Cómo llegar al club “siempre fresh, nunca infresh” es el relato que construye el músico y productor mexicano Arturo Challa en su nuevo sencillo, “Llego al club”, que se estrena en plataformas, junto con un videoclip.
Sobre una fuerte base de house con aderezos de rap, la idea de la canción nació de los gustos personales de Challa, quien, además de venir trabajando con la música urbana, el hip hop y más géneros relacionados, tiene grandes referentes e ídolos en la escena electrónica, como Swidish House Mafia, Zhu o Feed Me, entre otros, lo que acabó por hacer surgir en él una necesidad: la de llevar su música a una fusión diferente.
Así descubrió que, aunque el house y el perreo son dos cosas totalmente distintas, tienen algo en común: la fiesta y el antro. “Son dos géneros diferentes que pueden hacer magia en el lugar y con el ambiente adecuados”, explica el músico.
Este single es el primero de un álbum de estudio del artista que, próximo a estrenarse, vendrá cargado con toda una propuesta de house y rap.
¿Y si “Llego al club” fuera una sensación…? "Si 'Llego al club' fuera una sensación o una emoción sería algo intenso… Como si fueras a saltar de un avión… algo feroz. ¿Quieren algo nuevo, mi bandita? No le busquen, que 'Llego al club' es su respuesta", cuenta Arturo Challa.
Arturo Challa es un joven músico, rapero y compositor de Ciudad de México que viene sumando una importante comunidad de seguidores. Inquieto y versátil, se mantiene activo tanto en su proyecto solista como en distintas colaboraciones.
Actualmente está terminando la producción de su disco Fuck Love -que contará con seis temas de house- y preparando los estrenos de dos más, colaborativos: Sad Ponies Vol. 2 -con el músico y productor El Verumcito- y otro más, aún sin título, con el músico y productor Switalski.
Si le preguntan qué es lo que lo lleva a hacer música, hay algo que tiene muy claro: “La música es mi vida, no sabría qué es lo que me mueve a hacerla, pero sí sé que no soy feliz sin ella”.
Es difícil definirse a una misma, diría que soy una apasionada de la música que disfruta de ella de manera plena. Me encanta tocar diferentes instrumentos, cantar, pero sobre todo escribir canciones y contar historias, creo que ahí es donde más cómoda me siento.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Nadie en concreto y much@s al mismo tiempo. Creo que toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida ha ido llevándome inconscientemente hasta donde estoy hoy en día. Aunque es verdad que cuando era adolescente, me llamaba mucho la atención ver a mujeres con actitud “rockera” al frente de proyectos musicales, que aparte de cantar sus canciones, las defendían en el escenario colgándose una guitarra eléctrica. Todas esas mujeres nos han abierto el camino y nos han empujado a no tener miedo a muchas otras mujeres que hemos llegado después.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Onintze desde sus inicios hasta ahora?
Creo que mi evolución ha sido algo natural, con el paso del tiempo vas aprendiendo de todas las personas que te cruzas en el camino y que te van aportando conocimientos nuevos. Supongo que estos conocimientos se reflejan en la manera de crear melodías, escribir letras y estructurar las canciones….por otro lado, creo que ahora tengo menos miedo de probar cosas que antes, quizá ese sea el mayor cambio que veo en mi.
Desde muy pequeña te sentiste atraída por la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música para mi es todo. Con lo que más disfruto, y con la que puedo expresarme tal y como soy…
Has publicado tu Single “7 vidas” ¿Cómo definirías el tema?
Resumiéndolo mucho lo definiría como enérgico y positivo
¿Qué mensaje quieres lanzar con “7 vidas”?
Con “7 vidas” pretendo transmitir un mensaje de superación y de tirar para adelante. La vida es un constante sube y baja, con momentos buenos y otros no tan buenos, cuando llegan estos últimos, es cuando tenemos que poner toda nuestra energía en tirar para adelante. A pesar de que no resulte fácil, comparto la idea de que con esfuerzo y dedicación las cosas poco a poco van saliendo y que cuando una puerta se cierra es porque otra está por abrir. "7 vidas" invita a eso, a luchar por lo que queremos, por nuestros sueños.
¿Qué nos puedes contar de “7 vidas”?
“7 vidas” es la carta de presentación del que será mi próximo Ep, que saldrá en otoño. Musicalmente hemos conseguido llegar al sonido que yo tenía en la cabeza para esta canción, manteniendo esa esencia pop que marca la voz como elemento principal, apoyándola con esa mezcla de los sonidos orgánicos que nos dan los instrumentos más acústicos, por un lado, y elementos más electrónicos por otro lado.
Si tuvieras que definir “7 vidas” con una palabra, ¿Cuál sería?
Superación
¿Crees que en “7 vidas” podemos encontrar la esencia de Onintze?
Yo diría que sí, es una canción que representa muy bien el momento en el que me encuentro ahora mismo, tanto líricamente como musicalmente.
Sabemos que “7 vidas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Contar con Juan Guevara como productor ha sido un lujo, estoy muy agradecida y trabajar con él ha sido todo un acierto. Juan es un músico excepcional, que pone todo su talento y conocimiento al servicio de la canción y además (y no menos importante) es una excelente persona. Hemos trabajado mucho para llegar a ese punto que los 2 teníamos en la cabeza, me ha exigido mucho y yo se lo agradezco, porque creo que el resultado ha merecido la pena. Estoy muy agradecida de haber podido trabajar con el mano a mano.
¿A quién darías las gracias porque “7 vidas” esté ya a la venta?
Lo primero a todo el equipo técnico que ha participado en la grabación de la canción, tanto del audio como el video, porque gran parte del resultado que podemos ver y escuchar es así gracias a ell@s, a Jokin por ser mi mano derecha en esto y ayudarme con todo, a mi sello Atresmúsica por seguir confiando en mi y en mis canciones, a mi oficina Nordika Producciones y a mi familia y amig@s por el apoyo incondicional siempre.
¿Dónde podemos adquirir “7 vidas”?
“7 vidas” está disponible en formato digital, así que lo podéis encontrar en todas las plataformas que se os ocurran. itunes, Spotify, amazon music, tidal, deezer, youtube, etc.
