Los artistas Jorge Gardó y Maik han unido sus talentos en una nueva canción titulada “Donde acaba el mar”. Este tema es el primer adelanto del próximo álbum de Jorge Gardó y destaca por su espíritu de himno indie.
“Donde acaba el mar” combina a la perfección los estilos y personalidades de Gardó y Maik, resultando en una colaboración única. Jorge Gardó, con su característico estilo indie, y Maik, conocido por sus raíces en el rap, han logrado una fusión musical que promete captar la atención de una amplia audiencia.
Jorge Gardó expresó su entusiasmo por esta colaboración: “Estuve varios años trabajando en un hospital, ocultadome lo que realmente quería hacer, supe al conocer a Maik que esta colaboración tenía que ser con él".
Por su parte, Maik compartió sus experiencias iniciales y la evolución del proyecto: “ Para mí fue muy difícil al principio, vengo de hacer rap, pero una vez que nos juntamos en el estudio con el productor KJ y compartimos nuestras experiencias, la energía fluía, esta canción me hizo recordar que la música me hizo salir de una depresión.”.
Ambos artistas coinciden en el mensaje de la canción: “Esta canción es para no rendirse. La vida da muchas vueltas y nunca sabes lo que puede ocurrir mañana, y lo que diga la gente nos da igual”, afirmaron Gardó y Maik.
“Donde acaba el mar” no solo marca una colaboración exitosa entre dos talentos, sino que también transmite un mensaje de esperanza y resistencia.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, esperando inspirar y emocionar a los oyentes. Para más información sobre Jorge Gardó y Maik, y para escuchar “Donde acaba el mar”, visita sus perfiles en las plataformas digitales y redes sociales.
Dani Jansoulet, la talentosa artista de Guadalajara, ha lanzado su nuevo single "Defecto", una canción que combina pop, reggaetón y pop alternativo para celebrar la belleza de la imperfección. En esta poderosa balada, Dani aborda temas profundos sobre la aceptación personal y la libertad de ser uno mismo, una constante en su música que ha conectado con miles de seguidores.
Con "Defecto", Dani nos invita a reflexionar sobre nuestras imperfecciones, no como algo que debemos ocultar, sino como aquello que nos hace únicos. En sus propias palabras, la artista transmite que el ser humano es "imperfectamente perfecto" y que cada emoción tiene su lugar en el viaje hacia la felicidad y la mejora constante. Este mensaje resuena con su filosofía de vida, en la que cree firmemente que tenemos el poder de crear una existencia maravillosa, abrazando tanto lo positivo como lo negativo.
Con un estilo que fusiona diferentes géneros, Dani Jansoulet se distingue por su capacidad para mezclar la energía y el ritmo del reggaetón con la sensibilidad del pop alternativo. "Defecto" es un claro ejemplo de esa versatilidad, con letras sinceras que invitan a la introspección y ritmos que te incitan a moverte. A través de su música, busca crear una comunidad en la que las personas se sientan seguras y libres para ser quienes realmente son.
Más allá de la música, Dani también se destaca como modelo, actriz y compositora, lo que la convierte en una figura multifacética dentro del panorama artístico. Con su carisma y mensaje positivo, ha logrado captar la atención de un público diverso, siempre transmitiendo la importancia de disfrutar de la vida, de la familia, el amor y la ayuda mutua.
"Defecto" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran paso en la carrera de esta joven artista que no deja de sorprender. Para aquellos que buscan música con alma y significado, Dani Jansoulet ofrece una propuesta fresca y auténtica que, sin duda, seguirá ganando adeptos.
Sigue a Dani en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, y sumérgete en su mundo, donde la imperfección es motivo de celebración y cada momento es una oportunidad para disfrutar de la vida.
Extra Time continúa su recorrido exitoso con el lanzamiento de "The Boy Who Dreamed of the Stars", el tercer single de su aclamado álbum "Songs With Long Titles". La canción, conocida por su complejidad armónica y enfoque cinematográfico, aborda uno de los temas más difíciles y delicados: el abuso infantil. La letra revela cómo los depredadores pueden atraer a los niños, en este caso utilizando un telescopio y la promesa de ver las estrellas.
El cantante Brendan McNamara, líder de Extra Time, comparte que la canción está profundamente conectada con su propia experiencia. "Como sobreviviente de esta situación, finalmente quise abordar este tema a través de una canción, como una forma de procesar algo que estuvo enterrado en mi pasado por mucho tiempo. No busco simpatía, he tenido una vida muy buena, pero quería transformar esta experiencia en algo positivo y sanador", explicó Brendan.
El lanzamiento de la canción se acompaña de un impactante video dirigido por Nikita Kibirev, director de animación basado en Portland, Oregón. La pieza visual es una obra maestra de collage digital que combina fondos en 2D con una estética expresionista en 3D, inspirada en el cine alemán y en obras como "El laberinto del fauno" y "El resplandor". Kibirev y su equipo, incluyendo a la ilustradora y diseñadora de personajes Janelle Barone, logran transmitir una historia de sanación a través de un enfoque visual surrealista y atmosférico.
"La colaboración fue fantástica, y fue un honor trabajar en la estructura de la historia después de que Brendan, Katie y Janelle ya habían definido muchos elementos conceptuales", comentó Kibirev. El resultado es un video que refleja la transición de un trauma a un estado de sanación a través de la conexión con otros que comprenden el dolor de la experiencia.
Janelle Barone, originaria de Melbourne, Australia, aportó su talento como ilustradora y diseñadora de personajes. "Quería que los visuales tuvieran una cualidad surrealista y atmosférica, reflejando el contraste entre la realidad suburbana y la vastedad etérea del espacio", explicó Barone, destacando la importancia de encontrar un equilibrio interpretativo para un tema tan sensible.
Lanzado globalmente a través de Foghorn Records y grabado en Damien Gerard Studios en West Gosford, "The Boy Who Dreamed of the Stars" ya está disponible en formato vinilo y en todas las plataformas de streaming. Este single reafirma el compromiso de Extra Time con la creación de música que no solo sea artísticamente rica, sino que también toque temas profundos y significativos.
Para más información sobre Extra Time y futuros proyectos, sigue al grupo en sus redes sociales y sumérgete en esta experiencia musical y visual que invita a la reflexión y la sanación.
El próximo 4 de octubre de 2024, Mattia Franchetti lanzará su esperado nuevo single titulado "Si tú me quieres llámame". Esta canción, con ritmos latinos y una clara influencia de la bachata, promete envolver a sus oyentes en una atmósfera sensual y emotiva. El tema narra una historia de amor intensa que, sin previo aviso, llegó a su fin, dejando preguntas sin respuestas y un corazón anhelante.
"Si tú me quieres llámame" surge tras el regreso del artista a Italia, después de una estancia en Tenerife, en las Islas Canarias. La canción, escrita en español, busca mantener la esencia rítmica y sensual de la lengua y las tierras latinas. Franchetti, inspirado por los sonidos y la cultura de la isla, ha logrado capturar la pasión y la melancolía en cada nota y cada palabra.
La letra cuenta una relación nacida en un momento único, donde el deseo de amar y dejarse llevar por la pasión fue el motor principal. Sin embargo, la historia de amor tomó un giro inesperado, y el motivo de su final permanece en el aire. A través de su estribillo, Franchetti invita a ese amor perdido a reconsiderar sus pasos y dejarse llevar una vez más por la magia de la bachata.
El lanzamiento estará disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de sumergirse en una pieza que fusiona lo mejor de los ritmos latinos con una profunda narrativa emocional.
Para estar al tanto de futuros lanzamientos y novedades del artista, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá más detalles sobre sus próximos proyectos. Sin duda, "Si tú me quieres llámame" promete ser un éxito que resonará en los corazones de muchos.
La cantante asturiana Eva Hevia vuelve a sorprender con su más reciente sencillo "Cuatro Primaveras", una conmovedora balada que explora el dolor del desamor y la fortaleza que surge después de una ruptura. La artista, nacida en Oviedo, Principado de Asturias, sigue consolidándose en la escena musical española con su estilo íntimo y sincero, donde las emociones son las protagonistas.
"Cuatro Primaveras" es una canción que refleja la madurez artística y emocional de Eva Hevia. La letra, escrita por la propia cantante, cuenta la historia de una persona que, tras cuatro años de distancia, finalmente ha roto las cadenas de una relación fallida. Con frases como "Ya las cadenas rompí, sé que de muchas siempre fui la primera", Hevia transmite una poderosa sensación de liberación y empoderamiento, marcando el fin de una etapa de dolor y el comienzo de una nueva vida sin el peso del pasado.
La producción musical de "Cuatro Primaveras" destaca por su sencillez y elegancia, permitiendo que la voz de Eva brille con una calidez que invita al oyente a conectar profundamente con la letra. El sonido mezcla balada pop con elementos acústicos, logrando una atmósfera melancólica, pero también llena de esperanza. La combinación de su voz suave y las letras emotivas hacen que la canción resuene con cualquiera que haya experimentado una ruptura difícil, ofreciendo un mensaje de superación personal y amor propio.
Eva Hevia comenzó su carrera en 2015, cuando ganó el talent show asturiano OP.SXXI, lo que la catapultó a la fama regional. Dos años después, se llevó la victoria en el concurso Gana Con tu Voz, en colaboración con el casting de La Voz. Desde entonces, la artista ha ido construyendo su carrera poco a poco, combinando su trabajo como copresentadora en un programa musical de la televisión del Principado de Asturias con su pasión por la música.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo "No Me Hables" en 2020, Eva Hevia ha demostrado una notable capacidad para crear canciones con las que el público puede identificarse. "Cuatro Primaveras" es su tercer sencillo y, al igual que sus trabajos anteriores, el videoclip ha sido producido en su tierra natal, Asturias. Filmado en los concejos de Morcín y Riosa, el video, guionizado por la propia Eva y dirigido por Adrian Neo, complementa a la perfección el sentimiento de nostalgia y liberación que impregna la canción.
Con "Cuatro Primaveras", Eva Hevia confirma su talento no solo como cantante, sino también como compositora e intérprete de historias personales que conectan con la experiencia humana. Su música, marcada por la honestidad y la emotividad, sigue ganando terreno tanto a nivel local como nacional, consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y está recibiendo una gran acogida entre sus seguidores. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera y sus próximos lanzamientos, Eva Hevia está activa en sus redes sociales, donde comparte noticias y detalles sobre sus futuros proyectos.
"Cuatro Primaveras" no es solo una canción sobre el desamor, sino una reflexión sobre el poder de seguir adelante, de reconstruirse después del dolor y de no mirar atrás. Es un recordatorio de que, a veces, la mayor fortaleza se encuentra en la capacidad de dejar ir lo que ya no nos hace bien.
El dúo venezolano HeyBroders, formado por los reconocidos productores Frank Santofimio y Ender Thomas, conocido como DeMasters, regresa a la escena musical con un nuevo y vibrante sencillo titulado "La Influencer". Este tema, en colaboración con la talentosa cantante venezolana Briella, combina a la perfección los ritmos contagiosos de la cumbia con el reggaetón, creando una fusión innovadora que promete convertirse en un éxito en las pistas de baile.
