El prolífico productor sevillano Mist3rfly, vuelve con nuevo álbum, que te va a sorprender, muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado, el álbum que titula “Samples Apócrifos”. Se aleja mucho de sus bombos a corchea, de su sonido habitual de pop cósmico y electrónica bailable, para adentrarse en terrenos más cercanos al “Break Beat” de la Old School, al Trip Hop, y la e lectrónica más experimenta l fusionado con el Flamenco, cornetas y tambores, o guitarras de palo. Imaginate a “The Prodigy” con “La Banda de Cornetas y Tambores de la Esperanza de Triana”, imaginate a “Chemical Brothers” con “Paco de Lucía”, o a los “Orbital” con “El Niño de Elche”... pues algo así es lo que te vas a encontrar en este nuevo trabajo del maestro Mist3rfly.
Pero antes de que se publique el álbum, nos deja el sencillo de adelanto “La cofradía sale, llueva, relampaguee, o truene” con un sonido muy fiel a la Semana Santa de su Sevilla natal y a los beats de las raves noventeras de las 8 de la mañana con gafas de sol y puesto hasta colcha de “Calamares fritos y boquerones en adobo”, un single de avanceo para que vayas descubriendo todo el entramado de este nuevo trabajo. Y que también sirve para celebrar la noticia de que en 2022 las cofradías vuelven a salir a la calle en su semana grande.
Mist3rfly, con más de 30 años de carrera musical y hacedor de bandas como Lemon^fly, Electronikboy, o Conmutadores entre otros proyectos; aún en pleno confinamiento producido por la pandemia, comenzó a explorar por terrenos muy diferentes a los que suele trabajar, mezclando ritmos y géneros; Break Beat de la “Old School”, Hip Hop instrumental, Flamenco, música electrónica experimental... creando este próximo álbum “Samples Apócrifos” de 11 temas para escuchar o bailar.
Este trabajo lo desea llevar al directo acompañado de Jose A. García Aka “Jose Blond” (Percusiones electrónicas), y Atk Epop (Sintes y Visuales).
El artista valenciano RedMoon se une a los cantantes de Canarias “PlayaCoco” en su nuevo trabajo “Decídete”, que se publica el 8 de octubre. Producida por el cubano Dronx, esta canción se trata de un mambo urbano con toques y tintes de pop latino característicos del grupo canario.
Narra la historia de dos personas que se sienten atraídas y que tienen una química que puede hablar por sí sola, pero que, a la vez, ella no es capaz de elegir y decidirse entre su pareja actual o el chico que realmente le atrae. Sin lugar a duda una canción con mucho ritmo y mucha frescura que se podrá disfrutar muy pronto en las pistas de baile.
El videoclip ha sido rodado en Madrid de la mano del filmmaker Javier Díaz. RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaetón que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS. Se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.
En 2020 fue nominado a “Mejor Artista Revelación De Música Urbana" en los Premios Talento Latino celebrados en Valencia, donde quedó finalista, en los Premios Urban World celebrados en Madrid junto a otros grandes artistas nominados como Omar Montes y Superkenny y en los premios Latinos Show Awards celebrados en Miami, donde el artista quedó entre los 100 primeros de todo el mundo junto a grandes artistas internacionales como Reykon, Justin Quiles y Maluma.
RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaeton que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS.
Según sabemos por varias entrevistas que ha dado el artista, se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.
"A punto, muy cerca" es más que una canción, es toda una declaración de intenciones. Greg Taro nos acerca con este nuevo single hacia otro espacio sonoro envolvente que nos sumerge en una escena sonora sólida, contundente que se abre camino de forma aplastante y que no deja indiferente a quien la escucha.
El tema ha sido compuesto por Greg Taro y Florian Hofer quien también se encarga de la producción junto a Alex Beitzke, responsable del sonido de James Arthur, Florence and the Machine o Lighthouse Family entre otros. ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Artistas como Lauv, The Weekend o Khalid son algunos de los referentes que flotan en el universo sonoro de Greg Taro.
Escribí a punto, muy cerca’ cuando estaba pasando por una fase donde creía tener que demostrar algo a gente de mi entorno. Que tenía ganas suficientes para cumplir mi sueño. Tenía el sentimiento que cada vez que me acercaba un paso más, me hacían la vida más difícil en vez de apoyarme. En realidad solo me tengo que demostrar mí mismo que quiero cumplir mi sueño. Tengo la suerte de poder haber trabajado con los productores Alex Beitzke y Flo Hofer que han logrado captar esa emoción perfectamente.
"A punto, muy cerca" sale bajo el selllo "Good Luck Kid" y ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Esta es la carta de presentación del nuevo proyecto de Taro, una serie de canciones que se publicarán durante el 2022.
La vida de Greg Taro destaca por desarrollarse en un ambiente multicultural. Nacido en Barcelona, hijo de alemán y española, creció en Barcelona, pero pasó la mayor parte de su infancia en Tokio (Japón) y finalmente regresó a España a los 15 años.
Unos años más tarde, tras finalizar sus estudios y después de varios años trabajando en diferentes empresas, Greg se dio cuenta, a raíz de un accidente de motocicleta, de que su amor por la música era demasiado grande para volver a su rutina diaria. En realidad, él siempre lo supo porque ya en su adolescencia se subía al escenario con diferentes bandas y escribía sus primeras canciones junto a su hermano Álvaro.
Finalmente, su pasión por la música lo lleva al frío de Berlín, donde su sudadera y su gorro se convierten rápidamente en su marca secreta. Su sueño tiene un plan estricto: trabajar un día para ganar dinero, al día siguiente escribir una canción, volver a trabajar, componer otra canción… y así hasta hoy. Durante 3 años enteros Greg Taro hace esto de manera disciplinada.
Después de 1 EP y más de 100 canciones escritas, ahora está más que preparado para lanzar su siguiente tema ‘a punto, muy cerca’. En el Greg habla del camino por el que está pasando. Esa constante batalla en contra de las opiniones de los demás y la superación propia día a día para conseguir aquel sueño que quiere cumplir tras mudarse a Berlín. Con la ayuda de la producción de Alex Beitzke (James Arthur) y Flo Hofer Greg muestra su lado más vulnerable y 100% real. Por muy duro que sea el camino Greg no se rendirá fácilmente.
El público podrá bailar y moverse con libertad por el recinto con “pasaporte” COVID al ritmo de las canciones de Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian o Leiva
El SanSan, que se celebrará del 29 al 31 de octubre en Benicàssim, Castellón, tendrá un formato muy similar al de los grandes festivales previos a la pandemia y se convertirá en el primer evento multitudinario de estas características en España y en la Comunitat Valenciana, pionera en aprobar un protocolo sanitario para la celebración de eventos y festivales musicales al aire libre.
La dirección del SanSan, ha confirmado, después de estudiar detenidamente las nuevas directrices vigentes, anunciadas el pasado viernes por la Conselleria de Sanitat, que, para poder acceder al recinto de festivales de Benicàssim, se exigirá el Certificado COVID Digital de la Unión Europea con la pauta completa de vacunación, una prueba de antígenos negativa realizada 24 horas antes del acceso al recinto o una prueba PCR negativa efectuada en las 48 horas previas.
En este nuevo marco de “normalidad mejorada”, los asistentes podrán moverse con libertad por el interior del recinto, bailar sin limitación y consumir bebidas o alimentos en cualquier punto del espacio. El uso de la mascarilla será obligatorio en todo momento, incluido en las entradas y salidas, salvo en el momento de consumir. Habrá gel hidroalcohólico a disposición de los usuarios y se establecerán distintos itinerarios específicos para controlar los flujos de personas y evitar las aglomeraciones.
