El músico, violinista, compositor y productor Juan Miguel Chaviano, más conocido como Ju@ncho, sigue dejando huella en la escena musical con su más reciente producción "DesdeCero", un disco urbano que fusiona ritmos y melodías autóctonas cubanas con el género urbano, logrando conquistar los mercados americanos y peruanos. Ahora, Ju@ncho presenta su nuevo sencillo "Luna", una muestra más de su versatilidad y talento artístico.

"DesdeCero" ha sido recibido con entusiasmo por parte del público y la crítica, destacando la habilidad de Ju@ncho para combinar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un estilo único y fresco que lo ha posicionado como un referente en la escena musical actual. Este disco ha sido una puerta de entrada para que Ju@ncho se abra camino en diferentes mercados internacionales, llevando consigo la riqueza cultural de su tierra natal, Cuba, a través de su música.

Con "Luna", Ju@ncho sigue explorando nuevos horizontes musicales, ofreciendo una canción que cautiva con sus arreglos frescos y su letra emotiva. El sencillo "Luna" es un reflejo de la pasión y dedicación que Ju@ncho imprime en cada una de sus producciones, mostrando su evolución como artista y su compromiso con ofrecer música de calidad que llegue al corazón de sus seguidores.

Desde Bélgica, Ju@ncho ha logrado expandir su influencia musical a nivel internacional, atrayendo a un público diverso que valora su creatividad y autenticidad. Con "Luna" disponible en plataformas digitales, los fans de Ju@ncho pueden disfrutar de una melodía envolvente que combina la esencia cubana con la energía del género urbano, consolidando así su posición como un talento en ascenso en la industria musical.

No te pierdas "Luna" de Ju@ncho y sumérgete en un viaje musical lleno de emociones y sonidos vibrantes que te llevarán a través de diferentes estados de ánimo y experiencias.

Puedes seguir a Ju@ncho en Instagram www.instagram.com/juanmi.violin

Mixtura, fuego y Caribe así suena “La Madrina”, nuevo sencillo promocional de Kemawan, agrupación que resuena con personalidad y fuerza desde las raíces de Caracas - Venezuela. Con este lanzamiento, Kemawan celebra y destapa una artillería pesada de nueva música que ha venido macerando desde hace par de años.

“La Madrina” es una pieza que mezcla reggae con hip hop de una manera poco convencional con evidentes tintes experimentales y prosas atrevidas. La canción es un viaje de texturas y matices envolventes. Lo mismo el videoclip que la acompaña, envolvente pieza audiovisual que se desarrolla de la oscuridad a la luz, del blanco y negro hacia los colores más vibrantes; desde lo más minimal hasta la abundancia. La canción ya está disponible en Spotify, Bandcamp y demás plataformas.

El visualizer de "La Madrina" ya está disponible en el canal de Youtube de Kemawan y en los próximos días se estrenará el videoclip oficial donde participan todos los integrantes de la banda, incluyendo a Miguel "Rastaman" Paruta quien recientemente se ha sumado a la tribu desde la batería y los ritmos ancestrales. En la realización de dicha pieza audiovisual participaron Raquel “Noisemaker” García, Antonio “Nino” Durán y Andrés “Bolo” Dalessio en co dirección y co producción creativa de la mano con Kemawan y Mákinacrea, Music & Arts Studio. 

El tema ha sido producido por Jaxi Gold y Joshua González, voces fundadoras de Kemawan a cargo de las teclas y las guitarras, respectivamente. En la grabación participan destacadas figuras de la movida musical alternativa venezolana como: Motabafana (bajo), Kike Segnini (trombón & coros), Marijo Castejón (percusión), Rogelio Di Marzo (batería), Neville Sánchez (coros) y Necari Tocuyo (coros). El tema fue grabado y mezclado por Christophe Amalvy en Mákinacrea Music Studio. El máster es obra de Francesco “Chesco” Imbriaco en CCS Mix & Mastering.

Otra noticia importante es que el próximo sábado 23 de marzo, Kemawan se presentará en vivo en La Quinta Bar como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley, leyenda viviente del reggae roots mundial por primera vez en Venezuela. El cartel artístico de este evento también está conformado por One Chot, Jey Da Polemic, Dj Lion y Johan Dub Natty, destacadas figuras de la escena afro, local e internacional. Una co-producción de Dub Natty Sessions, Circulo Dub Comunity Sello y Mákinacrea. Las entradas en preventa están disponibles en Ticketplate.