"La Influencer" captura el estilo fresco y auténtico que caracteriza a HeyBroders, quienes han hecho de la cumbia el corazón electrizante de su música. Esta vez, acompañados de Briella, logran contar una historia que refleja la vida moderna en las redes sociales, llena de apariencias y likes, pero vacía de autenticidad. La letra, escrita con un toque irónico, cuestiona la perfección aparente que muchos muestran en plataformas como Instagram, pero también profundiza en las emociones que se esconden detrás de esa fachada.
El coro pegajoso y el ritmo bailable de "La Influencer" convierten la canción en un himno irresistible para aquellos que disfrutan del sonido tropical, pero con una modernidad que mezcla lo urbano y lo tradicional. Con frases como "Ok está bien lo tienes todo, pero no me tienes a mí", el tema no solo tiene un toque sarcástico, sino que también juega con las complejidades de las relaciones en la era digital. Es una canción que, además de hacerte bailar, invita a reflexionar sobre las falsas percepciones que a menudo construimos en las redes.
HeyBroders, compuesto por los talentosos Ignacio Mendoza (Happy), Michael Reyes (Mike Reyes), Antony Tijerino (G Anthony) y Juan Guillermo (Jota G), es un proyecto ambicioso que nació con la visión de mezclar las raíces tropicales de la cumbia con el sonido pop contemporáneo. A través de "La Influencer", este cuarteto muestra su habilidad para adaptar ritmos clásicos y convertirlos en propuestas frescas que conectan con el público actual.
Por su parte, Briella, quien ha ganado popularidad en las redes sociales gracias a su talento para la composición y su estilo innovador, aporta un toque de sensualidad y fuerza femenina al tema. La artista, que ha estado en las tendencias musicales de Colombia y Venezuela, continúa consolidándose como una de las promesas del reggaetón y el pop urbano. "La Influencer" es una muestra más de su capacidad para fusionar géneros y de su visión fresca dentro del panorama musical latino.
Este nuevo sencillo está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito tanto en los charts como en las redes sociales. Con "La Influencer", HeyBroders y Briella demuestran que están listos para conquistar a una nueva generación de oyentes que buscan sonidos frescos y letras que conecten con la vida moderna.
Para más información sobre HeyBroders, Briella y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Sin duda, ambos artistas seguirán sorprendiendo con su creatividad y su capacidad para innovar en la música latina.
"Recorrí las Calles" de Vënkman, "es un viaje introspectivo y emocional que explora los límites de la conformidad, la búsqueda de la verdadera libertad y el estrés de la vida moderna."
"Recorrí las Calles" cuenta la historia de una persona que se siente atrapada en la rutina diaria y busca una conexión más profunda con sus emociones. La canción aborda la lucha interna entre seguir las normas sociales y vivir una vida auténtica. Además, toca el tema del estrés, reflejando la presión y las expectativas sociales que pueden llevar a una persona al borde de la locura. La narrativa cruda y las metáforas subrayan la importancia de sentirse verdaderamente vivo, incluso si eso significa enfrentar desafíos y riesgos. Una canción ideal para soñadores, inconformistas y cualquier persona que haya sentido la necesidad de gritar contra las expectativas sociales y el estrés acumulado. La canción resonará especialmente con los fans del rock alternativo que aprecian letras sinceras y emocionalmente cargadas.
Musicalmente "Recorrí las Calles": está llena de la energía cruda del rock alternativo. La canción comienza con un riff de guitarra potente y un ritmo de batería que captura la urgencia y la búsqueda del protagonista. A medida que avanza, la intensidad de la melodía refleja la creciente desesperación y determinación del personaje. El estribillo destaca con un riff de guitarra explosivo y coros al unísono, ofreciendo un momento de catarsis y liberación del estrés.
"Recorrí las Calles""no es solo una canción; toda una declaración de intenciones. Es un llamado a la autenticidad, a la valentía de seguir el propio camino y a la necesidad de liberar el estrés acumulado, sin importar cuán difícil o incomprendido pueda ser. Estoy convencido de que esta canción encontrará un lugar especial en el corazón de todos aquellos que alguna vez han sentido la lucha entre ser uno mismo y ser lo que los demás esperan. "
Anteriormente Vënkman había lanzado "Pausa Dramática" (álbum-2022) y "¿Hay alguien ahí?" (ep-2020)
La aclamada cantante y compositora V. Contreras regresa con fuerza con su más reciente sencillo, "Done Playing Small", una audaz declaración de empoderamiento personal y liberación. Este tema, lanzado el 13 de septiembre de 2024, ya ha cosechado importantes reconocimientos, siendo semifinalista en el Unsigned Only International Songwriting Contest y ha sido licenciado por TedX.
"Done Playing Small" destaca la inconfundible voz de Contreras, una combinación de riqueza, potencia e intensidad emocional. Impulsada por su deseo de elevar a los demás, la canción se convierte en un grito de lucha para quienes están listos para reclamar su poder y desafiar las narrativas limitantes. Con vocales ascendentes, letras impactantes y una producción moderna y elegante, la pieza resuena con aquellos que están preparados para tomar las riendas de sus vidas y aprovechar su máximo potencial.
"Esta canción es profundamente personal para mí", comenta Contreras. "Es mi declaración de empoderamiento. Se trata de recuperar tu poder, reescribir las narrativas personales y decidir no vivir bajo la definición de otra persona sobre quién deberías ser. Mi esperanza es que este mensaje inspire a otros a hacer lo mismo y a dejar de jugar en pequeño".
El sencillo fue producido por Davide Russo, conocido profesionalmente como Ruhde, un productor italiano de renombre cuyo trabajo incluye colaboraciones con artistas como The Chainsmokers y Marshmello. Con más de 40 millones de reproducciones en su haber, la producción dinámica y emocional de Russo proporciona el telón de fondo perfecto para las poderosas y ricas vocales de Contreras. Juntos han creado un sonido moderno pero profundamente emotivo que fusiona elementos electrónicos vanguardistas con la atemporal y evocadora interpretación de V. Contreras.
Victoria Contreras, más conocida como V. Contreras, es reconocida por su voz profunda y conmovedora, así como por su habilidad para componer canciones dramáticas. Su carrera artística comenzó a una edad muy temprana, cuando descubrió que cantar la ayudaba a manejar su ansiedad. A los 9 años, ya escribía poesía e historias cortas, ganando varios concursos por su capacidad para transmitir emociones de una manera única. Estos inicios sentaron las bases para su futura carrera en la música.
Contreras ha colaborado con renombrados compositores como Steve Dorff (Celine Dion, Blake Shelton), Jon Ingoldsby (Madonna, Elton John) y Andrew Joslyn (Macklemore, Ke$ha). Además, ha trabajado con productores y mezcladores de gran prestigio como Ryan Hadlock (Brandi Carlile, The Lumineers) y Martin Feveyear (Kings of Leon, Duff McKagan). A lo largo de su trayectoria, sus canciones han alcanzado el Top 40 y las listas de Hot AC Radio, y ha interpretado el Himno Nacional en importantes eventos deportivos, como los partidos de los Seahawks, Mariners y Sounders.
Comprometida no solo con su música, sino también con la defensa de los derechos de los creadores musicales, V. Contreras es miembro de la junta directiva de los Grammy para el capítulo del Pacífico Noroeste y copreside el Comité de Defensa. Su trabajo en esta área la ha llevado a colaborar con legisladores para garantizar que la música siga siendo una opción viable para los creadores.
"Done Playing Small" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre V. Contreras y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El rapero y compositor Ricardo López, conocido artísticamente como RLR, irrumpe en la escena musical con su primer EP "Pa Que Sepa", lanzado en septiembre de 2024. Este proyecto captura su diversidad de influencias, desde el rap y el hip hop hasta la música latinoamericana, fusionando ritmos vibrantes con letras que reflejan las vivencias y emociones del artista. Entre los cuatro temas que componen este trabajo destaca "Marameo", una canción cargada de personalidad que refleja un momento clave en la vida del artista.
"Marameo", con un estilo callejero y atrevido, encapsula el estado de ánimo de RLR en un período específico de su vida. Con letras potentes y un ritmo pegajoso, la canción transmite la crudeza y el dinamismo de la calle, mostrando la habilidad de RLR para combinar géneros y narrar historias personales con un toque rebelde. Este sencillo se convierte en la carta de presentación de un EP que refleja tanto la madurez como la autenticidad de un artista que ha recorrido un largo camino para encontrar su voz.
El EP "Pa Que Sepa" incluye también otros temas como "Mueve la colita", una canción de corte romántico y sexy que resalta las influencias internacionales de RLR, fusionando ritmos latinos con la sensualidad del reguetón y el hip hop. En contraste, "Faccio un canna" se destaca por su influencia del rap marsellés, un homenaje a los sonidos que ha absorbido durante su estancia en Francia. Finalmente, "C’est la vie" narra las dificultades de la vida callejera, la falta de dinero y la relación con su padre, encapsulando las experiencias más difíciles de su vida en un tema cargado de melancolía y lucha.
RLR, cuyas iniciales provienen de su nombre completo Ricardo López Roa, nació en Venezuela y creció en las calles de San Cristóbal. A los 6 años emigró a Italia con su familia, en busca de un nuevo comienzo tras la desaparición de su padre. Durante su juventud, vivió en la región de Frosinone, entre Roma y Nápoles, donde sus primeras composiciones comenzaron a surgir, aunque su atormentada adolescencia y los problemas en la calle le impidieron desarrollar plenamente su talento en aquel entonces. Fue a los 23 años, cuando decidió mudarse a Francia, donde grabó sus primeros demos y encontró un espacio para explorar su potencial artístico.
Radicado actualmente en el sur de Francia, Ricardo ha comenzado a forjar una carrera musical que promete ser larga y fructífera. "Pa Que Sepa" no solo es su primer EP, sino el inicio de una serie de trabajos que reflejan su visión artística y su deseo de conectar con un público internacional. Cantando en italiano, español y francés, RLR deja claro que su música es tan diversa como su propia vida, llena de experiencias multiculturales y de influencias que van desde el rap europeo hasta la música latina que escuchaba en su infancia.
Con este EP, Ricardo López nos presenta un universo único, donde el rap, el hip hop y los sonidos latinos se entrelazan para crear un sonido fresco, atrevido y auténtico. "Marameo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser el primer paso de un artista que, con su fusión de culturas y estilos, tiene mucho que decir en la escena musical.
Para más información sobre RLR y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.
El artista urbano latino INTY SBZ, en colaboración con ONI, presenta su nuevo sencillo "Aki extrañandoT :(", una canción que llega con un ritmo único y un estribillo pegajoso que invita a ser coreado a todo pulmón. El tema promete ser el respiro fresco que la música urbana necesitaba, fusionando la energía melódica con una dosis emocional que conecta directamente con las experiencias del desamor y la nostalgia.