“7 vidas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación del videoclip fue muy fluida, la realización ha corrido a cargo de TAOM y en concreto Aitor Guerrero ha sido el encargado de dirigirlo. Desde que empecé mi proyecto en solitario, ellos han sido los encargados de poner imagen a mis canciones, nos conocemos ya desde hace tiempo y esa confianza que tenemos ayuda a que las cosas marchen sin demasiados nervios. En esta ocasión también he tenido el lujo de contar con la coreografía de Lohitzune Rodriguez. Alba Bravo, Maria Roca, Daniel Ocina y Jonathan Gomez son los bailarines protagonistas del video, es la primera vez que metemos bailarines en uno de mis videos, pero creemos que la canción lo pedía y contar con ellos ha sido todo un acierto, son unos profesionales como la copa de un pino y estoy muy agradecida de haber podido tenerlos conmigo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El video lo grabamos en una antigua casa de indianos que está en “ruinas” y bueno, nos costó un poco más de lo esperado poner en marcha todo el apartado técnico, por lo demás fue todo rodado (nunca mejor dicho, jeje).
Tras la publicación de “7 vidas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
En otoño de este año publicaré un EP con varias canciones, pero hasta entonces iré lanzando algunos singles más. Con el lanzamiento del EP anunciaremos las primeras fechas de presentación de la gira y ojalá nos podamos ver en muchas ciudades, estoy deseando volver a salir a tocar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Agradecerles siempre que sigan apoyándome y escuchando mis canciones, al final, una vez de que las canciones ya están fuera, en cierta manera, dejan de ser nuestras y pasan a ser del público. Sentir el respaldo de la gente es increíble. Gracias de verdad.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El cantante urbano de Vieques, Yaankiell, sigue a paso firme, esta vez con el estreno de su tercer tema y videoclip “Fresco”.
Luego de una exitosa presentación en el Islote viequense, donde más de 4 mil fanáticos del artista cantaron todos sus temas en las Fiestas Patronales de la Isla Municipio, Yaankiell regresa junto a La Firma Music y Dime Buga, para seguir alegrando a sus seguidores.
“El tema es un reguetón que habla de esas relaciones con problemas que a veces crecen y no se sabe cómo resolverlas, pero siempre con respeto para las nenas”, indicó el artista.
El tema fue compuesto por Yaankiell y trabajado por el exitoso productor musical Arkey O.
Apodado por todos como “El Show Man de La Isla”, Yaankiell no ha parado de trabajar con excelentes apariciones.
La semana pasada Roko volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo single ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’. Desde hoy, ya podemos disfrutar del tema junto con el videoclip en YouTube. Una vez más, la artista se vuelca con este videoclip en las historias que cuenta con cada single, envolviéndose en nuevos sonidos y diversas influencias musicales.
En ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’, se combinan la música cubana tradicional y los tangos flamencos españoles. Una composición de la propia Roko junto a Alberto Órpez, que describe un momento real de sus vidas y que podría ser el de cualquier otra pareja. Un desencuentro que acaba en encuentro y que viene a poner banda sonora a este verano.
“La rumba flamenca es un ritmo alegre que cuando suena invita a mover el cuerpo. Este estilo deriva de la rumba cubana, guaguancó, y que llegó a España gracias a los intercambios comerciales que hubo con Latinoamérica durante los siglos XIX y principios del XX”, concreta Roko, gran enamorada de las músicas del mundo y de la historia de nuestras raíces. Ha contado además con la producción de MercaderLab y una banda de músicos latinos (Dayan Abad, Dany Noel, Johnny Gómez y Harold Rey) bajo la dirección musical de Emilio Mercader, para darle al tema el caríz mestizo que buscaba la artista.
Visualmente, estos sonidos quedan plasmados gracias al videoclip de la artista. El escenario de ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’ tiene lugar en una corrala de vecinos. Lugar, en el que Roko se convierte en la narradora de 4 historias de parejas pertenecientes a diferentes generaciones, en las cuales a pesar de las pequeñas riñas cotidianas, el cariño siempre prevalece.
“También se ha querido mostrar el trabajo que hay detrás de un videoclip, por eso aparece en él, el equipo humano que lo hace posible”, comenta la artista y narradora de la historia. Con la dirección de Horacio Alcalá, el equipo de The Aurora Project, la dirección artística de Javier Pageo, Sergio Campoy y la propia cantante, y la escenografía de David Minguez, se ha conseguido trasladar los elementos necesarios para esta historia, a un estudio de grabación. De este modo, se consigue el contraste de los colores naturales como el verde de las plantas, el blanco de los pueblos andaluces, o las tonalidades de la madera…con el amarillo que simboliza para Roko la alegría y el verano.
'Bailaré’ es el nuevo single a ritmo de verano de David Busquets. Después de que su última aventura no funcionara, aun creyendo que estaban unidos por un hilo rojo, David conoce a alguien con quien quizás si puede estar unido por ese famoso hilo rojo. Quién sabe…
Con ‘Bailaré’, David continua con su proyecto 360 donde nos cuenta su historia a través de la música, asemejando cada nuevo single a un nuevo capítulo. A ritmo de pop – rock, con una mezcla de elementos orgánicos como las guitarras, con sintes, efectos digitales y una base rítmica que te va a hacer saltar… ¡entramos ya en el capítulo 6!
Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana) son los productores del tema ‘Bailaré’, quienes han puesto su mano para convertirlo en el single perfecto para los amantes del pop español. La mezcla de Adrián Ghiardo y el mastering de Patrick Petruchelli terminaron de pulir este single para conseguir este sonido.
El artista urbano argentino y uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria musical, Sael, lanza su EP debut, El Pibe Vol. 1, a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music Latin. El EP, junto con el video oficial de la pista de enfoque "Borracho y Loco", está disponible en todas las plataformas digitales.