El festival tiene la previsión de alcanzar los 20.000 asistentes, lo que supone un 40% del recinto -aunque la normativa autoriza un 100% del aforo- y se respetarán los 2,25 metros cuadrados de superficie por persona pertinentes.
“Hemos dejado atrás meses de mucha incertidumbre y esfuerzo colectivo pero la espera merecerá la pena para poder disfrutar del primer gran festival de la temporada. Tenemos más ganas de SanSan que nunca, de reencontrarnos con el público y los artistas en las mejores condiciones posibles”, ha asegurado Roberto Recuero, director del SanSan. “El protocolo se ha aprobado ante la evolución positiva de la pandemia y con el objetivo de que puedan desarrollarse este tipo de eventos al aire libre con las máximas garantías sanitarias y de seguridad”.
El cartel de la próxima edición del SanSan es uno de los más ambiciosos y completos de la nueva temporada de festivales. El viernes 29 de octubre actuarán Vetusta Morla, Amaral, Xoel López, Varry Brava, Brian Cross, Arco, Mujeres, Chucho o Cariño, Karavana, Viajes Berliner, Cora Yako, Bad Ideas, Ninhodelosrecaos, Jaime del Valle o Ruben Thrax.
El sábado 30 será el turno de Love of Lesbian, Dorian, Carlos Sadness, DJ Nano, Fonsi Nieto, Delaporte, La La Love you, Cala Vento, Emlan, Ginebras, Tu Otra Bonita, Maren, Tú No Existes, Rocío Saiz, Rocket DJ, Adrián Fyrla, Javi Reina, DJ Sickboy.
Leiva, La M.O.D.A, Sen Senra, Elyella, Rayden, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Travis Birds, Axolotes Mexicanos, Arde Bogotá, Repion, Alexander Som, The Niftys, Ley DJ, Cori Matius, Monka, Plan B y Jfran DJ cerrarán la jornada del domingo 31.
Además, esta edición contará con las pulseras inteligentes de IDASFEST, que permitirán el control de accesos, aforo y pagos cashless en todo el recinto con un simple toque de muñeca. De esta forma, se garantizará la seguridad y la experiencia de los asistentes, con accesos y compras ágiles y reduciendo las colas
Los BUISAN lanzan un nuevo single junto al cantante y compositor TEENAGE.
“Carne de perdón” es el adelanto de su próximo álbum de estudio “Música para bailar en el fin del mundo”.
En esta primera colaboración, el artista madrileño ha transportado a los BUISAN a los añorados años ‘80s con una canción de ritmo energético y letra agridulce que bebe de Bronsky Beat y su “Small Town Boy” haciéndonos bailar al mismo tiempo que reflexionar sobre esas relaciones tóxicas que, a veces, nos cuesta tanto abandonar.
El video promocional fue realizado nuevamente por los chicos de RAU Foto de Madrid.
Maisurt es una banda mallorquina de reciente creación basada en la interacción entre la poesía y la música moderna. Su lema es "poesía para bailar" y acaban de publicar su álbum debut “Ous amb Caragols” (Escena Music y management de Javier Garcia Gil).
“Ous amb Caragols” es un disco de 9 temas de estilo electro pop con toques funk, donde ritmos pegadizos, sonidos electrónicos y melodías potentes se juntan con textos delicados y sentidos desde la cultura y tierra que habitamos.
Lex García se vuelve a lanzar al mercado musical. ‘Sara’ es un tema que muestra la más pura esencia del valenciano, continuando a la perfección con su particular línea musical. Mezclando distintos estilos del género pop, y con la ayuda del productor Raúl Nácher, la voz de Lex da vida a un single único y personal.
El sencillo cuenta con un videoclip producido por Sarah Rope & Juanjo Company. El vídeo hace que ‘Sara’ exprese la tristeza de su letra desde la energía y la frescura, logrando una combinación romántica y explosiva que incita a escucharla sin parar. El sencillo hace perfecta justicia al mensaje de la canción, contando la historia de un amor perdido. Sin duda, muchos se sentirán identificados; y esto, junto a los sonidos propios y actuales da como resultado un single de lo más pegadizo.
Lex García, nace bajo las inquietudes musicales de Alejandro García. Pese a su juventud, el cantante, músico, letrista y compositor de origen valenciano lleva muchos años en la industria de la música. Cuenta con mucha experiencia en Grupos y Orquestas del panorama valenciano, siendo la voz, por ejemplo, del grupo Baja Por Diversión y La Banda Ying Yang. Más tarde, con Orquesta Mónaco, su último proyecto y una de las orquestas revelación con mayor proyección en los últimos años, fue telonero de artistas como Hombres G, El Barrio, Fito y Fitipaldis, Camela y Celtas Cortos entre otros.
También ha actuado como telonero de artistas como La Pegatina, La Raíz, La Fuga, Siniestro Total, SFDK y Mojinos Eskozíos en el festival Viña Rock en tres ocasiones, además de ocupar el escenario de Fun Fest, Volvo Ocean Race Alicante y Moto GP Live Cheste entre otros, siempre en compañía de su grupo Fitipaldis Band, considerado el Mejor Grupo Tributo Nacional a Fito&Fitipaldis.
Lex García, ha girado durante muchos años con ambos proyectos por todo el país. Con tantos estilos musicales a sus espaldas y su voz tan personal, ha conseguido forjar su propia personalidad vocal y musical. Y ahora se presenta como solista en un proyecto cargado de ilusión y buenas vibras bajo la muy marcada influencia del Pop más vanguardista (Antonio Vega, Los Secretos, Alejandro Sanz, Sergio Dalma...), el Pop/Rock más canalla (Pereza, El canto del Loco, Los Ronaldos, Coti...), el Pop italiano (Nek, Laura Pausini, Eros Ramazoti, Marco Mengoni…) e incluso el Pop/Rock/Indie de los últimos años (Vetusta Morla, Miss Cafeína, Maldita Nerea, Pablo López, Sidecars, Ed Sheeran, Leiva…).
Saliendo a la Carretera este año 2021, Lex García arranca con el lanzamiento de su primer single, 'Fuego', un adelanto de lo que será un LP de 10 canciones propias que lleva gestando desde años atrás. Acompañado de sus músicos de confianza en los estudios Soniart, y bajo la producción de Raúl Nácher.
Un estilo Pop, con letras directas, estribillos muy cuidados, y sabiendo combinar todas sus influencias, en un cóctel muy personal y fácil de reconocer. Esa es la esencia Lex García.
"Una Cerveza Fría" es el nuevo single de Sevas, su canción más rockera, escrita hace unos meses poniendo en valor los pequeños detalles y reflexionando sobre lo realmente importante en cada uno.
Es un humilde obrero de la música que nunca dejara de aprender de ella.
¿Qué es para ti la música?
Es el arte más perfecto que pueda existir
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Exigente, Sacrificio, Ilusión.
Has publicado tu Single “Déjame Decirte” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema sencillo, alegre, romántico y positivo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Déjame Decirte”?
Quiero que todo aquel que la escuche empatice más con el amor el cariño y la energía positiva.
¿Qué nos puedes contar de “Déjame Decirte”?
Que es una canción que nació de un momento de total inspiración.
Si tuvieras que definir “Déjame Decirte” con una palabra, ¿Cuál sería? Alegría.
¿Crees que en “Déjame Decirte” podemos encontrar la esencia de Sergio Payan?
Seguramente buena parte de ella.
Sabemos que “Déjame Decirte” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido algo laboriosa pero bastante gratificante al ver el resultado.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La tuve que grabar en dos días por que no me termino de convencer en la primera sesión de grabación.
¿A quién darías las gracias porque “Déjame Decirte” esté ya a la venta?