"Aki extrañandoT :(" es una de esas canciones que atrapa desde el primer acorde, combinando la destreza de INTY SBZ para navegar entre géneros musicales y su capacidad para transmitir emociones genuinas. El artista, cuyo nombre real es Inty Adrián Conejo Luque, ha demostrado su habilidad para adaptarse a cualquier estilo, desde los ritmos más melódicos hasta los versos más rapeados. En esta colaboración con ONI, logran crear una fusión perfecta entre lo romántico y lo urbano, dando vida a un tema que resuena con una audiencia que entiende la dualidad entre el desamor y la esperanza.
INTY SBZ, de raíces ecuatorianas y españolas, ha hecho de su carrera un tributo a sus dos países de origen, combinando influencias latinas y europeas en una propuesta musical fresca y sin precedentes. Con su Crew, busca traer una nueva ola al panorama musical que, como él mismo dice, "no sabe que necesita". "Aki extrañandoT :(" es un claro ejemplo de esa innovación, uniendo lo clásico y lo moderno, con un sonido que se mantiene fiel a sus raíces mientras explora nuevos territorios sonoros.
El estribillo de la canción, diseñado para ser cantado a todo pulmón, tiene un aire melancólico que contrasta con la frescura del ritmo. Es una invitación a dejarse llevar por la música, a recordar amores pasados y a conectarse con las emociones más profundas. El estilo lírico de INTY SBZ, cargado de autenticidad y vulnerabilidad, se mezcla con la producción moderna y vanguardista de ONI, creando un sonido que destaca en la escena urbana actual.
Con este lanzamiento, INTY SBZ reafirma su posición como una de las promesas más interesantes de la música urbana latina. Capaz de moverse con soltura entre distintos géneros, desde el reguetón hasta el trap, pasando por baladas melódicas, el artista demuestra que está listo para conquistar escenarios globales. Su propuesta musical no solo es versátil, sino que también refleja una madurez artística que le permite conectar con un público diverso, tanto en Europa como en América Latina.
"Aki extrañandoT :(" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo sencillo no solo representa un paso más en la carrera de INTY SBZ, sino que también es un ejemplo del potencial creativo que tiene junto a su Crew para seguir innovando en la música urbana. La colaboración con ONI, además, añade una dimensión extra a la canción, convirtiéndola en una de esas joyas que se disfrutan tanto en solitario como en compañía, a todo volumen y con el corazón en la mano.
Para más información sobre INTY SBZ, ONI y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Este es solo el comienzo de una nueva etapa en la música urbana que promete dar mucho de qué hablar.
Xhey, cuyo nombre real es Lázaro Marcial Jiménez Cordero, es un cantante y compositor cubanoamericano en ascenso, radicado en la ciudad de Miami, con una mezcla única de influencias latinas y urbanas, ha capturado la atención del público con su estilo auténtico, y letras que conectan emocionalmente con su audiencia.
El artista cubanoamericano Xhey ,catalogado como un artista con gran proyección en este momento,regresa con fuerza al escenario musical con el lanzamiento de su esperado sencillo “Reflejo”. un nuevo capítulo en la carrera de Xhey.
Este nuevo tema, producido por el chileno Valdi Chachi y con la colaboración del reconocido productor y artista Alcover, quien ya ha sido parte de éxitos importantes con artistas como: Don Omar, Manuel Turizo entre otros. "Reflejo" es una poderosa canción que fusiona elementos de reguetón con una letra profunda y empoderadora.
A través de un mensaje de amor propio y superación, Xhey canta a aquellas personas que han sufrido en relaciones tóxicas, recordándoles el poder que tienen dentro de sí mismas para levantarse, sanar y brillar nuevamente. Con una lírica cautivadora, Xhey destaca: "Ahora levántate y mírate al espejo, y enamórate de ti, suéltate el pelo, brilla como estrella que se ve de lejos, y enchúlate como yo de tu reflejo."
Esta canción no solo promete resonar entre sus fanáticos, sino que también representa la evolución artística de Xhey, quien sigue construyendo una identidad sólida y auténtica en la industria musical.
El tema está disponible en todas las plataformas digitales con un ritmo pegajoso y una producción impecable, “Reflejo” promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.
Valdi Chachi es un aclamado productor chileno, conocido por su capacidad de fusionar géneros y crear producciones innovadoras. Alcover, por su parte, es un referente en la música urbana, habiendo trabajado con artistas de renombre en la escena global.
Actualmente se encuentra haciendo promoción y giras de medios a su nuevo tema, y ya ha sido invitado a varios eventos importantes en Chile, México, Estados Unidos y Colombia.
El dúo español Marlena ha lanzado su esperado nuevo single titulado "no te deseo lo peor :)", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores con su característico estilo pop fresco y auténtico. Formado por Ana y Carol, Marlena se ha convertido rápidamente en una de las revelaciones más importantes de la música en España, destacándose por sus letras cercanas y su presencia natural sobre los escenarios.
Con "no te deseo lo peor :)", Marlena explora nuevamente los temas del amor y el desamor, como ya lo han hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un toque irónico y una actitud positiva. La canción aborda el final de una relación desde una perspectiva madura, transmitiendo un mensaje de superación sin rencor. La inconfundible voz de Ana, que ha cautivado a miles de oyentes, vuelve a brillar en este tema, sumándose a una melodía pegadiza y vibrante que resalta el sonido distintivo del dúo.
Desde su debut en 2020 con el single "Sociedad Limitada", Marlena no ha dejado de sumar éxitos. Su segundo sencillo, "ME SABE MAL", alcanzó el disco de platino en España, catapultando a las chicas a la cima de la escena musical. A partir de ahí, temas como "Gitana", "Muñequita de cristal", "niñata" y "fecha de curiosidad" han acumulado millones de reproducciones en las plataformas de streaming, consolidando su lugar como uno de los grupos más prometedores del pop indie español.
Este 2023, Marlena continúa arrasando en festivales y escenarios importantes en España, habiendo participado en eventos como el Arenal Sound, Ribera Sound y Holika Fest, y sumándose a los carteles de festivales clave como el WeekendBeach, Sónica, Idilic Festival y Boombastic Alicante. Además, su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York les ha abierto las puertas al público internacional, donde grabaron el videoclip de "bailamorena", su tema más festivo y enérgico.
Con un EP titulado "1000 primeras veces" lanzado a principios de este año, Marlena ha trabajado con reconocidos productores como Yago Cardalda, Yohan Gerber, Kasemm y Menend, reafirmando su versatilidad y capacidad para crear música con una calidad impecable. Colaboraciones con artistas como Nil Moliner, Despistaos, Alex Wall y La Pegatina demuestran que Marlena sigue evolucionando y experimentando con diferentes estilos dentro del pop y el indie, sin perder su esencia.
"no te deseo lo peor :)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y quienes sigan de cerca la carrera de Marlena pueden esperar más sorpresas y proyectos emocionantes en los próximos meses. Las chicas del dúo continúan consolidándose como una de las propuestas más interesantes y originales del panorama musical actual, llevando su música y mensaje a todos los rincones del país y más allá.
Para más información sobre sus futuros proyectos y presentaciones, Marlena invita a sus fans a seguirlas en sus redes sociales, donde comparten su día a día y detalles exclusivos de su música. Con cada lanzamiento, Marlena sigue demostrando que su éxito está lejos de ser casualidad, y "no te deseo lo peor :)" es otra prueba más de su talento y capacidad para conectar con su audiencia.
El joven talento Don José, reconocido por su estilo único de flamenco urbano, ha lanzado su más reciente single titulado "MAMBORREO". Este tema promete ser un éxito entre sus seguidores, quienes lo han visto crecer y consolidarse en las redes sociales como una de las figuras emergentes más importantes de la música actual. A sus 21 años, Don José, cuyo nombre real es José Carlos Poveda, se ha destacado por su capacidad para sorprender al público con cada lanzamiento y en cada uno de sus grandes conciertos.
"MAMBORREO" es un claro ejemplo de la fusión entre el flamenco tradicional y los beats más contemporáneos, creando un sonido que conecta con la juventud y las tendencias actuales sin perder la esencia de sus raíces. La canción refleja la elegancia y originalidad que caracterizan a Don José, quien ha sabido llevar el flamenco a nuevos territorios, mezclándolo con elementos urbanos de manera magistral.
Autodidacta en la creación de sus propias canciones, Don José no solo se encarga de escribir sus letras, sino también de la producción de su música, siempre apoyado por su equipo y su sello discográfico, Poveda Music. Su pasión por destacar y ser diferente ha llevado al joven artista de Cádiz a alcanzar cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, acumulando éxitos como "Como Yo No Hay Dos Remix", "Pon Reggaeton" y "Quiero".
Además de su faceta musical, Don José también es conocido en el mundo de la moda, donde ha trabajado como modelo para marcas de renombre como Bluemarble Paris y Tacho Basic, junto a celebridades como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro. Esta dualidad entre la música y la moda le ha permitido proyectar una imagen elegante y sofisticada, que se refleja en su estilo personal y en la forma en que se presenta al mundo.
"MAMBORREO" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista pueden esperar aún más sorpresas para este 2024, ya que Don José ha anunciado que nuevos proyectos están por revelarse próximamente. Para mantenerse al día con sus novedades, sus fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde continúa demostrando su talento y su constante evolución como uno de los artistas más prometedores de la música flamenca urbana.
Don José sigue marcando tendencia, y "MAMBORREO" es solo el comienzo de lo que promete ser otro año exitoso en su creciente carrera.
El cantautor y multiinstrumentista Pablo Hinchey ha lanzado su nuevo single titulado "Consejo de Amigo", marcando el inicio de una prometedora colección de canciones. Hinchey, nacido en 1995, ha capturado la atención de sus seguidores con esta composición que alterna entre el pop, el rock y la balada, creando una fusión musical única y atractiva.
"Consejo de Amigo" no solo destaca por su sonido envolvente y dinámico, sino también por el profundo mensaje que transmite. La canción aborda el tema del crecimiento personal y la autoevaluación, recordando a los oyentes que a veces creemos tenerlo todo claro, cuando en realidad aún hay aspectos de la vida que necesitan ser reconsiderados. En palabras del propio Hinchey, "Esta canción es un consejo para todo el que lo quiera, para quien cree que ya lo ha entendido, para el que quiere cambiar de norte, para el que se ha encontrado a sí mismo estando perdido, y para mí mismo".
Musicalmente, la canción juega con elementos del pop-rock y las baladas, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que culmina en un estribillo poderoso y pegadizo. La letra, cargada de reflexiones personales y universales, invita a romper con las autoimposiciones y a no temer a los cambios que, a menudo, son necesarios para encontrar un nuevo rumbo.
"Consejo de Amigo" es solo el comienzo de lo que Pablo Hinchey tiene preparado para sus fans. Con una mezcla de géneros y una capacidad lírica que resuena profundamente, el cantautor promete seguir sorprendiéndonos con su próximo trabajo.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguir al artista en sus redes sociales. Sin duda, Hinchey está marcando su camino como una de las voces más interesantes de la música contemporánea.
El cantante y compositor Blaise ha lanzado su nueva versión de "Don't Turn Around", un icónico tema de la banda sueca Ace of Base, como parte de un álbum compilatorio creado por Shore Points Records. Esta colección musical reúne a varios artistas locales de New Jersey, justo cuando comienza la temporada veraniega en las populares playas del estado.