Con El Pibe Vol. 1, Sael demuestra el artista en el que ha evolucionado bajo la tutela de Black Koi Entertainment. Con el lanzamiento de su EP, la estrella argentina muestra su versatilidad musical y su magistral destreza lírica mientras lleva a los oyentes en un viaje a través de las muchas fases de su nuevo proyecto. Se incluyen los 3 exitosos temas lanzados anteriormente al EP, como "Infraganti" junto al aclamado productor y compositor Taiko, su éxito en solitario "Lucifer" y, más recientemente, "Q-Lito", en el que se unió a su colega argentina y estrella del pop urbano, Emilia.
“Me siento muy contento de sacar mi primer EP. Vengo soñando este momento desde que empecé en la música. Han sido 2 años de puros sencillos y ya sentía que era momento de darles algo más a mis fanáticos que han estado en la misma espera que yo. Esté EP representa quien soy, mi esencia, van a tener para escuchar muchas colaboraciones y también estarán escuchando una gran variedad de vibes… Es un viaje y se que le va a gustar tanto como a mí, musicalmente fresco e innovador. Sky Rompiendo, Taiko y yo producimos los tracks del EP y estoy seguro que van a sentir el torque en cada canción, también estoy muy agradecido con los artistas que formaron parte y apostaron en este proyecto. EL PIBE. VOL 1 ya está en la calle. Se acabó la espera. Que lo disfruten!” comentó Sael.
Presentando nuevos y poderosos temas, El Pibe Vol. 1 ve a Sael tomar la meticulosa decisión de asociarse con algunos de los artistas más prometedores de la música latina actual. Uniendo sus fuerzas con el pionero del reggaetón, Randy, y el cantautor venezolano, Jerry Di, Sael muestra una inmensa versatilidad y la capacidad de interpretar cualquier género al sumergirse en un tema más movido y vivaz con "¿Qué Pasa Contigo?". En "Imagina", el intérprete argentino, junto con el rapero puertorriqueño Miky Woodz, se embarcan en un tema más sensual, con ritmos hipnóticos y melodías más oscuras. En "Adelantao", Ecko y Kevvo se unen en un tema con influencia de trap, en el que los raperos intuitivos escriben versos fuertes a través de una pista más agresiva.
Sin miedo a independizarse en "Sueños Humedos", Sael se entrega a un tema provocativo mientras presenta pensamientos y emociones sin filtro a través de su ardiente juego de palabras. El focus track del EP, "Borracho y Loco", da la vuelta al guión para crear algo que sólo consolida su estatus como una de las fuerzas más poderosas de la ola argentina, con una melodía mucho más surrealista e hipnotizante, mientras teje a la perfección una historia de desamor. En el vídeo, dirigido por Lucas Emiliani y producido por Martín Cairo, Sael pone su corazón en juego y narra sus sentimientos mientras la cámara lo sigue en la persecución de su pareja.
El año anterior tuvo mucho éxito para el cantautor con lanzamientos como "Flaca" con el dúo venezolano Mau y Ricky, que acumuló más de 4.7 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas. Su tema "Esos Días", que formó parte de la campaña exclusiva de Spotify Singles, obtuvo más de 7 millones de reproducciones, mientras que su canción "Aja" alcanzó más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas. Su éxito "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki obtuvo más de 10.6 millones de vistas y más de 15.7 millones de reproducciones combinadas. Sael también hizo su debut en el Lollapalooza 2022 en su ciudad natal, Buenos Aires, donde cantó para una multitud de miles de personas en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.
Con cada éxito instantáneo, Sael demuestra aún más que es uno de los cantantes más hábiles y versados del género y de la industria, mientras sigue conquistando a los fans de la música latina por todo el mundo y estableciendo su estatus como un verdadero artista global.
Cristian Arteaga, alias “Kinky”, es originario de la Ciudad de México, con tan solo 29 años se ha logrado posicionar en la industria de la música como el director artístico de EXATV Latinoamérica, director artístico de Amazon Music News, programa de la plataforma transmitido por multimedios a nivel nacional y formar parte de la producción de los premios MTV MIAW por cuarto años consecutivos.
Kinky, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México especializándose en publicidad donde la aplicó al área de la música. Estuvo desarrollándose durante seis años en Grupo Radio Centro (cuatro años en 97.7 “La #1 en éxitos” y dos años en Alfa 91.3 FM), donde comenzó su carrera en la industria de la música y el entretenimiento.
A partir del 8 de julio emprendió un nuevo proyecto denominado EXA BACKSTAGE con Kinky, el cual se transmite por 97.3 FM en Monterrey, Nuevo León, todos los miércoles y viernes a la 1.30 P.M. en el programa de Chama Gámez.
En entrevista “Kinky” expresó “Es un concepto que surgió con la necesidad de estar en todas partes”. “Es un programa que incluye lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales”.
Cristian Arteaga “Kinky” determinó que le mostrará a la audiencia cómo es que se vive detrás de los festivales más grandes (Corona Capital, Flow Fest, Vive Latino, Pal Norte, Machaca y más), los eventos de premiaciones más importantes (Latín Grammys, Latín American Music Awards, MTV MIAW, etc.) y el cómo vive el artista ese momento antes de subir a un escenario con exclusivas entrevistas y anécdotas que la audiencia disfrutará saber sobre sus ídolos.
Para concluir “Kinky” invitó a la gente a que no se pierda dos veces por semana #EXABackstage, este espacio juvenil en donde los radioescuchas vivirán la música como nunca a través de EXA MONTERREY 97.3 FM.
Sabas Ruiz sigue con su imparable evolución hacia la cima del indie español con "¡Algo está cambiando!", su nuevo álbum, que habla de cambios y nuevos comienzos, con una sorprendente propuesta escénica, mezclando rock, blues, country, reggae y pop.
Los dos single de adelanto son "Me siento andaluz" y "Cuando miro hacia el espejo". El primero se estrenó el día de Andalucía, y el segundo en vísperas del verano. Ambos temas tienen videoclip en su canal de YouTube.
El disco ha sido grabado y producido por KPF Records, en Sevilla, entre marzo de 2021 y julio de 2022.
El joven cantante y compositor venezolano Maykol Theyver Villacob Márquez, mejor conocido como Maykol Theyver, regresa a la música luego de permanecer tres años ausente y estrenó este 05 de junio su nuevo single y videoclip oficial titulado “PROHIBIDA”, el tema es un reggaeton urbano romántico, cargado de mucho ritmo y adrenalina.