Pues a todo el equipo que me rodea sin ellos esto no hubiera sido posible.
¿Dónde podemos adquirir “Déjame Decirte”?
En todas las plataformas musicales a nivel mundial.
“Déjame Decirte” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues fue algo complicado surgieron varios imprevistos entre ellos el clima no acompaño jaja.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
La lluvia nos estropeo parte de la grabación y a ello sumamos que la protagonista que iba a salir en el, por motivos legales tuvo que ser sustituida (Aclaro no era nada ilegal simplemente tenía un contrato vigente como modelo y no podía utilizar su imagen).
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Ummm no sabría decirte con exactitud.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que ya se va viendo bastante más claro entre tanta oscuridad en la que nos vimos sumergidos.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
A priori sí, pero todo volverá a su normalidad estoy seguro.
Tras la publicación de “Déjame Decirte” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tengo actualmente 3 composiciones a punto de acabar por encargos por contrato y por mi propia carrera musical.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que no debemos nunca "dejar de decir" nada hay que hablarlo, todo para bien y para mal pero aclarar las cosas así uno se siente mucho mejor.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sergio Payan regresa con un nuevo sencillo llamado “Déjame Decirte”. Un tema pop-urbano con tintes muy latinos haciendo referencia al ballenato Colombiano, una canción alegre, romántica, positiva, intentando con ella alegrar a todo aquel que la escuche, con un estribillo como dice la propia canción alegre, bonito y a la vez, el sencillo pretende entrar en el corazón de aquellos que se sientan identicados con ella.
Sergio vuelve con fuerzas renovadas cuidando cada detalle de esta misma, una canción bailable con la que intentara buscar un hueco entre tantos artistas que se dedican actualmente al genero pop-urbano, sigue cuidando su peculiar forma de cantar e interpretar sus canciones.
Con una composición integra en autoría, intentará dar un soplo de romanticismo y positividad en la que Sergio Payan cree que tanta falta hace en estos tiempos que corren.
El cantante Mexicano JeyB pone a cantar reguetoon a la diva de México Lucía Méndez, acompañado de su colega Leo Valens, hicieron el remix latino de "Se Te Acabo Tu Fiesta".
"Se Te Acabo Tu Fiesta" ya disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
Junto a la reina de las telenovelas Mexicanas preparan un próximo tour de medios nacionales en México y enlaces a otros países.
Os presentamos "El Cante" de Kiki Morente como disco de la semana. En él, el joven cantaor granadino debuta como compositor y escritor de alguna de las canciones que conforman el disco producido por Enrique Heredia “El Negri”, componente del mítico grupo "La barbería del sur" y co-producido por el mismo joven cantaor.
En "El Cante" , el pequeño de los Morente nos lleva a otro lugar del mismo cante jondo flamenco, que es su fuente de inspiración innata y lugar de procedencia musical. Un disco que nos lleva al aire de lo de entonces y lo de ahora. La traducción de la tradición.
Después de su prolífica carrera como compositora, especialmente dilata en su Canadá natal, Laurell se pone al micrófono una vez más. "Habit" es exactamente esa canción que tiene el potencial de impulsar su arte a una relevancia mundial.
Con su melodía altamente reconocible y las letras más entretenidas y autorreflexivas, el sentido inusualmente fino de Laurell para escribir canciones acentuadas en particular hace que esta canción sea realmente especial. Su voz distintiva y poderosa ha sido moldeada por influencias de R&B y recuerda a artistas como Jessie Reyez, Anna Marie, Sia o Bebe Rexha. Es transmitido por un ritmo cautivador y contundente, que despliega su impresión enérgica por completo desde el primer tono. "Habit" ya ha llegado a la radio con los resultados de las listas Top 10 y Top 20 en Alemania, Suiza y Austria. Con más de 3000 tocadas por semana, la canción demuestra ser altamente reactiva, lo que resulta en estar entre Las 100 mejores canciones pop mundiales de Shazam. La curva destreaming se está disparando en todas las plataformas. Claramente lo convierte en un suave debut de esta encantadora cantante / compositora, que está trabajando progresiva e incansablemente hacia su próximo álbum en solitario.
El secreto de su éxito bien puede ser su naturaleza abierta y curiosa, que ha mantenido a lo largo de los años, a pesar de sus diversas experiencias. Vio mucho potencial y oportunidades para desarrollar su propio conjunto de habilidades a través de cada colaboración y cada cooperación, que lleva a una mejora constante de su cosmos musical y una visión clara de lo que realmente quiere.
La música de Laurell tiene más de 200 millones de reproducciones en todo el mundo. Escribió algunos de los éxitos más populares y colaboraciones de DJ de los últimos años. En su larga lista de coproducciones musicales exitosas, se pueden encontrar nombres como Ummet Ozcan ("Change My Heart"), Tritonal ("Good Thing"), Quintino ("Good Vibes"), Tyron Hapi ("About You"), Nico Santos ("Low On Love") o temas que encabezan las listas de éxitos ("Lil‘ Touch" , " Nonstop" y "Bring It Back ") para las super girlbands coreanas Girls Generation, OH MY GIRL y DOS VECES. Laurell fue galardonada por "Nonstop" recientemente con el Grammy coreano, tema que rompió los récords por ser la canción de un grupo de chicas coreano que más tiempo estuvo en las listas “Melon”.
Además, ha escrito la canción más reproducida para el artista canadiense LU Kala “Love" y también ha escrito e interpretado la canción del tráiler de la última temporada de la popular serie de Netflix Lucifer.
Con todas sus composiciones, Laurell ha estado ganando sus múltiples posiciones en los Billboard-Charts de EE. UU., Así como en varios número 1 en las listas y premios, no solo en Europa, sino en todo el mundo. Hablamos de Laurell, una artista canadiense que actualmente reside en Suecia.
En los últimos años, se ha ganado una maravillosa reputación, especialmente por escribir canciones expresivas, emocionales y modernas con gran potencial de impacto. Laurell ya recibió numerosos premios musicales de prestigio como un JUNO, el Canadian GRAMMY (en la categoría de "Grabación dance del año") y ganó el concurso Billboard World Song.
"La Embustera" de Alex Ortiz ya tiene baile. El último single del artista sevillano está dando mucho que hablar y ya todo el mundo quiere bailarla. La escuela de danza Boombap Danc• Studlo, de Córdoba, propone un baile latino pero moderno. No es un chachachá tradicional, sino una coreografía creada exclusivamente para este temazo de Alex Ortiz, actual, fácil de bailar solo o acompañado y muy visual.
Detrás de todo este trabajo está la coreógrafa Gema Guerrero y los alumnos y alumnas de Boombap Dance Studio. El resultado podrás descubrirlo este jueves 7 de octubre en todas redes sociales.
Puedes escuchar "La Embustera" en estos enlaces de Spotify o de Amazon Music.
"Bet on Me" es el nuevo single de Sweet California del que te presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Sweet California es una banda musical española formada el 24 de enero de 2013 y compuesta actualmente por Sonia Gómez, Alba Reig y Tamara Nsue. Actualmente cuentan con más de 100.000 discos vendidos, un MTV EMA a mejor artista español, 1 disco de oro y dos de platino Se han convertido en la girl band con más éxito en España
En 2013 fueron descubiertas por la empresa de management responsable del lanzamiento de Auryn, quien apostó por ellas y decidió juntar a las tres chicas llevándolas hasta Madrid. Comenzaron este proyecto las vocalistas Rocío Cabrera Torregrosa, Sonia Gómez González y Alba Reig Gilabert, versionando canciones virales como «Troublemaker» o «Price Tag» para subirlas a YouTube a modo de presentación.Su gran oportunidad de presentación al público fueron sus actuaciones como teloneras en la gira «Anti-Héroes» de Auryn.
