En ElFiesta.es, estamos emocionados de dar la bienvenida al 2025 junto a vosotros, nuestros increíbles amigos y compañeros de celebración. Que este nuevo año esté lleno de risas contagiosas, alegría desbordante y momentos que se conviertan en recuerdos imborrables.

Desde el fondo de nuestro corazón, agradecemos vuestra amistad y apoyo incondicional. Estamos ansiosos por seguir siendo parte de vuestras fiestas, compartiendo sonrisas y creando experiencias que nos unan aún más.

Que el 2025 os traiga sueños hechos realidad, nuevas amistades que enriquezcan vuestras vidas y mil motivos para celebrar. ¡Brindemos juntos por un año lleno de diversión, éxitos compartidos y momentos que hagan de cada día una auténtica fiesta en ElFiesta.es!

¡Feliz 2025 de parte de todo el equipo de ElFiesta.es!

La superestrella global Myke Towers sorprende a sus fans con un regalo de Navidad y cierra el año con nuevo disco: LYKE MIIKE. La producción y sus visualizers están disponibles en todas las plataformas digitales y YouTube. Towers finaliza el año por todo lo alto lanzando nuevo álbum "Lyke Miike", convirtiéndose en el artista más escuchado y anunciando una extensa gira europea para el año 2025 que lo llevará por las principales ciudades de Europa.

LYKE MIIKE es el regreso triunfal de Myke a sus raíces en el rap y el trap. Tras el avasallante éxito de sus hits “LALA”, “LA FALDA” y “ADIVINO”, Towers demuestra su versatilidad y evolución artística a lo largo de 23 temas meticulosamente elaborados.

La producción demuestra por qué Towers es considerado uno de los mejores liricistas de la música latina actual. A lo largo de 23 cortes, el artista despliega su magistral dominio de la narrativa y la rima, abordando temáticas tanto íntimas como universales. 

En “CON ÉL”, una seductora fusión de trap, rap y R&B, narra un triángulo amoroso desde una perspectiva poco convencional, mientras que “LOS DEPURO” celebra el éxito a través de una innovadora e hipnótica mezcla de cumbia RKT y reguetón. El contundente “VAN CLEEF” explora la sensualidad con letras provocativas, y “YO ESTARÉ”, con su ambientación cinematográfica y sonoridad industrial, revoluciona los límites del rap latino mientras aborda temas de lealtad y compromiso.

LYKE MIIKE también reúne a algunos de los mejores talentos de Latinoamérica, desde los pesos pesados puertorriqueños Miky Woodz, Eladio Carrión, Clarent, Pressure 9x19 y Jon-Z hasta los titanes del rap venezolano Akapellah y Neutro Shorty. 

Junto a la producción llegan 23 visualizers, grabados en su totalidad en su barrio natal de Quintana, en San Juan, Puerto Rico. El impactante contenido visual del disco fue capturado magistralmente por @bstatic durante dos intensos días de rodaje. El director puertorriqueño creó una rica narrativa visual en la que rindió tributo a los orígenes de Towers a través de una exquisita producción. 

LYKE MIIKE es la tercera producción discográfica que lanza Myke Towers en este 2024. El gigante del rap lanzó LA PANTERA NEGRA en agosto y la versión Deluxe de esa producción en octubre. De este último se desprende “DEGENERE”, un tema junto a Benny Blanco, el cual ha conquistado los charts de Estados Unidos, España y América Latina. 

Previo a su último lanzamiento del año, Towers recibió un disco de oro por LA PANTERA NEGRA y la undécima certificación de platino por “LA FALDA” por parte de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, RIAA por sus siglas en inglés.

Towers cierra el año como el artista #1 en las listas Tropicales de radio en Estados Unidos y Canadá, y se posiciona #2 en la lista Spanish Contemporary, según Mediabase. La compañía reporta que “LALA” y “LA FALDA” dominaron los listados. “LALA” aseguró la posición #2 en ambos charts, mientras que “LA FALDA” alcanzó el #4 en Spanish Contemporary y el #3 en Tropical.

Maikel Delacalle, uno de los artistas más destacados del panorama urbano en España, conocido por temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como “Ganas”, “Condiciones”, “Mi Nena” o “Lo Siento”, regresa con su nuevo single "Shorty". Se trata de un tema que no solo sorprende por su sonoridad innovadora, sino que también anticipa lo que será un 2025 cargado de nueva música, emocionantes colaboraciones nacionales e internacionales y nuevos retos artísticos.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta canción supone el primer acercamiento al UK Garage, un género que ha influenciado al artista a lo largo de su carrera y que se une a su sello personal de R&B, característico en sus éxitos más conocidos.

"Siempre he sido un fanático del UK Garage, Craig David ha sido una de mis grandes influencias desde joven", comenta Maikel Delacalle sobre la inspiración detrás de “Shorty'“. "Cuando estaba en Miami, sentí que era el momento perfecto para experimentar con este sonido y darle un giro propio. 'Shorty' es mi manera de cerrar este año, pero también de abrir una puerta a lo que se viene en 2025. Este es solo el principio de lo que será un regreso potente y lleno de sorpresas para mis fans", añade.

Escrito por el propio Maikel, que se distancia de su habitual estilo reggaetón, “Shorty” trae una interesante mezcla de UK Garage con influencias de R&B, resultando en un tema muy pegadizo, con un toque rebelde. La producción a cargo de KASTELLO, KASH y RETRO; junto con la dirección visual del videoclip de encrypted.vakuo y charly.gsc refuerzan la propuesta estética de Delacalle, llevándonos a un universo visual y sonoro que fusiona lo urbano con lo internacional.

Desde el corazón de Latinoamérica y con una voz cargada de sentimiento, el artista bogotano Verssek presenta su nueva canción ‘Regresar’, un homenaje a los millones de migrantes que, con fe y esperanza, cruzan fronteras en busca de sueños. Lanzada el 18 de diciembre, en el marco del Día Mundial del Migrante, esta balada pop-rock se convierte en un canto universal de perseverancia y arraigo, que toca las fibras más profundas de quienes han partido sin olvidar sus raíces.