Kemawan es una singular agrupación que desde 2007 ha trabajado con constancia y foco desde la música y la producción independiente. Su primer disco, “Puramente”, se publicó en 2014 y está disponible en todas partes. Con su música, Kemawan ha representado a Venezuela en festivales internacionales como: REPARTE en Buenos Aires - Argentina (2011)  y La Fête de la Musique, París - Francia (2013). Han sido teloneros de agrupaciones legendarias como Steel Pulse (2012), Cultura Profética y Gondwanna (2023). El año pasado celebraron el lanzamiento de los sencillos “Flowre Ser” feat. Motabafana y “Tu Nombre” feat. Rogelio Di Marzo.

Este año Kemawan despliega su artillería de nueva música con el estreno de “La Madrina” y con su presentación en vivo en La Quinta el próximo sábado 23 de marzo como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley junto a otras destacadas figuras de la escena local. Aseguran que este año será para cosechar nuevos logros y mantener la nave con el rumbo fijo: “Compartir nueva música y viajar con ella hacia nuevas aventuras que nos inspiren y nos conecten”.

Sandra Delpaorte es una de las artistas más carismáticas de la escena nacional. Hasta ahora ha brillado en su proyecto DELAPORTE, acompañada de su compañero Sergio Salvi, a través de tres álbumes en los que han trazado una ruta que ha servido para circunnavegar desde el pop clásico hasta los límites del género, cuando, ya en su más reciente trabajo ‘Aquí y Ahora’, han abordado casi por completo la música electrónica. Este viaje, el de sumergirse en la electrónica en una apnea salvaje, es el que va a acometer Sandra Delaporte en su nuevo proyecto en solitario, ALEXXANDRA.

ALEXXANDRA es la forma en la que el ruido (del techno) y la furia acumulada de Sandra Delaporte se van manifestar a partir de ahora cuando caiga la noche en los mejores clubes del mundo. Lo que ya se ha empezado a vislumbrar en los directos de ‘Aquí y Ahora’, el desenfreno electrónico y los bpms por encima de 130, se va a consolidar en este nuevo proyecto, ALEXXANDRA.

Recién anunciado este nuevo proyecto, la expectación ya ha corrido por las redes sociales. ALEXXANDRA ya acumula miles de seguidores antes de que el próximo 8 de marzo vean la luz los primeros singles de esta etapa: tres remixes de ‘Aquí y Ahora’, en clave techno, producidos y compuestos por Sandra Delaporte y masterizados por Slatin.

Poco después de este primer release, el 21 de Marzo, tendrá lugar la presentación de ALEXXANDRA en directo. Una noche que funcionará como bisagra, como transición, entre una etapa de la carrera de Sandra Delaporte y otra. En la icónica discoteca MONDO de Madrid, punto de encuentro de los paladares más exigentes de música electrónica en la capital, tendrá lugar la última presentación de ‘Delaporte Experience’ para dar paso, acto seguido, al primer show de ALEXXANDRA, un set de 3 horas que promete ser el primero de muchos en los grandes festivales de electrónica del país y en las mejores salas de la escena.

Sandra Delaporte, con este nuevo proyecto, demuestra una vez más que es una de las mentes creativas más originales e innovadoras de la industria musical española: un ejemplo de flexibilidad entre la vanguardia y la solidez.

El conocido artista vigués, cuya trayectoria ha sido una constante evolución creativa y personal, anuncia el lanzamiento de su segundo sencillo de su próximo álbum. Con una carrera marcada por éxitos como “Bombas Nucleares” ( fue nº1 en 20 Minutos, single principal del mejor disco del año 2014 para Los 40 en Galicia) cautivando a audiencias tan dispares como Isabel Coixet quien recomendaba escuchar al gallego en su editorial de “El Español”, o el mismísimo Pedro Sánchez un año antes de llenar la sala Copérnico de Madrid, o tocar en innumerables festivales, este músico ha demostrado una destreza creativa única en la fusión de géneros y la creación de melodías atemporales marcadas por el sello inigualable de su voz característica.

La canción lleva por título “Me entrego a los santos”, una pieza que cobra todo el sentido dentro del contexto narrativo general del disco que, como un rompecabezas, irá juntando todas las piezas que narrarán una historia lineal con principio, desenlace y final a través de todos sus cortes. Además del discurso, la secuencia de imágenes que evoca “me entrego a los santos” está inspirada en la película del director Cary Fukunaga “Sin nombre”

Un tema, que siendo distinto al primer single “Mira cómo baila”, mantiene un hilo conductor entre ambas que según el cantante se entenderán al escuchar todos los singles.