Con las palabras, la humanidad ha sido capaz de escribir poemas para exaltar la belleza de momentos cotidianos épicos, redactar tratados científicos para mejorar el rumbo de nuestro devenir histórico e incluso, con la ayuda de ellas, han nacido las mejores manifestaciones de amor; sin embargo, también las han utilizado para herir, lastimar y ofender el alma de las personas quienes la reciben como si fueran tatuajes invisibles, cuando éstas se pronuncian en momentos imprudentes o al calor de una discusión.
En este contexto, la cantautora y compositora venezolana Laura Guevara, nos presenta su nuevo sencillo: "Palabras", una canción dedicada a las personas que, sin darse cuenta, pueden dañar a los que más quieren por manifestar palabras sin filtros y sin cuidar las formas ni los momentos adecuados, y como consecuencia, generan conflictos y desavenencias.
"¿Cómo se curan los amores?, ¿Cómo se vuelve nuevo lo que se ha usado?, ¿Cómo se repara lo dañado?", son cuestionamientos que Guevara se hace en su tema para ejemplificar aquellas circunstancias o vivencias que jamás vuelven a su estado natural cuando se quebrantan. Lo mismo sucede con las palabras cuando se usan para ofender, desequilibran nuestro interior y se archivan en lo más profundo de nuestra memoria.
Con un lenguaje picaresco y ritmo bailable, la cantante pone la lupa en situaciones que casi no se han tocado en las canciones por parte de los compositores. Nos muestra una gran capacidad de observar las dinámicas de las relaciones personales (en el ámbito de la amistad, familia y/o pareja) para reflejar este tipo de situaciones a través del arte para generar conciencia y evitar que ocurran, más allá del factor humano que está en nuestro entorno.
Laura Guevara ha tenido actividades destacadas recientemente. Además de lograr un emotivo regreso a los escenarios en New York el pasado mes de julio, logró llegar a la cantidad de 10 mil de seguidores en Spotify, mismos que disfrutan de su rica propuesta musical.
De igual forma, Laura se ha sumado a la iniciativa encabezada por Native Instruments para impulsar a las futuras generaciones de mujeres productoras, artistas o DJ’s.
La compañía que realiza software y equipo para DJ’S y productores musicales, pone a su disposición el compilado de sonidos Community Drive 2021, en la que artistas de la talla de Sofi Tuker o Zola Jesus proporcionan recursos sonoros para la creación de obras musicales.
Puedes adquirir el compilado de forma gratuita a través de la página web de Native Instruments. Así mismo, es posible realizar una donación en el mismo sitio para apoyar a la organización educativa Girls Makes Beats, quienes impulsan a que niñas y adolescentes puedan tener una formación como productoras musicales, DJ’s o ingenieras de audio, con el fin de amplificar la participación y el empoderamiento de las mujeres en la industria musical, y reducir la brecha entre géneros.
Laura Guevara es una cantautora oriunda de Venezuela, cuyos temas abarca temáticas como el amor, la esperanza, la fuerza interna, la crítica contra el abuso de poder, la diversidad y la alegría, a través del pop y el world music, cuya mezcla sonora y creativa dan paso a su Folk de la ciudad.
Su voz tiene una personalidad muy particular, puede llevar a tonos muy oscuros, pero también a notas muy agudas y luminosas. Tiene en su esencia la tradición de las grandes voces femeninas de la canción latinoamericana.
Laura Guevara cuenta en su haber con un álbum homónimo, Laura Guevara, lanzado en 2016. Desde 2018 ha dado a conocer sencillos como “Latidos”, “Calipso” (a dueto con Alberto Arcas de Okills), “Di que sí”, “Nubes”, “Arbolito Sabanero” y “Te Prometo”. Ha tenido la oportunidad de presentarse en países como Colombia, España, México y Panamá.
Próximamente dará a conocer el álbum Del amor y otras sustancias, del cual ya dio a conocer los temas “Antes”, “Amar es dar”, y ahora, “Palabras”.
El folk citadino de Laura Guevara retumbará del otro lado del Atlántico, en Madrid, ya que se presentará en el Teatro Soho Club el próximo 14 de noviembre, en España.
"Aquí Contigo" es el nuevo single de La Dstyleria y viene con la colaboración de Julia López.
Una canción donde se cuenta el estado anímico de mucha gente en estos momentos tan duros, todos nos hemos sentido desubicados y confundidos y todos necesitamos a alguien cerca con quien desahogarnos y encontrarnos, a su vez, cada uno de nosotros somos ese alguien para que otra persona se se desahogue y se encuentre, así es la cadena y no tenemos dudas que entre todos podemos conseguirlo.
La cantautora y guitarrista mexicana Bere Contreras participará en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato, el próximo 16 de Octubre a las 23 hrs en El Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera donde presentará en vivo sus canciones de su primer y segundo álbum Sin Tiempo próximo a estrenarse, donde explora fusiones de géneros que parten del jazz, vistiendo sus canciones con tintes de folk/pop.
Bere Contreras ofrecerá un show lleno de sensibilidad, proyectando con sus canciones los tiempos que atravesamos, destacando la belleza de derrumbar barreras y contraponerse a las adversidades mostrando la melancolía de sus letras y la sensibilidad que logra transmitir con su guitarra y voz, donde creará un juego de melodías, armonía y palabras que sumergirá en un viaje que une la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk.
Contará con canciones selectas de su autoría, que han sido parte de su carrera como solista, canciones de su primer disco CONTRALUZ y dará un show de presentación del disco SIN TIEMPO, estará acompañada de una tremenda banda de músicos que cobijan esta experiencia sonora; (Aarón Cruz - bajo, Luis Fajardo - batería, Emmanuel “Chopis” Cisneros - teclado y Alan Fajardo - trompeta). Además acompañará las canciones de su nuevo disco con fragmentos de poemas que inspiraron la creación del álbum, se irán entretejiendo entre los temas durante el show.
Actualmente Bere Contreras prepara el lanzamiento del primer volumen de su segundo material discográfico titulado SIN TIEMPO, en el que incorpora canciones que relatan en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo, con sus amores, desamores, frustraciones y esperanzas, que se puede reflejar en sus dos primeros sencillos QUIERO Y OCTUBRE disponibles en plataformas digitales. Con este álbum busca darle un giro experimental con la música y el juego de la instrumentación, que van desde percusiones con el cuerpo de guitarras, el charango, hasta sonidos de sintetizador trabajando de la mano del productor Ricardo Salvador que se podrá disfrutar este 16 de Octubre a las 23:00 hrs en el Trasnoche ubicado en la Ex Hacienda de San Gabriel Barrera en el 49 edición del Festival Internacional Cervantino.
"Distorsióname" es el nuevo video de Allison García que representa el concepto artístico del resto de las canciones de su nuevo álbum.
Un viaje audiovisual que se mueve entre el surrealismo y lo onírico conectado con problemáticas sociales como el cambio climático y la rebelión. Diferentes realidades bailando sobre un mismo escenario.
El artista H.R Giger ha sido una fuente de inspiración para algunas de las escenas más oscuras y sórdidas.
Tras su espectacular show en el Omeara de Londres a principios de este mes, Miles Kane revela hoy su nuevo sencillo, que rebosa soul por los cuatro costados: "Caroline", segundo adelanto de su esperado nuevo disco, 'Change the Show', que se publicará el 21 de enero de 2022 con BMG.