«Migrar separa, pero también nos une», afirma Sebastián García, el cantautor detrás de Verssek, quien encontró en los testimonios de migrantes la inspiración para esta canción. «Cada historia es un reflejo de lo que somos como latinos: luchadores, soñadores y profundamente conectados a nuestra tierra», agrega. 

‘Regresar’ no es solo una composición personal, es la voz de millones de personas que, desde Argentina hasta México, buscan construir su camino en tierras lejanas bajo una promesa: volver a su seno familiar.

Tres narrativas son fundamentales en el concepto de la canción: la musical, cargada de nostalgia, conecta fácilmente con el público; la audiovisual, protagonizada por Sebastián, narra de manera simbólica, el trasegar de los migrantes legales y aquellos que buscaron cruzar el Darién; por último, una lírica delicada que va del desahogo a la esperanza. 

Construida sobre una base de guitarras acústicas, chelos y suaves arreglos eléctricos, Verssek teje una atmósfera melancólica, donde su voz es protagonista. La influencia del rock argentino y del pop colombiano está presente, logrando un sonido equilibrado entre lo clásico y lo contemporáneo. Es una balada pausada que resuena en el corazón de cualquier latino que haya sentido el peso de la distancia.

El coro es un canto perseverante que resuena como el soundtrack del forastero: «Me fui de mi país pa’ ser más fuerte, con el corazón también lleno de fe», narran sus primeras líneas y continúan: «Sueño con regresar, pues no hay ni modo de olvidar mis raíces en donde están».

‘Regresar’ abraza millones de historias. Es un homenaje en el que Verssek escuchó las voces de 15 migrantes que compartieron sus luchas y sueños desde Estados Unidos, historias que inspiraron cada línea de la composición. Estos relatos, universales en la experiencia latina, le otorgan a la canción un carácter íntimo y al mismo tiempo colectivo. «Aunque el camino es difícil, cada paso, cada reto, nos acerca a nuestros sueños», comenta el artista.

La balada captura el sacrificio, la fe y la nostalgia que acompañan a quienes se aventuran a otros países en busca de una vida mejor. De esta manera, bajo la convicción con la que el proyecto solista fue concebido, Verssek conecta fronteras. Así lo ha demostrado desde sus inicios, así lo ha hecho a través de la fusión de los ritmos y sonoridades que ha explorado desde su EP debut ‘Entre Verdades y Reflejos’ (2021), hasta ‘Besándonos’ y ‘Un Rumbón’, sencillos presentados meses atrás.

Ahora con ‘Regresar’, Verssek reafirma su compromiso de contar historias reales que superan límites geográficos y unen sentimientos. 

La influencer y ahora cantante Nadia Vilaplana, conocida artísticamente como NADDIA, sigue consolidando su incursión en el mundo de la música con su nuevo single “X SI”. Tras el éxito de su primer lanzamiento, “Boca a Boca”, que marcó el inicio de su carrera musical, NADDIA regresa con una canción que profundiza en temas universales como el amor, la nostalgia y la esperanza de un reencuentro. Con casi 10 millones de seguidores en TikTok, Nadia ha demostrado que su talento va más allá de las redes sociales, conquistando a su público con su carisma, su voz y su capacidad para conectar con las emociones de sus seguidores.

“X SI” es una canción que habla de esos momentos en los que el corazón pide más, incluso cuando la razón sabe que es mejor dejarlo ir. Con letras emotivas y una melodía que combina elementos pop y urbanos, NADDIA nos invita a reflexionar sobre el poder de los recuerdos y la posibilidad de que el destino vuelva a unir a dos personas. Versos como “Por si nos volvemos a encontrar, te juro que por ti pararé el tiempo” resuenan con una intensidad que llega directo al corazón, mostrando la vulnerabilidad y la autenticidad que caracterizan a la artista.

La producción del tema, cuidadosamente trabajada, complementa a la perfección la voz de NADDIA, creando una atmósfera que mezcla melancolía y esperanza. Su estilo, marcado por una conexión genuina con su público, se refleja en cada nota, demostrando que su transición de influencer a cantante es un paso natural en su carrera.

Con “X SI”, NADDIA no solo consolida su lugar en la industria musical, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar como artista. Este single es una muestra más de su talento para contar historias que resuenan con las nuevas generaciones, ofreciendo una música que es tanto emocional como adictiva.

El lanzamiento de “X SI” ha generado gran expectativa entre sus seguidores, quienes han acompañado a Nadia en su viaje desde las redes sociales hasta los escenarios musicales. Su magnetismo y presencia escénica, combinados con su estilo auténtico, auguran una carrera prometedora en el mundo de la música.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan música con mensaje y emoción. Con “X SI”, NADDIA no solo nos invita a escuchar, sino también a sentir y a recordar que, a veces, el amor tiene una segunda oportunidad.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de NADDIA, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “X SI”, la artista sigue demostrando que su talento no tiene límites y que su música llegó para quedarse. ¡No te lo pierdas!

La talentosa artista y compositora argentina AGUI, de solo 22 años, sigue consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Dónde está Lola". Con una trayectoria que ya incluye colaboraciones con grandes nombres de la música argentina y la autoría de temas icónicos como "Pa La Selección" de La T y la M, AGUI demuestra una vez más su versatilidad y talento en este nuevo proyecto que promete capturar la atención del público.

AGUI no es una recién llegada al mundo de la música. A pesar de su juventud, ya ha dejado huella en la industria, siendo coautora de "Pa La Selección", uno de los himnos más celebrados durante el último Mundial. Este logro no solo la posicionó como una compositora destacada, sino que también le abrió las puertas para trabajar junto a reconocidos artistas de la escena local.

Con "Dónde está Lola", AGUI da un paso más en su carrera, presentando un tema que refleja su estilo único y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías cautivadoras. La canción es una muestra de su evolución como artista y su compromiso con la creación de música auténtica y con identidad.