Para Blaise, interpretar "Don't Turn Around" representa un momento crucial en su carrera. La música de Ace of Base ha sido una influencia constante a lo largo de su vida, por lo que grabar esta canción se siente como cerrar un círculo, honrando a una banda que ha inspirado su propio viaje musical. Su interpretación, cargada de emoción y autenticidad, le da un toque personal a la canción, fusionando elementos de sus variadas influencias musicales.
Blaise, originario de Asbury Park, Nueva Jersey, es un vocalista con un estilo único que combina honestidad, deseo y profundidad en cada una de sus canciones. Su música, que se mueve entre el alt-pop, el R&B/soul y el rock alternativo, es tanto pegajosa como cruda, revelando una amplia gama de emociones e inspiraciones. Además de su trabajo como músico, Blaise es también un artista visual que explora la identidad y la personalidad a través de la moda y los medios visuales, enriqueciendo su mensaje artístico.
Con una clara postura a favor de la libertad creativa, la fluidez de género y sexualidad, Blaise busca ser una voz de diversidad e individualidad en la industria musical actual, desafiando las etiquetas y los límites de la expresión artística.
El single "Don't Turn Around" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para los fanáticos interesados en seguir su trayectoria, Blaise continúa compartiendo su arte y próximos proyectos a través de sus redes sociales.
Esta versión promete no solo atraer a quienes crecieron con Ace of Base, sino también a una nueva audiencia que busca música con significado y carácter en cada nota.
Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano y Callejero de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.
Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Fito & Fitipaldis, Marea...) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert L. Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal.
Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock del momento.
Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rockcon raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.
Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo rock urbano de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.
Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea.) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal. Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock de esta década. Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.
Sai Losada presenta su nuevo single, «Malasaña», una innovadora propuesta musical que ofrece una visión fresca y actual del canto hispano fusionado con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su apogeo en la Inglaterra de finales de los 80.
«Malasaña» no solo homenajea al barrio icónico de Madrid del que toma su nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que caracteriza tanto a la zona como al artista. Sai Losada, compositora, conocida por su audacia creativa, logra en este nuevo tema un equilibrio perfecto entre las raíces latinas y la influencia del jazz, produciendo una mezcla vibrante que captura la atención de los oyentes más exigentes.
Este sencillo destaca por su versatilidad sonora, fusionando la sofisticación del jazz con la energía del funk, todo ello envuelto en un ambiente moderno que se siente familiar y, a la vez, novedoso. La capacidad de Sai Losada para explorar nuevos territorios musicales, adaptarlos a su estilo personal es lo que le permite diferenciarse y ofrecer un sonido distintivo en la escena actual.
«Malasaña» está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, donde los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta refrescante propuesta y descubrir más de su universo musical.
El músico y compositor catalán Fonso Castillo, miembro fundador y líder de la banda Gazpacho, estrena el single "Las Ganas de Verte". Una conmovedora canción que retumba intensamente a quienes han experimentado la pérdida de un ser querido.
"Las Ganas de Verte" es una obra íntima y emotiva, co-escrita junto al compositor y productor Iván Torrent, en la que Castillo se abre en canal para compartir su dolor por la reciente pérdida de su madre, a quien dedica esta sentida melodía. La canción, con su estilo pop característico y toques únicos que reflejan la esencia del compositor catalán, ha tenido una cálida acogida conectando profundamente con sus seguidores.
Fonso Castillo, lleva más de 25 años de carrera musical. Su nombre es sinónimo de innovación y versatilidad, atributos que han definido su trayectoria tanto como solista como al frente de Gazpacho; la banda que fusiona rumba catalana, flamenco, reggae, rock y ritmos latinos. Castillo no solo ha colaborado con grandes artistas como Mónica Naranjo, sino que también ha compartido escenario con leyendas de la música como Rosario Flores, Melendi y Kiko Veneno…y actualmente, aparte de su carrera en solitario, acompaña al dj y productor Marsal Ventura, en su proyecto “Technoflamenco".
A lo largo de su trayectoria, su talante multifacético lo ha llevado a presentarse en escenarios dentro y fuera de España, consolidando aún más su reputación como un músico consumado y respetado dentro de la industria musical.
El lanzamiento de "Las Ganas de Verte", marca un nuevo hito en la carrera de Fonso Castillo, quien sigue demostrando su talento componiendo música que trasciende más allá de lo auditivo para profundizar en las entrañas del alma. Le acompaña un magnífico videoclip producido por el director Xavi Laiz; el sencillo no solo es un tributo a su madre, sino también una muestra de la universalidad del dolor y el amor, temas que Castillo logra abordar con una sensibilidad y autenticidad inigualables.
"Las Ganas de Verte", expresa la impotencia y el desorden emocional en estado puro que nos deja una pérdida. Nos calma el dolor, mientras no nos rescata la resignación. Un homenaje a las personas que echamos de menos, desde el cariño, la positividad y la esperanza.
Vértize (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, han arrancado su carrera musical con la publicación de tres singles y cada uno de ellos tiene su correspondiente videoclip y por si no te has dado cuenta, estos tres videos además están guionizados a modo se capítulos. Como una serie. Los dos protagonistas (chica y chico) pasan por diferentes etapas en su relación y estos momentos se van viviendo a ritmo de la música de Vértize.
Todos los videoclips son obra de La Selva Producciones. De nuevo, la historia que se cuenta, da un giro, con retrospectivas del pasado y encarando, en formato videoclip, el final inesperado de esta historia de amor, desengaños y cambios, en estos dos ambiciosos jóvenes.
Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán ‘Delta’, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize. Que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerio.
Fechas confirmadas de su gira:
19 Octubre 2024 en CUENCA, Sala Directo 30 Noviembre 2024 en MADRID, Sala Moby Dick
08 Febrero 2025 en BARCELONA, Sala Continental 22 Febrero 2025 en SEVILLA, Sala Mutante
El artista emergente OSKR presenta su tercer sencillo, "Te Sorprenderé", una canción que invita a la reflexión sobre los sentimientos auténticos y el poder de ser fiel a uno mismo. Con una letra cargada de emociones, este nuevo tema aborda las complejidades de las relaciones personales y el proceso de sanación tras haber sido herido. La producción musical, a cargo de Krazy Musik, complementa perfectamente el mensaje de OSKR, creando una pieza que destaca tanto por su honestidad como por su frescura dentro del pop actual.
"Te Sorprenderé" es una propuesta que resuena con aquellos que han pasado por momentos de dolor emocional y han encontrado en su vulnerabilidad una fuerza transformadora. La letra relata el punto de inflexión en una relación que ya no tiene vuelta atrás, pero en lugar de centrarse en la amargura, OSKR nos ofrece un mensaje de empoderamiento personal. En sus versos, refleja la importancia de abrazar lo que uno realmente siente, sin tratar de complacer o ajustarse a las expectativas de los demás. "Hoy es tiempo de quererme, amarme, sin esperar que otro venga a aceptarme", canta OSKR, mostrando el poder de la autoaceptación como un medio para seguir adelante.
Con frases como "te sorprenderé cuando te diga que no te amo, no te extraño", OSKR rompe con el molde de las típicas canciones de desamor, donde el sufrimiento suele ser el centro. Aquí, el artista da un giro al guion y se posiciona desde un lugar de fortaleza, dejando claro que la verdadera sorpresa no es el rencor, sino la capacidad de decir adiós y avanzar con la cabeza en alto. El tema trata sobre el renacimiento emocional, un recordatorio de que el valor de una persona no depende de cómo los demás la traten, sino de cómo se valora a sí misma.
La colaboración entre OSKR y Krazy Musik fue fundamental para el desarrollo de "Te Sorprenderé". Ambos artistas trabajaron codo a codo, buscando los sonidos y matices correctos que elevaran la canción de una simple idea a una pieza finalizada que brilla tanto en su producción como en su contenido emocional. Krazy Musik aportó su experiencia en la producción, mientras que OSKR canalizó sus sentimientos en cada palabra y melodía, logrando una perfecta sinergia entre el mensaje y el sonido.
Musicalmente, "Te Sorprenderé" ofrece una fusión de pop moderno con elementos urbanos, logrando un equilibrio entre la sutileza y la intensidad emocional. El ritmo acompaña perfectamente el vaivén de la narrativa, donde OSKR recorre un viaje desde la nostalgia hasta la liberación. La voz del artista transmite tanto vulnerabilidad como determinación, haciendo que el oyente conecte de inmediato con la historia que narra.
Con este lanzamiento, OSKR consolida su identidad artística, reafirmando su compromiso de crear música que no solo entretenga, sino que también ofrezca un espacio para la introspección. En un mundo donde a menudo se nos dice cómo debemos sentirnos y comportarnos, "Te Sorprenderé" se alza como un himno a la autenticidad y la libertad emocional.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto sus seguidores como nuevos oyentes tienen la oportunidad de sumergirse en esta nueva entrega que promete no dejar indiferente a nadie. OSKR continúa construyendo su camino en la escena musical con propuestas frescas y sinceras que buscan conectar profundamente con quienes lo escuchan.
Para aquellos interesados en seguir de cerca su evolución artística y estar al tanto de sus próximos proyectos, OSKR invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también reflexiones y avances de su trabajo. Sin duda, "Te Sorprenderé" es un paso importante en la carrera de OSKR, un artista que sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia.
El reconocido compositor y productor alemán Stefan Schulzki vuelve a sorprender al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente single, "Take Me to the Stars". Esta obra de pop cinematográfico ofrece una experiencia sensorial única que combina el encanto de una noche de verano con un toque de misterio, donde los avistamientos de OVNIs y una historia de amor profundamente conmovedora se entrelazan. Con más de veinte años de trayectoria en la industria, Schulzki ha dejado una huella imborrable, especialmente en el mundo del cine, creando bandas sonoras que han sido aclamadas en festivales de prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, con su incursión en la música pop desde 2023, está consolidando un estilo propio que mezcla sus pasiones musicales en una propuesta fresca y auténtica.
"Take Me to the Stars" no es simplemente una canción, es una narrativa sonora que transporta al oyente a un paisaje de ensueño. La fusión del pop cinematográfico con toques de R&B marca una nueva dirección en la evolución musical de Schulzki, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. La producción destaca por su meticulosa atención al detalle, algo que ha caracterizado la obra de Schulzki a lo largo de su carrera. Cada nota, cada acorde, y cada arreglo instrumental han sido cuidadosamente trabajados para crear una atmósfera rica y envolvente. La canción cuenta con la colaboración de Theresa Sittenauer, cuyas emotivas y poderosas interpretaciones vocales elevan la pieza, aportando una profundidad emocional que resuena con el alma del oyente.
El tema explora la conexión entre lo terrenal y lo celestial, usando la metáfora de las estrellas y los OVNIs para narrar una historia de amor que trasciende los límites convencionales. La letra, envuelta en imágenes oníricas, invita a quienes la escuchan a reflexionar sobre los misterios del universo y las emociones humanas, a la vez que los envuelve en una melodía cautivadora y trascendental.