Producida por Oscar Robertson y David Bardon, este nuevo single repleto de vientos es un bop con inspiración Motown, hecho para la pista de baile. ""Caroline" es una canción sobre acercarse a alguien para decirle que es especial y amado" - comenta Kane sobre el nuevo single. "Es muy importante comunicarnos tanto en los buenos como en los malos momentos, incluso cuando es duro hacerlo".
Tras una sesión sin pretensiones junto al duo psych-rock Sunglasses for Jaws en el estudio de estos últimos en el londinense barrio de Hackney, el cuarto álbum en solitario de Miles Kane, 'Change the Show', comenzó a tomar forma. "Me vi a mi mismo en su energía, pero también en su gusto y conocimiento musical" afirma Kane "¡Fue la primera vez que me sentí viejo!"
Abriendo con el honesto y suave canturreo de "Tears are Fallin", el álbum es un viaje alegre de principio a fin con una factura sorprendente. Otra de las pistas destacadas es "Nothing's Gonna be Ever Good Enough", en colaboración con la cantante -nominada a un Grammy- Corinne Bailey Rae. Este será un álbum que representa a la perfección el espíritu de Miles Kane: encantador, auténtico y radicalmente diferente a lo que se puede oír en el panorama pop actual.
Este nuevo disco es para antiguos y nuevos fans, 'Change The Show' es el álbum de Miles Kane que todo el mundo estaba esperando. La apoteosis de sus trabajos anteriores, incluyendo las influencias de rock clásico y glam rock, pero poniendo especial foco en las influencias Motown, soul y R&B clásico.
'Gloria', el primer disco de Flores, el proyecto más personal del músico valenciano Quique Gallo, es una colección de canciones emocionantes y mediterráneas.
Las canciones previas que Flores (nombre con el que opera Quique Gallo) lo venían advirtiendo: su primer disco es cosa seria. 14 canciones como días de sol -o de lluvia-. Ajeno a las modas, al qué dirán, centrándose en las melodías adhesivas y en unas letras con una capacidad infinita para emocionar.
'Gloria' es el título del disco y es también el nombre de su hermana, a cuya memoria se dedica esta colección de belleza abrumadora. Un álbum bonito en el mejor sentido de la palabra, que pasa de la tristeza a la alegría, de la nostalgia al optimismo. Un canto a la vida, en definitiva. Porque la vida es así: unas veces maravillosa y otras dura como una hija de puta.
Grabado en los estudios Río Bravo, Flores se reúne aquí de sus amigos Jussi Folch, Xema Fuertes y Cayo Bellveser para facturar un trabajo que bebe del mejor pop de siempre y, que a la vez, es rabiosamente actual. Porque la emoción es siempre actual. Sabor a su Valencia natal con mil arreglos ingeniosos.
Después del lanzamiento de ‘Llueve’ y 'Entre tú y yo’, la banda madrileña Blumm nos vuelve a sorprender con su nuevo trabajo, 'Otra alternativa'. Un tema cargado de fuerza con un aire muy fresco sin perder la esencia rockera de la banda.
Supone el tercer single de su próximo álbum, que hará honor a su 25 aniversario.
Al igual que los anteriores, 'Otra alternativa' está producida por Alexander Pantchenko en los estudios ‘Music & Team’ (Madrid).
Compuesta por Sergio M. Crovetto, nos habla sobre el fin de una amistad entre dos amigos íntimos. Se trata de una amistad de juventud, donde lo primordial era pasarlo bien sin más preocupaciones. Hasta que un día uno de ellos empieza una relación sentimental y el otro no es capaz de aceptar este hecho. Por lo que, por mucho que le duela, no le deja al primero otra alternativa que tener que romper la amistad.
Se trata una historia real basada en una propia experiencia que vivió Sergio. Una amistad que no tenía que acabar así. Quién sabe si esta canción puede ser el nexo para retomar esa relación del pasado.
Blumm es un grupo de música al más puro estilo pop-rock español. Sergio M. Crovetto lidera la banda, formando equipo con su productor y teclista Sasha Alexander Pantchenko, Tato James Monrabal Cook (guitarra), José Bruno y Cristian Chiloé (baterías).
Su trayectoria está marcada por talento y esfuerzo a partes iguales, con comienzos en garajes y locales improvisados, como todos sus ídolos, e influencias de la época de los 80' y 90', con matices derivados del pop británico actual.
Blumm dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que tanto les caracteriza, con un claro objetivo: disfrutar cada momento y contagiar el buen rollo y la actitud positiva de la que empapan su música.
En los próximos días saldrá a la luz el videoclip del single, un lyric vídeo que nos plasmará esta canción en imágenes.
Marta Soto estrena su nuevo single, "Dirás", "un tema que cuenta ese momento en el que eres consciente de lo realidad; la canción nace de la contradicción de querer seguir en una relación y la evidencia de no poder hacerlo. Las sombras, la ironía y las dudas tapan el camino, aunque tus pies pisan más decididos que nunca" como cuenta Marta.
Marta Soto es considerada la joven promesa de la música. con su voz y su talento se ha situado entre los nombres propios del panorama musical español.
Sergio Alberto Cantautor Mexicano de música de conciencia, trova, pop y regional mexicano, ha destacado por la combinación de música y ayuda social, lo cual lo ha llevado a cantar a zonas marginadas, cárceles, centros de ayuda etc.
Sergio Alberto ha Sido reconocido con su tema, “Presea héroes” por Tv Azteca, el galardón Felipe Berriozábal por el gobierno de Coacalco, además, es autor del tema de ritmo son latino junto con Juan Magán, galardón de honor por la plaza de las estrellas y ganador de valores unam.
En la música pop, sus principales temas son ”Te quiero porque si”, creando en Tag #Tqxqsi, el cual fue apoyado por cientos de fans que enviaron sus fotos con un cartel y el Tag, la silueta de tus besos y actualmente promueve el tema “Abrazar mi soledad”.
En la trova, cuenta con temas como “Ni fugaz mi eterno”, “Es cosa Mía”, “De carne y beso” que convocó covers de varios cantantes junto con fotos sexis de fans, ya que es una canción con corte sensual.
En el regional, tiene temas como “La oportunidad de amarte” y actualmente, el tema “Que no endurezca mi corazón” que también cuenta con magníficos covers de varios cantantes de varios países.
En la música de conciencia es autor de himnos de fundaciones, activistas nacionales han usado temas como ”La jungla” o “La fuerza del amor” para sus causas, e incluso temas como “La rola de las afirmaciones”, “Más allá del bien o el mal” o “Cómo sería tu vida” o “Sabe lo que vales” que se usó para una campaña en contra del suicidio en jóvenes, o el tema “Como una flor” que se usó para reconocer a la mujer, unos temas que lo han llevado a tocar y motivar muchas vidas.
Sergio Alberto ha compuesto temas para homenajes a Chespirito, Juan Gabriel, Andrea meza, por lo que es un cantautor con causa y contenido que vale la pena conocer.
Hoy, 1 de Octubre, es la fecha elegida por "84" para publicar su nuevo trabajo, un esperado álbum que repasa las canciones más emblemáticas de la banda madrileña junto a grandes referentes del pop-rock español. Además en el disco se incluirán algunos temas inéditos hasta la fecha. Carlos Tarque, David Otero, Taburete, Nena Daconte, Despistaos y Marlon son sólo algunos de los nombres que propios que figuran en los créditos.
La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banday que con ello lo han elevado a otro nivel.
Han tenido que pasar 30 años para que podamos disfrutar de un directo de Los Glosters, un reconocido y veterano grupo de Tarragona con una larga y extensa trayectoria dentro del Pop Mod español.