El nuevo single de AGUI es una mezcla perfecta de ritmos contemporáneos y esencias argentinas, creando un sonido que es a la vez familiar y novedoso. "Dónde está Lola" invita a los oyentes a sumergirse en una historia que combina emociones y ritmos, demostrando la habilidad de AGUI para narrar a través de la música.

Con una voz cálida y una presencia que trasciende el estudio de grabación, AGUI se consolida como una de las promesas más emocionantes de la música argentina. Su capacidad para fusionar elementos tradicionales con sonidos modernos la convierte en una artista única, capaz de conquistar a audiencias de todas las edades.

"Dónde está Lola" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y disfrutado por sus seguidores. Los fans pueden seguir a AGUI en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, que prometen seguir sorprendiendo y consolidando su lugar en la industria musical.

Este lanzamiento no solo marca un nuevo hito en la carrera de AGUI, sino que también reafirma su potencial como una de las voces más prometedoras de Argentina. Con "Dónde está Lola", AGUI invita al mundo a descubrir su música y a acompañarla en su viaje artístico.

La joven artista murciana María Gil, de solo 19 años, sigue consolidándose en el panorama musical con su nuevo single “Se Acabó”, una canción poderosa que habla de amor propio, sanación y la fuerza para dejar atrás lo que nos hace daño. Con una letra cargada de emociones y una voz llena de autenticidad, María invita a sus oyentes a avanzar y encontrar la luz después de la tormenta. Este lanzamiento es un paso más en la prometedora carrera de una artista que ha hecho del flamenco su bandera, fusionándolo con otros estilos para crear un sonido único y lleno de pasión.

“Se Acabó” es un tema que resuena con cualquiera que haya vivido una ruptura o un momento difícil. Con versos que reflejan la decisión de poner fin a una situación tóxica y la determinación de seguir adelante, María Gil transmite un mensaje de empoderamiento y resiliencia. La canción, que mantiene la esencia flamenca que caracteriza a la artista, combina elementos modernos que la hacen accesible a un público amplio, sin perder la profundidad y el sentimiento que definen su música.

María Gil, nacida en Murcia, ha estado conectada con la música desde que tiene uso de razón. Cantar siempre fue su manera de expresar lo que sentía y de conectar con el mundo. Su carácter extrovertido y su talento natural para el cante la llevaron a destacar desde pequeña en su pueblo, participando en actuaciones y demostrando que la música era su verdadera vocación. Con solo 19 años, María ya ha lanzado tres temas que han superado las 100.000 reproducciones en poco tiempo y han entrado en listas como Novedades Viernes, Flamenco Pop y Flamenco y Bachata.

“Se Acabó” se suma a sus anteriores lanzamientos, “Todo Contigo”, “Te Gusta” y “Me Dueles”, que exploran temas como el amor, el desamor y la superación. Con este nuevo single, María no solo consolida su estilo, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar como artista, ofreciendo una música que es tanto emocional como inspiradora.

Actualmente, María Gil tiene varios proyectos musicales en marcha, tanto propios como colaboraciones, que verán la luz en los próximos meses. Además, sigue trabajando en nuevos proyectos para 2025, demostrando que su dedicación y pasión por la música no tienen límites.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan música con mensaje y corazón. Con “Se Acabó”, María Gil no solo nos invita a escuchar, sino también a reflexionar, sanar y encontrar la fuerza para seguir adelante.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de María Gil, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Se Acabó”, la artista murciana sigue demostrando que su talento y autenticidad son solo el comienzo de una carrera que promete brillar con luz propia. ¡No te lo pierdas!

La joven y talentosa artista Carmen Loor sigue consolidando su lugar en la escena musical con su nuevo single “Tu Peor Versión”, un tema que combina la fuerza del pop-rock con letras cargadas de emotividad y autenticidad. Tras el éxito de su primer single, “Visto”, que marcó su debut como solista, Carmen regresa con una canción que profundiza en temas universales como el desamor, la decepción y la búsqueda de la propia fuerza para seguir adelante.

“Tu Peor Versión” es una canción que habla de romper con lo que nos hace daño y de encontrar la claridad después de una relación tóxica. Con versos contundentes como “Y ya no creo en ti como Kanye West en Taylor Swift”, Carmen Loor logra transmitir una mezcla de desilusión y empoderamiento que conecta directamente con el oyente. La letra, escrita por Carmen Loor y Juanlu Lorenzo, refleja la madurez y la sensibilidad de una artista que, a pesar de su juventud, tiene mucho que decir.

La producción del tema, a cargo de Rafa Camisón en los Estudios 79 en Jerez (Cádiz), es impecable. Con guitarras potentes a cargo de Paco Pantión, un bajo sólido interpretado por Álex Lorenzo y una batería energética de Rafa Camisón, la canción adquiere una intensidad que complementa perfectamente la voz de Carmen. Además, las colaboraciones en backing vocals de Carmen Panés y Chloe Lorenzo añaden una capa de profundidad y armonía que enriquece el sonido general.

Carmen Loor, aunque joven, no es nueva en el mundo de la música. Desde temprana edad ha estado vinculada a este ámbito, cantando en coros y participando en grabaciones como corista para artistas establecidos. Sin embargo, es con su carrera como solista que está demostrando su verdadero potencial. Con “Tu Peor Versión”, Carmen no solo consolida su estilo, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar como artista, ofreciendo una música que es tanto emocional como inspiradora.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan música con mensaje y corazón. Con “Tu Peor Versión”, Carmen Loor no solo nos invita a escuchar, sino también a reflexionar, sanar y encontrar la fuerza para seguir adelante.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Carmen Loor, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Tu Peor Versión”, la artista sigue demostrando que su talento y autenticidad son solo el comienzo de una carrera que promete brillar con luz propia.