Este lanzamiento es una muestra más de la evolución artística de Schulzki, quien, tras su éxito en la creación de bandas sonoras para largometrajes, ha encontrado un nuevo camino en la música pop. "Take Me to the Stars" es un claro ejemplo de su capacidad para mezclar géneros y estilos, creando una propuesta original y emocionante. La cuidada producción refleja la dedicación de Schulzki a la perfección técnica y artística, brindando una obra que no solo suena bien, sino que también cuenta una historia profunda y emocional.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos del artista y a nuevos oyentes disfrutar de esta nueva entrega musical. Aquellos que sigan de cerca el trabajo de Stefan Schulzki podrán apreciar su evolución constante y su habilidad para mantenerse fiel a su visión artística, mientras sigue explorando nuevos horizontes musicales.
Para quienes deseen conocer más sobre este talentoso compositor y productor, y seguir de cerca sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus futuras creaciones. Sin duda, "Take Me to the Stars" es solo el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Schulzki, una que promete seguir sorprendiendo y emocionando a sus seguidores alrededor del mundo.
La cantante Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.
El video, dirigido por un equipo creativo que juega con las metáforas, relata una historia en la que el personaje se endurece y apaga partes de sí mismo para encajar en un entorno que ya no le es compatible. A medida que el maniquí se da cuenta de su verdadero valor, el personaje rompe con las expectativas y patrones impuestos, dejando atrás lo que ya no le sirve.
Celeste compartió que la inspiración para el concepto de “Segunda Mano” viene de una experiencia personal cuando estudiaba comedia musical. "Me di cuenta de cómo muchas veces aceptamos menos de lo que merecemos, y eso fue una fuente de inspiración para este video", expresó. La canción no solo aborda el amor, sino también el conformismo en diferentes áreas de la vida, como el trabajo o la sociedad.
El video está lleno de detalles visuales y simbolismos profundos, desde etiquetas con mensajes ocultos hasta un bate que representa la libertad de romper con los límites establecidos. "La idea fue resignificar las cosas. “Segunda Mano” habla de no descubrir el verdadero potencial y conformarse, pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre nuestro poder de elección", añadió.
El rodaje del video también estuvo lleno de adrenalina y diversión. Celeste compartió cómo las escenas donde tenían que romper objetos, como platos, mantuvieron al equipo en tensión, pero también emocionados por la energía liberadora del momento.
Con “Segunda Mano”, Celeste Sanazi sigue construyendo un universo musical donde cada lanzamiento se convierte en una experiencia única para sus fans, quienes ya han mostrado su apoyo y admiración. La cantante espera que su audiencia pueda apreciar los detalles, el respeto y el esfuerzo detrás de cada escena.
Este nuevo lanzamiento promete tocar fibras profundas y captar la atención de quienes se ven reflejados en los personajes y la estética cuidadosamente diseñada del video.
El cantante y compositor Ramón de la Rosa presenta su nuevo sencillo titulado "Llegaste Tú", una emotiva bachata con influencias de flamenco y ritmos urbanos. En este tema, el artista andaluz canta sobre las segundas oportunidades en el amor, celebrando la llegada inesperada de esa persona especial que transforma la vida y llena el corazón de esperanza y felicidad. Con su estilo único, que fusiona géneros tradicionales con sonidos contemporáneos, Ramón de la Rosa nos ofrece un himno cargado de pasión y sentimiento.
"Llegaste Tú" no solo destaca por su fusión de estilos, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción habla de la superación de un amor pasado, un proceso doloroso que finalmente se disipa con la aparición de un nuevo amor que ilumina el camino. La letra, escrita por Gerard Bertomeu, director de la película *La Villa del Seis*, y la música, compuesta por el propio Ramón de la Rosa, logran transmitir esa sensación de renacimiento emocional. El resultado es una obra que resuena con cualquier persona que haya experimentado el dolor de una pérdida amorosa, pero que también ha encontrado la alegría en una nueva relación.
Ramón de la Rosa, quien tiene una larga trayectoria en el mundo de la música latina urbana, se destaca una vez más por su capacidad de innovar dentro de géneros como el flamenco, la bachata y el reggaetón. Nacido en una familia con una rica herencia musical, su padre, el isleño Ramón de la Rosa, fue un reconocido autor, y desde muy joven Ramón estuvo rodeado por la música. Su carrera comenzó en los carnavales de Andalucía, donde formó parte de grupos musicales que lo llevaron a recorrer toda la región, compartiendo escenario con artistas de renombre como El Barrio, Maita Vende Cá, Decai e India Martínez, entre otros.
En 2004, Ramón de la Rosa se lanzó como solista bajo el nombre artístico de AARON, logrando ser semifinalista en el concurso *Cazatalentos* de Canal Sur con un tema de fusión latina y flamenca. Aunque durante varios años se centró en componer para otros artistas —entre ellos Decai, Los Rebujitos, Juan Peña y Guille Barea— en 2014 retomó su carrera musical en solitario, actuando en salas de toda Andalucía. En 2016 fue telonero de Gente de Zona en la Sala MOMART de Cádiz, lo que reafirmó su lugar en la escena musical. Desde entonces, ha sonado en importantes emisoras como Rumbera FM, Gozadera, KeBuena FM y Fresca FM, acumulando más de tres millones de reproducciones en Spotify con sus más de 10 canciones.
Con "Llegaste Tú", Ramón de la Rosa sigue fusionando géneros como el pop, el reggaetón, el flamenco y el afrobeat, consolidando su propuesta artística que no solo se adapta a las tendencias musicales actuales, sino que también mantiene una profunda conexión con sus raíces flamencas. Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de su canción "Como Duele el Amor", que será la banda sonora de la película *La Villa del Seis*. En marzo de 2023, Ramón también lanzó "Amores Que Vienen y Van", un tema que ha sonado en discotecas de toda España y ha seguido capturando la atención de sus fanáticos.
Musicalmente, "Llegaste Tú" se destaca por su impecable producción y por la capacidad de Ramón de combinar la calidez de la bachata con la intensidad del flamenco. Los sonidos urbanos aportan frescura a una pieza que, desde el primer acorde, invita a moverse y, al mismo tiempo, a conectarse emocionalmente con la letra. La voz de Ramón de la Rosa, llena de matices y sentimiento, transmite la pasión de alguien que ha vivido el dolor de una ruptura, pero que ha encontrado en el amor una razón para seguir adelante.
"Llegaste Tú" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los seguidores de Ramón de la Rosa, así como nuevos oyentes, disfruten de esta vibrante propuesta musical. Con este nuevo sencillo, Ramón continúa expandiendo su carrera artística, mostrando su capacidad de evolucionar y de mantenerse relevante en la escena musical.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, Ramón de la Rosa invita a sus seguidores a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también detalles sobre su proceso creativo y sus futuras colaboraciones. "Llegaste Tú" es, sin duda, una muestra del talento y la versatilidad de Ramón de la Rosa, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus fanáticos.
La estrella mexicana Carin León continúa cerrando la brecha entre la música mexicana y el country. El cantante, uno de los más influyentes de la actualidad, versiona “Man in Black” del rebelde del country, Johnny Cash, uno de los cantantes más importantes de la historia musical. “Man in Black” está disponible en todas las plataformas digitales.
En “Man in Black”, Carín vuelve a sacar su garra más country. El intérprete fusiona la melancolía de Cash con una instrumentación mexicana, todo guiado con una interpretación profundamente sentida del oriundo de Hermosillo.
La canción, que fue editada hace 53 años y fue parte del disco del mismo nombre, fue una de las canciones más políticas de Cash. En el tema, el cantante estadounidense toma una postura cívica en un Estados Unidos dividido y extremadamente polarizado por la Guerra en Vietnam, al tiempo que levanta la voz por una sociedad marginalizada y por los oprimidos, recordándolos con un gesto: vistiendo completamente de negro.
El tributo de Carin a este sencillo, recordado más de medio siglo después por sus líneas cargadas de empatía, conecta directamente con el público actual y las luchas contemporáneas.
“Man in Black” sale en un año extraordinario para Carin. Su disco “Boca Chueca, Vol. 1” es catalogado como uno de los mejores discos del año según la prensa especializada. La estrella mexicana también ha demostrado ser un éxito en taquilla tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos. Su gira “Boca Chueca Tour” inició en su etapa estadounidense con tres presentaciones con entradas completamente agotadas: Denver, San Diego y Palm Springs.
“Boca Chueca Tour”, presentado por AEG Presents, llevará al León a rugir durante dos meses por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, Carín dirigirá sus conciertos hacia Europa, con presentaciones en Madrid, Londres, Ámsterdam y París. Para finalizar el año, regresará a México, donde ofrecerá uno de los últimos shows de 2024 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El 13 de septiembre marca el esperado lanzamiento del nuevo álbum de Cepeda, titulado "Contradicción". Con este trabajo, el cantautor gallego de 35 años regresa con un sonido renovado, pero fiel a su esencia, ofreciendo 11 temas en la versión digital y un tema extra exclusivo para la edición física. Este quinto álbum de estudio refleja las dos caras artísticas de Cepeda, mostrando tanto su evolución musical como su capacidad de experimentación.
La primera mitad de "Contradicción" es un reflejo de la madurez musical de Cepeda, quien continúa profundizando en el estilo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Canciones como "Esquini Love", "Cuéntale" y el focus track del álbum, "Tu maqueta", destacan en esta sección. Esta última, producida junto a Álex Palomo, quien ha trabajado con artistas como Mafalda Cardenal, es una balada pop-rock que se distingue por su envolvente línea de guitarra y su emotiva melodía, una combinación que atrapa al oyente desde el primer acorde.
Sin embargo, la segunda mitad del álbum revela a un Cepeda más audaz y experimental, firmando estos temas bajo el pseudónimo de Nené. En esta parte, el artista se siente libre para explorar nuevos sonidos, alejándose de lo tradicional. Canciones como "Terciopelo" y "Se nos rompió el amor" son ejemplos de esta nueva fase creativa, donde Cepeda se atreve a jugar con ritmos y texturas que desafían las expectativas de sus seguidores.
Una de las sorpresas del álbum físico es la inclusión de un dueto con la prometedora artista SAZZA, titulada "No te vayas del todo". SAZZA ha sido recientemente reconocida por el programa Up Next de Apple Music, un prestigioso reconocimiento que anteriormente ha destacado a figuras como Billie Eilish, Bad Bunny y Guitarricadelafuente. Esta colaboración promete generar gran expectativa, y aunque inicialmente solo estará disponible en la edición física, se espera que llegue a las plataformas digitales en los próximos meses.
El lanzamiento de "Contradicción" viene acompañado de una gira por España que comenzará el 20 de septiembre en Sevilla y recorrerá varias ciudades del país. Con paradas en Valencia, Murcia, Madrid, Barcelona, Málaga, Oviedo, A Coruña y Valladolid, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de los nuevos temas de Cepeda en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables.
