
En Juanito Makandé encontramos una constante y extraordinaria fusión del flamenco tradicional con funk o jazz, siendo así considerado como una de las principales estrellas del flamenco-underground. Canción a canción, poema a poema, el artista gaditano se ha ganado el reconocimiento de público, prensa y profesionales como uno de los artistas más singulares de nuestra escena independiente. “Un cantautor libre”, como a él mismo le gusta definirse, con una facilidad innata para conectar con la audiencia. El artista, que en el pasado 2021 cumplía veinte años en la música desde su primer trabajo con Radio Macandé, anunciaba recientemente su nuevo trabajo, “Folclore Sintético”, grabado en su estudio de Mallorca.
Desde la organización, y según su director, Javier Esteban, “ICÓNICA no puede más que agradecer al artista su elección por Sevilla y el Festival para que sea su último concierto. Sentimos un sabor agridulce puesto que una despedida nunca es del todo agradable, pero siendo una elección del artista, pondremos todo de nuestra parte para que sea una fecha imborrable en la mente de todos los presentes. Preparar codo con codo la despedida de los escenarios de uno de los grandes de la música española y andaluza, no puede más que llenarnos de orgullo. Es un verdadero honor”.
En palabras del propio artista, y en primera persona, se considera que siempre ha sido “un tío bastante soñador a la hora de tomar decisiones, eso lo sabe todo el que me conoce bien. En mi vida siempre he sentido señales muy claras que me han ido indicando el camino. Ahora me vuelve a pasar, por eso os cuento todo esto. La vida me viene hablando y me muestra caminos nuevos, en la música por supuesto, pero no cantando. Después de mucho meditarlo ha llegado la hora de cerrar mi etapa como Juanito Makandé. Han sido 21 años que no cambiaría por nada del mundo y de los que me siento muy orgulloso, pero necesito seguir. Perseguir otros sueños. Siento que me estoy perdiendo muchas otras cosas y ejercer el rol de cantante ya no me aporta nada nuevo, ya sentí ese aspecto de mi vida más que realizado, ahora necesito hacer otras cosas. Así que le hago caso a mi instinto que hasta la fecha nunca me ha traicionado. Voy a seguir produciendo y haciendo arreglos para otros artistas que me inspiran en mi maravilloso estudio que tantas alegrías en forma de música me está dando. (...) Nada, querido y estimado público, estamos preparando una buena para el día 14 de octubre. Mi último concierto cantando, imaginaos lo que supone para mí. Un día muy emotivo y especial rodeado de algunos colegas que se apuntan, de toda mi gente y en un marco incomparable. Allí espero a todo aquel que quiera repasar mi cancionero conmigo por última vez”.
Las entradas para esta última cita de Juanito Makandé con sus fans, el día 14 de octubre en el marco de ICÓNICA Sevilla Fest se encuentran a la venta en la página web del Festival: www.iconicafest.com. La organización recuerda que las entradas se venden exclusivamente a través de dicha página web, además de en la de See Tickets, pudiendo también adquirirse físicamente en La Teatral de Sevilla. Icónica Sevilla Fest no se responsabiliza ni puede garantizar la autenticidad de entradas adquiridas a través de otras plataformas o sitios de internet.
ICÓNICA Sevilla Fest, organizado por Green Cow Studio junto al Ayuntamiento de Sevilla, cuenta con el patrocinio de Cruzcampo, Ron Dos Maderas, Eventsur, Mesoestetic y See Tickets, canal de venta oficial, y la colaboración de Sevilla City Office, Schweppes, Jack Daniel's, Adecco, Aromas, Superdry, Torre Sevilla y Robles Restaurantes. Además, en esta edición 2022 encontramos a “Agua de Sevilla” como aroma oficial del Festival, RENFE como transporte oficial del Festival, el Hotel Colón de Gran Meliá (Sevilla) y el Hotel Meliá Sevilla como alojamientos oficiales, y ABC, Cadena SER y JOLY Digital como medios oficiales.
Angelpop vuelve con un nuevo single digital, una canción positiva, vitalista, bailable y que te hará sacar lo mejor de tí. Un tema de pop electrónico ideal para que brillen las luces de la ciudad, intensamente, durante toda la noche.
"Oh nena si" llega con una melodía muy pegadiza y bailable. Un hit directo al centro de la pista, donde el protagonista relata su intensa relación con Madrid y su mística nocturna. Un juego en el que se acaba encontrando lo que se busca y en donde la tentación le hace volver a caer y llamar a esa chica otra vez. El hecho de que no podamos ver algo, no quiere decir que ese algo no exista en realidad.
El concepto de la ausencia salta por los aires en esta canción, aunque sus protagonistas no se atrevan a reconocerlo y quieran ir lento, siempre más lento. Aunque no sean conscientes de ello, se volverán a encontrar en la capital y lograrán instantáneas únicas, de esas que brillan fuerte en la oscuridad y solo cobran vida por la noche. Bendita noche de Madrid.