Pepe Bernabé y Polo Nández han presentado su esperado single “2 Extraños”, que ya puedes escuchar aquí, un tema emocional que, a través de su letra sincera y su sonido cautivador, invita a reflexionar sobre el amor que ya no se puede recuperar. Esta colaboración llega al cierre de un 2024 repleto de logros para ambos, con una canción que se posiciona como un himno para quienes han vivido una relación fugaz pero inolvidable.

“2 Extraños” es una oda a esos amores que, aunque intensos, no duraron lo suficiente para perdurar. “Es esa relación que tuviste y luego se desvanece, donde ya no sabes quién es esa persona a la que un día amaste. Es una mezcla de nostalgia y aceptación de que, aunque los momentos vividos son irremplazables, ya no hay marcha atrás”, comentan los artistas.

El tema, producido por Pepe Bernabé, también es obra del mismo Bernabé junto a Polo Nández; Joaquín Martínez; y Jorge de la Cruz (Dellacruz). El proceso creativo de la canción surgió en un campamento de composición en Ibiza, donde los dos artistas se conocieron y crearon una conexión que los llevó a colaborar en este emotivo single.

Pepe Bernabé es un artista y compositor español que, desde sus primeros pasos en la música en 2017, ha logrado destacar como una de las promesas más brillantes del pop en España. Su estilo, que fusiona géneros como el pop, el reggaetón, la bachata y el flamenco, le ha permitido crear una propuesta sonora única, marcada por la frescura de sus composiciones y la profundidad de sus letras. Su tema “Quiero que me olvides” se ha convertido en uno de sus mayores éxitos, acercándose a los 10 millones de reproducciones en plataformas digitales. Otros temas como “Desvertirse” y “La Lagrimita” también han obtenido gran acogida, con ambos superando el millón de reproducciones en Spotify, lo que demuestra su creciente popularidad.

En 2021, Pepe Bernabé dio un gran paso en su carrera al firmar con Warner Music y Warner Chappell, lo que le permitió ampliar su visibilidad y acceder a una mayor producción y distribución de su música. A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas como Sofía Ellar, Café Quijano, Funambulista, Cepeda, Lu Decker, MANTRA, Rasel, Nyno Vargas, Marina Carmona, Bombai, Tatiana Delalvz o Nia Correia, consolidando su posición dentro del panorama musical español.

Pepe Bernabé no solo ha brillado en plataformas digitales, sino también en los escenarios. Desde 2018, ha realizado más de 80 apariciones por toda España, participando en importantes festivales como el Jardins de Pedralbes en Barcelona, el Big Sound Festival en Valencia, el Granca Live Fest en Gran Canaria, el Port Adriano Festival en Mallorca y Los40 Pop. Su energía en el escenario y su conexión con el público lo han convertido en un artista de directo muy apreciado. En 2024, continúa con su gira y lanza nuevos singles como “VOLVERNOS A ELEGIR”, que ha sido bien recibido por sus seguidores.

A lo largo de su carrera, Pepe ha logrado acumular más de 23 millones de streams en Spotify, con una base de seguidores fieles que siguen su evolución musical. Su capacidad para fusionar estilos y abordar temas profundos y universales en sus letras le ha permitido captar la atención tanto de los fans como de los medios especializados.

La joven cantante y compositora Clauw sigue consolidándose en la escena musical urbana con su nuevo single “Lejos de Casa”, un tema que combina la emotividad de sus letras con la frescura de los ritmos de reggaeton y afrobeat. Nacida en Barcelona en 2001, Clauw decidió mudarse a Madrid en 2023 para estar más cerca de su productor, Dímelo Milo, y dedicarse de lleno a su carrera musical. Este nuevo lanzamiento es un paso más en su camino hacia la consolidación como una de las voces más prometedoras del género urbano en España.

“Lejos de Casa” es una canción que habla de la distancia, no solo física, sino también emocional. A través de sus letras, Clauw explora lo que significa crecer, tomar decisiones difíciles y enfrentarse a la vida lejos de lo que siempre ha sido conocido. Con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza, la artista nos invita a reflexionar sobre los desafíos que conlleva perseguir los sueños, incluso cuando eso implica dejar atrás parte de lo que somos.

La producción del tema, a cargo de Dímelo Milo, fusiona los ritmos contagiosos del reggaeton y el afrobeat con elementos urbanos modernos, creando un sonido fresco y actual que resalta la voz única de Clauw. Su estilo, caracterizado por ser emocional pero sin tabús, se refleja en cada verso, ofreciendo una autenticidad que conecta directamente con el oyente.

Este single es el tercer adelanto de lo que será su primer EP, un proyecto en el que Clauw ha estado trabajando intensamente y que ya ha comenzado a presentar con los temas “Labios” y “Costumbre”. Con “Lejos de Casa”, la artista no solo demuestra su evolución musical, sino también su capacidad para contar historias que resuenan con una generación que busca su lugar en el mundo.

Clauw está totalmente enfocada en su carrera, y su dedicación se nota en cada detalle de su música. Desde su mudanza a Madrid hasta su colaboración con Dímelo Milo, la artista ha demostrado una determinación y una pasión que la convierten en un nombre a seguir en la escena urbana española.

“Lejos de Casa” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan música con mensaje y ritmo. Este lanzamiento no solo refuerza el talento de Clauw, sino que también anuncia la llegada de un EP que promete ser un hito en su carrera.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Clauw, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Lejos de Casa”, la artista nos invita a acompañarla en su viaje, un viaje lleno de emociones, desafíos y, sobre todo, música que llega al alma. ¡No te lo pierdas!

La artista Soph regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single “Verte Mal”, una canción que explora la ira, el dolor y la necesidad de liberar emociones acumuladas. Este tema, que forma parte de su proyecto artístico KANA GAWA, es un viaje sonoro que combina el pop brillante con el pop alternativo, creando una mezcla única que refleja la esencia de Soph: experimentación, autenticidad y una voz que no teme expresar lo que siente.