El sencillo está producido por el guitarrista de Juanma Latorre (Vetusta Morla), ha sifo grabado en los estudios Arde el Arte de Raúl de Lara, quien se encargó de la ingeniería de sonido, mezclado por Ramiro Nieto (Sidecars) en los estudios Reno de Madrid y masterizado por Martin Ballesta de Last Punch Mastering.

Como viene siendo habitual, Villanueva se rodea de la excelencia en cuanto a músicos se refiere, contando con Sergio Bernal (M Clan) a la batería, Edu Martínez (Sidonie, La Habitación Roja) a los teclados y sintes. Con Juanma Latorre guitarras eléctricas y José Manuel Lucas en las trompetas.

El reconocido DJ Remo, también conocido como Remigiusz Łupicki, es una figura destacada en la escena electrónica de Polonia. Tras un período de ausencia, regresa con un nuevo sencillo titulado "On My Mind (da da da)", marcando su retorno al mundo de la música con un sonido moderno y fresco que promete conquistar a sus seguidores.

La contribución de DJ Remo a la música polaca, tanto a nivel artístico como empresarial (al fundar My Music y la plataforma MUGO), demuestra su pasión y compromiso con la industria. Con este nuevo sencillo, el DJ muestra su versatilidad y capacidad para adaptarse a las tendencias actuales, sin perder su identidad musical característica.

"On My Mind (da da da)" atrae la atención con su melodía pegajosa y su facilidad para atrapar el oído del público. Con un estilo que recuerda al slap house, especialmente en el nivel vocal, la canción promete ser un éxito en las pistas de baile y entre los amantes de la música electrónica.

Aunque aún no se sabe cuán exitosa será esta canción, es innegable su sólido desempeño y su importancia en el contexto del regreso de DJ Remo al escenario musical. Este sencillo marca el inicio de una serie de producciones que el artista tiene preparadas para sus seguidores, demostrando que sus exploraciones musicales están lejos de terminar.

En palabras del propio DJ Remo, este regreso marca una nueva etapa en su carrera, con el compromiso de lanzar música de forma regular cada dos o tres semanas. Esto demuestra su determinación por brindar a su audiencia una experiencia musical continua y emocionante hasta su 50 cumpleaños.

"On My Mind (da da da)" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música electrónica a disfrutar de este emocionante retorno y a estar atentos a las futuras producciones que DJ Remo tiene preparadas. ¡Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos de DJ Remo y su energía inagotable en la pista de baile!

Puedes seguir a Dj Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

El artista Matias Poro está de vuelta en la escena musical con su más reciente sencillo titulado "No Te Vi Venir". Esta canción, que combina ritmos Latin-house, llega como una señal de advertencia para aquellos que están iniciando un romance. Con su estilo único y su capacidad para conectar con las emociones del público, Matias Poro continúa cautivando a sus seguidores con su música innovadora y llena de significado.

"No Te Vi Venir" forma parte del álbum más reciente de Matias Poro, titulado "Piña Colada Murders", el cual es un álbum autobiográfico que aborda el contraste vivido por un niño inmigrante creciendo en un "paraíso" como Miami, mientras pierde pedazos de su inocencia debido a traumas generados social o situacionalmente. El álbum profundiza en temas como el desamor, la nostalgia, el arrepentimiento, la frustración y culmina con una canción sobre liberación sexual, reflejando las experiencias vividas por Matias como un individuo queer inmigrante de clase media en sus veinte años.

En palabras del propio Matias Poro, su próximo EP titulado "AMOR" está compuesto por una serie de canciones de amor que exploran el amor propio y el aprendizaje para amar a una pareja. Todas estas canciones se presentan en Spanglish, mostrando la identidad Latinx del artista y su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en una propuesta fresca y auténtica.

Matias Poro, cantautor y productor chileno radicado en Miami, Florida, ha creado un espacio único en la industria musical con su enfoque en la música pop que busca transmitir momentos de alegría y reflexión. Su capacidad para abordar temas profundos y personales en sus letras, combinado con su talento musical, lo posiciona como una voz relevante en la escena actual.

"No Te Vi Venir" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de esta cautivadora canción que fusiona ritmos contagiosos con letras llenas de significado. ¡No te pierdas lo nuevo de Matias Poro y sumérgete en su universo musical lleno de emociones y experiencias compartidas!

Puedes seguir a Matias Poro en Instagram www.instagram.com/matias_poro

El talentoso artista colombiano Mike Alfonso, oriundo de Santa Marta, una ciudad en el Caribe colombiano, ha lanzado su último sencillo titulado "Empezar De Nuevo". Este tema, que fusiona la salsa con ritmos caribeños, representa una propuesta fresca y vibrante en medio de la saturada industria del género urbano.