“PROHIBIDA” se realizó bajo su autoría, contó con la producción musical de YALVIER, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube MAYKOL THEYVER, fue filmado en El Vigía, estado Mérida - Venezuela, dirigido y producido por NACKOR GAVIDIA, protagonizado por el artista y la modelo. El single está accesible en todas las plataformas digitales.
¡“Estoy muy contento y emocionado de que muchas personas estén esperando mi retorno a la música, el retraso surgió porque decidí ponerle pausa ya que me encontraba entrando en la etapa de la adolescencia y mi voz estaba cambiando. Después de tres años de estar ausente regreso más fuerte y renovado, a lo largo de este tiempo obtuve mucho aprendizaje y experiencias que me dejaron muchas enseñanzas, ya no quiero más esperas sólo sacar todas esas letras que tengo escritas para ustedes, de la mano de Dios”! Acotó el intérprete.
El Artista logró reunir multitudes para ver su primer y segundo Concierto “MAYKOL THEYVER EN CONCIERTO” con más de 5.000 personas, en dos años consecutivos en cada concierto, en El Vigía, estado Mérida - Venezuela, también participó en una de las Ferias más importantes del país, como lo es “La Feria Internacional del Sol” donde compartió tarima junto a grandes artistas nacionales e internacionales de la talla de Dj Yayo, Guaco y Caramelos De Cianuro entre otros. Asimismo se presentó en eventos masivos y actividades privadas como la Expo “Mis Dulces 15” compartiendo escenario con talentos reconocidos como Juan Miguel y Los Boys.
Luego de su segundo sencillo en el año 2018 llamado “VENTE CONMIGO” y su primer tema “REGÁLAME UNA CITA” en el 2015, los cuales obtuvieron una excelente receptividad en el público, fanaticada, medios de comunicación y Carteleras Radiales importantes en el que se posicionó y escaló en todo el territorio nacional.
Cabe destacar que el artista Maykol Theyver encabezó una de las listas más importantes del país a nivel artístico, como lo es “BILLBOARD VENEZUELA”.
Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su primer EP.
Maykol Theyver Villacob Márquez, nace en El Vigía , estado Mérida – Venezuela, el 06 de septiembre del año 2005, desde los 7 años tuvo la inquietud por la música, le llamaba la atención el vallenato y el reggaeton, observaba mucho un programa llamado Factor X, transmitido por un canal colombiano, aparte de jugar fútbol, le comentaba a sus padres que quería ser como J Balvin y Maluma, quienes han servido de inspiración para su carrera. Sus padres observando la iniciativa y el talento que tenía Maykol por componer, en el 2014 lo apoyan para que grabe su primer tema.
En el año 2015 gracias a la colaboración de otros artistas y productores, deciden grabar su primer sencillo promocional llamado “Regálame una Cita”, que tuvo muy buena receptividad en el público venezolano.
La nueva estrella de la música latina Joonti, estrena su nuevo sencillo “Callado”, un tema que se inclina al género urbano en donde los fanáticos del artista podrán deleitarse a través de su versátil e impetuosa voz.
Con una carrera musical que apenas comienza, Joonti demuestra que su talento es imparable. El joven puertorriqueño reconocido por interpretar sus canciones en el género alternativo, ha estado coqueteando con la industria urbana, su último tema “Necio” que además posee un toque de trap ha sido todo un éxito, ya que cuenta con casi un millón y medio de reproducciones a tan sólo un mes de su estreno, además de evidenciar la gran capacidad para la interpretación de Joonti.
“Callado” es un tema compuesto por Jonathan Pagan, producido por Xavier Areizaga Padilla “Xound” y bajo el sello discográfico de AP Global Music. La pista musical posee una melodía de reggaetón con la que Joonti pondrá a gozar a la audiencia.
“Estoy muy feliz con todo lo que se está logrando, quiero demostrarles que no me quedo encasillado en un sólo estilo de música y lo que más me motiva es que les esté gustando tanto como a mí, muchas gracias” afirmó Joonti.
En esta oportunidad, el tema “Callado” se estrena con su videoclip oficial bajo la dirección y producción de Ricky Rekap. La grabación se llevó a cabo en la isla del encanto Puerto Rico, el mejor lugar para darle vida a este reggaetón que cuenta la historia de un muchacho que es secuestrado por un amor secreto y que al mismo tiempo lucha por que todo salga a la luz luego de batallar con sus sentimientos.
El Compositor, cantante y pianista Germán Coppola presenta “Germán & the Warriors” Acompañado por la cantante y guitarrista Sofía Dellafiore y la cantante Paula Dórdolo. El primer material discográfico del trio está integrado por 7 canciones la mayoría de su propia autoría.
“Germán & the Warriors” nace en la simpleza del encuentro musical de tres amigos. El viaje interno, el amor, la amistad, el tiempo y certeza de lo vivido llevaron a este trio vocal a componer estas canciones las cuales viajan a través de una atmosfera íntima en una constante conversación entre las voces el piano y la guitarra
Germán Coppola Compositor, multiinstrumentista, cantante y arreglador Músico autogestivo e independiente, oriundo de la ciudad de Avellaneda. Su música es ecléctica y diversa al igual que sus influencias musicales. Cuenta con 6 discos de composiciones propias con diferentes formaciones y géneros musicales y ha participado y colaborado en un sinfín de discos de colegas, como arreglador, pianista, acordeonista, guitarrista y cantante. Se desempeña como docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda de la cual es egresado de las carreras de piano Tango y de Folklore.
YetBaby se une a productor japonés Shimon Hoshino para lanzar el nuevo beat de Lofi "Waves in the sea".
Con este track entras instantáneamente en relajación con los acordes y sonidos de guitarra y piano marcando el ritmo todo el rato. El drumkit suave típico Lofi, el bajo sutil, detalles con flautas y saxofones ambientado en un atardecer en la playa observando Isla Grosa en España, con sonidos reales del mar, en concreto en la Manga del Mar Menor en Murcia.
Esta instrumental es casi un medicamento para el estrés, pudiendo escucharla para dar un paseo, relajarte, concentrarte... desde Japón a España con amor.