"Es evidente que no he podido evitar la tentación de llamar estando aquí en Madrid", suena en una de las estrofas de "Oh nena si". El nuevo hit de Angelpop, uno de los más alegres y positivos de su flamante carrera.
Compuesto y grabado por Angelpop en su estudio de Murcia, ha sido arreglado, mezclado y masterizado por el productor cántabro David Van Bylen.
El icono de la música latina Anuel, presenta su nuevo sencillo “Mercedes Tintea”, el cual forma parte de su próximo álbum de estudio Las Leyendas Nunca Mueren 2 y su estreno coincide con su reciente colaboración con las marcas deportivas Reebok y Foot Locker.
Anuel les regala a sus fanáticos un reggaetón clásico con “Mercedes Tintea”. Producido por Súbelo Neo, el dúo puertorriqueño de producción compuesto por Freddy Montalvo Jr. y José Carlos Cruz. El tema, cuya base melódica recuerda a los grandes éxitos del género urbano y, además, es el segundo sencillo de su próxima producción discográfica, se estrena con un video musical muy especial, en el que el mismo Anuel participó como director junto a Truviews.
El video musical de “Mercedes Tintea” fue producido por Conteni2 Media Group, y grabado en Casa de Campo, República Dominicana, con tomas en Altos de Chavon, ciudad reconocida a nivel mundial como la “Ciudad de los artistas” y que sirve como Centro Cultural y Museo Arqueológico.
En la pieza audiovisual se muestra al cantante, de principio a fin, engalanando la colección deportiva que protagoniza para las marcas Reebok y Foot Locker, una línea de zapatos exclusiva del artista para sus fanáticos. Además, es un nuevo logro en su carrera artística que le inspiró a donar 75K a la fundación SER de Puerto Rico, como parte de un “meet and greet” que se llevó a cabo en la tienda Foot Locker de Plaza Las Américas, en Puerto Rico, donde se dieron cita miles de personas a conocer al artista, incluyendo un grupo selecto de niños de SER.
“Honestamente, nunca había hecho algo así y se sintió demasiado bien poder ayudar a la comunidad. Pero, sobre todo, el poder ayudar a esos niños a tener una mejor calidad de vida. Me encantó”, comentó el artista.
“Mercedes Tintea” está disponible en todas las plataformas digitales.
“Libro” sería el segundo tema promocional del exponente urbano Jeremy G, y se estrena junto a su videoclip oficial
Los exponentes del género urbano Jeremy G y Catalyna unen sus voces por primera vez para presentar su nuevo tema “Libro”, una canción que hace referencia a como el cantante hizo un libro gracias a las historias vividas en su relación de pareja, y los recuerdos de un amor exclusivo e intenso.
Recientemente Jeremy G consolidó su carrera en la industria musical urbana, estrenándose con su sencillo “Desnuda”. “Libro” es el segundo tema promocional del artista, bajo el sello discográfico “Y Entertainment” del famoso cantautor urbano Yandel, sello al que también pertenece la cantante boricua Catalyna, quién en sus pocos años de trayectoria, ha colaborado con grandes artistas de la industria urbana como Guaynaa, Yandel, Farina y otros. Su nuevo tema “Castigada” junto a Young Miko y Cory ha sido un éxito total, contando con más de 3 millones de reproducciones a sólo un mes de su estreno.
“Estoy súper contento con este sencillo, poder presentar mi segundo tema es un privilegio, me encanta lo que hago y cada vez que sale música nueva me emociono mucho. Catalyna le dió un toque increíble al tema, siento que quedó perfecto y además me encanta su trabajo, espero este sea el inicio de muchas colaboraciones”. Expresó Jeremy G
“Libro”, un tema compuesto por sus intérpretes Jeremy G y Catalyna junto a Yandel, Adrián Veguilla Espada, Luis Acosta, Pedro Josué Torres, Adelmo Primera y Eduardo González, bajo la producción de Luis Acosta “Sour” y el sello disquero “Y Entertainment”. Un tema que cuenta con una melodía de reggaetón clásico y el toque perfecto que le aportan las voces de ambos artistas.
El video musical estuvo a cargo de Ronnie Camilo en la dirección y producción. El audiovisual presenta una bonita historia de una pareja de niños enamorados, y que viven en el mismo vecindario pero se separan ya que los padres de la joven deciden mudarse, afortunadamente la historia cuenta con un final feliz, ya que luego de muchos años logran reencontrarse. El tema “Libro” junto a su videoclip oficial se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.
Tras el lanzamiento de su tema Summer Dance, Tongues, la irlandesa BROOKE está dispuesta a mostrar a sus fans un lado más suave con su nuevo single Heartbreaker.