“Verte Mal” es una canción que nace de la rabia y la frustración, de ese momento en el que no sabes qué hacer con el dolor y sientes la necesidad de devolverlo de la manera más visceral posible. Con letras crudas y una producción que mezcla elementos del urbano, la electrónica y el rock, Soph logra transmitir una intensidad emocional que conecta directamente con el oyente. La canción es un grito desesperado, pero también una declaración de empoderamiento, una forma de liberarse de las ataduras y brillar más que nunca.

El proyecto KANA GAWA es un reflejo de todo lo que Soph ha vivido y aprendido. Con una formación musical que abarca desde lo clásico hasta lo moderno, la artista demuestra su habilidad como cantante, productora, compositora y letrista, creando un sonido que es tan versátil como ella misma. Sus influencias van desde Etta James y Alanis Morissette hasta Rosalía y Billie Eilish, pasando por el rock desgarrado de Bring Me The Horizon. Esta mezcla de estilos y emociones es lo que hace que su música sea tan única y poderosa.

“Verte Mal” no es solo una canción, sino una experiencia que invita a sumergirse en las emociones más oscuras y a encontrar la luz al final del túnel. Con una producción cuidadosamente trabajada y una interpretación vocal llena de intensidad, Soph logra crear un tema que es tanto catártico como inspirador.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan música con alma y mensaje. Este lanzamiento es un adelanto de lo que promete ser un proyecto artístico completo, en el que Soph seguirá explorando nuevos sonidos y emociones, siempre con la misma autenticidad y pasión que la caracterizan.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Soph, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Verte Mal”, la artista no solo nos invita a sentir, sino también a liberarnos y a encontrar nuestra propia fuerza en medio del caos. ¡Prepárate para dejarte llevar por esta experiencia musical llena de rabia, empoderamiento y brillo!

Katie “ROTUNES” Rotuno, la talentosa vocalista y compositora con base en Cleveland, Ohio, ha lanzado su esperado single debut, "Falling Apart". Este tema marca el inicio de una prometedora carrera en la música pop, combinando voces poderosas, ganchos contagiosos y una producción influenciada por algunas de las artistas femeninas más icónicas de la generación millennial. Con este lanzamiento, ROTUNES no solo presenta su sonido único, sino que también comparte una narrativa sincera y emotiva que resuena con las experiencias de vida queer.

"Falling Apart" es más que una canción pop; es una ventana a las emociones profundas que acompañan la vida queer. ROTUNES, quien se identifica abiertamente como bisexual, utiliza su música para expresar el anhelo, la nostalgia y la vulnerabilidad que a menudo definen estas experiencias. Las letras del tema, combinadas con su voz pura y potente, crean una conexión inmediata con el oyente, invitándolo a reflexionar y sentirse comprendido.

Inspirada por su formación en teatro musical y su admiración por las grandes artistas pop de su generación, ROTUNES ha creado un sonido que es a la vez fresco y familiar. "Falling Apart" es un “bop” pop que no solo invita a escucharlo en repeat, sino que también establece a ROTUNES como una voz emergente en la industria musical.

Desde sus primeros intentos por formar un grupo musical en el patio de recreo de St. Mary’s en la década de los 90, hasta su formación en el Conservatorio de Música de Baldwin Wallace University, ROTUNES ha demostrado una pasión inquebrantable por la música. Su alter ego artístico, nacido durante sus años universitarios, representa la culminación de años de dedicación y crecimiento creativo.

Con "Falling Apart", ROTUNES no solo busca conquistar a los amantes del pop, sino también ofrecer un mensaje de autenticidad y empoderamiento. Su música es un recordatorio de que, incluso en los momentos de mayor fragilidad, hay belleza y fuerza en ser uno mismo.

"Falling Apart" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y disfrutado por quienes buscan música con significado. Los fans pueden seguir a ROTUNES en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, que prometen seguir llevando pop audaz y narrativas queer a audiencias de todo el mundo.

Este lanzamiento marca el inicio de una carrera que promete ser tan emocionante como inspiradora. ROTUNES no solo llega para quedarse, sino también para recordarnos el poder de la música como herramienta de conexión y expresión.

El productor holandés NDROID, conocido como "La Máquina", se une al talentoso rapero venezolano Jhey Q para lanzar su nuevo single, "Holanda", una explosiva combinación de reggaeton y música urbana latina que promete capturar la atención de audiencias globales. Este lanzamiento no solo representa una colaboración artística, sino también un puente cultural entre Europa y América Latina, celebrando la diversidad y el ritmo que caracterizan al género.

"Holanda" es el resultado de la visión única de NDROID, quien desde 1999 ha sido un pilar en la escena del reggaeton y la música latina, combinada con el flow dinámico y auténtico de Jhey Q. La canción es un testimonio de la evolución del reggaeton, un género que continúa reinventándose y conquistando nuevos mercados. Con su producción característica y letras contagiosas, el tema promete ser un éxito en listas de reproducción y emisoras de radio alrededor del mundo.

NDROID, miembro del influyente trío Reggaeton Para Siempre (RPS) junto a Rowano "El Fuego" y Sahied Beats "El Musicólogo", ha sido un referente en la difusión del reggaeton desde 2008. Tras un breve receso, el productor regresó en 2021 con más fuerza que nunca, compartiendo su música a través de redes sociales y plataformas digitales. Su pasión por los ritmos latinos y su dedicación al género lo han consolidado como una figura respetada en la industria.

Con "Holanda", NDROID y Jhey Q buscan no solo expandir su alcance dentro de las comunidades de reggaeton y música latina, sino también ganar reconocimiento entre profesionales de la industria, curadores de listas de reproducción y medios especializados. La campaña de lanzamiento tiene como objetivo asegurar colocaciones en playlists estratégicas, conseguir airplay en radios y generar un impacto significativo en redes sociales.

Además, este proyecto abre las puertas a futuras colaboraciones y oportunidades de networking, consolidando a NDROID y Jhey Q como artistas innovadores y versátiles en la escena musical internacional. "Holanda" no es solo una canción, sino una celebración de la conexión cultural y el poder del ritmo para unir a las personas.