Con una trayectoria marcada por su versatilidad vocal y su habilidad para escribir historias cautivadoras llenas de melodías, Mike Alfonso ha cautivado a su audiencia con cada una de sus producciones. Desde temprana edad, se ha dedicado al mundo de la música, estudiando solfeo y gramática musical en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y participando en talleres de producción musical en Ravensburg, Alemania.

El sencillo "Empezar De Nuevo" no solo destaca por su contagioso ritmo, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción aborda la temática de dar una segunda oportunidad al amor, recordando que cuando este sentimiento es único y verdadero, perdura en el tiempo y merece ser revivido. Esta historia de amor y redención se entrelaza con los sonidos característicos de la salsa y los ritmos caribeños, creando una experiencia auditiva única y emocionante.

En la producción de "Empezar De Nuevo" participaron destacados músicos de Colombia, quienes aportaron su talento y experiencia en la ejecución de diferentes instrumentos, logrando así una fusión sonora que invita a cantar, dedicar, bailar y disfrutar sin restricciones. El resultado es una obra que captura la esencia de la música latina en su máxima expresión.

Este nuevo sencillo de Mike Alfonso ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical lleno de energía, pasión y ritmos envolventes. ¡Dale play a "Empezar De Nuevo" y déjate llevar por su magia musical!

Puedes seguir a Mike Alfonso en Instagram www.instagram.com/mikealfonsooficial

Sin faltar a su cita anual, Bigott estrena nuevo disco. Su recién estrenado LP comparte título con el single que presentó hace un mes y así “Back to Nowhere” se convierte en el décimo cuarto album editado por el artista.

La esencia primitiva en las composiciones de Bigott y su peculiar manejo de los riffs se hacen con el control de este álbum cargado de espontaneidad. Partiendo de una noción minimalista del concepto de canción y producción post punk, el sonido nos recuerda a bandas tan legendarias como The Feelies, con sus guitarras en permanente juego armónico y lineas paralelas.

La voz, siempre protagonista en las composiciones del maño y su sobrio tono melódico funciona a la perfección como contrapunto al nervioso pulso rítmico que envuelve todo el conjunto.

"Back to Nowhere" es el disco de un Bigott experimentado que se quiere divertir y resulta contagioso desde la primera escucha. Como es habitual dentro de sus colecciones sonoras, siempre hay un hueco para alguna sorpresa, y asi encontramos “We are one” una preciosa balada de teclas y guitarra grandiosa en su sencillez o la original “Vanilla Fish”, un corte technodub, que podríamos haber bailado en algún antro en un pasado del futuro.

Un disco rotundo y vibrante que se va contigo desde la primera escucha. Este 2024, Bigott estrena el que sin duda será un clásico en su discografía.

El álbum ha sido producido por Izak Arida, bajista del grupo The Memories (Los Angeles, California), Músico y productor americano que ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda. "Back to Nowhere" ha sido grabado en directo en el local de ensayo de Bigott, y su sonido destila la autenticidad del lugar donde nacen todas sus composiciones.

La talentosa artista catalana Vicco nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "La Vuelta al Mundo", una canción que nos sumerge en un viaje romántico con su sonido pop evocador de décadas pasadas y su letra cargada de nostalgia y amor.

Con una composición que destaca por su profundidad emocional y su melodía cautivadora, "La Vuelta al Mundo" es una muestra más del talento artístico de Vicco y su habilidad para conectar con sus seguidores a través de la música. La canción transmite la esencia romántica que caracteriza su estilo, permitiendo al público adentrarse en un universo de emociones y sentimientos.

Uno de los aspectos más destacados de este lanzamiento es el videoclip grabado en la icónica ciudad de París, conocida como la capital del amor. Vicco nos transporta a paisajes emblemáticos y rincones románticos de la Ciudad Luz, complementando a la perfección la atmósfera de la canción y añadiendo una dimensión visual que enriquece la experiencia musical.

"La Vuelta al Mundo" no solo resalta por su calidad artística, sino también por el trabajo de composición y producción realizado por la propia Victoria y su hermana, Andrea Riba. Esta colaboración entre talentosas hermanas ha dado como resultado una canción que destaca por su autenticidad y frescura en la escena musical actual.

El nuevo single de Vicco ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música romántica y pop a sumergirse en esta cautivadora experiencia sonora. Con "La Vuelta al Mundo", Vicco continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música actual, llevando su arte y su pasión por la música a todos los rincones del mundo.