Directo y Atrevido es el nuevo álbum de Los Glosters, grabado en directo el pasado mes de junio del 2019 en la Sala Zero de Tarragona. Según el propio grupo, este trabajo es un agradecimiento a la gente que ha confiado y se ha dejado llevar por una propuesta que, treinta años atrás, empezó a gestarse en locales de ensayo situados por Tarragona. Un agradecimiento a la lealtad de todos los seguidores que han ido descubriendo la frescura de sus composiciones a lo largo de todos estos años.
Directo y Atrevido, el resumen de 30 años de Los Glosters
Directo y Atrevido, junto al DVD 30 anys a la carretera, es un repaso musical a los treinta años de carrera de Los Glosters, contados a partir de sus inicios bajo el nombre de Pirats. Tres décadas en las que su estilo Pop sixties ha ido madurando y confirmando que no sólo se mantiene vivo, sino que está en auge más que nunca.
Este ambicioso proyecto se grabó en la sala Zero de Tarragona el 8 de junio de 2019, donde la banda (Carlos García – Guitarra y coros, Evangelos Dedes – Batería y coros, Purificación Pedrola – Bajo, y Ramón Cuenca – Voz) contó con Miguel Zanón a la guitarra y con Jorge Varela en los teclados.
Aunque la calidad y el equilibrio de los temas elegidos queda patente desde la primera escucha, es cierto que hay un tema que destaca, quizás porque sirve de unión entre el álbum Directo y Atrevido y el DVD 30 anys por la carretera para celebrar sus treinta años de trayectoria.
«Por la carretera» fue creado en la furgoneta durante la gira que realizaron del programa Artistas En Ruta, y que los llevó por diversas salas de la geografía española en el 2006. Narra lo vivido durante esos viajes, y de él se realizó un vídeo en tierras mexicanas que tuvo bastante repercusión. Ahora, quince años después, y grabado en directo, coge fuerza de nuevo.
La banda se crea en Tarragona en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior els PiRATS. Están formados actualmente por Puri Pedrola (bajo), Evan Dedes (batería y coros), Ramón Cuenca (voz), Carlos García (guitarra y coros) y acompañados en directo por Miguel Zanón (guitarra) y Jorge Varela (teclados).
Después de algunos conciertos, colaboraciones en recopilatorios y un primer Ep Uh la la (1998), en 2002 sacan su primer trabajo homónimo con Animal Records: Los Glosters.
La discográfica Flor y Nata edita sus siguientes discos. El Ep Escucha! sale en 2005, año en que inician una fructífera relación musical con los estudios de La Cocina de Juan Zarppa en Tarragona. De allí saldría otro Ep titulado Octubre a primeros de 2006. El año siguiente, 2007, celebran su primera década con un álbum titulado La Boîte, que Flor y Nata convierte en un Cd de temas nuevos y selección de grandes éxitos, y en el 2009 presentan Canciones.
A finales de 2011, presentaban un 10” editado por Clifford Records con el título de Discos Olvidados. Dos años después, la mencionada discográfica almeriense les distribuye otro Ep con el nombre de Gritos (2013), y en 2015 ve la luz otro Ep titulado Palabras.
Ahora, en el 2021, Los Glosters presentan Directo y Atrevido, una actuación en directo donde se recoge toda la experiencia acumulada, y un sentimiento aún vivo por la música de décadas pasadas, demostrando que, a pesar de vivir en tiempo de estandarización musical, es posible un retorno a la sencillez y frescor del sonido clásico.
Llega "Mercedes". Parece que es una novedad y al mismo tiempo que siempre fue así, la misma raíz latinoamericana nutriendo nuestra música, la cual en esta ocasión se viste de rap contundente del que escupe verdades sin tapujos.
Ximbo en colaboración con Van-T cuenta una historia de la vida del continente, del pulso emocional y psicológico de nuestra vida como hispanohablantes. Esta historia de amor y un final inesperado es un reflejo demasiado acertado de nuestro caminar por las calles de nuestros barrios.
En éste tercer sencillo del EP “Queendom”, Ximbo sigue contando historias del mundo de hoy pero esta en particular es totalmente atemporal, podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021. Tienes que escucharla para saber dónde está la raíz y qué pasa con Mercedes.
En la producción Jorge Correa, en el bajo Karla Molkovich y en las percusiones Bhajan hacen que el Hip hop se vea envuelto en rock y ritmos latinoamericanos.
Sabe a Bronx latino, sabe a Hip hop, sabe a música del mundo, sabe a calle, sabe a fiesta clandestina, sabe a … Mercedes es una delicia de canción.
Ximbo es una MC y activista de la Ciudad de México, con más de veinte años representando el hip hop nacional, una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en el país. También es una artista independiente con años haciendo música de gran calidad, con un mensaje de conciencia y una vibra positiva.
Ximbo no solo es un referente artístico, sino que también ha fungido como consejera y guía (al interior del hip hop) y como difusora y promotora (hacia fuera); también ha dedicado esta parte de su vida a dos ejes de acción; el feminismo y la visibilización de culturas y lenguas originarias en el hip hop.
Por si fuera poco, Ximbo ha llenado su agenda a lo largo de varios años con talleres, yendo a congresos, siendo juez de batallas de freestyle internacionales y presentando su voz a diversas plataformas y causas.
Arde Bogotá encuentran en la canción de 1969, interpretada por Manolo Escobar, un relato nocturno que encaja a la perfección en el universo de su última publicación, La Noche, y un juego atrevido donde ese carro perdido puede simbolizar tantas cosas distintas.
"Mi Carro" es un ejercicio de estilo de Arde Bogotá. Una cover de una canción que se remonta hasta Manolo Escobar, desmontando la original, y traduciendo su esencia al sonido de la banda. Arde Bogotá propone un tema sugerente, in crescendo, cargado con guitarras surf y ritmos contundentes, una vez más producido por Lalo GV.
Arde Bogotá se ha convertido en una de las bandas revelación del rock nacional con letras de tinte generacional, bajo la tutela de la potente voz de su cantante, rasgada en la laringe pero que se clarea al ser proyectada, envueltas en guitarras con cierto toque de shoegaze y de distorsión, bajos coloridos, y ritmos contundentes, hablan del amor, la juventud y el futuro.
Antonio, Dani, Jota y Pepe son Arde Bogotá, y reinventan los claroscuros de su generación con la salida de su primer álbum La Noche (Sony Music, 2021), el pasado mes de mayo, un viaje nocturno en canciones identificadoras que enganchan, empoderan, y emocionan a partes iguales. Producido por Lalo GV, joven productor que no se rige bajo parámetros del sonido al uso del panorama nacional, y grabado en Estudios Neo Music Box.
Durante este verano, el arrebatador directo de la banda, con el que navegan entre la chulería y la vulnerabilidad, ha marcado significativamente momentos de escenario en festivales como Sonorama Ribera o Festival Gigante, y no dejan indiferente a nadie en la gira presentación que les ocupa en estos momentos.
Y es que uno no sabe si están marcando los parámetros de una revolución inconformista, o la emotividad del dolor de una promoción descolocada, pero lo que está claro es que defienden llevar el rock a su generación.
Próximas fechas confirmadas:
Del 1 al 3 de octubre: Sonorama Ribera goes to Ibiza 12 de octubre: Noches del Ebro ( Zaragoza) 15 de octubre: Benalfest (Benalmádena) 29 de octubre: Ruaquince ( Oviedo) Del 29 al 31 de octubre: San San Festival (Benicàssim) 19 de octubre: Teatro Circo ( Murcia )
Alex Ubago da inicio a la celebración de su 20 aniversario en la música con una colaboración internacional en uno de sus míticos temas. Este primer avance estará incluido en un proyecto especial en el que se irán desvelando grandes temas del artista acompañados de nuevas colaboraciones.