Rasel estrena su nuevo single "Agüita" uunto a Demarco Flamenco y Keen Levy. Tema del que te presentamos el videoclip.
Rafael Abad Anselmo nacido en Camas, Sevilla, más conocido como Rasel, es un cantante español, con varias influencias que incluyen rap, reggae y R&B. Su debut fue con "Publicidad engañosa" en 2007.
"Sabor a Mí" es el nuevo tema del artista sevillano, Manu Tenorio, del que os presentamos el videoclip.
Manuel Ángel Vergara Tenorio, conocido artísticamente como Manu Tenorio, es un cantante español de música melódica, compositor y guitarrista. Según acreditan los Productores de Música de España cuenta de seis discos de platino y un disco de oro por sus ventas en álbumes como solista.
Ellie Goulding estrena su nuevo single, "Easy Lover feat Big Sean" del que te presentamos el videoclip.
Ellie Goulding, es una cantante, compositora y multiinstrumentista inglesa. Saltó a la fama en 2009 tras ganar el concurso "Sound of 2010" realizada por BBC, además de por haber recibido el premio a elección de los críticos en los premios Brit.
Desde muy joven, Ellie mostró gran interés por la música. Aprendió a tocar el clarinete y la guitarra antes de los quince años, además de graduarse en la Universidad de Kent en teatro. Sin mucho éxito, comenzó a promocionarse en su país natal con el lanzamiento de su primer extended play An Introduction to Ellie Goulding y su respectivo primer sencillo "Under the Sheets".
"Easy Lover feat Big Sean" ya está disponible en Streaming en Plataformas Digitales.
Uno de los pocos grupos más auténticos Sureños que quedan, que llevan visitándonos desde 2004, regresan de gira a nuestro país con un repertorio donde tocarán canciones de sus tres discos y las más conocidas de Lynnyrd Skynnyrd y Blackfoot.
Mike Estes estuvo 4 años en Skynnyrd y él con Kurt y Jay estuvieron en Blackfoot. Espera a oír "Sweet Home Alabama" y "Freebird", éxitos de Blackfoot, en una noche llena del auténtico Rock Sureño!
Los norteamericanos Skinny Molly, con ex miembros de Lynyrd Skynyrd, Blackfoot y la Rossington Band en sus filas, regresarán a nuestro país a principios de septiembre. En esta ocasión será una gira de 8 conciertos los que ofrecerán en nuestro país
Con las referencias mencionadas anteriormente y por las pistas que da su nombre, no es muy difícil imaginarse por dónde van los tiros con Skinny Molly: lo suyo es un potente rock sureño que, en directo, alterna composiciones propias con clásicos de Lynyrd Skynyrd como “Sweet Home Alabama” o “Freebird” además de otros como “Train Train” (Blackfood) o ”Flirtin’ With Disaster” (Molly Hatchet).
La banda llega desde Nashville (Tennesse) y fue fundada en 2004 el guitarrista/cantante Mike Estes (guitarra de Lynyrd Skynyrd y Blackfoot), Dave Hlubek (guitarrista y miembro fundador de Molly Hatchet) y batería Kurt Pietro. Hlubek regreso en 2005 a Molly Hatchet y en ese momento fue sustituido por el guitarrista/cantante Jay Johnson (proveniente de The Rossington Band y Blackfoot). El grupo lo cierra el magnífico bajista Luke Bradshaw conocido por haber formado en Nashville Bluegrass y Grand Ole Opry....
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Javier Arrogante como artista?
Es un bohemio desde la parte más dulce y desenfadada que pretende inspirar a través de la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
En los 2000 me fijaba mucho en mis artistas favoritos, ellos fueron mi inspiración.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Javier Arrogante desde sus inicios hasta ahora?
Sin duda ha evolucionado en madurez, ahora tengo muchos más conocimientos que antes, no solo en canto, también en producción, dirección y composición, me considero un artista bastante completo en todos los sentidos.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es un medio de expresión y una gran inspiración bastante efectiva si la utilizas adecuadamente.
Has publicado tu Single “El Amor” ¿Cómo definirías el tema?
El Amor es un canto a la libertad de amar sin prejuicios.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “El Amor”?
Ama sin miedo, ama en libertad.
¿Qué nos puedes contar de “El Amor”?
El Amor es una canción que pretende inspirar y crear esperanza, romper las cadenas.
Si tuvieras que definir “El Amor” con una palabra, ¿Cuál sería?
Libertad.
¿Crees que en “El Amor” podemos encontrar la esencia de Javier Arrogante?
Sin duda, mi personalidad forma parte de la canción.
Sabemos que “El Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fantástica, fue un proceso divertido donde mi equipo y yo trabajamos para sacarle el máximo partido.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Originalmente la canción fue compuesta exclusivamente para ser una de las candidatas de Eurovisión, pero finalmente decidí quedarme el tema porque me gustaba demasiado.
“El Amor” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El proceso fue cómodo y siempre intentado que sea lo más divertido posible, mis conocimientos sobre dirección y guion hacen que todo sea más fácil.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
El vestuario fue un poco odisea, ya que no llegábamos a cuadrar bien la idea y hubo que hacer varios cambios de última hora.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Todas, la expresividad que muestro en cámara y como me desenvuelvo, realmente se nota que lo disfruto.
Tras la publicación de “El Amor” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Vienen muchas más cosas después…
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Amar en libertad siempre, que nadie corte vuestras alas.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
La canción la compuse desde mis vivencias y sobretodo pensado en lo que me gustaría fomentar e inspirar a los oyentes y seguidores.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Me encantaría poder compartir escenario con artistas como Blas Cantó, Ruth Lorenzo, Agoney o Camilo.
Si pudieras dar a un consejo a el Javier Arrogante que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
El mundo de la música tiene luz y muchas sombras, se cauto en tus decisiones y no seas tan confiado, se persistente y confía en ti mismo siempre.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son personas que sin ningún tipo de interés te muestran su apoyo, es algo que yo agradezco mucho.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Fue increíble ver como algunas personas estaban dispuesta a viajar desde otras provincias hasta Madrid para escucharme cantar una hora y media.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Cachito" es el nuevo single de Agoney del que te presentamos el videoclip.