Puedes seguir a Vicco en Instagram www.instagram.com/vicco.music

Los reconocidos artistas Sergio Contreras y Karlotta han unido sus talentos para presentar el emocionante videoclip oficial de su más reciente tema titulado "Arrastrándote". Esta colaboración promete cautivar a los amantes de la música con su fusión de estilos y letras cautivadoras.

"Arrastrándote" es una composición en la que Sergio Contreras y Karlotta han puesto su creatividad al servicio de una letra profunda y emotiva. La música, a cargo de Baby Noel, complementa a la perfección las voces y la interpretación de los artistas, creando una atmósfera única que invita a sumergirse en cada nota y cada verso.

El videoclip, dirigido y realizado por el talentoso Óscar Fuego, es una obra visual que acompaña magistralmente la narrativa de la canción. Con una estética cuidada y escenas emotivas, el videoclip de "Arrastrándote" transporta a los espectadores a un viaje emocional que refleja a la perfección el mensaje y la energía del tema.

La colaboración entre Sergio Contreras y Karlotta no solo destaca por su calidad musical, sino también por el trabajo de producción, arreglo, mezcla y masterización realizado por Baby Noel y Sergio Contreras. Este equipo de talentosos profesionales ha logrado crear un single que promete conquistar los corazones de quienes buscan una experiencia musical auténtica y emocionante.

"Arrastrándote" ya está disponible para reserva en plataformas digitales, invitando a todos los seguidores de Sergio Contreras, Karlotta y amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta que fusiona talento, pasión y creatividad en cada nota.

Laura Lara, la cantante y compositora nacida en Badalona, Barcelona, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lo Aprendí". Este tema forma parte de su álbum "Voz Guerrera", el cual está disponible tanto en formato digital como en formato físico para todos sus seguidores.

Desde su nacimiento el 30 de Noviembre de 1978, Laura Lara ha sentido una pasión desbordante por la música y el canto. Desde su infancia, mostró un interés notable por participar en castings para niños cantantes, demostrando su amor y dedicación por el arte de interpretar melodías.

Su carrera musical ha estado marcada por su búsqueda constante de perfeccionar su voz y alcanzar una capacidad vocal excepcional. Influenciada por grandes voces del soul como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Easther Bennett, Blu Cantrell, Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera, Laura Lara ha logrado desarrollar una tesitura y capacidad vocal impresionante, alcanzando un rango de 5 octavas en su edad adulta.

"Lo Aprendí" es una muestra más del talento y la versatilidad de Laura Lara como artista. Su estilo, que abarca desde el soul clásico hasta sonidos más contemporáneos, ha cautivado a una audiencia diversa que aprecia su pasión y entrega en cada interpretación.

El single "Lo Aprendí" está disponible para streaming en plataformas digitales, así como en formato físico para aquellos que deseen disfrutar de la música de Laura Lara de una manera más tangible. Este lanzamiento representa un paso más en la exitosa trayectoria musical de una artista que continúa sorprendiendo y emocionando con su voz única y su dedicación a la música soul y el arte del canto.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter twitter.com/LauraLaraMusic

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

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La música soul islandesa sigue conquistando corazones con el más reciente lanzamiento de House of deLay y The Crown Jules, titulado "Fake Up". Este nuevo sencillo es otra muestra del talento y la frescura que caracterizan a estos artistas emergentes, quienes continúan llevando la esencia del soul a nuevas fronteras.

La banda, cuyo nombre creativo ya genera expectativas, debutó en la escena musical con una dupla de pistas tituladas "With You" y "Me". Ahora, con "Fake Up", The Crown Jules se destaca una vez más como el vocalista principal, aportando una riqueza emocional y una autenticidad soul inspirada en leyendas como Otis Redding y Wilson Pickett.

"Fake Up" es mucho más que una canción; es un llamado a mantenerse auténtico y fiel a uno mismo en un mundo lleno de apariencias. Las letras invitan a dejarse llevar y encontrar el propio ritmo interior, mientras que la producción dinámica incorpora acordes de guitarra y teclas fascinantes que realzan la experiencia auditiva.

House of deLay y The Crown Jules se mantienen como una banda con un potencial emocionante, y sus futuras presentaciones visuales prometen seguir cautivando al público. Mientras tanto, la música soul sigue resonando en todo el mundo, demostrando que las vibraciones dulces del soul islandés tienen un lugar especial en la escena musical global.