El donostiarra es uno de los compositores románticos más queridos de la música en español. Una carrera solida que viene avalada desde su primer y exitoso disco ¿Qué pides tú? (2001). Un álbum que vendió millones de discos en el mundo y que cuenta con innumerables premios nacionales e internacionales. Este disco fue el inicio de una carrera impecable como compositor que le ha llevado imparable durante 20 años en concierto por el mundo; Alex continúa siendo un referente para muchos de los nuevos artistas
Ahora celebra este aniversario con una regrabación de sus mayores éxitos, con el productor español Paco Salazar, y en compañía de grandes artistas nacionales e internacionales. El primer single de este disco es "A gritos de esperanza" segundo single en la carrera de Alex y que mejor voz internacional que la de su amigo Jesús Navarro (del grupo mexicano Reik) para cantar este gran éxito de Ale; con más emoción y sentimiento si cabe, que la versión original.
'Conocer a Jesús es una de las mejores cosas que me ha regalado México. Es sin lugar a dudas uno de los mejores cantantes en nuestro idioma y no imaginaba una canción mejor para compartir con él que "A gritos de esperanza". Esta canción cobra una nueva vida junto a Jesús y creo que su título se convierte en un mensaje más necesario que nunca en estos tiempos en los que vivimos.' Cuenta Alex Ubago.
Derby Motoreta's Burrito Kachimba suman ahora un nuevo trabajo discográfico, la música original para la película "Las Leyes de la Frontera". La esperadísima adaptación que Daniel Monzón ha realizado de la novela de Javier Cercas ambientada en la Barcelona de finales de los 70 conquistará nuestras salas el próximo 8 de octubre, previo paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Pero desde hoy podemos disfrutar del tema central de su BSO, también llamado "Las Leyes de la Frontera", una rumba con ese aroma kinkidélico exclusivo de la banda y que nos llega también en forma de videoclip.
Sara Zamora, cantante y compositora afincada en Murcia, es la nueva promesa del jazz.
Lleva desde el año 2009 cantando jazz, blues y soul, aunque procede también de influencias como el rock, el pop y el rithm and blues. Su voz negra, sensual y llena de matices clásicos le viene dada debido a su influjo de las principales vocalistas tradicionales del jazz como Sarah Vaughan, Peggy Lee, Ella Fitzgerald o Julie London.
La experiencia musical de la murciana, abarca colaboraciones en diversas formaciones como la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el guitarrista flamenco Carlos Piñana, la Big Band dirigida por Ginés Martínez Vera y con el reconocido pianista y productor Ángel Valdegrama.
Ha cantado en prestigiosos teatros, auditorios y festivales, entre los que destaca el Cartagena Jazz Festival. Actualmente, la cantante se encuentra grabando su segundo disco, bajo la dirección de Juan Tae “El niño de Mula”.
Ya podéis disfrutar de su nuevo single “My other side” en todas las plataformas digitales. Con este nuevo trabajo, cargado de energía, se pretende volver a los años 90´, reviviendo aquellos sonidos que nos transportan a grandes artistas de la época.
Su experiencia musical abarca colaboraciones en diversas formaciones como la Orquesta infónica de la Región de Murcia y el guitarrista flamenco Carlos Piñana, la Big Band dirigida por Ginés Martínez Vera y con el reconocido pianistay productor Ángel Valdegrama.
Ha cantado en prestigiosos teatros, auditorios y festivales, entre los que destaca el Cartagena Jazz Festival. Para este 2021, está prevista su actuación en el Festival Internacional de Jazz San Javier el mes de julio, y en la Sala Clamores de Madrid el próximo 16 de octubre a las 13h.
DHI vuelve a los escenarios con un concierto que no dejará indiferente a nadie. El próximo 28 de octubre tienes una cita en Sala Vesta de Madrid a las 21.00h., hora de la apertura de puertas, para disfrutar de la mejor música en acústico. A las 21.30h. comenzará la tan esperada actuación, que estará cargada de emociones y buena vibra.
Tras un parón de algunos años, vuelven con fuerza y más decididos que nunca. Con una lista de temas bajo el brazo, la banda ofrecerá un espectáculo musical con el único objetivo de que te lo pases en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de un grupo que transmite optimismo y vitalidad. Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau están realmente ilusionados y llenos de ganas, ¡lo van a dar todo!
DHI nos presentaba su nueva propuesta artística el pasado 18 de junio. ‘Dominicana’, que cuenta con la producción de MercaderLab, es un single que cuenta la historia de un amor perdido. Con un estilo musical pop-rock, dan voz a una letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo, haciendo referencia a un lugar concreto, guiño a una etapa pasada en sus vidas. El sencillo formará parte de la lista de temas interpretados en este concierto, ¡no podía ser de otra manera!
Además, contarán con una invitada muy especial que impresionará a todos con su increíble voz. Dispuesta a revolucionar el panorama musical, Dan Abedrop presentará ‘No Te Odio’, un primer trabajo discográfico fresco y enérgico que narra una historia de superación y aprendizaje personal.
Así que ya sabes, DHI te espera el próximo 28 de octubre en Sala Vesta de Madrid... ¡y no puedes faltar! No te quedes sin tu entrada, cómprala clicando AQUÍ.
Después de sus más de 40.000 usos en la plataforma Spotify con su primer sencillo "No Hubo Flores" en tan solo un mes, lanza ahora este nuevo pelotazo de power pop, de corta duración, como segundo sencillo de avance, con la canción "Perdido en una Isla de Plástico".
Estamos en la época de lo efímero, lo rápido y por supuesto lo virtual. ¿ya no hay nada real? Obviamente hemos perdido la capacidad de sorpresa. “Perdido en una Isla de Plástico” (2021-Flor y Nata Records) es una nueva maniobra de rescate del naufrago Julio Cable. El segundo single, adelanto de su disco “La curva de Boutakow” donde personajes como Lil Miquela se contonea entre las barricadas parisinas de los petos amarillos o en los juicios de futbolistas famosos. Nos habla del arte muy barato que puedes comprar en supermercados que “brillan cómo el oro y casi no hay pecados”. De la invasión de bandas de tributos y de la nostalgia de lo analógico. -"¿Habrá una segunda parte?" se pregunta el autor al final de este tema tan inmediato (no llega a dos minutos) mientras decide autoexiliarse en una de esas islas de plástico, que flotan a la deriva devorando los océanos.
Cómo siempre, Julio Cable, a la guitarra y voz, está acompañado de su banda Los Infollables. Fieles escuderos desde hace ya algunos años con Oscar Vias a la guitarra y coros, Javier Fopiani en la batería y Javier González al bajo y coros.
Julio Cable tiene muchos discos y producciones a sus espaldas con diferentes formaciones y artistas y también cinco discos en solitario: “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Canciones en el garaje” (2013).
Y ahora este quinto disco “La Curva de Boutakow” que aparecerá pronto, cuyo título es una maniobra de rescate en el mar, en la que el autor, siempre rodeado de su universo íntimo, evoca al efecto sanador de unas canciones que no puede parar de escribir.
“Volver” es el nuevo sencillo musical de D' Real Arath y Nelly Burguette, un tema dedicado a aquellas personas que buscan la oportunidad de regresar con su ex. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.
D' Real Arath describe la separación de una pareja, dónde posteriormente, el chico busca regresar, pero ella ya no desea continuar. ”Yo soy el protagonista de esta historia, busco que ella vuelva a estar a mi lado. La llamó y la invitó a salir, pero ella ya no quiere. Es un tema que estoy seguro será del agrado de muchos" señaló el cantante.
El cantante define su canción como una fusión de lo urbano, el reggaetón y el pop, por lo que los sonidos que destacan son el piano eléctrico, snares y el bajo que hacen la magia adecuada para bailarla y dedicarla a esa expareja que aún no se olvida.