Fechas de la gira de presentación:
- 20 de septiembre: Sevilla – Sala Malandar - 27 de septiembre: Valencia – Sala Jerusalem - 28 de septiembre: Murcia – Sala REM - 5 de octubre: Madrid – Sala Wizink - 17 de octubre: Barcelona – Razzmatazz Sala 2 - 7 de noviembre: Málaga – Trinchera - 15 de noviembre: Oviedo – Tribeca Live - 16 de noviembre: A Coruña – Playa Club - 23 de noviembre: Valladolid – Porta Caeli
El álbum "Contradicción" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Cepeda un emocionante viaje musical que combina lo mejor de su trayectoria con su espíritu más libre y experimental.
Para más información sobre Cepeda, sus futuros proyectos y detalles de la gira, síguelo en sus redes sociales oficiales.
La rockera colombiana Allison García ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Locura", una poderosa muestra de su estilo inconfundible y una pista de lo que será su próximo álbum. Con este tema, la artista reafirma su capacidad de reinventarse en cada proyecto, manteniéndose fiel a su esencia rockera mientras explora nuevas facetas de un género que ha sido su motor creativo.
"Mi Locura" es una canción que combina la fuerza clásica del rock con el sello personal de García, marcado por riffs de guitarra desafiantes que se entrelazan con una sólida base de bajo y batería. La letra es un mensaje directo y cargado de ironía, una historia que se despliega con intensidad en los estribillos, reflejando el espíritu irreverente de la cantante. Allison García no solo usa su guitarra y su voz como herramientas musicales, sino también como medios para expresar su visión crítica de la sociedad, especialmente en un contexto donde las mujeres continúan evolucionando a pesar de los obstáculos y barreras invisibles.
La artista define el rock como un estilo de vida, más allá de modas o tendencias. "El rock no es solo una sonoridad, es un modo de vivir, de desafiar lo establecido", asegura García, quien se mantiene firme en su convicción de que el género sigue siendo un espacio para la expresión marginal y auténtica.
El lanzamiento de "Mi Locura" vino acompañado de un videoclip minimalista, que resalta por la crudeza de las emociones que transmite. La producción visual, concebida y dirigida por la propia Allison García, es un reflejo de la angustia y la liberación que subyacen en la canción. En el video, lo antagónico de los sentimientos sucumbe ante la necesidad de liberarse, creando un impacto visual tan potente como la música misma.
La canción fue producida por Mario Giménez y cuenta con la colaboración de destacados músicos como Adrián Lucchesi en las guitarras, Mario Giménez en bajo y sintetizadores, y Luis Ferreyra en la batería. El sencillo fue grabado en el estudio El Pantano en Argentina y en Boe Sessions en Barcelona, España, lo que añade una dimensión internacional al proyecto.
"Mi Locura" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los seguidores de Allison García a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera. La expectativa crece en torno a su próximo álbum, que promete seguir explorando el vasto universo del rock con la autenticidad y fuerza que caracterizan a la artista.
La banda de Rock N Soul, Edgewood Heavy, ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Drunk", una canción que promete convertirse en un himno veraniego. Desde que irrumpieron en la escena musical de Atlanta hace tres años, Edgewood Heavy ha marcado su propio camino con un estilo único y vibrante. Su distintiva fusión de rock y soul, a la que ellos mismos denominan Rock N Soul, es la esencia de su identidad sonora y les ha valido comparaciones con grandes nombres como The Rolling Stones, The Black Keys y Outkast.
Liderada por dos carismáticos y enérgicos vocalistas, esta banda de cuatro integrantes ha revolucionado la escena musical del sureste de Estados Unidos, destacándose en importantes festivales como el One Music Festival, que atrae a más de 50,000 asistentes anualmente, y compartiendo escenario con artistas de renombre como David Ryan Harris y Nicole Wray.
En cuanto a su más reciente sencillo, "Drunk", la banda ofrece una canción de alto voltaje con un ritmo latino y guitarras al estilo de Santana que invitan a la fiesta y el desenfreno. Según Gio, uno de los vocalistas de Edgewood Heavy, esta canción capta perfectamente la energía de sus presentaciones en vivo y es el tipo de música que conecta con la audiencia en un nivel emocional. “Es una canción para divertirse y soltarse, es la banda sonora ideal para una noche de fiesta”, comenta Gio. La combinación de guitarras, bajos y voces grabadas en vivo con el ritmo de 808 y baterías hace que "Drunk" se sienta como una auténtica celebración.
"Drunk" llega como un anticipo del esperado álbum debut de la banda, "$ex, Drugs & Rock N Soul", que saldrá a la luz el 6 de octubre de 2023. Los seguidores ya han tenido un adelanto del álbum con los sencillos "John Doe", "Electric Eel" y "500k Miles", que han sido lanzados en lo que va de 2024, generando gran expectativa por el nuevo material de Edgewood Heavy.
Este nuevo lanzamiento refuerza el compromiso de la banda de mantener su autenticidad y esencia, algo que se refleja en su enfoque hacia la producción musical. A diferencia de muchas bandas actuales que dependen de la tecnología, Edgewood Heavy se mantiene fiel a las presentaciones en vivo y la grabación de instrumentos reales. “Nosotros apostamos por la emoción y la conexión humana que solo la música en vivo puede ofrecer”, explica Gio.
"Drunk" ya está disponible en plataformas de streaming, y marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que se prepara para salir de gira y llevar su energía y sonido inigualable a nuevos escenarios.
Para más información sobre Edgewood Heavy, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, visita su sitio web oficial www.edgewoodheavy.com o sigue a la banda en sus redes sociales.
La talentosa merenguera venezolana Diveana, reconocida por su amplia trayectoria musical ininterrumpida durante más de 35 Años, sorprende con una canción en versión pop dedicada a Venezuela, el país que la ha visto crecer y ha dado el fortalecimiento de su carrera artística.
“Llevo” es una versión del tema interpretado y compuesto por José Manuel Montenegro González @montenegromanuel_, músico y cantautor venezolano nacido en Bejuma, estado Carabobo.
“'Llevo’ es una canción que compuse en mis primeros años fuera de Venezuela, con el deseo de no perder mi identidad y de que, de alguna manera, mi origen venezolano siempre se sienta en mi música y en mi persona. Y al enterarme por parte de su manager que Diveana grabaría mi canción, me lleno de felicidad, ya que, es una canción que nace con la intención de identificarnos como venezolanos, y que sea cantada por ella, que al menos para mí, es una voz símbolo de nuestro ADN musical venezolano, es un gran honor”, puntualiza el compositor.
El tema fue producido musicalmente por el talentoso pianista y productor Yoel Vivas alias @Yoelkeys desde los Estudios de TwoStudioYa en la ciudad de Miami. Además, grabado por los talentosos músicos venezolanos Edgar Ripoll @ripollguitar en las guitarras acústica y eléctrica, José “Poke” Ferrer @pokeferrer en la batería y en el bajo Rafael Quérales @rafaqbass.
El video fue rodado en las instalaciones de JN Music Group en la Ciudad de Miami, Estados Unidos, dirigido por Oscar Enríquez @oscar_enriquezo, junto a todo su equipo de trabajo, apoyado en un Cyclorama White Studio con movimientos lentos y gestuales en 360 grados, bajo el Concepto Creado con planos Detrás de Camara que le dieron la secuencia a este Video.
El paquete gráfico de diseño fue ejecutado por el talentoso Nelson Muñoz @MrVicentStudio basándose en los vestuarios de Diveana, que identifica el tricolor venezolano y su puesta en escena durante la grabación del Video.
“Desde que Víctor Pabón @elvictorpabon, mi manager, me envió la canción, sentí conexión con la misma y cuando la escuché me hizo llorar, por su emotividad. Cuando la grabe logró estremecerme en el estudio, y al hacer el performance del video sentí una conexión única entre la canción y lo que quería reflejar: somos gente buena y debemos destacarnos en cualquier parte del mundo”, expresó la destacada merenguera.
Así mismo, ratificó que su mánager encontró el mejor momento para lanzar “Llevo”, pues su objetivo como artista siempre ha sido dejar el nombre de Venezuela en lo más alto.
“Llevo” está disponible en todas las plataformas musicales a partir de este 9 de septiembre y el video oficial en el canal de YouTube @diveanaoficial.
La discográfica líder en el género de la bachata ESQ Música presenta “Amarte Tanto” junto a dos de los nombres más destacados en la escena musical latinoamericana, Mr. Don (@mrdon_official) y Niko (@nikolafabrica), quienes se han reunido después de muchos años para presentar su nueva colaboración, "Amarte Tanto".
Esta colaboración inesperada, que fusiona los talentos de ambos artistas en el género de la bachata, ha sido producida por el renombrado productor DerekVinci, prometiendo una experiencia musical única y emotiva.
Después de muchos años, los fanáticos de Mr. Don y Niko finalmente tendrán lo que tanto esperaban: una colaboración que impregna la esencia melódica de la bachata con las voces inconfundibles de estos dos talentosos artistas. "Amarte Tanto" es más que una canción, es un reencuentro musical que despierta emociones y recuerdos de colaboraciones pasadas que dejaron una huella imborrable.
"Estamos emocionados de compartir “Amarte Tanto” con nuestros seguidores después de tanto tiempo. Esta canción es especial para nosotros porque refleja la evolución de nuestras carreras y la conexión única que compartimos como artistas. Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble, y estamos ansiosos por ver cómo el público recibe esta colaboración tan esperada." comenta Mr. Don y Niko.
Gracias al respaldo de EQS Música llega “Amarte Tanto” esta canción explora la complejidad de amar en exceso, sugiriendo que a veces, el amor intenso puede llevar a errores. La colaboración entre Mr. Don y Niko dan vida a esta narrativa a través de sus voces únicas y cautivadoras, mientras que DerekVinci añade su toque distintivo como productor, creando una atmósfera melódica que complementa perfectamente la esencia de la canción en el género bachata.
El artista andaluz Daniel Villar ha presentado su primer EP titulado "Vivir", un trabajo que encapsula su extensa trayectoria musical y ofrece una mezcla de estilos que parten de su esencia flamenca. Este lanzamiento marca un momento crucial en su carrera, ya que refleja su crecimiento como músico y su capacidad para fusionar géneros de una manera fresca y actual.
El nombre del EP, "Vivir", no es casualidad. Para Daniel, la música es mucho más que una forma de expresión artística; es una parte vital de su vida, una manera de narrar sus experiencias y emociones a través de canciones. Con una sensibilidad especial, este trabajo reúne temas profundamente personales, tratados con un mimo y una dedicación que se reflejan en cada nota.
"Vivir" es una obra que mezcla el flamenco pop con toques contemporáneos, ofreciendo un sonido renovado y lleno de matices. En sus canciones, Daniel explora una diversidad de emociones y vivencias, haciendo que cada tema sea un reflejo de su propio camino personal y artístico. Desde las raíces flamencas que lo han acompañado desde siempre, hasta influencias más modernas, el EP promete conectar con una amplia audiencia.
La producción del EP estuvo a cargo de Raúl Espinar y Cristóbal Salazar en La Raspa Studio, lo que asegura un tratamiento sonoro detallado y pulido. Además, la mezcla de Chico Gatica en Estudios Santa María y la masterización de Mario Alberni en Kadizfornia Mastering le dan a *Vivir* un sonido claro y profesional que resalta la frescura del flamenco pop actual.
