"A la voz del capataz" es el nuevo single de Fernando Caro junto a Marta Quintero del que presentamos el videoclip.
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"De Color Rosa" es la nueva canción de de la artista norteamericana, Gabriela Sepúlveda de la que os presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "De Color Rosa" en este enlace Multiplataforma.
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Con el objetivo de conmemorar el mes de la Mujer, la compositora Laura Guevara lanza su tema titulado “No es allí” a través de múltiples plataformas digitales. El sencillo estará acompañado de un videoclip, dirigido por Guevara, que saldrá el 7 de marzo y contará con la presencia de Masta Quba y cientos de mujeres que se sumaron de forma voluntaria para el rodaje del video.
Durante los últimos años se ha abordado el tema del papel de la mujer en distintos ámbitos: laboral, económico, político y social; sin embargo, casi no se cuestiona la problemática de la violencia de género en las relaciones de pareja generada por la idea de un amor romántico, que se ha transmitido a lo largo de la historia.
En este sentido, “No es allí” es un tema que busca reivindicar y empoderar la figura femenina desde distintas aristas, así como develar los mitos que existen en torno a la idea del amor romántico y sus secuelas como la violencia de género.
Para Laura Guevara, este tema representa la reconstrucción de una mejor versión de ella misma tras una dolorosa experiencia amorosa. Con una buena vibra y después de múltiples cuestionamientos en la forma en la que hemos aprendido y enseñado el amor, Guevara se inspira de estas reflexiones y nos cuenta su historia con el objetivo de enseñarnos que “el amor no duele y si duele no es amor”.
Lamentablemente, el amor romántico se ha enseñado de generación en generación bajo la concepción que el amor todo lo puede, el amor implica sacrificios, el amor es dar todo sin recibir nada a cambio y tolera actitudes violentas. “Date cuenta amiga: si te maltrata, te minimiza o te ignora, ahí no es, y no te ama”, agrega Guevara.
Nuestra cultura ha normalizado y permitido prácticas que destruyen la vida íntima y emocional de las personas. Por ello es importante evidenciar que la idea del amor romántico puede generar abuso emocional y psicológico que se manifiesta en millones de hogares en el mundo.
De esta manera, Laura Guevara es consciente del poder transformador de la música y a través de este nuevo tema nos regala un poderoso mensaje: hay que ser conscientes y desaprender estos mitos que se han establecido como una verdad absoluta en la forma en la que ejercemos y pensamos el amor.
“Hay que valorar nuestra salud mental, nuestra dignidad, nuestra autoestima y nuestra fortaleza. El amor sano y bonito ilumina a las personas, les da fuerza, les da motivos para conseguir sus sueños, es recíproco, es empático y genera en las personas que lo tienen paz y tranquilidad”, agrega la compositora.
“No es allí” será parte de su próximo disco "Del Amor y Otras Sustancias". El nuevo proyecto musical de Laura Guevara será un viaje emocional que cuestiona y abre la conversación sobre prácticas afectivas que nos han hecho daño como individuos y como sociedad.
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"Cuando la noche arriba" es el nuevo single de la artista malagueña, Ana Mena del que os presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Cuando la noche arriba" en este enlace Multiplataforma.
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Tras el éxito de su primer single llamado “Desastre natural” Paralelo 40, el grupo de Angel Reyero (fundador y componente y de la Quinta Estación) y Fernando Fu, vuelve con “Seguir en pié” (Acisum), el segundo single del que será su nuevo álbum que se lanzará a lo largo de 2022 y con el que pretenden asentarse por primera vez en su país, España.
“Seguir en pie” es un tema de amor, de darlo todo y seguir luchando aunque muchas veces ese amor no sea correspondido. En esta ocasión, Paralelo 40 le escribe a su musa…la música. Acisum leído de derecha a izquierda es Música y Seguir en pie es una declaración de intenciones “per se”, una letra producto de los años de carrera de Ángel y Fer que habla sobre la dificultad de dedicarse en cuerpo y alma al mundo de la música, de intentar conseguir metas y materializar sueños, algo aplicable a cualquier profesión artística o vocacional.
El primer single “Desastre natural” fue un éxito con el que visitaron los principales medios tanto de España como de México y ya supera las 250.000 visualizaciones.
Para el videoclip de “Seguir en pié”, a pesar de ser una canción totalmente autobiográfica P40 no quiso aparecer en el video y caer en clichés, por el contrario se narra la historia de un chaval (el actor mexicano Irving Copla), oficinista de día y músico en su tiempo libre cuyo sueño es triunfar en ello. A lo largo del video veremos carteles de P40 con mensajes varios y, como suele ser tradición, tendrá un desenlace sorpresa.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.
Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica. Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos, el tratamiento de “Season 1 - Episode 1”, en referencia a “Mad”, sencillo 1, y demás elementos que componen el trabajo artístico. Para la creación de toda esta fantástica idea, Ángel y Fer han trabajado junto a su “tercer paralelo”: el productor mexicano Pepe Escalante, quien ya conoce a la perfección el sonido del grupo.
Desde el 4 de marzo ya podéis disfrutar de la canción y del videoclip de “Seguir en pié” en todas las plataformas digitales
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Después de tres años de espera, pandemia mediante, la banda española afincada en Burgos Cronómetrobudú anuncia su cuarta gira mexicana para el próximo otoño. En las próximas semanas su agencia en México irá anunciando todas las fechas de conciertos y encuentros con sus fans para presentar su último disco Verne.
Cronómetrobudú cuenta con 5 clubs de fans oficiales en México tanto en la capital como en ciudades como en Puebla, Veracruz o Monterrey y sin duda serán un soporte fundamental para la banda en el país azteca.
En anteriores ocasiones han acompañado a la banda española Mago de Oz en escenarios como el Arena México o Monterrey Arena ante decenas de miles de personas.
También aprovecharán para celebrar el más de un millón de visualizaciones de su videoclip “Cielito lindo”, grabado en México como muestra de agradecimiento de la banda a este país que tanto cariño les ha mostrado desde su primera gira. Tanto es así que el nombre de la gira es “Canta y no llores”.
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Eres un cantautor gaditano, pero ¿Cómo se Antonio Llanes como artista?
Antonio Llanes, es mi nombre artístico, desde 2016, que comencé el proyecto en solitario.
¿Qué es para ti la música?
Es un sentimiento, una necesidad para mí mente y mi alma.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Pues sí, la formación te ayuda a mejorar día a día.
Y siempre hay que mejorar y tener constancia e ilusión.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Capacidad de trabajo, constancia y humildad.
Te iniciaste en la música en 1998 ¿Cómo recuerdas aquella época?
Pues la verdad es que tengo grandes y bonitos recuerdos de mis etapas musicales pasadas.
Me quedo con lo bueno de todo ello.
Si pudieras darle un consejo al Antonio Llanes de 1998 ¿Qué consejo le darías?
Pues que nunca baje los brazos, que las metas se consiguen con perseverancia.
Formaste parte de varios proyectos musicales ¿Qué proyectos fueron?
En 1998- 2002 “ La callejuela” 2010- 2013 “ Suncai “ 2014- 2016 “ Sueños del sur “
¿De esos proyectos hay alguno del que te sientas verdaderamente orgulloso de pertenecer?
De todos me llevo algo bueno. Todos fueron importantes para crecer en la música
En 2016 comienzas tu carrera en solitario ¿Qué te empujó a empezar por libre?
Pues la inquietud y ganas de componer mis propias canciones .
Y vivir una nueva experiencia en la música.
Como artista en solitario Has publicado tu Disco “Mis Momentos” ¿Qué nos puedes contar del disco?
“MIS MOMENTOS“ Es la culminación de muchos meses de trabajo.
Un repaso de mi proyecto musical en solitario. Donde encontraréis temas con diferentes estilos y mensajes.
¿Cómo definirías “Mis Momentos”?
Un disco muy fresquito, con estilo propio y actual.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Mis Momentos”?
Cada canción lleva su propio sello y su propia historia.
Donde en alguna, os sentiréis identificados.
Si tuvieras que elegir un tema de los que componen “Mis Momentos” ¿Cuál sería?
Me gustan todos, pero me quedo con dos, NUNCA ME RENDIRÉ y ENEMIGA DISTANCIA.
¿Crees que en “Mis Momentos” podemos encontrar la esencia de Antonio Llanes?
Rotundamente sí. Todos ellos, llevan parte de mí. De mi manera de sentir, de expresarme, de vivir.
Sabemos que “Mis Momentos” tiene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del disco?
Pues muy trabajosa, pero a la vez, placentera. Muchas horas de trabajo, pero siempre disfrutando de las horas innumerables de estudio.
¿A quién darías las gracias porque “Mis Momentos” esté a la venta?
Principalmente a mi familia, también productores y músicos que participaron en este bonito proyecto.
¿Dónde podemos adquirir “Mis Momentos”?
En plataformas digitales como Spotify, iTunes etc.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues hay que mirar hacia adelante y pensar que todo esto, acabará pronto y volver a la normalidad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no y eso sea señal de que la pandemia ha acabado.
Tras la publicación de “Mis Momentos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando en la actualidad en otros estilos e inquietudes.
Vamos a trabajar en un proyecto de canciones más en acústico.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Llega la inspiración e ideas, cuando menos te esperas. En una vivencia propia o algunas que escuchas de cualquier amigo o conocido. Y llega entonces el momento de empezar a escribir.
Tras estos años de trayectoria Musical ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Pues muchísima gente que me sigue a través de mis redes sociales. Que siempre están animando y apoyando.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Sobre todo, a mi familia. Ellos son los que apoyan de verdad, sin esperar nada a cambio.
Y sobre todo en las rachas bajas son los que te dan fuerzas para seguir.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que queda aún Antonio Llanes para rato y que aún no ha venido lo mejor.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son una pieza fundamental de mi proyecto musical. Sin su apoyo no podría existir el proyecto musical de Antonio Llanes.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Todos los días hacen cosas bonitas, como por ejemplo siempre estar dando ánimos y fuerza al proyecto.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Por redes sociales como Facebook, Instagram o YouTube.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias a vosotros por vuestra gran labor y amabilidad.
Con tan solo 22 años de edad el guatemalteco Jeff G, decide lanzar su segundo sencillo musical bajo el género electro pop, titulado “Otra Copa”. Tema que se suma a sus primeros pasos en el mundo artístico, después de obtener el reconocimiento con su éxito “Vuelve”.
Este sencillo lo decide lanzar el día del cariño, justo una fecha que se caracteriza por los sentimientos de una pareja, sin embargo, esta canción expresa el no poder olvidar a un antiguo amor, que busca refugiarse en “otra copa para olvidarla”.