“Heartbreaker" es una balada pop antémica (escrita por Brooke, Lleo/Lucy Whittaker, Naomi Hammerton y Karl Zine) inspirada en The 1975, con un bombo palpitante -que se asemeja a los latidos del corazón- y una pista de guitarra, que va creciendo a lo largo del tema, mostrando la poderosa voz de Brooke en un estribillo explosivo y coreable y que ya está disponible en plataformas digitales.
En relación con el tema, Brooke dice "Heartbreaker" está escrito desde la perspectiva de adelantarse al dolor. Toda relación comienza con la intención de un futuro, pero por desgracia este escenario de ensueño no siempre dura. Heartbreaker explora cómo terminar una relación, sin herir a nadie, que es un escenario con el que todo el mundo puede relacionarse.
Creo que la gente disfrutará de la perspectiva alternativa de la canción; en cierto modo, es una "canción anti ruptura", en la que se tienen en cuenta los sentimientos de la pareja y se da prioridad a los propios".
A lo largo del verano, Brooke ha actuado por toda Europa en eventos como Glastonbury y en espectáculos en Londres, así como en el Orgullo de Dublín, Madrid y Cork, cautivando a los fans con su set, que incluye el favorito de los fans de Eurovisión, "That's Rich".
La música de Brooke cuenta con millones de escuchas hasta la fecha y ha sido aclamada por BBC Introducing, Wonderland, NME, Official Charts y numerosas listas de reproducción de Spotify, como New Music Friday, Global Viral Charts y New Pop UK Playlists.
Brooke saltó a la fama como finalista de The Voice UK 2020, donde fue tutelada por Meghan Trainor, antes de representar a Irlanda en el Festival de Eurovisión de este año. El EP de debut de Brooke está previsto que se publique a finales de año.
Brooke, natural de Bellaghy y licenciada en arte dramático por la Universidad del Ulster, ha cautivado a millones de personas y a un jurado de superestrellas para llegar a la final del exitoso programa The Voice UK 2020. Fue la primera concursante en el primer episodio de la nueva serie del popular programa de televisión. Interpretando una versión de Bruises de Lewis Capaldi, ha cautivado a los coaches, entre los que se encuentran Olly Murs, Will.i.am, Tom Jones y la ganadora del Grammy Meghan Trainor, que fue la mentora de Brooke.
También cautivó a los espectadores con sus interpretaciones de Bruises de Lewis Capaldi y Giants con Ella Eyre. Bajo la tutela de Meghan, Brooke ha lanzado su propia música, incluyendo el single de debut 'Attention', que se estrenó en BBC Introducing, fue elegido como 'Track of the Week' de Cool FM y RTE 2FM y apareció en Official Charts News Music Friday y en Spotify's New Music Friday y New Pop UK Playlists.
Después de integrar distintas agrupaciones musicales, ahora su carrera apunta a destinos internacionales como solista.
Apostando a los sonidos de la “vieja escuela” del reggaetón, el pop y los ritmos urbanos, el cantante venezolano Kayro, celebra el estreno mundial de su primer corte promocional como solista, llamado “Te sueño conmigo”, disponible en todas las plataformas digitales. Éste es el primero de tres sencillos promocionales que compila este material.
La propuesta musical está representada por un estilo propio, con versatilidad al interpretar y letras románticas en medio de coros pegajosos, fórmula con la que apunta a destinos internacionales, con el firme propósito de contagiar de emociones cada tarima que pise.
“En esta primera etapa trabajamos en letras con una gran carga de contenido romántico, con mucho dominio de pop y reggaetón, que reflejan mis influencias musicales. Espero que disfruten cada tema, que se identifiquen con cada historia plasmada y me apoyen en esta nueva etapa.”, acota el intérprete.
El artista adelantó que los temas “Te sueño conmigo”, “Fuimos Todo” y “Dime si vas” son el tridente de canciones que conforman su primer EP, todos compuestos, en letra y música, por Reymond Montes, mezcla y mastering por Gabriel Gurmeitte de Golden Voice Records, bajo la producción ejecutiva de Essnce Music Group y The Celebrity Company.
Kayro confiesa que cada agrupación que integró, en sus inicios, contribuyó a lo que, actualmente, representa como artista, tanto en influencias musicales, como en escena. Asimismo, expresa que esto es solo un abreboca: “Ya estamos trabajando en nuevos temas, en melodías más actuales de la mano de grandes productores internacionales que nos permitirán mostrar una nueva faceta musical, siempre apuntando a la evolución.”, aclara el cantante.
Actualmente, el artista se encuentra trabajando las piezas audiovisuales que acompañan cada tema promocional y en lo que representa su primera gira de presentaciones en los Estados Unidos, con el respaldo del sello S Entertainment Management.
Para conocer más del artista visita sus redes sociales @kayromusic y próximamente en su web www.kayromusic.com