The Crown Jules ha tenido un recorrido impresionante hasta el momento, con presentaciones en Islandia, Amsterdam y Budapest, además de destacadas participaciones en competencias musicales como Coast 2 Coast en América. Con el respaldo de haber sido escuchado en más de 40 países en estaciones de radio y haber figurado en los primeros puestos de la radio más famosa de Islandia, este artista promete un futuro brillante.

Además, The Crown Jules revela sus emocionantes planes futuros, incluyendo la participación en el festival Sziget en Budapest y la consideración de dos canciones para Eurovisión 2025. Sin embargo, reconoce la importancia de contar con un equipo sólido, incluyendo la búsqueda de un manager y colaboradores en la producción musical que compartan su visión artística.

"Fake Up" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a disfrutar de este nuevo hito en la carrera de The Crown Jules y a mantener las ondas del soul resonando en todo el mundo.

Puedes seguir a The Crown Jules en Instagram www.instagram.com/Thecrownjules_official

Con tan solo 18 años, Mathilde Beaugrand revela su último tema, "Me necesitas". Escrita por Mathilde y compuesta por su padre, esta canción marca su primera incursión en el mundo de la música en español, explorando el estilo reggaeton con pasión. Es un paso audaz para esta joven artista, quien espera conmover los corazones de una amplia audiencia. Invita cálidamente a todos a descubrir su música y compartirla, con la esperanza de difundir su pasión por todo el mundo.

Mathilde Beaugrand, una prometedora cantante y compositora de tan solo 18 años, está causando sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Me necesitas". Esta canción marca un hito importante en su carrera, ya que es su primera incursión en la música en español y explora el popular estilo reggaeton con una pasión contagiosa.

Escrita por Mathilde y compuesta por su propio padre, "Me necesitas" es un reflejo de la dedicación y el talento artístico que posee esta joven promesa de la música. La canción no solo destaca por su pegajoso ritmo y letras emotivas, sino también por la voz única y cautivadora de Mathilde, que demuestra una madurez musical impresionante a su corta edad.

En sus propias palabras, Mathilde Beaugrand comparte su emoción por este lanzamiento: "Estoy emocionada de presentar 'Me necesitas', una canción que representa un nuevo capítulo en mi carrera y en mi exploración de diferentes estilos musicales. Espero que esta canción toque los corazones de quienes la escuchen y que disfruten tanto como yo al interpretarla".

"Me necesitas" ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en este cautivador y emocionante viaje musical junto a Mathilde Beaugrand. Su talento y su dedicación prometen llevarla lejos en la escena musical internacional, siendo una artista a tener en cuenta en el panorama musical actual.

Puedes seguir a Mathilde Beaugrand www.instagram.com/mathilde_bgrnd

En la trambólica segunda década del siglo XXI, el talentoso artista Dave América sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "En Madrid". Este tema es el primer adelanto de su esperado álbum debut titulado "El Madrid de los Gatos", prometiendo sumergir a los oyentes en una experiencia musical única y emocionante.

"En Madrid" es mucho más que una simple canción; es un relato íntimo visto desde la perspectiva de un gato que reposa en el sofá, debatiéndose entre disfrutar del sol o sumirse en una melancolía difícil de definir. Esta dualidad se refleja en la letra, que a su vez está acompañada por un ritmo de batería hipnótico que atrapa desde el primer compás.

Dave América nos invita a explorar temas profundos mientras nos sumergimos en la atmósfera de Madrid, desde saltarse las señales hasta buscar mundos desconocidos y enfrentar el caos de las noches de viernes que se convierten en mañanas de lunes. La canción viene cargada de una energía contagiosa y una lírica que despierta sensaciones, con un toque de azúcar extra para endulzar los sentidos.

Pero la propuesta de Dave América no se limita solo a la música. El videoclip de "En Madrid" es una colaboración entre el artista y su hermano Palu América, presentando un one shot que captura la esencia de la mítica plaza del Dos de Mayo en Malasaña, Madrid. En este visual, gatos con cabezas de neón protagonizan una intensa historia de amor que se desenvuelve entre caricias, celos, peleas y lágrimas, llevando a los espectadores a un viaje emocional inolvidable.

"En Madrid" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora que promete dejar huella en el panorama musical actual. Con este lanzamiento, Dave América demuestra su talento y versatilidad como artista emergente, anticipando un futuro prometedor en la escena musical nacional e internacional.

Sugy, el talentoso artista en ascenso, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "Cheeky", un divertido himno electropop empoderador que garantiza hacerte mover.

"Cheeky' trata sobre abrazar tu confianza y poseer tu individualidad", afirma Sugy, "La canción está inspirada en esos momentos en los que sabes que vales la pena y no deberías tener miedo de mostrarlo".