Su interés por la música que nace desde sus 16 años, lo llevó a ejecutar la batería y a involucrarse en la producción de pistas musicales. Contando ya, con varios temas escritos y publicados en sus redes sociales, decide apostarle a “Otra Copa”, su segunda ópera prima.
Actualmente el tema cuenta con un video ilustrativo, en su canal de YouTube. Jeff G invita a sus seguidores a escuchar la variedad de temas con los que ya cuenta en todas las plataformas digitales.
Esperando conquistar el gusto de toda persona que escuche su nuevo material el artista promete continuar evolucionando en sus siguientes producciones. “Hasta el momento mi primer tema tuvo una buena aceptación, espero que este sencillo pueda superar las expectativas”, finalizó el artista, Jeff G.
Puedes escuchar "Otra Copa" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Jeff G en Instagram www.instagram.com/jeffg_musicgt
Sofía Ellar, la cantautora independiente más prometedora de los últimos años se une al homenaje a Rocío Jurado. La artista, que se encuentra sumergida en los detalles de lo que será su próximo trabajo discográfico, no ha querido falta a una cita tan especial que se celebra el 8 de marzo coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer.
EL HOMENAJE DE ROCÍO CARRASCO A LA MÁS GRANDE, DONDE SE DARÁN CITA MÁS DE 30 ARTISTAS DEL MUNDO DE LA CANCIÓN, LA LITERATURA Y LAS ARTES ESCÉNICAS
Los beneficios serán donados a distintas asociaciones y movimientos nacionales a favor de la educación en igualdad y la lucha contra la violencia de género
MADRID - 1 de marzo 2022.- “Mujeres cantan a Rocío Jurado”. Así se titula el espectáculo benéfico, que siendo todo un homenaje para recordar a la estela que dejó en el mundo de la canción, y en el social, la icónica Rocío Jurado, tendrá lugar el próximo 8 de marzo en el WiZink Center de Madrid. Con la organización de Rocío Carrasco y la promotora Green Cow Music, podremos disfrutar de una cita que celebrará el Día Internacional de la Mujer, fundiendo sobre el escenario del recinto madrileño el arte de muchas de las mujeres más relevantes del mundo de la canción, el cine, la poesía o el teatro en España.
Sofía Ellar, siempre comprometida con los derechos de la mujer, no ha querido faltar en un evento tan especial cuyos beneficios serán donados a distintas asociaciones y movimientos nacionales a favor de la educación en igualdad y la lucha contra la violencia de género.
Unidas de forma totalmente altruista para homenajear a Rocío Jurado, cuyo eco sigue presente en todo nuestro país y buena parte de la memoria musical de todos los rincones del mundo, a Sofía se unen voces tan representativas como las de la cantante Rigoberta Bandini, el grupo Tanxugueiras, Pastora Soler, Ruth Lorenzo, Mayte Martín, Bebe, Ana Guerra, Robin Torres, Anabel Dueñas, Beatriz Luengo, Sole Giménez y Edurne. Junto a ellas, también aparecerán sobre el escenario del WiZink Center de Madrid las periodistas Mercedes Milá, Noemí Casquet y Carlota Corredera, las actrices Melani Olivares, Yolanda Ramos, Nia, Itziar Castro, Lorena Gómez y Cristina Castaño, la modelo Laura Sánchez, y la ilustradora Lola Vendetta.
Todas ellas darán lo mejor de sí para homenajear a una figura que tanto hizo por la lucha feminista y social, a través de sus letras, y, como no, en su constante reivindicación como mujer tanto dentro como fuera del escenario. Para las distintas actuaciones musicales, y como hilo conductor del espectáculo, “Mujeres cantan a Rocío Jurado” contará con una banda base dirigida por Víctor Elías, quién se encontrará al piano, siendo además el Director Musical del espectáculo. Junto a él se encontrarán David Carrasco, Iván del Castillo, Marino Saiz, Milena Brody, Sergio Rojas, Hache Navio, Tronky Mexalo y Goiko Martínez.
Las entradas para la cita, que dará comienzo el 8 de marzo a las 21:00 horas en Madrid, ya están disponibles a través de la página web del WiZink Center. Aún no es tarde para hacerse con ellas, señora.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 45.000.000 de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”.
Puedes conocer mejor a Sofia Ellar en su web sofiaellar.com
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Para su nuevo lanzamiento la joven artista mexicana Mo Rivas eligió formar tándem con Suav. El resultado es "Imagina que", una inspiradora canción en clave de Pop, Soul y Balada que habla de lo simple que puede ser la vida si aprendemos a mirarla de otro modo.
«Para esta canción me inspiré en el sentimiento que me surge a partir de un idea: 'yo construyo mi realidad', lo que para mí tiene un poder invaluable.
Me propongo que toque las fibras que sentí al escribirla. Que otros puedan llegar a ese lugar de paz y de valoración de la vida de una manera mucho más sana. Que logren plantearse a través de ella todo lo que es mejor desaprender» Mo Rivas.
Mo Rivas comenzó formalmente su carrera artística en el año 2013, cuando ganó el primer lugar en el concurso “Akron’s Idol”, en Estados Unidos, interpretando el éxito “A Moment Like This” de Kelly Clarkson, en la versión de Leona Lewis.
En 2016 presentó su primer sencillo, “Me siento libre”, y realizó su primera temporada de conciertos. En septiembre de 2017 publicó el EP Para mí, con seis canciones originales con música y letra propias. Con este material ofreció conciertos en escenarios importantes de Ciudad de México, Puebla, Guadalajara y Zacatecas.
Entre 2018 y 2019 comenzó a trabajar con Cinta Negra Music, productora mexicana que ha trabajado con artistas muy reconocidos, como Ha-ash, Camila, Ana Torroja, Juan Gabriel, Fey, Belinda y Carlos Rivera, entre otros conocidos artistas.
En 2021 egresó de la Escuela de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México y lanzó el single “Me hace tanto bien” en dueto con Carlos Law, el compositor original de la canción, muy conocida gracias a la interpretación de Alejando Fernández.
Esta versión Rivas-Law alcanzó el cuarto de millón de reproducciones en Spotify en menos de seis meses. Actualmente, Mo acumula 56k seguidores entre las plataformas digitales y sus redes sociales, comienza la promoción de "Imagina que" y se prepara para su primer show de 2022: el 3 de abril en el Foro del Tejedor de CDMX.
Puedes escuchar "Imagina Que" en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a Mo Rivas en www.instagram.com/morivasmusic y a Suav en www.instagram.com/SUAV.music
El Artista sevillano, Selu Vivas nos presenta su versión del Himno de andalucía cantado y recitado por bulerias. Una versión que nos trae antes del esperado lazamiento de su nuevo single que llevará por título "Por fin".
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"Imaginant" es el sencillo donde el cantante y compositor de la canción se transforma en O-SKR.
Está basada en una historia de amor donde el intérprete sueña con poder compartir ciertos momentos con una persona muy especial, para vivir juntos la "vida de artista" rodeados de marcas caras como dice en la letra Gucci y Prada.
Su nombre auténtico es Óscar Martínez, tiene 22 años se considera un cantante emergente de Barcelona.
Empezó a hacer música y cantar por encima de beats y melodías hace unos 4 años, dedica gran parte de su tiempo y dinero al progreso de su carrera musical.
Escucha mucha música argentina, ya que piensa que de ahí se origina la segunda mejor música TRAP del mundo, por delante van los estadounidenses puesto que cree que son los creadores del movimiento urbano.
La cantautora y compositora Rosan Sashida, mejor conocida como Rosk, estrena su nueva canción "Electric Forest" (bosque eléctrico) a través de múltiples plataformas digitales; este tema es el quinto adelanto de su álbum: “Art Collective”. Así que muy pronto, los amantes de su música tendrán la oportunidad de escuchar lo nuevo de este increíble proyecto.
“Electric Forest es una pasada de synthpop alternativo y nace con el objetivo de evidenciar la pérdida de nuestra privacidad debido a la tecnología”, explica la compositora. Este tema se lanzará en colaboración con “JUEVES”, el primer sello de mujeres de la música en México, liderado por Leiden y Adryana Marroquin quienes le dan un protagonismo a las mujeres creadoras de la escena musical de México.
El sencillo fue grabado y co-producido por Rosan Sashida en colaboración a distancia con el aclamado productor español Pachi García Ails. “Electric Forest tiene misteriosas e intrigantes capas de sintetizadores y guitarrazos de post-rock alternativo muy oscuros, hablándonos de la pérdida de nuestra privacidad y de los cambios tecnológicos de nuestros tiempos”, agrega Rosk.
Rosk ha aparecido en varios shows nacionales e internacionales: México, USA, España, Islandia y Panamá son solo algunos ejemplos. Por otra parte, su participación ha destacado en el Festival Sonorama de La Ribera de Duero en España; Festimad, en Europa Sur; apariciones en la Marcha del Orgullo Gay de CDMX y Madrid; los Conciertos de Radio 3 en España y el Festival Cervantino de México.
Rosk estrenó los dos primeros sencillos ¨Art Collective¨y ¨I Don’t Remember ̈ , de su álbum “Art Collective”, en Estados Unidos: Wern FM radio de Boston; Glide Magazine y en Portland Radio. En España, se estrenaron con la leyenda de la música alternativa española Julio Ruiz, en su programa ̈Disco Grande¨ y con Julio Ródenas en RTVE, seguido por una presentación en los míticos Conciertos de Radio 3.
En México con publicaciones en Indie Rocks Magazine; IBERO 90.9 y Cultura Colectiva, entre muchos otros. El video de su tercer sencillo “Let Them Be” fue adoptado por diversas organizaciones de protección animal.Rosan Sashida estudió producción de cine en Vancouver Film School en Canadá, después se especializó en música para cine y composición musical en Berklee College of Music en Boston.
Es también fundadora de The Rock Lab, (boutique de instrumentos musicales en CDMX) y socia de Holawave (Tienda especializada en sintetizadores en CDMX).
Puedes escuchar "Electric Forest" en este enlace Multiplataforma.
Este 2022 se cumplen 40 años de actividad de Ilegales, cuyos frutos son: once discos de estudio, tres discos en directo, dos recopilatorios, una caja con la antología discográfica de la banda, un documental y ni se sabe cuántos singles. Con este aniversario, llega el momento de conmemorar la existencia de uno de los grupos más emblemáticos del rock cantado en castellano y, como buenos abanderados del espíritu de la contradicción, Jorge Martínez y sus Ilegales se niegan a recurrir a la nostalgia para celebrar su larga andadura musical.