Uno de los aspectos más destacados de este EP es la capacidad de Daniel para llevar su música al escenario. Las canciones de "Vivir" se presentarán en directo con formatos que van desde un trío hasta una full band, asegurando una conexión única con el público y ofreciendo una experiencia inolvidable a los fans del género.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Vivir" está listo para conquistar los corazones de los oyentes y consolidar a Daniel Villar como una de las promesas del flamenco pop. Con este primer trabajo discográfico, el artista andaluz demuestra su capacidad para innovar dentro del género, aportando una nueva perspectiva sin perder de vista sus raíces.
Para más información sobre Daniel Villar y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte detalles sobre sus próximos conciertos y lanzamientos.
La joven promesa del panorama musical, Violeta Hódar, ha lanzado su nuevo single "Libertá", una cautivadora pieza que refleja su versatilidad artística y su habilidad para fusionar géneros. Con tan solo 23 años y natural de Motril, Violeta ha logrado conquistar a sus seguidores gracias a su participación en la exitosa academia de Operación Triunfo 2023, donde su talento y pasión por la música la llevaron a destacarse entre sus compañeros.
"Libertá" es una canción que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional, con una mezcla única de R&B, pop, flamenco y ritmos urbanos. Violeta utiliza su dulce y suave voz como el eje principal de la pieza, logrando crear una atmósfera envolvente y llena de matices. Cada sonido y cada experimento musical en la canción están cuidadosamente elaborados, permitiendo que el público se deje llevar por las emociones que Violeta quiere transmitir.
Su formación en Comunicación en la ESCO de Granada ha sido clave en su capacidad para expresarse artísticamente, combinando el arte de la música con un mensaje profundo de libertad personal. A lo largo de su carrera, Violeta ha demostrado ser una artista comprometida con su crecimiento y con la búsqueda de nuevas formas de conectar con su audiencia.
Durante su paso por Operación Triunfo 2023, Violeta compartió su filosofía de vida con el público, destacando la importancia de la perseverancia y la resiliencia. Esta actitud se ve reflejada en "Libertá", una canción que no solo habla de libertad en su sentido literal, sino también de la capacidad de superar obstáculos y encontrar el propio camino.
Como artista, Violeta Hódar se define a sí misma como alguien sensible, abierta a una amplia gama de influencias musicales. Admiradora de leyendas como Nina Simone y Beyoncé, su música está llena de referencias a diferentes géneros y estilos, lo que la convierte en una creadora única dentro de la escena musical actual.
"Libertá" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que consolide la carrera de Violeta. Este single es solo el comienzo de un recorrido artístico que augura grandes momentos y sorpresas para sus seguidores.
Para más información sobre Violeta Hódar y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales y estar atentos a sus próximos lanzamientos.
El dúo musical formado por Rick y Sarah Blasi ha estrenado su más reciente single titulado "Broken & Frozen", una pieza que está causando sensación por su innovadora mezcla de R&B contemporáneo y pop urbano. La canción, escrita, producida y grabada en su propio estudio en Florida, destaca por sus envolventes ritmos, armonías vocales suaves y sintetizadores modernos que crean una atmósfera seductora. Los críticos ya han calificado esta obra como una "elegante obra maestra urbana".
"Broken & Frozen" explora las dificultades de una relación turbulenta, un tema que Rick y Sarah logran transmitir con una autenticidad emocional profunda, mientras fusionan con destreza elementos clásicos y modernos. Este enfoque único ha permitido al dúo conectar con una amplia audiencia, atrayendo tanto a los fanáticos de los géneros tradicionales como a aquellos que buscan sonidos contemporáneos.
La química creativa entre Rick y Sarah es evidente en cada nota, y el tema se caracteriza por sus memorables grooves y ganchos irresistibles, elementos que se han convertido en una firma de su estilo musical. Sarah aporta su talento lírico y una voz aterciopelada que se complementa a la perfección con las ricas instrumentaciones de Rick, logrando un equilibrio impecable que destaca en cada producción.
Con influencias que van desde el soul y el R&B hasta el UK garage, pop y jazz, Rick y Sarah continúan expandiendo los límites de su música, creando una propuesta fresca y original que resuena con audiencias diversas. "Broken & Frozen" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un éxito entre los oyentes de ambos lados del espectro musical.
Para más información sobre el dúo y sus próximos lanzamientos, los seguidores pueden visitar su página web o seguirlos en sus redes sociales.
El joven prodigio del saxofón, Joey Calveiro, ha lanzado una emotiva versión instrumental de "Home", el icónico tema de Michael Bublé. A sus 16 años, Joey ha logrado capturar la esencia nostálgica y sentimental de la canción original, reinterpretándola a través del sonido profundo y suave de su saxofón. Esta nueva versión ofrece una perspectiva fresca y delicada que encaja perfectamente en listas de reproducción de jazz, chill y pop, demostrando la versatilidad de este talentoso músico.
Para Joey, "Home" no es solo una canción, sino una experiencia personal profundamente significativa. Con su interpretación, el joven artista busca transmitir las emociones de añoranza y pertenencia que la letra evoca en su versión original, pero ahora a través de la poderosa expresividad de su saxofón. "Quería capturar la emoción y la nostalgia de la original", explica Joey, quien ha dedicado horas a perfeccionar cada nota para reflejar con fidelidad el sentimiento detrás del tema.
El camino de Joey hacia la música comenzó a los 12 años, cuando su abuelo le introdujo al piano. Sin embargo, fue bajo la tutela del maestro Yainer Horta que su pasión por el saxofón floreció, convirtiéndolo en un músico sobresaliente en el mundo del jazz. En tan solo cuatro años, su dedicación y habilidad lo han llevado a realizar importantes colaboraciones con figuras legendarias como Arturo Sandoval, ganador de diez premios Grammy, en la reciente obra maestra del jazz "You & I".
Actualmente, Joey se encuentra trabajando en su esperado álbum "Legacy", un proyecto que promete ser una obra maestra del jazz contemporáneo. Este álbum, en el que también participan grandes artistas como Chucho Valdez y Gonzalo Rubalcaba, no solo destacará el talento del joven saxofonista, sino que también será un tributo a la influencia y sabiduría que ha recibido de las generaciones anteriores de músicos.
"Legacy" está destinado a consolidar a Joey Calveiro como una de las grandes promesas del jazz, mientras continúa forjando un legado que resuena con las profundas raíces del género. Con su impresionante técnica y una sensibilidad musical que va más allá de su edad, Joey está destinado a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.
"Home", ya disponible en plataformas digitales, es solo un adelanto del enorme potencial de este joven artista. Con su sonido envolvente y su capacidad para conectar con el público a través de cada nota, Joey Calveiro está construyendo un futuro brillante, repleto de nuevas creaciones y colaboraciones de alto nivel.
Para más información sobre Joey Calveiro y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales y mantenerse al tanto de sus nuevos lanzamientos.
Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país. Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos “Malva” nos presenta su séptimo sencillo de esta su nueva andadura, titulado “Amor Aéreo”.
Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez(M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia), el resultado no puede ser más espectacular.
Un sonido contundente y poderoso, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos en este tema donde, usando una metáfora aeronáutica, nos cuenta una historia de amor en piloto automático, donde se tiene que adaptar a la otra persona, porque lo importante en el amor a largo plazo es la capacidad de empatizar y lograr palpitar, en la misma longitud de onda. Una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma.
No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces, no es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y este artista. Malva, el futuro ya está aquí.
Las jóvenes artistas Regina Milla y Camí Rozman unen sus talentos en el lanzamiento de su nuevo sencillo "Pa ligar te falta escuela", una canción que promete convertirse en el himno de todos aquellos que se enfrentan a intentos de conquista poco efectivos. Con un estilo fresco y divertido, el tema mezcla pop con ritmos latinos, entregando una dosis de energía y empoderamiento juvenil.
Regina Milla, quien comenzó su formación artística a la temprana edad de ocho años, ya es una figura destacada en la escena musical independiente. Desde pequeña, Regina demostró su amor por el escenario, cantando desde los tres años y participando en importantes producciones teatrales como "Newsies", "Vaselina" y, más recientemente, protagonizando "El Rey León" como Nala en la academia de Gerardo Quiroz. A los quince años, Regina comenzó a abrir conciertos para artistas de la talla de Carlos Rivera, Río Roma, Moenia, Belinda, Paty Cantú y Paulina Rubio, lo que le ha permitido pulir su presencia escénica y su capacidad vocal.
Con un enfoque constante en su formación, Regina ha tomado clases de canto, interpretación, modelaje y baile en México y Madrid, siempre buscando perfeccionar su arte. Como artista independiente, ha lanzado varios sencillos, entre ellos "No vuelvas a llamarme", "Rudomántico" y "Timing perfecto", en los que ha mostrado su faceta como coautora y su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías pegajosas. Ahora, con "Pa ligar te falta escuela", Regina continúa su camino ascendente en la música.
Por su parte, Camí Rozman, conocida como la "sirena mexicana", ha logrado cautivar con su estilo único y su capacidad para componer canciones que conectan con la juventud. Juntas, Regina y Camí forman un dúo explosivo que promete hacer bailar y cantar a quienes escuchen su nueva propuesta.
"Pa ligar te falta escuela" no solo es una canción divertida y ligera, sino que también transmite un mensaje de autoconfianza y autoafirmación. Las artistas, con gran carisma y sentido del humor, recuerdan que no hace falta esperar a que alguien conquiste nuestros corazones, ya que la seguridad y el valor propio vienen desde dentro. La canción celebra la autenticidad y la capacidad de reírse de los intentos fallidos de seducción.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el videoclip, que será lanzado próximamente, promete reflejar la energía vibrante y el estilo único de ambas cantantes. Con una producción visual divertida y colorida, Regina y Camí se preparan para conquistar a sus fans y atraer a nuevos seguidores.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Regina Milla y Camí Rozman, los fanáticos pueden seguirlas en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y adelantos de sus nuevas canciones. Con "Pa ligar te falta escuela", estas jóvenes promesas demuestran que están listas para marcar su huella en la música pop.
Los reconocidos artistas Chandé y Raúl El Balilla han unido fuerzas en su nuevo single "Amigo", una canción que destaca la importancia de contar con un amigo de verdad. Esta colaboración ofrece una fusión única de ritmos, donde la mezcla de sonidos y emociones da vida a una pieza que resuena profundamente con quienes valoran la amistad en su forma más pura.
El tema, con letra de Chandé y producción de Marko Katier, es una reflexión sobre la fuerza que se encuentra en los lazos verdaderos. De la Mano de Ocean Music, a lo largo de la canción, los artistas transmiten un mensaje claro: en medio de las dificultades de la vida cotidiana, la amistad genuina es el pilar que da fuerza y esperanza. La letra expresa de manera poética cómo la energía y el apoyo de un amigo pueden hacer que los obstáculos parezcan menos desafiantes, con versos como: "Ahora soy fuerte si estás, amigo / Ahora me hago más grande y no temo al enemigo."