"Holanda" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su energía contagiosa. Los fans pueden seguir a NDROID en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y colaboraciones, que prometen seguir llevando el reggaeton a nuevos horizontes.

Este lanzamiento marca un hito en la carrera de ambos artistas, demostrando que la música no tiene fronteras y que la fusión de talentos puede dar vida a obras que trascienden el tiempo y el espacio. "Holanda" es, sin duda, un tema que llegará para quedarse en los corazones de los amantes del reggaeton y la música urbana.

El artista dominicano Putty Man hace su esperado regreso al mundo del reggaeton con su nuevo single, "Dolorcito de Cabeza", una canción que combina ritmos tropicales con letras profundas y emotivas. Este lanzamiento no solo marca el retorno de un talento único en la escena musical, sino que también ofrece un mensaje sanador para aquellos que han vivido el fin de una relación y buscan cerrar ciclos mientras abren nuevos caminos.

"Dolorcito de Cabeza" es mucho más que una canción; es una experiencia emocional que conecta con quienes han pasado por la difícil decisión de terminar un romance. Con su estilo característico, Putty Man logra capturar la dualidad de querer volver a un amor pasado mientras se busca la fuerza para dejarlo ir. Las letras, cargadas de sentimiento, se entrelazan con ritmos tropicales y beats de reggaeton, creando una mezcla perfecta para bailar y reflexionar al mismo tiempo.

Putty Man, conocido por su pasión por la música y su habilidad como productor y compositor, demuestra una vez más su capacidad para crear temas que no solo entretienen, sino que también resuenan en el corazón de sus oyentes. Su dedicación a traer alegría y conexión espiritual a través de su música se refleja en cada nota de este nuevo lanzamiento.

Tras un tiempo alejado de los escenarios, Putty Man regresa con fuerza, reafirmando su lugar en la industria musical. "Dolorcito de Cabeza" no solo es un tema ideal para quienes han vivido una ruptura amorosa, sino también para todos aquellos que buscan música con significado y ritmos que inviten a moverse.

El artista dominicano ha consolidado su reputación como un creador auténtico, capaz de transmitir emociones universales a través de su música. Con este nuevo single, Putty Man no solo busca conquistar las listas de reproducción, sino también ofrecer un mensaje de esperanza y superación a sus seguidores.

"Dolorcito de Cabeza" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y disfrutado por sus fieles seguidores. Los fans pueden seguir a Putty Man en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, que prometen seguir llevando música tropical y reggaeton con sentido a audiencias de todo el mundo.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Putty Man, demostrando que su música sigue siendo un refugio para almas tropicales que buscan conexión, alegría y sanación a través del ritmo.

Eva Ruiz presenta su nuevo single “Quiero Contarte”, una colaboración con el artista canario Maikel Delacalle. Esta canción forma parte de la banda sonora de la esperada película Culpa Tuya, donde además Eva brilla como actriz interpretando a "Jenna".

“Quiero Contarte” es un tema que combina la esencia del R&B con un toque urbano distintivo. Compuesto por Eva Ruiz y Maikel Delacalle, y producido por Lupion, el single fue grabado en Tenerife hace más de un año. “La canción refleja la esencia de la música que yo hago, mientras que Maikel aporta su estilo urbano, manteniendo también esa raíz de R&B que ambos compartimos”, explica Eva.

El proceso creativo de esta colaboración fue tan natural como inspirador. Eva comenta: “Cuando trabajo con Maikel todo fluye de manera muy orgánica. El concepto y la letra surgieron rápidamente. Tener la canción en la película Culpa Tuya y compartir esto con alguien que considero familia como Maikel me hace mucha ilusión”.

Con este lanzamiento, Eva Ruiz reafirma su posición como una de las voces más únicas del panorama musical actual. Este tema no sólo pone el broche de oro a un año lleno de éxitos para la artista canaria, sino que también da el pistoletazo de salida a un 2025 prometedor para Eva, cargado de nueva música. 

Eva Ruiz es una cantante, compositora y actriz española. Nacida en Lanzarote, una de las Islas Canarias, su voz elegante y poderosa fusiona Pop y Soul, creando un sonido único e incomparable.

La capacidad de Eva para pintar una imagen con palabras, combinada con su voz distintiva y suave, trasciende géneros e idiomas.

Eva no solo está conquistando el mundo de la música, sino que también interpreta a “Jenna” en el lanzamiento número 1 a nivel mundial no inglés de la película original de Amazon Prime, “Culpa Mía”. El soundtrack de “Culpa Mía” también incluye la canción “Ahora Que Puedo”, que Eva escribió con tan solo 16 años. Si cantar y actuar no fuera suficiente, Eva también es modelo y ha aparecido en publicaciones de Vogue España, GQ España y en campañas como Calvin Klein y Uniqlo, entre otras.

El mundo de la música electrónica está de enhorabuena con el lanzamiento del nuevo single “Find My Way”, una colaboración explosiva entre dos de los productores más destacados de la escena EDM: DJ Remo y Max Farenthide. Este tema, que promete convertirse en un himno global, no solo une el talento de estos dos iconos polacos, sino que también marca el debut de la joven y prometedora vocalista británica Vera Noir, cuya voz añade una capa emocional y fresca a la producción.

“Find My Way” es una pista de alta energía que combina a la perfección los estilos únicos de DJ Remo y Max Farenthide, ambos reconocidos internacionalmente por su habilidad para crear éxitos de baile inolvidables. La canción es un viaje sonoro que fusiona versos melódicos, un coro pegajoso y un drop poderoso, diseñado para conquistar tanto las pistas de baile de los clubes como los grandes escenarios de los festivales de verano. Su ritmo vibrante y su mensaje inspirador sobre encontrar el propio camino lo convierten en una experiencia auditiva que resuena en lo más profundo del oyente.

Uno de los aspectos más destacados de este proyecto es la incorporación de Vera Noir, cuya voz distintiva aporta una dimensión emocional que complementa a la perfección la producción dinámica del tema. Su interpretación, llena de pasión y frescura, eleva la canción a un nivel superior, demostrando que esta joven artista tiene un futuro brillante en la industria musical.