El nuevo álbum del sirve para llevar a cabo una celebración especial, buscando llamar la atención sobre la efeméride y, al mismo tiempo, publicar una obra con interés artístico, que no huela a nostalgia, ni suene a testamento o despedida, pues la banda considera que aún tiene mucho que decir, como atestiguan la vitalidad y la energía que siguen desplegando en todo lo que hacen...
El núcleo de las celebraciones de este aniversario es este nuevo álbum, que incluye abundante nuevo material; pero también varias canciones recientes del repertorio ilegal (solo hay en el disco un tema anterior al regreso del grupo, en 2015), todas ellas reinterpretadas por grandes artistas de muy diverso estilo, que son invitados a formar parte de Ilegales por el corto espacio de tiempo que dura una canción... El curioso efecto, es que todos ellos terminan integrándose a la perfección en las composiciones, hasta el punto de parecer hechas a su medida y, al mismo tiempo, suenan totalmente a Ilegales, pese a su diversidad.
El reto de integrarse en una de las bandas más duras de la escena rockera podría resultar hostil para algunos artistas; pero el resultado unánime es de sorprendente integración y camaradería en cada uno de los casos. Resultan especialmente llamativas las colaboraciones con El Niño de Elche, Andrés Calamaro, Luz Casal, Iván Ferreiro, Vetusta Morla (colaboran Guille y Juanma), Carlangas de Novedades Carminha o Dani Martín, que a priori podrían parecer totalmente ajenos al universo ilegal; pero que acaban integrados con tanta naturalidad como Josele Santiago, M-Clan, Evaristo de La Polla Records, Loquillo, Kutxi de Marea, Coque Malla, Cucho Parisi de Los Auténticos Decadentes o Bunbury... Y es que el resultado no podría ser otro, más allá de gustos y estilos, porque cada uno de los músicos invitados ha interpretado su canción con el placer y la reverencia que cabe esperar en auténticos fans.
Mirando hacia el futuro, con nuevo material y revisiones muy acertadas de su repertorio más reciente, "La lucha por la vida" tomó prestado el título de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y la personalidad de Jorge Martínez. En la obra del autor en general, y en estas novelas en particular, se concentra mucho del espíritu crítico y de la rebeldía que caracterizan a Jorge... Por otra parte, el título refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado tan competitivo y azaroso como es el de la música.
También en 2022, a partir del 18 de marzo, el grupo iniciará una nueva gira en España y América, donde también cuentan con gran cantidad de seguidores, desde la frontera de Canadá hasta la Patagonia... Las entradas para los primeros conciertos confirmados ya están disponibles y desde su puesta a la venta, no han parado de sumarse nuevas fechas a la gira en ambos lados del Atlántico.
Puedes escuchar "La Lucha Pôr La Vida" en este enlace Multiplataforma.
Cuando no sé quién soy es el nombre del nuevo trabajo de Amaia. El álbum, producido junto con Alizzz, recoge 10 canciones que incluyen adelantos ya publicados como Yo invito o Yamaguchi; además de colaboraciones con otros artistas como Aitana en La canción que no quiero cantarte o Rojuu en Quiero pero no.
Acompañando al lanzamiento, la artista anuncia una gira de presentación que comenzará con cuatro conciertos muy especiales en auditorios: Donosti (Kursaal), Zaragoza (Auditorio), Murcia (Victor Villegas) y Sevilla (Cartuja Center). Precisamente las cuatro ciudades en las que Amaia tuvo que cancelar sus shows de 2020 por la pandemia.
Además, añade citas en los festivales más interesantes del panorama nacional como Primavera Sound, Festival Brillante o Low Festival.
Conciertos y Festivales Cuando No Sé Quien Soy
8 de Mayo en Auditorio Kursaal de San Sebastián
15 de Mayo en Auditorio de Zaragoza
19 de Mayo en Cartuja Center de Sevilla
20 de Mayo en Auditorio Víctor Villegas de Murcia
3 de Junio en Primavera Sound de Barcelona
10 de Junio en Nos Primavera Sound de Porto
16 de Julio en Ribera Sound de Tudela
30 de Julio en Low Festival de Benidorm
12 de Agosto en Sonorama Ribera de Aranda Del Duero
17 de Septiembre en Chapineria (Madrid)
Puedes comprar tu entrada en este enlace.
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
Moneo estrena hoy su álbum debut "25 madrugadas", una colección de temas que fusionan el cante puro con los sonidos urbanos más vanguardistas. Hablar del flamenco actual es hablar de la familia ‘Moneo’ una de las sagas cantaoras más emblemáticas de Jerez. Sin embargo, de esta inagotable cantera de cantaores, emerge con fuerza otro nombre propio: Jose Agarrado Moneo, cuyo arte lleva innato el eco y la jondura de una de las estirpes más añejas del flamenco.
“Este disco es el resultado del insomnio y la evasión. Ideas grabadas en un estudio a altas horas de la madrugada, muchas más de 25” explica el artista. Compuesto íntegramente por Moneo y producido por Sherry Fino, el álbum se compone de 15 cortes y cuenta con las colaboraciones de Foyone en la épica "Memento Mori" y del artista emergente David Caba. El arte del álbum corre a cargo de Moca y Scenomcclane y ha sido mezclado y masterizado por Manuel Flores desde Sherry Fino.
Escuchar "25 Madrugadas" es adentrarse en el mundo Moneo, donde las referencias musicales del artista evolucionan hacia un plano de sofisticación con la producción de Sherry Fino. Desde Pink Floyd hasta Camarón pasando por Tool, Pendulum, Woodkid, Yellow Claw, Antonio Martinez Ares, Triana, Alameda, Iman Califato Independiente y, por supuesto, Juan Moneo "El Torta”. ...nombres propios que forman parte del bagaje cultural del artista y cuya influencia se ve reflejada en cada uno de los cortes del disco dando lugar a un trabajo heterogéneo en el que coquetean sonidos progresivos, melódicos, ambientales y atmosféricos, pero con un fuerte hilo conductor, cuyas raíces surgen del flamenco ortodoxo y del rock andaluz.
"25 Madrugadas" es una declaración de intenciones, una batalla contra la superficialidad de nuestros días. En cada una de las canciones se tratan temas tan diversos como la polarización ideológica, el amor y el desamor, el identitarismo, el ego artístico o cuestiones filosóficas como el nihilismo.
Hablar del flamenco actual es hablar de la familia ‘Moneo’ una de las sagas cantaoras más emblemáticas de Jerez. Sin embargo, de esta inagotable cantera de cantaores, que hasta ahora ha sido representada por Manuel Moneo, ‘El Torta’ y Luis Moneo emerge con fuerza otro nombre propio: José Agarrado Moneo. Facultades no le faltan, y su voz lleva innata el eco y la jondura de una de las estirpes más añejas de Jerez.
Instruido desde su infancia en el estudio de los cantes flamencos, casi olvidados y arcaicos, esta influencia de él se ve reflejada en su música que tiene una grande y profunda carga cultural, además de un sonido muy característico que hace referencia al pueblo gitano.
Empezó su carrera profesional como músico con solo 11 años, cuando actúa por toda Europa junto a su padre, Jesús Agarrado ‘El Guardia’.
Desde 2016 y hasta 2019 ha formado parte del equipo de Dellafuente como arreglista y productor, además de acompañarle como corista y guitarrista en diversas de sus giras, incluido el Directo en Acústico de Dellafuente en el MUBEA (Granada). “Me Pelea” o “En Metálico” son solo algunos de los temas donde Moneo ha podido aportar todo su potencial dentro de la carrera del granadino.
En 2020 vio la luz el EP.01-Causa, primer álbum de “Tailfa Yallah”, proyecto de Rock Andaluz lanzado por Dellafuente donde Moneo y Antonio Demonio son los principales compositores.
Ha trabajado con artistas como Foyone, Las Ninyas del Corro, FERNANDOCOSTA, Space Surimi, Lola Índigo, Beauty Brain, Kid Sun, Los del Control Maka, o Marley.
on un estilo único derivado de la fusión de géneros como R&B hasta el Soul Trap/Pop Room, el cantautor mexicano, Alain Pardo llega a las plataformas digitales para conquistar el corazón de su país y de toda latinoamérica a través de cada una de sus composiciones.
Alain Pardo es un cantautor nacido en Guanajuato, México. En 2017, inició su proyecto donde además de interpretar, compone y produce, cuyos sonidos van desde el R&B hasta el Soul Trap/Pop Room. Su mayor objetivo es conectar con la gente a través de sus letras que expresan el sentir humano en cada una de sus etapas de vida.
Su propuesta musical es llevar compartir sus experiencias vivenciales y que cada persona se identifique con ellas. Su último sencillo “Superman”, entró en el top 5 de las Playlist más importantes de Spotify, así como ser portada en la playlist FRESH FINDS LATIN 2021 en la primera semana de diciembre del 2021; su sencillo “Y nos vamos” logró más de 140 mil reproducciones; mientras que su canción “LQI” fue elegida como la número 1 del 2021, en FRESH FINDS LATIN por Spotify.
Actualmente, estrena su sencillo “Prólogo”, cuya producción es una mezcla entre el Pop, Pop Room, Jazz y Soul Trap. La canción nos remite a las ocasiones que realizamos acciones solo para no fallarle a los demás y dejando de lado lo que verdaderamente deseamos.
“Prólogo” nace cuando Alain tenía 18 años, una edad en la que existe el temor de fallarle a los demás. Y está a punto de salir a la luz en compañía de un videoclip que dejará más claro el mensaje del cantautor mexicano.
Alain Pardo se encuentra trabajando en más de 20 canciones que serán lanzadas este 2022, por lo que espera que sus fans estén pendientes de todo lo que tiene preparado para ellos. Además, espera pronto poder hacer una gira por el país con el objetivo de llevar su sonido a todo México.
Puedess eguir a alain Pardo en:
Su Twitter twitter.com/AlainPardo_
Su Instagram www.instagram.com/alainpardo
Ina Shai presenta “Oh My God”, una increible version en directo de la reciente cancion de Adele.
Detras de su nombre artistico, se esconde Martina, una joven y talentosa cantante y compositora eslovena residente en Londres, que mezcla sonidos pop, soul y R&B.
Tras presentarse a la preseleccion de Eurovision en su pais, lanzo el EP titulado "Overload" siendo nombrada artista de la semana en BBC Radio London. Recientemente, ha estrenado el sencillo "What Is" y ha colaborado con el productor Vladish interpretando una cover del tema “Starboy” de The Weeknd ft Daft Punk, que atesora ya un millon de reproducciones en Spotify.