Agoney Hernández Morales también conocido como Agoney, es un joven cantante, músico y compositor tinerfeño que saltó a la fama tras su participación en Operación Triunfo.
Las superestrellas latinas Mau y Ricky participaron anoche en los Premios Juventud, donde arrasaron con una increíble actuación que contó con varios de sus temas más existosos.
Es un momento importante en las carreras de Mau y Ricky, ya que han regresado como coaches de “La Voz Kids” en México, es así como el dúo de hermanos continúa asesorando a la próxima generación de artistas latinos. Mau y Ricky también están confirmados para regresar como coaches de “La Voz Argentina” a finales de este año. Después de 4 shows con entradas agotadas en el Teatro Gran Rex, 1 show con entradas agotadas en el estadio Luna Park y 17 conciertos más con entradas agotadas en Argentina el dúo cerró su gira el 25 de mayo con un exitoso concierto delante de más de 10.000 personas en el Movistar Arena de Buenos Aires, show que los fanáticos también pudieron disfrutar en línea. Después de esto, Mau y Ricky regresarán al país con su nuevo “Desgenerados Tour” en julio. Actualmente ya están a la venta las entradas para 12 espectáculos incluyendo el enorme Luna Park Stadium para el 3 de septiembre, lo que marca otro gran hito en sus carreras.
Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en redes sociales gracias a su compromiso con los fans. Tienen más de 13 millones de seguidores en sus plataformas digitales. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de visitas en YouTube. En 2020, Carin León tuvo la canción de música regional mexicana más reproducida en Spotify con “Tú” y actualmente sigue siendo uno de los mejores artistas de México en todo el mundo.
Laura Guevara comparte el videoclip de ¨Tu y Yo¨ para celebrar la diversidad del amor en un video lleno de sensualidad y plenitud.
Es por eso que en los días que quedan de Junio, Guevara lanzará una campaña en sus redes sociales llamada #AmorEsAmor en el que invita a sus seguidores a grabarse en un video bailando con su pareja, su familia, sus amigos, su mascota, sus padres, o con las personas que se sientan seguras y amadas. En esta campaña la idea es visibilizar el #Amor en todas sus formas y colores sin discriminación y con mucho respeto, poner como centro de atención al amor por encima de los prejuicios.
¿Has tenido un amor bonito? ¿Un amor sano que te de seguridad y paz? Un amor así es un tesoro. El Amor bonito no nos pierde de nosotros mismos sino que nos empodera. Guevara transmite este mensaje de amor propio y amor hacia los demás y nos cuenta que las dos parejas protagonistas del videoclip son amigas de la cantautora de hace muchos años. Ella quería que salieran estas dos parejas, que son parejas en la vida real, porque su amor y la relación que tienen se basa en el respeto, en la dignidad, en la compasión y en la solidaridad y ella quería que este amor bonito se transmitiera en el video.
En el videoclip, dirigido por Tico Barnet y grabado en Madrid, se visibiliza el amor entre Eliana Santander y Vanessa Mor que tienen más de 8 años juntas, y también el de Diana Almeida, con su embarazo de 7 meses en el momento de grabar el video, y Roger Izarra que tienen también una década juntos y dos hijos.
Guevara cuenta que “en el video queríamos resaltar la fuerza y la belleza de la figura femenina a través de la plenitud del amor propio, el amor en pareja y el amor hacia los amigos y hacia los demás.”
“Cuando uno aprende a quererse y aceptarse a uno mismo, uno empieza a brillar y le da el permiso a los demás a soltar la vergüenza y el miedo para brillar también. La gente feliz y plena no se mete con los demás, por el contrario los empodera” relata la cantautora.
Sigue a Laura Guevara en Instagram, TikTok, Twitter y Facebook como @LaLauraGuevara, escucha su música en Spotify, Apple Music, etc. y mira sus videos en YouTube buscándola como Laura Guevara.
ya podemos disfrutar de "Aire", el single adelanto del álbum "Preludio" de la artista la artista uruguaya Patricia Díaz.
Patricia Díaz es una Cantautora uruguaya de Punta del este que comenzó a los tres años de edad y toca teclados, guitarra, bajo, batería, melódica, acordeón. Además es compositora y autora ganadora del primer Festival Infantil de la Canción, de varios premios en Brasil, Argentina, México, Usa, entre otros países como cantautora.
Es profesora y miembro de la Biblioteca Nacional y de Agadu, asociación de autores del Uruguay. Realiza ayuda social con su música, aunque no viene de una familia apoderada,sino muy humilde.
Neva lanza hoy su nuevo single "Día de suerte", una canción enérgica muy alejada del registro habitual de Neva donde los medios tiempos marcan la línea general. Para este tema, la cantautora gaditana se hace acompañar de Paula Koops, juntas interpretan un divertido videoclip con toques retro. "Se trata de chicas apoyándose la una a la otra, y diciendo “si él no está no vamos a llorar” además, nos parecía guay unir la estética de los dos mundos el Rock de Paula Koops y el Pop de Neva con nuestras dos escenas por separado y cómo esas diferencias nos las que nos hacen únicas" nos cuenta Neva.
La artista gaditana supera ya más de 300.000 visitas en sus últimos videos dando pasos firmes dentro del panorama pop de nuestro país, y llamando la atención de otros artistas así como de los medios de comunicación. Entre otras cosas, Neva asistió recientemente a eventos tan relevantes como la "Cosmopolitan Pool Party" o la fiesta "Aniversario 20 años de Glamour". Además, Neva ha sido invitada por Cadena Dial para participar en algunas fechas de su gira de verano, compartiendo escenario con artistas tan relevantes como Blas Cantó, Edurne o Beatriz Luengo.
El talento de Neva no pasa desapercibido para sus compañeros de profesión, por este motivo los también gaditanos Andy y Lucas invitaron a la artista originaria del Puerto de Santa María a abrir su show en Tarifa ante un público entregado.
El tema está compuesto por la propia artista junto a Javi y Jonathan de Meler. Mango y Nabalez (productores de Balvin, Morat, Juanes, Sebastian Yatra...) han sido los encargados de dar forma al tema a nivel de sonido como viene siendo habitual en los últimos temas de la gaditana.