La composición corrió a cargo de Nelly Burguette (con quien también interpreta el single), Jona Camacho, Guido Laris y D' Real Arath, mientras que la pista y la mezcla de voces fue realizada por el colombiano Jona Camacho. "La idea de cantarla juntos, surgió luego de que nos presentará un amigo en común, pues en ese momento supe que su talento debía estar presente en algún proyecto en común. Creamos la letra y, la verdad, quedó padrísima la colaboración", externó.
La canción viene acompañada de un videoclip. El encargado de filmarlo fue el colombiano Mateo Moya. Se grabó en un hotel y en un parque de la Colonia Roma, en la Ciudad de México. Los protagonistas son D' Real Arath y Nelly, junto con unas bailarinas que proyectan la coreografía de la rola. La producción estuvo a cargo de la Casa productora Burning House con base en Bogotá, Colombia.
"Volver" es el tercer sencillo de lo que será su primer EP, el cual se lanzará el próximo 17 de noviembre. “Como Rocky” y “Pa Mí" son los sencillos que le anteceden y que fueron lanzados en este 2021. El cantante se encuentra emocionado de seguir creando música para este proyecto. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Bryan Arath Galván Islas, mejor conocido como D' Real Arath, es un joven mexicano nacido y criado en Tlatelolco, en la Ciudad de México, apasionado de la música. Le encanta componer en sus ratos libres.
Desde temprana edad tuvo la oportunidad de introducirse en el ambiente musical, gracias al apoyo de su padre. A los 13 años compitió en las actividades escolares que implicaban cantar.
Entre sus objetivos destacan convertirse en un icono del rap, aunque no descarta otros géneros a futuro. Además de dejar en su público el mensaje de que los sueños se alcanzan luchando por ellos.
Por ahora cuenta con 6 temas nuevos y continúa creando nuevas composiciones. "Después de mucho tiempo de intentarlo, lo que más me alegra es que mis temas por fin están en las plataformas digitales, al alcance de todos. Es algo con lo que yo siempre soñé", concluyó.
Nelly Burguette es una cantautora mexicana, que actualmente se desarrolla como una multifacética y versátil conductora de televisión, trabajando simultáneamente en diversos medios como ForoTV, GalaTV y MVS televisión.
Participó en La Voz Azteca 2019, donde formó parte del equipo de Ricardo Montaner. Gracias a su talento, se hizo acreedora a un galardón de honor dentro de Galerías Plaza de las Estrellas por el éxito alcanzado en su trayectoria artística.
El cantante y compositor multi-platino nominado al GRAMMY Shawn Mendes anuncia hoy su gira ‘Wonder: The World Tour’ 2022, que incluirá 64 fechas en grandes recintos que abarcan Norteamérica, el Reino Unido y Europa. En España podremos verlo en el mes de mayo de 2022 en Barcelona y Madrid. El sábado 14 de mayo de 2022 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el viernes 20 de mayo en el WiZink Center de Madrid.
Las entradas para estos conciertos se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 8 de octubre a través de doctormusic.com y entradas.com. Las entradas serán de asiento reservado y el precio estará entre los 52 Euros y los 115 Euros (gastos de distribución no incluidos). Así mismo, habrá disponibles Packs Vip para ambos shows. Se podrán adquirir un máximo de 6 entradas por comprador. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto responsable.
El anuncio de la nueva gira sigue al lanzamiento del álbum más reciente de Shawn Mendes, Wonder, que debutó en el #1 del Billboard Top 200, convirtiendo a Mendes en uno de los tres artistas masculinos en conseguir cuatro álbumes #1 a los 22 años de edad. Lo más nuevo ha sido el sencillo 'Summer of Love' junto a Tainy, que se convertía en otro hit indiscutible. En esta gira, a Shawn Mendes se le unirán King Princess como artista invitada en el Reino Unido y Europa, incluidos sus conciertos en España, y Dermot Kennedy y Tate McRae en Norteamérica.
La preventa de FirstAccess en Europa y el Reino Unido, así como la preventa de American Express (para Bélgica, Francia, Países Bajos, España y el Reino Unido, excepto Londres) comenzará el 4 de octubre a las 10:00h, hora local. Para acceder a la preventa de FirstAccess, se debe descargar la aplicación ShawnAccess o registrarse en ShawnAccess.com. La preventa estará disponible para todos los miembros de ShawnAccess de forma gratuita iniciando sesión y solicitando un código de preventa.
La preventa de FirstAccess es la primera oportunidad para obtener entradas y Packs Vip simplemente agregando un pasaporte ShawnAccess al pedido al final del proceso de compra. FirstAccess ofrece acceso prioritario a las mejores ubicaciones. La preventa General Fan también estará disponible para todos los miembros de ShawnAccess el 5 de octubre a las 10:00h y dará acceso a comprar entradas y Packs Vip antes de la venta al público.
Todas las fechas de la gira e info sobre entradas en WonderTheTour.com
“El Impacto de las Flores” es el primer adelanto del nuevo trabajo del cantautor gaditano afincado en Sevilla, Gonzalo de Cos. Grabado y mezclado en Pancake Analog Recording, masterizado en Kadifornia Mastering y editado bajo el sello Flor y Nata Records (2021), este single nos acerca una primera píldora del que será su cuarto trabajo de estudio. Una canción que tiene el folk como bandera, pero que marida de forma excelsa con el rock; la importancia de las letras, capital para Gonzalo, además del vestido musical más adecuado hacen de “El Impacto de las Flores” una carta de presentación de cátedra.
El artista Gonzalo de Cos (Jerez de la Frontera, 1991) creció entre discos de los Stones, Neil Young, Lucinda Williams y Sinatra entre otros. Formó parte de varios proyectos en su ciudad antes de su traslado a Sevilla, lo que conllevaría el inicio de su carrera musical en solitario. En Mayo de 2015 llega la primera prueba de fuego para Gonzalo, donde pasa a abrir escenario para Rubén Pozo (Pereza), al que posteriormente ha acompañado varias veces más a lo largo de su carrera en solitario. Dicha noche fue el pistoletazo de salida definitivo para el proyecto que comenzaba a brotar a un ritmo desenfrenado.
En toda esta vorágine de conciertos y carretera, Gonzalo de Cos, acompañado de la banda “Los Herederos” se lanzan a la composición y posterior grabación del primer EP, “Palabras”, bajo la producción de Javier Valverde (Supersubmarina) en los estudios La Viña, Baeza.
Es en 2017 cuando se erige la trayectoria musical en solitario del cantautor gaditano Gonzalo de Cos con el lanzamiento de "Los Clásicos". Hablamos de un EP formado por seis cortes que convidan el cuidado de un artesano de las letras con la nobleza del folk americano; una obra para los más exquisitos paladares.
Tras una gira de presentación con más de 70 conciertos por toda la geografía española, el cantautor lanza el videoclip del segundo single de "Los Clásicos", "No me dio tiempo", así como un nuevo trabajo grabado en directo en formato audiovisual titulado "Directo en Grabaciones Sumergidas", Gonzalo se encuentra actualmente preparando el lanzamiento de su próximo trabajo, el álbum “El Impacto de las Flores”; un larga duración con diez cortes que continúan con el sonido americano y el cuidado de las letras ya alcanzado con “Los Clásicos”. Con Ángel Zambrana acompañándole en la producción y el enclave idóneo para poder desarrollar un trabajo cocinado a fuego lento, Pancake Analog Recording Studio, con Fernando Zambruno a los mandos, podemos esperar que este proyecto se convierta en un trabajo de cátedra, cuidado hasta el más mínimo detalle.