Raúl El Balilla, quien conquistó a toda España y Latinoamérica desde su paso por la primera edición de "La Voz Kids" con solo 8 años, demuestra una vez más su enorme talento vocal en "Amigo". Con cinco álbumes en su carrera y más de 50 millones de reproducciones en plataformas digitales, celebra ahora su 10º aniversario en la música a la joven edad de 20 años. Este nuevo single refuerza su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y emotivas.
Por su parte, Chandé, nacido en el barrio malagueño de La Victoria, sigue consolidando su carrera en la música. Desde el lanzamiento de su primera maqueta "Fussion" en el año 2000, ha trabajado incansablemente para hacerse un nombre en la escena musical. Con una trayectoria que abarca colaboraciones con numerosos artistas y una presencia sólida en medios locales, Chandé continúa aportando su toque personal a cada nuevo proyecto.
"Amigo" no solo destaca por su mensaje, sino también por la calidad audiovisual, producida por 90 Milímetros, y la cuidadosa producción musical a cargo de Ocean Music. Esta canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito entre los fanáticos de ambos artistas, al tocar un tema universal que trasciende fronteras y generaciones.
Para más información sobre Chandé y Raúl El Balilla, así como sus futuros lanzamientos y proyectos, los seguidores pueden mantenerse al día siguiéndolos en sus redes sociales.
La carrera musical de Fran Maira, conocida por su paso en el mundo de los realities, sigue creciendo con paso firme. Hoy, la joven artista presenta su más reciente single titulado "No te necesito", una potente declaración de empoderamiento que reafirma su lugar en la industria musical. Este es su cuarto sencillo, y llega con un mensaje claro: cada persona es única y no necesita de una pareja para brillar.
Producido por Best y con un videoclip dirigido por Emanuel Correa, "No te necesito" es una canción que fusiona sonidos frescos y actuales, y que busca conectar con quienes valoran la autenticidad y la independencia. La letra del tema refleja el sentimiento de ser fuerte, segura y autónoma, recordando la importancia de enfocarse en las propias metas y objetivos. El mensaje central es claro: no hay tiempo para dramas ni problemas, solo para soluciones. En esta línea, la canción también toca esa dualidad de querer tener a alguien especial cerca, pero sin depender de esa persona para ser feliz o sentirte completa.
Fran Maira, quien comenzó su carrera musical en diciembre de 2023, ha demostrado que tiene mucho más que ofrecer que su pasado en la televisión. Su debut con el sencillo "Amiga ya mató" en marzo de 2024 fue un éxito rotundo, arrasando en redes sociales y atrayendo la atención de medios y fanáticos. Desde entonces, ha seguido construyendo una carrera sólida con temas como "Desleal", su segundo single que generó gran expectativa y afianzó su presencia en la escena musical.
Con "No te necesito", Fran Maira no solo muestra su evolución como artista, sino que también se consolida como una voz que promueve el empoderamiento femenino y la autenticidad. La canción está disponible en todas las plataformas de streaming, y el videoclip, lleno de energía y actitud, ya se puede disfrutar en YouTube.
La joven artista sigue trabajando de la mano de Best, un reconocido productor, y no cabe duda de que su propuesta musical seguirá sorprendiendo. Con cada lanzamiento, Fran Maira refuerza su mensaje de autonomía y autoafirmación, conectando con una audiencia que valora la independencia personal y la fuerza interior.
Para seguir de cerca los próximos proyectos de Fran Maira y estar al tanto de sus novedades, no dudes en seguirla en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y noticias sobre sus futuros lanzamientos.
Los apasionados de la música española están de enhorabuena. Jonathan Santiago y Manuel Berraquero, dos grandes defensores de la copla y la sevillana, se han unido para presentar un espectáculo único: *La Sevillana y la Copla*. Este evento, que promete ser inolvidable, ofrece una experiencia musical llena de fuerza, delicadeza, y pasión por dos de los géneros más representativos de la cultura andaluza.
Con una propuesta novedosa, Jonathan y Manuel combinarán su talento en el escenario para interpretar los mejores temas de la copla y las sevillanas, géneros que han defendido a lo largo de sus carreras. Jonathan, con su arrolladora fuerza y capacidad interpretativa, y Manuel, con su dulzura y temple, harán de este espectáculo un verdadero regalo para los amantes de la música tradicional española.
Jonathan Santiago, nacido en La Línea de la Concepción, ha tenido un ascenso meteórico en el mundo de la copla. A pesar de haber comenzado su carrera profesional en sus veintes, su talento lo ha llevado a ganar importantes certámenes como el Concurso de la Canción Española "Ciudad de Utrera" y el certamen "Ciudad de la Línea". Sin embargo, su verdadero salto a la fama ocurrió cuando se coronó ganador del programa "Se llama Copla" en 2012. Desde entonces, Jonathan ha lanzado cuatro discos y varios singles en los que ha demostrado su versatilidad, interpretando desde coplas hasta sevillanas, flamenco y baladas. Su valentía como artista lo ha llevado a interpretar coplas que ningún hombre había cantado antes, como "La Emperaora" o "La Loba", dejando una huella única en el género. Además, colaboraciones con figuras como Miguel Moyares, integrante de Ecos del Rocío, han consolidado su posición en el mundo de las sevillanas, con éxitos como "Costalera" y "To lo que tengo en las manos".
Por su parte, Manuel Berraquero, nacido en Olivares, Sevilla, ha construido una carrera sólida desde que comenzó a dedicarse profesionalmente a la música con solo 18 años. Ganador de numerosos concursos de copla y finalista del concurso "Yo soy del Sur" en Canal Sur, Manuel ha lanzado cinco trabajos discográficos en los últimos cinco años, demostrando su versatilidad en géneros como la sevillana, el flamenco, las rumbas y las bulerías. Sus temas, que abordan desde el amor hasta cuestiones sociales y rocieras, han tenido una amplia difusión en medios de comunicación, consolidando su presencia no solo en Andalucía, sino en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia.
*La Sevillana y la Copla* promete ser un espectáculo donde ambos artistas no solo mostrarán su increíble dominio vocal, sino también su habilidad para narrar historias y transmitir emociones a través de la música. Los asistentes disfrutarán de un recorrido por los grandes clásicos de la copla y las sevillanas, interpretados con una frescura y pasión renovada.
Este concierto no solo será una celebración de la música tradicional española, sino también una muestra del compromiso de Jonathan Santiago y Manuel Berraquero con mantener viva la copla y la sevillana, acercándolas a nuevas generaciones. Sin duda, será una experiencia irrepetible que quedará en la memoria de todos los asistentes.
Para más información sobre las fechas y localidades del concierto, y sobre los futuros proyectos de estos artistas, los seguidores pueden estar al tanto a través de sus redes sociales.
El artista puertorriqueño Kris Cari, también conocido como Carlos Luis Arroyo Cruz, ha lanzado su más reciente single titulado "No Pasa Na", una vibrante canción de merengue que captura la esencia de una fiesta familiar que, inesperadamente, se convierte en una gran celebración. Con un estribillo pegajoso y un ritmo contagioso que ya ha comenzado a causar furor en TikTok, "No Pasa Na" promete convertirse en uno de los éxitos más sonados de este año.
El nuevo sencillo, disponible desde el 6 de septiembre en plataformas de streaming como Spotify, también cuenta con un videoclip que se puede ver en YouTube. Los fans han sido invitados a participar en el #NoPasaNaChallenge, una coreografía viral que acompaña a la canción y que ya está atrayendo la atención de miles de usuarios en redes sociales. Además, se ha lanzado un DJ Pack con el video para todos los DJ's que deseen incorporar el tema en sus mezclas.
Kris Cari, oriundo de Juana Díaz, Puerto Rico, ha ido ganando notoriedad en la escena musical gracias a su capacidad para fusionar su herencia puertorriqueña con una amplia gama de influencias musicales que van desde Miles Davis hasta Bad Bunny. En 2022, lanzó su EP debut "Platinum Vibes", producido en colaboración con el equipo de 1Face Music, lo que le permitió consolidar una base de seguidores fieles. Su sencillo "A Donde Fue", en colaboración con Tunon, también le valió reconocimiento en el canal Viva de SiriusXM, estableciendo su lugar en la industria.
El año 2023 fue clave para la carrera de Kris Cari. Su tema "Ojos Tristes" fue presentado en el Festival de Cine de San Antonio, donde fue aclamado por su profundidad emocional. Durante ese verano, lanzó los éxitos "Invoca" y "Un Verano Mas", que conquistaron a su público con sus melodías vibrantes y energía contagiosa. Además, su canción "Una Carta Pa Ti" abordó el tema del manejo bajo la influencia del alcohol, con el fin de crear conciencia en la comunidad hispana/latina a través de potentes letras y visuales.
Con su EP "Arca", Kris llevó a los oyentes por un viaje emocional de amor, desamor y resiliencia, trazando paralelismos con la alegoría del diluvio bíblico. Canciones como "Quitaste Las Dudas", "CalmaCity" e "Inundado" resonaron profundamente con su audiencia, mostrando su habilidad para contar historias profundas y emotivas.
Ahora, con "No Pasa Na", Kris Cari continúa expandiendo sus horizontes musicales, esta vez con un enfoque en los ritmos del merengue y la fusión de sonidos latinos y pop. Su base de fans sigue creciendo, mientras todos esperan con ansias lo que viene de este talentoso artista que no deja de sorprender.
Para más información sobre Kris Cari y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales, donde comparte novedades sobre su música y colaboraciones.
La artista australiana Lenna-Maree Moxey ha lanzado su tan esperado single debut, titulado "No More Goodbyes". Con una mezcla única de influencias jazzísticas y pop, este lanzamiento marca un importante hito en la carrera de la joven cantante, que ha recorrido un largo camino desde sus primeros pasos en la música hasta convertirse en una artista independiente de renombre.
Nacida y criada en Brisbane, Australia, Lenna-Maree mostró desde muy pequeña su inclinación musical. Con solo nueve meses de edad, sus primeras melodías ya dejaban entrever un futuro prometedor en la música. Proveniente de una familia musical, comenzó a tomar clases de piano a los seis años y de canto a los ocho, inspirada por la pasión musical de su padre y su propio interés en explorar diversas formas de expresión artística.
Lenna-Maree Moxey no es solo una cantante, sino una artista multifacética que ha sabido combinar sus estudios formales con su instinto creativo. Con una licenciatura en Voces de Jazz del Conservatorio de Música de Queensland y estudios adicionales de composición en el Berklee College of Music, su enfoque musical está lleno de matices, lo que le permite fusionar géneros y lenguajes de manera única.
"No More Goodbyes" es una clara muestra de su versatilidad y capacidad para conmover con su voz, descrita por muchos como "pura terciopelo", por su calidez y expresividad. En esta canción, Lenna-Maree canaliza años de estudio, dedicación y experiencias personales, entregando una historia profunda que seguramente resonará con sus oyentes.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este debut, Lenna-Maree Moxey promete ser una fuerza creativa que iluminará el panorama musical internacional, con historias llenas de sentimiento y sonidos innovadores.
Para más información sobre la artista y sus próximos proyectos, se puede seguir a Lenna-Maree Moxey en sus redes sociales, donde comparte su trayectoria y sus inspiraciones musicales.