Sugy es la fuerza creativa detrás de "Cheeky", habiendo escrito, producido, grabado y interpretado la canción. Él creó ritmos pegajosos y voces únicas que capturan perfectamente la energía atrevida de la canción. El videoclip de "Cheeky", dirigido por Kelly Ngo, es una explosión vibrante y llena de energía de color y movimiento, capturando perfectamente la esencia de liberarse de las restricciones.

Sugy es una estrella en ascenso para tener en cuenta, y "Cheeky" es solo el comienzo. "No quiero decir mucho, pero sí, hay más por venir", dice Sugy.

Sugy es un artista con sede en Chicago con una pasión por crear música pegajosa y significativa. Su música combina influencias del pop, R&B, jazz y hip-hop, dando como resultado un sonido fresco, único y lleno de energía. Sugy es un artista en ascenso, y "Cheeky" seguramente llamará la atención.

"Cheeky" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en este contagioso y energético debut de Sugy en el mundo de la música electrónica pop.

Puedes seguir a Sugy en Instagram www.instagram.com/sugyland

La reconocida cantante mexicana Kenia OS ha sorprendido a sus seguidores al lanzar su nuevo sencillo titulado "Tortura", elegido como adelanto de su tan esperado tercer álbum. A sus 24 años, Kenia OS continúa consolidando su carrera musical con una propuesta fresca y provocativa que no deja indiferente a nadie.

"Tortura" llega cargada de energía y sensualidad, mostrando una faceta más audaz y atrevida de Kenia OS. La canción invita a explorar temas de deseo y pasión con letras como "Bitch, I'm here like 'Hello', Te quedan dos deseos, Besos en el cuello, Me derrite, caramelo", donde la artista mexicana demuestra su versatilidad y capacidad para crear atmósferas seductoras.

El lanzamiento de "Tortura" no solo revela el talento musical de Kenia OS, sino que también anticipa la llegada de su tercer álbum, el cual se espera con gran expectativa por parte de sus fans y seguidores. La artista ha sabido cautivar a su audiencia con su estilo único y su capacidad para conectar emocionalmente a través de su música.

El sencillo "Tortura" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la seductora atmósfera musical creada por Kenia OS. Con este nuevo lanzamiento, la cantante mexicana promete seguir conquistando corazones y posicionarse como una de las voces más destacadas en la escena musical actual. No te pierdas "Tortura" y déjate llevar por la magia y la pasión que Kenia OS transmite en cada nota.

Puedes seguir a Kenia OS en Instagram www.instagram.com/keniaos

La reconocida cantante y compositora tinerfeña, Shamaya, ha dado un paso adelante en su carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "El Veneno". Esta canción, compuesta íntegramente por Shamaya y producida por el talentoso Rommel Cruz Sanchez, llega acompañada de un cautivador video musical creado por Gabo, ofreciendo al público una experiencia sonora y visual que invita a la reflexión profunda sobre la vida y las emociones humanas.

"El Veneno" es mucho más que una canción; es un testimonio emocional que aborda temas como la ansiedad, el dolor del pasado y la lucha interna por encontrar la paz interior. Con versos como "Pensando cómo voy afrontarlo, el pasado siempre viene pisando fuerte, muy fuerte" y "Mi estado está en alerta constante, me asusta la calle es alarmante", Shamaya expresa su vulnerabilidad de manera honesta y conmovedora.

La producción musical de Rommel Cruz Sanchez complementa perfectamente la intensidad emocional de la letra de "El Veneno", creando una atmósfera sonora que envuelve al oyente y lo transporta a un mundo de sentimientos y reflexiones. El video musical, creado por Gabo, añade una dimensión visual impactante, agregando capas de significado a la historia que Shamaya comparte a través de su música.

Shamaya, con su voz única y su talento para componer letras profundas y emotivas, ha logrado conectar con una amplia audiencia que busca música auténtica y significativa. "El Veneno" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical y dejarse llevar por la intensidad emocional que Shamaya transmite en cada nota y cada palabra. No te pierdas esta poderosa canción que resonará en tu corazón y mente con su honestidad y sinceridad.

Puedes seguir a Shamaya en Instagram www.instagram.com/shamaya_oficial

La artista emergente catalana Laura West ha dejado a todos sus seguidores con la boca abierta al lanzar su más reciente sencillo titulado "Vueltas de Campana", en colaboración con el artista Frizzy The Streetz. Esta emocionante canción, escrita por Laura West y Frizzy The Streetz, y producida por Kusuri, llega cargada de energía y un estilo único que combina el pop oscuro con elementos electrónicos, creando una atmósfera intensa y emocionante que atrapa desde el primer acorde.