“Find My Way” no es solo una canción, sino una invitación a un mundo donde la pasión, la creatividad y las vibraciones inolvidables se encuentran. Con la experiencia y el talento de DJ Remo y Max Farenthide, combinados con la energía innovadora de Vera Noir, este track está destinado a capturar los corazones de los amantes de la música electrónica en todo el mundo.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Deezer, listo para ser el acompañante perfecto de tus momentos de fiesta, reflexión o simplemente de disfrute musical. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de estos artistas, no olvides seguirlos en sus redes sociales.

Con “Find My Way”, DJ Remo, Max Farenthide y Vera Noir no solo han creado un éxito EDM, sino que han tejido una historia universal sobre la búsqueda de uno mismo, contada a través del ritmo y la emoción. ¡Prepárate para dejarte llevar por este viaje musical que promete ser inolvidable!

La artista sevillana Elena Vargas regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single “Lío Lío”, una vibrante fusión de flamenco y sonidos urbanos que promete conquistar a fans de todos los rincones. Tras su éxito en el talent show "La Voz" en 2019, donde cautivó a coaches como Antonio Orozco y Karol G, y el lanzamiento de su aclamado álbum "TODO CONTIGO", que alcanzó el Top Ventas y acumuló más de 17 millones de reproducciones, Elena sigue consolidándose como una de las voces más versátiles y auténticas de la escena musical española.

“Lío Lío” es una canción que combina la esencia pura del flamenco con aires modernos y urbanos, creando un sonido fresco y original que refleja la evolución artística de Elena. La letra, cargada de emoción y empoderamiento, narra la historia de una noche de fiesta con las amigas, donde el baile y la diversión se mezclan con la confesión de un amor que, aunque no se buscaba, se desea intensamente. Con versos como “Que lío lío lío tengo yo, mira que lío lío lío tengo, no quería enamorarme, pero por su amor me muero”, Elena logra transmitir una mezcla de desenfado y pasión que conecta directamente con el oyente.

La producción del tema, trabajada junto a algunos de los mejores compositores y productores de Miami, refleja la ambición de Elena por llevar su música a un nivel internacional. Además, su colaboración con el equipo de artistas como Farruko y Melymel añade un toque latino y urbano que enriquece su sonido, demostrando una vez más su capacidad para fusionar tradición e innovación.

“Lío Lío” no es solo una canción, sino una experiencia que invita a bailar, a sentir y a vivir la noche con intensidad. Con su voz camaleónica y su habilidad para transmitir emociones, Elena Vargas ha creado un tema que promete ser un éxito en las pistas de baile, las listas de reproducción y los corazones de sus seguidores.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Deezer, listo para ser el acompañante perfecto de tus noches de fiesta o momentos de reflexión. Este lanzamiento marca el inicio de un ambicioso proyecto que Elena tiene preparado para 2024, donde explorará nuevas fusiones y colaboraciones que seguirán sorprendiendo a su audiencia.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Elena Vargas, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Lío Lío”, la artista sevillana no solo reafirma su lugar en la música flamenca y urbana, sino que también demuestra que su talento y autenticidad no tienen límites. ¡Prepárate para dejarte llevar por este lío musical que promete ser inolvidable!

El proyecto musical THUNDERWIND, liderado por el artista bilbaíno Txus Murúa, ha presentado el videoclip de su séptimo single, “Ties That Bind” (Los lazos que nos unen), un tema que forma parte de su esperado álbum debut homónimo, cuyo lanzamiento está previsto para el 20 de febrero. Esta canción, compuesta y escrita por Murúa, es una emotiva reflexión sobre la importancia de la familia, los valores que nos guían y los recuerdos que nos moldean como personas.

“Ties That Bind” es un viaje musical que combina elementos de rock, pop y country, géneros que THUNDERWIND fusiona con maestría para crear una melodía cálida y evocadora. La letra, escrita desde la intimidad pero con una mirada hacia el exterior, rememora los días de infancia del artista, en los que su padre jugaba con él, su madre le cantaba por las noches y su hermana le sonreía día tras día. Estos recuerdos, llenos de cariño y nostalgia, se entrelazan con el presente, destacando la fuerza de los lazos familiares que perduran a lo largo del tiempo.

El videoclip, realizado por UnaiFF y Emociona Soluciones Creativas, complementa perfectamente el mensaje de la canción. Con una narrativa visual conmovedora, el video nos transporta a través de escenas que reflejan la importancia de los momentos compartidos en familia, desde los juegos infantiles hasta los paseos bajo un árbol que simboliza las raíces y la unión. La dirección artística y el guion, creados por Jesús Murúa, Javier Aparicio y UnaiFF, logran transmitir la calidez y la emotividad que inspira la canción.

La producción de “Ties That Bind” estuvo a cargo de Borja Arbaiza (Barbaiza), quien también participó en la instrumentación del tema. La voz principal corre a cargo del propio Jesús Murúa y de Irene Aulestia, cuya interpretación añade una capa de profundidad y conexión emocional. Los coros, interpretados por Irene Aulestia y Jesús Murúa, enriquecen aún más la textura vocal de la canción.

THUNDERWIND es un proyecto que nace del interior de Txus Murúa, pero que mira al mundo que lo rodea. Con letras introspectivas y melodías que viajan a través de diferentes estilos musicales, el artista bilbaíno ha creado un sonido único que resuena con autenticidad y pasión. “Ties That Bind” es un ejemplo perfecto de cómo la música puede ser un puente entre el pasado y el presente, entre lo personal y lo universal.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y su videoclip puede disfrutarse en los canales oficiales de THUNDERWIND. Este lanzamiento es un adelanto de lo que promete ser un álbum debut lleno de historias, emociones y melodías que dejarán huella en los oyentes.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de THUNDERWIND, no olvides seguir al artista en sus redes sociales. Con “Ties That Bind”, Txus Murúa no solo nos invita a recordar, sino también a celebrar los lazos que nos unen y que nos hacen quienes somos. ¡No te pierdas esta experiencia musical llena de corazón y significado!