"Día de suerte" es la continuación de la nueva etapa de Neva que comenzó el pasado mes de abril con el single "21"primer tema bajo el sello Virgin.
Neva además compagina su carrera como artista con la de compositora habitual de Warner Chappell, donde ha compuesto temas para Lérica, Maria Parrado, Samantha, Meler, Lupas, Zaira o Paula Koops.
Con su manera personal de entender y filtrar el pop electrónico, el synth-pop y el indiepop, Angelpop nos trae "Donde la gente baila"una canción que suena a despedida en la pista de baile por parte de los protagonistas del tema. Un adiós en el club, un final en el centro de la pista, un "dejarlo ahora será lo mejor para los dos".
Los protagonistas de esta canción se dicen adiós en "Donde la gente baila", pensando en dejarlo todo y volver a emplear su tiempo en nuevas aventuras que estén por llegar, en hacer cosas por separado que de verdad les pueda llenar. Comenzar a poner discos otra vez, volver a leer su revista mensual, viajar, dedicar más tiempo a disfrutar de su festival…
Lo mejor?, que "Donde la gente baila"te hará mover los pies desde el principio hasta el final.
Uno de los artistas revelación del género urbano en Madrid, Cesar AC, llega para presentar 'Lo Mío', el éxito de este verano junto al destacado artista dominicano Poeta Callejero. El próximo 21 de julio, este mambo fresco que no dejará indiferente a nadie, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Cesar AC se une a Poeta Callejero para revolucionar el panorama musical este verano. El artista dominicano cuenta con temas que acumulan más de 12 millones de Streams y ha colaborado con artistas como Daddy Yankee, Bad Bunny, Farruko, Mike Towers, entre otros.
Ambos artistas se unen en esta ocasión para presentarnos este MAMBO, con un estribillo muy pegadizo, compuesto por Cesar AC, Poeta Callejero y Armyh, y producido por David Marley en España. 'Lo Mío' verá la luz junto a un videoclip grabado en
Madrid por Alex Terrero que estará disponible en el Canal de YouTube de Cesar AC el mismo día del lanzamiento.
El pasado abril, el artista de Madrid sacó ‘Ringtone’ junto a XRIZ. En muy poco tiempo este tema se ha colado en el Ranking de radio global en la posición #76, superando en tocadas a destacados artistas del panorama musical nacional e internacional. Además del apoyo en radio, este tema ha logrado entrar en Tendencias de Shazam lo que corrobora una vez más el apoyo e interés del público en este single.
Asimismo, este agosto Cesar AC recorrerá numerosas ciudades de España de la mano de LOS40 Urban y los Fiestazos Megastar, en una gira muy especial donde el artista ofrecerá en directo sus temas más icónicos y esperados por el público.
Tras el éxito de "Frio" en verano 2021 y "Solitos" en invierno 2021/2022 llega Fantasía Urbana / Executiva Music: Vive Tu Vida, el nuevo sencillo de Danilo Orsini interpretado por Ariel El León.
Durante años, Danilo Orsini ha sabido celebrar los sonidos urbanos latinos en producciones hechas para bailar, pero refinadas y de calidad.
José Ariel Alberto De Los Santos, seudónimo de Ariel El León, es un rapero y cantante latino. Colabora con varios artistas italianos y latinos, llevando a cabo su proyecto de rapero/cantante.
Hay que estar agradecido por la vida, apreciar cada momento, agradecer por lo que eres y por lo que tienes.
A menudo prestamos demasiada atención a lo que no poseemos en lugar de lo que ya tenemos.
Todo debe ser recibido con una sonrisa y positivismo. Bastan unos gestos y unos pensamientos para darse cuenta de lo bella y variada que es la vida y que merece ser vivida cada día como un regalo precioso, una aventura extraordinaria llena de emociones, sentimientos, amistades y amor.
El nuevo sencillo se llama Vive Tu Vida y es una canción con un extraordinario mensaje positivo, una guaracha para cantar y bailar a todas las edades.
La banda inglesa de Heavy Metal GIRLSCHOOL, y los estadounidense ALCATRAZZ, nos visitarán en septiembre. La gira pasará porBarcelona, Zaragoza, Gijón y Madrid.
Girlschool han tocado varias veces por nuestro país porque son muy queridas por los fans Españoles, además de ser probablemente el grupo femenino más longevo de todos los tiempos, y uno de los más originales, que junto con Alkatrazz prometen ofrecer una gran noche de Rock ochentero.
GIRLSCHOOL , Celebrando 44 años juntas, como pioneras del New Wave of Heavy Metal, regresan de gira. Canciones como 'Come on lets Go', 'Race with the Devil' y '999 Emergency', son himnos del Heavy Metal. Cuando las chicas de Girlschool lanzaron su primer sencillo, causaron tal impresión a Motörhead que les pidieron que los acompañaran durante su gira presentación de Overkill en 1979.
Girlschool puede considerarse como una de las bandas originarias del movimiento NWOBHM de Reino Unido. Una banda formada solamente por chicas, que ha ido perdurando a los años y siempre se ha codeado en los escenarios con los mejores Motörhead, Saxon, Judas Priest…
Girlschool fueron pioneras en reivindicar que las chicas también se pueden defender en un mundo tan selectivo como el Heavy Metal y han perdurado por más de cuatro décadas y lo queremos celebrar con estas fechas en nuestro país.
Alcatrazz vuelven a nuestro pais, con dos miembros originales, y el legendario Dougie White en la voz (EX Rainbow y MSG). Por esta banda han pasado dos de los grandes; Yngwie Malmsteen y Steve Vai. Hicieron 3 discos clásicos... "No Parole from Rock and Roll", "Disturbing the peace" y "Dangerous Games".
Su último disco "V" publicado en octubre de 2021, fue producido por Giles Lavery junto al teclista Jimmy Waldo, y mezclado por Andy Haller (Elton John, Joe Cocker, SYSTEM OF A DOWN). En el álbum colaboró el batería de SAXON Nigel Glockler en “Guardian Angel” y “Blackheart”, el bajista de TANK Cliff Evans en “Grace of God” y el bajista de RIOT V Donnie Van Stavern en “Guardian Angel”, “Nightwatch” y “Target”.