Laura West, también conocida como Westie, es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona, cuya pasión por la música comenzó a una edad temprana. Desde los 3 años, Laura ha estado inmersa en el mundo de la música, perfeccionando su técnica en el piano y explorando diversos aspectos como la armonía, el lenguaje musical, la producción, la mezcla y la grabación vocal.

"Vueltas de Campana" es una muestra del estilo único de Laura West, quien fusiona el movimiento urbano con elementos personales en sus composiciones. Su música se caracteriza por un pop oscuro y enérgico, mezclado con electrónica, lo que le otorga un sonido distintivo y cautivador. Las letras intensas y llenas de energía complementan perfectamente la atmósfera musical que Laura crea en cada una de sus canciones.

La canción "Vueltas de Campana" presenta versos contundentes y un estribillo pegajoso que invita al público a sumergirse en su ritmo adictivo y sus poderosas letras. Con frases como "Soy demasiado Maserati pa’ ti, Caballo ganador yo sé que tú apuestas por mí, De cero a cien V10 no compitas papi, Conmigo das solo vueltas de campana", Laura West demuestra su confianza y determinación en cada palabra.

El sencillo "Vueltas de Campana" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a disfrutar de esta explosiva colaboración entre Laura West y Frizzy The Streetz, que promete conquistar los corazones de los oyentes con su vibrante energía y estilo único.

Puedes seguir a Laura West en su Instagram www.instagram.com/thisislaurawest

René Pérez Joglar, conocido como Residente, el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las Letras”. Ya No Importan” luego del lanzamiento de  su segundo álbum que lleva el mismo nombre . Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

Recientemente, “Las Letras Ya No Importan” obtuvo certificación oro en México por sus ventas . .Además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.

El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen “This Is Not America” (un video premiado), “René”, “Quire Ser Baladista con Ricky Martin”, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron En El Piso” y su más reciente de esta semana, “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín. En un adelanto reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado “Valentina”.

Todos los videos musicales lanzados para parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.

La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. El primer álbum solista de Residente fue lanzado en 2017 y se llamó “Residente”, recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.

El talentoso artista Tom Webber vuelve a sorprender al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Keep Calling". Esta vez, Tom se une nuevamente al escritor y productor James Dring, junto a Jack Kaye de The Magic Gang, para presentar una historia provocativa y conmovedora sobre el proceso de dejar atrás una amistad, plasmada con letras introspectivas y un estribillo emocionante.

En "Keep Calling", Tom Webber narra la experiencia de alejarse de un amigo que alguna vez fue su apoyo incondicional y compañero inseparable. A medida que el tiempo avanza, también lo hacen las personalidades, y amigos que alguna vez fueron "como ladrones" han ido distanciándose con el pasar de los años. La canción está narrada desde la perspectiva de alguien que intenta dejar ir a esa persona y seguir adelante con su vida.

Tom Webber, quien comenzó su carrera como músico a los 12 años y como artista callejero en Oxford a los 15, ha evolucionado su estilo musical influenciado por una amplia gama de artistas que van desde The Beatles y Beach Boys hasta Johnny Cash y Bob Dylan. Su sonido único fusiona influencias clásicas y contemporáneas, destacándose como uno de los cantautores jóvenes más reconocidos y distintivos.

El año 2022 fue especialmente destacado para Tom, quien se presentó en importantes festivales como Glastonbury, Isle of Wight y Truck, recibiendo el reconocimiento de "Demo del Año" en Glastonbury. En 2023, Tom continuó perfeccionando sus habilidades de escritura y se embarcó en proyectos como la semana de escritura de Chris Difford, así como presentaciones en vivo con artistas como Scouting for Girls y Sofar Shows.

Además de su música, Tom Webber también está involucrado en un próximo proyecto documental titulado "El Inesperado Regreso del Sr. Meek", donde colabora en la creación de letras para pistas de respaldo inéditas de los años 60.

Con el lanzamiento de "Keep Calling" el 15 de marzo de 2024, Tom Webber continúa consolidando su carrera musical y se prepara para una serie de presentaciones en vivo como parte de su gira, incluyendo shows propios, actuaciones de apoyo y próximas participaciones en festivales. El sencillo está disponible para ser disfrutado en plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la emotiva historia y el talento musical de Tom Webber.

Puedes seguir a Tom Webber en Instagram www.instagram.com/tomwebbermusic