Ahora, nos presenta su particular vision del tema de Adele, de la cual siempre se ha considerado fan, como bien demuestra su canal de Youtube donde podemos encontrar algunas otras versiones cono “When We Were Young” o “Hello”. En esta ocasion, ha sido grabada en los legendarios Konk Studios de Londres por Charlie Thomas ( Pink Floyd, Paul McCartney, Ella Henderson ) bajo el sello Binary Beryl Music ( Ruth Lorenzo, ELE, Veronica Ferreiro & Javier Sanchez ) y cuenta tambien entre sus creditos con Viktoria Gerask ( una conocida ilustradora daydreamer ), Caco Refojo ( ganador de 5x Grammys Latinos ) o Randy Merrill ( ingeniero de Adele, Taylor Swift, Olivia Rodrigo y Lady Gaga ).
Fotos por Cat Couture / Amoroso Films
El videoclip de la actuacion en directo ha sido filmado por Amoroso Films bajo la atenta direccion de Cat Couture, una destacada realizadora de la escena londinense.
Puedes escuchar "Oh My God" en este enlace Multiplataforma.
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"Huesos Rotos" es el nuevo single de Zurita que os presentamos y que podéis escuchar en este enlace de Spotify.
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El nuevo single es una colaboración con el dúo de grunge alemán "The Pighounds" y estará disponible desde el Viernes 25 de Febrero en todas las plataformas digitales.
La banda lo presentará en directo el Sábado 5 de Marzo en Sala Contraclub, Madrid , y anuncian numerosas fechas en directo de aquí a final de año.
Otra joya de AmyJo Doh & The Spangles. Esta vez sólo a cargo de AmyJo (voz) y German (bajo) junto a dos Spangles alemanes aka The Pighounds : dúo de grunge alemán compuesto por Peter Bering a la guitarra y Sandro Hysterix De luca a la batería.
Esta colaboración se grabó entre Madrid y Dortmund y ya suena como un clásico del indie gracias a su pegadiza base rítmica y a sus melódicos riffs. Una canción instrumentalmente muy positiva que se complementa con una letra algo oscura que trata sobre voces que nos atormentan en nuestras cabezas y que a veces pueden causar caos y confusión. Como reza el mensaje de la letra no estamos seguros de a quien pertenecen dichas voces o incluso de quién somos nosotros mismos!
Sin embargo, de lo que estamos seguros es de que nos efrentamos a un comienzo de año nuevo muy prometedor para AmyJo Doh & The Spangles que anuncian EP para finales dde Marzo / principios de Abril …. y escuchando el primer sencillo del nuevo EP...
La banda ya cuenta con un montón de fechas para presentar las nuevas canciones en directo:
Sábado 5 Marzo Contraclub , Madrid
Jueves 24 de Marzo, Sala La Fundición Logroño
Viernes 25 de Marzo, Txintxarri, Pamplona
Sábado 26 Marzo, La Lata de Bombillas, Zaragoza junto a For Sale
Vienes 10 Junio, Festival Underd8gs Madrid
Sábado 22 Octubre EL Perro de la parte de atrás del coche, Madrid + La China Lina
Vibra Mahou continúa apostando por impulsar los directos de artistas nacionales por distintos escenarios del país. La plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas acompañará durante 2022 a Arde Bogotá en la Gira Vibra Mahou 2022. El tour, que recorrerá 18 ciudades de la geografía española, comenzará el próximo 1 de abril sobre el escenario de la Sala Óxido de Guadalajara y finalizará en el mes de octubre en una localidad todavía por desvelar.
Vibra Mahou, que conecta artistas y público en encuentros únicos, arranca una nueva gira y lo hace acompañando a una banda que se ha convertido en toda una revelación del pop-rock nacional. Con tan solo un álbum debut, La Noche ( Sony Music 2021) , el grupo murciano con sus letras de tinte generacional llevará por las salas españolas su arrebatador directo que no deja indiferente a nadie.
El tour, que se presentó ayer en un concierto sorpresa en la sala El Sol de la capital, recorrerá hasta el mes de octubre diferentes ciudades españolas como Madrid, Salamanca, Ciudad Real o Bilbao para acercar el directo de una banda que está cosechando reconocimientos de público e industria.
En 2020 la banda publica ‘El Tiempo y la Actitud’, un EP de cinco temas producidos en periodo de confinamiento y que se mueven desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor. Sin embargo, no es hasta su álbum debut cuando Antonio, Dani, Jota y Pepe reivindican los claroscuros de su generación para meternos de lleno en la historia de una noche en la que todo puede pasar.
Arde Bogotá se incorpora así a la historia de la Gira Vibra Mahou, todo un clásico para Mahou, que va evolucionando con la actualidad musical y que en otras ocasiones ha apoyado el directo de artistas de primera línea como Leiva, MClan, Iván Ferreiro, Sidecars, Miss Caffeina, Carolina Durante o Zahara.
Vibra Mahou reafirma de esta manera su compromiso con el directo y continúa conectando artistas y público, respaldando cientos de experiencias relacionadas con la música. Esta plataforma abarca desde el patrocinio de grandes festivales como Mad Cool, Tomavistas, Low o Tsunami Gijón, el apoyo a las giras nacionales de artistas de diferentes corrientes musicales o conciertos en el circuito habitual de salas de distintas ciudades de España.
Las entradas para los conciertos de La Gira Vibra Mahou con Arde Bogotá pueden adquirirse desde ya aquí.
El cartel completo de la Gira Vibra Mahou 2022 es el siguiente:
El cantante catalán actuará en Roses el 30 de julio y al día siguiente 31, en Sitges. Las entradas se ponen a la venta mañana viernes a las 10h de la mañana en la web de los festivales.
El cantante nacido en Barcelona arrancó su meteórica carrera a principios de 2015 en Berlín -la ciudad en la que vive- con “El mismo sol”, una canción que fue número 1 de ventas en toda Europa. Poco después estrenó una nueva versión junto con Jennifer López, que entró en las listas de iTunes de más de treinta países, convirtiéndose en una de las canciones más vendidas de ese año a nivel mundial. En 2016, Soler estrena “Sofía”, que superó el éxito de la anterior y se transforma en un hit internacional que actualmente acumula 550 millones de reproducciones de su clip.
Su primer disco, “Eterno agosto”, escrito íntegramente por él, entró en las listas de ventas en el Top5 de todos los países europeos. En 2018 publica su segundo trabajo, “Mar de colores” que contiene la canción “La cintura” vuelve a ser un exitazo y se transforma en el único cantante español en el Top100 de artistas más escuchados en el ámbito digital. Su gira “Mar de colores Tour” recorrió Europa y Latinoamérica, sumando un gran número de sold out. En 2021 Álvaro Soler publicó su tercer trabajo, “Magia” donde encontramos logros como “Magia”, “Si te vas” o “Mañana”. Recientemente, Álvaro Soler ha publicado con David Bisbal un nuevo single titulado "A contracorriente", una canción que ya ha conseguido ser Disco de Oro en cuatro países. Álvaro Soler ha puesto la voz y canta también en la película Encanto de Disney.
En menos de diez años, Álvaro Soler ha logrado 45 Discos de Oro y de Platino. Su canal de VEVO supera los 1.4 billones de reproducciones, acumula más de 1 billón de streamings en Spotify y sus redes sociales son seguidas por más de 3 millones de personas de todo el mundo.
Sigue a Álvaro Soler en:
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Emlan nos presenta 'Mi Mejor Parte' tras comenzar el año acompañado por Despistaos en 'Mala Decisión'. Se trata del segundo single del artista y el nuevo adelanto de su próximo álbum, que llegará a finales de 2022. Quienes hayan asistido a sus conciertos a lo largo de 2021 ya han podido disfrutar en directo de este nuevo tema, que acaba de ser grabado en estudio.
'Mi Mejor Parte' es una canción que surge tras pensar en cómo es uno mismo, en no fustigarse mentalmente por lo "malo" que se hay podido hacer en el pasado, en esas cosas por las que no te mereces un puñal en la espalda. Este recorrido lo transmite a través del recuerdo de una relación tóxica: "ni soy tuyo ni soy mío", como bien dice la canción. De esta manera, Emlan habla de encontrarse con la mejor parte de uno mismo después de atravesar algo malo. El propio artista afirma "Yo lo entiendo como un tema de desahogo a la vez que uno de esos temas que se pueden gritar y que acaban siendo personales".
Es probablemente la canción más "macarra" de Emlan hasta la fecha, no solo por el lenguaje si no por la forma en la que se canta el mensaje. Todo ello con una sonoridad que puede recordar a las guitarras distorsionadas del álbum 'Dookie' de Green Day, también combinado con guitarras acústicas y su especial voz rasgada.
'Mi Mejor Parte' ha sido producida por el propio Arnau (Emlan) en su home studio y posteriormente grabada, mezclada y masterizada en El Tercero Studio bajo los mandos de Carlos Manzanares. Además, el lanzamiento viene con acompañado de un videoclip realizado por los alumnos de la escuela de cine ECCIT de Lleida.
Puedes escuchar "Mi Mejor Parte" en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a Emlan en:
Su Twitter twitter.comN/emlanmusic
Su Instagram www.instagram.com/emlan.wav
Los artistas residentes de Medellín KAPLA Y MIKY sorprendieron a su fanaticada con su paso internacional e invitación a los Premio Lo Nuestro 2022 que se realizó en el FTX Arena de Miami en Florida.
Estos premios se llevaron a cabo el 24 de febrero celebrando la excelencia musical de los artistas latinos, elegidos por el público dentro de las 35 categorías establecidas. En donde el artista Maluma recibió galardón por ser considerado 'Ídolo Global' y demostró su apoyo al dúo urbano KAPLA Y MIKY con la invitación especial para qué participarán de este importante evento.
KAPLA Y MIKY hicieron su presentación e interpretaron su tema 'GATA' que ha tenido una mayor acogida en la industria musical. Llevando a otro nivel su nombre y proyectándose cada vez más alto con su carrera que ha tenido un trabajo arduo y evolución en estos últimos 10 años.
Los artistas urbanos derrocharon talento, ritmo y una increíble apropiación en tarima, demostrando su experiencia y estilo único que los caracteriza, dejando claro que son los nuevos integrantes del reggaetón que llevan su música a la cima.
Premio Lo Nuestro le abre las puertas al dúo urbano, gracias a la entrega y amor por la música que reflejaron en esta noche de galardones. Además, tuvieron un magnifico paso por la alfombra roja en donde fueron todo un hit ante los medios.
Actualmente, KAPLA Y MIKY preparan una nueva presentación en Barranquilla y esperan que sus seguidores sigan apoyando su trabajo musical y agradecen a su sello discográfico LATINO GANG MUSIC por su apoyo en cada proyecto.