HNE Recordings sacará el 26 de agosto una nueva caja de ALCATRAZZ compuesta por 5 CDs titulada “Official Bootleg Box Set Volume 2 – 1983-1984”.
La cantante cubana-canadiense Nersy Labrada ha sacado a luz un nuevo single. Se trata de la canción "PAPACITO", un dance urbano que ya puede escucharse en todas las plataformas digitales.
Un nuevo auge en el género urbano, la artista se ha posicionado rápidamente dentro de la industria con su corta carrera haciendo hincapié que el poderío femenino es más fuerte que nunca.
Con gran determinación para seguir conquistando el género urbano, Nersy Labrada se presenta más renovada que nunca y logra conectar con su público a través de este nuevo sencillo PAPACITO, es una evolución de la artista y revolución para la música por su ritmo pegajoso.
La solista se ha convertido en una de las estrellas musicales más impactantes. La artista lleva años demostrando que las cifras no solo avalan a las mujeres en el mundo del reguetón, sino que también las celebra.
Nersy Labrada desde temprana edad, tomó muy en serio su compromiso con el ambiente artístico formándose en diferentes disciplinas para consolidarse como una de las artistas revelación en la diáspora latina en Canadá tal como registrado en los Latin Awards Canadá 2020-2021, con su canción Mala donde siendo su primer sencillo ha sumado miles de reproducciones en las plataformas digitales.
Logró un gran reconocimiento en la premiación recibiendo una condecoración por su trabajo en la industria.
Mientras continúa haciendo historia con “MALA” la artista sigue puliendo su carrera, su trabajo está bajo la producción de Farandula Records.
Levis Lozada mejor conocido en el ámbito musical como Leviz “Beatz”. Un venezolano oriundo de San Cristóbal, Edo. Táchira. Un inmigrante que comenzó su carrera artística en el 2016 en la ciudad de Orlando en el Estado de Florida (EE UU).
Su especialización y enfoque se basa en la Producción y Mezcla Musical. Su punto fuerte es el “Trap” y “Drill”. Así como también, sonidos urbanos. A sus 30 años, “Beatz” ha tenido la oportunidad de incursionar en este nuevo proyecto de su vida después de muchos intentos decidió finalmente emprender el vuelo hacia la música que es lo que más le gusta y le apasiona.
Esta inspiración surgió desde que Leviz era muy pequeño ya que siempre tuvo el gusto hacia la “música de calle”. Él creció viendo y escuchando a estos compositores que daban a conocer sus sentimientos, sus ideologías; y esto lo llevó a denotar y poder realizar de una manera más agradable y sonora una forma de expresión un tanto libre y acogedora.
Hasta ahora, el Productor ha tenido la oportunidad de realizar varias colaboraciones musicales en distintos países como Honduras, Argentina y Puerto Rico. Si quieres saber aún más sobre su historia musical síguelo en las Plataformas digitales como: Spotify, AppleMusic, Youtube e Instagram como Levizbeatz.
Y si deseas comenzar un nuevo proyecto de Producción o Mezcla Musical bajo su autoría, fácilmente lo puedes contactar a través de su cuenta en Instagram @Levizbeatz.
Espacio Sideral es un viaje a lo desconocido, un "trip" en el que el alter ego peligroso de una persona sale a relucir y a lucirse en un mundo en el que nada tiene sentido.
Es encontrarte cara a cara con tu yo del subconsciente más profundo, donde todo pasa pero sin embargo nadie sabe que pasa.
Es el sexto adelanto de Lupas, un tema más movido que lo que hasta la fecha habíamos visto, muestra sin duda su faceta más extrovertida y sinvergüenza.
Dedicado a la mujer que se quiere, la que está orgullosa y lo demuestra. La que no se viene abajo por nada ni por nadie. Una mujer segura de sí misma, independiente, que atrapa toda la atención de El Suso y su más reciente y singular proyecto.
Otra entrega de El Suso, otro placer para el oído y la vista. Y eso que el salmantino aparca por apenas 3 minutos (el tiempo que dura esta canción) su verso punzante y experimentado para bajar a la arena de lo lúdico y hedonista.
Es allí donde nos lleva con “Y Se Ronea”, una jugosa pieza con cuerpo de tumbao de rumba flamenca y alma de empoderamiento e independencia, cuya producción corre por cuenta de un Marko Katier que lee a las mil maravillas las intenciones vocales del icono salmantino.
El director del visual, Konerapkour, tampoco se queda atrás y traduce en imágenes una canción que invita a desahogarse y a celebrar lo que se viene. Una fiesta visual para la que El Suso se acompaña de profesionales como los bailarines Jiuvel & Alba, que montan el sarao en la madrileña sala Sesión 5.40 y del que resulta una entrega impecable.
Es lo que tiene tratar con una mujer que tiene actitud “y se ronea. Ya disponible en Plataformas Digitales.
Un artista verdaderamente integral. Eduardo ha sido presentador en diferentes programas de televisión desde joven en su natal Venezuela, donde también inició su carrera como cantante, fusionando ritmos latinos y alegres!
A temprana edad desarrolló un perfil humanitario decidiendo darle la vuelta al mundo, trabajando con diferentes campañas de educación y Derechos Humanos lo que lo volvió un conferencista de éxito con presentaciones en muchas ciudades de Italia además de Israel, Rusia, Colombia, Ecuador, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Francia. Esto le dio una perspectiva humana muy amplia, que le ha ayudado a conectar positivamente con el Público.
Una propuesta fresca, bailable, divertida y contagiosa... con una producción de nivel que transmite una energía única. "Música Para Ser Feliz"
Ahora radicado en España, retorna su carrera presentando su sencillo "Te Prometo" un tema alegre, que fusiona los ritmos caribeños con una visual polinesia que se refleja en su videoclip, entre increíbles movimientos de caderas de sus bailarinas, una historia de amor que se desenvuelve en las mágicas callejuelas de Altea y un azul Mediterráneo que abraza esta canción que llegó para quedarse... Te Prometo!