El mundo de la música internacional está vibrando con el más reciente lanzamiento de The Real Mack The Knife, quien regresa a la escena con su cautivador single “Côte d’Azur”. Esta canción, que combina inglés y francés, ha sido descrita como una experiencia auditiva que transporta a los oyentes directamente a las soleadas costas de la famosa Riviera Francesa. Con miles de reproducciones en Spotify en solo una semana, el tema se ha convertido en un fenómeno que captura la esencia del lujo, la sensualidad y la elegancia. “Côte d’Azur” destaca por su melodía envolvente y sus letras evocadoras, que pintan un retrato vívido de la belleza y el glamour de la Costa Azul. The Real Mack The Knife logra una fusión armoniosa entre el inglés y el francés, creando una atmósfera sofisticada y romántica que seduce desde la primera nota. Las palabras fluyen como una brisa mediterránea, llevando al oyente a un viaje sensorial por paisajes de ensueño, noches estrelladas y días llenos de luz.

La producción del tema es otro de sus puntos fuertes. Con arreglos refinados y una instrumentación cuidadosamente seleccionada, The Real Mack The Knife logra transmitir la opulencia y el encanto de la Riviera Francesa. Los elementos musicales, desde los suaves acordes de guitarra hasta los ritmos seductores, crean una atmósfera que recuerda a las glamurosas veladas y los días de relax junto al Mediterráneo. El single ha recibido elogios de la crítica internacional, que ha destacado su capacidad para capturar el espíritu de la Côte d’Azur y convertirlo en una experiencia musical inolvidable. Los expertos han resaltado la habilidad de The Real Mack The Knife para combinar idiomas, emociones y sonidos de manera tan armoniosa, creando una obra que es tanto una canción como una invitación a soñar.

“Côte d’Azur” no solo es un homenaje a uno de los lugares más icónicos del mundo, sino también una muestra del talento y la versatilidad de The Real Mack The Knife. Con este lanzamiento, el artista consolida su posición como uno de los nombres más interesantes de la escena musical actual. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Deezer. Los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta experiencia musical que promete ser el himno de quienes buscan evocar el lujo y la belleza de la Riviera Francesa. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de The Real Mack The Knife, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con “Côte d’Azur”, el artista ha demostrado una vez más que su música es un puente entre culturas, emociones y sueños. “Côte d’Azur” es más que una canción; es una invitación a vivir la magia de la Costa Azul a través de la música. ¡No te la pierdas!

El cantautor gallego VILLANUEVA regresa a sus raíces con una mini-gira especial que lo llevará a escenarios íntimos y cálidos en Galicia y, por primera vez, en Asturias. Con su último álbum, “Gallo Negro”, producido por el reconocido guitarrista de Vetusta Morla, Juanma Latorre, el artista ofrecerá tres conciertos únicos en formato acústico, permitiendo al público conectar de manera profunda con la esencia de sus nuevas composiciones.

La gira arrancará el miércoles 15 de enero en el Café Teatro Bajo 5 de O Barco de Valdeorras, continuará el jueves 16 de enero en el Café Tío Ovidio de A Coruña y finalizará el viernes 17 de enero en The Burlesque Club de Oviedo. Cada fecha promete ser una experiencia inolvidable, donde VILLANUEVA desplegará su versatilidad como multi-instrumentista y compartirá las emociones que han dado vida a “Gallo Negro”, su más reciente trabajo discográfico.

“Gallo Negro” es un álbum que combina la riqueza de las raíces latinoamericanas con influencias fronterizas de Estados Unidos, explorando géneros como el rock, la cumbia, la chacarera, la ranchera y el huapango. El disco, que lleva el sello de la producción impecable de Juanma Latorre, es un homenaje a las tradiciones orales y a la cultura de la santería y el chamanismo, con un imaginario lírico que narra una historia real y ficticia al mismo tiempo. El título del álbum hace referencia a una maldición de la cultura popular latinoamericana, simbolizando la lucha interna y la redención.

La grabación de “Gallo Negro” fue un proceso creativo que se extendió durante dos años, en el que VILLANUEVA cuidó cada detalle, desde la línea argumental hasta el discurso artístico y sonoro. El álbum fue grabado en estudios de renombre como Estudios Silencio, Colectivo Reno, Arde el Arte y La Santa Estudios, ubicados en Madrid, Murcia y Alicante. Las canciones fueron compuestas por el artista en Ciudad de México, Madrid y Alicante, en un ambiente de total libertad creativa.

En esta gira acústica, VILLANUEVA estará acompañado por un equipo de músicos excepcionales, incluyendo a Ramiro Nieto (batería, percusiones y coros), Edu Martínez (teclados y sintetizadores), Juanma Latorre (guitarra, bajos y sintetizadores), Pepe Andreu (trompetas) y un destacado grupo de coristas como Alba Dunas, Ester Rodríguez, Javi Valencia y Otto Ballester.

Con esta mini-gira, VILLANUEVA refuerza su conexión con Galicia, su tierra natal, y con Asturias, una región que siempre lo ha recibido con entusiasmo y cariño. Estos conciertos no solo son una oportunidad para disfrutar de su música en un formato íntimo, sino también para adentrarse en el universo de “Gallo Negro”, un álbum que ha sido aclamado por la crítica y que consolida al artista como uno de los cantautores más importantes de su generación.

No te pierdas la oportunidad de vivir de cerca la magia de VILLANUEVA y descubrir todo lo que “Gallo Negro” tiene por ofrecer. Una experiencia musical que promete emocionar, inspirar y dejar huella.

Fechas de la gira:

• Miércoles 15 de enero: Café Teatro Bajo 5 (O Barco de Valdeorras).

• Jueves 16 de enero: Café Tío Ovidio (A Coruña).

• Viernes 17 de enero: The Burlesque Club (Oviedo).

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Prepárate para ser parte de esta experiencia única!