Puedes seguir a Kapla y Miky en:
Su Twitter twitter.com/kaplaymiky
Su Instagram www.instagram.com/kaplaymiky
"Mil Poses" es el nuevo videoclip de Sweet California que os presentamos y que forma parte de su nuevo disco "Land Of The Free".
Puedes comprar "Land Of The Free" en este enlace Multiplataforma.
Sweet California es una banda musical española formada el 24 de enero de 2013 y compuesta actualmente por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español, 1 disco de oro y dos de platino Se han convertido en la girl band con más éxito en España
En 2013 fueron descubiertas por la empresa de management responsable del lanzamiento de Auryn, quien apostó por ellas y decidió juntar a las tres chicas llevándolas hasta Madrid. Comenzaron este proyecto las vocalistas Rocío Cabrera Torregrosa, Sonia Gómez González y Alba Reig Gilabert, versionando canciones virales como «Troublemaker» o «Price Tag» para subirlas a YouTube a modo de presentación.Su gran oportunidad de presentación al público fueron sus actuaciones como teloneras en la gira «Anti-Héroes» de Auryn.
Puedes seguir a Sweet California en:
Su Web sweetcaliforniaoficial.com
Su Twitter twitter.com/sweetcalifornia
Su Instagram www.instagram.com/sweetcalifornia
Su Facebook www.facebook.com/SweetCalifornia
Muerdo presenta “10 años de Flores, Viento y Fuego”, la gira más extensa de su carrera con la que celebra su décimo aniversario y donde además va a presentar álbum, encargado de dar nombre a esta aventura. En este nuevo proyecto, el murciano nos hará viajar a través de sus anteriores cinco discos, con colaboraciones de artistas nacionales e internacionales que le han marcado e influido a lo largo de su carrera, además de otros artistas más emergentes con los que se ha desarrollado una afinidad. No cabe duda, “10 años de Flores, Viento y Fuego” se va a convertir en uno de los proyectos más coloridos y especiales de todo el 2022.
La gira arranca el 25 de febrero en Paraguay, con nada y menos que veintiséis fechas cerradas en Latinoamérica, de las que varias ya han colgado el cartel de "Entradas Agotadas". Así es como una vez más, Pascual Cantero consigue una gran acogida en el continente latinoamericano, donde sus letras representativas llenan pancartas y carteles de protestas que han atravesado países como Chile o Colombia en los últimos meses:
Una celebración de la vida y un canto a la esperanza que llegará a todos los rincones de los que el artista guarda un pedazo en su corazón y que reflejará la más pura esencia de lo que es y ha sido Muerdo a través de un repaso al repertorio de toda su discografía. De esta forma, Muerdo se convierte en el artista español con más fechas en el continente latinoamericano a lo largo de 2022: México, Argentina, Chile, Colombia, Uruguay, Perú, Ecuador, Paraguay, Costa Rica y Puerto Rico, además de España y EE.UU.
FECHAS MUERDO POR LATINOAMÉRICA GIRA "10 AÑOS DE FLORES, VIENTO Y FUEGO"
25 febrero / CCE Juan de Salazar / ASUNCIÓN (Paraguay)
25 febrero / The Jam / ASUNCIÓN (Paraguay)
27 febrero / Festival Colombia Al Parque / BOGOTÁ (Colombia)
3 marzo / CCEE Reyes Católicos / BOGOTÁ (Colombia)
4 marzo / Universidad de Los Andes / BOGOTÁ (Colombia)
5 marzo / Municipal - Música Viva / BUCARAMANGA (Colombia)
6 marzo 17H/ Pequeño Teatro / MEDELLÍN (Colombia)
6 marzo 20H / Pequeño Teatro / MEDELLÍN (Colombia)
8 marzo / Casa de Mono / CALI (Colombia)
9 marzo / Teatro El Escondite / MANIZALES (Colombia)
11 marzo 19:30H / La Noche de Barranco / LIMA (Perú)
11 marzo 21:30H / La Noche de Barranco / LIMA (Perú)
13 marzo / Casa de la Música / QUITO (Ecuador)
18 marzo / CCE / CIUDAD DE GUATEMALA (Guatemala)
19 marzo / CCE / CIUDAD DE GUATEMALA (Guatemala)
21 marzo / Jazz Café / SAN JOSÉ (Costa Rica)
23 marzo / Jazz Café / SAN JOSÉ (Costa Rica)
1 abril / C3 Stage / GUADALAJARA (México)
8 abril / Fórum Café / PUEBLA (México)
9 abril / Lunario del Auditorio Nacional / CDMX (México)
22 abril / Vorterix Club / MAR DEL PLATA (Argentina)
23 abril / Teatro Gran Rex / BUENOS AIRES (Argentina)
29 abril / Sala Lavarden / ROSARIO (Argentina)
30 abril / Quality Teatro / CÓRDOBA (Argentina)
7 mayo / Teatro Caupolicán / SANTIAGO DE CHILE (Chile)
14 mayo / Sala del Museo / MONTEVIDEO (Uruguay)
"Todo Contigo" es el nuevo single de la artista jerezana, Sara Marín del que os presentamos el videoclip.
Puedes escuchar "Todo Contigo" en estos enlaces de Apple Music, Amazon Music o Spotify, así como en nuestra lista de Spotify.
Sara Marín es autora y cantante de pop rock.
En Octubre de 2013 se sumerge en la grabación de su primer disco «A mil kilómetros» bajo la producción de Álvaro Gandul en «EstudiosGandul» (Sevilla). Un trabajo con 12 temas propios, letra y música, donde la artista se balancea entre el pop, el rock y el country.
En Mayo de 2014, Sara Marín entra a formar parte del catálogo de la compañía independiente Avispa Music, que posiciona el disco en plataformas digitales y tiendas. En Junio de 2014 sale a la luz el álbum.
El 11 de Octubre de 2014 es nombrada «Artista Revelación» de Canal Fiesta Radio en Canal Sur RTVA y comienza su gira de conciertos y promoción por todo el país, iniciando en Sevilla y pasando por muchas capitales como Córdoba, Murcia, Madrid, Bilbao, Pamplona, etc.
En Junio de 2015 la nombran componente del Jurado del programa de televisión «Se llama Copla Junior» de Canal Sur TV, con emisión hasta finales de Septiembre; haciéndolo compatible con su gira de presentaciones por toda la geografía española.
En Octubre de 2015 la artista se sumerge en la grabación de su segundo disco «Vértigo», bajo la producción de Jordi Cristau, en los estudios Sputnik (Sevilla).
En febrero de 2016 entra a formar parte del catálogo de la discográfica Warner Music Spain, siendo un salto cualitativo en su carrera. Su nuevo disco salió a la luz en Mayo de 2016 en todas las tiendas físicas y plataformas digitales.
El gran paso a nivel de composición y la definición de estilo se plasma en las 11 canciones que componen el álbum, con una elaboración más madura y con un más que interesante trasfondo rockero. En Junio de 2016 su segundo single «Vértigo», titulado como el disco, empieza a sonar en Cadena Dial. Paralelamente sale el videoclip de este segundo single, que supera las 20.000 visitas en tres días en Youtube.
Paralelamente, Sara Marín escribe canciones para 3 musicales, además de iniciarse como dramaturga. Colaboraciones con la productora Amira Producciones en la realización de guiones y composición musical en diversas obras como: “Entre mujeres”, “Princesas: La cara B” y “El libro de Gloria”.
En febrero de 2018 la artista nos sorprende con el lanzamiento del single «No hay olvido», banda sonora de la serie documental «Memorial del silencio», con emisión en Canal Sur televisión.
En marzo de 2018 viaja a la ciudad de México durante dos meses de promoción y conciertos.
Regresa a España para continuar su gira, sumando a su espectáculo muchos temas que sólo han visto la luz en directo, donde regresa claramente a sus inicios en el pop, mezclándolo con sonidos muy actuales.
En Julio de 2019 vuelve a la Ciudad de México para grabar un nuevo sencillo y decide quedarse una buena temporada para nutrirse de la cultura musical mexicana y hacer una combinación de lo aprendido de allá y de sus raíces españolas.
Puedes seguir a Sara Marín en:
Su Web www.saramarinoficial.com
Su Twitter @_saramarin_
Su Instagram @saramarinmusic
Su Facebook saramarinoficial
Marlena es, sin duda, uno de los grupos revelación del momento. Y es que la fusión entre Ana y Carolina es espectacular dentro y fuera de los escenarios. Y más aún cuando se trata de transmitir sentimientos, vivencias y emociones. En eso, son unas auténticas privilegiadas, pues cuentan con un don para la composición y para la interpretación del que no goza cualquiera.
Empezaron su andadura con el sobrenombre de W-CAPS, cuando se dieron a conocer en el X Factor Italia y un año más adelante en la versión española de ese mismo formato, donde llegaron a ser finalistas.
¿Qué recuerdos tenéis de vuestros inicios, siendo un añadido el hecho de ser televisados en distintos países y en dos talent-shows de gran renombre?
Fue una maravilla participar en ambos; la mezcla de sensaciones que se nos generó y el enfrentarnos a la televisión y a tan grandes escenarios sin apenas conocernos y sin habernos propuesto nunca dedicarnos a la música fue una de las mejores locuras de nuestras vidas. Son recuerdos muy importantes y que guardamos con mucho cariño: muchos nervios que se fueron transformando en confianza en nosotras mismas y en el proyecto.
¿Cambiaríais algún aspecto de vuestro paso por ellos?
Tal vez el haber tenido un poquito más de carácter e imponernos a la hora de decidir ciertas actuaciones o vestuarios, pero por lo general estamos muy contentas con las experiencias que hemos vivido en los talents y con todo lo que nos han enseñado y aportado, así como con la visibilidad que nos han dado.
Tiempo después, ya como Marlena, lanzáis vuestro primer sencillo “Sociedad Limitada”, una balada que cuenta una historia de esas que marcan, de las que te rompen por dentro. De hecho, si no recuerdo mal, es autobiográfica.
¿Cómo decidís que esa era la CANCIÓN que os daría a conocer como Marlena a partir de ese momento?
Era una canción muy muy especial e íntima, y consideramos que marcaba esa esencia “cortavenas” que tanto nos gusta, con unos sonidos muy acústicos, que era lo que siempre caracterizaba nuestras covers como W Caps. Fue además una de nuestras primeras composiciones y tenía ese punto especial y mágico para marcar el comienzo de una gran etapa.
¿Fue complicado plasmar un relato tan íntimo y hacerlo canción?
Por una parte, sí, aunque por otra mucho mayor fue sanador. Poder desahogarte en forma de canción y descubrir que la gente que escucha se identifica con tu historia y la traslada a sus vivencias da una adrenalina especial y genera cierto consuelo y motivación.
En abril de 2021, después de haber pasado por una pandemia mundial y todo lo que eso conllevó en los artistas, estrenáis “Me sabe mal”, una canción que literalmente dio un giro a vuestras vidas. Se hizo viral muy rápidamente, lo petó en streams y lograsteis alcanzar el Top10 en listas de reproducción.
¿Cómo vivisteis ese revuelo y qué cambió en vuestras vidas a partir de entonces?
Lo de “Me sabe mal” es algo que a día de hoy nos sigue costando asimilar. Una canción que nace en tiempos de pandemia, pero que lleva esa alegría, ganas de verano, de sonreír, de buen clima y buena compañía, y que siempre disfrutamos tanto interpretándola y viendo a la gente bailándola y cantándola… eso para nosotras ya es un sueño hecho realidad, pero la forma en que se ha ido viralizando, nos ha hecho crecer tantísimo, nos ha dado un disco de oro y varias nominaciones a premios…es una auténtica locura lo que ha ocurrido en tan pocos meses. No obstante, siempre mantenemos y somos muy conscientes de que esto no se logra sin un gran equipo a nuestro lado, y somos afortunadas de llevar año y medio trabajando con RLM y de poder estar creciendo junto a ellos!
Fue tal el boom de “Me sabe mal”, que decidisteis hacer un remix del tema junto a vuestros amigos, el grupo Bombai. ¡Menudo acierto!
¿Colaboración que surge por parte de quién?
¡Acierto total! Queríamos darle una onda aún más veraniega y rumbera, y la energía de los chicos de Bombai es alucinante y encajamos los cinco a la perfección desde el minuto 1. Se lo propusimos nosotras y su afirmativa e implicación fueron al instante, lo que hizo que fuese un trabajo que todos disfrutamos muchísimo y que tuviese un gran resultado a nivel musical y personal.
Un poco antes de eso, volvéis a las andadas con “Gitana”, uno de los temas más sonados del verano de 2021, y además abrís los conciertos de Camilo en su gira por nuestro país.
¿Sentisteis eso como una responsabilidad añadida o, sin embargo, os dejasteis fluir en todos los sentidos?
Fluir se nos da bastante bien afortunadamente; procuramos no agobiarnos ni entrar en pánico, sino disfrutar de las experiencias que vamos viviendo (teniendo la suerte de además estar compartiéndolas con nuestra mejor amiga), e ir aprendiendo de ellas. Abrir el concierto de Camilo y conocerle fue mágico y lo recordamos como un día increíble. Dejarnos fluir nos ayudó a que todo saliese bien, a disfrutar en el escenario y con el público, y a tener un gran recuerdo de ese día.
¿Qué se siente al compartir escenario con alguien tan influyente y talentoso como él?
Es un auténtico honor. Conocerle a él y a su equipo, ver lo que hay detrás de una gira y detrás de su show, cómo él se prepara antes de subir al escenario…aprendimos mucho y nos sentimos muy privilegiadas. Además, el público respondió muy bien al teloneo y consideramos que todos pasamos un día muy bueno en el Luce Benicàssim.
Se acabó el verano, sin duda frenético con más de 30 conciertos a vuestras espaldas, aunque seguro súper productivo y lleno de vivencias que ahí se quedan para siempre.
¿Hubo tiempo para la composición y para pensar en nuevos proyectos?
Durante el verano no estuvimos componiendo demasiado. Nos vamos dando cuenta de que la música tiene sus distintas etapas a lo largo del año, y la primavera/verano es claramente la de no parar de viajar y subirte a escenarios y tocar, tocar y tocar (aunque por supuesto si surgen ratitos de composición, bienvenidos sean). El verano 2021, aun con restricciones por la pandemia, ha sido muy divertido y sin parar de conciertos, ganando experiencia y dándonos a conocer por distintos lugares de España. Para 2022, tocamos madera para que el COVID nos vaya dejando a todos más tranquilos y podamos pasar un verano lleno de festivales y música en directo.
En noviembre se abrió paso “Muñequita de cristal”, un tema que nos hizo retroceder en el tiempo, volver a aquella adolescencia donde todo era maravilloso y de “color de rosa”, pero que también nos alzó a tomar decisiones, a dejar atrás esa fragilidad hasta entonces intacta.
Un tema muy directo y necesario, muy de hacerte tocar con los pies en el suelo y, en ese sentido, avanzar.
¿En vuestra adolescencia, echasteis de menos escuchar temas que reflejan tanta realidad?
Siempre ha habido artistas, nacionales e internacionales, que en determinadas canciones han procurado tratar temas reales y temas que están a la orden del día; lo único que creemos que, a día de hoy esas canciones están mucho más al alcance de la mano de todo el mundo, gracias a las plataformas digitales y la facilidad de descubrir artistas o temas relacionados con lo que se quiere escuchar.
¿Cuáles han sido vuestras influencias musicales durante todo este tiempo?
Desde que nos dedicamos a la música procuramos no anclarnos a los mismos referentes, sino que buscamos cosas particulares de cada uno e intentamos llevarlas a nuestro terreno: Billie Eilish y Finneas, Rosalía, Miley Cyrus, Justin Bieber, Guitarricadelafuente, Mäneskin, María Becerra…
Y llega 2022 y con este nuevo año, nueva canción. En este caso una más intimista y de las que catalogaríamos vulgarmente como “cortavenas”, compartiendo composición con Alice Wonder. “Que te vaya bonito”. Título muy significativo, a la par que una interpretación rompedora cuanto menos.
¿Por qué este tema y con qué finalidad?
Es un tema súper especial para nosotras. Rompe con lo que veníamos haciendo, vuelve a nuestro carácter cortavenas y plasma un desgarro absoluto tanto en la letra como en la producción. Es una canción distinta, especial, que busca poner los pelos de punta al combinar la letra, la voz de Ana y los sonidos tan característicos de la producción. Queríamos crear algo cercano a “When the party is over” de Billie Eilish.
¿A la hora de sacar nuevo single, qué elementos tenéis en cuenta y quiénes son las personas a las que confiáis esta decisión tan importante?
Lo fundamental es que ambas estemos convencidas, que no podamos dejar de escucharla y que nos guste mucho la producción. Sin duda confiamos ante todo en el equipo y los consejos que nos dan, y también tenemos en cuenta la reacción de nuestros padres y hermanos cuando la escuchan, porque ayudan a hacernos una idea.
Por último, queremos que nos habléis un poco más sobre vuestro público y cómo va creciendo ese séquito de seguidores día tras día.
¿Es algo que os asusta? ¿Cómo les definiríais?
La verdad es que estamos muy contentas de que se nos vaya conociendo poco a poco y de ir obteniendo resultados de manera progresiva. Nos parece muy sano precisamente el que esté siendo de manera progresiva, porque nos ayuda a las dos a tener las cabezas bien amuebladas y a saber disfrutarlo y valorarlo. El público que se va sumando y apoyando en nuestro camino nos encanta porque es un público fiel, muy agradecido y que se lleva nuestras canciones a sus vidas y momentos personales, y eso es lo que siempre hemos buscado con nuestra música, llegar y conectar con la gente.
Quiero recordar, también, que hace unas semanas os entregaron ese más que merecido disco de oro por “Me sabe mal” y dentro de nada empezáis a girar por distintos puntos del país, además de formar parte del cartel de distintos festivales.
¿Hay ganas de carretera y de directo?
Hay unas ganas INMENSAS de carretera y directo, de ensayos, de saltar, de vivir conciertos sin tantas restricciones y de seguir creciendo y dándonos a conocer. Muchísimas ganas de seguir dándonos a conocer por distintas ciudades y pueblos y de ver la respuesta del público al escuchar nuestras canciones en directo, así como de conocer a otros artistas y compartir experiencias con ellos.
¡Muchos éxitos, chicas! ¡GRACIAS por vuestro tiempo y por vuestra música que, sin lugar a duda, es sanadora.
Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
Eres Cantante y compositora, pero ¿Cómo se define Nieves Navarro, La Empoderá como artista?
Soy una loca, abajo y arriba del escenario. No puedo evitar sacar mi vena cómica.
Soy muy natural y en el desnudo mi alma para dársela al público.
Sabemos que tu hija tiene parte de culpa de tu nombre artístico ¿Cómo surge el nombre de La Empoderá?
Pues así mismo. No encontraba nombre que me describiera. Y un día mi hija me dijo que me veía muy guapa y Empoderá.
Ahí se me encendió una chispa.
¿Qué es para ti la música?
La música para mí como el aire que respiro... Es mi vida y vía de escape.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación siempre es importante. Para la vida en general. Si a eso le sumamos amor a lo que haces y afán de superación. Créeme,se llega antes... Pero si no están los otros ingredientes no haces nada tampoco. Así que. Primero decide que quieres y a luchar.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Primero creerse artista y luego demostrarlo. Debe saber estar y dar lo mejor de sí en cada acto.
Pero jamás olvidar, que si está ahí, es gracias a su público... La humildad es lo que hará que te recuerden el resto de sus vidas.
Tu primer single fue “Naená” ¿Qué significa este tema para ti?
Naená, para mí es mi nacimiento en este género. Mi recorrido en los escenarios durante todos estos años. Mi romance prohibido con algo que la sociedad jamás aceptó. "¡¡Dedícate a otra cosa que ser cantante es muy difícil!!"
Pero yo seguí su camino a pesar de ser un "Ni contigo, ni sin tí" Nunca he tenido nada por culpa de la música, pero es la única que me ha mantenido cuerda.
¿Cómo definirías “Naená”?
Naená lo defino como una de las cosas más difíciles que jamás he hecho.
No sabía cómo demostrar lo que llevaba dentro, pero de un modo más comercial.
Todo un reto para mí, viniendo de la copla.
Es un cúmulo de emociones... La definición más exacta es... " El drama de mi vida"
Y por qué sigo aquí a pesar de todo.
Naená es el guantazo de realidad que me dio el comienzo de la pandemia y dónde descubrí que no era tan artista después de tantos años, y tenía que hacer algo para cambiarlo.
Ahora has publicado tu Single “Entre-tiene” ¿Cómo definirías el tema?
Entre-tiene es una presentación de ”La Empoderá”. Soy ese tipo de personas que no puede ver el sufrimiento de los demás. Mi padre siempre me dice, que si fuera rica estaba arruinada porque lo doy todo. Amo la felicidad del otro a veces por encima de la mía... Y aunque no lo hago por cualquier persona, sí que he aprendido a distinguir quién merece mi tiempo. Y por ellos y su felicidad soy capaz de todo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Entre-tiene”?
Quiero contagiar mis ganas de vivir, de disfrutar de las grandes amistades, de vivir los pequeños momentos y de olvidar todo lo tóxico que nos rodea, a veces más cerca de lo que deseamos... Hay que aprender a gozar de la vida que solo tenemos una y la desperdiciamos quejándonos por todo.
Vamos a ser mejores personas y más humanos.
¿Qué nos puedes contar de “Entre-tiene”?
Entre-tiene ha sido una de las más bellas casualidades de la vida. En este tema no hay drama. Sólo hay fiesta y grandes amistades. Los astros se alinearon para que todo fuera rodado y a pesar de las largas horas. Se me pasó volando.
Si tuvieras que definir “Entre-tiene” con una palabra, ¿Cuál sería?
La palabra perfecta es amistad.
¿Crees que en “Entre-tiene” podemos encontrar la esencia de Nieves Navarro, La Empoderá?
Por supuesto. Entre-tiene soy yo. Una loca enamorada de la vida.
Sabemos que “Entre-tiene” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción de Entre-tiene ha sido súper rodada. Todo salía a la primera. Nada que ver con Naená que no sabía ni como empezar. Ni tenía una ligera idea de lo que quería...
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
El pequeño guiño al clásico Guantanamera. Fue algo que salió sin pensar. Pero fue un momentazo cuando descubrimos que quedaba brutal. Lo grabamos en varias voces y luego lo escuchamos 200 veces porque nos encantó cómo quedaba y estábamos pletóricos (risas)
¿A quién darías las gracias porque “Entre-tiene” esté ya a la venta?
Pues a todo mi equipo. A mi promotor Javier de Alta Fidelidad porque confío en mi desde un principio. A Jose David de 90milimetros por convencerme de grabar en Málaga y por todo lo que me ha ayudado sobre todo con respecto a los contactos. A la distribuidora KRAKENDISTRIB por su ayuda y su paciencia.
A Sashe Live por todo su trabajo en la estrategia de marketing y promoción, además de su profesionalidad y su ayuda cuando no se algo… Mi Sandra me va a aburrir, pero la adoro.
A mi compadre Eduardo Imbelloni por sacar lo mejor de mí en cada uno de los temas. Hacemos un gran equipo.
¿Dónde podemos adquirir “Entre-tiene”?
En todas las plataformas digitales. Recuerda: La Empoderá, con acento en la á, que soy manchega. (risas)
“Entre-tiene” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación de Entre-tiene fue igual que el video. Super divertido.
Alquilamos una casa en La Alozaina, en la sierra de Málaga. Y hacía muy buen tiempo.
Pero el día que grabamos en Fuengirola hacía un aire que te llevaba sola.
Tuve la suerte de contar con grandes amigos tiktoker de Málaga como Lidia Cakemol, el Tito Tony, y Esther Garrido
La verdad fue una experiencia única. Lo pasamos genial y se me pasó super rápido.
Volvería a repetir con los ojos cerrados.
Fue maravilloso y lo recordaré siempre.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues hay varias; entre ellas la escena en la que pruebo la comida y le hago ascos, es real. Teníamos que simular unas lentejas y el director lleno una cacerola de agua y le añadió Cola Cao. A todo esto, rodamos como le echaba aceite, sal, laurel, colorante, y todo lo que tenía a mano. ¡Aquello sabía a rayos, JAJAJA!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
En la parte en la que suelto el “quejio”. Era muy oscura, con la luz de fondo y humo. No podía moverme mucho y me resulto muy difícil. Me costó trabajo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya han cambiado muchas cosas. No sé hasta donde llegarán estos cambios, pero es cierto que nada será igual después de la pandemia. Quizás en un par de años volvamos a vivir como vivíamos.
Tras la publicación de “Entre-tiene” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ando creando el siguiente single (3° capítulo). En el que contare como empecé a cantar las primeras notas antes de hablar.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans les diría que nunca dejen de sonreír, que no dejen de luchar y sobre todo que se den tiempo para ellos mismos y aprendan a disfrutar las pequeñas cosas.
Que uno debe agradecer todos los días tener un techo, una familia y un plato para comer... y sobre todo vivir un nuevo día.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales? Mis letras son mis propias experiencias. Por eso son capítulos, es mi forma de ver la vida y mis vivencias plasmada en canciones.
Un hilo conductor para conocer mi historia y saber cómo llegué aquí.
Ahora que empiezas una aventura libre de ataduras ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
La primera en creer en mí fui yo misma. Y poco a poco fui haciendo que los demás también creyeran. Aunque aún hay algún incrédulo que piensa que no lo voy a conseguir. Pero ya llega tarde, para mí, ya lo he conseguido. A parte de todo el equipo que ya he nombrado anteriormente.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Pues a mi público y mis seguidores de TikTok que a final me convencieron para hacer algo propio y salir de la zona de confort.
A mi gente más cercana y algunos compañeros que siempre me motivan a seguir luchando.
Pero sobre todo a mi hija y mi familia por estar siempre ahí.
¿Qué le darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
No tengo palabras para agradecer tanto apoyo. Sin ellos no soy nada.
Que siempre que flaqueo ellos me dan la fuerza necesaria para continuar.
GRACIAS.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son mi diesel. Tengo los mejores seguidores del mundo.
Me han ayudado en los peores momentos y siempre hacen que me emocione.
La vida me está pagando con lo más bonito. Una comunidad que me mantiene viva y saca lo mejor de mí. “La Empoderá” nació por ellos. Por la demanda tan grande que tenía de su parte para que hiciera algo propio.
Es maravilloso contar con ellos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Para mi cumpleaños, que además fue el día del estreno del vídeo de Entre-tiene (12 de Febrero). Una chica maravillosa llamada Inés. A parte de formar parte de la fiesta sorpresa que me dieron. Se tatuó mi nombre en la parte trasera del brazo. Fue muy emocionante.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Me podéis encontrar en redes sociales como “La Empoderá” En Instagram, Facebook, Twitter, TikTok ¡y no sé cuántas más JAJAJA!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Siempre gracias a vosotros. Ha sido un placer. Saludos para todo el equipo.
El sello discográfico Alzada presenta “La Única”, el nuevo tema musical del rapero y cantante colombiano Almanegra, que se estrenará a través de múltiples plataformas digitales, una producción que se caracteriza por su letra y su característico flow melancólico en una base de R&B y boombap.
Almanegra se ha caracterizado por crear música de gran estilo y muy original. Sus letras nos hacen recorrer pasajes crudos y callejeros, basados en experiencias y vivencias personales. Pero, así como es capaz de recrear esa atmósfera tan ruda y real, Almanegra, también, nos deja ver su lado más romántico y expresa sus más íntimas reflexiones sobre el amor a través de la música. Con este nuevo tema, Almanegra nos abre las puertas a su corazón y nos muestra que el amor siempre será un gran tópico en la música y un tema universal con el que puede conectar con su público.
Esta canción representa un momento clave que se experimenta cuando alguien se enamora. Y es que durante la primera fase se suele idealizar al amado o la amada y se proyecta toda una serie de ilusiones y deseos. “La Única nace de un sentimiento de no poder alcanzar o esa sensación de no poder tener a una persona, y pues solamente te haces ilusiones, la ves perfecta y la idólatras. Es una canción muy bonita, muy romántica, y espero que a la gente le guste mucho y la disfrute”, explica Almanegra.
Con este nuevo tema, Almanegra confirma que la música es un gran vínculo para expresar sentimientos universales, así como para transmitir historias con un gran mensaje. Para el rapero colombiano la música debe emerger desde el alma y conectar con lo emocional y lo espiritual.
“La música para mí es la forma de escribir mi biografía, es algo que quiero dejar para cuando yo ya no esté, así como para las nuevas generaciones. Por ello, intentó crear música que sea un vínculo entre lo espiritual y lo emocional. Mis letras son una conexión astral y muy hermosa”, agrega el rapero colombiano.
Almanegra cuenta con una gran trayectoria musical y su nuevo tema “La Única”, seguramente, lo colocará una vez más entre los artistas mejor posicionados en las plataformas digitales. Tan solo en Spotify cuenta con más de medio millón de oyentes. Para este 2022, Almanegra seguirá cosechando grandes éxitos y haciendo lo mejor que sabe hacer: música con mucha pasión y dedicación. El rapero colombiano nos adelanta que está trabajando en un nuevo proyecto que pronto saldrá a la luz y lleva por nombre “Triste”.
“Estamos trabajando en un proyecto que se llama “Triste”, tiene todas las etapas de los momentos duros y cómo los vamos superando, espero que esto ayude a mucha gente a sanar heridas y a cerrar huecos y ciclos que tenemos ahí guardados”, platica Almanegra.
Puedes seguir a Almanegra en su Instagram www.instagram.com/almanegra.col
Christi Lux ha decidido aliarse musicalmente con Dj Kane y OC Da Youngin para presentar el sencillo titulado 'Una Oportunidad', la esperada colaboración que apunta a ser uno de los hits más exitosos de la industria en el 2022.
"Con un irresistible ritmo bailable y letras pegajosas, la tan esperada colaboración está destinada a convertirse en una declaración de amor, esta canción inspira al amor a una actitud de fuerza, positivismo y estilo.
Es una canción del género pop/urbano, el videoclip fue rodado en Dallas, Texas, a la luz de la luna combinado en juegos de luces neón, las escenas del cantante OC Da Youngin fueron rodadas en el estado de Tabasco, México, Christi Lux hizo un juego de estilos para resaltar su figura.
Christi Lux ha desarrollado un gran avance en su carrera, ya que este material visual fue dirigido y producido por la misma artista, llevando a otro nivel su carrera.
Dj Kane ha decidido juntarse con Christi Lux para presentar este refrescante y romántico éxito musical.
Puedes seguir a Christi Lux en sus redes sociales como @ChristiLuxMusic
El artista vuelve a la música con nuevo single, 'Sin Miedo', como bien sabemos, Rubén nunca ha seguido el estilo musical de los artistas nacionales, siempre se ha inspirado en un estilo pop/dance internacional que no se suele escuchar en Español, y eso es lo que hace especial su música.
Esta vez, nos presenta 'Sin Miedo' una canción pop a medio tiempo, con la que podemos disfrutar de una gran producción musical y vocal, además este tema viene acompañado con una versión acústica que saldrá a la venta el próximo 7 de abril.
Rubén actualmente se encuentra sumergido en la promoción de su nuevo single 'Sin Miedo', pero también está trabajando con sus productores en nuevos temas que prometen sorprendernos muy pronto.
Mientras tanto, no te pierdas su lyric video de 'Sin Miedo'
El artista tiene una larga trayectoria como bailarín profesional a nivel nacional e internacional formando parte del balet de "Tu Cara Me Suena", "Fama A Bailar", "Operación Triunfo", MTV Music Awards, etc. Después de varios años produciendo y editando remixes para obras musicales, programas de televisión y espectáculos de baile Hrisio se lanza en el mundo de la música como compositor y cantante. Su nuevo tema es llamado "Scoop", puro Pop con una letra muy sensual, escrito y compuesto por él mismo junto con Lhara y Pau Aymí.
Ya podemos disfrutar del videoclip repleto de baile y escenas provocativas, filmado por Miguelanxo y coreografiado por David García.
Puedes escuchar "Scoop" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Hrisio en:
Su Web hrisio.com
Su Twitter twitter.com/hrisio
Su Instagram www.instagram.com/hrisio
Bastille, una de las bandas británicas más exitosas de los últimos años, pasará por España el próximo mes de noviembre donde nos presentará su último disco ‘Give Me The Future’. Será el 29 de noviembre de 2022 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 30 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Las entradas salen a la venta este viernes 25 de febrero a las 11h00 en www.livenation.es y Ticketmaster.es
Además, las personas registradas en www.livenation.es o que lo hagan en las próximas horas, tendrán también acceso a una preventa que estará disponible desde el miércoles 23 de febrero a las 11h en esta misma web.
Bastille está a punto de cumplir 10 años y ese estilo suyo tan particular que suena a pop melancólico, ha conectado con el público del mundo entero como ninguna otra banda británica lo ha hecho recientemente. En el 2011, el vocalista Dan Smith inició esta aventura en solitario en su cuarto, sacando a la venta 300 copias del que sería el single de debut. Y tras actuaciones impecables, el boca a boca y unos cuantos mixtapes sobresalientes, Bastille que ya contaría con el resto de componentes se convirtió en un fenómeno internacional.
Su primer disco Bad Blood, publicado en el 2013 que incluye el himno ‘Pompeii’, alcanzó el puesto más alto de los charts convirtiéndose además en el álbum digital más vendido de ese año. Con más de un billón de reproducciones en Spotify, se hicieron con el Brit a “British Breakthrough Act” y obtuvieron 2 nominaciones en los premios Grammy.
Su segundo trabajo Wild World saldría 3 años después y aunque mantendría el estilo tan reconocible de su predecesor, iría un paso más allá en busca de nuevos sonidos y nuevos horizontes. Al igual que Bad Blood, este álbum también llegaría al número 1 de las listas británicas. En el 2018, Bastille colaboraría con Marshmello en ‘Happier’, un single que se convertiría en todo un éxito con más de 3,5 billones de reproducciones, 5 veces disco de Platino en Estados Unidos y vendiendo más de 15 millones de unidades en el resto del mundo.
El tercer trabajo Doom Days recibió muy buenas críticas y alcanzó el puesto 5 tanto en las listas británicas como norteamericanas convirtiéndose en la única banda británica en lograr esas marcas junto a The Beatles y Queen.
El pasado 4 de febrero vio la luz Give Me The Future el cuarto disco en estudio de Bastille. Se trata de un álbum repleto de referencias a películas y literatura de ciencia ficción, videojuegos y realidad virtual y explora un país de las maravillas futurista libre de restricciones: cada canción es un paisaje onírico bailable diferente, un lugar en el que se puede viajar hacia atrás y hacia delante en el tiempo para ser cualquier persona, hacer cualquier cosa y abrazar una nueva ola de tecnología, que nos permite perdernos dentro de nuestra imaginación.
Entradas a la venta: 25 de febrero a las 11h en www.livenation.es y Ticketmaster.es (+red ticketmaster).
Preventa: 23 de febrero a las 11h en www.livenation.es
Precios: 40€ (+gastos) / Paquetes VIP disponibles
Política de acceso:
Madrid: Menores de 16 años acompañados de un adulto.
Barcelona: Menores de 16 años acompañados de padre, madre o tutor legal.
“Ando Perdido” es el segundo tema que nos entregan Lefty SM y Virlán García que ya está disponible en múltiples plataformas musicales. Tras su primera exitosa colaboración “Acelerado”, Lefty SM y Virlán García unen de nuevo su talento para demostrarnos por qué están en el top de sus géneros musicales.
El rapero Lefty SM con una de las carreras más ascendentes de la escena mexicana confirma que está a la altura del reto del Regional Mexicano, y Virlán García nos confirma por qué es una de las caras de esta industria.
A través de esta colaboración, Lefty SM y Virlán García ofrecen una fusión entre el género urbano y el regional mexicano que dejará sin aliento a más de uno y con ganas de más proyectos de este tipo. Y es que tanto Lefty SM y Virlán García han superado las barreras de la música y están generando propuestas innovadoras, acompañadas de mucho talento.
Tan solo su primera colaboración, “Acelerado”, con más de 4 millones de reproducciones en YouTube, es un perfecto ejemplo de un nuevo concepto musical que está generando una respuesta positiva por parte del público. Sin miedo a los retos y a las fusiones, Lefty SM y Virlán García ya se posicionaron como una tendencia en la nueva era de la música.
Por ello, no debes perderte este hit que, además, es un tema muy romántico y ad hoc al mes más amoroso del año. De acuerdo a Lefty SM y Virlán García: “Ando perdido’ es una mezcla entre un beat urbano con guitarras al estilo sierreño. La historia habla de un amor ideal para estas fechas donde el romance está a flor de piel”, comparten los exponentes.
"Soltera" el nuevo single de Kañasur junto al artista urbano Boyi. Un tema que rompe los parámetros de las nuevas tendencias, reivindicando y ensalzando la figura de la Mujer Soltera, Independiente e Inconformista a diferencia del resto de la música flamenco-urbana.
Puedes escuchar "Soltera" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Kañasur en:
Su Facebook kañasur oficial
Su Instagram @kanasur_oficial
Su Twitter @kanasuroficial
La Pegatina puede con todos los estilos, es una realidad. Esta vez han ido un poco más allá con un tema que une el rap con el electrobalkan y donde no faltan ni los vientos, ni el acordeón, ni un colaborador de lujo. En este caso es el argentino Louta, artista revelación en su país desde 2017 gracias a lo fresco de su flow y a un show más performático que musical que encandiló a los músicos de La Pegatina en el Cosquín Rock de 2019. Por si fuera poco, su última colaboración con Bizarrap lo ha catapultado más arriba si cabe.
“Contigo no cuento” es un tema que le canta a la ansiedad, tan presente en los últimos años para todo el mundo y tan difícil de erradicar. Es, también, el quinto avance del disco de colaboraciones internacionales con el que La Pegatina nos va a poner a bailar la próxima primavera, y en esta ocasión es Rubén el que pone la voz principal a la canción por parte de La Pegatina.
El videoclip oficial es un video collage de nuevo realizado por Patricia Bolinches, directora de los cuatro últimos clips del grupo, y animado por Sánchez Cajal.
Puedes escuchar "Contigo no cuento" en este enlace Multiplataforma.
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Su Instagram www.instagram.com/lapegatina
"Prendela" es el nuevo single de Clase-A que te presentamos y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Clase-A en:
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Su Instagram www.instagram.com/claseaoficial
La destacada cantante del género regional mexicano y presentadora de televisión Cristina Eustace, se anota el mayor de los triunfos de su exitosa carrera hasta el momento, teniendo como testigos a más de 101.1 millones de personas alrededor del mundo, con su participación musical memorable en el pre show del célebre Súper Bowl que se realizó en la ciudad de Los Ángeles y que fue transmitido a nivel nacional por la cadena Telemundo y NBC.
La cantante dos veces nominada al Grammy Latino, presentó su más reciente producción musical “La Soltera” y estuvo acompañada de grandes personalidades de la música, como Lupillo Rivera, Lorenzo Mendez, Luis Coronel entre otros, sorprendiendo a la audiencia con su extraordinaria voz y su impactante presencia escénica. Su belleza y carisma la colocaron inmediatamente en los primeros lugares de popularidad, puesto que dejó a más de uno deslumbrado con la ovación del público de principio a fin, que atendió dicho evento.
"Me siento muy honrada que Telemundo me haya invitado a ser parte del evento de entretenimiento de mayor importancia de los Estados Unidos, como lo es elSuper Bowl, como artista de verdad es un sueño hecho realidad" comentó Cristina.
El pre-show estuvo a cargo de los destacados presentadores de televisión de Telemundo Network: Carlos Adyan, Ana Jurka y Alix Aspe de “En Casa con Telemundo” y contó con la mayor audiencia hispana en la historia de los juegos de la NFL. Cristina Eustace, quien fue también finalista del reciente reality “La Casa de los Famosos” dará a conocer próximamente sus proyectos internacionales, que incluyen una gira musical, nuevas colaboraciones y grandes sorpresas, que sin lugar a dudas darán mucho de qué hablar.
Cristina Eustace, cantante, empresaria y presentadora de televisión mexicana, reconocida por su belleza y talento. Su voz ha traspasado fronteras empoderando a las mujeres con sus mensajes y potentes letras. Carismática y auténtica, ha sobresalido por su personalidad y versatilidad, conquistando triunfos acompañada con Banda, Mariachis y en el género Pop.
Nominada dos veces al Latin Grammy en la categoría: " Mejor Álbum de Banda" con "Golpes De Pecho" y "Grandes Canciones". Ha realizado giras musicales en México, EEUU y Sudamérica.
En 2008, ganó el concurso internacional "Objetivo Fama 5", participó en el programa de 'Viva El Sueño', resultando la favorita del público, en "Valores Juveniles Bacardi" y recientemente fue la 4ta finalista en el reality show de Telemundo "La Casa De Los Famosos".
Cuenta con 5 producciones discográficas : “De Los Pies Hasta La Frente", “Jamás Te Dejaré", "Golpes De Pecho", "Grandes canciones" y “Cómo Fui A Enamorarme De TI"
Cristina Eustace forma parte del colectivo “Mujeres del Regional” y ha logrado grandes éxitos como conductora de TV. Ha sobresalido como empresaria y creadora de su propia marca de artículos orgánicos para el cuidado de la piel.
La generosidad de Cristina es infinita, ayuda a mujeres violentadas, a niños que han sufrido de abandono y a jóvenes adictos, a los que proporciona su apoyo incondicional.
Puedes seguir a Cristina Eustace en su Instagram www.instagram.com/cristinaeustace
"No somos Amigos" es el nuevo single de Mafer González en el que ha colaborado en su composición con Paul Castillo y Luis Díaz bajo la producción de Los Gang Music. Single ya que puedes escuchar en este enlace Spotify y del que te presentamos el video Lyric.
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